影视编导影片分析（通用9篇）
1.影视编导影片分析 篇一
机 位
“机位”是电影的创作者对摄影机拍摄位置的称呼，也是影片分析中对摄影机拍摄点的表述。
实际上，机位是影片导演风格中最为重要的语言形式。
机位的运用是电影的叙事形式。
机位的变化是电影的镜头形式。
机位的变化规律是影片的视觉形式。
从宏观的意义上讲，电影中的机位有如下的意义：
1）机位就是视点。是决定我们从一个什么样的角度看到影片叙事的发展。
2）机位就是构图。每一个机位拍摄的画面，由于位置的不同，会产生不同的画面效果和构图效果。
3）机位就是调度。每一个机位反映了导演在空间上，在调度上是如何完成电影的叙事的。
我们知道，戏剧场面调度的核心是人物在舞台中的位置。他反映了戏剧导演对人物在舞台上每一个点和位置的处理关系。因为，戏剧的表现是没有景别的划分的，是从一个点上看
到的环境关系和人物的关系。
4）机位体现了导演的叙事方式。有的导演在镜头的转换中，镜头变化的幅度比较小，有的导演在镜头的转换中，镜头变化的幅度比较大。有的导演机位变化比较有规律，有的 导演则表现出更大随意性。
而电影的场面调度则更为丰富，它包含了两个方面的因素：
1）人物在场景空间中的调度与处理。
人物在场景中的调度处理应该体现叙事的需要，导演风格的要求。人物的调度既是任意的、主观的，又是受一定限制的。
2）摄影机机位在场景空间中的调度和处理。
电影场面调度的核心是摄影机机位的调度。摄影机机位的设计、运用、具体方式、变化的规律，都反映了导演的镜头意识和视觉语言的形式。在电影的创作过程中，机位的设计与运用既反映了导演的技巧，又反映了导演的叙事风格。
我们分析影片（全片和段落）中的机位关系时，要注意如下的问题：
1）具体分析导演在一场戏的镜头段落中，是从哪几个机位的点拍摄完成和表达影片的叙事的？
2）分析摄影机机位在这样一个叙事的过程（段落）中，是怎样布局的？平面的构成效果是什么样的？
3）分析影片中某一个特定的段落中（例如：表现人物的动作，表现事件的细节）机位的处理有什么样的特点？
4）在全片中和一场戏中，机位的处理与布局有什么样的规律？实际上我们在拉片的过程中就会发现，所有的摄影机机位的排列是有规律的，不管导演是否有这个意识，这种现象
是存在的，我们要分析镜头处理与布局的规律。
5）分析影片中的机位是如何表达影片中的空间关系的？电影空间的表达，是通过镜头的处理来实现的，镜头的景别的远近，方向变化的多少，对影片的场景空间表达有决定的意义。
6）这样的机位处理对人物性格的塑造、人物形象的表达又有什么样的帮助？对于影片中人物的性格、形象，可以用静态的画面完成，也可以用运动的机位画面处理，这两种方法带来的结果是不一样的。
7)在影片的一场戏中，采用哪几个机位完成的叙事。有的影片，一场戏的镜头非常少，非常明确，两三个机位就完成了一场戏的拍摄．而有的影片，一场戏的镜头非常多，机位非
常多，变化十分丰富才完成一场戏的拍摄，通过比较，我们也可以发现镜头处理的规律。
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2.影视编导影片分析 篇二
一、知识类影视的新兴思潮
社会初期, 新兴的知识类影视形势拘谨呆板, 结构单一抽象, 并不能让广大群众吸收接纳, 但是信息传播与发展是一个社会进步的必然趋势, 这是一种信息知识的普及, 观众不再通过多个途径才能获取知识丰富自己, 完全可以借助电视媒介不出门却知天下事, 这样不仅是知识的传递, 更是对于信息化社会的塑造。
但是, 现如今有很多知识类影视为了取悦于观众, 开始逐渐私有化、娱乐化, 使原有的知识内涵匮乏缺失。致使观众逐渐对于知识出现了歧义, 无法辨知该影视作品的真实性, 由于此类作品的呈现无法承担起传播知识, 提高公众科学技术和个人素质的责任。因此, 知识类影视作品需要与时俱进, 为广大观众提供真实、明确、鲜明、丰富的信息资讯, 满足时代的需求。
社会中期, 逐渐开始涌现出大批的知识类影视创作的领导核心——编导, 他们根据所学的科学文化知识, 进行思考加工与创作, 呈现出很多优秀作品。能够使知识类影视作品常拍常新, 不断提供新鲜血液供给于社会需求。
二、知识类影视领导核心——编导
伴随着电视机这种传媒的快速发展, 一个新兴的职业群体——编导迅速的崛起, 与此同时并成为了知识类影视作品的领导核心。编导必须具备专业素质, 对于知识和科学技术的拓展理解, 对于未来信息传媒的发展前景有一定的想法和规划, 需要具备一定的社会工作能力、艺术思维能力、创作表达能力等, 只有这样的影视编导才能够将抽象的知识类影视作品, 简单化转化为生动形象的直观表达, 从而迅速提高知识类影视作品被广大观众所熟识和接受。在这一信息传递的过程中, 编导是一个重要的中间环节, 往往起着承上启下的作用。
影视编导除了需要掌握广播电视艺术学科的基本理论、基本知识, 还需要具备敏锐的观察生活和扑捉社会发展走向的能力, 以及用广播电视手段表达思想感情的能力, 必须熟悉党和国家新闻及文艺宣传的方针政策法规, 了解广播电视的理论前沿的技术发展的动态, 掌握文献检索、资料查询的基本方法, 具有一定的科学研究和实际工作能力, 具备较高的艺术修养和艺术创造能力, 这样才能借助媒体的作用引领社会的良好风气向前发展。
但是, 往往影视编导的构思会受到多方面的影响, 比如会受制于传统的表现模式和科学知识的严谨性的局限, 往往容易按部就班依旧老一套的传媒传播方式走老路, 导致观众的新鲜感缺失。同样, 因为系统化的思维模式, 意识和创造性思维习惯模式化, 致使信息化社会演变停滞不前, 所以影视编导自我定位和未来行业规划很重要, 他们需要打破传统模式的普遍性逻辑思维, 开拓创新, 才能使未来的影视业更上一层楼。
三、影视编导的主脑——创新思维
