美术教案风景如画

美术教案风景如画（共8篇）

1.美术教案风景如画 篇一

《风景如画

（一）》教案

教学目标

认知目标：了解风景画的基本知识，具有一定的赏析风景画的能力。

操作目标：学会运用构图知识和多中技法进行风景写生，表现自然的美。

情感目标：通过欣赏书上作品，体会风景之美，在风景写生中培养学生热爱自然、热爱生活的情感。

教学重、难点

教学重点：运用构图知识，多角度、多方法进行风景写生，表现风景美。

教学难点：画面上能注意适当取舍，画出动人的风景画。

教学准备

教师：风景写生作品（素描、水彩、水粉、油画„„）、取景框、画板、颜料、纸、笔等。

学生：画板、取景框、颜料、纸、毛笔等写生绘画工具。

学习内容

让学生通过欣赏书中的大师和学生作品，了解风景画写生的一般常识，然后让学生走进自然，学会观察，细心体会，在常见景物中去发现美、表现美，用自己喜欢的工具和方法写生自然景物。

教学过程

一、创设情境 激发兴趣

教师利用课件展示世界风景名胜，带领学生一起去“观光旅游”，让学生充分感受自然风光的优美，由此激发学生热爱自然、表现自然的欲望。

二、欣赏作品 探究技法

欣赏教材和收集到的风景画作品，说说自己喜欢哪一副。为什么？

研究这些风景画是用何种形式表现的，思考如何用这些方法来表现自己的作品。

学生讨论，了解风景画的技法：单色素描、铅笔淡彩、纸版画、水彩、水粉画、油画，可以用综合材料来表现。

三、指导写生 绘画实践

学会取景：大自然景物多彩、纷繁,选景时既要关注新鲜奇特的景物,也要从平时的景物中发现美,做到去粗取精,提炼概括。

风景表现：风景写生,空间层次表现要丰富,注意近、中、远景的表现,掌握近大远小的规则。教师可提供几张风景照片和相对应的风景写生画，让学生比较领会老师是怎样构图和取舍景色的。

四、学生写生

帮助学生找位置，明确所画目标。

鼓励学生用多种形式表现风景（如素描、铅笔淡彩、纸版画、水彩、水粉画等，也可以用综合材料表现）培养学生创新意识，让其自由作画，根据画面需要，将眼前景物适当增减，也可移动物体，力求完美动人。

五、展示作品 整理环境

展示学生作品，并说说自己的写生感受，相互观摩，让学生推荐好的作品进行评价，表扬构图新颖、表现力强的学生，进一步激发的写生热情。整理写生场地，教育学生呢感爱护环境。

六、走向生活 分享快乐

将自己的风景写生作品装入镜框，或做成挂历，美化教室和家庭。也可作礼物赠送亲友，让学生充分享受写生的乐趣和成就感。

2.美术教案风景如画 篇二

今天进行的是美术活动《值日生》, 活动开始后, 小朋友们都开始认真地画起来。不一会儿, 教室的一角传来了嘿嘿的笑声。我转过头一看, 小朱和佳怡在笑, 涵涵和小江也在讲着什么, 小耿用手将自己的画纸盖得严严实实的, 头趴在手上, 坐在小耿边上的小娟脸上带着愤怒, 看着同桌的小朋友。

看到他们这样, 我有些生气, “你们在干什么?”在我的盛怒下, 小朋友都闭上了嘴, 但是小耿还是趴在桌上。我心想, 哎!这孩子, 没有一件事能够独立完成的, 遇到困难就等着别人帮着做, 将来怎么办!这时候小娟抬起头来对我说:“老师, 他们笑小耿, 说他画的人头太大。”听到这, 我低头看了眼小朱的画:“你画得很好么?”听到我批评同桌的声音, 小耿终于抬起了自己的头。

忽然想到一句话:不会赏识孩子的教师、家长是不称职的。小耿平时总是不能完成自己的作品, 也许不是他的能力弱, 只是缺少老师的鼓励, 更是缺少了同伴的鼓励。还有值得我深刻检讨的地方是, 为了让小耿不受同伴的嘲笑, 我采取了粗暴的方式进行了阻止, 在无意中伤害了小朱的自信。那么我们在开展类似活动的时候应该怎么来组织, 让每个小朋友都有愉快、成功的体验呢?

方法及策略:

一个大脑:挖掘兴趣促探索

兴趣是成功的开端, 兴趣是幼儿发挥智慧、夺取成功的动力。我们只有了解了幼儿的兴趣, 才能从幼儿的兴趣入手。如第一次执教大班剪纸活动《剪圆形双喜》时, 我准备了方形双喜和圆形双喜两幅作品请幼儿欣赏“今天老师带来了两幅剪纸作品, 看看有什么不一样的地方?”“这幅圆形双喜漂亮吗?你们想不想也来剪一剪?”“想……”通过提问引导, 小朋友们在教师的语言引导下对作品进行了初步的欣赏, 虽然小朋友嘴巴都会回答“好”、“想”等一些词, 表示自己对活动参与的兴趣, 但仔细观察发现, 好多幼儿还没准备好呢, 他们是边玩边回答, 甚至眼睛都没看老师, 这时幼儿的注意力容易转移。而最有效的做法是创设情境, 将幼儿带入一个不常见的场景, 以直观的场面激发幼儿参与活动的兴趣。

策略:第二次我在进行活动导入时变换了方法, 根据幼儿园的小朋友热心热情的特点, 以游戏的口吻进行导入:“今天老师带来了两幅双喜, 过几天小老鼠就要结婚了, 可是它们家的窗户都是圆的, 你们觉得贴哪个双喜更适合呢?”并出示圆形的窗户。小朋友的注意力马上就被吸引过来了, 都觉得贴圆形的双喜好看, 因为窗户是圆的。“今天我们来学习剪圆形双喜, 帮小老鼠布置新房好吗?”这样幼儿的兴趣一下子就来了。

两只壮手:亲自实践促发展

让幼儿实践操作的重要性不言而喻。因为幼儿是在操作过程中通过自己探索来获得真正的知识, 从而真正掌握所学的知识的, 而光靠凭空想象是无法达到这个效果的。幼儿动手又动脑也促进了幼儿智力的发展。

如小班美术《可爱的蝌蚪》, 本次活动是手指点画, 小朋友们用手指摁、提表现小蝌蚪的大脑袋、细尾巴, 通过尾巴的线条展现小蝌蚪游动的状态。活动中, 我给小朋友们准备了小蝌蚪的图片, 还带着小朋友们徒手示范, 最后还展示了较大的范画。但是, 到小朋友们实际操作的时候我就傻眼了, 小朋友们画出的小蝌蚪脑袋尾巴都差不多粗, 尾巴都是直直的, 一点动态都没有。

由于小朋友们没有亲眼观察过游动的小蝌蚪, 老师提供的图片也都是静态的, 小朋友们对这些图片也提不起兴趣, 自然在进行绘画的时候就难以展现小蝌蚪活灵活现游动的状态。

策略:在组织小朋友户外活动的时候, 我专门带小朋友到学校的水池边去找小蝌蚪, 请小朋友们把小蝌蚪放到小鱼缸里进行观察, 在美术区里请小朋友画画小蝌蚪, 不知不觉中, 小朋友们画纸上的小蝌蚪就像要游出画纸一样了。

三圈连环:家园合作续体验

教育不是孤立的, 需要学校、家长、社会共同努力和作用。曾经在网上看到这样一件事:女儿放学回家, 兴致勃勃地跟妈妈说:“妈妈, 我们今天学习画国画了, 你能看出我画的是什么吗?”妈妈说:“能, 只要是女儿画的妈妈肯定能看出来, 而且一定喜欢!”趁女儿欢天喜地去拿画的时候, 接女儿回家的老公悄悄告诉老婆:“她画的是葫芦, 一定不能说错。”作为家长, 这对夫妻配合得相当默契, 思想统一。这是孩子上的第一节国画课, 她感到特别新奇, 很想让妈妈知道, 但画得不太好, 又担心妈妈批评。这对爸爸妈妈的处理方法非常好, 鼓励为主, 帮助孩子树立自信。

