捉妖记影评（共15篇）
1.捉妖记影评 篇一
剧情方面比较薄弱。但是主题明确，比那些为了搞笑而搞笑，为了导演自我欣赏的烂片好多了。不过全程卖萌，比较低幼，但很温馨。适合全家人和有爱心的人看。追求刺激，大场面的就不推荐去看了(我恰好是这类)。
特效方面3D效果和没有一样，就算是字幕也只有片尾才有3D的感觉。不过动画加真人处理得比较和谐，没什么违和感。就国产电影来说，这种方式的确是一种创新，特效也的确做得好。
有人说特效还没大圣好，其实不能这样对比。毕竟一个是电影，一个是动画，渲染的方式不同，背景和人物的对比度也不同，特效真实度方面只能说各有春秋，不过大圣的3D效果的确强一些。
因为拍摄手法和分镜的问题，捉妖记还还有很多国产片的影子，而大圣则基本是好莱坞风格。所以大圣的画面更加显得真实，打斗更显激烈。捉妖记这方面弱了很多，但胜在温馨。(PS:搞笑的地方其实只有几处，不是说恶搞的那种，是那种由心笑出来的感觉。)
毕竟捉妖记并不是一部打打杀杀的片子，好莱坞那种大气、激烈的场面不适合这部温馨的合家欢片子。
最后，很多人说到，这部片子看完就完了没回味无穷的感觉。对此，我只想说，同感。
2.捉妖记影评 篇二
一、成长
成长是一个动态的过程,某种程度上,当人们经历对自我、他人、社会的正确理解后,开始逐步确立并形成自我意识、自我身份和社会价值观念后才意味着成长的真正完成,成长是人类的共同经历和永恒追求。《捉妖记》中的主人公:宋天荫、霍小岚、小妖胡巴都经历了成长并最终完成了他们的成长历程。影片中的小妖胡巴一出生便是一个调皮捣蛋的小妖王,饿了得喝血,并且不停折腾着他的“爸爸”宋天荫,在和小孩牛牛的逗玩中我们更能感受到胡巴的顽皮淘气。然而在经历了一系列分离和考验磨难后,胡巴长大了许多,它不再喝人血, 它用嘴啃出的一家三口的剪纸更是表明它对亲情的理解和珍惜。影片最后它与爸爸天荫携手与坏妖怪斗志斗勇, 维护正义,更让人心生敬意;影片中的女主人公霍小岚是个二钱捉妖天师,外表刚硬内心温柔,她一开始便对胡巴起了贪念,执意要把胡巴卖出去,在她眼里,天荫是个傻乎乎的好骗又好玩的“宅男”,而经历了和胡巴、 天荫朝夕相处,共同对付敌人的日子后,霍小岚对胡巴不再有贪念,喜欢上了胡巴并对天荫滋生出另一种情愫, 成为一个有情有义、维护正义的好天师;而影片中的男主人公宋天荫则更好地诠释了成长这一主题,影片一开始他是一个擅长缝纫和烹饪的瘸子,虽然性情温和,待人友善,但是完全担负不起保护村民的“保长”职责, 经常被霍小岚戏弄,在胡巴出生后,他更是被顽皮的胡巴折腾。但是在和胡巴、小岚一起经历了各种坎坷磨难后,他有了责任意识,勇敢地与坏人斗争,坚持救胡巴、 救村民,并且也深刻地理解了父亲,接过了父亲的重担。
成长亦是一个互动的过程。拉康认为:“自我是在与另外一个完整的对象的认同过程中构成的。”1的确, 胡巴、宋天荫、霍小岚三者的成长是不可隔离的,他们都从彼此中意识到自我与他人、社会的关系,学会了如何面对责任、正义,如何捍卫亲情、爱情。他们三者就如同金字塔般紧密结合,离开任何一端都是不牢固的, 都不会获得真正的成长。
二、正义
正义无疑是人类普遍认同的最高价值之一。然而在理解与追寻中往往会出现误差,什么是正义?又是否存在一种超越一切的“绝对正义”?亚里士多德曾论述道: “所有的人在说正义时,都是指一种品质,这种品质使一个人倾向于做正确的事情,使他做事公正,并愿意做公正的事。”2影片中的小妖王胡巴灵动可爱,可是一生下来妖性难改,得吸人血,这时霍小岚也觉得胡巴妖性难移,而影片中的四钱天师罗刚更是对胡巴和护主忠臣妖精夫妇穷追不舍,与之相对应的是天荫的父亲宋戴天却不惜冒着生命威胁来保护一群妖。我们不禁要发问: 我们人类要维护的正义究竟是什么样的正义?人类对妖的追杀是正义的么?妖是不是应该贴上非正义的标签? 胡巴虽然调皮顽劣,但是作为一只妖它却有着人类定义的“正义”感,它跨越了人妖两界,和爸爸宋天荫一起制服邪恶的人,维系着人与妖的情感链接。或许,亚里士多德对正义的定义可以启发我们,引起我们对“正义” 一词的深思:妖并不可怕,可怕的是披着人皮却怀揣着妖心的人。没有生来就正义的人,也没有生来就邪恶的妖, 不论人还是妖,只要被金钱、权欲蛊惑内心之后,很容易掉入邪恶的陷阱。