创新思维的本质在于将创新意识的感性愿望提升到理性的探索上, 实现创新活动由感性认识到理性思考的飞跃。创新思维是在人的智能系统中处于核心地位的, 创新思维应具备鲜明的广阔性、深刻性、灵活性、哲理性等等。因此影视编导在知识类影视的创作过程中需要通过多方向、多层次、多角度的思考问题, 从质疑中求异出新, 创新思维内涵中的发散思维和聚合思维、求同思维和求异思维、聚合思维和辩证思维对于未来影视创作和信息传播拓展起到至关重要。
如果影视类编导往往拘泥于形式, 不进行深刻的开拓创新, 那么, 所谓的信息时代便不会到来, 我在电视上所看见的知识类的影视作品将系统化抽象化, 观众没有办法吸收和兼容, 影视编导具备一定的专业素质, 把创作建立在科学性、艺术性和大众化的坚实基础上, 才能够使未来的影视作品不断的创新。编导正式依靠长期的职业素质、鲜明的艺术个性和丰富的科学文化积淀, 从新的角度发现生活、提炼形象、调动语言, 在自己的头脑中预先把人类纷繁的理性智慧转化为生动的大众影视形象, 最后实现物化只是的梦想。
所以在实际的工作中, 拥有创新性的思维一直是编导进行艺术构思与创作的重要精神源泉, 很多优秀作品的诞生都是与创新性思维紧密相连的, 无论是在内容上还是在形式上, 都依赖于创新性思维为其提供广阔的艺术表现空间, 并要将这种全新的创作过程贯穿于作品创作的始终, 这就有赖于编导要具备很多门学科的综合知识, 从宏观上把握信息传播的本质与便捷方式, 例如可以从吸收中国传统文化上着手, 读懂哲学的经典著作《易经》、《道德经》等, 可以帮助我们开拓思维与想像的疆域, 在思维中凸显出时间与空间的特质, 对任何问题都要采取辩证的认识方式, 从对立中把握统一, 在冲突中找到和谐存在的途径, 这是创新性思维运用在实际工作中的突破口。
四、总结:
随着知识信息时代的不断发展, 信息技术的广泛运用, 传播技术也得到了迅猛的发展, 这也就决定了影视传媒对知识传播竞争的激烈性。在当前的背景下, 知识类影视作品对社会风气的改善有着举足轻重的作用, 公众也需要大量优秀的知识类影视作品, 因而对影视编导的素质要求更高, 这样才能日益满足大众的需求。
参考文献
[1]吴东.创新管理和新产品开发[M].中国人民大学出版社, 2005.
[2]贝蒂塔·范·斯塔姆.创新力[M].高等教育出版社, 2004.
[3]颜晓峰.创新论[M].国防大学出版社, 2002.
[4]G·马丁·妮普.教师成功密笈--创新教育八法[M].中国宇航出版社, 2003.
3.影视编导影片分析 篇三
大脑保健公选作业
编导的创作构思是一部成功的影视作品必不可少的要件之一，在现代影视作品创作中起着决定性作用，具体来说，编导的创作构思是影视编导对一部影片或电视剧未来银幕形象的思维形式的建构，是对影视作品艺术形象的总体设计，构思是编导创作的起点，也是编导创作的依据，是编导为将确定的电影文学剧本体现为完美的和有一定思想性的银幕形象所做的全面完整的艺术构想和设计。
从内容方面来讲，编导的创作构思主要包括：主题理念的设置和把握、确定人物的形象配置和基调、影视效果形式的配置、叙事风格和节奏的确认、整个影片风格样式的确认。整体把握这几个具体内容，力求做到影视作品的艺术性与现实性的统一，才能创作出来最具有时代气息，最成功的影视作品。下面就以去年年末广受好评的一部电视剧《男人帮》作为分析对象，考察编导的创作构思。
一、主题理念的设置和把握
爱情是个永恒的话题，永远也说不完，不管是光棍节、情人节都绕不开爱情，与此相关的影视剧作品也很多，而随着社会的发展，都市人的爱情更是让编导很有话说。当都市人群患上情感空虚症，幸福的爱情，仿佛真的成了奢侈品。《男人帮》以男性的视角切入都市爱情，以轻松的语调讲述严肃的主题，把恒古不变的“爱情话题”升华到新的高度，让都市人在纷杂又干涸的爱情世界中经历一次自然的回归，一次彻底的思辨。导演赵宝刚也表示编导想通过《男人帮》揭开爱情的本质和价值，让女人知道其实在男人的世界里，爱情也是他们的全部。
二、确定人物的形象配置
1、剧情设置：作为自由撰稿人的顾小白与罗书全好哥们，虽然无论从工作到脾气两人都没有半点相似之处，但是他们俩互相为对方的爱情出谋划策，总是陷入被动和混乱之中。任职于公关公司客户总监的左永邦财貌双全，是典型的中年多金男，用金钱维系着与女人的感情。这三个年龄不同，职业背景不同，品位各异的男人组成“男人帮”，他们在都市里逡巡游览，经历不同的爱情，感受都市的百态人生，为后人留下丰富的感情教材。
2、人物关系：顾小白，总是在自己笔下剖析爱情的他对于爱情有着自己的期待，在他身边出演的女孩也各有一段动人故事。王珞丹饰演的莫小闵算是第一个顾小白真正爱的人，是一个干练、优雅、会撒娇、耍小脾气。但是最终他和莫小闵在爱情问题上出现分歧时，两人选择和平地分手，之后顾小白又与姚笛饰演的小雪一见倾心，却因为各自的观念不同也产生了分歧。而最后顾小白遇到的竟然是一个比自己大很多并离异的女人珊莉，这次顾小白再也没有让爱情溜走，抛弃世俗的压力跟珊莉终于走到了一起。罗书全，一个憧憬爱情却有些胆怯、善良温柔却摸不清爱情的脉络，表面大咧内心细腻的女孩Amy、性格直爽敢想敢说的中学生潇潇、银行小职员杨晶晶，都相继跟罗书全交往。左永邦是个典型的钻石王老五，帅气而多金的他自然得到众多女性的青睐。在剧中，他也是和米琪上演了一场惊心动魄的爱情角逐。但美貌而聪明的米琪最终离开了他，并凭借自己的能力成了左永邦老板的助理。
《男人帮》以男性的视角切入都市爱情，以三个男人的视角展开了一场错综复杂的爱恋，充分展示了现代都市人对真爱的追求。也展示了现代都市人在爱情面前空虚无助的一面，在回答什么是真爱这个复杂的命题上算是充分剖析，但是也留给观众很多遐想。
三、整个影片风格样式
