终结者6观后感影评

2024-08-30

终结者6观后感影评(共10篇)

1.终结者6观后感影评 篇一

这个系列的开山之作 《终结者》(The Terminator)第一部是在1984年上映的,由詹姆斯·卡梅隆执导,阿诺德·施瓦辛格和琳达·汉密尔顿主演。

这次全员回归,除了导演换成了蒂姆·米勒。蒂姆·米勒这个名字对很多人都很陌生,但是说到死侍1的导演,大家会禁不住点头,竖大拇指(反正我是)。他不只是导演、动画师还是视觉特效总监,参与创作的动漫还得过奥斯卡奖。这就给本片的打戏,注入了完全不一样的灵魂。(一会儿再说)

剧情不能透漏真的好难受,好多点让我血液往上涌,可以写出好多致敬的点,这个就放在公映以后再写。。音乐配的我想到的是用“妙”来形容。

主角阵容:多女主人设(剧情不知道是不是要贴近好莱坞政治正确,现在很多都是女主戏)琳达太太太帅了,我找不到其他的词汇了。(是不是导演都很会选老婆?)。州长的戏份不是很多,但经典。另一个拉丁裔男主没有小时候看的那些冷酷。(之前真的有心理阴影)。

剧情:导演编剧把这个终结篇拍的好最优秀的点是虽然几乎能猜到所有的剧情和走向,但是已然吸引着你去看。这已经超越了情怀。当然很多人还是会说,卖情怀呀blablabla。。。情怀是一点,如果把情怀做好了,为何不来卖呢?

打戏:重头戏来了。这也是最能看出,本片不光是卖情怀的良心电影。影片没有拖沓,上来就开始惊心动魄,提心吊胆,节奏控制得非常得当。因为年轻的好莱坞导演,对打斗戏的设计和把握更是青出于蓝。打斗戏多了很多武术招式(脑补死侍),作为一个动作大片,不会让观众出现审美疲劳(脑补哥斯拉),观影体验非常好。因为导演的动画师又是视觉特效总监,终结者变形的特效做的也是细腻真实,这个描述言语很苍白,留给去电影院的同学自己看吧。

看这个片的时候,总会有一种惆怅,第一次看的时候,还是小学1,2年级,老爸老妈陪着我看,那时他们还是年轻的样子。而如今坐在屏幕前的我已经长大了,父母应经不负韶华的模样,正如萨拉康纳正如T-800。但是看到了电影中萨拉,又让我很释怀,老了只是我们认为的一个状态,但变老的每一天,我们都充实和丰满的活着。经历了很多的岁月打磨,一样能活的潇洒。

2.《终结者黑暗命运》观后感影评 篇二

无论是画面,表演情绪,还是配乐,都是在故事的创作者手上综合调配出的一樽精酿。

卡梅隆,无疑是当今世界上创作故事的顶级“命运之手”。

从赚足眼泪,让多少儿女都情愁满结的《泰坦尼克号》,到拥有着瑰丽奇景,开创3D电影先河的《阿凡达》,卡梅隆将电影技术和艺术结合得恰到好处,让一个又一个绝顶精彩的电影故事在银幕上熠熠生辉。

可以说,在卡梅隆创造的经典中,《终结者》是与众不同的那一款。

1984年,卡梅隆自编自导《终结者》,并凭借着这一部科幻概念超前的电影一举成名。

随后,他又涉猎了类似题材,自编自导了《异形》,让未知命运和未来科技牢牢绑在一起,带给后人无限的思考和畅想。

1991年,他凭借电影《终结者2》获得第18届土星奖最佳导演奖以及最佳编剧奖。

可以说,《终结者》系列的第一部和第二部,是卡梅隆一手打造的科幻经典电影,以超前先进的科幻思维,探索人类未知而恐惧的命运主题,一手开启了后世好莱坞科幻电影在人类命运课题上的探索之路。

直到,《终结者》依旧是电影周刊评选出来的20世纪最值得收藏的电影第一位。

在1984年,设置了穿越时空,人机大战的新奇设定之外,卡梅隆带给《终结者》的是最为深刻的命运探讨。

在大多数的科幻片还在以机器人的噱头推出俗气的感情戏或者以惊悚的特效来吸睛之时,卡梅隆赋予了他一手打造的《终结者》在商业和艺术性之间平衡的极大可能。

一代男神施瓦辛格身穿黑衣,冷酷俊美地出现在过去时,以各类高科技和漂亮的动作戏让人眼花缭乱,目不暇接,科技和人类的关系,人类如何把控科技这把过于锋利的双刃剑,这样的问题在T-800开启创造,并不断推动故事走向高潮,同时矛盾也越来越突出。

但是卡梅隆没有给予观众一个明确的回答。

无论是《终结者1》里基本与反派类似的终结者T-800,还是《终结者2》里被修改程序,终于有了近乎人类情感的机器人,都在卡梅隆的人物设置里担当了矛盾而富有魅力的反差角色。

卡梅隆没有片面地对待他手下任何一个角色和人物,使得整个故事全面而自然地重现了人和科技之间的分与和,善于恶,将对于科技双刃剑的思考留给了观众自己,将故事的核心上升到哲学思辨的高度。