三、人妖关系
从先秦时代到清代,中国的古老传说、古典小说、 民间故事里都涉及到“人妖关系”这一重要主题。这一主题也不断地被传承、改写。妖或害人;或与人交友、 结婚,产生深厚感情。前者如《西游记》中凶神恶煞、 狰狞狡诈的魑魅魍魉,后者如《聊斋志异》里至情至性、 美若天仙的女妖。影片中人妖关系经历了诸多波折:宋天荫由对伪装成村民的妖的害怕到主动保护他们,霍小岚由对妖的贪念、对胡巴的不关心到自觉地爱上胡巴, 而四钱天师罗刚更是由对妖精夫妇的穷追不舍到后来与妖精夫妇和谐共处。许诚毅导演对影片中的人妖关系其实是做了一番深刻思索的,他立足于万物平等的普世自然观,认为人与妖是世间共生共存的物种,不存在孰正孰邪,只有平等自然观下的关怀。胡巴这一形象更是集中体现了他的这一自然观。影片结尾胡巴被迫离开天荫, 进入妖的世界,或许,这是导演留给我们观众的一个催化剂,启迪观众加快对人妖关系的理解与感悟。
电影作为大众文化的中坚力量,它具有真实性、社会性和艺术性等特点。电影的真实性、社会性特点要求电影能够触及社会生活的内核,揭示现实生活的本质, 表现深厚广阔的人文情怀,“一个具体的影视文本,应被放到历史的、社会的大背景下考察,既把它看成是历史的产物,同时也要考察它与特殊的历史事件之间的关系。”3《捉妖记》的导演许诚毅在这部电影中融入了诸多文化元素,投入了博大的人文关怀,倾注了时代新鲜气息。观看影片时,我们意识到影片中的人妖关系可能喻指现实生活中人和自然环境的关系。随着工业化、现代化浪潮席卷全球,生态危机日益严重,化解生态危机、 实现人与自然和谐相处成为各国有识之士最为关注的问题。正如人与妖的关系一样,人与自然关系的核心命题, 是二元论,而不是一元论。坚持以人为本不是说要把人类看作地球唯一的主人,把自然当成奴役的对象。影片中人和妖能够和谐相处,现实生活中人和自然亦能够和谐相处,这是《捉妖记》给我们的现实启迪。
四、结语
3.《捉妖记》想生“二胎” 篇三
“妖王”胡巴自诞生以来就备受关注，除了有个巨星生父生母之外，其本身的魅力和萌力更是让其所向披靡，萌化无数观众，引众人狂点赞。白百何笑言自己是敢想敢拼‘艺高人胆大”的实干派，‘可以说我在捉妖公司什么都干，除了做事业，我要保护我的女人和孩子，我是保镖、智囊，我女人是代言人，我儿子是吉祥物。”“创业没别的，就是跟我男人走。”“喜当娘”的井柏然把上市军功章给了“老公”白百何和儿子胡巴，“没当过母亲不知道，生孩子不容易，当然一切辛苦都很值得，现在就想二胎啥时候要。”“捉妖夫妇”白百何、井柏然一唱一和high翻全场。
全球捉妖有限公司CEO许诚毅将《捉妖记》的上市概括为“过程是痛苦的，结果是美好的”。作为享誉全球的“怪物史瑞克之父”，许诚毅和他的天使投资人江志强七年磨一剑，打造全球捉妖有限公司并将其成功上市，开启了东方奇幻新纪元。
4.捉妖记观后感影评750字 篇四
一场电影下来，我头昏眼花，第一次看3D电影，戴个眼镜，都打到我的眼前来了，音响声音又大，若大的影城，寥寥无几的人。
《捉妖记》妖国改朝换代之际，前妖后怀着身孕在余党的护佑下的逃命途中，遇到人类帮其孕育而生出小妖，并与之相惜，最后忍痛送妖归山的故事。电影里包含的东西很多，有关于人生，关于权力，关于金钱，关于爱情，关于婚姻，关于孩子的。
父亲与孩子的链接是神奇的，如果有一段父子缘，只要好好珍惜，呵护，多么顽劣的孩子都是可以可爱的，并且潜力是无限的。
孩子一旦长大，都要和父母分离，分离是痛苦的，也是幸福的，必然的。分离就是成长。
妖和天师，本来不共戴天的，在这里，在闪转中，在对峙中，在危急中，在妖的身上也散发出人性的光辉，在恶的面前，他们的同盟军，也伸出援手，不是为了感恩，仅仅是为了不让生命毁灭，是的，是对生的敬畏。
本来是什么，就好好的做什么，无论人妖，不要觊觎别人的东西，不要有邪念，否则万劫不复。扮成人的，伪装得再好的妖，纵使你用无数层人皮把自己乔装，终究你的内核有问题，你的邪念太多，总有被揭穿之时，那一定还是很惨的!