1、话题的热度与广泛性。《男人帮》以是山都市爱情剧自居，当然包括了都市爱情必备的元素，而且还必须加入最新鲜的热点话题。剧中将时下最热门的话题一一罗列：如泛爱时代、第四类情感、电视速配、姐弟恋、网恋、办公室恋情，甚至是星座学、电影圈、模特圈等都包括进去，这些都市男女们最为热衷却最为隐秘的内心私语，都被放在《男人帮》中得到解读。这些热门的话题虽然凑在一起，还能让我们觉得不突兀，就是很不容易的了。
2、类似美剧的新鲜模式。如果说中国的《男人帮》没学美国的《欲望都市》，估计许多电视剧“达人”不会认可。看人物设置，《欲望都市》是女子四人组，《男人帮》上演男性三人行； 看职业安排，《欲望都市》中心人物凯莉是时尚杂志专栏作家，《男人帮》孙红雷饰演的顾小白是广告、电视剧编剧；看角色的流向，《欲望都市》是铁打的女人组，流水的男性，《男人帮》则反之；《欲望都市》能够大受欢迎，是因为对纽约浮世男女关系及心态的精准把握，编剧编得够敏锐，演员演得够大胆；而《男人帮》虽然我们感觉与现实的贴合度有些差距，但是在现在的中国电视剧市场里还是让我们眼前一亮。
3、对爱情的独到见解。前面也说到《男人帮》以男性的视角切入都市爱情，让都市人在纷杂又干涸的爱情世界中经历一次自然的回归，从而揭开爱情的本质和价值，这一点也是通过很有哲理的台词显示出来，前面也有说过了。还有就是每集的小主题的探索，也是紧扣爱情主题，像是面对现任情侣的前任啊，恋爱中的不信任要去跟踪啊，都是很现实又很有道理的桥段，很真实。
四、编导创作构思细节体现
1、极富时代感的台词。从《奋斗》开始，赵宝刚的电视剧就呈现出这种趋势，与时下最流行的情感话题关系紧密，而且能用最精辟的话语揭示出恋爱中的人的关系，从《我的青春谁做主》到之前的一部《婚姻保卫战》，这个特色已经成了“赵氏电视剧的一个”标签。《男人帮》也是如此，况且这部剧的男一号还是一个都市编剧，本来就是一个能说会道的主儿，通过这个情感专家揭示出来的真理肯定会得到大家的认同。
2、特色亮点，看每一集的开头，分别是两位核心人物的现身说法或旁白，分析都市男女的心绪种种。，特别是每一集都有一个小的主题虽然独立成篇但是还是贯穿主线，比较新颖，《男人帮》虽然与现实稍有差距，但是相比其他粗制滥造之类还是足以见编剧的独具匠心。
五、编导创作构思效果呈现评价
《男人帮》不像蜗居那样现实，它很夸张，夸张的只要一眼看上了那个人，就可以轻而易举的跟她扯上关系，与她发生一段爱恋，尽管在现实中他们之间的交集最多也就是那一次偶然邂逅，一眼的含情脉脉。它只是把生活中每一个我们错过的可能，每一个心中有过的臆想，变成了一段段切切实实的故事。它不是为了表现现实有多残酷，不是为了表现人生有什么价值，更不是为了表现爱情有多么高尚。《男人帮》里的他们都很滥情，不管男人还是女人，他们对谁都不忠诚，每个人都很自私，他们背叛着所有的人，背叛着所有我们认为的价值体系，但就是从来没有背叛过自己，见一个爱一个，爱一个伤一个。所有的所有的故事好像都是因为爱情，但你分明能看到那个隐藏在爱情后面的东西——孤独。因为孤独，所以折腾，因为孤独，所以寻找，因为孤独，所以分离。他们是我们每个人脱去伪装后的最真实最赤裸裸的自己，脆弱，懒惰，自私，孩子气。
4.影视编导考察重点 篇四
主要是考查考生的艺术修养和综合素质。各学校各专业在“才艺展示”项目上一般有不同的要求。可根 据自己的兴趣爱好和长处选择展示项目，声乐、舞蹈、戏曲、小品、书法、器乐、武术均可，但要扬长避短，不求面面俱到，只求重点突出。
表演类专业和摄影类专业，根据专业学习的要求，对“才艺展示”有内容限定。表演专业的要求比较全面，在三次面试中要求进行朗诵、声乐、形体、表演四个方面的才艺展示，摄影专业则大多是要求现场拍摄摄影作品。
在这一环节考官要了解考生对艺术的学习与掌握情况。有的考生对“特长展示”怀有畏惧心理，以为对艺术水准会有很高的要求，而且认为这样的考试环节很复杂。其实写得越复杂的，考起来并不见得难，写得简单的，反而不容易搞清具体内容和要求。当然我们希望考生能有很高的艺术素质，在艺术方面有相对深入的学习。特别是有的艺术素质与天赋很有关系，如有的人天生把握不了节奏，唱歌跑调等等，而且由于将来工作需要对艺术有一定程度的理解和把握能力，所以希望考生对艺术有一定的掌握。但是编导毕竟不是演员，将来要从事的也不是某艺术门类的专门创作，何况进校后还有一些相关课程的学习，所以并不可怕。我们也知道艺术门类很多，所以考生可以在“吹拉弹唱舞”等等任何一方面进行展示。对演唱、演奏、舞蹈者，不一定嗓音有多好、技巧有多高，但乐感体现要好；对文学爱好者我们设计了命题讲故事，以展示创作能力（现场抽题，有至少5分钟的准备时间），其他如表演、美术特长及爱好的考生实际上学校也是欢迎的。
要注意展示的时间也不要太长，以能较充分地展示出自己的优势为准，一般不超过5分钟为好，另请自带乐器、伴奏带、考级证书、优秀学生及文学艺术等方面的作品和证书。不过还要提醒考生，说是“简单的特长展示”，也不能太简单：曾有一个考生弹了不到15秒的钢琴，然后说因为简章上要求“简单”，就没有再多准备。这样的做法也是不可取的。
5.影视编导与制作介绍 篇五
影视编导专业是为适应广播电视媒体的发展而设立的一个比较新的专业。影视编导专业致力于为全国各电影厂、电视台、影视剧(节目)制作、影视报刊杂志、音像出版等单位或部门，培养能从事影视剧本和影视节目的创作、编导、制作，影视的策划、管理和营销，影视艺术的教学、研究和评论等方面工作的，德、智、体、美全面发展，理论素质与实践技能相结合的宽口径、复合型的高层次人才。
本专业培养具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识、具备较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏等方面的能力，能在全国广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、制作、社教及文艺类节目主持人等方面工作的广播电视艺术学科的高级专门人才。