策略:学校和家庭就像是一对夫妻, 共同承担孩子教育的责任。学校应该像孩子的“爸爸”, 及时把孩子的情况反映给孩子的“家庭妈妈”。让家长参与评价能够让父母清楚地了解孩子的学习情况与成长过程, 教师也能从家长那里得到更多有关幼儿发展的信息, 从而更有针对性地对孩子进行教育。孩子画画是非常快乐的事, 不管画成什么样子, 家长都要发自肺腑地竖起大拇指说一句, 孩子你画得很好, 如果怎样会更好。只要这样, 孩子就会越画越好, 越画越开心, 从而增强幼儿的自信。

3.初中美术风景速写教学策略探究 篇三

关键词：风景速写；存在问题；教学策略

初中美术教学大多在室内教学，这种教学模式，既不利于学生观察能力、思维分析能力的提升，也不利于学生视觉写实能力的发展。初中美术风景速写教学，对于发展学生视觉写实能力，培养学生观察能力、记忆能力等起着重要的作用，本文简要分析了初中美术教学中存在的问题，并针对问题提出了初中美术风景速写教学策略。

一、初中美术风景速写教学存在的问题

初中美术风景速写是初中美术教育不可或缺的一部分，对于提高初中生的美术创作水平，奠定初中生的美术基础具有重要作用。然而，由于各种因素的影响，初中风景速写教学还存在许多问题需要解决，笔者执教初中美术教育多年，曾归纳与整理分析了一些问题，笔者认为，教师过分重视理论知识灌输是美术教学中的一个主要问题之一，初中美术虽然不是中考必考科目，但是，受应试教育思想的影响，“填鸭式”理论教育模式已经深深影响着一些教师的教育理念，束缚住美术教师的课堂教学思维。在风景速写教学课堂上，许多教师依然高度重视理论知识的讲解，觉得学生应该了解更多风景速写知识理论，这种教学模式虽然可以让学生牢固地掌握风景速写方面的理论知识，但如果只是理论知识讲解，而忽略了实践教学，不能将学生带到自然环境中实地训练写生，就会导致理论与实际严重失调，反而影响风景速写教学的效果，更不利于提高学生风景速写的美术创作能力。另外，在风景速写教学过程中，教师过分强调速写作品与原物实际吻合，也影响了学生创新思维的发展。有一次，我见到一位年轻的美术教师为学生批改美术作业，她用红笔勾画了学生作品中的很多地方，我看看，没有理解她勾画的用意，感到很好奇就问她：“为什么勾画？”她说：“写生那天，天气很好，没有风，是晴天，而一些学生的风景速写作品却是树枝在微风下轻轻摆动，有些作品还将天气画成了阴天，很多作品都不和实际天气吻合，所以勾画出来，引起他们的注意。听到这位老师的解释，我感到了深深的无奈，我觉得，美术不同于摄影，美术作品，特别是风景速写作品，不一定有什么，画什么，将自然事物原原本本地勾画出来，画景物要注意取舍，如果过分强调与实际完全吻合，就会束缚学生的手脚，不利于培养学生的想象力和创造力。只有绘画者在创作过程中将自己的主观感受融入作品中，通过感悟与体验自然景观，提升自己的想象力和创造力，才能够做到对素材的灵活取舍，进而提高自身的创造力，创作出优秀的作品。

二、初中美术风景速写教学策略

作为一名美术教育工作者，怎样才能在具体教学中更好地展开风景速写教学，笔者认为，一定要做好以下两点，一是实践出真知，要给学生充足的时间，让他们到大自然中寻找创作灵感。二是初中风景速写教学作为一门实践性较强的学科，一定要培养学生多动手的习惯。要让学生经常到大自然中去，进行风景速写实战。这样，学生可以将理论与实际相结合，不仅掌握了一些必要的理论知识，也具备实际创作能力。在不断的练习中，还能够一举两得，不断提升速写水平与创作能力。在风景速写教学过程中，我经常会组织学生走出课堂，到美丽的自然环境中观察大自然的一草一木，同时，让学生针对某一景观，进行细致的刻画与描述。同时，在实际创作的过程中，让学生以理论知识作为基础，通过实践加深对理论知识点的理解，以便于更好地完成风景速写作品。促进学生风景速写能力的快速提升。初中美术是一门培养学生艺术思维和创造力、想象力的艺术学科，因此在教学过程中，就不能够墨守成规，要不断创新教学模式，不能限制学生创新思维的发展。所以，在风景速写的教学实践中，我们没必要要求学生的作品一定要和自然环境相吻合，作为我个人来讲，我反而在教学中鼓励学生在作品中添加自己的主观情感色彩，这样一来，风景速写作品既可以保留自然素材，还可以增添新的活力。所以，作为教师来讲，要引导学生观察，开发学生的智力，不应该限制他们的作品范围，要善于启发学生观察思路，指导他们怎样观察，使学生无拘无束地创作，以提高作品的艺术价值。

初中美术风景速写教学模式还需要不断创新，作为一名优秀的教育工作者，要不断创新教育理念，教育思想不能够保守陈旧，要积极开发学生的想象力和创造力，在提升学生风景速写能力的基础上，促进学生综合素质的普遍提升。

参考文献：

[1]韩玉龙.浅谈在初中美术教学中进行风景速写教学[J].新课程：中学，2013.

[2]曹雪丽.浅谈风景速写训练中的取景与构图[J].辽宁教育行政学院学报，2007.

4.美术教案－多彩的风景 篇四

美术教案-多彩的风景

美术教案-多彩的风景 教材：义务教育课程标准实验教科书《美术》 ( 湘版 ) 教材八年级上册 教材分析： 本课主要是运用风景画为载体来学习写生色彩的知识。七年级上册《向日葵》对主观色彩的运用进行了学习，而本课则把重点放在了对客观色彩的观察和认识上。在培养学生观察能力的同时也为进行色彩写生奠定基础。 教材虽然全面介绍了写生色彩知识、色彩的情感和风景画写生的步骤，但其重点应摆在对写生色彩知识的观察与认识上。 注意选择能充分体现条件色的资料图片，让学生确实感受到条件色对固有色的影响，最好结合现场演示的方法，将条件色展现出来。 在调色练习中，教师与学生可以共同练习调色，力求把颜色调准确。 在进行风景画的写生练习中，应降低难度使学生在训练中，将重点放在写生色彩的表现上。 在体会色彩的情感练习中，可借助一些音乐作品来烘托画面的意境，让学生明白色彩写生，并不拘泥于真实的再现，同是还能表达作者的主观情感。 教学目标： 1 .使学生了解自然界丰富的色彩变化，理解光源色、环境色对物体产生的影响。 2 .引导学生体会色彩风景画与音乐作品的情感、意境。 教学难点：如何调配颜色，如何画一幅色彩风景画。 教学重点：条件色对固有色的影响;体会色彩风景画的情感。 教学手段：示范、观察、讨论、作业、多媒体演示等。 教学过程(www.3edu.net)：第一课时 1 .引入课题： 欣赏风光片： ①提出问题：雪为何会呈现出黄色和蓝色 ? ②演示、观察环境色、光源色对白色石膏体色彩的影响。 ③分析风景画中， 白色物体的色彩变化。 二、讨论： 如果物体的固有色不是白色，而是红色、蓝色或其他的颜色，那它的色彩会呈现怎样的.变化 ? ①得出结论： 1 .受光面：固有色 + 光源色 2 .中间面：固有色为主 3 .背光面：固有色加暗 + 环境色的反光 4 .投影：固有色加暗 + 环境色 ②总结：大自然是我们色彩的宝库， 自然界丰富的色彩是由于不同的固有色在不同的环境、在不同光源的影响下，所呈现出来的颜色。它们相互影响，相互映衬，共同构成一幅幅多彩的风景画，， 三、练习从景物中提取色、彩，并讲述它的色彩变化。 四、教师指导： 主要针对调色问题进行演示。 第二课时 一、引入 同学们都知道，音乐作品能以它特有的方式来感染人们的情绪，其实美术作品尤其是色彩画，也能让人触景生情，现在让我们 把它们结合在一起，体会一下两者是否有某种联系。 二、欣赏民乐合奏，并体会能受到何种感染。 注意从以下几个方面来体会： ①节奏 ( 欢快 ) ; ②旋律的起伏 ( 起伏大 ) ; ③是否有多种乐器合奏 ( 多种不同音色交织在一起 ) 。 三、欣赏风景画《夏日》，分析色彩，体会情感。 1 .回答问题： ①跳跃的笔触; ②响亮、纯净的色彩对比; ③色彩的明暗对比。 2 .欣赏同类型的风景作品。 3 .欣赏不同类型的风景作品《三片云》，分析色彩，体会情感，回答问题。 ①笔触柔和、细腻; ②纯度低的色彩对比变化细微，对比不强。 4 .为《三片云》配上合适的音乐，来烘托画面的意境。 5 .欣赏同类型的作品。 四、小结：美术作品中不同的色彩、不同的色调、不同的表现手法，都能给人带来不同的情感感受。 五、作画步骤： 1 .取景、构图。 2 .大色块的铺垫。 3 .调整完成。

