小学音乐课题研究心得

小学音乐课题研究心得（11篇）

1.小学音乐课题研究心得 篇一

小学音乐培训心得

作者：彭 艳 时间：2012-08-03 14:20:21 这次音乐暑期培训学习,让我颇有感触.，在经过了培训学习后，自己逐步树立了新的教学思想与教学理念，彻底转变旧的教学观念，努力改革课堂教学，力求取得最佳的教学效果。经过自己的不懈努力实践与学习，深刻地感受到新课改、新教材、新教法带来了课堂新气象。现将自己的几点心得体会总结如下。

一、加强理论学习，树立正确的教学观

要把“让每一个学生个性获得充分发展”的价值观视为根本，充分体现“以人为本，以学生为主体”的素质教育思想。

二、全面贯彻精神，改革课堂教与学

用新思想、新理念来支配调整自己的教学行为，力求全面贯彻课改精神，让每一个学生在教师积极有效地引导下，都生动活泼地学习，促使他们全面发展。具体做法如下。

（一）以审美为核心，激发学习兴趣

新的教学理念提出：要以音乐审美为核心，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格，让学生的身体和思维真正地“动”起来。心理学研究证明：一个人的感知、注意、记忆、思维、想象等智力因素，都受主体情绪的影响。在轻松自如的环境下，人的自主探索和体验的状态最富有开拓性和创造性，也就是说，只有课堂充满生动活泼的心理气氛时，学生的精神才会饱满，情绪才会高涨，兴趣才会浓厚，思维才会活跃，学习效率才能提高。因此，在教学中我尝试对学习环境与氛围的创设，取得较好的效果。

1．开放座位。

座位模式是教学环境的一个重要因素，它对学生的学习动机、学习行为有着深刻影响。传统的“秧田式”座位排列，单调刻板，只能让学生感到纪律的约束，大大限制了学生的活动与思维，扼杀了学生的学习热情。我为了让学生在每堂课走进教室都能感受到强烈的音乐气氛，唤起学生们的学习愿望，结合不同的教学内容科学地设计半圆形、方形、台阶形等座位模式，有时因活动需要，干脆移开方凳，师生围圈坐在地中央，尽情地唱啊、跳啊，从孩子们兴高采烈的学习中，我知道他们非常喜欢这种全新、自由的座位编排方式。

2．板书设计。

音乐教育是实施审美教育的重要途径，运用独具匠心的板书设计，能够为学生营造轻松、愉悦的学习氛围与多层次美的教学氛围，还能使学生在课堂教学的板书中感受到音符的形态美、结构美；音乐语言的简捷美；音乐表现的形象美。在以往的教学中，自己不重视板书的设计，认为音乐课重在教唱歌曲，进行表演，再加之自己缺少美术细胞，很少去设计、构画板书。在新一轮教改中，把音乐审美摆在了核心位置。起初是逼迫自己结合教学内容来进行板书设计，创设情境，逐渐尝到了图文并茂的板书为音乐教学带来的意想不到的效果。现在我每堂课都尽可能地变换花样地设计板书，为学生营造一个优美和谐的学习氛围，既体现了新课标“潜移默化培养美的情感”精神，又极大地吸引了学生，激发了兴趣，更重要的是为培养学生表现美、创造美打下良好的基础。

（二）采用灵活的教学形式，面向全体学生

新的教学理念提出：面向全体学生。义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应使每个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。每一个孩子的天性都喜欢音乐，乐于自我表现。可如果总是单调呆板地教学，就违背了孩子的年龄特征与认知特点，时间长了，孩子的兴趣就会丧失。大部分的孩子就会产生厌学情绪，每堂课只有少部分的好学生来勉强配合老师完成教学活动，长此下去又怎能达到新课改的要求呢？为了避免这种现象的恶性循环，我在备课中注重备学生、备教法，采用灵活可行的教学形式来组织进行课堂教学，为学生的全面发展、个性发展提供可能和空间。

1．师生互动，主动参与。

传统的教学是以教定学，即教师牵着学生走，学生围绕教师转，让学生配合教师的教，长此以往，学生习惯被动学习，学习的主动性渐渐丧失，不愿学也不会学。新课程倡导教师的教是为了学生的学，要让学生学会学习。我在课堂中能够摆正教师的主导位置，主动自觉地做好角色转换，充分发挥学生的主体作用，让学生拥有学习的主动权，真正成为学习的主人。而教师则成为学生学习的同行者与促进者，和学生们一起学习与发展，让自己的课堂建立起师生平等互动的学习氛围，让每一个学生都主动地参与到教学活动中去。

2．合作学习，鼓励创造。

音乐学科是一门综合艺术，它不仅需要学生的各个感官都积极参与，而且更需要学生形成一股合力，用集体的智慧和力量来完成。尤其是处在倡导合作学习、探究学习的今天，如何在课堂上给学生留点“交往”空间，引导他们充分发挥自己的个性优势，进行良好的交往与合作，共同去探究新知、获得新知就显得尤为重要。正是因为有了这层思想上的认识，我在教学中就比较注重学生小组学习与竞赛的环节设计，抓住教材中生动有趣味性的学习情境，激发学生的探究欲望，鼓励学生大胆地合作创造，让每个学生都体验到集体学习的乐趣，都分享集体合作成功的喜悦。

3．重视实践，培养能力。

轻松愉快的音乐实践活动，可以引导学生走进音乐，获得音乐审美体验，同时又增强了学生音乐表现的自信心，对发展其想象力、创造力及其他各种能力很有益处。为此，在教学中，我根据一年级学生的年龄特点，开展一些轻松有趣的游戏活动，为学生创设一个自由、轻松、和谐的学习环境，让学生在玩中认识、体验、创造音乐，培养了各种能力，达到新理念的最终目的。

经过培训学习，聆听到各位专家精彩的讲座，品尝到课改结出的丰硕成果，深深地喜欢上新课标、新教材，也深刻地意识到肩上的责任和使命。作为新时代的音乐教师，我愿意迎接各种挑战，不断充实完善自我，做一名称职的“美的使者”，投身于音乐教学的改革，为提高全体学生的音乐素质，改进音乐教学做出贡献！

二、参加完暑期的国学培训后，我有幸参加了本次的学科国培学习，通过这段时间的网上学习，让我改变了很多教学观念。在国培学习中，我对新课程改革的理念有了更深刻的认识，提高了思想认识，学习了很多新的教学方法，现总结如下：

一、培训中提高思想认识

在农村教学很多年了，在学生心目中音乐课就是唱歌课，所以老师在教学中叶都以教唱为主。通过本次的网络学习，让我彻底改变了一直教唱为主的观念，在以后的教学中应注重学生的情感培养，知识技能的培养。通过此次培训，我清楚地知道了新课程改革对教师所提出的要求。我们要以更宽阔的视野去看待我们从事的教育工作，不断地提高自身素质和教育教学水平，不断地总结自己的得失，提高认识，不断学习，才能适应教育发展对我们教师的要求。

二、通过培训意识到现代教育技术的重要性

由于农村的硬件设施不完善，在教学过程中很少运用到多媒体教学，在这块都还是薄弱环节。通过本次的培训让我意识到音乐课运用多媒体进行教学让学生直观形象的感受音乐。对于有些农村缺乏的器材之类的，可以通过多媒体的教学进行直观的欣赏，这样学生的兴趣也就相对的提高了。多媒体教学也弥补了农村中资料不足的缺陷。