影视编导专业又称之为影视传媒专业或者是文管专业是针对于高考的一门专业，类似于美术、音乐等专业。但是它的优势是高考过关率与录取率要高于上述两个专业。专业发展趋势很好，现在全国很多高校都陆续开设此专业，前景是很好的，有很大的发展潜力。
专业划分主要为：公共管理类：文化管理、制片管理、媒介管理、艺术管理、设计策划与管理。
6.影视编导专业实践教学模式探究 篇六
关键词：实践,课程,改革,突破
影视编导专业是一门应用性很强的学科, 实践教学是整个教学体系中重要的组成部分, 是一个不可缺少的环节。随着编导专业的教学发展, 如何构建实践教学体系, 建设一个什么样的实践教学体系, 这是当前颇为紧要的任务。
一、实践教学的理论基础和现状
首先, 编导专业的实践教学分为两大部分:课堂实践和课外实践。课堂实践活动相对来说比较易于教师驾驭, 教师只要统筹好本学期的上课时间和上课任务, 可以每节课适当地安排实践练习时间, 也可以把实践工作融入到理论教学中去, 在课堂上就可以完成。课外实践相对来说要复杂很多, 也是我们探讨的重点。
二、实践教学的类型设计
基于编导专业的学科特点, 课外实践活动的形式设计较为丰富。目前影视编导专业的课外实践活动主要有:课外作业, 课程实践, 集中实践, 毕业实践等四个主要环节。在实践教学工作开展的过程中, 教师一边制定科学合理的章程, 一边谨慎实施授课计划, 不断总结实践教学的经验。通过不断的摸索和探求, 我们的教学工作取得了一定的社会成效, 学生作品得到社会的认可。
三、实践教学活动的实施
自实践方案制定后, 河北传媒学院影视学院于2009年始投入教学中。具体如下:
1. 课堂实践。
课堂实践更多的表现为课堂练习, 是教师指导学生在课堂上完成的教学练习工作, 这需要教师具有一定的专业实践功底和较为灵敏的反应。
2. 课外作业。
为了辅助课堂教学工作, 强化理论学习的效果, 教师给学生安排适量的学习任务, 利用课余时间完成。这种形式, 每个教师都会涉及。
3. 课程实践。
因为课程的特殊要求, 有些课程需要付诸实践。比如, 电视文艺编导课程, 在教学过程中需要安排一周的独立实践时间, 让学生至少创作出一部相对成熟的MV作品。而有些课程则不适合这样的时间安排, 比如纪录片创作, 即使给学生安排了一周的实践, 他们仍然不能创作出合适的作品, 因为时间不合适, 所以需要其他形式的配合。
4. 集中实践。
这是我们实践教学工作最大的突破。为了提高学生的创作能力, 建立学生的团队合作精神, 进一步提高学生的综合能力, 我们设计了集中实践环节, 并写入教学计划, 确立每学年的第二个学期最后两周为实践教学期, 教学期创作的学生作品, 将按学分进行统计。
5. 毕业实践。
经过四年的大学学习, 学生们到了最后练兵的时刻, 所以毕业实践是大家最为重视的一次实践活动。毕业实践的时间也较长, 甚至达到三个月的时间。在教学中, 我们有意识地安排实践能力较强的教师负责毕业班学生的教学工作, 在教学工作中发现和择取优秀的学生剧本,
四、所得成效
经过大量的实践教学活动, 促使学生自己动手完成学习任务, 收到了积极的教学效果。学生们消化掉课堂上理论知识的同时, 进一步将知识转化为生产力, 制造出很多有品质的影像作品, 也为学院赢得很好的社会荣誉。比如在2009年的一些影像竞赛单元, 河北传媒学院编导专业的学生作品《天地人和》、《呼啸山乡》、《媳妇》一举获得河北电视台举办的数码剪辑大赛一等奖, 其中, 《天地人和》还荣获四川国际电影节的提名奖。2010年6月, 更有《厚重安阳》、《宅家院的故事》、《小马哥的幸福生活》等作品相继获得社会认可。2010年10月, 河北传媒学院教师率领毕业生200余人奔赴河北易县, 取得良好的教学成果。实践证明, 实践教学新模式可以促进教学工作改革和发展。
五、现存问题
同时, 我们也认识到自身存在的不足和现实困难, 需要日臻完善, 才能建立一套科学的实践教学模式。荣誉往往会掩盖缺点和不足, 我们要在荣誉的背后发现问题和不足, 查缺补漏。经过问卷调查, 我们发现编导专业学生课外作业量较大, 平时适量的课外作业是非常有必要的。但是学期末, 很多老师以作业形式来进行考核, 大量的课外作业压迫, 导致很多学生有了逆反心理, 作业相对粗糙。集中实践和毕业实践工作难度大, 学生们需要一个磨合适应的过程。又因为设备有限, 工作较为集中, 有些学生不能参与其中。涉及团队合作, 学生们的安全意识和合作意识不够等, 均需设计更好的应对方案。
六、寻求突破, 日臻完善
为了建立一套科学合理的实践教学模式, 以指导和开展以后的实践教学工作, 我们需要针对问题来寻求解决问题的方法。具体如下:
1. 需要引进或者加强培训具有实战经验的指导教师
2. 规划实践课程的时间安排, 丰富实践课内容
3. 灵活安排高年级学生的实践时间
4. 及时掌握最前沿的资讯, 变作业为作品
5. 建设不同层次的实训基地
6. 扩大对外交流
7. 学院加大支持力度, 建立完善的基础设施系统
8. 建设作品展映大厅, 强化奖惩措施, 鼓励学生创作更多更优秀的作品。
9. 制定科学的评估和监控规章制度, 确保实践工作的开展。
7.影视编导复习最全答案提纲 篇七
称广播（broadcast）。广义上的广播（broadcast）包括了广播（radio）和电视（television）,而狭义上的广则仅指声音广播（radio）。
2、1920年11月2日，美国west house在宾夕法尼亚州匹兹堡市所设立的KDKA广播电
台开始播音，当日播出了沃伦’哈丁击败詹姆’考克斯当选为总统的消息。被认为世界最早的正式广播。
3、罗斯福总统的“炉边谈话”（fireside chats）是一个著名的政治谈话节目，“美国政治史
和广播史上的里程碑”。