5.《风景写生》教案 篇五

课程性质：风景写生是美术学专业的技能实践课程，为必修课。授课班级：2014级美术学1班 授课题目：风景写生 教学时数：5周

一、教学目的：风景写生课的教学目的是：通过景物写生训练使学生掌握对周围环境色调的表现能力，同时通过外光作业的训练进一步提高对色彩的感受和提炼概括能力。运用色彩材料表现外光色调，结合素描中的基本要求，探求大自然光色变化规律，研究天、地（或水）、物三者的相互关系，学习色彩风景写生的基本方法。

二、教学的重点和难点

1、重点：着重解决画面的构图、色彩色调、表现手段，探索风景画的各种表现技法；提高捕捉自然色彩和提炼概括的能力。

2、难点：学会整体观察色彩的方法，掌握风景写生色彩的一般规律。

三、教学要求：

通过本阶段的练习，要求学生学会用概括的手法，表现繁杂的自然景物，构图简练，色彩整体，能动的去把握和控制画面的能力，能够运用油画材料表现不同的物象，画面丰富耐看，每幅画都有明确的色调，有一定的个人特点和追求。

四、教学方法和教学手段： 课堂讲授、示范、写生实践。

根据学生专业基础不同的情况，要用因材施教的方法，课堂教学除讲授专业理论知识外，同时采取作品赏析、直观写生示范等手段，调动学生的学习热情，并提高其色彩审美和思维能力。

五、教学过程设计：

（一）、教学内容

1、风景画的特点 ⑴、时间

风景写生是指在户外进行的写生训练。与室内不同的是光线在不断的变化，大自然所呈现的物象复杂繁多，色彩丰富而多变，一般不宜做长期作业和细致的表现。做画的时间段一般应选择在清晨至上午九点之间，下午选择在五点至日落之前，中午光线太强，色彩极为单调，不宜作画。

时间因素在静物写生中并不那么突出，但在风景画写生或创作中，有时显得非常重要。大自然所呈现的晨曦、中午、傍晚和夜幕，无不影响着形象的外视形式。即使我们面对同一方向，观察同一景色，在不同的时间也会产生不同的感觉，由此引起不同的心态共鸣。

⑵、空间 在大自然中，空间是无限的。在静物写生中的空间，远不过数米。而大自然那无限的空间必然包含着更加丰富的内容。如果从形象和空间双重角度去理解，把静物写生比作一首小诗，那么，风景画无疑是一部巨著。只有风景画才能浓缩辽阔的田野、茂密的森林、繁华的城镇和一望无际的海洋，也只有风景画才能展示大自然那种博大的风姿。风景画是描写空间的最好形式。

⑶、季节

季节是大自然周而复始的运动常态。它们也是风景画写生与创作经常需要考虑的内容。从可感、可视的双重因素着眼，季节的变化最基本的乃是气温和生态的变化。如春暖、夏炎、秋爽、冬寒，他们赋予大自然的风采，犹如演员扮演各种角色去登台，今天斑斓，明天繁茂，后天素雅„„类似这些永无休止的变化，都可归结为形象的形体、形态和色调的变化。

画者对季节的研究，通常围绕于形象。首先从整体关系上进行比较和把握，同时也不放松对形象细部的分析和研究。尽管天、地、树木、山水各有相对稳定的形式，但它们处在不同的季节，又会出现明显的或是微妙的差异。以天为例，即使同是晴天，四季也各不相同，更何况其他的景物。

⑷、气候

风、雨、阴、晴„„各种在空间中产生的气象运动的形态，如果从视觉效果上去分析，它们彼此的差别主要是光感、动势、色调和气氛的差别。任何形象处在空间之中，每时每刻无不受着光线、空间和环境的影响。比如刮风、尘土飞扬，树木、庄稼、花草势必产生反复的动势，有时连各个形象以至整个天色都起了变化。又如下雨，满天银色的水珠，似乎像一串串珍珠，笼罩于形象的表面；尤其那些平日隐约可见的远景，此刻或许已被雨水所“吞没”。再如晴天，其色调与阴天不同，前者艳丽而生发，后者虽然暗淡，但他有素雅宁静的感觉。

风景画对气候的描写，除了揭示它们赋予自然景色的各种美感以外，显然也是为了寓意人们的各种心态，所谓借景抒情。

⑸、地域

描绘地域特色，无疑也是风景画有别于其他题材的内容。有些题材只要如实记录就含有地域特色的因素，像海洋、雪山、黄土地、草原等。也有一些不同地域中的遗址和新貌，必然蕴涵着历史和文化的内涵。常见的车站、码头、工矿、都市，均系人们建设的成果。更不必说那些纪念性建筑和历史名城了。

以上列举的五个方面，在大自然中它们是不可分割的，在具体做画的过程中要有所侧重，但它们又是完整的，互相交替。

2、风景画中表现空间的两个因素： 1）一是透视，透视是表现空间的重要因素。没有明暗调子和色彩，只用线画出景物的透视，也可以表现出景物的远近空间和立体效果。如中国传统绘画中的线描；油画中，后期印象主义画家中，有的也主要依靠透视来表现空间关系。

2）二是由于光与大气层对景物的影响，而产生的明暗与色彩调子的变化，给人产生空间感。在色彩画中，研究明暗调子和色彩与空间表现的规律是十分重要的。

3）近、中、远景三个空间层次的特征

根据景物近、中、远三个空间层次，景物的形体、色彩、明暗调子的视觉感，在互相比较的情况下，可以归纳以下一些特征：

近景——轮廓与结构关系比较明确，细节也较清楚，形体比较大，体积感强，色彩丰富鲜明，纯度较高，明暗对比强。

中景——与近景相比较，形体轮廓与结构关系减弱，细节模糊，色彩粉质增多，纯度降低，倾向冷调，明暗对比变弱。

远景——景物形体轮廓及结构模糊，色调单纯统一，含更多粉质，偏冷调；明暗对比逐渐减弱，立体感消失，给人以平面的感觉。

3、画面的空间表现

如何在平面的墙壁、木板、画布或纸上表达辽阔的空间，人们在绘画实践中总结了多种表达空间的语言。实际上各种语言均是利用人们的视错觉，使人在平面上观察图像，而能得到一种深度感。归纳起来大致有下述几种空间表达法。

1）线性透视法

透视学中有向心透视、平行透视、成角透视、仰视透视、俯视透视等诸多透视法则，人们运用近大远小、近长远短等视觉现象，运用线、形的走向等表现出深远的感觉。

2）空气远近法

空气远近法又称空气透视法。自然界中的景物因距离观察者远近不同，中间存在的厚薄程度亦不同（空气是一种物质存在，其透明性并非绝对透明），因而产生清楚与模糊的感觉不同，把这种愈远愈模糊的感觉表现在画面上，就叫做空气透视法。

3）色彩远近法

色彩远近法亦是透视法的一种。因为景物的距离越远，空气在阳光下呈现微微的青灰色，致使越远的物体色度越低，对比也弱，把这种色彩间的关系表现在画面上称之为色彩远近法。

4）平面重叠法

即将景色中的各个平面，一个放在另一个的前面，利用物体前后的重叠关系表示远近关系的画法。越近的东西形体越完整，位置也比较低。远处的物体则刚好相反。这是最原始的透视法则。