所以,人们对于后面几部没有卡梅隆的《终结者》总归抱有遗憾。

这一次,是由卡梅隆监制,《死侍》导演执导,《终结者:黑暗命运》在施瓦辛格的回归中,再次诞生,于11月1日上映。

故事直接对接卡梅隆《终结者2》的世界结局。

也就意味着不仅仅是那些经典角色,比如施瓦辛格,琳达·汉密尔顿的归来,卡梅隆的归来。

这个称得上天纵奇才的导演,在担任完《阿丽塔:战斗天使》的编剧和制片以后,再度担当《终结者:黑暗命运》的制片人。

话题重新回到卡梅隆手上的《终结者》系列,悬念除了不老男神施瓦辛格如何重新回到银幕之外,最重要的还是卡梅隆,将如何把他近些年来对人和科技关系的思考再次带入故事当中,让角色们替代他演绎命运,带来新一轮的思考。

这无疑是让粉丝,尤其是《终结者》第一部,第二部的粉丝最为期待的部分。

这个曾经看到《星球大战》第一部,从此痴迷电影,辞去工作进入最为奇幻美丽的艺术行业的导演,他曾经带来过电影业内一次又一次的科技风潮。

而这一次,他又将带来什么?

也许就像是卡梅隆自己曾经说过的:“创造一个新的事物和新的系统的感觉是非常诱人的,是又爱又恨的感觉,我的电影就是讲这样的故事。”

新的故事,新的体验,这才是卡梅隆能给人带来的新体验。

3.终结者6观后感影评 篇三

带领原班人马拍完续集《审判日》之后,卡梅隆就放弃了《终结者》系列的拍摄权。此后二十多年里,《终结者》系列又拍过三部续集,均与“卡神”无关。

今年,《终结者:黑暗命运(以下简称《黑暗命运》)卷土重来并定档11月1日中美同步上映。与先前几部《终结者》续集不同的是,这部新片由卡梅隆时隔多年重新掌舵,亲自参与剧本创作且担纲监制,导演提姆·米勒(《死侍》)亦是卡神钦点接班。

《终结者:黑暗命运》论资排辈算是《终结者》系列第六部电影,但它实际上属于正统《终结者》系列三部曲,是1991年卡神制作的《终结者2》的直接续集。

《终结者》系列的灵魂:琳达·汉密尔顿、阿诺·施瓦辛格、詹姆斯·卡梅隆

去年我们受邀走进《黑暗命运》的拍摄现场,听众多主创提前揭秘了这部备受期待的《终结者》新作的诸多看点。

《终结者:黑暗命运》的剧情时间线将衔接《终结者2:审判日》,影片背景设定在20xx年后的今天,继续讲述发生在现代的人类与机器对抗的故事,粉丝们熟悉的角色命运也将在这部新片中得到延续发展。

身为制片人之一的邦妮·柯蒂斯强调不必把这部电影当做三部曲的一部分来看:“这部电影很大程度上是一部独立的电影,如果只是这部电影单独提出来看,我依然会为这部电影而骄傲。它不像《复仇者联盟3:无限战争》,当你看到结尾的时候,你会想-——不需要再写一部了”

在《终结者2》结束时,女主角莎拉·康纳做了一个决定。导演米勒表示:“新篇里的故事,正是这个决定带来的结果。”20xx年过去了,莎拉如今怎么样?

《终结者2:审判日》莎拉·康纳选择踏上逃亡与反抗之路

“我们考虑过把她设定成一个终日买醉的人,我觉得这样很棒”,琳达·汉密尔顿拿自己的成名角色开玩笑说:“我想,‘如果她变得很胖呢?’。然后我就不用锻炼了。可惜如果她又胖又老,人们不会感到惊讶吗?没人会买账的。”

新片当中,我们将追随莎拉·康纳继续这场逃亡与反抗的旅途。艺术指导索尼娅·克劳斯将影片定义为“一部公路电影”,汽车内有科技发挥的空间,“很多大型汽车特技和动作场面发生在道路与户外”。

在场景设计的时候,涂鸦元素将担任起旁白叙事的功能,索尼娅介绍说:“因为它是一部公路电影,我们也用涂鸦讲述了一个潜在的故事并贯穿整个电影。”

《终结者:黑暗命运》的故事将从墨西哥城开始,镜头将带领我们感受那里明亮美丽的壁画风格。“我们这么做是为了让你在电影开始时感到高兴,从而不知道接下来会发生什么。那是为了让你产生一种有安全感的错觉,让你觉得这一切都很可爱很粉红。”

“然后随着故事的慢慢发展,我们开始减少这种色彩基调,开始稀释它。我们开始变得更严肃,色彩变得更激烈,更沉重。柔软的形状开始变得强硬,更加暴力,直到最后到达想要的效果。”

这些辅助的视觉元素将丰富影片的画面,而画面则是为了丰富塑造的角色。

早在强大的女性角色成为商业大片主流之前,《终结者》系列就已经成功塑造出影史最著名的女战士——莎拉·康纳。卡梅隆开创的两部电影讲述了她从文弱服务生成长为人类反抗领袖的冒险历程,无论之后如何续拍重启,《终结者》的叙事轴心永远落在她身上。

可以说,没有莎拉·康纳就不算是《终结者》电影。

《终结者:黑暗命运》不仅剧情续接《终结者2:审判日》,还带回了阔别多年的初代“莎拉·康纳”琳达·汉密尔顿。63岁的琳达再次扛起机枪与72岁的阿诺·施瓦辛格并肩作战,当影迷们通过大银幕看到这样的场景,难免会热泪盈眶。

导演米勒表示:“这部电影真的只是关于琳达·汉密尔顿。这是她的故事,这就是这部电影与其他电影(指《终结者3、4、5》)不同的原因。对我来说,《终结者》总是关于琳达的电影。”

不过昔日的硬核女神琳达·汉密尔顿已经远离好莱坞多年,怎么才能劝动她放弃安逸的半退休生活重出江湖?