三、通过培训夯实了专业基础知识

作为一名音乐教师，首先应该具备的就应该是全面系统的学科本位知识。我是一名中师音乐专业的教师，在专业知识方面还有所欠缺。这次的学科培训，学习内容一目了然，科学系统，有标可依，有律可循，学习起来方便至极。在第三模块中针对每册的音乐教材进行得了教材分析，分析评论了有些优质课，专家的评论让我感受很深，知道以后在教学中应该注重学生的哪些方面，在实际教学中应该注重什么样的教学方法。同时也意识到要教好学生就要先提高自己的教学技能和专业知识。学习了很多音乐教学新方法，新手段，并能有效的运用到自己的实际教学中去，四、通过培训意识到交流的重要性

21世纪倡导的主旋律是“和谐进取”，新课程倡导的主旋律是“师生互动，师师互动”。在以前的教学中，我都是自己备课，不懂的就查阅资料上网，通过这次国培，我彻底打开了固步自封的思想，无所顾虑的和学友们、同事们共同交流，共同研讨，开拓了教研视野。在交流中我感觉老师的评价建议非常重要，学生的信息反馈也很重要，只有在老师的评价学生信息反馈中才能取的进步。

学科培训的时间很短，在不知不觉中就即将结束了。这次的学习我感受很深，农村和城市的学生基础上有很大的区别，我真希望这样的学习多开展，多培训农村老师的知识技能，新的学习方法，多多重视农村的音乐教学。

ww w.莲山课件

原文地址：http://

2.小学音乐课题研究心得 篇二

关键词：器乐教学,声部,新课标

一、为什么要开展器乐教学

1. 人人都享有被教育的权利, 可共享社会主义建设成果。

基础音乐教学使针对集体而非个人的, 器乐教学也应该普及到每个人身上。只有让器乐进入课堂, 才能让更多的人得到更加全面的音乐教育。

2. 依据美国当代著名的音乐教育心理学家詹姆士墨塞尔所言:

“器乐教学可以说是通往更好地体验的桥梁。”墨塞尔先生对器乐教学的深刻认识, 无疑给了我们很大的启发。教师可以更好地拓展学生的音乐学习领域, 提高学生的学习兴趣。

二、在教学中因势利导, 以趣激学

兴趣是最好的教师, 我们要拉动学生学习器乐的兴趣。《音乐新课程标准》中提出:器乐教学对于提高学生学习音乐的兴趣, 提高对音乐的理解、表达和创造力都有着十分重要的作用。因此说, 器乐教学是学生学习音乐的途径之一。重视器乐在音乐课堂教学中的有效运用, 是现代音乐教育教学的一项重要内容。小学3-6年级的学生应学会演奏简易的吹奏乐器, 能够演奏2-3首乐曲, 并且要求小学器乐教学应占音乐教学的20%。器乐教学应与唱歌、鉴赏、创造等教学内容密切结合。一直以来, 乐器仅仅使丰富课堂教学的工具, 然而随着器时代的发展, 器乐变得越来越不可缺少。例如通过课前一曲的形式, 让每个学生拿起竖笛吹奏歌曲, 我觉得这个办法有利于学生的指法练习, 还能提高学习器乐的兴趣, 从而使音乐课的气氛更加浓郁。

三、让器乐进课堂

1. 让器乐进课堂不但可以提高学生的识谱能力, 还可以提高学生在歌唱时的音准, 对学生学唱歌曲有很大的帮助, 学生可以学习一些乐理知识, 还可以通过器乐演奏合奏等进行进行多声部的训练。例如四年级的《红蜻蜓》, 完全是一首两声部歌曲, 教师可先让学生齐吹奏do到si, 待熟悉了指法后再进行分组分声部练习。这样一来, 学生的兴趣高涨, 都在期待着两声部的合奏。通过合奏, 可使学生体验到成功的乐趣, 同时又培养了音乐兴趣。

2. 建立学生学习器乐的信心。

由于器乐学习非常枯燥无味, 教师如何激发学生的学习兴趣, 帮助学生克服困难, 激发学生内在的情感和动机, 不断提高学生的演奏水平, 就成为了一大难题。教学中教师应多做示范, 每次练习要求要明确, 集中解决重点问题。如第一课主要要求学生找准指法和手型;第二课主要要求学生吹奏时稳住气息, 手指触键要稳;第三课主要要求声音干净、连贯。初学阶段教师要注意选择简单、生动的乐曲, 如《闪烁的小星》《划小船》《欢乐颂》等。

四、在“器乐教学”中我们要注意的问题

1. 打击乐器。

在运用打击乐器前, 教师要出示相关的打击乐器, 并告诉学生这是什么打击乐及其演奏方法, 敲击打击乐时, 声音要愉悦、清脆。

2. 器乐教学与歌唱教学的关系。

如果单单就器乐教学与唱歌教学而言, 小学音乐教学中还是以唱歌教学为主, 器乐教学有其自身优势, 但主要还是为唱歌服务。器乐教学的一项很重要的任务就是为学生的唱歌伴奏, 使他们唱出来的歌曲更好听, 增加他们的演唱能力。这个观点, 连最讲究器乐教学的奥尔夫也是完全认同的。通常情况下, 教材当中每首歌曲的曲谱, 也是我们器乐教学的演奏曲谱, 所以教材上的每首歌曲, 我们不但可以用于演奏, 而且可以用于演唱。在教学中, 我通常先把需要演唱的歌曲教授几遍, 再让学生用乐器演奏, 这样不仅使学生演奏起来更加容易, 同时也使学生在掌握新歌的音准上更为准确。新课讲授完后, 我会留下作业要求学生课后自己复习, 并且背奏歌曲, 通过课后练习, 学生对歌曲掌握将非常熟练, 甚至可以不用教师指导, 就能准确地唱好歌曲。

3. 器乐进课堂与二声部练习。

在这个环节中, 我们可以首先将学生分为两声部, 第一声部的学生先吹, 二声部学生听, 然后再反过来。这样所有学生都可以听到两声部的合奏的声音。用这种方法可以让学生体会和感受到最好的和声效果。在学习唱歌或器乐的过程中, 总会遇到一些困难, 例如音高、音准、节奏等难点。尤其是节奏, 教师可以先让学生听歌曲范唱, 这样就可以激发学生的学习动机。例如《让我们荡起双桨》这首歌曲, 其中的节奏比较难掌握, 尤其是开头的节奏出现了弱起, 比较难唱准, 更别说吹奏了, 还有后面二声部合唱。对此, 教师可先分别示范两声部的吹奏, 然后给学生听原唱的和声效果, 再让学生进行分声部训练、合奏训练等。这样一步一步学生就会更加有兴趣地学习。

4. 重视培养学生使用乐器的良好习惯。

课堂常规是教学中必要的一种约束力, 其主要作用是在教师的引导下有效地组织教学活动, 使学生在有秩序的条件下学到应学的东西。器乐教学尤其要重视课堂常规, 使学生养成良好的习惯, 否则学生很容易把乐器当玩具, 不听指挥, 随意乱弹。因此, 教师在教学前一定要做好课堂常规, 培养学生正确使用乐器的良好习惯。对乐器的摆放、领用、归还要有严格的要求, 学生要严格执行。教师应让学生保管好自己的乐器, 使用完后记得清洗干净放好。