5）焦点透视法 运用照相术中的焦点透视原理，只有焦点所对之物是清楚的，其余则比较模糊。6）印象派的色彩模糊振动法

印象派画家无论在远、中、近景上，同样使用高色度的色彩，运用色点的互相侵入，模糊物体的边线；利用色彩的互相反拨、互相衬托，在色点的模糊振动中表现出深远的距离感。

4、风景写生选景遵循的原则 1）选取朴素的对象

比如村落农舍，几株老树，普通的小工厂，古老的建筑、野外的草地、河湖等等。这类对象的造型与色彩都比较自然、和谐，往往能传达某种意境。初学时最好少画人工雕琢痕迹很重或过于花俏的东西，这类景物似乎很吸引人，但容易使画面零乱，没有色调，这类东西画多了还会造成审美能力下降。朴素的对象的另一个好处是随处可见，减少到处乱跑之苦。只要用心观察，随时都可能发现优美的景物。

2）选择的对象要有意趣

画写生没有绘画的冲动是画不好的，只有吸引你的，有意趣的东西才能引起你的冲动。哪怕是水边的一组石块，小小的野花，只要它触动了你，就能诱发发现的愿望。有浓厚的兴趣才可能去深入的观察和表现。

5、风景画的选材内容

风景写生的题材，范围十分广泛。如城市建筑、名山大川、乡村风光、海岛渔村、河港码头、工地厂房、山地丘陵、溪谷田野、园林花圃、森林草原、市场街景和一些人物的社会生活场景等等。有风俗性的场景，也有富有意境的风景写生题材。这些景物都是与人们生活密切相关的，所以描绘自然风光的风景画，总是受到人们的喜爱。选景不在于空间如何的庞大，或内容多么复杂，实际上一些平常的景色，在季节、气候、光线、时间的变化情况下，也会显现出十分动人的诗情画意。每一个好的景色，如山区、水乡、海岛、渔村、森林、黄土高原等，都具有不同的环境特点与情调，能给人以精巧、绚丽、雄伟、壮阔、沉寂、活跃、幽雅、古朴、浓艳、清丽等种种不同的感受。这种对自然的感受，是选景取材的动机和依据。

6、风景画的写生地点选择

一些新鲜的事物，总是容易引起人们的关注和兴趣，而一个非常熟悉的环境，容易使人们对它产生描绘的激情，所以许多画家常常喜欢到一些风景具有特色的新鲜的地方去写生。如山水甲天下的桂林，秀丽的青岛海滨，美丽的杭州西子湖，还有河道纵横、黑瓦白墙、古朴幽雅的江南水乡，以及辽阔的西北草原和具有南国风光的海南椰林等。但是，也有许多画家，专心致志地画某一类题材的风景画，他们深入体验、观察、研究，把自己钟爱的题材，表现得特别深刻动人。于是，出现了一些专门画城市建筑的、画森林的、画海洋的、画水乡的风景画家。19世纪印象主义的绘画大师，常对同一对象，在不同的光线、时间条件下，进行多幅不同色调的写生，研究光与空气对色彩变化所产生的微妙影响。所以，选取题材时，应该有自己的意图和目的。

初学者应根据习作的要求与进度，去选择合适的景色来写生，最好选具有近景、中景、远景的平远风景人手练习，因为这类景色，可以明确认识到视平线在画面中的地位与作用，了解形体与色彩由于空间距离关系所产生的变化规律。另外，不要总是局限于环境类似，色调类同，缺乏新意的选景，应该有意选择具有明显地域区别或环境特点的对象来写生。如画过色彩秀丽结构精巧的园林风景以后，可以去画古朴素雅的小镇河港；画过繁华活跃的城市街景后，可以接着画静寂广阔的田野山林；画过巍巍群山和高耸挺拔的森林古木后，再去画些平远舒展的江海景色„„在这些对比鲜明的景色写生中，有利于提高自己的观察和感受能力，从而促进对于不同环境的构图、色彩、形象、意境的充分认识，提高作品的绘画效果和感人魅力。

7、风景写生的方法步骤 ⑴、选景

风景写生在选景时应突出一个主要表现物，也就是“主景”，要尽可能使周围的配景与主景有机的配合、烘托，不要面面俱到、平分秋色。画面主题指向要明确，如画一条古老的街道，构图时“主景”一定是街道，而不要过分突出旁边的民房，要将道路两旁的行人、道具、车辆等进行大胆的取舍，以免喧宾夺主；如果要画树，那就要选择树为画面主景、房屋、街道、人物为配景，才能使作品主题明确。所以，突出主景，舍去无关的因素，这在风景写生选时非常重要。

⑵、构图

风景的构图取决于主景物的形状特征：长方形、方形、竖长方形均可，物体的布局要主次分明，错落有序，上下左右取均衡。确定好画面以后，再用简单明确的单色画出物象的基本布局和框架。如果构图有失衡现象，可将取景框以外的物体移至画面当中，或者根据画面的其它因素，增加一些局部，以保证画面的构图均衡。要注意的是：不要上下或左右等分画面，另外对所描绘的对象要有预想效果。

⑶、铺色

选定画面主色调，一定要抓住第一印象，迅速判断大胆落笔。在迅速做出判断之后，用大笔将主色调铺于画面，但不要铺满得太满，注意空间感，调子明确即可。要找大的关系，切不可急于描绘细节。自然界中的客观物象各有其色，但无论是阳光或是天光都对物体产生影响，如没有明确的光线照射，就要选择色相相近的、面积较大的色块做主调。比如想表现阴天下黄土坡上的羊群，还有农舍和绿树，这时没有明确的光照，如选择羊群为主要表现对象，在定主调时可选择黄土坡的颜色为大面积的主调，房屋、天空、绿树可做点缀色等。从主调子色和主要对象入手进行深入，在刻画形体的同时丰富色彩的变化，但也不要过细的刻画，注意用笔和追求“画意”，对于有些细节点到为止，深入并不意味着面面俱到，而是做到主次协调一致。

⑷、调整完成

调整本该贯穿做画的始终，修改本身就是一种调整，每个阶段只是调整的内容、方式和程度的不同。这里所说的调整，是指最后阶段也是最全面最重要的调整。这种调整是完善形象、完美形式和深化内容的最终塑造过程，内容十分广泛，具体指向应根据各幅画面而定——既可能是描写形体、色调、空间、质感诸方面存在的问题，也可能是由于神韵、意趣、艺术表现不够精到需要补救。调整画面，加强第一印象，这一步也可以根据记忆加工，主要是追求画面的整体“意境”，突出主题气氛和情调。

（二）、作品赏析

六、参考书目

《油画》 钱锋编著 高等教育出版社

《油画写生技法》 李真胜编著 陕西人民美术出版社

七、教学小结

景物写生课，内容主要包括室内环境写生和室外风景写生，其教学目的是：通过景物写生训练使学生掌握对周围环境色调的表现能力，同时通过外光作业的训练进一步提高对色彩的感受和提炼概括能力。

八、作业

1、每天两幅油画风景写生作品。

2、每天两幅风景速写作品。

6.风景写生教案 篇六

《 》教案

目录：

一、风景画起源和发展

二、油画风景写生

三、水粉风景写生

四、水彩风景写生

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风景画起源和发展

（教案）

课程名称：油画风景写生 教学目的和基本要求

艺术社会实践(风景写生)是让学生到大自然中、去感受和体验大自然的魅力、并学会用绘画的语言去再现它、采集地方文化，对民族建筑及风俗进行探究，把地域文化与现代文化有机地结合起来，学习归纳自然形态、创造自我对自然感受的新形态。

风景写生是培养学生的综合素质的一种形式，通过其课程训练学会敏锐的观察和捕捉物象的能力、本课程是对大自然中的造型形态及光和色彩之间的关系进行分析和观察，把不同时间的光影关系和对物象的感受通过绘画语言反映出来，使学生更进一步地理解和认识自然美，提高艺术造型能力。教学内容 第一讲：印象派

印象画派是以莫奈的日出・印象而得名、它打破了古典绘画的造型模式,大部分画家走出画室直接观察大自然中的光色关系,非常生动地记录和描叙了不同时间光色关系,它科学地剖析的光与色彩的关系,使当时绘画技术和绘画风格走向现代,多层地丰富了人们的审美趣味.莫奈一直坚持印象派绘画风格,他常在同一个景物的面前、在不同时间里画几张作品、使它们在不同时间里产生不同的魅力、还有就是一切色彩都是受光源色的影响、既所谓没有光就没有色.第二讲：新印象派绘画

