诗歌鉴赏阅读题技巧

诗歌鉴赏阅读题技巧（精选8篇）

1.诗歌鉴赏阅读题技巧 篇一

古代诗歌鉴赏题答题技巧

一、近年高考情况

1、考点全面，题材丰富.涉及的题材：写景、田园、咏史、边塞、送别、咏物、即景抒怀等多个方面。

2、体裁集中，作家熟悉.熟悉的作家：主要有辛弃疾、苏轼、王维、王安石、白居易、韦庄、刘禹锡等。

二、学生现状分析

学生现状分析可以归纳为以下三点：

①储备少，对诗歌鉴赏考点不明，分类及术语不清楚.②积累少，读诗背诗少，对诗歌内容感情和表达形式不熟悉.③训练少，书面表达能力差，缺乏答题技巧。

三、诗歌鉴赏题复习建议

1、全面理解《考试说明》对古诗的要求.2、积累熟悉古代诗词中的选材及常见的思想情感类型.3、熟悉诗歌鉴赏术语，重点弄清楚诗歌的表达技巧、语言风格；

4、熟悉诗歌鉴赏题的题型和诗歌鉴赏的答题技巧。

5、积累熟悉古代诗词中的选材及常见的思想情感类型.选材分类：怀古诗、咏怀（物）诗、送别诗、山水诗、边塞诗„„

情感类型：忧国伤时、建功报国、思乡怀人、生活杂感、长亭送别

6、熟悉诗歌鉴赏术语，重点弄清楚诗歌的表达技巧、语言风格.要了解古代诗歌的一些基础知识，记住一些术语。弄清与诗歌鉴赏有关的名词术语．如借景抒情．托物言志，直抒胸臆，意境，联想，咏物，叙事，韵律，虚实，象征，烘托渲染，衬托，修辞（比喻，拟人，借代，夸张，对偶，对比，双关，对仗）

7、熟悉诗歌鉴赏题的题型和诗歌鉴赏的答题技巧。（字不离句，句不离诗。）

训练有素：提高鉴赏能力

做题步骤：

看：看标题、看作者、看注释、看诗歌（名词、动词、修饰语、特殊词）、看题干.辨：题目类型.析：做题前对诗歌有个总体分析。

答：理清思路、规范答题.几个“不”

1、不能无中生有、任意发挥及随意拔高；

2、不能生搬硬套术语，张冠李戴。

3、不必与试卷外的其他作品进行比较.4、不必引经据典.5、不能只写成翻译文字.6、不能用读后感代替文学鉴赏。

8．对比赏析，凸现鼎势.9.“点”的考查是主流.,尾句考查是重点.四、古代诗歌阅读教学的现状及其应试对策

（一）明确诗歌常欣赏的8个角度

1．诗歌的感情 2.诗歌的意象(意境)3．诗歌的内容 4.诗歌的手法(技巧)5．诗歌的语言 6.诗歌的色彩

7．诗歌的节奏 8．诗歌的含蓄

（二）立足课本，构建诗歌鉴赏系统知识框架

1．了解主要体裁和流派特点.2．了解主要情感和内容分类.爱国类(略)

送别类（或黯然神伤或旷达热情）

怀古类（或借古讽今或表达追慕先贤之意）

边塞类（或揭露战争罪恶；或表现对国家关怀、奋勇杀敌的精神；或厌倦战争、思念家乡）

思乡类（或边塞思乡，或羁旅故园之思）

闺怨类（或抒思亲之情，或叹迟暮之感，或写向往之情）

隐逸类（或言高洁隐逸之趣，或表厌世虚无批评时政之情）

山水田园类（或抒热爱自然之情，或现回归田园之乐）

忧民伤时类（多关怀民生疾苦、心忧天下）

借景抒情类、咏物言志类，等等

3．了解常见文学性鉴赏术语

形象：包括自然景象、物象、人物形象，特别要注意分析意象，了解形象的特点、内涵，包含的感情、社会意义，品味意象营造的意境。

语言风格：含蓄蕴藉、简洁明快、沉郁顿挫、飘逸雄奇、清新明丽（生动）、平淡质朴、绚丽奇幻、辛辣犀利、通俗、简约、精练、典雅、凝练等

结构技巧——线索、顺序、过渡、照应等；

表达方式——叙述、描写、抒情、议论、说明；

表现手法——渲染、抑扬、点面、虚实相生、动静的结合，借古讽今、反衬（以动写静、以乐景写哀、以哀景写乐）或烘托、托物言志、借景抒情、情景交融、象征、烘托等，尤其是直接抒情、间接抒情（借景抒情、融情于景、缘情写景、托物言志、怀古伤今、借古讽今）等具体抒情方式

（三）循序渐进，训练鉴赏思路

第一步，任选角度鉴赏.第二步，指定角度鉴赏.第三步，比较鉴赏，进行评价

（四）结合典型试题，培养解题技巧和方法

怎样快速而又正确的阅读一首诗？

1．解读暗信息：这些暗信息包括题目、注释、作者等，题目一般暗示时间、地点、人物、事件、主旨等。

2．熟悉诗词体裁，突破重点诗句。.绝句重点看尾句；律诗一般前四句写景，后四句叙事抒情.3．体会诗歌语言的暗示性，弄清景和情的内在联系。

一般的形象（或者景物）可能有三种暗示:一是时令（春夏秋冬）.二是色彩（或阴暗或明朗)三是氛围（或寂静凄清或清新自然）.4．先整体把握，在深入诗句

五·常见题型的答题思路

1.分析意境型。

提问方式：这首诗营造了种怎样的意境?

提问变体：这首诗描绘了一幅怎样的画面? 表达了诗人怎样的思想感情?

答题步骤：(1)描绘诗中展现的图景画面。(2)概括景物所营造的氛围特点。(3)分析作者的思想感情

春行即兴 李 华

宜阳城下草萋萋，涧水东流复向西。芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。

参考答案：这首诗写了作者“春行”时的所见所闻：有草有水，有树有山，有花有鸟，可谓一句一景，且每个画面均有特色(步骤一)。但诗又不是纯粹写景，而是景中含情，情景交融(步骤二)。诗中“花自落”“鸟空啼”之景都显出了山中的宁静，从中更透出一丝伤春、凄凉之情(步骤三)。

2.分析技巧型

答题步骤：(1)准确指出用了何种手法。(2)结合诗句阐释哪里用了这种手法。(3)此手法在辞格上具有的作用。(4)有效表现了景物什么特点和传达出了诗人怎样的感情。

与夏十二登岳阳楼 李 白

楼观岳阳尽，川迥洞庭开。雁引愁心去，山衔好月来。

云间连下榻，天上接行杯。醉后凉风起，吹人舞袖回。

对第三联“云间连下榻，天上接行杯”所运用的艺术表现手法作简要分析。(2005年福建卷)参考答案：第三联运用了夸张手法(步骤一)写出岳阳楼高耸人云的情状，同时这两句诗想象神奇，在云间连榻，在天上“行杯”(步骤二)，写出了诗人恍若置身仙境的情景(步骤三)。

3.分析语言型

答题步骤：(1)用一两个词准确点明语言特色。(2)用诗中有关语句具体分析这种特色（景物特点）。(3)指出表现了作者怎样的感情。

江 村 杜 甫

清江一曲抱村流，长夏江村事事幽。

自去自来梁上燕，相亲相近水中鸥。

老妻画纸为棋局，稚子敲针作钓钩。

多病所需唯药物，微躯此外复何求?

这首诗在语言上有何特色?(或:请简要分析这首诗突出的语言特点。)

参考答案：清新、自然、质朴(步骤一)，描绘的清江、梁上燕、水中鸥构成了一派恬静优雅的自然田园景象；老妻画纸为棋局的痴情憨态，望而可爱；稚子敲针作钓钩的天真无邪，弥足可爱(步骤二)。不作雕饰，自然成趣，生活意味十足(步骤三)。

4、炼字型

答题步骤：(1)解释该字在诗句中的含义，有修辞的指出其修辞妙处。(2)展开联想把该字放人原句中描述景象。(3)点出该字烘托了怎样的意境，或表达了怎样的感情。

华子岗 裴 迪

日落松风起，还家草露晞。

云光侵履迹，山翠拂人衣。

“侵”“拂”历来为人称道，你认为它妙在哪里?

参考答案：“侵”字写夕阳余辉逐渐消退的过程(步骤一)，展现了诗人在夕阳中一步步下山的生动情景(步骤二)。“拂”字运用拟人手法，增强了动感(步骤一)，也使人想见山色的青翠可爱、柔和多姿(步骤二)。这两个动词写云光山翠对诗人的眷恋不舍之情，折射出诗人对华子岗的喜爱与留恋(步骤三)。

5.一词、一句领起全诗型

答题步骤：(1)该词(句)对突出主旨所起的作用。(2)该词(句)在全诗构思上所起的作用。

江阴浮远堂 戴复古

横冈下瞰大江流，浮远堂前万里愁。

最苦无山遮望眼，淮南极目尽神州。

前人认为，“最苦无山遮望眼”在本诗中最具表现力，你对此有何看法?请作简要分析。(2005年山东卷)

参考答案：这首诗写作者登江阴浮远堂遥望中原时，因国土沦陷而产生的忧愁和痛苦，“最苦无山遮望眼”一句对此表现得最为强烈和集中(步骤一)。该句一反常人登高时希望极目远眺的惯常心理，在写法上别出蹊径，通过诗人望之则不忍、不望又不能的矛盾心理，充分表达了国耻不报、国土不归的极度悲愤之情(步骤二)。

6、观点不同型

提问方式：有人这样认为，有人那样认为，你觉得呢？

解答分析：依据原诗作答，一定要从原诗中找到原因、理由。

答题范式：找要点（找到原诗句中的关键点）＋分条述（用翻译的形式）

示例：

菩萨蛮 李 白

平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁。

玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程？长亭更短亭。

关于这首诗的表达内容，有人认为是“游子思故乡”，有人认为是“思妇盼归人”，也有人认为二者兼有，你的看法如何？请简要说明理由。

参考答案：

游子思故乡：

一、二句写游子眼前所见之景；三至六句是游子触景生情，设想家人盼望自己归去的情景；最后两句游子感叹旅途漫漫，归乡无期，更添愁苦。

思妇盼归人：上片写思妇见晚景而生愁情；五六句写思妇伫立玉阶，见鸟归而怀念游子；最后两句写思妇设想游人归途艰难，感叹相逢无期。

诗歌鉴赏题解题技巧与格式

考纲陈述：

(1)鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧

（2)评价文章的思想内容和作者的观点态度

【第一步】准确解读文本：在了解“诗家语”多省略、多倒装特点的基础上，抓关键点：

（1）上看：看诗歌题目，圈出题眼（某一词语），认真研究古诗的题目，有的题目实际上就概括了诗的主要内容，或者给你理解该诗提供了感情基调。再看作者，回忆作者所处的朝代和作品风格。注意时代对作家的影响（如南宋的爱国思想）；

（2）下看：看注解提示，了解诗歌的背景，寻找诗歌内容和情感的线索。

（3）中看：看全诗主体，每句圈出一两个词作为句眼，特别注意诗歌中的表现情感的形容词和副词（如：孤独自寂）。后部分一般运用议论、抒情手法，是诗的主旨。

（即我们平时讲的五读：读题目、读作者、读内容、读注释、读命题。）

【第二步】明了答案构成要点（即给分点）。小口径问题什么答什么，大口径问题一般要包括三个要点：

●（1）采用的写作手法：常见写作手法(技巧)见后面所附四大类13小类。

●(2)手法揭示的内容：结合诗句，分析该手法写出了意象（人，物，景）的什么特点，或抒发（突出了）什么思想感情（哲理）。

●（3）所起的作用：此种写法在内容或形式上起到的作用。（内容方面的作用：深化意境深化主旨意境深远意境优美意味深长耐人寻味言近旨远。形式方面的作用：前后照应，虚实结合，先总后分，一问一答）

（注意：不同类型题目的三个要点的侧重点不一样，问什么则什么是回答的重点；且三个要点的顺序要根据具体题目的类型有机组合。一般情况下，我们要写明白：此诗写了什么内容，用了什么手法，表达了什么感情。）

【第三步】】诗歌鉴赏简答题：根据题目类型的不同，选择不同的答题方法。

◆第一种类型：分析意象类（意象即诗中描写的人、景、物）

常式问：这首诗歌营造了哪些意象？

变式问：这首诗歌为我们展现了一幅怎样的画面？或：这首诗歌描写了什么样的景物？ 注意诗歌中有固定含义的意象：

⒈离别类：双鲤、尺素（远方来信），月亮（思乡或团圆），鸿雁（游子思乡怀亲或羁旅伤感），寒蝉（悲凉），柳（喻离别留念或代故乡），芳草（离愁别恨），鹧鸪鸟（叫声似“行不得也哥哥”，指旅途艰辛或离愁别绪），南浦（送别之地），芭蕉（离情别绪），燕（惜春或恋人思念或物是人非的变迁，或传书叙离情或游子漂泊），关山（思家），长亭短亭（送别），阳关曲（送别的歌声）。