4、1925年，第一个世界性的广播组织——国际业余无线电联盟（IARU,the internanionnal
amateur radio union）在法国巴黎成立。1926年，国际业余无线电联盟曾举行频率分配会议。1932年，万国电信联盟与无线电联盟合并，成立国际电信联盟。
5、二战后，广播不再像过去那样偏重于娱乐和信息服务，而是加入了更多的政治宣教功
能，广播甚至被称作海陆空三种军事力量之外的“第四战线”。
6、1936年11月2日开播电视节目的英国广播公司BBC作为世界上最早正式播出的电视
台。
7、1970年代以来，电视的日益普及对广播造成了前所未有的冲击，广播收听率明显下滑，面对冲击一是细分节目内容（按照不同的对象设置不同的频率，如综合台、音乐台），二是细分受众群体（按照不同的对象设置名称不同的频率，如老年台、青年台）三是利用收音机便携易带等特点，拓展其服务范围，开办交通台、气象台等。
8、节目细分包含：一是细分节目内容，二是细分受众群体。
9、1980年6月，美国亚特兰大市特纳广播公司创立的有线电视新闻网（CNN）开始通过
卫星向邻近国家的电缆电视系统播送新闻，标志着国际电视业的正式诞生。
10、世界著名的电视机构：
1、美国三大商业广播电视公司一是全国广播公司（NBC，National Broadcasting Company）。二是哥伦比亚广播公司（CBC，Columbia Broadcasting System）三是美国广播公司（ABC American Broadcasting Company）
2、美国有线电视新闻网（CNN，Cable News Network）第一个全天候24小时的新闻频道。
3、英国广播公司（BBC，British Broadcasting Corporation）
4、半岛电视台（ALJazeera）
5、欧洲新闻电视台（Euronews）
6、福克斯广播公司（fox）
7、日本广播协会（NHK，Nippon Hoso Kyokai）
8、美国音乐电视频道（MTV）
9、探索频道（DCI Discovery）
10、卢森堡广播公司（CLT Compagnie Luxem –Bougeoise de Telediffusion）
11、广播电视体制包含两层意思：一是仅就广播电视机构本身而言，指它的所有制和经营管理机制；二是就整个国家而言，指全国广播电视的格局以及国家进行法律和行政管理的方式。
12、列举论述题（20分）当今世界主要的广播电视体制类型及其特点：
一是以美国为代表，以私有制为主体的商业化运作体制，优点：向民间开放，允许民间自由经营，自由转让，广播电视机构的言论自由受到美国法律的保护，只对法律复杂，而不对政府负责。为了赢得更大的利润，私营的广播电视机构必须为抢夺市场而努力，使得他们不断的改进节目内容，扩大经营规模，并寻求灵活多变的适应社会变化的媒介管理方式，使电视台的节目内容丰富，时间增加，实效提高，广播电视的传播技术不断提高，锻炼了一批优秀的高水平节目主持人、评论员和新闻报道员。缺点：这种竞争也带来了很多的弊端，为了提高收视率和在激烈的竞争中击败对手，各大媒体都特别重视新闻的刺激性和戏剧性，对一些有“市场价值”的新闻详细报道，大加渲染，娱乐节目或谈话节目中故意制造冲突，频频挑战人伦底线等低速现象在电视中泛滥，更为严重的是这种市场竞争必然会产生广播电视的垄断，进而导致舆论的操纵。
二、以西欧、日本为代表的公司兼顾的双轨制运作体制，优点：从理论上讲，实行公商并营，不仅可以享有商业广播电视的好处，还能发挥公营广播电视的教育功能。不仅有助于保持国家政治上的多元化，维护西方的民主制度，还可以从不同渠道获得收益，避免在有限的广告市场上恶性竞争，自相残杀。而以保留公营台来维护本民族文化传统，避免外来商业文化的长驱直入，显然也具有重要作用。缺点：在双轨制的国家，竞争的结果，往往都是公营台渐处下风。
三、以中国为代表的国有国营体制，优点：节目的品位高，严肃，很少或根本没有刺激性内容；而广播电视在公共教育、文化普及等方面的社会作用能得到最大限度的发挥，这是其他类型的电台电视台难以望其项背的。缺点：由于不能按市场规律运作，虽然各广播电台电视台之间也有竞争，也有“优胜劣败”，但迄今只有政府行政控制下的合并、扩建或重组，未出现“优胜劣汰”或“优胜劣并”的结果。老挝、斯里兰卡、法国、意大利、希腊。
13、1923—1927年的北洋政府时期，为广播事业的起始阶段。1923年，美国商人奥斯邦运入中国一套无线电广播设备，在上海私自创设了“大陆报—中国无线电公司广播电台”（简称奥斯邦电台），开中国境内无线电广播事业之先河。
14、在信息传输的层面上，一个完整的广播电视系统由广播电视信号的产生与发送系统、信号传输通道、接收系统三大部分构成。
15、声音广播系统是由声频信号的产生与处理、信号传输通道、接收三大部分构成。声频信号是通过话筒拾取的。
16、高频调制和解调技术是广播电视技术发明的核心。
17、模拟调制是指调制信号和载波都是连续波的调制方式。它有调幅（AM）、调频（FM）和调相（PM）三种基本形式。
18、电磁波在空间传播主要有地面波、空间波和天波三种途径。
19、简答题：广播节目的播出方式一般有三种：录播、直播与转播。直播是指节目形成的同时就直接播出的方式。录播是指播出事先制作好的节目的录音带或录像带，并按照预先规定好的节目运行程序依次在放音机（或激光唱机）上播出。转播是指直接转发播出外来的节目信号。一般来说，转播可分为实况转播和台际转播两种。
20、图像顺序传送：
一、同时传送，即将组成一幅画面的所有像素同时传送。
二、顺序传送，把传送图像的各像素按一定顺序依次传送出去，在接收端的屏幕上，再按同样顺序将各个像素重现出来。
