金鸡奖获奖影片（精选5篇）
1.金鸡奖获奖影片 篇一
最佳影片《撞车》的获奖感言
我们想感谢所有相信我们的人，当其他人不相信我们时，他们给了我们信心，他们是拉瑞·贝赛、里克·尼西塔、布尔迪·利弗森以及瑞萨·杰特纳，感谢我们的制片人马克·哈里斯及唐恩·钱德勒。还要感谢所有演员，在这里就不一一列出他们的名字了，大家可以去看电影。但我还是想感谢他们这么信任我。感谢影片设计师拉瑞·贝尼特和他手下出色的团队成员。
感谢我的导演助理斯科特和所有后期制作人员，
感谢每位让这部电影获得成功的`工作人员，其中包括我们的发行人员，他们是汤姆·奥特恩伯格、乔恩·费尔瑟莫尔、迈克尔·伯恩斯、萨拉和蒂姆。
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2.金鸡奖获奖影片 篇二
曾经几何, 国产动画影片以《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》等为代表的一批具有民族元素、民族故事的早期动画片就成为国人引以为傲的一张文化名片。20世纪中期, 取材于民间故事, 造型借鉴古典年画的如《哪吒闹海》《宝莲灯》也成为众多观众百看不厌的经典。90年代之后, 大量引入美国动画影片, 如《变形金刚》《星球大战》《米老鼠和唐老鸭》等, 这些影片通过炫丽的画面和生动的故事情节迎合了正在迅速开放的国内市场和众多青少年的胃口, 逐步挤占了本土动画的生存空间。尽管本世纪初以《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》等为代表的国产优秀动画作品渐成气候, 但是相比美国动画影片上映数周票房便轻松过亿的表现, 国产动画影片存在的问题依然不容小觑。
笔者认为, 影片故事与现实联系不紧密, 技术落后缺乏经验, 后期整体策划拓展的力度不够等因素是国产动画影片的主要短板。本文通过实例举证说明国产动画影片的不足及美国动画影片的优势, 并提出改进的建议, 期待为国内同行提供一些参考借鉴。
一、美国动画影片与国产动画影片的对比
1.故事的主题。随着互联网和数字技术的发展, 动画影片已经进入“内容为王”时代。美国动画电影的主题从本土到世界, 从古代到未来, 从科幻到魔幻, 时间与空间与题材上的跨度是极其巨大的。反观国内动画影片, 故事主题往往都局限于历史书籍或动物角色或神话传说, 讲述的内容单一乏味。其实美国动画电影创作者们对讲述历史类题材也同样钟情, 只不过他们不拘泥于历史, 总是能够打破一些规矩, 创作出新颖又有趣的故事出来, 如《驯龙高手》, 其故事背景为8世纪维京海盗的世界, 再如《勇敢传说》, 故事描述的是公元10世纪苏格兰高地, 而《冰雪奇缘》则依托冰雪王国挪威的背景等。而历史类的主题也仅仅是美国编剧同行们的一个切入点, 目的是为了吸引观众的眼球, 但不会让历史主题成为他们创作的枷锁。因此, 如何在影片中既表达出具有中国特色又巧妙融合现实的国产动画影片是需要我们下大力气深刻思考的。
2.技术力量及制作经验。如果说故事是动画电影的灵魂, 那么技术创新就是电影的躯体。图像处理、角色建模、场景处理、特效制作都是优质动画作品的核心技术, 这也是影片重点研发投入的方向、争夺非常激烈的领域。美国各大公司为了突出影片效果, 往往推出大手笔、高费用、场面宏伟的作品, 甚至不惜花费重金研发一些软件制作特效镜头, 如影片《冰雪奇缘》中为了制作雪景, 使之能够达到极为真实的动态效果, 迪斯尼公司为该片专门设计了制作雪动态的软件, 不管是雪的崩塌还是雪与角色的交互都能表现出来极为真实的场面。再如《驯龙高手》的制作, 里面大场景的水、冰雪、破碎等都投入了较大力气制作特效, 将作品打造得近乎完美。