以修拉・西涅克等人为代表的,把颜色分解,就是把颜色(原色)并置一起,让视觉混合色彩，使色彩更明亮而又富有跳动感,它是通过点彩的方式使色彩混合空间，让人产生一种新鲜感。它们的代表作品有大宛岛的星期天等等。第三讲:枫丹白露的画家群

柯罗是名乡村风景画家,他以朴实的写实手法表现了法国十九世纪枫丹白露的自然风光、非常具有他个人风格，以及他特有的灰色调、使画面产生一种协和统一感及优雅的自然美感.他的代表作有枫丹白露的回忆，陈风等等.当时和他在一起画画的还有一批青年画家，他们创作了一批十分具有法国乡村特点的风情 画，其中象术勒，热帕热等一批优秀的风情画家对法国美术史起到一定的推动作用。

水粉风景写生（教案）

课程名称：水粉风景写生

一、色彩实体与色彩效果

色彩实体是从物理或化学上可以阐明和分析的颜色，即颜料。

眼睛和大脑通过比较对比而得到清晰的感知，一种有色彩的明暗变化可根据它同一种无色彩——黑、白、灰色的对比关系来决定，或根据它同一种或多种其它色彩的对比关系来决定。色彩感知是生理学上的真实，它同色彩的物理、化学上的真实有区别。

色彩效果——生理学上的色彩真实。色彩实体和色彩效果只有在和谐的多种色调的情况下才会一致，在其它所有的情况下，色彩实体会同时变化为一处新的效果。

当色彩实体与效果不一致时，我们就取得一种不调和、不真实的和不固定的表现力，物质和色彩真实具有一种能产生不真实颤动的力量，正是这种力量使得艺术家能够有机会去表现无法表达的效果。

人们在任何时候都能够准确地看到这十种色相中的任何一种，中间色调也都很容易指出，必须像音乐家准确地听到他的声音音阶的十二种音调那样，准确地看到十二种色调。

德拉克洛瓦在他的画室墙壁上挂着一个色轮，每种色彩上都标明可能结合的色彩，印象派画家塞尚·凡高、西涅克、修拉以及其它画家都把德拉克洛瓦看成是一位杰出的色彩学家。在现代画家中成为新倾向创始人的与其说是塞尚，不如说是德拉克洛瓦，这种倾向将作品构造建立在辑辑性的，客观的色彩原则上，从而使作品达到了一个条理的和真实的高度。

二、色相、明度、纯度（色彩三要素）

色相

即颜色的相貌。如红、黄、蓝、绿、紫、灰、黑、白颜色等等。各种颜色，呈现出各种不同的面貌，便叫“包相”。

明度

即颜色的明暗程度，它包含有两种意义，一是颜色本身的明暗，如深红、红、淡红、深蓝、淡蓝等。二是色相互相比较的明暗，如黄颜色的感觉比绿颜色亮，紫颜色的感觉比红颜色暗。以六种标准多之间作比较，各色的明度也就 不一样。

纯度

是用颜料色与光谱色作比较，求其色相最相似的颜色，已达到饱和状态，无杂色掺在里面，便是纯度最纯的颜色。所以，纯度又称色度或饱和度。例如：一种红颜色，它已充分发挥了它的固有特性，不能再有增减而呈最鲜明的状态，若稍淡或加白则软弱无力，稍浓或加黑则黯然无光，这正好达到了它的饱和点。

色相、明度、纯度这三者，在实际运用时必须同时观察，有时对某种颜色，色相是找对了，但明度不对，或纯度太饱和了，也就很难调准颜色。所以，在观察色彩时，最好的办法是运用相互作比较的方法，才能正确地分辨出色彩的区别和色调的变化，特别是对待近似的色彩。

三、色彩对比

在两种相比的效果之间所能看出的明显不同，我们称之为对比。

感官是通过对比而起作用的，眼睛只有看到一个较短的线条作对比时，才能承认另一个线条是长的，色彩效果同样是用对比的方法来增强和减弱的。

（1）色相对比：

色相对比是七种对比中的最简单的一种，它对包彩视觉要求不高，因为它的是由未经掺和的色彩以其最强烈的明亮度来表示的，一些明显的色彩结合有：黄/红/蓝，红/蓝/绿，蓝/黄/紫等。

（2）明暗对比：

白天与黑夜，光明与黑暗这种规律在人类生活和自然界中具有普遍的基本意义。作画者可使用的最强烈的明暗表现是白色和黑色，黑色和白色的效果在所有方面都是对立的。

（3）冷暖对比：

将温度感觉同视觉领域的色彩感觉说成是一回事，看来可能是奇怪的，但是，实验已经证明，在粉刷成蓝绿色的工作室里和粉刷成红橙色的工作室里，人们对冷热的主观感觉相差5至7度。

（4）补色对比：

如果两种颜料调和后产生中性灰黑色，我们就称这两种色彩为互补色。从物理学上说，两种互补色光混合在一起时，产生白光。

6（5）同时对比：

任何一种特定的色彩，眼睛都会同时要求它的补色，如果这种补色还没有出现，眼睛就会自动地将它产生出来。正是由于这个事实，色彩和谐的基本原理才包含了互补色的规律。

补色的同时产生，是作为一种感觉发生在观者的眼睛之中，并非是客观存在的事实。因此，这是无法摄影复制的。将同时对比和连续对比置于同等地位，也是有道理的。

同时对比效果不仅发生在一种灰色和一种强烈的有彩色之间，并且也发生在任何两并非准确的互补色彩之间。两种色彩分别倾向于使对方向自己的补色转变，因而通常这两种色彩都会失掉它们的某些内在特点，而变成具有新效果的色调。在这种情况下，色彩就会呈现一种有生气的活动力。同时对比决定色彩的美学效用。

（6）色度对比：

饱和，或色质，指的是色彩的纯度。色度对比就是在纯度的强烈色彩同稀释的暗淡色彩之间的对比。由白光色通过棱镜产生的色相是最大的饱和色，或称色相的最强度。

（7）面积对比：

面积对比是指两个或更多色块的相对色域。这是一种多与少，大与小之间的对比。

画面上的色彩面积配置不当，可使调和的色彩过分调和而趋于单调，也可使过分刺激而破坏整体色彩的协调，为了提高画面色彩的效能，应采取色彩面积大小不同的对比。大面积与小面积的色彩在一起，能产生相互陪衬的效果，对突出主体亦有很大的帮助。

四、写生色彩的观察方法

写生色彩的观察方法关键是从整体观察，最容易出现的问题，就是从素描到色彩都单纯地从局部进行观察，几乎是推着画，有时候被某些局部的华丽色彩所吸引而一味追求，却破坏了画面的整体色彩，有时只注意色彩关系的刻画而忘记了素描关系的安排，有时注意形却忽略了色彩，这些问题的解决需要的是多画、勤思考、多研究，具有针对性的勤学苦练，从中找出问题，质的飞跃还要靠量的 7 积累，只有付出了辛勤的劳动才会获得良好的收益。

整体观察就是首先看到一种整体的、和谐的大小色块所组成的总的色调特征，不能只盯局部，要建立大的色彩关系，所谓色彩关系就是指总色调和色彩之间的明暗关系、冷暖关系、饱和度关系以及色彩之间的各种对比、协调关系，各种色彩因素之间的相互制约关系。

客观世界色彩的现象，千变万化，人的眼睛经过实践锻炼，辨色能力逐渐敏锐，能获得的色彩感觉愈深入愈丰富。经过认真的观察才能以有限的物质颜料，经过适当的调配，去表现丰富的色彩现象，这就必须有一个反复实践的过程，才能真实地表现色彩，更好地表现出绘画的思想内容。

观察的重要性在于艺术作品的产生都原于画家对事物的观察体会，然后通过形象思维，思想情感又借助于各种媒介，使艺术作品达到完善。

观察是每一位画家应放在首位的，深入自然，渗透自然并与之同化的心灵的愉快，绘画艺术的观察不同于摄影艺术那样面面俱到，它需要是主动去处理和表现画面的色彩，是画家控制画面，而不是画面控制画家，这是会画与不会画的两种状态。艺术不是生活的摹写，而是艺术再现，面对一组静物，美好的景色或生动的人物，在画面表现时，不能作对象的奴隶。只有认真观察，才能画的得心应手，培养正确的观察方法，才能应付和表现一切对象的能力。