21、简单题：电视扫描，在电视技术中，将图像转变成顺序传送的电信号或将顺序传送的电信号转换成图像的过程称为扫描，电视系统中采用匀速单向直线扫描方式，主要包括逐行扫描和隔行扫描。逐行扫描，是一行接着一行的扫描方式。隔行扫描是将一副（在电视系统中经常称一帧）电视图像分成两场进行扫描，第一场扫出光栅的第1、3、5、7等奇数行组成的奇数场，第二场扫2、4、6、8等偶数行组成的偶数场，并使两场画面扫描线正确嵌套，从而构成一幅完整的图像。
22、电视制式：常见的有NTSC制、PAL制、SECAM制。NTSC制式，National Television System Committee.是1952年美国国家电视标准委员会制定的彩色电视广播标准，它采用正交平衡
调幅技术方式，故也称为正交平衡调幅制。美国、加拿大等大部分西半球国家以及日本、韩国菲律宾等均采用这种制式，其特点是解码路线简单、成本低。
2、PAL制式，Phase Alternation Line.是1962年联邦德国为克服NTSC制的相位敏感性而研发的一种彩色电视制式，与1976年正是广播。它采用逐行倒相正交平衡条幅的技术方法。应用于德国、英国等一些西欧国家，新加坡、中国及澳大利亚、新西兰等国家。其特点是对相位失真不敏感，并在传送中受多径接受而出现重影彩色的影响较小。
3、SECAM制式，Sequential Couleur Avec Menoire.也是为了改善NTSC相位敏感性而研发的彩色电视制式。意为顺序传送彩色信号与存储恢复彩色信号制，是由法国1956年提出，1966年制定的一种新的彩色电视制式，它采用时间分割法来传送两个色差信号。使用SECAM制的主要有法国及东欧和中东一带的国家。
（补充）：截止到1988年，全球共有68个国家采用PAL制；39个国家采用SECAM制；33个国家采用NTSC制。1973年5月1日，北京电视台采用国产电视中心设备开始试验播出。从1977年7月25日起，北京电视台的第一套节目全部改为彩色播出。1982年国家批准采用PAL制为中国彩色电视制式。
23、电视信号的传输是通过传输系统实现的，主要包括地面广播传输系统、卫星广播电视传输系统及有线电视传播系统。
一、地面广播电视传输系统是指把图像电视信号和伴音电视信号经过发射机调制后由发射天线以电磁波的形式辐射出去，用户可以直接利用电视机进行收看的电视系统。它属于开路传播系统，是相对于开路传输的卫星广播电视系统而言的，发射台和转播台建于地面。
二、卫星传播电视是指将电视信号（包括图像信号和伴音信号）经过一定的处理后发送给地球同步卫星，再由卫星将信号转发给地面的电视信号传输系统，特别适合于面积比较大的国家或地区使用。
三、有线广播电视传输系统，是指用电缆传输电视信号的系统。有线传输方式以其频带宽、与其他无线电行业互不干扰等优点备受电视台和电视观众的青睐。有线电视网已成为我国城市电视信号传输的主要形式，并逐步向农村发展。
24、简答题：广播电视传播的优势：1广播电视的共同优势，a传播速度快，时效性强b覆盖范围广泛c受众广泛d题材丰富。2广播的优势，a听觉媒体b伴随媒体c参与性和亲和力强。3电视的优势，a视听媒体b现场感强c直面讲述，易于接受。
25、频道（频率）又叫信道，是介于信号发射和接收端之间的传输介质，原指信号在通信系统中的传送通道。在广播电视领域，通常用频道（频率）来指代与之对应的一套广播电视节目。
26、简答题：什么叫频道专业化？：所谓频道专业化是指广播电台、电视台以频道为单位，对节目内容进行的重新定位与划分，将内容一致或者相关节目放在同一个频道中播出，从而使节目在整体布局、编排方式与内容等方面形成鲜明、统一的风格，突出频道的定位以及特色，使节目能够较为集中地满足某一特定群体的收视需求，实现收视对象的集中化。专业化频道的出现时媒介市场细分化的产物，频道专业化的高级阶段是细分化阶段。所谓细分化是指将类型化节目划分为更为细小的单元，以满足特定小众媒体的需求。例如体育频道可以进一步细分出足球频道、篮球频道、钓鱼频道等。
27、栏目：原指报刊中连续刊载的专栏，是由若干具体内容相当、形式相近的稿件组成的版面。广播电视“栏目”是指以固定周期、时段和长度播出的，具有内容统一性或形式相关性的专栏性节目。定时、定点、定主题、定形式播出是栏目的基本属性。它既是一种节目的组织形态，又是一种节目管理样式。
28、节目：是广播电视传播内容的基本编排单位和播出顺序结构，由语言、图像、音响、音乐等组成。广播电视节目实际上涵盖了广播电台、电视台以及其他制作机构制作的具有特定内容和形式的作品，既可以是长达几十分钟的纪录片、电视剧，也可以是几分钟的新闻报道，甚至几十分钟的广告。可以说，“节目”是构成了广播电视的主要内容，形成了我们对广播
电视的整体印象。
29、节目和栏目的关系：具体的节目隶属于栏目，是栏目的下位概念，是广播电视日常播出内容的基本单位；栏目是一个隶属于节目系统的概念，是节目系统中相对独立的组成部分，许多不同定位、不同形式的栏目组合在一起，共同构成了广播电台、电视台的节目系统。例如《东方时空》栏目是由时空连线、东方之子、百姓故事等具体节目构成。
30、符号：是信息的外在形式或物质载体，是信息表达和传播中不可缺少的一种基本要素。人类拥有一套最完整的符号体系：信号和象征符。传播学中把人类使用的符号分为语言符号和非语言符号。有声语言符号主要指人声语言；非语言符号由音乐、音响以及有声语言的非语言部分。
31、声音是构成广播媒介传播符号系统的唯一元素，是广播媒介传播符号系统的唯一元素，是广播媒介传递信息的载体，其符号系统主要由有声语言、音乐和音响三部分构成。
32、根据广播节目中音乐所起的不同作用，可分为：标识音乐、间隔音乐、补充音乐、背景音乐。
33、广播节目中的音响分为：实况音响和音响效果。
34、副语言（paralanguage）又被称作副语言、类语言，是指超出语言交际和分析范围，并伴随语言的声音。有声语言的副语言部分，音量、音调、音色。