相比而言, 国产动画影片对制作技术的重视程度明显要小得多, 我们看到的大部分的动画影片几乎没有什么大场景的特效制作, 因为一场好的特效制作需要大量时间和经费的支持, 所以我们会发现国内大部分的公司并没有把特效技术放在制作的重要环节上, 影片基本上还处在能避免特效制作就避免特效制作的阶段, 他们更愿意把更多的精力花在故事编造、角色设计甚至灯光渲染上。某投资动画影片的公司高管说, “目前我国的动画技术仅仅停留在应用层面, 我们是使用别人发明的工具, 核心技术在别人那里。目前国内大专院校、科研单位很少进行动漫相关技术研发。我们甚至还没有站到起跑线上4”。在这方面应当尽早引起国内专业人士的重视。
3.后期策划宣传力度及产业链。美国动画产业已经形成了一条完整的、系统的、成熟的产业链条:如影片制作完成后, 紧接着的后期宣传、代理商销售、媒体播放、相关产品衍品开发、商家销售等一系列产业随即跟进。
而中国动画产业则存在着专业传播平台缺失、消费潜力难以释放、市场认知度不高等问题。尽管早在2006年, 国家财政部、广电总局等部门就联合发布了《关于推动我国动漫产业的若干意见》, 给予公司多方面的优惠政策。然而近十年来, 国产动画产业一直没有形成一个很好的合作产业链。
二、美国动画影片带给我们的启示
美国动画影片的成功经验有许多值得借鉴的地方。首先是故事密切结合现实社会, 引入当下人们最关注的热点, 且本土文化特色十分显著, 作品取材无论是东方的还是西方的, 都体现了美国人的幽默乐观精神, 每部影片都洋溢着个人英雄主义情绪;其次, 美国动画片经过长期的发展, 形成了鲜明的特点:在不失审美水准的同时将娱乐性放在首位, 附之高科技合成的视觉画面, 以夸张的形象和动听的音乐, 为观众献上了一部精彩的电影作品;再次, 影片上映前后开始各种营销宣传策略, 一整套行之有效的产业经营模式随即跟进。这些特点为美国动画产业带来了巨大的商业回报, 也给我们提供了思路及模式上的参考。
因此, 对国产动画影片来说, 除了将民族文化艺术的精髓与时代技术结合创作出好的作品外, 还应在技术及全方位产业合作方面借鉴美国的成功经验, 尽早缩短两国之间的差距。
三、《大圣归来》再看国产动画影片
2015年7月10日在国内刚刚上映的《大圣归来》让我们看到了国产动画影片的希望。该片经过长达八年的酝酿和三年拍摄才制作完成, 尽管还是采用的好莱坞式经典结构, 但却弥补了以往国产动画影片里的所有短板。
首先, 故事主题鲜明, 内容积极。诠释了当下社会提倡的有关责任、担当、勇敢等等正能量。该片还避免了以往国产动画影片低幼化的现象, 按照一个全年龄化的方式来讲故事, 让观众在观看影片时感受到了创作者表达出来的诚意。其次, 该片采用的技术特效堪称近十年来国产动画影片的最高水准, 一改之前的沉闷和单一, 比如树林、草地、山谷等场景设定梦幻玄妙, 背景图像的处理达到了好莱坞级别的视觉效果。第三, 该片的制作团队在影片后期策划上表现出了专业水准。虽然身处保护月, 上映期内强敌也依旧环伺, 但是在宣传上别出机杼, 主打悲情牌, 利用各种媒体资源诉说该片拍摄过程中的困难, 其后再借助口碑营销的力量, 最终形成了一个口碑与票房相长的正向循环。
此外, 还有一点就是片方对于网络盗版的堵截极为成功。之前笔者花了相当长的时间在网络上寻找本片盗版的下载链接, 令人欣慰的是并未找到。由此可见片方在对抗盗版上的坚决态度与工作效率。