⒉情爱类：莲（音同“怜”表达爱情），红豆（男女爱情或友谊），红叶（传情之物）。⒊人格类：菊花（清高），梅花（不怕摧残敢为人先或保持冰清玉洁）,松（傲霜斗雪坚守节操），⒋悲情类：梧桐（象征悲凉），乌鸦（衰败荒凉），杜鹃鸟或子规（象征凄凉哀伤或思家思归），碧血（蒙冤枉而死或忠心不泯灭），猿（悲伤）。

⒌其它类：昆山玉（人才），折桂（科举及第），采薇（隐居生活），南冠（囚犯），柳营（军营）。东篱（高雅，洁身自好）

■第二种类型：分析意境类（意境＝意象＋情感）

常式问：这首诗歌营造了一个怎样的意境氛围？

变式问：这首诗歌为我们展现了一幅怎样的画面？表达了诗人什么样的思想？

这首诗歌描写了什么样的景物？抒发了诗人怎样的情怀？

a.意境（氛围）特点术语有：

孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉，恬静安谧，雄奇优美生机勃勃，富丽堂皇，肃杀荒寒瑰丽雄壮，虚幻飘渺凄寒萧条繁华热闹等。

b.思想感情术语：

迷恋、忧愁、惆怅、寂寞、伤感、孤独、烦闷、恬淡、闲适、欢乐、仰慕、激愤，坚守节操、忧国忧民等。

■第三种类型：分析主旨型（含情感及寄寓义）

诗歌就题材（内容）的不同，可分以下10类，据此可了解诗歌主旨：

⑴咏史怀古诗:凭吊古迹古人来借古讽今；或感慨昔盛今衰，今不如昔；或渴望像古人一样建功立业。（写古迹古人，多用典故）

⑵托物言志诗：不直接表露思想情感，而是运用比喻象征拟人手法把自己的理想和人格融入一物象中。（常有松、竹、梅等意象）

⑶边塞征战诗：或抒写报国立功壮志；或征夫思家的思念；或对开边拓土穷兵黩武的统治者的讽刺和规劝。

⑷羁旅思乡诗：写游子漂泊的羁旅愁苦；或所见所闻所感触发的思念故乡的乡愁。（常有月、柳、雁、书信及梦境幻觉的描写

⑸送别留念诗：或表达别时留恋；或表达别后思念;或表白理想信念;或表达彼此勉励。⑹田园山水诗：借写山林田园的闲适美好，表达对世俗与现实的不满、向往宁静平和的归隐思想，或表达自己遗世独立，保持节操品性的情怀。

⑺即事感怀诗：或忧国忧民；或反映离乱；或渴望建功立业；或仕途失意闺中怀人；或讴歌河山。

⑻闺怨闺愁诗：或表达对戍边丈夫的思念,或写春光(青春)易逝,光阴不再的感伤,或表达对战争的厌恶。（我们认为不会考，但是课本中有，我们还是要了解一点。）

■第四种类型：表达技巧类(着眼于全篇整体或局部)

常式问：这首诗歌采用了何种写作手法？

变式问：这首诗歌运用了怎样的艺术手法（技巧）？或：诗人是怎样来抒发自己的情感的？ 写作手法（技巧）是一个十分宽泛的概念，大致包括4类：

第一种：描写景物的方法：

⒈从直接与间接的角度看有：正面和侧面描写，虚写（想象联想）与实写；

⒉运用修辞手法：比喻对比夸张比拟）（高考常考）借代双关反问设问、反问、互文；

3．运用表现手法来写：衬托对比渲染烘托引用典故（高考常考）象征、铺陈，白描。

4．从景物的动静角度来写：动景静景结合，或以动写静，以静写动；（高考常考）

5．从观察的层次来写：远看与近观结合，仰视平视与俯视结合；空间的上下结合，高低结合。

⒍从调动感觉的角度来写：视觉（形和色），听觉（声），嗅觉（气味），味觉，触觉；或通感。

第二种：描写人物的方法

⒈从直接与间接的角度看，方法有：正面和侧面描写，虚写（想象联想）与实写；

2．运用具体描写手段：语言描写、动作描写、神态描写、外貌描写、心理描写、细节描写 ⒊运用修辞手法来写人：比喻对比夸张比拟借代双关反问设问、反问、反语；

⒋运用表现手法来写：衬托对比渲染烘托象征、铺陈，白描。

第三种：抒情方式

1、直抒胸臆：直接运用抒情与议论的表达方式来抒发情感

2、间接抒情：托物言志(寓理)，借古讽今，用典抒情，借景抒情、寓情于景、（高考常考）第四种：结构（构篇）方式

对比，前后照应，问与答，卒章显志，总分，虚实结合，（高考常考）过渡，详略，人称，设置悬念，欲扬先抑、■第五种类型：语言炼字类

常式问：这一联中最生动传神的是什么字？为什么？

变式问：某字历来为人称道，你认为它好在哪里？

炼实词：动词，表颜色的词，拟声词，叠词，形容词和副词等修饰语（自，孤，独，冷等）。化动为静或化静为动。炼虚词：数词，连词，副词等。炼押韵（平仄）：调换词序 注意：一般而言，五言诗在第三字，七言诗在第五字炼字

特别注意下面的另一种不同题型：

常式问：这首诗歌在语言上有何特色？（着眼于全篇语言风格）

变式问：这首诗歌具有怎样的语言风格？或谈谈这首诗歌的语言艺术。

正确解答：一般从这些词语中选择答案（语言特点类术语）：含蓄、幽默、风趣、直露、平实、典雅、粗俗、自然、清新、优美、质朴。

■第六种类型：分析诗眼类（或在全篇思想内容方面，或在全篇结构形式方面）

常式问：诗中哪一个词语（句子）在全诗中起什么作用？

变式问：诗中的哪一个词语（句子）是全诗的关键？为什么？

诗中的哪一个词语（句子）在全诗中具有统摄（总结）作用？为什么？

诗歌鉴赏试题答案规范格式

“鉴赏文学作品的形象、语言、表达技巧，评价文章的思想内容和观点态度”，这一考纲规定的考点决定了诗歌鉴赏试题的命题范围和答题指向。

一、诗歌形象鉴赏类试题

这类试题的考查方式主要有两种。诗歌画面内容和诗歌意境营造。意象、意境是题目拟制的基础，情景关系是题目拟制的核心。分析意境必须扣住两个基本方面：客观环境和主观情感。

【典范答案】

1．尾联写出了农忙时节，农人全家在农田里忙于耕作的景象。(全国卷ⅱ)

试题要求回答王维《新晴野望》尾联“农月无闲人，倾家事南亩”“描写了一幅什么样的图景”。答案紧扣“无闲人”“倾家”，结合诗作准确回答了描写的“图景”。

2．细致地描绘了水花四溅(在荷叶上)，水珠圆润晶莹，真切地展现了主人公轻快、喜悦的心情。(上海卷)

试题要求“就作品中画线句，联系下片内容，从情景关系的角度，写一段鉴赏文字”。画线句指苏轼《阮郎归?初夏》下片“琼珠碎却圆”句。试题要求“鉴赏”苏词下片营造的意境。答案展开想象，再现该句描绘的画面，析出了画面中渗透的人物的内在情愫。

【规范格式】

①运用„„等意象，②描绘了„„的画面，③营造了„„的氛围，④表达了„„的感情。⑤其他。

这一格式中，不一定所有内容都写到，应针对问点组织答案。但关键是“情景”二字，即②④两项。在形象类试题答案中，“情景关系”往往是无从回避的。是定点观察还是移步换景?是静止景象还是运动景象?是虚幻景物还是实在景物?是远看之景还是近视之景?是直接抒情还是间接抒情?是借景抒情还是借典抒情?是托物抒情还是托物言志?是乐景衬哀还是哀景衬乐?这些问题往往常见，应据题目要求回答。答题忌语：“意象丰富”“画面优美”“意境深远”等。

【相关术语】 环境特点：明媚、萧瑟、寂静、清冷、清幽、灿烂、悲凉、凄清、廖廓、辽阔等。情感特点：喜悦、激动、哀伤、忧愁、悲苦、孤寂、消极、旷达、洒脱、悲愤等。

【答寨示例】

桃花溪 张旭

隐隐飞桥隔野烟，石矾西畔问渔船。桃花尽日随流水．洞在清溪何处边?

结合诗中意象，分析这首诗的意境。

参考答案：前两句描绘了诗人向渔人问讯的情景。“渔船”“桃花”“流水”“清溪”等意象，令人联想到“桃花源”，表达了诗人向往世外桃源的心情。

二、诗歌语言鉴赏类试题

这类试题的考查方式主要有三种：探究诗眼词眼的作用，理解重点语句的内蕴，分析语言风格的特点。试题一般关涉到下列几个因素：事物情状的反映、作者情感的表达、修辞手法的运用、结构作用的分析。

【典范答案】

1．分别是“明”和“出”。诗人在这里用了。“明”和“出”，充分显示出雨后“新晴”，诗人极目“野望”所见的景色：田野外河水上涨。在阳光照耀下“白水”波光粼粼，比平时更加明亮夺目；雨水冲洗后的群山，在太阳照耀下“碧峰”秀出，更加富有层次。(全国卷ⅱ)

题目要求析出王维《新晴野望》中“白水明田外，碧峰出山后”两句中“最精 炼传神”的两个字。答案析出了“诗眼”形容词“明”和“出”，并结合诗句描述了诗 人营造的情境。

2．这句诗借景抒情，通过描写山雨过后天地寂寥的景象，表达诗人孤傲寥 落的情怀。(福建卷)． 试题要求简要分析“天地寂寥山雨歇”(谢枋得《武夷山中》)一句“对表情达 意有什么作用”。答案说明了该句描写的具体景象，并展开联想，阐明了诗作表 达的情怀。

3．刘诗„„含蓄深沉，体现了咏史诗的特色。吴词„„温婉悲凉，凸显婉约 词的正宗风韵。赵曲„„明快直露，有浓郁的散曲风味。(浙江卷)

题目要求“赏析这三篇作品的„„语言特色。”“这三篇作品”指刘禹锡，《乌 衣巷》、吴激《人月圆》、赵善庆《山坡羊?燕子》。答案用相关术语“含蓄深沉” “温婉悲凉”“明快直露”，准确地回答了问题。

【规范格式】

①采用„„修辞手法，②描绘了„„情状，③表达了作者„„思想情感，④ 在结构上起„„作用。⑤语言具有„„特点。⑥其他。

语言类试题涉及修辞手法，本文将其归入表现手法一类(见下)。这类试题 要针对问点作答，同样不必面面俱到。例l是对词的鉴赏，例2是对句的鉴赏，例3是对全篇语言风格的鉴赏。答案须要言不烦，切忌空洞。答题忌语；“语言优 美～形象生动”“感染力强”“承上启下”等。．

【相关术语】

作品语言风格：清新、华丽、通俗、幽默、活泼、庄重、简约、凝练、含蓄、明快等。作者主体风格：朴素自然(陶渊明)、清飘俊逸(李白)、沉郁顿挫(杜甫)、朦 胧隐晦(李商隐)、清健俊爽(杜牧)、通俗易懂(柳永)乐观放旷(苏轼)、缠绵悱恻(李清照)、慷慨激昂(辛弃疾)、深沉悲凉(陆游)等。．

【答案示例】

雨过山村 王建

雨里鸡鸣一两家，竹溪村路板桥斜。妇姑相唤浴蚕去。闲看中庭栀子花。

你认为这首诗的“诗眼”是哪一个词?试结合全诗内容简要分析。

参考答案：诗眼是“闲”。全诗描绘了山村静幽而又繁忙的农家景象。即令在雨天，妇姑也相约“浴蚕”，可以推想丁壮更是早到田间去劳作了。此时唯有“中庭栀子花”悠闲地开着。

这种“闲”正反衬农家之忙。一个“闲”字。成为表现雨后农家山村忙碌景象最有力的一个词。

三、诗歌表达技巧鉴赏类试题

这类试题的考查方式主要有两种。一为修辞手法，一为表现手法。表现手法有几个相同或相近的概念：艺术手法、艺术技巧、表达方式、表达技巧、艺术特色等。这些概念往往是从整首诗的角度考虑提出鉴赏要求的。

【典范答案】

1．两首诗都运用了对比手法。第一首诗宫内宫外(或空间)对比：宫外飞雪阴云，分外寒冷；宫内绿树掩映，温暖如春。第二首诗今昔(或时间)对比：昔日霓裳羽衣，歌舞升平；今朝杂树丛生，宫殿荒凉。(湖北卷)