35、声画结合是电视区别于其他媒体最重要的特点。
36、所谓播音语言，是指广播电视节目主持人的口述语言，通过主持人的口语播报，将信息传递给受众，主要有解说词、串词等表现形式。
37、文字语言分为：一是屏幕文字（字幕），一是画内文字。
38、景别可以划分为（按视距）：大远景、远景、全景、中景、近景、特写。
39、受众是传播过程中信息的接受者，是信息流动的目的地。受众是信息的指向。（受众解析：受众是传播过程中信息的接收者，是信息流动的目的地。具体而言，大众传播媒介的受众包括报刊书籍的读者、广播的听众、电视电影的观众以及网络手机媒体的参与者。同传播者一样，受众也是传播过程必不可少的因素，具有多重角色，它是信息内容的接收者，符号的解码者，信息产品的消费者，也是反馈信息的发送者。受众是整个传播链条中不可或缺的一环，离开了受众，信息的传播将失去目的地而无法完成。因此，作为大众传播媒介的广播电视，要对受众有足够的重视，了解受众的特点及构成情况，了解受众的需求及视听习惯，只有这样才能对广播电视节目进行合理的定位，获得理想的传播效果。）
40、广播电视的受众具有“多、杂、散、匿”等特点。
41、简答题：为什么称电视是家用媒体？
电视的接受环境主要以家庭为主。电视最终的特色就是它是一种家用媒体。07年调查显示我国城乡电视机的拥有率高达98.1%，电视已经成为人们日常家庭生活中必不可少的一部分。它既是家庭成员获取新闻信息的主要平台，又是家庭娱乐和交流的重要手段。
在节目编排与内容方面，电视媒体也越来越注重家庭视角，涌现出了大量涉及家庭生活的电视节目。首先，一些访谈节目在语言的表达上更注重口语化，采用类似家庭交流的语言风格，使受众倍感亲切，拉近了电视与受众的距离。其次，传播的内容大量涉及家庭生活，例如讲老百姓的民生新闻。家庭伦理类型的情感剧都受到广泛关注。再次，娱乐性综艺节目中以家庭为单位的参与形式越来越多。如央视的《超级大赢家》。既增进了家庭成员之间的情感交流，又是家庭娱乐方式的一种新尝试。而且电视媒体在发展的过程中日趋成熟，其主流地位不断得到巩固，它不仅是人们联系世界的窗口，轻松娱乐的平台，而且已经作为人们习以为常的生活方式融入人们的日常生活。
42、简答题：为什么广播的收听率会在早晨达到高峰？
主要有两点：第一，由于中老年听众习惯早晨按时起居，进行体育锻炼，广播成为陪伴他
们锻炼的好伙伴，因此早晨时中老年人收听广播的“黄金时段”。第二，绝大多数的上班族清晨忙着洗漱、进餐，没有时间坐下来读报纸或者看电视，一般会选择伴随性较强的广播媒介来获取信息。此外，随着私家车数量的增加以及收音机的便携性的提高，上班的路途中人们越来越习惯于收听广播来消磨时间、获取信息。这一时段的节目内容主要以新闻为主。
43、语言、音乐、音响三者间的关系？
8.影视编导影片分析 篇八
影视编导主要课程：走进影视思维、电视节目分析、影片分析及写作、编讲故事、视听语言训练、各大艺术类院校考试内容分析、应试技巧（应试心理、形象设计〈影视着装与化妆技巧、应试发型设计、个人色彩分析〉）、模拟考试训练。
影视编导入学条件：有一定的文学写作功底、表演才能、影视作品赏 析能力，身高不限。
影视编导考试内容：（1）面试：自我介绍、即兴口语表达、编讲故事、考官提问、才艺展示(文艺编导专业）。
（2）笔试：影视作品评论、广告文案写作（广告创意）、读
后感（限于戏文专业）、栏目创意。
影视编导培养目标：本专业主要为高等艺术院校培养和输送影视人才，含导演、编导、摄像、节目制作四个方向。挖掘并培养一切有广播影视编导素质的社会青年为专业化人才，为企事业单位培养培训岗位需要的专业化人才。
影视编导就业方向：学生毕业后，就业前景广阔，即可到电视台、电台、影视制作从事导演、编辑、摄像等工作，亦可到广告公司、图片公司、摄影摄像公司从事策划、导演、拍摄、摄像制作工作。
9.影视编导影片分析 篇九
1.1 大众传媒的定义
在当今时代, 大众传媒早已不再陌生。而要想以此为时代背景开展研究, 需要首先了解大众传播媒介的定义。大众传播媒介主要是指职业传播者向大众传播信息的过程中所需要的媒介体。大众传播媒介的主体受众就是大众, 而其本质是指各种复制和传递信息的机械或者传播组织的媒介体的总和。如今, 报纸等印刷类大众媒介尚未完全消失, 而新的大众媒介如电子类媒介等又在不断兴起, 各种大众传播媒介相互配合, 共同奠定了丰富的传媒时代背景。在这个大的背景时代中, 起着中流砥柱作用的影视编导自然面临着全新的挑战和机遇。
1.2 大众传媒的新特征
大众传播媒介之所以成为影响时代的重要因素, 与其自身的新特征有着密切的关系。大众传播媒介的新特征主要体现在速度快、范围广、影响大等三个方面。在大众传媒介尚未兴起之时, 人们进行信息传播主要通过口述或者飞鸽传书以及专人运送、张贴告示等形式, 速度慢, 而且效率往往也较低。传播效果并不能够令人满意。大众传播媒介的速度则超乎人的想象。特别是在电子类大众传播媒介兴起之后, 光纤传播的速度可达每秒钟三十千米。人们可以在瞬间几乎同时获取重大信息。大众传播媒介的传播范围广也是重要特点之一。现如今, 在大众传播媒介的推动之下, 信息已经渐渐失去了地域的界限。不同地域之间的信息可以借助大众传播媒介实现互通, 不同的国别之间也可以借助大众传播媒介进行文化交流, 重要信息共享等。范围大的特点使得地域分界日渐模糊, 更好地实现了信息的传播与交流。大众传播媒介的第三个新特征主要是指影响大。这主要归功与媒介重要的导向功能。任何类别的信息, 只要是通过媒介传播出来, 都会在无形中被放大, 人们在各种心理的驱使之下, 会更多地倾向于信任媒介, 跟随媒介的呼声, 从来表明自己的立场。这些都直接决定了大众传播媒介影响大的特点。其影响力主要体现在其强大的表现力与说服力之中。那么在这三大特点的影响下, 影视编导们又面临着怎样的新挑战呢?