五、器乐教学让学生更具有团队合作精神

在音乐课堂教学以及学习生活中, 团结、合作是非常重要的。培养学生的合作精神, 包括教育他们懂得如何协调自己和他人, 使得整体活动得以顺利地进行, 这是非常必要的。在器乐吹奏的过程中, 若要使乐曲演奏的秩序不被打乱, 每个成员的表现欲都要得到最大限度的满足, 这就需要大家共同努力, 学会考虑怎么做才能使团队的努力收到最好的效果。

六、器乐教学培养了学生的自我表现意识

3.小学音乐创新教育的研究 篇三

一、创新灵活多变的教学方法

学生的音乐基础是参差不齐的，其中更有“五音不全”者。对于这类学生的教学，音乐知识、音乐技能的传授必不可少，但若过分强调训练这方面的技能，将会使他们失去学习音乐的兴趣，消耗他们的学习热情，同时会使他们对音乐产生厌倦心理。这时为了让他们都能在自身的基础上获得创新发展，我决定用游戏的手段，为他们营造一种、自由、轻松、愉快的学习氛围，使他们不仅掌握知识又发挥他们的创新主动性。如在学习节奏排列的课上，首先，我先出示五张节奏卡片，以比赛的形式让学生随琴声学会节奏，接着我让学生五人围成一组进行讨论：节奏卡片如何讨论更通顺流畅？当话音刚落，全班同学便纷纷讨论起来，这回他们可忙了，有的用手拍节奏，有的安排顺序，有的眉开眼笑，有的双眉紧锁，有的拍手叫好，看着他们一个个认真的样子，我也不断地在一旁给予鼓励，最后还让全班同学评价他们的游戏，学习他们的优点，同时也指出他们的缺点，大家在游戏或观察的过程中都很投入，发言也很积极。学生在欢快的游戏活动中掌握了节奏的排列要领和方法，从而有效地调动了学习音乐的积极性。

二、以学生为主体，培养学生的创新精神和创造能力

音乐课的教学过程就是音乐实践的过程，不同的学生对音乐作品的理解和想象力都会有一定的差异。教师要根据学生的年龄特点和不同的生活环境和阅历，创设民主、平等的和谐关系，在教学中灵活实际地采用合理有效的教学方法和手段，增强学生的信心和勇气，主动积极地参与教学、激发学习热情，有效地达到教学目标。新的课程观认为“音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程；应面向全体学生，而不是为了培养专门人才，音乐课的全部教学活动应以学生为主体。”而传统的班级授课制则是以班级为单位，按学科教学大纲规定的内容组织教材施教，学生的主体地位和独立性受到限制，学生学习的探作性和创造性受到限制，同学间缺乏交流，合作、动手机会少，而在传统的音乐教学中，我们普遍存在的问题是教师唱“独角戏”，学生很少参与。学生往往成为被动的听众和机械的模仿者，主体地位和独立性受到限制，随着时间的推移，学生便会丧失自主的学习心理，对音乐失去兴趣。而解决这一问题的关键是要确立学生的主体地位，展示学生的个性，摆正教学过程中的师生关系，把教师从“教书匠”的角色转变成音乐实践的主体，让更多的学生参与到音乐活动中来。

三、以课堂为主渠道，从生活取材，展开创新思维

艺术来源于生活，也扎根于生活。利用学生已有的生活经验为教学服务，将会对创新教育收到事半功倍的效果。学生在家里经常看到爸爸妈妈为他们做饭而忙碌于厨房的情景，我便将它运用到《不再麻烦好妈妈》一课的教学中，让孩子们也做一回“妈妈”，以组为单位结成各个“小家庭”，开展自己的事情自己做。在做家务时，则要求学生用“×××”节奏说出，并将这，以演唱的形式向别人介绍自己能做的事情。在教学中，学生从生活中提取生活经验，在教师的指导、鼓励下总结并创造，最后又回到生活。这些设计，将音乐教学生活化、平凡化了，让学生深刻感受到，其实音乐就在我们身边。

四、创新意识应贯穿音乐教学始终

4.小学音乐教学心得 篇四

1、学生年龄特点不同。

2、学习内容不同。

3、学习要求不同。

4、学习程度不同。

5、学习方法不同。

中学音乐教学，要求学生感受音乐整体美感的同时，通过细分构成音乐诸种要素，用分离的办法进行系统教学，让学生认识每一首歌(乐)曲的音高、节奏、力度、速度、曲式、织体等音乐要素，同时还要求学生音乐理解能力、音乐辨识能力、音乐记忆能力、音乐想象能力建筑在认识上述多种音乐要素的载体上。这种音乐辨识能力的提高是素质培养中的一种飞跃，是音乐直觉感受的深化，是理性认识的形成。也就是说，感性认识与理性认识结合起来，音乐学习步入了一个更深的一个层次。

小学音乐教学，要求学生能将所学过的歌曲按音乐节奏准确地唱出来，歌唱的姿势正确，吐字清楚，声音自然，有感情地歌唱，能背一些歌曲。学习以唱游、律动、表演为主。

例如：我在小学一年级音乐教学时，抓住一年级学生好动、好玩、注意力易分散的特点，用各种形式，带领学生参与音乐体验活动。在学生学会歌曲的基础上，引导学生即兴创作歌词动作与表演，如点点头、挥挥手、打打鼓、敲敲铃等，或者做歌曲接龙游戏――――――先邀请一人即兴上台演唱，凡要参与活动的地方，同学们共同模仿着做，歌曲最后一句时邀请者随意对一位同学作邀请状，该同学立即即兴接应下一段歌词等等。

又例如：我教小学二年级音乐第四册第一单元第2课《猜花》时，采用多种教学手段。

1、看看想想。教师播放多媒体课件《猜花》，请学生说说从歌曲的课件中看到些什么花?(很多花)。歌词中提到了哪些花?他们各有什么特色?(木棉花、牵牛花、梅花)。

2、听听画画。教师播放《猜花》的录音带，请学生画出印象中的各种花朵。并把学生的作品张贴在黑板上，创设一种“花圃”的情景。

3、听听答答。教师播放《猜花》的伴奏音乐做背景音乐并提出问题：什么花儿空中开?朵朵花儿像火焰(红烟花、红伞花、木棉花)，什么花儿早上开?朵朵花儿像喇叭(太阳花、牵牛花)，什么花儿腊月开，朵朵花儿雪中开。(梅花)

4、听听读读。教师播放多媒体课件《猜花》，先请学生边听范唱，边跟着老师拍节奏;当歌曲中出现“嘁不隆咚锵，隆咚锵”时请学生口念衬词手拍节奏;教师与学生合作，随着音乐节奏念歌词。如：教师随音乐念前半句，学生随音乐念重复的歌词“空中开”“像火焰”与衬词“嘁不隆咚锵，隆咚锵”。

5、听听唱唱。师生共同合作学唱歌曲。学生演唱“嘁不隆咚锵，隆咚锵”，教师演唱除此以外的歌词。唱熟后再增加难度进行学唱。学生唱重复的歌词“空中开”“像火焰”等与衬词“嘁不隆咚锵，咚锵”，老师唱剩下的歌词。