两首诗指吴融《华清宫》和李约《过华清宫》。题目要求指出两首诗“主要运用了哪种相同的表现手法，并作简要说明”。答案辨析两诗表现方法的相同处在运用对比，并分析这种手法在诗歌中的具体应用(此题需要分析横、纵两种对比方式)，描述运用这种方法表现的不同情境。

2．主要运用衬托的手法。借用壁立的寒山，空旷的大地，澄碧的秋空等场景来衬托鹰的形象。(安徽卷)

“这首词的上片主要是用什么表现手法来写鹰的?请作简要分析。”这首词指陈维崧《醉落魄?咏鹰》。答案的核心词是“衬托”，然后具体回答以何物衬托何物。

【规范格式】

①运用了„„手法，②具体分析这种手法的运用，③表达了„„情感，④产生了„„效果，⑤其他。

回答这一类试题，首先要明确用一个术语来说明是何种表现手法，然后要结合诗句内容对这种表现手法进行具体分析，有时还需要说明这种手法的使用效果，或者说明在表达诗人情感方面的作用，当然也必须针对问点回答。

【相关术语】

修辞手法：比喻、夸张、拟人、对偶、对比、设问、借代、用典、通感、叠词等。要 注意把握运用这些修辞手法的一般作用。例如，比喻的作用在使事物形象化。表达技巧：烘托、渲染、铺垫、铺陈、对比、情景交融、借景抒情、托物言志、虚实相生、动静结合等。要注意把抽象的概念化为具体的分析。例如烘托，要具体回答以何物衬托何物。

【答案示例】

兰溪棹歌

戴叔伦

凉月如眉挂柳湾，越中山色镜中看。兰溪三日桃花雨，半夜鲤鱼来上滩。

这首诗在表现手法上的显著特点是什么?试作简要分析。

参考答案：《兰溪棹歌》的主要特点是动静交错。凉月、柳湾、山色、溪水，构成一幅富有生趣的静态画。末句“半夜鲤鱼来上滩”与前三句渲染的静态相映照。前三句写静景，末句写动景，一个“上”字，静中见动，愈见兰溪之静。

四、诗歌观点评价类试题

这类试题的考察方式主要有两种。分析诗歌表达的思想情感，列举诗歌作者的观点并作出评价。

【典范答案】

1．“男儿身手和谁赌?老来猛气还轩举”，表达了猛气犹存、老当益壮的情怀。“人间多少闲狐兔。月黑沙黄，此际偏思汝。”表达了期待施展抱负、建功立业的志向。(安徽卷)

试题要求结合陈维崧《醉落魄?咏鹰》下片的句子，“分析词人表达了怎样的思想感情”。答案用“猛气犹存”“老当益壮”“施展抱负”“建功立业”等词语，结合诗句作了准确回答。

2．这两首诗从不同的角度，表达了相同的思想感情。高蟾诗通过晚望金陵，从“落日”“秋声”等意象中，生出一片伤心之情。诗人认为这种深重的伤心，世上的画家是画不出来的。韦庄诗则通过观看金陵图，认为画家用“老木”“寒云”等意象。足以表现出对国事衰败的伤痛之情，所以说，伤心是画得成的。(江西卷)高蟾《金陵晚望》：“一片伤心画不成”。韦庄《金陵图》：“谁谓伤心画不成”。试题要求“结合诗歌对此作简要分析”。答案具体分析诗人在诗歌文本中阐明的观点，依据诗歌意象说明两种观点形成的缘由，说明观点表面上的不一致和实后上的一致。

【规范格式】

①说明情感或观点的总体特征，②具体分析这种情感或观点在诗歌中的体现，③其他。

【相关术语】

思想情感：建功立业、息影林泉、壮志难酬、志得意满、悲苦孤寂、旷达洒脱、羁旅之愁、思乡之苦、爱国之思、亡国之悲等

【答案示例】

洗 儿 苏轼

人皆养子望聪明，我被聪明误一生。惟愿孩儿愚且鲁，无灾无难到公卿。

反东坡洗儿诗

钱谦益

坡公养子怕聪明，我为痴呆误一生。还愿生儿狷且巧，钻天蓦地到公卿。

阅读北宋苏轼《洗儿》和清初钱谦益《反东坡洗儿诗》，试析二诗观点有何不同。

参考答案：两诗立意不同：苏轼《洗儿》侧面表现自己遭遇的政治上的多灾多难。钱氏翻案之作旨在揭露明末官场阿谀奉承曲线求官的风习。两诗皆用调侃幽默之语，使读者在审美中获得新奇的心理满足。

赏析诗歌，一般从意象入手，深入意境，再由意境感悟诗情，这是一个合理的流程。从2007年高考诗歌鉴赏试题看，鉴赏“表现手法”和“思想情感”是命题的两个基本点，扣住这两点答题也就成为成功抢分的关键。组织诗歌答案，应当记住四句话：扣住一个点，抓住两个字，记住三句话，坚持四步走。一个“点”指“问点”，弄清题目的要求是什么；“两个字”指“情、景”，情景关系是诗歌创作的主要因素；“三句话”指“写了什么，如何写的，有何作用”；“四步走”指默读全诗感受形象，理解意境感悟诗情，针对问点组织语言，揣摩文字誊清答案。在文字表述方面，一般按照由总到分的形式来组织文字。那种不作深思随手答题的行为是不可取的。

淡化题目，重视诗歌 ——高考诗歌鉴赏题目例说

高考语文试题的内容必须涉及古代诗歌，因为中国古典文学的最高成就就是诗歌；而试题涉及古代诗歌也只能以“鉴赏”的名目出现，以区别于古文阅读及其他理解型题目。但是，一般所谓古代诗歌鉴赏往往是“见仁见智，莫衷一是”的，按谢冕教授的说法，诗歌鉴赏是鉴赏者在诗作者艺术创造基础上的再创造。这与高考特定的环境、形式难以相容。高考是大规模的、笔答的、以选拔为目的的考试，这种考试必须有明确的、便于评阅的答案和标准。因此，高考考查的古代诗歌鉴赏，实际是“前鉴赏”，是鉴赏的准备与基础。一般性的 理解诗歌是回答问题的基础。用谢冕教授的说法，就是“泡”——“泡”成散文、故事，“泡”成容易理解的语言形式。

从同学这面看，真正的困难，也正在于一般性理解。同学们学习紧张，一般没有许多时间大量阅读古代诗歌，我们不熟悉古代的生活和文化，不熟悉古代诗人的思想感情，不熟悉古代诗歌那种含蓄、委婉的表达，尤其不熟悉古代诗歌那种跳跃、错综的语句样式。我们不妨借鉴谢冕教授倡导的方法：“泡”，“泡”开——“不厌其烦、不怕罗嗦”地“泡”开！大凡浓缩的精品，都需要“泡”，古代诗歌也在其列吧。

但是，在惯常的语文备考中，在模拟考试中，同学们往往重视题目，忽视诗歌。因为题目上打着分数，而分数决定着同学一时的脸面荣辱，是大家的关注点、兴奋点。其实，任何题目都是为了考查解读诗歌而设置的，诗歌读懂了，一切全有了。因此，在高考诗歌鉴赏题目的备考中，我们特别强调“淡化题目，重视诗歌”。

那么，怎么理解古诗，“泡”开古诗呢？

方法仍然是“确认、整合、发散”，仍然是关注古代诗歌中的“一词一句”：关注古代诗歌的题目、诗序、注释、作者和标点，确切把握诗歌中的重要意象，将诗句意思连缀整合。遇到不甚明了的意象，要根据相关意象、相关诗句推断。从而把含蓄、跳跃的诗句“泡”开，泡成散文、故事，变成诗人的一篇日记。

这里且举一例——用上面提出的方式，“泡”开下面这首唐代诗人李贺的《苏小小墓》。幽兰露，如啼痕。无物结同心，烟花不堪剪。草如茵，松如盖，风为裳，水为佩。

油壁车，夕相待。冷翠烛，劳光彩。西陵下，风吹雨。

[注]苏小小，南齐钱塘名妓，钟情于建康才子阮郁，但为阮家所阻，遂与忧伤中咯血而死，时年十九，葬于西湖畔西泠之坞。

模拟一下泡开的思维过程：

幽兰露——幽暗兰草上的露水。哪里的幽兰？自然是苏小小墓旁的幽兰。

如啼痕——好像还留有眼泪的痕迹。谁的眼泪？诗人李贺的吗，路人或拜谒者的吗？当然是苏小小的。由南齐到唐，四百年了，泪痕还没有干啊！

无物结同心——没有什么物件可以用来连接同心结。谁和谁的同心结？自然是苏小小和阮郁的同心结。

烟花不堪剪——为什么？因为烟雾笼罩的花朵，是无法剪下来编织同心结的。

草如茵，松如盖——青草像地毯一样，松树像车盖一样。哪里的草与松？自然是苏小小墓旁的草与松。周边环境渐次清晰。

风为裳，水为佩——风做的衣裳，水做的佩玉。谁的裳与佩？自然是苏小小的。人物形象初具轮廓。

油壁车，夕相待——一乘小小的油壁车，夜幕中久久的等待。谁的油壁车？谁在等待谁？自然是苏小小在等待阮郁啊，四百年了，痴心不改，还在期待心上人前来迎娶。感情与寄托已经清晰地渗透出来。

冷翠烛，劳光彩——寒气逼压着小小的绿色蜡烛，它的光彩很难发散出去。这翠烛，可能是诗人点燃的，也可能是诗人想象的。诗歌由主体特写形象浸润开去，诗人的心境渗透出来。

西陵下，风吹雨——西陵的坟墓间，寒风吹着冷雨。诗人在凭吊沉思中，回到现实，进一步感触到周边凄苦的氛围。

在西陵坟墓间，幽兰上每一滴露水，都如一只沾泪的眼睛。没有可以用作同心丝带的物件，而袅袅青烟里绽放的花朵，又总是隐没在无边的黑暗。绿茵茵的青草如毯，碧森森的 松树似盖，风一样清冷的衣裳，水一般幽凉的佩玉。一乘小小的油壁车，夜色中一个凄清的身影静静守候。那翠色的烛光如豆，光影黯淡，幽幽闪烁。西陵坟墓下啊，寒风吹着冷雨??

这样我们就大致读懂了这首唐诗。唐代诗人李贺来拜谒情死的南齐钱塘名妓苏小小的坟墓。在墓前，诗人触发想象，描摹了一场鬼魂的婚娶——这是一场现实中被阻隔，只能在诗歌想象中展示的婚娶。诗人除了表达对墓主人无限同情，对坚贞爱情由衷赞许的感情之外，还传达出自己内心守候与凄迷的一份情愫。

既然名为“泡”，当然可以更“开”些。要“开”，就要加入更多的联想和想象，只要它合理。让我们举王维《山居秋暝》为例，进一步“泡”开来。

空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。

秋夜，雨后初晴。一轮皓月当空，洒下清凉的月光，照着远近一带的松岗。岗上远眺，但见周围群山环立，在淡青色的屏幕上叠出黑色围屏。岗下，平湖如镜。清风徐来，湖上波光闪烁；月光下澈，林间枝影横斜。雨后湿润的空气中，弥散着松脂、青草、荷叶的清香。耳边忽传来潺潺水声，循声望去，岩边一幅素练，凌空抖动银光，淙淙作响——原来是山泉映着月光，在青石上流淌，欢呼雀跃地向岗下湖中一泻而去。蓦然间，山下依稀传来少女们轻快婉转的歌声，那是勤劳的浣纱姑娘们，结束了一天的劳作，穿过湖边竹林走回村来。竹叶沙沙，伴着女孩子们一路的欢歌笑语，似是彼此应答。湖上也唱起旋律悠扬的渔歌。歌声起处，一只只渔舟穿出湖边荷塘，徐徐驶向湖心。迎着月光，鱼贯而行，撑船人和渔舟的剪影在银光闪闪的湖面上缓缓前移。真令人陶醉啊，人们可以这样自由自在地欣赏、享受春天的美好景色，为什么我不长期的、永久的留在这里呢？

这样的“泡”，对于提升用于作文写作的联想、想象能力，都可以说意义非凡。

正因为在古诗鉴赏的备考中，很多教师和学生的习惯是只重视题目而忽视诗歌，因此，我们特别强调“重视诗歌，淡化题目”。因为任何题目，都是在考查对诗歌的一般性理解。有了对诗歌一般性理解，有了“泡”开的基础，回答问题只需扣住三个层次的要点——思想、感情，形象、意境和语言、技巧，即可实现题目要求。