2 大众传媒视角下影视编导的新挑战
2.1 节目更新速度加快
在过去, 经济发展尚未达到如今的高速发展水平, 社会节奏尚未加速。人们的精神文化生活也较为单一。一档节目往往很容易热播, 并成为人们津津乐道的话题。八九十年代的《综艺大观》等就是当时的重要代表作品。而如今, 时代不同了, 社会发展节奏变快, 经济发展水平提高, 人们的物质文化水平提升。在这样的背景力量的趋势之下, 众口难调, 于是节目之间的竞争更加激烈, 重要的表现之一就是节目更新速度加快了。节目的更新速度加快, 就要求影视编导们的思维创作周期变短。他们需要在更短的时间内创作出更多优秀的作品和节目奉献给观众。因此, 节目更新速度加快, 是影视编导们面临的重要新挑战之一。
2.2 观众的需求日益多元化
节目更新速度加快, 也有其重要原因。随着经济发展水平的提升, 物质文化水平得到进一步提高, 而随之提高的就是人们的精神文化水平。人们有了更高的精神文化品质的需求与追求。观众们已经不再如过去一样, 处在被动接受的位置, 而是拥有了更多主动的需求。由过去的“有什么, 看什么”变成了今天的“看什么, 就应该有什么”。更重要的是, 观众主体地位的显现, 使得影视编导们面临着更多的时代赋予的新挑战。九十年代, 益智竞猜类节目如火如荼, 人们专心地关注此类节目的动态, 并乐在其中。而如今, 益智类节目只是重要节目中一个版块。观众们不仅仅关注于此, 还包括相亲类节目, 冒险类节目, 养生类节目以及户外活动类节目。可以说, 观众的需要是在日益多样化的, 影视编导们只有不断挖掘生活的内容与真谛, 才能创作出优秀的节目作品。为观众呈现出丰富多彩的内容。
2.3 节目质量有待提高
需求增加了, 节目更新速度也加快了, 并不意味着影视编导的工作无可挑剔了。因为这两个内容的存在, 使得影视编导面临着新的挑战。由于影视编导创作周期变短, 人们对于节目的需求量增加, 节目的质量也在无形之中受到了挑战。一个节目中一旦出现一个引人注目的关注点, 其他的节目就会快速竞相效仿, 创意一瞬间被无数次使用, 随之也就变得不再出奇。而且, 在金钱与利益的诱惑之下, 很多节目已经脱离了为大众服务的初衷, 完全化身利益的代表, 节目质量低下。值得指出的一点是, 节目的内容需要多加注意。因为如今, 少年儿童充当了相当一部分的观众, 而对于处在三观尚未确立时期的他们, 电视节目的舆论导向功能显得尤为重要。因此, 影视编辑面临着的重要新挑战之一, 就是要不断提高节目的质量。不能因为竞争日益激烈, 就不在乎节目质量的高低。
3 大众传媒视角下影视编导的注意事项
3.1 节目内容需要积极向上
既然影视编导们面临各种各样新的挑战, 那么大众传媒视角下, 他们又有哪些注意事项呢?首先, 节目的内容需要积极向上。节目的内容直接影响节目的质量。由于大众传播媒介本身的舆论导向功能, 使得其担负起积极引导社会向上的重要职责。而且, 面临着青少年占据较大观众比重的现实, 影视编导更应该注重将节目内容以更加积极健康向上的形式表现出来, 对其进行积极的引导与教育。比如, 在2013上映了《爸爸去哪儿》节目中, 主要表达的是亲子互动, 相互帮助, 面对困难勇往直前等主题思想, 获得大家的一致好评。无论是对于青少年, 还是对于成年人, 都是一种积极的教育与引导。因此, 编导在进行创作的过程中, 需要进一步地理清思路, 创作出更加积极向上的节目。
3.2 影视编导应进一步增强创新意识
为了更好地展现节目内容和主题思想, 影视编导们应当进一步增强创新意识。正如前文提到的, 一个节目一旦出现一个创新点, 就会被瞬间无数次翻用。很多优秀的创新点, 在被翻用了多次之后, 就会平淡无奇, 索然无味。当然, 这并不意味着, 节目不应当借鉴。借鉴是为了更好地发展。但是, 影视编导们应当进一步增强创新意识, 如何在借鉴的基础上实现创新, 而不是在创新的基础之上一味照搬。这就要求影视编导应当进一步提高自身的理论修养和创新水平。只有通过自身的不断学习, 借鉴优秀的节目作品, 再结合自身所学, 融会贯通, 才能够更多地实现创新。影视编导应当通过读书、进修、观看更多的优秀电视作品, 为实现创新奠定坚实的基础。当然, 创新也并不意味着丝毫不允许借鉴。但是借鉴绝不等同于照搬。影视编导的自我学习与充电, 自身内涵与修养的提升是增强创新意识的重要前提。
3.3 符合中国观众的普世价值
除上述内容之外, 影视编导们需要注意的另外一个重要问题就是国别问题。虽然说, 媒介无国界, 但是中国的电视节目毕竟更多地针对中国观众, 体现中国人民的处世方式与文化的传统创新。因此, 影视编导在创作节目的过程中, 应当注重体现中国观众的普世价值。西方的思想与文化可以适当体现, 但是绝对不能强行灌输与肆意宣扬。如何将体现国民普世价值和影视节目的创作平衡把握, 是影视编导需要注意和改善的重要事项。