可以说《大圣归来》为低迷的国产动画影片注入了一剂强心针, 无论业内专家还是媒体都一边倒的给予了该片较高的评价。中国电影家协会秘书长饶曙光说, 《大圣归来》从技术、想象力、亲和力等多个层面, 都已达到大片的水准, “这可以说是一部突破性的作品”5。《新民晚报》评论说, “《大圣归来》之所以成功, 不仅是因为故事结构和动漫技术, 更因为背后电影工业的操作模式, 每个人都各司其职, 一路死磕, 把专业做到极致。6”还有一点值得注意, 《大圣归来》也让电影从业者看到动画产品链的市场潜力, 如“大圣玩偶”已经断货多次, 粉丝不断留言要求增加贴纸、明信片、杯子、枕套等新产品的开发, 并调侃该电影剧组“史上第一个被催着赚钱的剧组”7。其实这就是动画电影成熟市场普遍采用的做法, 即全产业链的打造:在电影产品上线的同时完成相关衍生品的开发——玩具、服装、游戏、舞台剧、主题公园。
四、结语
中国动画可以说是一个从黄金时期又到迷茫的时期, 早期的动画影片尽管夺得了不少世界大奖, 但是如彗星一般一闪而逝, 特别是本世纪以来, 一直处于低迷状态, 找不到自己的发展道路。现在借《大圣归来》东风, 是否到了拨开迷雾见到阳光的时刻, 值得期待, 希望梦想不再遥远。
摘要：本文介绍了《忍者神龟》等美国动画影片在中国获得成功的案例, 指出国产动画影片存在的问题, 对比总结了中美动画影片存在的差距, 并列举了2015年7月10日上映的国产动画影片《大圣归来》的成功之处, 期待对国内同行提供一些参考借鉴。
关键词：中国,美国,动画影片,忍者神龟,大圣归来
注释
11.金酸莓奖提名公布《变4》7项提名安妮斯顿在列, 腾讯, 驱动之家, http://news.mydrivers.com/1/371/371526.htm
22 .《忍者神龟》首周票房1.62亿, 威龙商务网, http://news.vlongbiz.com/subject/2014-11-04/1415078371d2185164.html
33 .中国动漫产业网, 孙佳山, 困局中的国产动画电影究竟出了什么问题?http://www.cccnews.com.cn/2015-07-14
44 .光影魔方, 《国产动画电影路在何方?》, 动画电影营销内刊, 2015-06-04
3.华语影片国外获奖的“秘诀” 篇三
在《天注定》拿下第66届戛纳国际电影节最佳剧本奖之后，《无人区》、《推拿》、《白日焰火》三部华语片也一同入围今年柏林国际电影节主竞赛单元，最终，《白日焰火》捧得金银双熊奖凯旋，这也是《图雅的婚事》之后，华语文艺暌违7年，再拿柏林最佳影片奖项。同时，《白》打破“获国际大奖的电影大多票房遇冷”的魔咒，上映后票房稳步攀升，当然，这也与中影力挺排片不无关系。
廖凡的演技一如既往地精湛，但更多的观众为女主角桂纶镁的扮相倾倒。哈尔滨-30度的冬天，所有人都穿着臃肿的棉大衣和皮草，而她一身剪裁得当的呢子衣，盈盈一握的小蛮腰，“我要是片中的男人，也会忍不住为她去杀人。”一位女观众说。
有人称赞：“影片的‘情绪’调动和场景设置充分让我进入各个角色，不是强制性的冲击，而是不能忽略的走心。罪案外衣表像下是普通人私密心理的爆发，于案于情都相得益彰。” 一位影评人写道：“金熊和银熊同时颁给一部华语文艺片，充分证明了全世界对中国人生存状态的强烈关注。”更有业界人士表示：“它也可以作为一个契机，告诉那些想拿奖的人‘原来拿奖的电影还可以这样拍’。” 相比之下，导演刁亦男的调侃就比较轻松：“我想《白日焰火》令人们发现，原来一部电影里死了8个人也可以拍成文艺片。”
血腥暴力、脱离道德审判和不迎合的结局
“我把村支书和会计叫来，让他们写贪污了多少，他们不干，这时外面有警笛声（路过的警车），会计一下气粗了，指着自己的脑门说：有本事朝这里打！我就给他脑门上一枪，把他打死了。他还以为我不敢。”