一、【古代诗歌鉴赏要点】

①高考考查的诗歌鉴赏是鉴赏的准备与基础；

②理解诗歌并且泡开诗歌是回答问题的基础；

③答题时要扣住语言、形象、感情依次落实；

④泡诗和答题都是“读”、“写”的综合训练。

【例1·2009年全国ⅰ卷】阅读下面这首宋诗，然后回答问题。

次石湖书扇韵

姜夔

桥西一曲水通村，岸阁浮萍绿有痕。

家住石湖人不到，藕花多处别开门。

[注]石湖：南宋诗人范成大（1126—1193）晚年去职归隐石湖（在今江苏苏州），自号石湖居士。姜夔（1155—1221？）：字尧章，号白石道人，饶州鄱阳（今江西波阳）人。浪迹江湖，终生不仕。淳熙十四年（1187）夏，曾去拜见范成大，这首诗约作于此时。

[理解泡开诗歌]

次石湖书扇韵——由注释可知，石湖代指范成大。“次??韵”，按照某韵写诗。诗歌题目的意思是：按照石湖居士范成大题写在扇子上的一首诗的原韵作。

桥西一曲水通村——由注释可知，这里的小桥、曲水、村落应是范成大隐居处苏州石湖的景物。这一句写的是诗人“往石湖”。

岸阁浮萍绿有痕——渐行渐近，连缀形象，绿色“浮萍”环绕着“岸阁”，这一句写的是诗人“到石湖”。

家住石湖人不到——到石湖之后，和范成大接谈，所见所闻归结为“人不到”，这正是归隐本色。这一句写的是诗人“在石湖”。

藕花多处别开门——藕花即荷花、莲花。莲，花中君子。范成大在“藕花多处”另辟门径，可以看出这位石湖主人“亭亭净植”的君子情怀。这一句写的是诗人“赞石湖”。

[译诗] 次石湖书扇韵

姜夔

从石桥向湖西望去，曲折的溪水通往村落，岸边阁楼浮萍环绕，呈现一线绿色的痕迹。

诗人家住石湖深处，没有世俗人等来打扰，喜欢荷花亭亭繁盛，专在这里另开一门户。

【简答题目要点】

①题目从“语言”“形象”“感情”三个层面考查，有些是显性题目，有些是隐性题目；

②回答问题要在解读诗歌的基础上准确答出要点，不要纠缠在专业知识和专业术语上； ③备考中，不要盲目以“参考答案”为目标，解读尽量确切，作答要尽量流畅、完美； ④考试中要从“语言”入手，以“形象”为核心，归结到“感情”，快速落实题目要求。

⑴这首诗描绘了一幅什么样的画面？是由哪些景物构成的？请简要叙述。

[题目解析]

题目所问“画面”是总体形象，所问“景物”是细节形象。把握“细节形象”，需要关注诗中体现这些形象的词语。把握“总体形象”，需要连缀“细节形象”，结合注释要点归纳得来。

[评分答案]

诗歌描绘了一幅江南水乡清幽恬静的画面。写了小桥、流水、村庄、绿岸、浮萍、荷花、人家、庭院等景物。

[备考答案]

这首七言绝句《次石湖书扇韵》描绘了范成大的石湖别墅周边——一幅绿水环绕，清幽静雅的画面。这幅画面是由小桥、曲水、村落、岸阁、绿萍、荷花、人家、院门等景物，有机组合构成的。

⑵有人说，诗的后两句歌颂了范成大的品格，第三句中的的“人”是指趋炎附势的人。你对此有什么看法？请简要说明。

[题目解析]

这一道题目，是就诗歌的“思想感情”的层面提问，涉及到对“人”这一形象的理解。说明看法，就是谈对诗歌“思想感情”的理解。而诗歌的“思想感情”，需要体会诗中的“形象意境”，转化得来。

[评分答案示例]

观点一：这种说法有道理。此诗赞誉石湖美景，也包含对石湖主人的歌颂。“人”是指势利小人，这些人在范氏去职归隐后不再与他来往，范氏却不以为意，反而享受田园之乐，这与作者终生不仕的人生态度相契合。

观点二：这种说法不确切。此诗描写了石湖清幽恬静的美景，表现的是作者对石湖主人归隐田园生活的赞赏之情。“人”是只泛指，无人相烦正是幽静的要素，不是写范氏失势后的世态炎凉。

[备考答案示例]

我同意这种说法。这首诗描绘石湖绿水环绕、清幽静雅的景色，带有鲜明的感***彩：既包含对村阁主人人生选择的赞许，也表达出自己同气相求、惺惺相惜的感情和价值观的褒贬取舍。范成大去职归隐，姜夔也终生不仕，正是“物以类聚，人以群分”。姜夔造访这里，那类“不到”这里的“人”，当然暗指趋炎附势的利禄之徒。范成大将别墅建在石湖，用意就在于疏远这些人，这些人自然也与范成大形同陌路。

诗歌选择的意象，也别有寄托。水是自然的“曲水”，“浮萍”排开天然的“绿痕”。尤其是“藕花”，从来被文人用作高洁的象征。同为南宋文学家的周敦颐在《爱莲说》中就赞美莲花“亭亭净植，不蔓不枝”的品性。而石湖别墅的门与众不同地恰恰开在“藕花多处”。石湖门向藕花开——姜夔别具慧眼，对别墅主人的用意心领神会，特别在结句中以此点睛。其歌颂（更准确些应该是赞许）范成大品格，鄙夷第三句中趋炎附势之徒的用意委婉有致、含蓄鲜明。

二、【古代诗歌鉴赏要点】

①高考考查的诗歌鉴赏是鉴赏的准备与基础；

②理解诗歌并且泡开诗歌是回答问题的基础；

③答题时要扣住语言、形象、感情依次落实；

④泡诗和答题都是“读”“写”的综合训练。

【例2·2009年全国ⅱ卷】阅读下面这首唐诗，然后回答问题。

军城早秋

严武

昨夜秋风入汉关，朔云边月满西山。

更催飞将追骄虏，莫遣沙场匹马还。

[注]严武（726-765）：字季鹰，华阴（今属陕西）人。曾任成都尹、剑南节度使，广德二年（764）秋率兵西征，击败吐蕃军队七万多人。

[理解泡开诗歌]

军城早秋——军事要地的城池，早秋的季节。根据注释和诗句可知，“军城”应该是唐代西部的边城，诗歌题目交代了时间地点。

昨夜秋风入汉关——秋风从昨天夜里自西北方向吹来，汉关，是一种泛指，就是诗人戍守的唐朝边隘。

朔云边月满西山——朔，北方；边，边塞；满，笼罩。随着秋风夜来，寒云冷月，笼罩边塞关山。两句写自然景色突变，寓示着环境肃杀，军情紧急。

更催飞将追骄虏——在前两句环境描摹的基础上，诗歌后两句写局势行动。飞将军，原指汉代名将李广，这里代指迅捷勇猛的得力将领。追骄虏，表明骄横一时的敌军已经败退。

莫遣沙场匹马还——沙场，战场；匹马，代指一兵一卒，败兵残部。诗歌末句大有“宜将剩勇追穷寇”的气概，显示出诗人勇毅豪迈的卫国气概。

[译诗] 军城早秋

严武

昨天夜里秋风劲吹，袭入了大汉的关隘，寒云低压，边月清冷，笼罩着西山岭豁。

更督催部属飞将军进军，追击骄横敌虏，搏杀战场，不要让敌人的一马一卒跑掉。

【简答题目要点】

①题目从“语言”“形象”“感情”三个层面考查，有些是显性题目，有些是隐性题目；

②回答问题时要在解读诗歌的基础上准确答出要点，不要纠缠在专业知识和专业术语上；

③备考中，不要盲目地以“参考答案”为目标，解读尽量确切，作答要尽量流畅、完美；

④考试中要从“语言”入手，以“形象”为核心，归结到“感情”，快速落实题目要求。

⑴诗的前两句描绘了什么样的景象？有什么寓意？

[题目解析]

题目所问“画面”是总体形象，所问“景物”是细节形象。把握“细节形象”，需要关注诗中体现这些形象的词语。把握“总体形象”，需要连缀“细节形象”，结合注释要点归纳得来。

[评分答案]

夜晚、秋风、汉关、寒云、冷月、西山，诗的前两句描绘的是一幅初秋边关阴沉凝重的夜景。寓意边境局势的紧张。

[备考答案]

诗的前两句描绘的是一幅由夜色、秋风、汉关、朔云、边月和西山等景物连缀构成的初秋时节边关阴沉凝重的夜景画面，寓含着边境军情紧急、局势紧张的信息，也传达出军城统帅与将士紧张与警惕的心情。

⑵诗的后两句表现了作者什么样的情怀？请简要分析。

[题目解析]

这一道题目所问“情怀”，是就诗歌的“思想感情”的层面提问。诗歌没有直抒胸臆，“思想感情”，需要体会诗中的“形象意境”，转化得来。

[评分答案]

诗的后两句表现了作者作为镇守边疆的将领，斗志昂扬，坚信必胜的豪迈情怀。第三句写部署奋力出击，显示昂扬的斗志；第四句写全歼敌军的决心，显示必胜的信心。

[备考答案]

诗的后两句表现了作者作为镇守边关的统帅，那种高度警惕，刚毅果断，胜券在握的豪迈情怀。第三句写部署得力将领奋力出击，显示出胸有成竹的统帅气概和一往无前的昂扬斗志；第四句写务求全歼进犯敌军的决断，“宜将剩勇追穷寇”，显示着必胜信念和御敌卫国的战略远见。

三、【古代诗歌鉴赏要点】

①高考考查的诗歌鉴赏是鉴赏的准备与基础；

②理解诗歌并且泡开诗歌是回答问题的基础；

③答题时要扣住语言、形象、感情依次落实；

④泡诗和答题都是“读”“写”的综合训练。

【例3·2009年北京卷】读下面这首词，完成题目。

西江月·黄陵庙（又题阻风三峰下）

张孝祥

满载一船秋色，平铺十里湖光。波神留我看斜阳，唤起鳞鳞细浪。

明日风回更好，今宵露宿何妨？水晶宫里奏《霓裳》，准拟岳阳楼上。

注：张孝祥：南宋初词人。这首词，因船行洞庭湖畔黄陵庙下为风浪所阻而作。作者与友人信中提到：“某离长沙且十日，尚在黄陵庙下，波臣风伯亦善戏矣。”

波神：水神。准拟：准定。

[理解泡开诗歌]

西江月·黄陵庙（又题阻风三峰下）——“西江月”，词牌，表明词的形式；“黄陵庙”，词题，表明词的内容；“又题阻风三峰下”，词的别题。结合注释，可知词题简括了词的背景。

张孝祥——注释，南宋初词人。

满载一船秋色，平铺十里湖光。——根据注释可知，时值秋日，诗人大约十天前乘船沿湘江北行，沿途好像装满了秋光。刚到洞庭湖时，风平浪静，广阔的湖面上，水光灿烂。

波神留我看斜阳，唤起鳞鳞细浪——根据注释可知，诗人行至黄陵庙下，船为风浪所阻。但是诗人并没有沮丧、忧郁，而是把这种阻隔当做波神的挽留，波神为了留“我”欣赏斜阳，还特意召唤来粼粼细浪。明明是狂风巨浪，在诗人眼里，却成了粼粼细浪。这是心胸的写照，而且也不仅指自然风浪。

明日风回更好，今宵露宿何妨？——明天风向转换，可以继续航行了就会更好，今天夜里就露宿在这船上又有什么关系？一种豪迈和信念，自在其中。

水晶宫里奏《霓裳》，准拟岳阳楼上——明明耳边惊涛骇浪咆哮，在诗人的心中笔下，却幻化成了水晶宫里演奏的《霓裳》乐曲。明天我一准登上岳阳楼，从那里再一览洞庭湖光。

[译词] 西江月黄陵庙（又题阻风三峰下）

张孝祥

满载着一船秋天的景色航行，开阔的水面平铺开明澈湖光。

是洞庭水神挽留我观赏斜阳，平湖上有意召唤起粼粼细浪。

明天风向改换将更利于航行，今夜何妨就露宿在湖面之上？

且听水晶宫里演奏霓裳乐曲，明天我准定能登到岳阳楼上。

【简答题目要点】

①题目从“语言”“形象”“感情”三个层面考查，有些是显性题目，有些是隐性题目；

②回答问题时要在解读诗歌的基础上准确答出要点，不要纠缠在专业知识和专业术语上；

③备考中，不要盲目地以“参考答案”为目标，解读尽量确切，作答要尽量流畅、完美；

④考试中要从“语言”入手，以“形象”为核心，归结到“感情”，快速落实题目要求。

在这首词中，作者是以怎样的胸怀对待**险阻的？举出两处具体描写，略作分析。

[题目解析]