6、唱唱比比。为更好的体会这首歌曲的演唱风格。我采用了多种演唱形式。如：第一段教师演唱“问”的这部分音乐，学生唱“答”的这部分音乐，第二段学生与教师对换角色演唱，第三段演唱时要求“问”的这部分音乐用p的力度，“答”的这部分音乐用f的力度。第四段演唱可请一位演唱较好的学生领唱，其余学生齐唱。注意领唱的力度对比是p与f。

7、唱唱敲敲。熟唱歌曲后，请学生任选敲击乐器，可选用书第五页的三种节奏为歌曲伴奏。

8、唱唱跳跳。教师播放多媒体海南“调声”的歌舞形式的课件，请学生模仿舞步。熟走舞步后，教师可把学生分成二组，人少的一组围小圈，手拉手，边唱“问”的这部分音乐，边走舞步;人多的一组围大圈，手拉手，边唱“答”的这部分音乐边走舞步。

9、唱唱编编。教师引导学生创编新词演唱。如：什么花儿晚上开?晚上开。有的绽放象菊花、象菊花。烟花朵朵空中开。

10、想想谈谈。教师针对花的品格和特征让学生自做小结：木棉花热情像火焰，象征着英雄花。、牵牛花像喇叭是迎接晨光之花、梅花迎风傲雪斗不败等。

5.农村小学音乐教育心得 篇五

河北省邯郸市涉县神头四合小学郝军梅

现如今，随着素质教育不断的发展，其受重视程度也在不断的提高，而其中首当其冲的就是农村小学的音乐教学。几年来，在自己的教学当中我慢慢的发现器乐教学给农村小学教学带来的新进步，但是在因为发现而喜悦的同时，我们还需要去思考，以下是我个人几年来进行音乐教育的心得，希望和给大家分享。

作为一名音乐教师，通过实践教学我们不难发现，在农村的小学里，大部分的学生往往只会演奏翻来覆去的几首曲子，如果给他们新的演奏曲谱去演奏，他们就会头疼，甚至无从下手。原因何在？通过跟学生的交流和自己教学的剖析我发现，不懂谱，不会谱，老师不教谱，这才是真正的问题所在，而这也正是农村小学音乐教育的弊病。只重视兴趣的培养，忽略乐理知识的讲解，才会导致这种现象的出现。所以要解决这个问题，我们作为教师必须要重视乐理知识的讲授。具体方法如下：

一、提高音乐教师的素质

作为传道授业解惑的老师，学生不识谱，我们就没有尽到自身的职责。但为什么农村的音乐教师不重视乐理知识的传授呢？原因在于，农村小学音乐教育的音乐素质不高，很多都是兼任音乐教师，不是专业的，更重要的是缺乏责任心。拿我们学校的音乐教师来看，都是半路出家，没有受过专业的学习和培训，凭兴趣教学，通常是一个小学一个音乐教师，而这一个音乐老师还是兼职，却要负责多达几个年级的教学任务。而且学校的课程安排通常是以语文，数学等考试科目为主，而音乐课只是间断的上，从而导致思想上不够重视，更不能谈从专业上去发展。所以，加强对农村小学音乐教师的素质培养和业务学习便成为当务之急，老师专业了，才能教出出色的学生。

二、在教学中注重激发学生学习的兴趣

从教多年来，我们发现农村小学生的抽象思维能力普遍较弱，尤其对音乐形象缺乏理解，特别是对枯燥的乐理知识没有半点兴趣。解决这个问题教师应该注意授课的生动性和技巧性，从而才能吸引和激发学生的兴趣。例如：通过游戏的方式来激发学生的兴趣就是一个非常好的方式。我曾经做过一个尝试，就是在学生练习打拍子的时候，让他们强拍拍手，弱拍拍桌子，并且采用奖励的方式，使优秀的小组获得红花或者其他奖励，这样就使使他们的兴趣更加的浓厚了，整个教学的过程就变得愉悦轻松了，最后教学效果也变得非常好。

三、尝试与器乐教学有机结合，相辅相成近年来，器乐进课堂变得流行起来，原因在于他可以对提高学生的音乐素质起到重要的作用。学习器乐可以帮助增加音高、节奏以及欣赏等能力。因为器乐学习中涉及到很多的乐理知识，这也是巩固学习乐理知识的一个有效的途径。如：我在教学倚音的时候，让学生边学边在口琴上吹走，并及时的给与指导。同时通过思维发散，让他们学会举一反三，通过自己吹奏不同的音，让他们更能牢固的掌握所学的知识。在这之中通过竞技和比赛的方式，也让学生们产生了浓厚的兴趣，这不仅巩固了所学知识，还练习了演奏能力，更重要的是培养了学生们的想象能力和听辨能力。所以，乐理教学与器乐学习相结合是很有益处的，能相辅相成，相互促进。

6.小学音乐优质课听课心得 篇六

我有幸去龙城小学听了这次小学音乐教学优质课，受益匪浅、感触颇多，现将自己一些粗浅的感受和大家交流一下。这次优质课体现了新课程提倡的素质教育观念，充分体现了以学生为本的新型音乐教育理念，为学生提供了感受音乐、表现音乐、创造音乐以及学习、积累音乐文化的广阔空间，切实做到了“让学生在音乐中感受美、让学生在音乐中学习美、让学生在音乐中创造美”。

综合这次教师的教学方式，我觉得以下几点值得我们学习借鉴： 第一、多媒体技术在音乐课堂教学中的运用

本次参加讲课的教师都充分发挥了多媒体技术在音乐课堂教学中的重要作用。老师们的课件都经过精心的设计，实用有效，不花哨，不杂乱。无论从课题材料的搜集上还是从视听效果上，都富有创意。多媒体的使用恰到好处，教案制作、歌谱制作新颖、首先由学生喜爱的动画片导入，还有教师制作的油灯。在学生聆听音乐的同时，用图谱展示音乐，给学生更直观的了解音乐。但在多媒体的使用中我们需要注意的一点是今后大家在制作课件时应注意尽量使课件中的所有音乐素材音量保持一致。

第二、备课方面

教师备课的三个要素就是备教材、备学生，备教学和学法。本次听课的一个突出的感受是各位参赛教师在“备学生”这一环节上尤为突出，因为教师使用的学生都不是自己所教的学生，所以在这一环节上更体现了教师的优秀素质和课堂应变能力。把秘密藏在橘子里，导入新颖，在歌曲新授完毕后，老师简单的舞蹈邀请学生伴唱。开始老师跳得很起劲，可现场学生唱得音量小又没激情，在这种情况下我们老师通常的处理方式是停下来并要求学生有感情的再来一遍，但老师并没有停下来，而是刻意随着学生的伴唱越跳越没激情，这下吸引了学生的注意力，学生主动停下来，并且自己提出了问题所在：因为唱的没有激情，所以跳得也没激情了。在接下来的新轮授课中，学生主动提出要有感情的演唱一遍为老师伴奏。可见在这堂课的教学活动中老师对于学生可能出现的各种状态作了充分估计，并对各种状态预设了积极的应对，所以才有课堂上的临乱不惊，精彩迭出。