5.观《捉妖记》有感 篇五
看完了，也没有觉得特别好，当然也谈不上差了。但自己不是很喜欢。
其实自己不喜欢的是有那些神神怪怪的东西，但现在这些东西又很流行与时尚。算是自己赶了一回时髦吧。
6.观《捉妖记》有感 篇六
经过漫长的等待，电影终于在妖们的欢歌笑语中拉开了帷幕。待妖们脱下人皮后，我心里纳闷，为什么它们都那么胖?!
这部电影是围绕着“一家人要在一起”的主题展开的。其中一幕让我很感动：母刺妖与小刺妖隔着一堵厚厚的墙关在牢房里，却十分开心，而胡巴母亲无意中的一句 “只要在一起坐牢也这么开心”，点亮了我的心。是呀，只要一家人在一起，无论哪里都是天堂。
故事的转折都是令人措手不及的，就像那看似很友好的云大哥，实际是一只血兽，他临死前的呢喃，揭示了血兽族的一小部分的阴谋……
影片中曾几次响起血兽王的军令：活捉小妖王。因此我觉得如果有《捉妖记3》的话，估计会从这入手。不过，胡巴和它的家人已经在一起了，这个结局是令人欣慰的。
我走在回家的路上，想：一家人在一起就是幸福的，我一定要珍惜和家人团聚的时光，我的爸爸妈妈都一直陪伴在身边，而那些留守儿童该有多渴望啊……
7.合家欢电影《捉妖记》有感 篇七
如果没有廖伟棠写了一篇文章《细思极恐的<捉妖记>》，估计很少有人知道这部电影在香港是分级的，百度了一下，二A级指的是：“儿童不宜——在内容和处理手法上不适合儿童观看；影片可能使用轻微不良用语和少量裸体、性暴力及恐怖内容，建议有家长指导。”但是在《捉妖记》漫天铺地的宣传大潮中，丝毫没提及可能该影片并不适合年幼的小朋友面观看，反而是各种小朋友最爱等等。
于是有的小朋友晒与胡巴的合影笑得开心，有的则不然。身边有朋友带自家6岁的孩子去影院，结果影片一开始就被吓得够呛。朋友说上来就是各种打斗，恰巧位置叉比较靠前，别说小朋友害怕，大人都肝颤儿，“一有杀人的场面我就捂住他的眼睛。虽然音乐场景他也跟着哼唱，大部分时间蜷缩成一团。”最后朋友带着孩子提前离场，出来后，孩子特别委屈地说了一句：“这么恐怖的电影为什么要带我看，杀人很可怕。”
对于孩子的质问，朋友说无言以对，因为在买票之前看评价都说是合家欢，没有问题的啊。但《捉妖记》的内容确实是有些并不适合年幼的小朋友观看，不说里面的思想意思，单说时常蹦出来的打斗、杀妖，都让太小的小孩子无法理解并会有害怕情绪。
所以，即使《捉妖记》是一部万众期待的“合家欢”电影，这也是导演与制片方的意愿所在，但它并不是真正的老少皆宜。写到这，还是想说分级制度蛮重要，最起码给大家一个客观上的判断依据。
8.《捉妖记》观后感 篇八
如果回想国产的奇幻电影，叫好又叫座的屈指可数，《捉妖记》还未正式上映，未经市场检验，是否叫座拭目以待。但在看完全球首映后，我真心想为他先叫个好!