这段话来自于2001年山西特大杀人案主犯胡文海最后一段自述，是不是看着很熟悉？贾樟柯将这起刑事案件运用在《天注定》的第一个故事，情节和对话如出一辙。不只如此，影片还很巧妙地还原了周克华、邓玉娇以及富士康员工跳楼的故事，哪怕最不关心时政的观众，几乎都能一眼看出来。一目了然的罪恶，隐秘无望的情愫，贾樟柯毫不吝啬他的镜头和讲述，而对于“故事结局”和“道德指向”这两样观众和有关部门最想看到的部分，贾樟柯交出空白的答卷，他并不想解决什么问题。
在影片的视听表现上，他用了最残忍的手法：让血溅在你面前，让枪响在你耳边，让头当街爆出浆来。刁亦男也是，《白日焰火》里天女散花般地抛碎尸，钝冰刀一下一下地砸。血腥、暴力、色情、强盗逻辑、脱离道德审判，似乎成了近年来华语文艺得到肯定的表现因素，加上城际小火车、放映八九十年代武侠片的小电影院、烟雾缭绕跳探戈的跳舞厅、光怪陆离的夜总会，这些奇诡的电影符号只是表象，真正的目的在于否定中国电影一贯的宣传片模式，抹去一切光鲜，把人物置于永远绝望又拼死挣扎的崩溃之中。
越来越多的暴力受害者变成了暴力实施者，这和中国古代的小说作品非常相似，以《水浒传》为典型，社会变迁中个人境遇受到压迫，天不应地不灵，只能徒手用暴力解决。在小说中，英雄和勇士总是胜利的，而在现代社会里，却大多是悲剧收尾。贾樟柯深切体会到这种无助，他伤感地说，“全心投入拍摄这部电影，让它传达我的心痛。”
几十年来，太多见不得光的独立电影，或者说非主流电影中都一遍一遍地重复这种倾诉，《白日焰火》和《天注定》并不是个案，但胜在更有代表性的叙事和更具玩味的内涵。
《白日焰火》的叙事有点像日本推理小说家东野圭吾的《嫌疑犯X的献身》，只不过《嫌》中宣扬的爱更伟大、更笃定，而《白》中的“爱”更模糊，它没有给出“爱”的定义，甚至没有给出“好”与“坏”的定义，只有被欲望和生存这些本能驱使的人。主人公张自力是一个有着原始动物欲望的人，他对异性和对自己都没有理性的认识，开场“分手炮”、站台强吻前妻，他要性，要一个“不想就这么废了”的生存境遇，于是已经沦为落魄保安的他私自去调查一件碎尸案，还爱上一名美丽又魅惑的“黑寡妇”，却在发生亲密关系后将这个女人交给警察。他释放欲望和压力的方式也很原始，乱步跳舞、自我沉醉，放白日焰火给女人送行，这是一种比阿Q还可怕的自我安慰。
有人批评说影片没有时代烙印，这些故事可能发生在世界上任何一个国家。实际上，正是因为刻画了人性的复杂，包括恐惧、背叛、逃离……纠葛的情绪、压抑的欲念，这些超越国界和人种的共同特性，映射了每一个普通人内心的邪念或固执，才会得到来自国际上人们的共鸣和评委的认可。
一般商业片的走向，最后必定是真相大白，该惩戒的惩戒，受压迫和被冤枉的一方胜利带来观众期待心理上的满足。而在《白日焰火》和《天注定》里，你找不到这样迎合观众的结局和救赎意味，也正是这样，你能看到导演的态度：弱者没有必要同情，也不应该相爱，因为他们并没有解决问题的能力。这是我们在任何一部国产院线片中都不会看到的，它不装深沉，故弄玄虚，也不把观众当傻子，非要加个圣母光环，而如果你在观影过程中感到压抑、不安或者如鲠在喉，那就对了，因为那是他们的懦弱，也是你我会有的懦弱。
禁片的魅力和刻意的文艺
2012年底，贾樟柯发了条没头没尾的微博：忍无可忍，无须再忍，重回地下。
直到2013年他导演的《天注定》入围戛纳国际电影节，媒体做恍然大悟状，追问他是否与该影片有关。戛纳评委李安也问他，过审了么？贾说，过了。结果，原本定于2014年8月上映的《天注定》，2月底网上就流出了盗版下载资源。更早一些时候，影片还在台湾金马奖提名阶段，金马组委就曾发出“贾樟柯因为个人原因无法赴台”的告示。贾本人并无什么表示，公众开始猜测与有关部门不希望影片“抛头露面”有关。