一、固有色

一切白光，既是由红、橙、黄、绿、蓝、紫色组合而成，光线投射到物体上，就产生吸收和反射作用。由于物体表面质的不同，其吕一部分光被吸收，一部分光被反身出来。反射出来的色光，就是我们平常所见物体的色彩，亦称物体的“固有色”。

二、光源色

即光的色相，光本身的色彩倾向，来自不同发光体的光具有不同的性质。例如，阳光和灯光有所不同，不同的光源导致物体产生不同的色彩。这种不同来源的光，笼罩着我们所描绘的对象，使物本固有色起着变化，光源色对物体的受光部影响比较大，物体也就变得丰富多彩。

三、环境色

世界上任何物体都不是孤立而存在的，物体色彩都受到周围色彩及其它条件 8 的影响，它们的关系是互相影响，互相制约，物与物因光的照射，就会引起相互映射，彼此影响物体色彩的面貌，特别是在物体的暗部反光部分比较明显。当我们观察对象色彩时候，眼睛不宜牢牢地死盯住一处看，应当同时注意周围环境的色彩。观察环境色对物体有何影响，常言道“近朱者赤，近墨者黑”。观察物体也是这样，譬如，我们画一个站在红色背景旁的模特儿，他身上必然受到红色的映射，如果模特儿穿红色衣服，背景是白色的墙壁，模特儿的身上会受到白色墙壁的影响，而白色的墙壁也受到红色衣服的影响，而产生色彩。根据不同环境，不同条件，有时色彩影响物体的局部，有时则影响到整体，这就是“环境色”。

四、画面色调

画面色调一词简单地说是指画面色彩的总倾向或者说是画面色彩总的特征。使各个固有色不同的物体，都带有统一的色彩明暗或冷暖倾向，就称为色调。这和音乐上声音的强弱、高低，有一定的旋律称为声调，是同样道理。

注意两点：

1、对立色彩的面积较小，不影响画面整个色调。

2、对立色彩的色性应尽量向基调靠拢，如一幅暖调子的画面上，如有较多的冷色，则尽量使这些冷色偏暖，使其与基调协调。水粉画的特性

水粉画是用水调和粉质颜料，画在纸上或布上的一种绘画。性能上介于水彩画和油画之间，水粉画颜料中含有粉质，颜色不透明，因此遮盖力较强。水粉颜料干画厚涂类似油画，湿画薄涂又似乎像水彩画。也由于粉质的关系，颜色湿时和干后稍有差别，湿时比较深，干后变淡，这种性能一旦掌握便可运用自如了。

在色调时，不宜像水彩画那样过多的用水。水分一旦过多，粉质产生沉淀，其色素的粒子沉淀就很不均匀，以致画面斑斑驳驳，影响画面效果。水粉画用纸

水粉画的用纸以质地结实，吸水适中，只要不过分吸水，不过分光滑就可以。常用的有：水粉纸、不彩纸、图画纸、绘图纸、有色纸和白卡纸。各种纸的质地不同，吸水程度不同，表现效果不一，各种质地都可以进行尝式。

另外水粉画的性能掌握不好或调配不当，容易出现“生”、“灰”、“粉”、“脏”、“花”、“焦”等现象。

水粉画的工具和材料

其它设备如画板、画凳、画架可根据条件选择，以方便实用为宜。水粉画常用的笔有水粉画笔、水彩笔、油画笔、毛笔、叶筋笔、板刷。水粉画笔，一般选用狼毫笔为宜，这种笔弹性强，笔触效果有独特的塑造性。不易保持水分和颜料。可干、湿画法兼用，是画水粉画较理想的工具。

另外，可根据自己的习惯，选择中国画用的毛笔和板刷。一般选用大、中、小白云笔，它含水含色多，笔触变化多，能涂、勾、点、扫，也可干笔、枯笔。勾线时可选用叶筋笔等。板刷适合画大幅作品，能画出平整均匀的色块。

选用某些工具只是一种习惯，重要的是怎么样通过工具的使用，能使作品达到一种真正的艺术效果。

5、透底画法：这种画法可以选用白色或者带有色彩的画纸，纸底要光滑不吸水，用硬毛画笔，运笔要有力，富有弹性，笔上含色不宜过多，有意造成透底的效果。

6、水洗法：水洗画法是根据画面需要在画过的色层上用水洗，但不洗净，利用水粉颜料能被水潮解的特点，待未干透时继续画下去，如果恰到好处利用水洗法，把握好分寸，干后的效果比湿时更柔美。再加之上洗法有很大的偶然效果，利用残留的部分颜色痕迹，再加上关键部位的“点晴”之笔，会出现另的画法难以达到的效果，大有出奇制胜的功效。水粉画的用笔方法

水粉画的用笔方法是多种多样的，运用恰当的笔触有助于加强画面的艺术感染力，是构成画面美感的重要因素。笔触不是目的，它是为表现对象而服务的。只有在不断探索和实践中寻找自己的笔触审美意识。

（1）刷：笔触成片状，常用于面积较大的部分，如背影、天空等。（2）摆：用较干的颜料，依据菜体块面结构一笔一笔摆到画面上去，宜于塑造形体的厚重感。

（3）点：笔尖或笔肚，在画面按捺出不同大小、不同形状的点，点的时候应注意大小的结合，疏密变化。点的方法多用于画物体的高光、树叶等，也可以借点彩的办法来加强画面的色彩效果和形式感。

（4）托：笔触拖得较长，露笔锋，带“飞白”笔触流畅，常用于画头发、10 树枝等。

（5）扫：蘸色后，把笔头在调色盘中撂干，使笔锋松散，轻松自如地运行在画面上，只有笔的前端接触画面，常用于表现枝叶，皮毛等蓬松物体，以及背影和虚化的轮廓部分。风景写生

风景画是一门独立画种之一，同时，又是主题性人物画的重要组成部分。因此，风景写生是我们学习色彩画和水粉画技法的重要课题。

（一）构图问题

①取景首先要选景，选最能让你激动有所感受的景物，然后把这种感受具体落实的过程。一般可以备一个取景框，如果没有准备取景框，可用两手的拇指交叉成一个四边形的临时取景框。对着景物认真敲一下画面的截取范围，注意景物的安排，选择最富于个人情感表达的角色。

②在构图时，注意近景、中景、远景三景的层次的安排。画面上明与暗、疏与密、动与静、冷与暖、虚与实、软与硬、高与低、强与弱、远与近，这些对比手法的运用十分重要的只要巧妙地利用这些因素，画画才具有表现力。

③在风景画构图中，常会遇到一些毫无变化的直线，如地平线、建筑物的直线等，若不作恰当的处理，画面就会显得呆板。只有利用景物的穿插或分割，就可打破这种呆板的形式，在分割、穿插时注意分割点的距离不宜相等，景物大小不能一样，要有变化。

（二）对光线的变化及天与水的观察

①风景中比较难处理的就是朝霞和晚霞的区分，这就需要认真地去观察景物，会体会自然界的光线变化和色彩变化。

（三）树、路面的观察与表现

①树：画树应体会树的长势、树的种类，亦各有差别，每棵树的姿态和面貌是不同的。首先应理解树的基本结构，即树叶、树枝、树干、树根的有机联系和树的基本形。

画树的一般方法是先画叶，后画干、枝，如果画枯树则相反，先画干、枝，后画零星的叶片。

画树应把它的明暗块画关系分清楚，注意整体关系，运笔自然，疏密间隔要 11 恰当。

②路面：路是一个平面，如果处理得不好，往往将平面画得远不过去，反而有翘高或竖起来的感觉。画的时候，应将近处与远处、左面与右面的明暗色度比较一下，远与近要注意色彩与透视关系。凡是路面都受天光的影响，画路面要随时与天空的明暗色调作比较。用笔上近处笔触可稍明显些。