硬核女神63岁回归大银幕

琳达向我们透露了她在接拍《终结者:黑暗命运》之前的内心纠结:回“我是否想抛弃那种对我意义重大的美好的、默默无闻的正常生活?我多年前离开好莱坞,并不是为了退休,而是为了给自己创造一个更自然的环境,更真实的环境。这些都是问题,不是在于我多想扮演莎拉·康纳,而是我是否真能把己经营的其他东西扔到一边。”

这时候,詹姆斯·卡梅隆亲自出马了。面对前夫卡梅隆的软磨硬泡,琳达刚开始是拒绝的:“他给我打了三次电话,因为我都没有给他回电话。第三次他说:‘是关于工作的。’我说,‘嘿,什么事?’”

琳达与卡梅隆因合作《终结者》系列结缘。1993年琳达生下了女儿约瑟芬·卡梅隆,两人经过经过漫长的感情长跑后于19结婚。可惜这段婚姻仅持续了一年半就宣告破裂。根据婚前协议,卡梅隆向琳达支付了高达5000万美元的分手费,至今都是好莱坞天价离婚案的代表。

“我很高兴是他(主导这部电影),因为他绝对是两个最强搭档背后的力量。我知道所有这些电影的创造力来自哪里,就是詹姆斯·卡梅隆,所以说,没有他,我也不会成功。”

在卡神的努力之下,琳达最终回心转意了,“是他说服了我,我实际上用了几周的时间,可能要一个多月的时间来决定我是否想重回荧屏。最后我决定回到热爱的工作中。我并非不想工作,我想工作,我对这个角色有真正的投入,如果我们能对她做些什么,我很乐意去做。”

二十多年后能够再次与老朋友阿诺·施瓦辛格合作让琳达格外开心。“我真不敢相信我有多想拥抱他。这么久了。我不得不克制自己,我只是想,我只想拥抱他。我很高兴他在这里。太棒了。我们上次一起合作,至今已经过去半辈子了。我来算一下,几乎是半辈子了吧。很高兴又和他在一起。”

男神老了!T-800的“退休”生活

“终结者”的代言人阿诺·施瓦辛格将在《终结者:黑暗命运》里继续以机器守护者T-800的形象登场,影片是他第五次主演《终结者》电影。导演米勒透露:“影片中的施瓦辛格是你在任何一部电影中没有见过的。”

已经曝光的剧照与预告可以看到终结者T-800机器人竟然在电影里须发花白,隐居山林过上了普通老汉的退休生活。

施瓦辛格解释说: “终结者拥有金属骨骼和人类的肉体,随着时间的推移,它的力量、能量等各方面的功能将持续保持,但它的肉体却和人类一样会老化,头发会变白。”

故事当中T-800在德克萨斯州拥有一间林中小屋,剧组就在布达佩斯的周边为他专门修了一座这样的房子。

索尼娅介绍说:“角色设定T-800在这片土地上生活了大约20xx年。我们必须让一切都具有年代感。重要的是把它打造的看起来不像是刚建起来的那么你必须思考,建筑要旧到什么程度?有多破?会有多整洁?毕竟住在那里的是T800。他有强迫症吗?他会把所有东西都重新粉刷一遍吗?他喜欢磨砂质感吗?他是做什么的?家里应该是什么样子的?凌乱吗?”

“我们为他定位的是德克萨斯州那种大农场风格。家里很多地毯和一些阿兹特克图案,同时还有一些旧图案,那种狂野西部的旧图案。我们有几幅画里面有马。整个花园都进行了美化,这样看起来像是他一直在打理自己的花园。他有一个射击场和一个弹药库之类的东西。”

隐居的T-800在德州经营着汽车创两的生意,他还有自己的品牌系列。影片中将有许多这样贯穿整个系列的子故事,充实庞大的终结者宇宙。

最强终结者反派诞生?

机器杀手终结者之间的对战永远是该系列的一大看点。《终结者:黑暗命运》这次也引入了全新的反派终结者形象REV9。这个角色由曾在漫威剧集里饰演“恶灵骑士”的加布里埃尔·鲁纳出演。

据介绍,这款新型终结者是具有金属骨骼的T-800和具有液化能力的T-1000混合版,钛金属内骨骼也升级得更轻更强。

他虽然以黑色碳纤维为外表,但同时拥有T-1000的液态变形特性让他无论身体被切成几段都能分分钟满血再战。甚至在肌肤烧毁后还能骨肉分身进化成两个金属实体,设定堪称全系列最强。