与柏林电影节上映版本相比，《白日焰火》也删减了不少戏份，有人统计多达18处，特别是张自力和吴志贞在摩天轮上的激情戏被删除备受争议，国内公映版本是两人拥吻之后，镜头就切到次日早晨两人神色暧昧地坐在早餐店里。大多数人认为这段激情戏并不只是噱头，而是揭露了两人的关系已有质的改变，更能解释后面张把吴交给警察后纠结的心情。豆瓣网友云中说，关键是，这些改动跟审查基本没什么关系，又不色情又不反动又不暴力，应该就是导演自己想改而已。导演刁亦男并未对此作出解释，反倒是吴志贞的饰演者桂纶镁表示，留白更有想象空间。
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桂纶镁说中了禁片的魅力。“审查不过”、“激情戏被删”这样的字眼成了国内公映影片的G点，但凡哪部影片遭遇这样的待遇，哪怕是自我阉割，都会引发一众国人的狂欢，甚至从近年来华语片获奖的情况来看，也有相当数量的影片，在国内因禁忌默默无闻，却一举拿下国际大奖。除去那些艺术成就不够的影片，真正被看好的片子为什么会被禁？我们知道，裸露的画面，过激的表现手法，被怀疑向西方谄媚的动机，都是可以成为原因的。但更重要的是，真正的艺术是不回避，甚至可以说是欢迎某些真实的。正如豆瓣知名影评人“木卫二”所说的，“电影不是纯粹的娱乐商品，也不是犯罪心理学，它们必须结合当时的社会背景，包括嘲弄暴力机器、谴责舆论媒体。”因此，从某种意义上来看，“禁片”确实成为了最好的宣传。
北方城市背景，尤其是东北和西北，也是评委看中的元素之一。从《红高粱》、《香魂女》、《图雅的婚事》到现在的《白日焰火》，以及《天注定》里的第一个故事，都是发生在北方的农村，《白》中“仓买”这样的文化符号就给人极强的地域感，甚至有点俄国电影的气质。冰天雪地，万物萧瑟的城市，裹着大棉袄的高大男人，冷艳的女人，对于柏林人而言，毫无疑问有一种天然的亲近和吸引力。而朴实地区的市井记录，放在看惯欧美文艺优雅大片的评委眼里，反而是另一种别致。
《白日焰火》讲了一个分尸的故事，有悬念，但很浅薄，有恐惧，但很飘渺，因此这些都不是重点。刁亦男很清楚，如果做成普通的侦探或恐怖片，必定会low到底。他和贾樟柯相似的一点，都是聚焦在犯罪舞弊丛生的下层社会里，被过去羁绊，被莫比乌斯环一样的命运裹挟着走投无路的小人物上面。不同于中国第六代导演的直接、浓烈和张狂，他借鉴了好莱坞黑色电影的晦暗和悲观，采用了德国表现主义的摄影风格，以不可莫测的暗境和模糊的人影来制造危机感和幻觉。
传统的黑色电影除了诡异外，往往过于硬朗，而《白》中的诡异更暧昧些。虽然没有预设道德结局，但画面中总是有意无意地铺张出一些暖色，比如梁志军被枪杀的街道，昏暗的路灯营造出一种似乎并不符合剧情的暖色氛围，又比如张自力最后跳那段魔怔般的舞蹈时，将落的夕阳透过窗棂映照进来，特别是影片最后，白日的焰火像是某种隐喻，颇有法国经典之作《蓝》《白》《红》的文艺大片感，正中柏林电影评委的下怀。但争议也在于此，很多观众认为这是“刻意的文艺”，投其所好。然而，正如大白天放焰火一样，不可以吗？当然可以，只是不合常理，但现实本来就不按常理出牌，所以超自然超现实一些也许更接近现实。
“大家各自都过着很阴暗很压抑的生活，也都默认了这种命运，但到最后，它反过来又好像回到了一个温暖的结果，给了一些希望。”张自力的饰演者廖凡解释道。
刁亦男并不是第一个拿到金银熊奖的大陆导演，在这个充斥着娱乐商业片的今天，《白日焰火》的得奖有着不同寻常的意义。“艺术和商业的完美平衡”不是一句简单的赞誉，而是那些有追求的大陆电影人多年的期待。刁亦男本人的文学修养很高，在此之前，他的《夜车》、《制服》都体现了强烈的作家电影气质。跟《天注定》以具体案件作为讽喻的根基不同，《白日焰火》的最初灵感是来自于美国作家霍桑的小说《威克菲尔德》，后来才因为“太过文艺，太自我，不好找投资”才加入了佘祥林的案件元素。影片的制片人文宴，也在独立电影业享有盛誉，她的《水印街》去年曾入围威尼斯国际电影节。