【故事】不剧透内容，《捉妖记》是个“完整”的故事，起因发展高潮结尾它都有，虽然对于电影故事来说这是最基本的，但实际上在影院上映的不知所云的电影并不少。故事取材于《聊斋》，主旨是“万物有灵且美”，一个失败的电影的问题，有时就是对于主旨表达的`生硬说教，或是完全无视主旨。《捉妖记》却不同，主旨的表达用情节说话，有理有据、环环相扣、新颖有趣，就在这流畅的情节中讲完了故事，主旨自然而然升华在观众心中，无需多言。
【导演】导演许诚毅是美国“梦工厂”的动画主力，是“怪物史莱克之父”。一个中国的古老故事在一个熟练掌握西方电影节奏语言的导演手中，会是怎样?中国电影史上中西结合最成功例子要数《卧虎藏龙》了吧。而《捉妖记》的节奏、情节设置，能感觉到美式风格，笑点十足。观影过程某些笑点会让我想起《功夫熊猫》，歌舞节奏会想起《如果爱》。
【演员】电影本在就拍完了，因为原本的男主柯震东吸毒所以不得不重拍。《捉妖记》重拍是在怀柔，今天看电影的时候忽然想起，过年后我跟组《名侦探狄仁杰》时，就听说《捉妖记》在我们组附近重拍。如今看过电影，想想这样的大制作和优秀班底，如果柯震东演技没什么bug，这部作品一定是他演艺生涯的一个代表，只是人生都是向前，错误和错过都不能重来了。临危受命的井柏然，把他的东北范儿带进了角色，蠢萌又有情义，把男主的人设诠释的特别自然!井宝赞～
塞翁失马焉知非福，经历重拍，女主白百合是演第二遍，
因为影片大部分角色都是后期制作的动画，所以前期拍摄演戏对手都是空气，真的无实物啊。主创们都说，第二遍拍摄白百合对于自己的对手动画角色，比第一遍更有谱。我想这也是如今呈现在银幕上电影画面好看、不跳戏的原因之一吧。
汤唯、闫妮、姜武、姚晨、吴君如、曾志伟等，各个黄金配角，各个出彩!一点也不是以往明星荟萃只为撑场面，《捉妖记》里人人有性格、人人有风格!吴君如和曾志伟配合默契不用说，姚晨的一口东北话自带喜感，说得还挺标准!配角里好几个角色都是重拍时才加的，绝对是为电影增色!
【嗦】这段时间，经历了《侏罗纪世界》的震撼，《少年班》的情怀虽在故事稀碎，《捉妖记》不得不说是一部国产奇幻诚意之作，值得走进影院支持。
每部电影，都会静静看完字幕再离席，是对辛苦的幕后工作人员的感谢。觉得好的电影，不会吝啬自己的掌声，是对电影本体的感谢!
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9.观《捉妖记》有感心得小学 篇九
观《捉妖记》有感心得小学范文1
《捉妖记》有两重显而易见的背景，是见证它成功的关键。其一是导演许诚毅，以及他所代表的认真且有的放矢的好莱坞电影(尤其是动画电影)工业体系。这一点，相信每一位选择了IMAX影厅的观众都能深有体会;其次则是老板江志强，以及他所依托的香港电影血脉。完整的人、妖皆萌化处理的合家欢式电影氛围，似曾相识却又迎合了合家欢观众的佳句频现，都是曾经的香港电影黄金年代最受人瞩目的地方。这一点，从每个影厅里传出的笑声就是最好的证据。
当然，萌到昏天暗地的小妖王胡巴，才是《捉妖记》大卖的最大功臣。尽管在电影中，他几乎没有说过一句台词，但是简单却令人记忆深刻的大萝卜外形，还有妖性(或者说兽性)与人性兼而有之的可爱表现，都是每一位观众记忆最为深刻的部分。我甚至可以断言，假如现在江老板马上宣布开拍一部以小胡巴为主角的纯动画电影，到时同样可以大卖特卖，这就是《捉妖记》最聪明的一点，充分抓住了当下社会主流观众群体乃至社会全体，对于各种萌物毫无抵抗力的特征!这是一个卖萌有理的时代，观众紧绷的神经需要萌物来治愈、放松!