题目中的“胸怀”是就思想感情的层面提问，“两处具体描写”指的就是具体形象，“略作分析”则要求分析出是哪处具体描写（形象）怎样展示出的某种胸怀（感情）。

[评分答案]

第一问：达观、豪迈的胸怀；第二问：略。

[备考答案]

在这首词中，作者是以从容面对世事人生的旷达宽广的仁人胸怀对待**险阻的。例如词的上阕，诗人乘舟北行，原本陶醉于秋色湖光。忽然风起浪涌，船不能行，被迫滞留在黄陵庙下，但诗人没有焦躁牢骚，更没有“满目萧然，感极而悲”；反而吟唱道：“波神留我看斜阳，唤起鳞鳞细浪。”在诗人旷达的胸怀里，险恶的风浪只不过是水神为挽留而召唤来的粼粼细浪，他仍然瞩目烂漫斜阳。把**险阻当作感受世事人生的机遇，这与“穿林打叶，吟啸徐行”的景象异曲同工，正是诗人宽广思想境界的写照。

又例如词的下阕。“明日风回更好，今宵露宿何妨？”险恶的风浪中充满着对来日“风回”的信念，有着这“更好”的信念，那么今夜在风浪中“露宿”又算得了什么？这真是达

人快语，广阔胸襟。在诗人耳内心中，风浪咆哮的声音竟如同水晶宫殿里传来的轻曼的《霓裳羽衣曲》，这分明是一种“胜似闲庭信步”的胸怀。“问君何能尔？”因为诗人有坚定的信念：明天准定登上岳阳楼。这种倾慕和信念表明，诗人已经具备了宽广的“不以物喜，不以己悲”的仁人情怀。

四、【古代诗歌鉴赏要点】

①高考考查的诗歌鉴赏是鉴赏的准备与基础；

②理解诗歌并且泡开诗歌是回答问题的基础；

③答题时要扣住语言、形象、感情依次落实；

④泡诗和答题都是“读”“写”的综合训练。

【例4·2009年海宁卷】阅读下面这首宋词，完成8—9题

鹧鸪天·代人赋

辛弃疾

陌上柔桑破嫩芽，东邻蚕种已生些。

平冈细草鸣黄犊，斜日寒林点暮鸦。

山远近，路横斜，青旗沽酒有人家。

城中桃李愁风雨，春在溪头荠菜花。

注：这首词作于作者遭弹劾解官归居时。

青旗：酒旗，酒店门外用青布做的幌子。

[理解泡开诗歌]

鹧鸪天·代人赋——“鹧鸪天”，词牌，表明词的形式；“代人赋”，词题，表明词的内容。题为“代人赋”，有两种可能：一种可能真的是代他人所写；另一种可能是假托代他人所写。无路那种情况，都是在表达诗人自己的思想感情。

辛弃疾——南宋著名词人。

陌上柔桑破嫩芽，东邻蚕种已生些——陌上，村头（同学们学过“陌上桑”），村头桑树柔软的枝条刚刚绽放嫩芽，透露出早春的讯息。东面邻居家养的蚕种已经有一些蜕变成了蚕儿。江南乡村充满早春特有的生机。桑叶吐芽，蚕种生化，多么和谐适时。诗人选择典型事物，两句写出早春农事。

平冈细草鸣黄犊，斜日寒林点暮鸦——视野由村内扩展向村外。平冈，矮矮的丘冈；细草，冈上刚刚萌生细细的青草；鸣黄犊，黄色的小牛犊在平冈细草间“哞哞”鸣叫。我们可以想象，阳光暖洋洋地笼罩着平冈细草，牛犊告别寒冷，沐浴阳光，鸣叫格外生机勃勃。一天将要过去，太阳西斜，照向带着寒意的树林；还没有长出叶子的枝桠间，暮色里，栖息的乌鸦就像墨点点在那里，特别显眼。它们作别了白天的暖意，此刻肃穆起来。诗人用国画写意的笔法，两句，选择典型形象，勾勒出早春乡间的自然风光，由晨到暮，亦声亦画，有暖有寒，正是早春特有的料峭与生机。

山远近，路横斜，青旗沽酒有人家——山，有远有近，层次分明；路，有横有斜，错落有致。青色布旗上面张出一个“酒”字，这里显见是一家小小酒馆。这两句写早春人的活动。远远近近山上，人的身影可能看不大清楚；横横斜斜路上，奔走农事的身影清晰可见。那面酒家青旗，更是让我们想起“牧童遥指杏花村”的意境。

城中桃李愁风雨，春在溪头荠菜花——在前六句着意描绘早春景象的基础上，词结末两句异峰突起，点评春色，吐诉胸臆：城中生长的桃花李花，正为连绵的风雨忧愁不尽；而溪边大片娇黄的荠菜花，正展示、享受着烂漫的春光。

2.诗歌鉴赏阅读题技巧 篇二

一、人物形象

就古诗词而言, 涉及的人物形象可以分为两大类型, 即文本中刻画的人物形象和抒情主人公自己的形象。笔者分别以《唐诗宋词选读》中的两首诗词来分析此两类形象的鉴赏。

晏殊的《破阵子·春景》就是用诗词文本塑造人物形象的典型。词人运用“巧笑, 笑从双脸生”的神态描写, “采桑径里逢迎”的动作描写以及“疑怪昨宵春梦好”的心理描写, 灵动地绘出了一组美丽而又天真活泼的少女群像。作为鉴赏者, 我们可以以其肖像、行动、语言、神态、心理以及所处的环境等为依据, 判断词人刻画人物的形象特点。但作品的意义远不止于此。诗人能动地创造出这组人物形象, 其中必然包含着他本人诚挚的情感, 当然更有着他对生活独特的理解和认知。就《破阵子·春景》而言, 我们能从诗人的笔触中感受到他对有着春天般活力的少女们的赞美, 更能读出他对生活中一切美好事物的向往和追求, 并为其感染。这才是鉴赏诗词的终极目的。

其次, 是抒情主人公, 在大部分的诗歌中就是诗人自己的形象。如苏轼的《定风波》“沙湖道中遇雨”平常之人皆是;“狼狈”, 而抒情主人公是“吟啸且徐行”, 何等从容自在, 悠然自得;同行之人是“雨具先去”, 抒情主人公却是“竹杖芒鞋、一蓑烟雨”, 何等无拘无束、任性自然;雨止后斜阳相迎, 平常之人应是顿觉惊喜, 但在抒情主人公看来却是“也无风雨也无晴”, 何等心胸旷达, 坦然自适。通过诗人遇事的反应我们便可以理解他的人生态度, 从而看出人物形象的特点。

诗歌作为诗人主观情感的产物, 必然著诗人之感情色彩, 那么, 作为鉴赏者, 通过诗人的所见、所为、所感, 就能推测出抒情主人公的形象。

二、事物形象

除了意象组合构成意境之外, 诗人也常用物象来表明自己的态度立场, 人生志向。清人沈祥龙《论词随笔》云“咏物之作, 在借物以寓性情, 凡身世之感, 君国之忧, 隐然而蕴于其内, 斯寄托遥深, 非沾沾焉咏一物矣。”由古至今, 作为抒情言志载体的诗词中的物象往往都是被作者人格化了的描写对象。理解了咏物诗托物言志这一特点, 我们就能借助文本中的相关字词准确地把握物象的特点并从中体会诗人创作的意图。

三、景物形象

古典诗词中的景物形象即所谓意象, 以及由多个意象组合而成的画面、营造出的意境。

意象本身即包蕴两方面的内容:一方面是客观存在的世间万物, 即“象”, 这是景物形象的外在形式;另一方面是诗人的思想情感、审美取舍, 即“意”, 这是景物形象的内在本质。这两方面内容水乳交融, 共同构成了景物本身。如范仲淹的《苏幕遮·怀旧》, 碧云之天, 黄花之地, 连波之秋色, 空翠之寒烟还有那夕阳下的峰峦, 连天的迷蒙江水, 秾烈而开阔的秋景笼罩于西沉的日光之中, 本已是微蕴愁意, 更何况入眼的是远出斜阳之外的芳草, “王孙游兮不归, 芳草生兮萋萋。”故乡正如那芳草一般, 远在天际。正如王国维所说“以我观物, 故物皆着我之色彩。”为何选取这些景物, 为何如此描绘这些景物, 都是诗人心灵选择的结果。诗人的形象就隐藏在景物形象的背后。在对《苏幕遮·怀旧》中的景象分析之中, 一个远离故乡, 思想怀远的游子形象就呼之欲出。因此, 鉴赏者只有把握诗人所选景物的特点, 体会诗词所营造的意境, 才能很好地理解诗人的心灵, 诗词的意蕴。

在诗词创作过程中, 某些意象常被用来表达一定的思想感情, 其意义就相对固定了, 如“月、柳、夕阳”等, 鉴赏者就可以多重视积累, 以便于更快更准确地理解诗词。

总而言之, 教师如能在日常教学中引导学生多关注诗歌文本, 从文本中寻找信息, 并加以概括分析, 那么就能很好地理解诗歌中所涉及的形象, 更能在文本中认知那些或隐或显的诗人形象, 进而准确地把握诗词情感流动的脉搏, 当然在答题的过程中也能事半功倍。

摘要：形象分析题一直是高考诗歌鉴赏题的重要组成部分, 但是作为鉴赏者的学生得分率较低。本文从人物形象、事物形象、景物形象三个角度入手, 探讨结合诗词文本分析鉴赏形象的方法。

关键词：诗歌形象鉴赏,人物形象,事物形象,景物形象

参考文献

[1]高尔基.文学书简[M].北京:人民文学出版社, 1962.

3.诗歌鉴赏题解题方法及技巧 篇三

诗歌鉴赏要求考生从诗歌内容、语言、结构、写作技巧及作品风格，鉴别其所表达的主旨、思想情感及社会意义，注意这些方面，考生会成为诗词苑囿中的好“园丁”。

1.善抓“题眼”、“诗眼”和“词眼”。从标题了解诗歌丰富的内涵，即“题眼”。如杜甫的《春夜喜雨》中的“喜”字即是诗眼；词眼是诗词传达主旨的关键词、关键句。如李白《春夜洛城闻笛》中的“折柳”一词。

2.从形象中去品味诗的意境、基调和社会意义。诗歌所描写的形象往往有“冷”“热”之分，我们可以从形象描写的“冷”“热”中，体味诗歌独特而深邃的意境。

3.从注释中捕捉信息。注释往往解释词语和典故，而诗人又往往用典故来表达广泛而深刻的主题。

4.要善于联系作者的背景。了解作者的生平经历、思想观点、写作风格等，就能做到知人论世，依人察情，从而把握诗歌的思想内容等。

5.在深入理解诗歌内容的基础上把握诗歌技法。在理解诗歌内容后再去把握诗歌所运用的表现手法，有利于更加深入地认识诗歌的特征，体会其思想感情。

6.思考成果的表达要准确、规范。参透所给的诗歌固然重要，但将思考成果用文字表现出来更不容忽视。一般说来答题时要注意以下几点：

（1）紧扣要求。题目怎么问就怎么答，问表现手法就答表现手法，问主题就答主题，严格按要求去做。

（2）要点齐全。高考阅卷一般采点给分，因此要注意表述文字的切入点。

（3）推敲用语。力求表达流畅，用语要准确、简明、规范。

就古诗鉴赏题而言，对不同的提问方式，我们要注意不同的答题方法。

1.分析技巧型

提问方式：这首诗用了怎样的表现手法？

提问变体：请分析这首诗的表现技巧（或艺术手法，或手法）。诗人是怎样抒发自己的情感的？有何效果？

解答分析：表现手法是诗人用以抒发感情的手段方法，要准确答题，必须熟悉常用的一些表现手法。

答题步骤和方法：（1）准确指出用了何种手法。（2）结合诗句阐释为什么说用了这种手法。（3）此手法有效传达出诗人怎样的感情。

2.分析语言特色型

提问方式：这首诗在语言上有何特色？

提问变体：请分析这首诗的语言风格。谈谈此诗的语言艺术。

解答分析：这种题型不是要求揣摩个别字词运用的巧妙，而是要品味整首诗表现出来的语言风格。能用来答题的词一般有：清新自然、朴实无华、华美绚丽、明白晓畅、多用口语、委婉含蓄、雄浑豪放、笔调婉约、简练生动……

答题步骤和方法：（1）用一两个词准确点明语言特色。（2）用诗中有关语句具体分析这种特色。（3）指出表现了作者怎样的感情。

3.分析炼字型

提问方式：这一联中最生动传神的是什么字？为什么？

提问变体：某字历来为人称道，你认为它好在哪里？

解答分析：古人作诗讲究炼字，这种题型是要求品味这些经锤炼的字的妙处。答题时不能把该字孤立起来谈，得放在句中，并结合全诗的意境情感来分析。

答题步骤和方法：（1）解释该字在句中的含义。（2）展开联想和想象把该字放入原句中描述景象。（3）点出该字烘托了怎样的意境，或表达了怎样的感情。

4.分析一词领全诗型

提问方式：某词是全诗的关键，为什么？

答题步骤和方法：（1）该词对突出主旨所起的作用。（2）从该词在诗中结构上所起的作用考虑。

5.分析观点不同型

提问方式：有人这样认为，有人那样认为，你觉得呢？

提问变体：有人认为这个字用得好，有人认为那个字用得好，你认为呢？

解答分析：依据原诗作答，一定要从原诗词中找原因找理由。

4.分析高考中诗歌鉴赏题的分析技巧 篇四

【摘 要】面对高考中的诗歌鉴赏题，要将感性认识和理性分析结合，提高做题时的正确率，就需要有合适的方法。

【关键词】掌握方法 有的放矢 事半功倍

在历年的高考中，诗歌鉴赏题成为一个考察考生的综合素养和分析能力的题目，要求学生在感性的认识和理性分析相结合的情况下回答问题，既要有文采，又要准确，这就需要我们对诗歌鉴赏题型的多元总结。一般来说，我们在分析题目的时候可分为以下五个步骤：读标题，读作者，读注解，读题目，读诗文。以下借白居易的《邯郸冬至夜思家》一诗具体分析其鉴赏技巧和方法。

邯郸冬至夜思家 白居易

邯郸夜里逢冬至，抱膝灯前影伴身。

想得家中夜深坐，还应说着远行人。

注：冬至，二十四节气之一，唐朝时是一个重要节日。

问题：①简析“抱膝灯前影伴身”一句，并说出作者当时有什么样的心情。②作者是怎样写“思家”的?