“我倒不是排斥商业片，但我在担心，难道我只能把它弄成一个特别俗的电影吗，只能把它拍成打打杀杀的电影吗？真的要这样吗？”刁亦男曾经反复问自己。后来他才意识到，电影的类型很多，黑色电影风格下也可以做出浓郁艺术气质的东西。
《白日焰火》在这种期待中诞生，本身就是一种挑战，如果未能获得预计中的票房，我们或许应该反思的是繁荣景象下面的潜在危机。
正如影片里一句颇具意味的台词：
——“你还想赢得世界啊？”
——“不，我只想输得慢一点。”
4.金鸡奖获奖影片 篇四
柳建伟表示因为之前没有想到电影《飞天》能获奖，所以并没有提前准备获奖感言，完全是现场发挥：“两年一届，从将近1100部影片中选出了唯一一部，《飞天》得了这样的大奖确实应该激动，作为主创，为写这个剧本，我花了将近9年的时间，期间还有其他的编剧介入，剧本改了有20稿之多。
在八一厂，我好歹是个领导，八一厂全体官兵为这部影片奋战一年半，最后有这样一个专家大奖的肯定，应该高兴高兴。” 柳建伟表示这并不是自己第一次做如此长的获奖感言：“，获得华表奖的.时候，我也有8分钟的获奖感言，当时的主持人是张政，现场效果很好，
今年的华表奖，巩俐给周润发颁奖，那个环节也有10分钟。”柳建伟表示，由于中途被主持人打断了，所以自己发挥得不是很好，对于主持人打断自己的行为，柳建伟也幽默回应说：“主持人打断我，起码的礼仪都不讲究了嘛。我说了8分钟而已，应该给我30分钟，我才能表达自己对这个问题的看法。”
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5.金鸡奖获奖影片 篇五
《逃离德黑兰》/ Argo 是一部 比较励志的电影：逃离德黑兰根据一篇名为“中情局如何依靠一部假冒的电影将美国人带离德黑兰”的杂志文章改编而成，片名“Argo”来源于年伊朗人质危机时期的一个典故。1979年，美国驻伊朗大使馆被刚刚取得伊斯兰革命胜利的伊朗人民团团包围，66名美国外交官和平民被扣留为人质长达444天。期间，一位精通伪装技巧的的中情局特工托尼·门德兹策划了一个营救方案，成功地将困在加拿大驻伊朗使馆的6名美国外交官带离伊朗。在营救过程中，门德兹自己伪装成一个电影制片人，6名外交官则谎称是和门德兹一起的剧组工作人员，他们正在拍摄的电影叫“Argo”。
影片：不放弃任何一个的主题
2013奥斯卡提名影片：
1. 《爱》/ Amour
2. 《南国野兽》/ Beasts of the Southern Wild
南国野兽简介：
在一个被人遗忘的河口地区，生活着一群贫穷的人。他们的祖祖辈辈都生活在这里，没有人想着要出去工作或者是改变这里的生态。他们的世界被一个大坝围了起来，外界不知道他们， 而他们也懒得走到外面去看看另外的世界。
在这个与世隔绝的地方，有一个6岁的小姑娘，她算得上是一个孤儿。因为年龄尚小，所以她的脑子中充满了各种各样的奇妙的幻想、以及带有那种只有孩子才拥有的童真。她相信这个世界、整个宇宙和自然之间有一种和谐的平衡。但是一场突如其来的暴风雨却让她认清了面前这个残酷的世界。为了活下去，为了挽救濒临解体的家庭、为了生病的父亲的性命，这个只有6岁的小小英雄不得不学习如何生存、如何生活如何去解读并理解这个世界……
3.《乌云背后的幸福线》/ Silver Linings Playbook
《乌云背后的幸福线》简介根据Matthew Quick的同名小说处女作改编。