第三、教师的音乐基本功

在优质课中，教师的基本功尤为重要，大部分老师的基本功就非常扎实，在她们的音乐课中，无论是教师的表演，还是教师的语言、教态，都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养。正是因为有了过硬的基本功，学生才能很快进入状态，扮演好自己的角色，出色地完成好这堂音乐课。

第四、专家点评，明晰今后工作思路。

本次观摩活动令人印象深刻，获益颇丰的还有专家点评。几位专家针对参评课的点评和建议，可谓提纲挈领、一语中地。总结如下：

（1）教学目标应紧紧围绕学生来设定，教学过程紧紧围绕目标来展开。（变‘通过教学使学生„„’为‘学生能够„„’）

（2）备课时应反复琢磨，多唱、多听音乐作品，突显“音乐形象”，把握“音乐要素”。

（3）设定的问题应该突出“音乐”性，要实际。

（4）对歌词挖掘很深，却忽视了对音乐要素的挖掘。如：“休止符”对表情达意的作用；节奏、旋律的对比呼应等都应是把握的要点。

（5）不要太过重视教学环节而忽视了教学目标的完成程度。如部分课堂歌曲完成不好，学生展现太少，只因被其它活动冲淡。“自己唱歌才是最好的体验！”（6）欣赏课应培养学生一种认真聆听音乐的习惯。

（7）音乐应该是“听”出来的，是一个从感性（声音）——理性（谱例）——感性的过程。

（8）创编活动可有一个特指的范围，避免整首歌曲的创编。用“lu”“la”等模唱时要适当，因为对于学生来说相当于新学了一首歌，难度过大。

（9）部分教师的教学理念、教学模式有待进一步突破和创新。可超越教材内容、追求多样化的课堂。

（10）应当注意的教学细节：

避免教师一遍一遍地跟唱；起拍时手势、语言等要干净，不要重复；多媒体画面太花哨，会影响听觉；避免过多专业术语的运用（太成人化）；刚学会歌曲时不要马上用伴奏带；避免和学生太过亲昵的肢体接触；教师无意的走动、活动、转身等不要破坏了音乐营造的意境。

7.小学音乐教学时效性研究 篇七

一、突出强化素养基本点, 养成学生良好习惯

在小学音乐教学中, 我们教师要有意识地加强学生基本素养方面的教学, 让学生养成良好的习惯, 这不仅是音乐教学的需要, 也是整个小学教育的要求。例如, 注重培养学生的音乐基础技能, 教给学生科学的发声方法, 唱歌时的发音、吐字、呼吸等等。在小学音乐教学中, 一定要注重训练学生的基本音乐技能, 帮助学生奠定扎实的基本功, 为培养学生良好的音乐素养做好铺垫。教师要熟练掌握不同年龄段学生的声音特点, 根据实际情况, 设计不同的教学方案, 进行有针对性的发声练习。在培养学生科学的发声习惯时, 一定要注重提高学生声音的质量, 培养学生逐渐养成在课堂上能“轻声歌唱”的习惯。此外, 教师应注意在进行发声教学时, 时间不宜过长, 应制定合理的练习方案, 并由浅入深、循序渐进地提高学生发声质量。同时, 教师要做好相应的指导工作, 通过发声练习, 及时掌握学生的学习情况, 了解学生的音色和音域, 并做有针对性的指导。

二、善于捕捉音乐动情点, 激发学生主动参与

有效的音乐课堂, 应充分激发学生的音乐情感, 促使学生主动参与学习活动, 这就需要音乐教师善于捕捉每一段音乐的动情点, 点燃学生的律动热情, 确保音乐教学的实效性。首先, 教师要深入研究教材内容, 挖掘学生比较关注的音乐知识, 激发学生的内在情感。其次, 教师要根据学生的实际水平和音乐学习能力, 对教学内容进行适当补充和调整;再次, 教师要充分利用多媒体辅助教学手段, 激发学生的情感意识。例如, 在教学《卖报歌》时, 教师可以利用多媒体剪辑影片中的内容, 让学生真实感受到上个世纪三十年代穷苦人家孩子的苦难生活, 然后利用影片片段作为《卖报歌》的背景, 让学生在视觉与听觉的多重刺激下感受心灵的震撼, 获得从未有过的情感体验。再如, 在学习《彼得与狼》这节课的时候, 通过在课下搜集了许多有关乐队演奏和管弦乐器表演的影视资料, 首先带领学生感受各种乐器的音色特点, 然后组织学生观看动画版的《彼得与狼》, 达到增强学生直观感受的效果, 最后再欣赏《彼得与狼》这首交响乐曲, 通过之前的铺垫学生自然能够轻松感知作品中塑造的形象, 效果事半功倍。

三、合理尊重个体差异性, 凸显学生主体地位

课程标准中强调学生的主体地位:“要使学生真正成为学习的主人, 促使他们自主参与学习活动。”作为小学音乐教师, 应转变传统的教学理念, 充分考虑学生的个体差异, 开展多样化的教学活动。由于学生的生长环境、学习能力、接受能力、认知能力都各不相同, 导致学生在音乐学习方面出现各种差异性。我们应该接受并重视这样的客观差异性, 让所有受教育的学生共同成长, 充分发展学生的个性、特长、才智、能力。但是由于教育者受传统教学模式的影响深刻, 所以在理解上存在误区。尤其是对于“教育平等”的理解, 导致很多教师在实际教学中, 对所有学生一视同仁, 使用同一个标准、同一项要求、同一种教学模式, 这样势必阻碍学生的良性发展。因此, 在具体教学中, 我们要在坚持平等教学的基础上, 根据学生的实际情况对学生区别对待。对于热爱音乐并有音乐特长的学生, 应采用特殊的教育方法, 根据学生的兴趣爱好, 为学生创设良好的活动条件, 设立相应的兴趣小组, 促使学生进一步发展自己的爱好, 激发学生的创造能力。

四、倾力主攻能力培养点, 拓展学生发展创新力

音乐需要想象力的支持, 优秀的作品离不开创造力的帮助。所以在音乐教学中, 我们要敢于突破, 打破常规, 摆脱教材的束缚, 根据实际教学情况合理开发教学资源, 利用所有的优势资源挖掘学生的想象力和创造力, 为学生打开想象之门, 插上创造的翅膀, 实现音乐能力的突破和音乐素养的提高。

1.通过歌曲演唱发展学生的想象力。

例如, 在学习四年级上册的歌曲《绿色的祖国》时, 可以给学生欣赏《神奇的九寨》这首歌曲, 要求学生一边欣赏歌手的倾情演唱, 一边发挥自己的想象力展开联想, 然后让学生走上讲台表达自己对这首歌曲意境的认识和理解, 诠释作品要表达的感情和自己对作品的情感。经过同学们的奇思妙想, 一幅幅美丽的画面展现在大家面前, 通过这样的机会让学生的想象力和创造力得到充分的发展。