一、读标题

即是从诗歌的标题中读出它所提供的信息，标题常常是诗眼，或中心事件，有助于了解诗的内容。《邯郸冬至夜思家》一诗中，由标题入手去分析诗歌的写作内容，很容易从题目就能了解到这是一首思乡诗，诗中的主人公外出在邯郸，在冬至夜这天晚上对家乡亲人十分思念。标题中明确的写作内容，为诗歌定下了明确的感情基调，也给读者十分明确的鉴赏信息。

二、读作者

一个时代一方水土，造就一方人才。在不同的历史时期，其政治、经济、文化各有发展、各有不同，因此也使作者形成了不同的写作风格。中国古代的传统思想，在文人学者心中埋下了深刻的印记，同时也让他们在不同的历史阶段有着不同的心理暗示和创作源泉。

例如白居易，在他被贬江州时，听到琵琶女的幽怨琵琶声，联想到自己的遭遇，与之产生共鸣，就有了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨。又因为在外的漂泊，孤独一人，在冬至这样的合家团聚而举行家庭活动的时节，面对孤灯，更加思家，而有了“夜思家、影伴身”的感慨。白居易的人生际遇是值得人们去思考的。白居易一生路途坎坷，既有沉湎于世的洒脱，又有壮志难酬的忧愤;既有对社会现实生活深刻的描写，又有对个人生活的情感抒发。

对一个作者所处时代及作者身世的了解，有利于我们对诗歌中透露出的情感做出正确判断。古人作诗，多是在抒发自己的情感，读懂了作者，就容易读懂诗歌所传递的信息。

三、读注解

诗歌鉴赏题中，注解是作为诗歌理解和鉴赏的辅助部分出现的，有的`注解是对字音字意的解释，有的注解则是对内容的诠释，它们都能起到方便理解诗歌内容的作用。

本诗中，提到的冬至日，是二十四节气之一，唐、宋时期，冬至是祭天祭祀祖的日子，皇帝在这天要到郊外举行祭天大典，百姓在这一天要向父母尊长祭拜，因此冬至日是合家团圆的日子。而且，冬至日离春节很近，这也是外出的游子回家的时间。注解中把“冬至”这个看似平常的时节单独提出，其目的也是为了要引起读者的注意，让读者能更加清晰的分析冬至夜在诗中起到的作用。

四、读题目

诗歌鉴赏题的题目设置中，一般都会十分明确的指出要分析的内容。

在题目一中要求简析“抱膝灯前影伴身”一句作者当时有什么样的心情。单从这句话而言，“抱膝”是动作描写，呈现出一幅孤苦伶仃的样子，“影伴身”是自己的影子随着灯光的照耀，映射在墙壁上，(教学论文 )此时，只有影子陪伴自己。这些语句都是孤单的表现，再联系上下文可知，这个冬至日羁旅在外地的作者，不禁起了孤单、思乡之情。

另一问题是要分析作者如何写“思家”的，这道题目实际是为了考察学生对表达技巧的认知和运用的。浓厚的“思家”之情是在“想得家中夜深坐，还应说着远行人”中具体而深刻的体现的。此时的作者，想着家中的人，独自思念，深夜未眠，而后“还应说着远行人”又让我们看到了在这个冬至夜，家中的人也在围坐一团牵挂着在外漂泊的游子。作者在对家人牵挂和思念的时候，家中人也正在牵挂和思念着他，两句话，将此时深重的思念之情又上升了一个层次。这也正是白居易的动人之处。

从这个题目的设置来看，问题的指向性很强，必须看清要求，结合诗文内容、题干来分析问题，解决问题。

五、读诗文

相比较而言，这首诗是比较简单的，可读、可分析、可体悟的内容明了，如果仔细分析，应该是很容易得到分数。

实际上，在前四个分析过程中，理解诗文，分析诗文的内容是贯穿其中的，我们可以采取反复诵读的方式，从诗文的表层语言入手，深入其内涵，体悟语言的特点和感情的表达，来找到有效信息，并作为我们分析和答题的依据。

5.高中语文诗歌阅读大题技巧 篇五

1 读标题

古诗的题目往往包含时间、地点、人物、事件、情感、题材类型等信息。抓住题目，有助于我们整体感知诗歌的内容和情感。

2 读作者

任何作者都有其相对稳定的写作内容、创作风格、情感倾向。关注作者，有助于快捷理解诗歌。

3 读诗句

古代诗歌在结构上往往先写景叙事，然后抒情;在写景时，常常会使用一些典型意象。因此，抓住诗歌的尾联和句中的典型意象，有助于我们把握诗歌的主旨、情感和态度。

4 读注释

诗歌注释为考生阅读诗文提供帮助，注释的对象一般为地名、难解字词、写作背景等。前两者便于理解内容，后者有助于考生理解诗歌的主旨和情感。

答题

1 审清题目

诗歌阅读的问题设计总体有两种模式，一是直白型，二是含蓄型，对于含蓄的问题要明白其指向，才能避免“答非所问”的尴尬。

2 规范答题

6.诗歌鉴赏阅读题技巧 篇六

诗歌中的形象，我们又称之为“意象”。是指诗人根据现实生活中的各种现象加以艺术概括所形成的具有一定思想内容和艺术感染力的具体生动的人、物和自然景象。意象是诗歌形象的重要组成部分，它是指诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象。客观的自然景物即“物象”一经诗人摄入笔端，就必然带上了诗人的情感色彩，赋予它灵性，便成了浸透着主观意愿的“意象”。

诗人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌输，而是多采用言在此意在彼。写景则借景抒情，咏物刚托物言志，这里的所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”，借景所抒的“情”，咏物所言的“志”，即为主观的“意”；“象”与“意”的完美结合，就是“意象”，即作者的主观之意和客观之象融为一体的艺术形象。由此可将诗歌中的形象分为四类：(一)人物形象，既指诗歌中作者创造的人物形象，又指诗歌中的抒情主人公，即作者的形象；(二)事象，事象即动作形象；(三)物象，物象即事物形象；(四)景象，景象即景物形象。在古典诗歌中最为普遍与常见的就是后两种。

因此，鉴赏具体作品的时候，只有抓住作品的意象，以及意象所包含的旨趣，意象所体现的情调，意象的社会意义和感染作用，才能真正地鉴赏古代的诗词作品。

意象色彩的冷暖传递着诗人不同的情感体验。一般暖色预示着热烈活泼，积极向上，意气奋发；冷色代表着冷漠低沉，消极颓唐，孤寂凄凉。准确理解修饰词。客观物象是没有情感倾向的，诗人让客观事物“皆着我之色”后便蕴涵了丰富情感。诗人着我之色往往更鲜明体现在某些描写景物的修饰语上，使景物带有倾向色彩。

如：

天净沙〃秋思 马致远

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。

曲中的藤、树、鸦、桥、道、风、马，除鸦有特定意象外，其他看不出情感倾向，但分别用枯、老、昏、小、古、西、瘦等一系列带有倾向色彩的词修饰后，藤是干枯的毫无生气，树是衰朽残败，鸦是傍晚暮鸦，桥是狭小少人经过，道是荒凉古道。曲子通过描写富有特征而又互有联系的景物，物象变为有倾向的意象，整个融入萧条荒寂之中，意境顿生，以概括而巧妙的艺术构思构成一幅弥漫着阴冷气氛和灰暗色彩的秋效夕阳图。

常见的意象

1、松柏——松柏生长环境恶劣、经寒不衰、枝干坚韧，具有一种凛然正义。在文人笔下，松是坚贞、孤直和高洁的象征，古人常通过咏松来表现自己对高风亮节的赞美和追求。如：李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。三国人刘桢《赠从弟》：“岂不罹凝寒，松柏有本性。”诗人以此句勉励堂弟要像送松柏那样坚贞，在任何情况下保持高洁的品质。

2、竹——本固性直、心空节贞、绿竹葱茏——正直谦虚，坚贞高洁——隐士君子。如：“高节人相重，虚心世所知”(张九龄)，赞美竹的气节与虚心。“可使食无肉，不可使居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医。”(苏轼《于潜僧旅筠轩》)可见将竹视为名士风度的最高标识了。“竹径通幽处，禅房花木深。”(常建《题破山寺后禅院》)，隐士、诗人喜欢在绿竹葱茏的环境谈经论道。

3、柳——“柳”者，“留”也，柳枝依依——缠绵悱恻，离愁别绪——送别怀人。如：

诗词鉴赏第1页(共7页)渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。”《送元二使安西》表达对分别的眷恋。“此夜曲中闻折柳，何人不起故园起情。”“折柳”寓有惜别怀远之情。“今宵酒醒何处?杨柳岸，晓风残月。”在杨柳依依的岸边，离别之情油然而起。

4、梅——最先开放，傲霜斗雪——敢为人先，不畏权贵——君子。如：宋人陈亮《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后香。”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。王安石《梅花》：“遥知不是雪，为有暗香来。”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。陆游的著名词作《咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。元人王冕《墨梅》：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”也是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。

5、菊——临秋而开，凌冰傲霜——不畏权贵，坚守晚节——志士。如：郑思肖：“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。”菊——颜色淡雅——淡薄名利，不求闻达——隐士。如：“采菊东篱下，悠然见南山”“开轩面场圃，把酒话桑麻，待到重阳日，还来就菊花”(孟浩然《过故人庄》)唐人元稹《菊花》：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。

6、大雁——春秋迁徙——思乡之情。鸿雁是大型候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。如：隋人薛道衡《人日思归》：“人归落雁后，思发在花前。”早在花开之前，就起了归家的念头；但等到雁已北归，人还没有归家。“故乡渺何处?归思方悠悠。淮南秋夜雨，高斋闻雁来”(韦应物《闻雁》)，“晓发梳临水，寒塘坐见秋。乡心正无限，一雁过南楼”(赵《寒塘》)。鸿雁传书。如：“鸿雁几时到，江湖秋水多。”《天末怀李白》作为送书信的使者。

7、杜鹃(子规、布谷)——叫声凄切——悲凉凄清——忧愁忧思。(哀怨、思归)如：“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》起句写即目之景，在萧瑟悲凉的自然景物中寄寓离别感伤之情。

三、四句以寄情明月的丰富想象，表达对友人的无限怀念与深切同情。宋人贺铸《忆秦娥》：“三更月，中庭恰照梨花雪；梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血。”三更月光照在庭院里雪白的梨花上，杜鹃鸟在凄厉地鸣叫着，使人禁不住倍加思念亲人，伤心欲绝。词人通过描写凄清的景物，寄托了幽深的乡思。“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”(唐人秦观《踏莎行》)“子规夜半犹啼血，不信东风唤不回”(宋人王令《送春》)等，都以杜鹃鸟的哀鸣，来表达哀怨、凄凉或思归的情思。“山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥，萧萧暮雨子规啼”(苏轼《浣溪沙》)诗人在逆境中对人生抱着乐观、豁达的态度，所以在萧萧暮雨中传来的杜鹃的啼鸣，让人感到其境颇为清远，其情颇为恬适。

8、月(残月、明月、新月、孤月、冰镜、蟾兔、玉盘)——它在许多诗人笔下都是思乡、念亲的标志，多传达离愁别恨、寂寞思归之情。如：李白《静夜思》：“举头望明月，低头思故乡。”杜甫《月夜忆舍弟》：“露从今夜白，月是故乡明。”刘禹锡《石头城》：“淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。”张九龄《望月怀远》：“海上生明月，天涯共此时。”杜牧《泊秦淮》：“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。”

9、斜阳——给人以凄凉、沮丧、失落之感。游子思妇善用夕阳抒他们的情思。如范仲淹：“山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。”“斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村”(秦观《满庭芳》)“夕阳西下，断肠人在天涯。”在特定的环境中，给人以苍茫沉郁之感。故古人也常以夕阳意象塑造气象浑然、辽阔、苍茫的意境。如：王维《使至塞上》：“大漠孤

诗词鉴赏第2页(共7页)烟直，长河落日圆。”(边塞诗)夕阳与时序流转有关，故诗人常借夕阳发思古之幽情。(怀古诗)王安石《桂枝香〃金陵怀古》以“征帆去棹残阳里，背西风酒旗斜矗。”为现实背景，感喟“六朝旧事随流水，但寒烟衰草凝绿”的物是人非。

10、登高、凭栏。多传达相思之情、报国之志和壮志难酬的悲伤与激情。如：杜甫《登高》：“万里悲秋常作客，百年多病独登台。”岳飞《满江红》：“怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇。”

诗歌鉴赏知识梳理(二)——答题技巧

(一)炼字技巧： 炼字型：

提问方式：这一联中最生动传神的是什么字?为什么?