加布里埃尔表示成为新一代终结者反派让他梦想成真,他也格外珍惜这次千载难逢的机会。筹备期间,他主动给自己布置了很多作业,在李小龙的身上寻求角色灵感。

“我读过李小龙的著作,在心里把他当成一个模板,作为一个动作明星,他的实战招数和他的形式就是核心,那就是放松自己,目空一切,直到你脱胎换骨。我认为这正是这个角色所需要的,目空一切,能够并且将会成为实现目标所需要的。我看了很多他的电影,读了他所有的著作。”

阿诺:我来教你怎么样终结者

提到扮演终结者,地球上没有哪个人能比施瓦辛格更有经验。他给加布里埃尔的建议是:“说实话,不要想太多。我在整部电影里只有20个词,所以我努力塑造了一个强大的身体。没有什么比完全没有人类的表情和情感更可怕的了。它只是一个冰冷的金属机器。”

女终结者守护新救世主

《终结者:黑暗命运》仍然延续前作中追击者、守护者与被保护者的三方设定。这次的守护三角打破了以往女性角色过少的局面,首次让三位女主角共同组成故事核心。

回归的莎拉·康纳身份反转,她不再是被保护的对象,而是一路用重型武装保护神秘女孩达妮,承担起保护者与引路人的功能。

达妮一角由来自哥伦比亚的新人娜塔利娅·雷耶斯出演,尽管没有动作戏,角色身份却至关重要,她的存在与当年的莎拉·康纳相似,将决定人类反抗军的成败与未来。

麦肯兹·戴维斯(《银翼杀手2049》)在影片中化身格蕾丝——全新一代女性终结者,与莎拉·康纳一起守护达妮。拥有机器骨骼的格蕾丝自称是人类进化的下一阶段,影片当中的重磅战斗戏少不了她。

打戏交给年轻人

麦肯兹认为三个女性角色构成了影片中最有趣的叙事角度。“三位女性有不同的出身,不同的背景,不同的地域,我认为这在电影中是一个非常有趣的视角。就像任何优秀的英雄主题那样,我们一开始并不完全理解彼此的观点,相互碰撞让电影妙趣横生。”

银幕上相互看不顺眼的三人,在镜头外合作愉快。合体拍完一场重磅动作戏之后,琳达·汉密尔顿来到采访区猛夸新搭档:“我们是超强的三人组合,大家拧成一股绳。我爱这两位女士。”

这不是漫威!动作戏符合物理原理

因《死侍》一炮而红的导演提姆·米勒被卡梅隆钦点接班,由他执导的《终结者:黑暗命运》将为《终结者》系列融入不同以往的打斗风格。

米勒说他“从来没有看过那部电影有像这部电影那么多的打斗场景。场景很宏大,实拍的篇幅比设定的还要更长。”

幕后特辑

制作人邦妮觉得和之前的几部《终结者》相比较,“这部的动作场面有了很大突破。大量的动作场景,蔚为壮观。我认为可以达到前所未有的水准。”

“另一方面,这不是一部漫威影片。动作场面发生在我们生活的世界的构架中。不是《星球大战》的场面,也不是平行宇宙超级英雄大战的场面。它关乎人类与机器,但是具有科幻性的机器,或者说它更为符合未来科技现实,不单单是科幻。和超级英雄电影不同的是,这些都符合现实世界的物理原理。”

米勒将《终结者:黑暗命运》的风格与规模同《死侍》做对比:” 我们会有一些宏大的连续场景特效,这部电影中的视效镜头会比《死侍》多出10倍。”

米勒:拍《死侍》时预算紧张

“我认为《终结者》电影中总会有一点点幽默,但我认为这是情境幽默,有别于《死侍》中插科打诨的幽默。我们的电影里有很多有趣的台词。但对于故事情节来说都很自然。”

尽管黄暴尺度爆棚的《死侍》是米勒的成名作,但他不愿在以动作打斗著称的《终结者》里一味追逐暴力。

4.终结者6观后感影评 篇四

下面就谈谈我对《黑暗命运》中的新意义的理解。我在短评中有说到:“这部终章的完美程度堪称今年的<狼3>。”当然在深度上来看肯定是不及的,但我从它们之中都看到了一种传承感,正是这种传承感给了故事一个有力的收尾——<狼3>中的传承是英雄迟暮的悲凉,而这部中的传承是宿命轮回的笃定。其不同时空、相同未来的设定本身就是对人类命运的一个有力发问,而在又一次与之前类似的自救过程里,老一辈与新一辈间的对话无疑将原先单一的文本发展出了不同层次。从一开始的摩擦、争执,到最终后来者迎接自身命运并获得成长,尤其萨拉和格蕾丝之间跨越两个不同时空的亲情是一条重要的纽带,也是这份传承中的关键一环。

而同为老一辈的T800,其命运和结局也在剧情的发展下显得顺理成章,这与前作可以说是一脉相承,而并非老调重弹。

退一万步来说,即便忽略剧作本身,这也是一部值得观赏的动作大片。其追车戏远胜今年的<速激>;空中失重打斗一段必然可以在年度动作场面占据一席;最后一段连续从天上打到水底再到地面(回到终结者的标准葬身场所工厂车间),众人轮番恶战REV9几乎没有松过一口气,让人直呼过瘾。这对于影片的观赏性而言也算是一种突破。