（四）风景画写生步骤

①打轮廓：可直接用颜色将景物用线勾出来，先注意透视、比例、素描关系。虽不必须太详细，但要简胆扼要，以便下一步的进行。

②着大色：在着大的色彩时，颜料可稀薄一些，依据总的色彩感觉尽快地涂出大体的色块关系。

把握对景物色彩的第一感受，这遍颜色不求酷似，在此基础上分清大的黑、白、灰关系，大的冷暖关系，重要的摆好画面前景、后景的关系。

③深入刻画：大的色彩关系建立起来之后根据景物的总色调一定要表现出色彩的丰富性和准确性，强调刻画景物的主次关系，直到满意为止。

④整理画面：也就是检查整个画面的空间感，前后的色彩关系是否正确，再把画面和景物加以对照一下，发现部题及时调整。

水彩风景写生

（教案）

课程名称：水彩风景写生 教学目的和基本要求

作为色彩教学中的水彩风景写生，是一门帮助学生理解和认识基本的构图、造型、色彩、审美等规律的有效方法。它的主要目的是通过对客观景物的观察，在研究绘画基本规律的同时，理解水彩画这一包含丰富技法的画种，有意识地充分发挥它的技法之长与表现特色，树立起自己的审美意识，探寻自己的艺术表现形式（水彩语言），表达出自己的艺术个性。教学内容

通过多年的水彩风景写生和教学实践，以下我想从观察、表现、情感三个方面谈谈水彩风景写生。这三个方面是水彩风景写生的重要环节，并相互紧密联系，构成一个完整的整体。观察是水彩风景写生的第一个环节。在这一环节中，首先要解决怎样观察的问题。水彩风景写生作为一门眼睛的艺术，是要把繁杂、百变的自然风景看成一幅画。由此，要有从局部看到一个大画面的能力，尽可能地掌握主动性，树立整体的作画意识，并忠实于自然。其次是要善于发现，要在丰富多变的自然物象世界中去发现画面。在观察中，从所关注的自然物象的结构、形态入手，从中寻找点、线、面的构成规律。如：建筑物空间构成关系，树木枝叶的线面关系，天、地、物的形状构成及色彩构成，从中寻找我们所要求的绘画空间和画面构成，最终在自己的脑海中形成一幅整体的画面景象。这种画面景象是朦胧的、不确定的，具有诱人的美，使画者产生表现的欲望和激情。风景写生中对自然物象的观察要强调对瞬间美的记忆和把握，特别是光影与色彩的变化。这是写生中变化最快、最大的两个因素，从时间上说变化以早上和傍晚最大。因此，对光影与色彩 瞬间定格，也是观察中最难的。它依赖于大脑对瞬间物象的记忆能力，也依赖于画者对空间结构、光影透视、光色原理的掌握程度，依赖于画者表现技术（技法）的熟练程度。

过程。方法步骤

风景画，特别水彩风景写生，应首先画天空，因为天空的色彩与云雾，是瞬间万变的，有的还须用记忆才能捕捉住，若稍一迟疑，就会时过境迁，只好望天 兴叹了。又因为天空的色彩，直接反映在景物上，是构成画面色彩基调的重要组成因素之一，如早、晚的霞光和碧蓝的天空色彩对景物色调的影响是多么强烈与不同。再是因景物中参差不齐的树枝等画上去后，再去补天空，那就费力不讨好了。

再由于天地交界处便是远景，远景较虚，色彩与天空相近，正适宜于在画天的色彩将干末干时画远景，易取得协调与深远感。

当然，如果景物较整体，天空色彩影响不大，又急须抢抓景物的明暗节奏与时光色彩，那么先画景物后画天也无妨。这就要灵活掌握。

1、由远到近，分部进行法

水彩风景画，多从远到近、从浅到深、从虚到实进行渲染、描绘，这样容易掌握干湿与色彩和明暗层次，色阶的衔接过渡较自己然、柔和，对初学者也更便于掌握。不过，须注意掌握时间，否则前后时间差太大，色调与明暗就来统一，容易失调。特别早晚的景，日出日没，首先要定下明与暗色光对比和位置，不然就难于准确表现特定的效果。

这种分部进行法，不能看一点画一点，须有整体观念，切勿孤立地抠局部，要尽量缩短“时光色彩”的差距，并加强色彩记忆，以便于补充与调整。

2、由近及远，层次推移法

在有些特殊情况下，如时间极为勿促，或早晚橙红色的阳光照射在险峻的绝壁与古刹上，出现一种神秘而绝妙的色彩与构图，那当然即应挥笔捉住这瞬间即逝的景象，首先定下光感与色彩在景物上的位置、对比强度及冷暖关系，而后调整形体，再从中景到远景、天空，这样反推移完成。很明显，这方法带有强烈的速写性，也须有一定绘画基础之后，才掌握得住。而这种或其他随心所欲的方法、对抢镜头、抓色彩，是势所必行的，否则按步就班地画过来，偶现的景观就早已景象全非了。

3、全面铺开，统筹兼顾法

这种画法，是先求“共性”，后求形象，要求有很强的整体观念和预见能力；在进行中，看起来画面有些零乱，实则步骤性是最强、最科学，是须有一定能力和经验才能掌握的。

所谓先求“共性”，就是由浅到深地先抓基本调子（包括由浅到深的明暗关 14 系与色彩倾向），即首先用浅色铺出受光面的最亮部分，留出高光，然后用最具有画面调子倾向的浅色由亮到暗，即由高光、亮部、次亮部、次暗部、暗部、最暗，再由浅到深，即次暗、次亮、亮部。又如色彩由淡黄、中黄、桔黄、桔红、大红、紫红、青莲......这样循环推移，直到取得统一而丰富，表现出协调而有节奏的色彩与明暗关系为止。这样，画面的大体关系就基本完成了。

所谓后求形象，是避免一开始就把注意力放到具体的形体结构细部上而冲淡了对色彩的观察与感受，这首先要求集中精力把最突出的色彩感受，用最果断的笔法全面铺开，把握瞬间的微妙色彩效果后，然后才在这色调与节奏的统一下，具体地刻划出主要景物的形体结构与形象特征，最后再经调整而完成。

7.美术教案风景如画 篇七

初学设计的学生往往苦恼于这样的问题：方案从何而来，又如何发展?

这套青年建筑师“从”丛书按编者本人语，以“从X到Y”为线索，追问的正是这样一个问题：当初从什么角度介入建筑实践，在实践过程中，这一视角是否得到过持续的聚焦、矫正、转向?或者更直接的说，这套丛书介绍某个特定的建筑师如何设计。《从风景到风景》，清晰简洁地概括了建筑师王昀的设计过程。这里所谓“风景”，并不完全指自然环境中的山水人文，还指另外一种非现实的观念中的“风景”，从风景到风景，指建筑师将自己意识中对于生活的理解、憧憬，利用建造的手段，表达在物质化的建筑实体上，最终重新成为新的风景。这本书里，你能找到作者所言的风景何来，又从何而去。作者本人曾经在东京大学原广司研究室求学，有十余年的聚落调查和研究经历，足迹遍布世界各地。聚落，在王昀的眼中，即是某一共同居住的人群，自发建造的居住之所，表达了建造者的居住理想。对于世界范围内的聚落调查工作，使作者了解了不同地区的居住理想，这些都成为作者本人创作时的“风景”来源。值得关注的是，作为结果的“风景”，建筑师为我们呈现的8个作品，4个建成，4个方案。对于今天的建筑实践，我们最乐于讨论的便是如何将传统与现代相结合。当下最主流的做法，基本是直接用有明显地域性的材料表达建筑的地域性。王昀的实践，提供了一种全新的可能性。在传统结合现代的过程中，抽象化，是这位建筑师最重要的操作方式，极致的抽象使得空间能以更纯粹的状态展现出来。如果不同的聚落表达了不同建造者居住理想的差别，那么不同建筑师的建造则一定会体现不同建筑师对于空间的理解。这里有普世的空间观念，也一定有不同建筑师之间的微差，正是这些普世的观念成就了现代建筑的普世性，而也正是这些微差，展示了不同地域不同文化背景下，现代建筑的丰富性。作者曾经比喻，建筑师的大脑应该像是榨汁机，苹果、葡萄各式水果混合之后榨出来的，应该一个是全新的东西，仔细体会却又能找到每种水果原本的滋味。王昀也正是用这样一种方式将传统和个人经验重新加工成为个人的创作。而作品一旦建成，每个体验者都会有各自不同的感受，最终在每个人心中留下不同的风景。这一点，使得建筑的营造与艺术创作的过程联系起来，也与王昀的建筑中一直追求的纯粹抽象及现代性相关。有趣的还有作者呈现作品的方式，除去平立面图，建成作品多用图片和连环画来表现场所感;而未建成作品，则体现了建筑师在图面表达上的探索，给人耳目一新的感觉。这些未建成方案的效果图里展示了一种超现实的未来感，有时候那些未建成的建筑看起来像是未着地的飞行器。我一直以为，建筑师的语言只有一种，就是图，除去基本的平立剖面，更重要的是要用图示来说明建筑如何而来，又想表达建筑师怎样的观念。早期的Archigram到今天的米拉莱斯、扎哈等人，无一不是以自己独特的图面表达直接展示了自己的建筑观念和作品的独特性。这些，恰恰都是今天中国的建筑界鲜有思考的。这本书在很多方面，为读者提供了一些新的视角去思考建筑，思考设计。或许我们能从中得到启示，发掘出属于自己的营养，找到一条创造自己的“风景”之路。