提问变体：某字历来为人称道，你认为它好在哪里?

解答分析：古人作诗讲究炼字，这种题型是要求品味这些经锤炼的字的妙处。答题时不能把该字孤立起来谈，得放在句中，并结合全诗的意境情感来分析。

答题步骤：

(1)解释该字在句中的含义。

(2)展开联想把该字放入原句中描述景象。

(3)点出该字烘托了怎样的意境，或表达了怎样的感情。

答题示例：

南浦别 白居易

南浦凄凄别，西风袅袅秋。一看肠一断，好去莫回头。

前人认为，“看”字看似平常，实际上非常传神，它能真切透露出抒情主人公的形象。你同意这种说法吗?为什么?

答：同意。看，在诗中指回望(步骤一)。离人孤独地走了，还频频回望，每一次回望，都令自己肝肠寸断。此字让我们仿佛看到抒情主人公泪眼朦胧，想看又不敢看的形象(步骤二)。只一“看”字，就淋漓尽致地表现了离别的酸楚(步骤三)。

(二)表达技巧的内容：表达技巧有三个层面的内容：修辞方法、表现手法(表达方式、文艺表现方法)、篇章结构。

1、修辞方法：

比喻――用一种事物或情景来比作另一种事物或情景。有突出事物特征，把抽象的事物形象化的作用，更加生动感人。

比拟――把物当作人来描写叫拟人，或把人当作物来描写叫拟物。比拟有促使读者产生联想，使描写的人、物、事表现的更形象、生动的作用。

设问――先提出问题，接着自己把看法说出。问题引入，带动全篇，中间设问，承上启下，结尾设问，深化主题，令人回味。

反问――用疑问的形式表达确定的意思。用来加强语气，表达强烈感情。

借代――借用相关的事物来代替所要表达的事物。借代可用部分代表全体，具体代替抽象，用特征代替人。借代的运用使语言简练、含蓄。

对偶――用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相近的意思。从形式看，语言简练，整齐对称；从内容看，意义集中含蓄。

夸张――对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述。有更突出、更

诗词鉴赏第3页(共7页)鲜明地表达事物的作用。

互文――“互文”即古代诗文的相邻句子中所用的词语互相补充，结合起来表示一个完整的意思，是古汉语中一种特殊的修辞手法，在古诗词中的运用一般有两种表现形式：A为了避免词语单调重复，行文时交替使用同义词，这种互文的特点是在相同或基本相同的词组或句子里，处于相应位置的词可以互释。这样可以从已知词义来推知另一未知词义。B是出于字数的约束、格律的限制或表达艺术的需要，必须用简洁的文字、含蓄而凝练的语句来表达丰富的内容，于是把两个事物在上下文中只出现一个而省略另一个，即“两物各举一边而省文”，以收到言简意繁的效果。理解这种互文时，必须把上下文保留的词语结合起来，使之互相补充、彼此映衬才能现出其原意，故习惯上称之为“互文见义”。

反复――叠字叠词叠句：作用不外两种：增强语言的韵律感或是起强调作用，更加生动形象。思想感情的表达更为绵密曲折，音节流美，增强语言的音乐美、修辞美。

排比――把内容紧密关联、结构相同或相似、语气一致的几个句子或短语接连说出来。

双关――在有些诗歌尤其是民歌中，作者为了表达出一种委婉含蓄的情感，往往采用隐语、双关的修辞手法。

2、表达方式：记叙、议论、描写、抒情。

表达方式：诗歌的形象性与抒情性要借助各种艺术手法来表现，我们要了解一些常见的艺术手法。诗词中主要运用叙述、描述、议论、抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。

情与景关系：

诗人写诗来表达他的思想情感。为了达到这侧目的，他需要写景——自然界的或周围阙景，来引起情，把情感传达给读者。情与景的处理很重要，如果处理得恰当，他就会激起读者的感情，使读者与他发生共鸣。这样的诗就写得好，能动人。

抒情手法分为直接抒情和间接抒情两种。

直抒胸臆——直抒胸臆就是诗人在其诗作中袒露襟怀，不假掩饰地抒发激情、快意或愁绪。这种方式比较直观。

间接抒情――诗人们往往借助多种修辞艺术，委婉地表达自己的思想感情。分为借景抒情、情景交融、托物言志。

借景抒情：诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。

情景交融：这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对这些自然景物或场景的描摹刻画抒发感情，是一种间接而含蓄的抒情方式。

情景交融包括三种形式，一是景中寓情，二是以景结情，三是缘情写景。在我国古代诗歌中，松竹梅兰、山石溪流、沙漠古道、边关落日、夜月清风、细雨微草、芭蕉残荷、梧桐细雨、飞蓬浮萍、鸿雁闲鹤、长亭短亭等等，常常是诗人借以抒情的对象，这些景物也就不再是纯粹的自然之物了，而是承载传递了人们极为丰富复杂的思想情感。

注意乐景与哀景的关系：诗歌中只要有景语，就一定与作者的情感有关，即所谓一切景语皆情语。关于情景交融的鉴赏，关键在于情是何情，事实上也就是要求我们品味出景是何景了——哀景、乐景、愁景。一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。以乐景写哀情或以哀景写乐情，可以起到一倍增其哀乐

诗词鉴赏第4页(共7页)的效果。

3、表现手法：

(1)描写技巧：烘托与对比、动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正侧结合、声色结合、粗笔勾勒、白描工笔等。

渲染与烘托—－渲染与烘托本都是中国画中的一种技法，渲染是指国画中，在需要强调的地方，用水墨或淡的色彩涂抹画面，显出物象阴阳向背，以加强艺术效果，这样一种加浓形象的手法。诗歌中则是指对环境、景物等做多方面的正面描写形容，以突出形象。烘托是用水墨或色彩在物象的轮廓上渲染衬托，使物象明显突出。用于诗歌创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所需要的事物鲜明突出。也就是不说本意，只说与此有关的其他事物，达到突出本意的目的。对同一事物，可以从正面渲染，也可以从侧面烘托。

衬托与对比――衬托就是利用事物间的近似或对立的条件，用一些事物为陪衬来突出所要表现的事物的表现手法。它可以使被陪衬的事物显得更加突出、形象。分正衬和反衬。正衬就是利用事物的相似的条件来突出主体。反衬就是主体与衬体相反，衬体从反面作背景，衬托主体。对比就是把不同的两个事物或一个事物的两个不同方面进行对照，使好的显得更好，坏的显得更坏。用对比的方法，揭示了矛盾，对比鲜明，反差强烈，具有震撼人的力量。

虚实结合――定义：在诗歌欣赏中，虚与实是相对的。诗歌中的“虚”包括以下三类：一神仙鬼怪世界和梦境。诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。这就叫以虚象显实境。二已逝之景之境。这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。三设想的未来之境。这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。故写愁，将倍增其愁；写乐将倍增其乐。“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。简单说，“虚”的方法，其实也就是作者想象联想的方式，从我们读过的作品来看，主要有两种：一是遥想，二是梦境。而眼前之景之事则为实。“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。虚景和实景的关系，有时是相反相成形成强烈的对比，从而突出中心的；有时则是相辅相成形成渲染烘托，从而突出中心的。

动静结合——在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。在这种手法的运用中，独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式(这里的“动”含动与声：如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”“喧”为声，“动”为动)，形成意境和形象的和谐统一。因此，动静结合的写景手法，与衬托又不可截然分开。

正侧结合――对描写对象进行正面的直接的描写是正面描写；描写对象周围的事物，使对象更鲜明、突出的是侧面描写。侧面描写的方式给读者留下更多的想象余地。

点面结合――万事万物都是彼此相互联系的，不是孤立存在的，被描写的景物也一样，它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系。因此，我们在写景状物时，不能孤立地静止地写主体物，还必须写主体物周围的联系物，点面结合，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。往往得到指出一点，隐括全面的效果。

细节描写――中国古典诗词一般篇幅短小精悍，这样就不象叙事性作品那样有过多的细节描写。但是，即使是短小的篇章哪怕是抒情小品，也同样不能忽视了其中的细节描写。这一点特别需要加以注意。文学作品中真实生动的细节描写，也能获得“见微而知著”

诗词鉴赏第5页(共7页)的效果。

白描工笔――原是中国绘画的传统技法之一，大致接近西洋画法中的速写或素描，其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面，赋形写意，不事烘托，不施色彩。这种画法引入到诗歌的创作中，那就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准确有力的笔触，明快简洁的语言，朴素平易的文字，干净利素地勾画出事物的形状、光暗(声响)等，以表现作者对事物的感受。工笔，原是一种绘画的笔法，后指精雕细刻、重彩浓墨的描绘。

(2)文艺表现方法：赋、比、兴；抑扬变化、铺陈描写、用典、象征联想等。

比兴手法――比喻本是一种把一事物比成另一本质不同的事物的修辞手法，运用在诗歌当中，也称比兴。诗词当中经常运用这一手法以达到形象生动和化实为虚的艺术效果。比喻使描写化实为虚，形象更生动，情感更浓郁。如果通篇贯穿着这种比兴的意象，则是象征。

铺陈――即《诗经》表现手法中的“赋”。“赋者，铺陈其事而直言之”，指的是不厌其烦地多角度地进行铺叙陈述。

象征――象征是通过特定的容易引起联想的具体形象，表现某种概念、思想和感情的艺术手法。象征体和本体之间存在着某种相似的特点，可以借助读者的想象和联想把它们联系起来。例如蜡烛，光明磊落，焚烧自己，照亮别人的具体形象，可以使我们联想到舍己为人的崇高精神。因此蜡烛是舍己为人的象征。象征手法的作用，首先是它把抽象的事理表现为具体的可感知的形象。其次是可以使文章更含蓄些，运用眼前之物，寄托深远之意。“菊”象征高洁、傲霜斗雪的坚强，被称为“隐逸之花”；“兰芷”象征名贵、孤芳、清高等等。

用典――用典是古诗词中常用的一种表现方法，能够起到含蓄、洗练、委婉和联想翩翩等作用。既可使诗歌语言精炼，又可增加内容的丰富性，增加表达的生动性和含蓄性，可收到言简意丰、耐人寻味的效果，增强作品的表现力和感染力，在增强了作品意蕴的同时，也给阅读造成了一定的影响。古诗词中的用典有以下几种情形：①点化前人语句②引用神话故事③运用历史故事。

联想和想象――为浪漫主义诗人所采用。如李白常把现实与梦境、仙境，自然界与人类社会打成一片，他的《梦游天姥吟留别》以飞越的神思结构全诗，诗人的想象犹如天马行空，所描绘的梦境、仙境，正是他所向往追求的光明美好的理想世界。

抑扬关系――把要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来，只突出强调其中一个方面以达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的。有先扬后抑和先抑后扬之分。