5.终结者6观后感影评 篇五

电影《终结者:黑暗命运》全新海报加预告片双发,更多劲爆爽燃的动作场面全线升级。海报中四人一组严阵以待,迎接未来机械恐怖的降临。阿诺·施瓦辛格依旧饰演永恒不败的T-800型终结者机器人,他处在画面最醒目位置,暗合了他的角色身份,既是团队里的领袖和武力担当,也像后盾一样守护着三位女性角色。

琳达·汉密尔顿回归饰演初代硬核女武神莎拉·康纳,手持散弹枪,威风犹胜当年。

她与新加入的战力爆表的守护者格蕾丝和被追杀的神秘女孩达妮并肩作战,在审判之后,不惜一切代价准备杀出黎明。

预告片中,由加布里埃尔·鲁纳饰演的全新升级可骨肉分身的新反派终结者REV-9,嚣张地向全世界“拉响警报”,并扬言自己全身都是武器,他向神秘女孩达妮的疯狂捕杀正式开始。

而达妮的神秘身份似乎逐渐明朗,现在的她就像是当初的莎拉·康纳,一人性命,左右着全人类的命运。电影的重场战斗段落进一步曝光,其中空中撞机的场景震撼非凡。

“银河C5”运输机是美国军用的世界上最大的飞机,为了呈现C5运输机的空中撞机场景,特效组耗时7个月,制作出重达85吨的模拟机。再用5个月时间在其内部铺设衬垫、布置机位,让机器可以360度翻滚,演员和道具在内部配合,保证摄制组可以拍摄出飞机失控坠向地面的“零重力效果”。

特效总监尼尔·科博尔德得意的把这套装置美誉为“世界上最大的滚筒洗衣机”,笑称可以承包布达佩斯大饭店里所有的洗衣工作。

《终结者》是美国经典动作科幻电影系列,著名电影杂志《电影周刊》在评选20世纪最值得收藏的一部电影时,此片以最高票数位居第一。詹姆斯·卡梅隆也因1984年第一部《终结者》一战成名。1991年的系列第二部《终结者2:审判日》更是赢得了1992年奥斯卡金像奖最佳音响效果、最佳化妆与造型、最佳视觉效果、最佳音效剪辑四项大奖。

此番詹姆斯·卡梅隆重新收回创作版权,亲任制作人及编剧,召回老搭档阿诺·施瓦辛格和琳达·汉密尔顿组成黄金三角重回战场,立志要让这部影史动作科幻经典重燃热血。

就像施瓦辛格的经典台词“I will be back”此次由莎拉·康纳嘴里说出,情怀依旧,却多了更多不可思议的新冒险。2019年终超燃动作科幻大片,势要点燃今冬电影市场!

《终结者:黑暗命运》作为今年全球影迷热盼的年度压轴钜献,中国观众也将在11月1日第一时间欣赏到它的“庐山真面目”,同步北美公映,由于时差原因甚至比美国本土观众更早看到。

6.《生化危机6》影评 篇六

谁曾想到在前三部曲似乎已经惨淡地画上句号之后,它竟然又“战神再生”,一部接一部地最终变成了六部曲,现在“终章”结束,甚至还让人有点不舍。

但是为什么?人们提起这几部电影都说是“烂片”,说它们幼稚无聊、毫无逻辑、拉低了好莱坞电影的制作水准,认为这个系列拍了这么多,不是因为粉丝想看或者电影反响好,而是因为电影公司为了利润,持续榨取这个品牌的剩余价值。

但是这些电影真有那么难看吗?既然它们如此招人嫌弃,为什么反而越拍越多了?说到底,这个原因就是:《生化危机》是目前最成功的游戏改编电影系列。

我并不是说它是一个特别伟大的电影系列,但是至少不应该遭到过分的批评。

下面简述5 个理由,只为证明这个系列被低估了,其实应该收到更多的好评...

5.观众知道自己会看到什么

其他电影可能不好说,但至少这个系列你知道影片里大约会发生什么。

特别是米拉·乔沃维奇与丈夫合作的几部,总会有意外的惊喜。

虽然《生化危机2:启示录》和《生化危机3:灭绝》确实一路走下路,但在系列老司机保罗·安德森再次掌舵第四部《生化危机4:战神再生》之后,影迷的热情瞬间急剧高涨了。

第四部剧本和摄影更佳,规模更大,人物也更有趣。

还有一些颇具灵感的精彩瞬间,例如直升机坠毁场景和 3D的绝佳运用。

不过一些元素仍然薄弱,最后 20 分钟确实差劲,但影片的其余部分都很有趣,很娱乐。

随后的第五部《生化危机5:惩罚》更好过前作,游戏模式的剧情设置更吸引人,不仅扣人心弦的动作戏不断上演,同时也巧妙地引出了众多很受欢迎的人物角色,3D技术的运用也更加精湛。

今年上映的《生化危机:终章》虽然口碑再次暴跌,被批画面昏暗(这恰是检验影院放映条件是否到位的一个标准),但也不失为一部酣畅淋漓的末日公路动作片,爱丽丝的前世今生以及与保护伞的恩怨情仇也得到了豁然开朗的终结。

与《侠盗猎车手》或《黑暗骑士崛起》那种常见的因为过分炒作、结果令人失望而招致抱怨不满的.情形不同(当然《生化危机》与这两个也不是同一级别的),欣赏《生化危机》系列你绝不会觉得自己上当被骗了,因为影片中总会有一些让你惊喜的东西,不管是打斗片段或是场景设计。