但是，之所以《捉妖记》最终拍成了一部真人动画相结合的电影，而不是一部单纯的动画电影，显然江老板是希望打通全体观影群体，打造一部真正老少咸宜、各年龄段通吃的合家欢电影。并且，有了许诚毅导演的加盟，更是从技术层面解决了根本问题，至少在目前的呈现来看，《捉妖记》已经达到了华语同类电影，甚至是世界同类电影的顶尖水平。
从故事文本的世界观来看，假如《捉妖记》换了不同的.导演，一定会呈现出不同的风貌。比如说徐克做导演的话，胡巴或许还会有点萌，但是血妖等等就难说了，这个有心的朋友可以参考一下徐克导演早期有部叫《妖兽都市》的特摄电影，我印象中，那部片貌似是二级半。或者看看徐克导演唯一的一部动画长片《小倩》，美则美矣，其中的幽冥世界可也是够瘆人的。其他……诸位自己脑补吧。反正可以得出的结论是，不管是谁来做导演，大概都不可能做到现在这样，又萌，又精致华丽，就连妖怪吃人或者是人吃妖怪的场面，都让人觉得可爱，而不是血腥。而这，恰恰是许诚毅导演在好莱坞深耕多年，所带来的美学价值，以及电影工业服务于全体观众的概念。
同时，电影里有好几段带有显著好莱坞动画片特色的歌舞，妖与人共舞，也非常鲜明地烘托出影片合家欢的特色，只凭这一点，观众再也不用担心误入电影院的熊孩子们会干扰到你了，因为此刻，恐怕你也会像他们一样，跟着曲调跟着画面上的妖怪们一起，唱跳起来。
说到这，特别提示一点。我是在北京博纳悠唐的IMAX影厅看的，3D表现不错，电脑动画细节呈现非常棒，可以看出江老板的钱没白花，每一分钱至少都投在了可以表现出来，而且观众能够具体享用到的环节。这一点，从今天首日如狂潮一般的票房成绩，以及已经创造并很可能继续创造的各种记录，都可以看出来。
观《捉妖记》有感心得小学范文2
星期天，我们一家去影都看大电影《捉妖记》，电影院一楼大厅挤满了人，妈妈排了好久的队才买到票，看来好多人喜欢看这部电影，我兴奋地等到电影放映时间，迫不及待地走进百花厅寻找自己的座位。
这部电影十分爆笑，内容却非常感人。这部电影主要讲的是：很久以前，人与万物共存，当中也包括妖。但人想独占天下，于是人向妖宣战，把它们赶进了深山大泽，从此人和妖划界而治。一天，一对装人样的情侣妖竹高和胖莹为了保护老妖王逃避血妖的追杀，来到了永宁村，遇上了善良的宋天荫、降妖少女二钱天师霍小岚以及跟小岚对着干的五钱天师_。
一天夜里，霍小岚为了加强保护，就在宋天荫的屋子里挂满了铃铛，并且把宋天荫给绑了起来。但是，老妖王还是躲过了铃铛把宋天荫带了出来，然后把自己肚子里的蛋二话不说地塞进了宋天荫的肚子里，就这样，宋天荫成了一个“孕夫”。
后来，永宁村的人除了宋天荫和霍小岚，其他的人都变成了妖被捕捉。宋天荫在一家客店里生出了小妖王胡巴，宋天荫和霍小岚一起照顾小妖王胡巴，之后，因为小妖王而被追杀，于是霍小岚把小妖王给卖了。由于经过一段时间的相处，宋天荫和霍小岚对胡巴产生了感情，卖掉后，他们非常想念胡巴，于是又把胡巴救了回来，让他和村民们一起住到安全的地方去。
看了这部电影，我明白了，自然界的万物都是有灵性的，人类和它们要和平相处，这样就更美好了。
观《捉妖记》有感心得小学范文3
晚上爸爸提议去看电影，妈妈也答应了，我们好长时间都没一家人看电影，因为妈妈喜欢在手机上看，为了庆祝我考级结束，她也很赏脸。妈妈在大众点评订了3张《捉妖记》，每张46元，打折减10元，也就是128元，电影院的价格是每张80元。
为什么选《捉妖记》呢?因为这部电影是目前最火的，首日票房1.7亿元，破了国产片的最高纪录!晚上吃了宜宾燃面，我们等了好久才等到9点45那场开演，看完回到家都12点了!这一天真是太充实了!要知道早晨五点半我就起床了，为了应付8点开始的考级，必须早起!