[欲扬先抑]欲扬先抑又叫先抑后扬，即文势先下抑后上扬，或文意先贬抑后褒扬，犹如登山，由谷底到山顶。

[欲抑先扬]欲抑先扬又叫先扬后抑，即文势先高扬后下抑，或文意先褒扬后贬抑，好像瀑流，从高处飞泻而下。

[似贬实褒]对值得歌颂的对象不正面褒扬，而寓褒于贬，正话反说，用贬抑的语气来褒扬，看似贬抑实为褒扬

[似褒实贬]对应该贬抑的对象不直接贬抑，而寓贬于褒，反话正说，用褒扬的语气来贬抑，看似褒扬实为贬抑。

借古讽今或借古抒怀――借古人抒发自己的抱负，表面回忆历史，叙述古人，实则抒发自己对人事物的认识。

诗词鉴赏第6页(共7页)(4)、篇章结构：首句标目、开门见山、曲笔入题、卒章显志、以景结情、总分得当、层层深入、过渡照应、伏笔铺垫等。

首句标目――开宗明义，直接点题。白居易说：“首句标其目”(《新乐府序》)。这个“目”就是文章的中心论点，运用这种方法开头，就为全文指明了“航标”。

开门见山――文章开头就进入正题，不拐弯抹角。

曲笔入题――不马上就触到本题，开头先来一个发端。运用的好，会使文章有跌宕起伏之感，造成悬念，吸引读者。

伏笔――是在文章的故事发生前对将要出现的人物或事件做出某种暗示性的铺排，当事件发展到一定的时候，再予以“回应”的写作技巧。好的伏笔能起到暗示、点题、沟通文章内部联系、逆转人物关系等作用，使文理通顺、合情合理，往往能让人产生会心一笑、心灵共鸣或意外感悟等阅读惊喜；同时能使文章出色生辉，具有独特魅力。

照应――照应是篇章间的伏笔照应，又叫呼应。一篇文章要有头有尾，前后内容要有内在联系。前面交待过的话，后面得有照应；后边要照应的话，前边得先有个交待。这样，文章前后才能贯串，使读者容易掌握全文的脉络。照应的作用。照应能使情节连贯、脉络清晰、结构紧凑。

卒章显志――诗人往往在诗歌的结尾表达自己的心志或情怀，点明主旨。

以景结情――诗歌在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以景代情作结，使得诗歌“此时无情胜有情”，显得意犹未尽。

铺垫――在情节发生前的交代、暗示。

画龙点睛――用一两句精彩的话点明主旨。浑然天成――结构非常完整，如同自然生成的。

三、解题方法——答题指津：

题目类型：这首诗歌采用了何种表现手法? 提问方式：这首诗用了怎样的表现手法? 提问变体：这首诗歌运用了怎样的艺术手法(技巧、艺术手法或手法)?诗人是怎样来抒发自己的情感的?有何效果?

答题步骤和方法：(1)准确指出用了何种手法。(2)结合诗句阐释为什么是用了这种手法。(3)此手法有效传达出诗人怎样的感情。

解题格式：

赏析修辞方法：揭示手法+分析表达作用(句意+文意+主旨情感)赏析表达方式：怎样叙(描写)+叙(描写)什么+抒什么情 赏析表现手法：手法+表达作用(句意+文意+主旨情感)常见错误：解答这类提问时，常犯的一个错误是对诗歌某个局部的修辞手法进行阐述。这是不对的。但在阐述具体某句诗时，可以谈及修辞手法的运用。

答题示例：

早行 陈与义

露侵驼褐晓寒轻，星斗阑干分外明。寂寞小桥和梦过，稻田深处草虫鸣。

此诗主要用了什么表现手法?有何效果?

答：主要用了反衬手法(步骤一)。天未放亮，星斗纵横，分外明亮，反衬夜色之暗；“草虫鸣”反衬出环境的寂静(步骤二)。两处反衬都突出了诗人出行之早，心中由飘泊引起的孤独寂寞(步骤三)。

7.高考古典诗歌鉴赏题解析思路 篇七

关键词：高考语文,诗歌鉴赏,策略,思路

一、引言

高中教学大纲和考试说明都要求中学生具有初步的文学鉴赏能力,因此古代诗歌就成为这类思想的命题材料,在近几年的语文高考试卷中都有体现。高考相关的诗歌鉴赏题目大多数着眼于诗歌意境的把握,或者对诗歌内容与形式的理解和分析,考点虽然看似简单初步,但是很多考生的正确率都不高,无法得到高分。要提高对高考古诗的鉴赏能力,教师必须在平时要学生接触一般鉴赏方法对古诗进行分析,掌握解析这类试题的解题思路。下面就对高考古典诗歌鉴赏题的解析思路与方法进行研究。

二、古典诗歌鉴赏题的分析与研究

(一)关注诗题、诗眼、诗注

题目是诗歌的眼睛,在诗歌阅读中,我们首先接触到的就是诗题,它通常会隐含诗歌的内容揭示诗歌的主题。通过题目还可以了解到诗歌的形式与感情基调。在赏析诗歌前,考生应留心并思考诗歌标题,通过题目搜集信息,获得与诗歌相关的信息内容。例如《念奴娇赤壁怀古》和《永遇乐京口北固亭怀古》,从题目看这两首宋词都可判断为怀古词,是以古人古事为背景达到以古喻今或者借古讽今的目的,对题目进行分析有利于我们掌握诗歌的体式,进而更好地进行诗歌鉴赏。

诗眼是一首诗中能体现作者情感的字眼,以诗眼为切入点,有利于把握诗人的情感趋向与诗歌主题。诗眼可以在诗歌标题中,比如《春夜喜雨》中的一个“喜”字直接表达了作者对夜晚一场春雨的喜悦之情,诗眼可以放在诗句中,《渡汉江》中的名句“近乡情更怯,不敢问来人”中“‘怯”字真切表达了作者对家中近况既渴望又害怕的矛盾心情。

另外,鉴赏诗歌时利用注释也是理解诗歌的很好的途径。诗注中可能会透露诗的时代背景,解答诗中难读字句,剖析其中涉及的典故等,诗注里给我们提供的信息往往是解题的突破口,把握诗注信息对阅读整首诗和后面的答题都至关重要。

(二)结合题干进行赏析,关注意象的象征意义

我们在进行古典诗歌题的解答中,可以先进行题干内容的把握与分析,有很多具体的问题比如:“我们发现《送李端》是首借景抒情的送别诗,那么诗中究竟写了那些景物呢?”当我们带着问题去鉴赏诗歌,在读诗的时候就有针对性与目标,鉴赏就变得更加容易了,还能有效地节省答题的时间,提高诗歌鉴赏题的正确率。

另外,考生应关注古典诗歌常见的意象,把握常见意象的象征意义。比如离别类的意象有鸿雁、双鲤、南浦、长亭短亭等,情爱类有莲、红豆、红叶等,品质类有菊花、梅花、松等。当诗歌中出现典型的意象词,我们就能体会到诗人想表达的思想感情。比如诗人王建的《十五夜望月寄杜郎中》:“今夜月明人尽望,不知秋思落谁家。”这句用月亮烘托情思,表达出诗人对故乡朋友的深切思念。《更漏子》中“柳丝长,春雨细,花外漏声迢递”,这句诗借助“柳丝”“春雨”“漏声”衬托出春夜的落寞与寂静,表达出诗人思念远在他乡的丈夫的肝肠寸断的思想情感,通过这些意象我们就能很容易体会到诗人所表达的思想内涵,达到事半功倍的效果。不同的意象词所侧重的表达内涵也不同,考生必须通过平时的积累,对意象加以细化,更好地运用于高考古典诗歌鉴赏中。

(三)结合生活经验进行画面联想,注重诗歌修辞

诗歌的初步鉴赏过程中,老师经常会引导学生理解诗句的基本意思,了解诗歌中描绘了什么景象。学生必须借助诗歌的字眼进行画面的联想,这时就应发挥想象力,根据诗中生动形象的语言结合自身的生活经验进行画面的填充,在脑海中形成形象、富有色彩的画面。这就要求学生在平时生活中细心观察,培养自己丰富而深度的情感体验,这样才能通过诗歌和诗人形成很好的互动,更好地体会到诗人心中的思想和想要表达的情感。

例如刘放的诗歌《雨后池上》内容是“一雨池塘水上平,淡磨明镜照檐楹。东风忽起垂杨舞,更作荷心万点。”这首歌描写的景物生动形象,动静结合,为了更深刻地理解此诗,老师应引导学生联系自己的生活体验去感受诗歌的意境,然后将心中呈现的画面表达出来,这样就能更好地理解诗歌所表达的内涵,有利于学生对诗歌的深层次把握。

另外,老师应给学生补充诗歌修辞与表现手法相关的知识,让学生积累诗歌的常见表达手法,在学习新知识时不断地联系旧有的知识,重视知识的积累、整理,通过一定量的累积与融会贯通,就能实现对诗歌的快速、准确理解,从而提高高考古典诗歌鉴赏题的分数。

三、总结

根据教学与考试大纲的要求,未来高考古诗鉴赏题的分量将有增无减。因此,如何提高高考古典诗歌的鉴赏能力与答题水平是现阶段思考的重点,首先,老师应加强学生对古诗鉴赏的日常训练,鼓励学生进行广泛的古诗阅读与鉴赏,积累古诗的基础知识,丰富自己的情感体验阅历,有效提升对古诗的理解能力;另外,考生可以诗题、诗眼、诗注为突破点进行答题,结合古诗意象与修辞,全面地理解诗人所表达的思想感情,这样答题时才能得心应手,成竹在胸,提高高考古典诗歌鉴赏题的得分率。

参考文献

[1]陈佩娴.高考语文古典诗歌鉴赏试题研究[D].上海:华东师范大学,2008.

8.浅谈诗歌鉴赏题的解答方法与技巧 篇八

鉴赏诗歌，要通过诗歌的语言材料领会作者蕴含其中的思想感情，往往要透过表面义，挖掘其深层含义。对诗歌内容的理解，主要是指对诗歌的主旨、背景、價值、意义、意境等的分析，以及感情基调的把握等方面。表达技巧主要是指艺术特色、表现形式，其中包括典故运用、行文构思、风格、修辞、表达方式、表现手法等要素。如借物抒情、融情于景的抒情方式，托物言志的表现手法，豪迈与婉约的艺术风格，比喻、拟人的修辞方法等等。

解答诗歌鉴赏题要注意以下方法与技巧：

一、整体把握意境，正确理解形象和诗的含义。整体阅读是鉴赏诗歌和其他文学作品最重要的方法和首要步骤，只有通过整体阅读，把握大意，才能对一首诗歌的内容、主旨、形象、意境等作出进一步的准确恰当的鉴赏与评价。

二、注意联系作者生平与作品产生的时代背景。一位作家选择什么样的题材，表现什么思想，抒发什么感情，这一切皆由他的人生观和生活经历所决定，又与他所处的时代密切相关。

三、仔细研读诗歌，咀嚼鉴赏诗歌语言。诗歌的语言形象凝练，富有极强的表现力。品味语言一是要品味诗人“炼字”的妙处，二是要品味重要语句的作用。因为关键字词和重要语句就是诗歌的眼睛。

四、注意诗歌鉴赏的一般程式。近年高考一般选择唐宋诗词，且以抒情诗居多，就抒情诗来说，可分写景抒情，借古感怀，托物言志。写景抒情诗主要是要把握景与情的关系；借古感怀诗一般要把握古与今的关系，可以古喻今，也可以古讽今；托物言志诗主要领悟物和志的关系，借何物显何志，这是第一步。第二步，到诗的后半部分去找诗的中心（作者要抒的情要表达的志）。第三步，看诗词的前半部分，想一想写了哪些意象，这些意象构成什么画面，这些画面有什么特点，对诗歌的中心有什么作用（这实际上是景情相碰，也就是把握意境）。第四步，做到五必看：必看题目（题目常常是诗眼，或中心事件），必看作者（知作者风格），必看注释（难懂的知识典故，有时答案也在其中），必看名句（中心诗眼常常在此），必看题干（题干有很强的指向性，必须看清要求）。第五步，看看诗歌运用了那些手法，这样古诗鉴赏就不难解答了。

一般的写法是：这首是采用了（表达方式、修辞手法、表现手法）技法，写出了（意象）的（某某）特点，表现了（突出了）（某某）思想、感情，起到了（某某）作用。

再就是平时注意强化表达的训练：

就阅卷而言，阅卷老师往往喜欢卷面清洁、表述严密、条理清晰、逻辑合理的答卷。

尽管鉴赏的文字不多，但做答时也一定要“意在笔先”，先构思再落笔，避免涂抹。卷面清洁，阅卷老师自然心情愉快，也就在无形中得到了一个较好的印象分。

表述严密，指的是在行文中注意表述的严密性，无论是前后照应，还是起、承、转、合等环节都能有所注意，不能顾此失彼，更不能前后矛盾。

条理清晰，是答题结构方面的要求。一般是指，采用一、二、三或者首先、其次等标志明显的样式，往往得到条理清晰的评价。

逻辑合理，简而言之，不管你怎样理解的，必须做到能自圆其说。