4.它们预算有限,但都用在了刀刃上

许多电影导演都有这样的经历:只有给你一小笔钱,却要你制作出一部大片。

就拿最近的三部电影来说,《战神再生》的预算仅仅6000 万美元,而且它还是这个系列中第一部3D拍摄的电影。

第五部制作成本稍高一点,也仅是6500 万美元。

命途多舛的《终章》预算估计只有4000万美元。

尽管承受着影迷的奚落,索尼又缩紧预算,但导演安德森依然做好自己的本职工作,特效并没有因此打折扣。

他不在乎其他“专业人士”如何干预他的工作,他只做自己想干爱干的事。

你可能不喜欢他,但你必须尊重这种匠人精神。

尽管影片中也出现了一些严重的特效失误,但也是低预算所致。

例如《战神再生》中的一个场景,爱丽丝的一个克隆体前空翻,顺势斩首了两个保护伞特工,然后在空中悬浮了一两秒钟,暴露了这组镜头是如何拍摄的。

又或者,当斧头兵把爱丽丝撞在浴室墙上时,墙只有在被撞的时候才会颤抖,细节虽小,却让人强烈地察觉到了特效是如此马虎。

只要有再多一点的预算,安德森就能充分实现自己预期的效果,但可悲的是,索尼太小器。

不过他依旧用仅有的资源完成了一系列令人敬佩的作品。

3.动作戏一贯高水准

即使是不喜欢这个系列的影迷也不得不承认,安德森懂得如何拍动作戏,米拉·乔沃维奇懂得如何演动作戏,夫妻合作为我们呈现了大量令人惊异的动作场面。

例如,《启示录》的墓地场景、《灭绝》的拉斯维加斯大战,《战神再生》的突击保护伞公司和大战斧头兵,《终章》的火烧丧尸...

特别是第五部里,几场非常酷的打斗场景里还出现了一些开创性的武器︰爱丽丝用短管Shotgun枪射硬币,莱恩的子弹变成了迷你手榴弹,还有艾达·王的勾人枪。

这些打斗场面都是影片的重要看点,虽然不切实际,但是看起来很好玩很刺激。

米拉·乔沃维奇可算是近来最了不起的女动作明星︰她非常擅长在银幕上展现自己,不仅能打能挨,打的漂亮,还能掌握节奏,而且动作相当精准。

当然配角们也相当的好,所以进一步使主角更加耀眼。

整个系列中,最高潮的动作戏当属第五部中,爱丽丝陷在一个光亮的走廊里,被一群被感染的敌手追打。

她的武器是一支枪以及一条锁链。

简而言之,她大打出手,把锁链舞成一个圈,枪枪爆头,甚至把一个僵尸的喉咙打爆,血肉到处飞。

这种粗暴的成人暴力画面在 pg-13 级电影里你绝看不到。

2.3D效果一流

一开始我对3D还是很新奇的,后来就觉得可有可无了。

我没有看过3D版的《阿凡达》,就影片本身,只是一部很俗套的电影。

其他3D电影给我的总体感受就是,这种技术更像是一个毫无价值的补充。

但《战神再生》的3D效果让我大为惊喜,也让我对3D 电影大为改观。

事实上,它不仅是3D拍摄,场景设计也考虑到了3D呈现,所以造就了不同凡响的效果,所有画面都有适度的景深。

单是看2D,人为的立体效果就已扑面而来,这是《阿凡达》都没有做到的。

在整个系列中,那些突出的3D效果使影片看起来就像是一台电池和时间图标与画面相分离的摄影机。

在《惩罚》的另一个精彩镜头中,鲜血飞溅看似就要落在你的眼睛里了。

甚至可以说,在最近的电影中,这样的3D运用也是具有开创性的,而且它也是到目前为止我见到过的3D技术运用最好的电影。

1.开场片头制作精良

《生化危机》系列的开场往往比影片的其他部分更让人叫好。

安德森对开场序幕精心设计,尤其是 3D 电影的开场,充分展示屏幕之外的维度,非常令人印象深刻。

《战神再生》的开场里出现了日本流行歌星中岛美嘉,她站在慢放的雨中,同时片头字幕浮现在荧幕之上,3D效果呼之欲出。

就在这一瞬间,我知道了《战神再生》会比前一部电影《灭绝》大为改善。

然后中岛美嘉咬了一个人,镜头拉回,从东京来到外太空,这场戏结束。

这是我在所有电影中见过的最精彩的片段之一。

所以当《惩罚》上映的时候,我很想知道安德森会如何让片头再次出彩,果然不负期望,它的开场让《战神再生》相形见绌。

《惩罚》开场先出现了一些片头字幕,伴随着枪声和人垂死的惨叫声。

然后片名出现在荧幕上,我们看到一个女人在水下的宁静画面。

接着女人飞出水面,发现原来是爱丽丝,她从水里飞回到阿卡迪亚的甲板上,那里爆发着大型的3D 战斗。

一团激光收缩成了一枚手榴弹,我们恍然明白,整个场景是在倒放,其他人冲回火海,枪飞回到爱丽丝的手里,掉在地上的空弹壳跳起来回到爱丽丝的枪里。

这无疑是我见过的最令人惊异的场景之一。

这个系列的开场画面都非同寻常,《惩罚》的开场是回放《战神再生》的结尾一幕,只不过是倒着回放。

在快速回顾了上一集的故事之后,然后画面全速快进。

我以前从来没有看过这样的情况,单为了这个开场,我也希望你去看看这部电影。

《终章》的开场片段则是讲述红后和T病毒的起源和保护伞高层内部的私人恩怨,为随后红后的倒戈埋下了伏笔,接着又回顾了全球爆发生化危机的历程,既爱丽丝的亲身经历,梳理了整个系列的故事脉络,使观众无障碍地进入到爱丽丝的最后一段旅程中。