《捉妖记》是一部很刺激、很娱乐的合家欢电影，既有《澳门风云2》那种轻松诙谐、正派斗反派套路，也有《阿凡达》那种奇幻瑰丽的科幻特质，都是动画结合真人的高科技，还类似《长江七号》，洋溢着浓浓的父子情，感人至深!当然了，这片也隐藏着很多疑点和伏笔，很适合拍续集。看完后，我和爸爸都预测这部电影的票房能上10亿元。
我最喜欢的段落有两段：一段是众小妖载歌载舞，整蛊四钱天师姜武那段，非常好听的音乐，很逗的情节，舞蹈风趣幽默，十分有好莱坞歌舞片的特色;另一段是小妖王胡巴整蛊厨师姚晨那段，顽皮的胡巴经受了姚晨的种种折磨，毫发无伤，还把姚晨的形象毁得不轻!这段很像借鉴了孙悟空大闹天宫整蛊太上老君，但是拍摄的手法是香港片惯用的喜剧套路。
如果要打分的话，满分一百，井柏然97，白百何96，姜武94，钟汉良95，胡巴98，摄影画面95以上，音乐96，故事情节99，台词98.5，总分98.7，严重推荐这部电影!
观《捉妖记》有感心得小学范文4
今天，俺和老妈去影院看了一部超赞的电影——《捉妖记》。
那里头的小主角——胡巴(小妖王)简直把人萌翻了!瞧：胖胖圆圆的小脑袋上顶着一丛嫩绿的“小草”，圆溜溜的眼睛又大又亮，远远望去，就像一个表情丰富、白生生、水灵灵的大萝卜——长着四只手的大萝卜哦!这小可爱不仅外表萌萌哒，而且性格活泼、可爱、生命力极强。可恶的坏蛋为了吃它，残忍地将它丢进直冒泡泡的油锅炸。当所有观众为之惊叫时，它却出人意料地扎了个猛子后“弹”出油面，在滚烫的油锅中悠闲地游泳、洗澡，还调皮地边吐出一口油，喷向准备烹饪它的一伙“厨师”，边发出串串银铃般清脆的欢笑。呵，这小家伙还挺会享受的嘛!全场观众被它的一举一动、一颦一笑逗得哈哈大笑，爱意满满。
你要是以为这只是一部喜剧片，那就大错特错了!稍加留意，你就会发现，这部电影既有笑点，又有泪点。
人们都说妖没有感情。
胡巴的“妈妈”——男主角为了救胡巴意外中剑，倒下了。懵懂的小胡巴惊恐地扑过来，伸出白白嫩嫩的小手，使劲将剑往上拔。锋利的长剑，划破了胡巴的小手，它连忙松开，本能地舔舔伤口，疼得小脸都扭曲了。那么小的妖娃娃，这样的表情，任谁见了都会心疼。可它焦急伤心地盯着“妈妈”，毫不犹豫地再次伸出受伤的小手，拔，再拔……眼看小手伤痕累累，血流不止，它却不在意，不放弃……
看着这一幕，我热泪盈眶，被胡巴的坚强与勇敢感动，更被它对“妈妈”的深情所震撼：谁说妖没有感情?胡巴对“妈妈”的爱感天动地!
四钱捉妖天师罗钢本是个“嫉”妖如仇的人，在一次除妖遇险、生命垂危的最后关头，被他一路追杀的妖居然说了句“他会死的”，并迅速救出了他。他的灵魂被洗礼了，开始与妖并肩作战，对抗恶人。而最后两个妖在他脸颊印下感激的一吻时，他胡子拉碴的老脸飞上红云，幸福地笑了……
那一笑，在我眼中无比灿烂，无比神圣：谁说人、妖不能共存?人、妖谱出的真情如一曲清新婉转的小调，绵长隽永……
我忽然想到前几天在市场看到惊人、丑陋的一幕：几块粗糙的板子上，横七竖八摆放着鳄鱼、蛇、乌龟等动物的尸体。虽然这些动物我平时对它们谈不上喜欢，可此时，我的心却生生被扯疼了：多可怜的动物，多残忍的人类!