2.通过节奏创作提高学生的创新力。

节奏是整首乐曲的骨架, 节奏是由很多相同或不同时值的音符构成的, 可以使学生直接感受到歌曲所要表达的情绪。例如, 在教学《保护小羊》这首歌曲时, 因为一年级学生的年龄较小, 对节奏的认知较少, 那要怎样把这首节奏复杂的歌曲唱好呢?教师可以将歌曲中复杂的节奏单独提出来编成一个《狼和小羊》的故事, 然后提出问题:“当你看到狼来了以后, 你会对小羊说些什么呢?”学生经过短暂的思考后纷纷举手回答, 有的说:“小羊小羊快快走啊!快快走!”还有的说:“小羊小羊快快跑呀!快快跑!”而且都表现出一种急切的心理, 希望小羊跑到安全的地方。教师可以把学生本能反应表达出的节奏写到黑板上, 让学生根据基础节奏开动脑筋, 再次创造歌词节奏, 这样的方式不但激发了学生的学习兴趣, 而且激活了学生的创造性思维, 起到了很好的教学效果。

3.分散式教学中提高学生的沟通能力。

在小学音乐教学中, 教师要学会融会贯通, 充分利用现有的教学资源, 吸引学生的注意力, 激发学生的学习兴趣, 满足他们的求知欲望, 并注重活跃课堂教学氛围, 采用多样化教学手段, 使知识的呈现方式变得更加形象与生动。例如, 在欣赏“捉迷藏”歌曲时, 可以设计相应的游戏情境, 让学生在捉迷藏的游戏过程中享受音乐。例如, 利用多媒体在大屏幕上播放优美的绿色乐谱动画, 并配以捉迷藏的背景音乐, 让学生置身于真实的活动场景中, 填补学生对乐谱认知的空白。通过这样的方式, 我们不仅提高了音乐教学的效果, 可以让学生自由感知和享受乐谱的精华, 而且锻炼了学生的团结合作意识和能力。

8.农村小学音乐教学研究 篇八

关键词：农村小学；音乐；教学研究

前言：音乐教育是指通过音乐知识的传授和歌唱欣赏等音乐技能的训练，利用富于情感的音乐形象对学生进行美学教育。它对于学生世界观的形成、创造力的培养和情操的陶冶等都具有独特的作用。然而由于城乡教育发展的不平衡以及有关人员对音乐教育的忽视，农村音乐教育现状与现代化教育的要求相差甚远，因此，作为一名专业的农村小学音乐教师，如何最大限度地摆脱农村音乐教育现状的困扰，发挥音乐应有的作用，把音乐带进学生成长的足迹里，将成为今后工作研究的重中之重。

一、目前农村小学音乐的现状

1、教育思想观念落后。当前，素质教育是我国教育改革的主旋律，但这并未从根本上转变大多数农村小学领导及教师的教学观念，在人们的观念里依然以主课成绩为教学的重心，而音乐课没有统考，被人们认为是可有可无的课程，更有甚者认为音乐课会妨碍成绩，这种观念严重阻碍了学生素质的全面发展。

2、教育教学设施落后。农村经济发展相对落后，财政收人困难，对农村音乐教育的不重视，这些都导致了农村音乐教育教学设施的缺乏和落后。在大多数的农村学校里，师资队伍里缺少·专业的音乐教师，甚至没有独立的音乐教室，教学条件得：不到保障，这样缺乏音乐教具和设施的教学其质量是非：常难以保证的。

3、教师专业素质低，教育教学方法单一。由于地方对小学音乐课的不重视，专业音乐教师师：资队伍缺乏，而多由其他课程的老师兼任，音乐课程教学：多以听唱教学为主，因此，音乐专业知识的传授缺乏专业：性和系统性，教学质量无法保障。音乐教学采取传统的教：唱式的教学方法，即老师一句一句地教，学生一句一句地：学，学生只是被动地接受老师传授的知识，课堂生硬没有：活力，无法发挥音乐教育的作用。

二、改良农村小学音乐教育现状的措施

1、提升认识，改革观念，强化小学音乐教学。提升认识，改革观念，强化小学音乐教学，不断提升青少年学生的美育综合素养，在一定程度加强了学生思想道德建设的高效措施和方法，所以应该不断的提升对于农村小学音乐教育的充分认识，更加关心和扶持农村小学音乐教育事业的长远发展。必须要依据音乐课程相关的标准要求设置音乐课，经常举行相关的音乐艺术实践活动，这样才能够为学校音乐教育的发展打下坚实的基础。深化改革，提升质量，随着新课程改革的不断深入，当前的音乐教育理念，方法以及评价机制已经很难顺应新课程改革发展的标准。影响到音乐教育审美功能的发挥，限制这小学音乐教育事业的长远发展和进步。所以必须要更新理念

[1]，推广全新的教学手段，改变教学意识，全面发挥出学生的积极主动性，提升学生实践能力，开拓学生的视野，提升学生的音乐素质，使学生能够全方位的发展。

2、发挥评价的整体功能，提升教师综合素养。提升教师综合素养，注重质量，大多数农村小学音乐教师自身并没有进行专业化的音乐培训，即便教师具有较高的热情以及积极性，不过因为自身的经验不充分，所以在具体教学过程中很难达到应有的教学效果。不过教师自身的综合素养如果无法得到提升的话，奈于学校整体基础设备不健全，领导没有引起高度的注重等，都无法取得较好的音乐教学效果。所以，必须要吸纳专门性的人才，对当前的教师进行专业化的培训显得尤为重要。另外还必须要求音乐教师进行规范教学，提升自我的教学手段和措施，最终提升农村小学音乐教学的总体质量。

3、加强资金投入，完善音乐教学基础设施。加强投入，注重质量，音乐教学基础设施是保障课程标准有效实施的基础。不同地区政府以及学校必须要加强对于音乐教育方面的投入力度[2]，确保学校音乐教育教学的有效实施。另外还应该加强音乐教学器材配备的投入力度，条件相对较好的学校可以配套一些设备较好乐器以及教具，条件偏低的学校也应该配置一些乐器以及教具，符合音乐教学的常规需求。学校必须要注重音乐专门性教师建设以及音乐设备的配置力度。学校图书馆和教研组必须要配置一定数量的音乐书籍以及音像资料，这样可以让教师进行一定的参考和运用。

4、在音乐课中特别注意事项。（1）发挥偶像的带动作用：在多年的从教生涯中，我发现了一个现象：小学低年级阶段，学生比较听老师的话，音乐教学比较容易，老师教，学生听，老师唱，学生学；学生进入高年级阶段后，慢慢开始学会追星，喜欢时尚和流行的东西，而不喜欢课本音乐，对老师的教育也变得不理不睬。对于这种情况，我认为可以从学生喜欢的明星入手，发挥明星的积极作用。（2）树立学习音乐的信心：有些学生的音乐学习不突出，是因为意识形态出现了偏差，学习音乐的态度不端正，也有些学生的学习效果不理想，是因为害羞或害怕不敢开口，觉得自己唱歌难听。对这类学生，笔者认为，打破他们的自卑和恐惧心理，树立学习音乐的信心，是音乐教学的第一步。（3）提升自身的职业素养：除了在学生身上做出努力，改变学生学习音乐的现状，身为教师，肩负着为学生灌输知识的重任，更不能懈怠，更要在自己身上下工夫，改变自己的现状[3]，努力提升自己的教学水平和职业素养。我认真研读了《基础教育课程改革纲要》，确保自己熟悉每一名教师需要完成的任务。在课余时间，我会不断丰富自己，提升自己。除此之外，我还会利用自己的人际关系，打听城市小学的音乐课是如何进行的，音乐教师采用何种先进的教学方法，然后经过加工处理，以最适合农村学校实际和农村学生的方式进行音乐教学。

三、结语

综上所述，本文主要从本文农村小学音乐教学现状入手，提出具体的改良农村小学音乐教育的手段和措施。众所周知，音乐教育自身具备了培养创造力的效果，音乐教育还具备了推动学生身体健康的效果等等。因此全面的发挥出音乐教育在农村综合素质教育中的作用，这不但是社会的呐喊，也是培养出更加综合性人才的社会需求。

参考文献

[1] 黄双荣.浅谈农村小学音乐教学现状及对策[J].新课程（小学），2015，09（10）：1695-1696.