主人公帕特(布莱德利·库珀)是一个超级乐观的高中历史老师，他似乎总能看到人生的光明面，影片的片名就是来自于他的口头禅“every cloud has a silver lining”(直译：每朵乌云背后都有阳光;意译：山穷水复疑无路，柳暗花明又一村。)虽然他因神经疾病在医院住了八个月之后刚刚出院，老婆也跟别人跑了，但是他始终以这句古来的格言为信念。他对和妻子重修旧好充满信心，因此他搬回跟父母的住所，并努力把自己打造成妻子期望的形象。但最后还是败下阵来。
后来帕特遇到了蒂凡尼(詹妮弗·劳伦斯 饰演)，这位年轻的美人生活也很不如意，两个失意的人儿在一起艰难地探索人生，慢慢从友谊发展成相爱。[
4. 《逃离德黑兰》/ Argo 上面有
5. 《少年派的奇幻漂流》/ Life of Pi是中国李安导演的又一经典作品
少年派的奇幻漂流简介：
一名在找寻灵感的作家(拉菲·斯波 Rafe Spall 饰)无意间得知派·帕帖尔(伊尔凡·可汗 Irrfan Khan 饰)下面的传奇故事——在法租界的派家开了一个动物园。但由于政局动荡，在派17岁那一年，他的父母决定举家移民加拿大，并带着他们家动物园里的动物乘船到加拿大卖掉，以追求更好的生活。但是航船的过程中，一场突如其来的海上暴风雨。让他们所在的货船中途沉没，派的家人全部遇难，只剩下派一人在浩瀚无人的海上进行了长时间的漂流......陪伴派的是一只名为理查德·帕克的老虎。派和老虎由最初的与相互提防，想要杀死对方的心理逐渐变为相互依赖，也变成了派生存下去的一种动力……
6. 《猎杀本·拉登》/ Zero Dark Thirty
猎杀本·拉登 影片围绕海豹突击队针对“基地组织”头目本·拉登的“最后一击”行动展开，
震惊世界的911事件后， 美国发动追捕和猎杀行动，目标是基地组织头号人物——奥萨马·本·拉登。玛雅(杰西卡·查斯坦 Jessica Chastain 饰)是美国中情局一位干练坚韧的女探员，她被派赴美国驻巴基斯坦使馆工作，唯一的任务就是寻找到本·拉登。尽管对当时局内使用酷刑审讯恐怖分子感到不忍，但她坚信获得重要信息的前提高于一切。她将人生的锲而不舍的投入到一件事上：从浩如烟海的反恐情报中寻找到一根稻草，然后用它压死一只叫做本·拉登的骆驼。最终她的努力获得回报——5月1日，美国海豹突击队根据她的情报潜入巴基斯坦展开斩首行动，成功击毙奥萨马·本·拉登。而在这一切结束后的玛雅却不知道该何去何从…
正义始终要战胜邪恶
7. 《林肯》/ Lincoln
《林肯》由美国导演史蒂文·斯皮尔伯格执导， 奥斯卡影帝丹尼尔·戴·刘易斯主演，本片主要根据普利策获奖得主、历史学家Doris Kearns Goodwin的著作《对手团队：政治天才林肯》(Team of Rivals: The Political Genius of Abraham Lincoln)改编而成，讲述美国第16任总统经历南北战争，统一美国的故事。
8. 《被解放的姜戈》/ Django Unchained
9. 《悲惨世界》/ Les Misérables
本片的前身是同名音乐剧，根据法国大文豪维克多-雨果(Victor Hugo) 1862年发表的长篇小说改编，故事围绕一名获释的罪犯冉阿让(Jean Valjean)展开，着重描写他寻求救赎的过程。《悲惨世界》是一部音乐剧电影，片中全部采用现场录音，这对大腕们的唱功是一个极高挑战，即便是曾在奥斯卡领奖台或百老汇舞台上一展歌喉的休·杰克曼、安妮·海瑟薇也感到“压力好大”。然而两人不约而同地表示会为了贴合片中人物情感而自然、真实地表达，不过分追求唱法上的完美。钢琴就在摄影机旁，海瑟薇边流泪边唱歌的一幕凄美动人。