同样是生命，世上万物应该都是平等的，可人类却自私地以“万物之灵”自居，肆意虐待、捕杀动物，企图主宰这个世界，这是何理?如果有一天，来了一个比人类强大的种族，那我们是否也应接受与动物相同的命运?
我想，身为人类，学着善待尊重每一条生命，其实就是善待尊重自己!
观《捉妖记》有感心得小学范文5
今天晚上听说《捉妖记》首映，我就和几个朋友一起去看了。刚开始以为是个搞笑片，但是中间和结局却让我泣不成声。至于为什么?因为我是双鱼座....哈哈。还因为我看懂了这个电影。
10.捉妖记影评 篇十
英国电影理论家穆尔维指出了当代电影中的“奇观”（spectacle）现象，认为电影“也就是那种控制着形象，色情的观看方式以及奇观的阐释。”[1]奇观电影所要强调的是新鲜而强烈的甚至震撼的视觉效果，并且讲究电影要与日常生活拉开距离，使观者在银幕前拥有着强烈的震撼和惊悚的心理感受，并从中获得全新的视觉体验和超常态的审美愉悦，甚至达到超凡脱俗的灵魂享受。所以，这就迫使影视的制造者具有能够将司空见惯、沉闷凡俗的日常生活场景摇身转变成具有极大视觉震撼的视听奇观。这种奇观的制造就需要向非常规的影视摄制甚至影视特效寻求灵药良方。诚然，现代的新媒体技术和电影科技的发展为这样的奇观提供了极好的条件，视觉幻景的制造以及奇思异想的灵感来源，无不与CG技术的发展相关联。
电影《捉妖记》便是CG时代的下的典型的“奇观”电影，具有着浓烈的“奇观”化烙印。无论从视觉表现，还是从视听综合的影视效果，无不体现着“奇观”的影子。影片遵循着妖界的科幻性与人界的真实性特点，将妖及妖界的造型设计与人界的造型表现，在“幻”与“真”之间进行了强烈的视觉区别。妖界的科幻与夸张性表现，强调着画面的视觉奇观效果与冲击力的表现。人界却谨守着客观的真实的“真”的视觉表现。影片无论是在故事情节的角度，还是在角色及场景的造型设计、以及影视本体论和动画CG技术的审美关系中，都突出了“真”与“幻”的审美风格的奇观性的表达。
一、 情趣之真、情节之幻
《捉妖记》之所以为人们喜爱，得益于其题材定位和故事结构。从其题材看，选取了玄幻作为故事展开的方向。妖和怪，这个与现实世界相距遥远的非人类幻想体，成就了故事的耐看性、欢快性和大众性的特质。并且故事将悬疑科幻、跨界真人与特效动画，完美的融合于一体，实现了现实与虚拟，生物真人与数字模型动画的完美结合，故事变得情趣盎然，成为了羊年既叫座又叫好全家欢电影。而这种远离了现实生活的妖魔鬼怪的玄幻电影，并没有制造多少恐惧和阴森的氛围。相反，反倒使得观众内心深处产生了极度“萌”的情感体验。观影过程中心灵上的那种“萌萌哒”的视觉情感经验或许是童叟共通的情感共鸣。小妖“胡巴”身上所表现出来的“萌”的效果，是对故事情趣化特点的完美诠释。
从故事的来源上看，导演许诚毅选取了中国民间传统的鬼怪妖狐故事集《聊斋志异》，将幽冥幻域之境，鬼狐花妖的民间故事与《山海经》中的具有荒诞色彩和神话色彩的怪兽造型样式融汇通合于一身，独辟蹊径，改编了全新的故事情节、设计了异致的动漫形象。尤其是影片的主创们通读了《聊斋志异》，并从中找到了一个小故事《宅妖》，将其作为蓝本，把故事的精神内核放大而形成本影片的主旨阐述。影片采用的技术方式是将妖兽鬼怪形象与真人表演进行结合，使得故事既具备了传统电影中人性化的以“人者”为认知和审美的情感回归，而“胡巴”等妖的角色演绎又使得故事具备了以“他者”（人类的异类）为故事情感表达和审美异趣的另类体验。这样的故事结构和叙事方式，使影片在情感上获得了更情趣化的、真实的心灵回归，这种“真”的情感一方面来自于真人表演的视觉审美和文化认同的惯性思维。另一方面，又源自于故事中“胡巴”等角色设计中的童趣化、稚萌化的人性中“善”的召唤与对位。这是影片亦“真”亦“幻”效果的技术途径。