我之所以认为《生化危机》电影系列值得我们予以更多的好评,是因为︰虽然它们并不是电影杰作,但观看起来绝对不会让人反感;虽然它们各有缺点,特效水准不一,故事情节偶尔无聊,但非常适合打发时间来看,尤其是在你觉得懒得动的时候,其中的一些充满创意的片段,可能会出其不意地让你精神振奋起来。

7.《终结者Ⅲ》观后感 篇七

昨天晚上,我看了美国影片《终结者Ⅲ》,影片的主要内容是未来世界的两个机器人打仗,其中有一个好的还有一个坏的。坏的是来杀人的,完成后她将制造世界末日。你们一定以为是好的机器人厉害,但是你们错了,是坏的厉害,因为它被改进了,所以很厉害。不过最后要被杀的人都没死,世界末日也没爆发。因为好的机器人阻止了坏的杀人和造世界末日,而且杀了坏的机器人。你们一定很奇怪吧?因为好的机器人把自己的氢电池引爆了,所以把坏的炸死了,不过自己也因为没电死了,加上自己又被氢电池炸了,所以他死得更可怜。

有一句话说得好:邪恶斗不过正义。《终结者Ⅲ》这部影片就是这样。

我虽然不能像好的机器人那样,但是我要好好学习,将来为祖国争光。

8.终结者6观后感影评 篇八

很遗憾在影片中听到灵魂人物说出了这么一句台词,这似乎也坐实了阿诺从此以后便不在参与该系列的说法——无论是否还会成一个系列。小时候观看的系列的电影除了《侏罗纪公园》,另一个便是《终结者》,阿诺的离去不能不说让人感概万千。

有一个难以否认的事实就是本片的确是非常像《终结者2》的特效升级版本,因为你可以在本片中找到非常多和《终结者2》类似的桥段,甚至还能找到1和3的某些桥段。简单举几个例子:

《终结者》:第一部最后莎拉在凯尔便当之后独自一人面对濒死的终结者并将其用液压机击杀;本片最后丹妮在“全军覆没”情况下同样独自一人面对濒死的Rev—9,不过区别在于她并没有独自完成击杀;警察局戏份与羁押所戏份。

《终结者2》:影片最开始的追车戏份显然和2里面的经典追车类似;以及本片中试图塑造保护着与被保护者之间的羁绊都与2相似,甚至同样都试图赋予T—800人类的感情。

《终结者3》:都给反派机器人来了次高速磨皮,只可惜都没有致死;均以保护者“生命”为代价——或者说能量源——击杀反派。

可想而知导演和编剧是花了非常大的功夫来打造本片,卡梅隆的挂名也不是有名无实,一切的一切都希望向最以前的版本靠拢,希望唤醒观众们最初的记忆。但毕竟珠玉在前,无限的接近带来的也只能是无限的平庸,对此表示失望或者不屑的观众自然大有人在。只是就我个人而言我还是吃这一套的,本就千篇 一律的故事也无所谓有多少创新,或许我只是想看到那些造型独特的机器杀手在银幕上继续缠斗。

正如之前所言,最适合拿来最为对比的自然是《终结者2》。

首先就是铁打的T—800。有点意思的是本片中的T—800还真的就是2里面那位的`延续:“我现在终于知道人类为什么会哭泣,但这是我永远无法做到的事情”和“我曾经觉得没有人类情感是我的优点,后来我发现我错了”,台词完全不一样,意思却是殊途同归。如果说2里面的T—800最后没有终结自己,恐怕就真的会和莎拉、约翰组成本片中这样的一个家庭。本片中的T—800算是了却了当年因为T—800和约翰之间淡淡的父子情哭的感天动地的粉丝的一个小心愿。

然而很遗憾的是这件事情并没有回旋的余地,T—800在天网消失之前就是必须死的存在,同样可惜的是2里面那位直到最后才觉醒了作为生物的自主意识。不过老实说,看到T—800有了家庭感觉还蛮别扭的。或许前作中若即若离的父子情结才最能让观众动容。

其次就是水打的……全新全异的Rev—9,单看名字属实全新,毕竟新的未来机器人都不叫终结者了,那个T开头的神秘代码自然也就不复存在。好吧,其实就是万年不变的液态机器人,唯一有个亮点是可以原地摇人耍赖(话说T—X都能变个电磁炮、火焰喷射器出来了,你这legion组织不太行啊,还搁这儿冷兵器)。万年不变液态机器人倒也无可厚非,机器杀手的魅力主要还是来自于演员本身的塑造(很遗憾目前最优秀的机器人扮演者在管理facebook),当年T—1000不可谓不技惊四座,全程一个表情、基本没有台词、眼睛都不眨一下,却成为了影史最经典反派之一。