[2] 牟依琳.农村小学音乐教学中存在的问题及解决方法[J].才智，2015，09（8）：636-637.

[3] 张倩倩.浅析农村小学音乐教学[J].新课程学习（上），2015，07（20）：99-101.

9.小学音乐优质课听课心得 篇九

丁生勇

这次去图市小学听了第三师图木舒克市中小学“创设开放式教学情境，构建体验性教学模式”第八次小学音乐教学赛课，赛课的内容有欣赏课、唱歌课，受益匪浅、感触颇多，现将自己一些粗浅的感受和大家交流一下。

根据本次教师的教学方式，结合我校的教学模式，总结如下：

第一、多媒体技术在音乐课堂教学中的运用，本次参加讲课的教师都充分发挥了多媒体技术在音乐课堂教学中的重要作用。老师们的课件都经过精心的设计，实用有效，不花哨，不杂乱。无论从课题材料的搜集上还是从视听效果上，都富有创意。

第二、备课方面，教师备课的三个要素就是备教材、备学生，备教学和学法。本次听课的一个突出的感受是各位参赛教师在“备学生”这一环节上尤为突出，因为教师使用的学生都不是自己所教的学生，所以在这一环节上更体现了教师的优秀素质和课堂应变能力。

第三、细心研究，明晰今后工作思路。

（1）教学目标应紧紧围绕学生来设定，教学过程紧紧围绕目标来展开。（变‘通过教学使学生„„’为‘学生能够„„’）

（2）备课时应反复琢磨，多唱、多听音乐作品，突显“音乐形象”，把握“音乐要素”。

（3）设定的问题应该突出“音乐”性，要实际。

（4）对歌词挖掘很深，却忽视了对音乐要素的挖掘。如：“休止符”对表情达意的作用；节奏、旋律的对比呼应等都应是把握的要点。

（5）不要太过重视教学环节而忽视了教学目标的完成程度。如部分课堂歌曲完成不好，学生展现太少，只因被其它活动冲淡。“自己唱歌才是最好的体验！”

（6）欣赏课应培养学生一种认真聆听音乐的习惯。

（7）音乐应该是“听”出来的，是一个从感性（声音）——理性（谱例）——感性的过程。

（8）创编活动可有一个特指的范围，避免整首歌曲的创编。用“lu”“la”等模唱时要适当，因为对于学生来说相当于新学了一首歌，难度过大。

（9）部分教师的教学理念、教学模式有待进一步突破和创新。可超越教材内容、追求多样化的课堂。

10.小学音乐教学心得总结 篇十

为此，我在教学中大胆改革课堂教学模式，突出一个“学”字，落实一个“教”字，努力追求教学和谐的氛围，教学相长的境界。

新课程教学观倡导教师和学生不是外在于课程的，而是课程的有机构成部分，是课程的创造者和主体，他们共同参与课程开发的过程。

教师作为学生的引导者，就要有团结学生、依靠学生、尊重学生的艺术，既要善于听从学生的意见，又要善于进行科学分析，听取意见中的精华，丢弃其中不合理的东西。只要是正确的意见，就要积极采纳。

新课程强调教学是教与学的交往、互动，师生双方相互交流、相互沟通、相互启发、相互补充的过程。在这个过程中，教师与学生分享彼此的思考、经验和知识，交流彼此的情感，体验与观念，丰富教学内容，求得新的发现，从而达到共识，共享、共进，实现教学相长和共同发展。

11.小学音乐课题研究心得 篇十一

关键词：音乐游戏 小学音乐 课堂教学 应用

中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2016）24-0138-03

在音乐新课标中明确指出：学生学习音乐的最基本的动力即为学习兴趣，这也是使得学生能够用心接触音乐、享受音乐并且利用音乐来美化人生的一个重要前提。所以，在小学音乐教学过程中，教师就必须要根据小学生的生理、心理特点，根据新课改提出的要求积极地开展游戏教学，也就是借助于游戏的形式来帮助学生更好地体验以及感受音乐，使其能够在轻松愉悦的游戏活动当中学习到更多的音乐知识与音乐技能，有效地拓展学生的思维，培养学生的音乐素养与审美能力。

一、音乐游戏概述

音乐游戏主要指的是在音乐课堂教学过程中，有效地实现音乐以及游戏的有机结合，在游戏中帮助学生学习音乐知识的一种音乐教学模式[1]。这一教学模式主要是将节奏、速度以及旋律等各种音乐元素合理地融入到音乐游戏当中。其基于音乐作为主题，利用游戏这一载体，从而提升了游戏的音乐性。在轻松愉快的氛围中为学生传授音乐知识，有效地缓解学生的学习压力，提升其对音乐的学习兴趣，培养学生的音乐素养，丰富其音乐知识与音乐能力。而且这一教学模式也非常符合小学生的身心发展特点，有助于其身体的协调发展，并且对学生音乐审美能力的培养也具有良好的促进作用。

二、音乐游戏在小学音乐课堂教学中的应用价值

（一）有助于培养学生的身体协调能力

在小学音乐传统课堂教学中往往采用的是“灌输式”的教学模式，即教师一味地为学生传授音乐知识，学生被动地学习。这种教学模式会大大地影响学生主观能动性的发挥，影响到学生的学习积极性。而将音乐游戏合理地融入到音乐课堂教学中就能够借助于多种教学活动，有效地培养学生的身体协调性。如此一来，就可以有效地弥补当前独生子女由于被父母过度宠爱，忽视身体锻炼，并且过分依赖电脑以及电视机等问题而导致的学生动手能力较差、身体协调性较差的情况。音乐游戏教学可以促进学生身体的协调发展，能够有效地培养其身体协调能力，激发其对音乐教学的参与性，提升其實践能力。

（二）培养学生的集体意识

在参与音乐游戏的过程中，学生特别容易与其他的同学建立良好的合作关系，培养其合作意识。这主要是由于在游戏活动过程中，学生会形成相同的目标，如此一来，大家就会互相协助，积极地交流各自的看法与建议，最终达成一致，共同为目标而努力[2]。于是就能够有效地培养学生的团队协作能力，增强学生的沟通能力，形成较强的集体意识，进而学会互帮互助，团结一致。

（三）帮助学生更好地理解音乐知识

由于在小学阶段，小学生对问题的理解以及分析能力较差，因此很难能够很好地掌握乐理知识。通过音乐游戏能够使得学生在游戏的参与过程中，更加容易地理解以及掌握音乐知识，使得原本枯燥乏味的音乐知识变得更加生动有趣，有效地激发学生的学习兴趣，加深学生的理解与记忆，从而更好地培养学生的音乐基础知识，提升学生的音乐素养。