8.美术教案风景如画 篇八

李兵雪山画最大的特色是创新和创造。在多年的艺术实践中，李兵执着于对艺术的热爱和追求，其独特的艺术语言，是当代中国美术一道绚丽的风景线。

观看李兵的绘画原作冲击力特别大，我想到鲁迅的一段话：“我的血肉应该喂动物的话，我要喂狮虎鹰隼。养活了狮虎鹰隼，在天空，在崖谷，在丛莽，在大漠，是伟美的壮观，看了令人神往。”看了李兵的画，觉得是伟美的壮观，令人神往，令人振奋。雄美之光与鲁迅讲的“伟美”是一回事，可以做两种诠释：一是崇高，排山倒海，令人震慑，有很强的冲击力，如苏轼讲的“铜头铁琵琶”，这就是雄美；另一种是优美，含情脉脉，阴柔有情，所谓的“红牙板唱晓风残月”。这两种美在李兵的画里得到了淋漓尽致的表现，以雄美为主。

李兵国画艺术的创新体现在，一是领域的创新。西域雪山、世界屋脊少有人画过，李兵发现了这个领域的大美，打造了一片艺术天地。二是地域蜀山的特色，既是蜀山的特色又超越了蜀山特色。世界屋脊是人类文明最主要的发源地之一，中华文明和印度文明都发祥于雪山，所以，雪山不仅是四川的雪山、中国的雪山，而且是世界的雪山。所以，雪山的自然意义和人文意义，功莫大焉、德莫大焉。李兵的雪山画正是把它的崇高表现出来了，无论他有没有意识到这点。三是技法上的创新，“外师造化，中得心源”，复广采博收而匠心独运，发他人之所未发，辟他人未辟之境，以自己独创的艺术语言、深厚的笔墨功底，演绎雪山精神，演绎雪山大美。

什么叫雪山精神，雪山的磅礴、高大、庄严、圣洁、纯净和冷艳，恰是工业文明之后我们最缺乏的。李兵的雪山画表达出一种情怀，这种情怀既是个体的，也是群体的，代表人类共同的精神。可以说有两种表现是李兵雪山画展示出的时代精神，一是有我之境，另一个是无我之境。画是二维的，雕塑是三维的，从李兵的画里我看出了二维到三维，三维到四维，有时间的沉积，可以称之为爱因斯坦所说的“时空连续体”。《雪岭放晴拥惠风》，雪景的恢弘、高远，表现得很透彻，山石的肌理，雪的块状、体量，画出了油画的感觉。有的画还自然地添了几头牦牛，牦牛很小很小，恰是点睛之笔，让整个画面活起来了。还有的画里画了攀登者，画了红军、汽车，这些都是富有时代特征的东西，完全不同于过去雪景画表现高人雅士、深山古寺的景致，这些还只是显性的表现。更重要的是隐性的表现，是老子所讲“道无在，无不在”，看似什么都没有，实际上什么都有，这是一种至高的境界。

李兵画雪不用着笔，我很仔细地看，真的是留白的宣纸。宣纸属于材质，材质本来是形式的东西，但材质变成了内容不可分割的一部分，这是苏珊·朗格所说的“有意味的形式”。画雪山不画雪，虚则实之，实则虚之，完全用宣纸，通过留白、衬白、挤白，使得画面富有立体感、沧桑感，非常了不起。以前虽然也有人做过类似的处理，但是没有达到三维的油画般的效果，特别是李兵创造了一种新的表现方法，就是块斧劈皴。我总在想，李兵画画的时候，是否有一种抡鞭疆场、大将用兵的感觉。

李兵还将诗和画很好地结合起来，题款中的诗有意蕴有境界。很多画家匠气十足，没有文学素养，永远不能突破。钱钟书谈学问说过，“夫学以人事之法天，人定之胜天，人心之通天者也。”看了李兵的画之后，发现他是“人心之通天”。

李兵的画还有很大的扩展空间，他是雪山画的领军人物，为巴蜀画派和中国美术注入了活力。李兵正值壮年，路还很长，希望他能把雪山、雪山画派从四川推向全国乃至世界。

Li Bing， a national first-level artist of China， is the founder of a new “Cun Technique” （a method of showing the shades and texture of rocks and mountains by light ink strokes in traditional Chinese landscape paintings）. Now he is Vice President of Sichuan Provincial Federation of Literary and Art Circles， a Council Member of Chinese Artists Association， as well as a main director of the Chinese Traditional Painting Art Committee of Sichuan Artists Association. He has participated in various exhibitions and won grand prizes. Many of his artworks have been collected by famous museums， organizations and leaders from foreign countries.

李兵，中国美术家协会理事， 一级美术师，四川省文联副主席，四川省美协中国画艺委会副主任、 山水画会名誉会长，四川省西部中国书画院院长。李兵独立探索提炼出的新皴法——“块斧劈皴”（也有人称之为“李兵冰雪皴”）和独特的“挤白”“衬白”染雪法、冷暖对比烘雪法、色墨互补托雪法、积水积墨现雪法等，填补了中国水墨雪山画法的空白，开创了冰雪山水画的新境界。

李兵先生是国画大师徐悲鸿和傅抱石高足黄纯尧的入室弟子，并拜李文信、姚思敏、唐允明、钱来忠等先生为师，还曾求教于刘大为、尼马泽仁、杨长槐、朱常棣、罗其鑫等先生。受益于诸位名师指点，加之勤于精研古人笔墨意蕴、善观自然物象变化，他创作的雪山画作品是继承传统和自主创新相结合的典范。李兵的雪山画根本没有画雪，却让观者感觉到了雪的存在，此种 “实则虚之，虚则实之”的独特表现手法是中国画写意精神的上乘境界。他的用墨、用色超凡脱俗，恣情挥洒，把传统笔墨与自然物象以及自身感悟都鲜明地展现在了宣纸上，既随意写景，又以景造意，法自然而不刻意雕饰，创作出的作品不仅力量雄健、气势恢宏，而且清爽淳朴、意境高远。

其作品多次在全国性展览中获奖，并广为海内外藏家和文博机构及中央国家机关有关部委等收藏。2002年11月作品《春归雪岭》被泰王国钦赐淡浮院收藏。2010年5月李兵被中国书画收藏家协会评选为“当代最具收藏投资价值的山水画家”。2011年1月李兵艺术作品及其简历被收录进《中国当代美术史》，同年10月，由李兵绘制的《荣宝斋画谱》第356期（山水部分）出版发行。2011年11月，李兵作品被中国政法代表团作为礼品赠送美国警方。2012年10月，《李兵》大红袍画册由天津人民美术出版社出版发行，11月在全国政协礼堂举办展览，12月人民美术出版社出版发行《李兵西域雪山画集》。2013年李兵雪山画系列作品相继在四川博物院、安徽博物院、沫若艺术院等展出受到广泛好评。近年来，李兵作品陆续被人民大会堂、中华人民共和国驻联合国日内瓦代表团收藏。第十三届中国西部国际博览会期间，作品《玉颜清风》被坦桑尼亚总理平达先生收藏。