先说结论,鲁纳塑造的Rev—9我认为是非常优秀的。面容看起来人畜无害的他的确有那种范儿,但奈何罗伯特·帕特里克这个珠玉在前的珠玉实在是过于耀眼,以至于任何试图演绎同样角色的人都像是普通的模仿——包括之前的李秉宪。这就让本片中的Rev—9显得十分平庸,但我也看到了导演的努力,因为他的台词简直是史无前例的多,还能和路人谈笑风生——甚至还很有礼貌,单看羁押所那一段,换成他的前辈早就开无双了,而他却巧妙的用了一个理由便蒙混过关。

可以看到导演是在试图让Rev—9摆脱前辈的阴影,塑造一个更加“人性化”的反派,但问题就在于这样一个“人性化”的反派到底是不是画蛇添足。或许有些观众更喜欢传统的面瘫哑巴型,而或许有些观众喜欢这样的反差型——平时真就人畜无害,打起架来毫不留情。我是很高兴导演敢于做出这样的尝试,一成不变的事情毕竟不能长久,真扔个面瘫上去说不定也是审美疲劳。

莎拉的设置倒是有点意思。倒不是说她的人设有变化,而是她实际上是被游离于本片之外,这一点可以和T—800拉到一起来说。“终结者”讲的一直都是现代与未来循环往复的故事,而在2里面这一循环已经被打破了,莎拉·康纳参与的未来其实已经结束了,本片中从传统理论上来讲其实应该只有丹妮、格蕾丝、Rev—9形成的一个新的组合、进行属于他们的现代—未来循环。然而莎拉和T—800横插一脚导致这一循环完全破坏。

这就有意思了,因为莎拉和T—800实际上是上个未来线的遗老,如果说T—800没有成功执行猎杀约翰的任务、或者说莎拉当年成功击杀T—800、或者说任何一种其他情况出现,那么legion集团的阴谋必将在22年之后成功,因为任何一种其他情况都不会出产出这样一个T—800,一环扣一环的剧情就这么莫名其妙的产生了。按照本片的说法,你可以阻止类似于skynet、legion这样的未来发生,但你却不能阻止终有一天人类会被人工智能反攻的黑暗命运。skynet的未来,约翰不能死;legion的未来,约翰却又必须死。虽然约翰的死给了莎拉黑暗的命运,但T—800的活与转变却直接让整个人类在全新的未来中得以生存。一切命中注定却又变化莫测,似乎冥冥之中真的有一根名为命运的线在牵引着人类,谁又能知道最后留下的两具机器人骨架又会给他们的未来带来怎样的转变。

可以说直到本片为止,人类面对命运的反抗都显得如此无力,一个人的悲剧却铸就了另一段全新未来,孰是孰非难以说清。或许丹妮的一番豪言壮语,最能概括“终结者”系列的精髓:

9.《野性的终结》观后感 篇九

今天,我看了部记录片,是《野性的终结》。大概内容是:姚明首次踏上非洲大陆,看到了动物们被猎杀的悲惨场景,大象,瞪羚,非洲水牛,犀牛等等许多的野生动物被猎杀。猎人把这些动物的宝贵肢体取走,尸体扔在原地。曾经重九吨,约两层楼高的象王,也被他们残忍地杀害了……

我在想,为什么我们的同类那么血腥,那么残忍呢?地球是大家的,如果非洲或全世界的动物都被人类猎杀了,那人类也活不了多久,因为生态失去了平衡。个曾经在太陽系最美的.蓝色星球,如今只有几只动物和几十亿的人类,这样的环境能美吗?曾经可爱的渡渡鸟,就因为人类的猎杀,而完全灭绝了。而且,个足球场,就可以装下全世界所有的白犀牛。我估计了下,全球已经约有百二十五总种野生动物灭绝。假如只大象妈妈死了,那么小象也活不了多久,真是“断子绝孙”啊。

请那些无知的人们别再杀害动物了,就像姚明说的:“如果人们再杀害动物,那么以后,地球上就不会有美丽!”

10.终结者6观后感影评 篇十

看完《终结者:黑暗命运》,最大的感慨无疑就是——这是一部真正重情怀、而非简单贩卖情怀的续集。从片头电影厂牌与《终结者2:审判日》中莎拉·康纳的梦境阐述片段对切剪辑开场,就奠定了一份复古怀旧的基调,也一下子就将我的记忆带回到小时候看《终结者》前两部的那些夜晚。这部《黑暗命运》对于很多终结者粉丝来说,这是承接《终结者2审判日》的续集,也是一点没让我失望。

作为个人最早接触的科幻巨制,在我眼中,《终结者》系列的前两部,都能在“影史最佳科幻动作片”的最前列排得上号。它们不仅在当年风行全球,更是一代人心目中的科幻经典

州长再度以《终结者》时经典的T-800身份亮相,“廉颇老矣”的形象,真是令人动容。而影片也对这一角色有了更深入的刻画——他不再是一个会火爆杀人的机器战士,而是误杀(在此就不剧透了)后选择归隐,慢慢生发出自主意识的“普通人”,平平凡凡地度过了一生。

这个T-800比起此前的所有版本,都显得更加“人性化”。这一层“人类意识”让他有了家庭观,有了世俗的情感,这些超越了T-800本身的机器人设定。

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