三、音乐游戏在小学音乐课堂教学中的应用策略

（一）利用游戏的趣味性培养学生的音乐学习兴趣

在小学阶段，小学生的身心发展并不完善，而且更喜欢一些有趣的事物与活动。对于这些活动以及事物，学生会产生较强的主动参与意识。而对于小学生而言，游戏是其日常生活中比较常见的活动，学生对游戏的兴趣较高[3]。所以，音乐教师可以根据学生的这一特点，充分利用游戏的趣味性，带领学生开展游戏教学，这样能够有效地提升学生的参与热情，使其能够积极主动地参与到音乐教学中，帮助其掌握更多的音乐知识。

例如，在带领学生学习音乐知识时，教师可以为学生准备7个装着不同水量的瓶子，然后引导学生能够自主地对这些瓶子进行敲击，进而帮助学生充分感受音的高低；另外，在带领学生学习“休止符”的相关内容时，教师可以带领学生参与“红灯停，绿灯行”的游戏，从而有效地激发学生的学习兴趣，使其在活动的参与当中更好地了解休止符的含义；在带领学生学习“音的强弱”这一方面知识时，教师可以为学生设置更多不同类型的活动，例如，可以然后带领学生开展“回声游戏”，为学生播放闹钟铃声、手机铃声以及自行车铃声等，从而使得学生能够在生动有趣的铃声氛围中，更好地掌握枯燥的音乐知识，有效地提升学生的学习主动性以及参与性。

（二）利用游戏的活动性培养学生对音乐的表现力

苏联著名的教育家马卡连柯曾经指出：对于一个游戏而言，假如其缺乏积极的活动，那么其始终都不能称之为一个好游戏。因此，在小学音乐游戏教学中，教师也要充分利用游戏的活动性。由于在小学阶段，音乐教学的主要目的即为帮助学生基本掌握相关的音乐知识，使其能够通过自己的器官更好地表现音乐。利用游戏的活动性可以有效地锻炼学生的器官，使其能够相互配合，更好地学习音乐知识[4]。

例如，在游戏教学的过程中，教师可以结合学生具有很强模仿力的这一特点，引导学生能够参与一些角色扮演等游戏活动。如在带领学生学习《动物说话》这一歌曲时，教师可以引导学生分角色地扮演各种小动物。例如，有的同学扮演鸭子，有的同学扮演牛，有的同学扮演小狗等，要让同学主动地选择自己喜欢的小动物进行角色扮演，然后再发出小动物的声音与动作等，使得学生能够基于自身对动物的了解全身心地进行音乐表演。如此一来，不仅使得学生的主观能动性得到了充分的发挥，有效地培养其音乐艺术细胞，而且也能够使其通过个人的声音以及肢体动作等很好地展示音乐。又如，在带领学生学习《在钟表店里》的这一音乐时，教师可以带领学生开展人体模拟钟表的游戏活动，要引导学生对各种不同的钟表进行模仿。不仅如此，还要能够跟随音乐的节奏进行摆动，这样能够帮助学生更好地认知音乐，并且能够利用所学的知识对音乐进行表现。

nlc202309091405

（三）利用游戏的竞争性加深学生对音乐的理解

在小学阶段，学生具有较强的好胜心。在游戏教学中，利用游戏的竞争性可以更好地激发学生的好胜心，使其充满斗志，进而可以更加积极主动地学习音乐知识，参与音乐游戏，从而有效地掌握音乐知识。

例如，在带领学生学习《沂蒙山小调》这一歌曲的时候，教师可以先为学生播放此歌曲，之后再引导学生根据自身所学习的音乐知识为此歌曲进行起名，并且选出最贴切的三个歌曲名字，为这些学生们颁发小红花。于是学生就会斗志昂扬、认真地聆听这首歌曲，并且发散思维为歌曲起名。有的学生为此歌曲起名为《歌唱大山》，另外学生认为应该是《沂蒙山歌》。如此竞争的方式能够更加激发学生的主动参与性，更好地帮助学生了解《沂蒙山小调》这一歌曲，从而了解到音乐作品的内涵。不仅如此，教师还要充分关注学生的发展特点。例如，对于小学低年级的学生而言，其具有相对较强的好奇心以及表现欲。因此，其极易会受到一些趣味性情节等影响；对于小学中年级的学生而言，其更容易获得知觉以及视觉上的满足，更加喜欢一些具有较强发散思维性的活动以及事物，更加喜欢想象等；对于小学高年级的学生而言，其在意志力以及情感方面都获得了更多的发展，因此其更加喜欢根据个人爱好对活动以及事物进行选择。因此，音乐教师在设计竞争性游戏的时候，也要充分根据学生的身心特点合理地选择游戏，这样才能够使得游戏更加符合学生的生理、心理发展特点，使得游戏教学更加高效。

四、开展小学音乐游戏教学的注意事项

（一）音乐游戏必须要符合小学生的身心发展特点

在小学时期，小学生的身心正處于快速发展的阶段。因此，其身体会逐渐的发展成熟，思维也会不断的完善。与此同时，小学生的认知能力以及思维能力也在逐渐增强，而且也开始更加注重对情感的表达。但是对于低年级的小学生而言，其还经常会出现不稳的情况，自身的逻辑思维能力也相对较差[5]。因此，对于小学音乐教师而言，其在对游戏进行设计时，要针对不同年龄段的学生的身心发展特点合理设计音乐游戏。这样不但可以帮助学生在音乐游戏活动中达到身心的放松，而且可以更好地帮助学生掌握音乐知识，提升其音乐素养。

（二）音乐游戏要结合音乐教学内容

在设计音乐游戏时，音乐教师必须要充分注重其与教学内容的有机结合，要根据教学目的合理地编创音乐游戏，使得游戏能够充分满足教学的需求，还要使游戏能够有效地激发学生的学习兴趣，还可以有效地培养学生的音乐欣赏能力与认知能力。要确保游戏能够更好地为音乐教学服务，有效提升音乐教学的效率与教学质量。

总之，为了能够有效地激发学生对音乐课程的学习兴趣，更好地适应新课改的要求，有效地培养学生的音乐素养与审美能力。那么，在小学音乐教学过程中，教师要充分结合小学生的身心发展特点，带领学生开展更多丰富多彩、生动有趣的音乐游戏活动，以此来有效地激发学生对音乐的学习兴趣，帮助学生更加容易地理解与掌握音乐知识，培养学生的音乐技能，提升学生的音乐素养，促进学生的全面发展。

参考文献：

[1]高杨.浅析小学音乐教学中如何实施音乐游戏[J].现代阅读：教育版，2013，（01）：523-524.

[2]龚晓红.基于新课改理念的小学音乐游戏教学法的有效实施[J].教师，2016，（09）：92-93.

[3]乌艳辉.小学音乐游戏教学的设计分类初探[J].小说月刊月刊，2016，（02）：267.

[4]彭宪发.探讨音乐游戏在小学音乐课堂教学中的应用分析[J].北方音乐，2014，（13）：127-128.

[5]陈继萍.小学音乐游戏教学策略研究[J].黑龙江教育：理论与实践，2015，（07）：75-76.