故事的情节设计、内涵的延伸与主旨的表达，亦是体现着“真”的诠解。这种“真”不仅仅是人性的真、同时也包含着妖性的真。胡巴以生下来靠嗜血为生，后来受到宋天荫与霍小岚情感感召而开始吃素（果子），再后来离开天荫与妖在一起时，抓住了兔子耐不住妖性而想要吃时，最终克制住而将兔子放走，保持了妖性的真与善。四钱天师罗刚由开始的抓妖，在登仙楼与两妖对决时，刚要被自由落体的重物压迫而面临死亡时，千钧一发之际两妖将罗刚救起，并且被两妖舍身保护着，致使罗刚也受到了妖性的感化而成为“又是一个帮妖的天师”。可见这种妖并非邪恶无端，而是具备着人性上“真善美”的特质。通过这种情节设计可见，并非是妖皆万恶之物，人妖其是可以共存。这样情趣化的主旨设置符合了儿童观影群体的“真善美”的寓教于乐的功能，也满足了成人们在喧嚣烦躁尔虞我诈的人际关系中保留了一份童真、童趣以及内心的纯粹与静美。而这一切都来自于“幻”的情节设计，人和妖共处，人在护妖（胡巴），妖也在保护着人类。人与妖实际上具备着人性和妖性“真善美”上的本质同一性。这种人妖本质上的同一性又恰恰源自于故事情节建构中的“人要吃妖以生人、妖要吃妖以除妖”的蹊跷与玄幻设计。因此、故事的内旨具有着情趣化的、童稚化的人性（或妖性）的“真”（真善美），而故事的情节结构则是亦奇亦幻的科幻化与妖狐化的“幻”。
二、 人物之真、妖怪之幻
既然《捉妖记》的故事原型建置于《聊斋志异》，并依托了具有荒诞色彩的民间故事《山海经》的绘本原型。因此影片的角色形象雏形与角色来源自然就与鬼魅妖狐分不开，而这些妖怪神狐恰恰就是“幻”的造型特色表现。诸如胡巴等妖的设计，恰恰是非人类、亦非血肉生命体的计算机图形的数码模型模拟与制作。加上这些妖的设计并非是对某一种动物的客观真实的计算机模拟，而是科幻化的、杂糅诸多异形生命体的综合而成，因此在视觉审美习惯上显得另类而为“幻”。与此同时，故事的叙事表达则是建立在真人基础之上的，形成的人与妖混杂而演绎的真人与动画（妖的CG模型设计与动画制作）的结合，现实（实景拍摄）与虚拟（特效制作）的多维度妖幻奇观动画电影。因此，人物之“真”，既体现在现实生物体的血肉真实本身，又体现在电影制作中人物在摄像机下表演与摆拍的影视表现上的视觉感知与审美之“真”。
人物表现上是“真”的，不仅仅是影视视觉造型表现上的人的真实，也是真实人性上“真善美”的情感的“真”。宋天荫无缘无故中得到妖球胡巴，并没有嫌弃“胡巴”，而是将人性与“父爱”表现得淋漓尽致。悉心照料胡巴，并竭尽一切能力同二钱天师霍小岚去拼力解救。霍小岚也从以捉妖身份出现的天师，在人性真与善的驱使下而摇身转变成“帮妖的天师”，角色的转型与情节设计和角色形象的塑造有着必然的关系。这种联系建立在妖性与人性之间的关系平衡亦或者或角色需求上。一开始吴君如和曾志伟所扮演的情侣妖，抱着要吃人肉人肝邪恶之心来宋天荫家里，而被天师霍小岚识破摇身现原型，这种戏剧化的造型设计表现为作为真实（披着人皮）苗条的吴君如，变成了一个又圆又矮又墩的肥硕的妖女胖莹。而现实中又胖又矮的曾志伟恰恰变成又高又瘦又细的四腿妖竹高，这种造型上的逆向表现与形象逆转，恰恰就是人性善与妖性恶的逆向转换（竹高一开始并无食人之心）。
在妖的设计上，导演更是将《山海经》里的绘本原型与《宅妖》故事进行了结合，与此同时，其它怪物也是竭尽能事的奇观化表现。“幻”型设计表现的可谓淋漓尽致。在影片的开头部分的所出现的妖中，有长着螃蟹形体的四腿妖、有带着坚硬冠帽的绿面妖、有全身密密麻麻长着喇叭状物体的蛙形跳舞妖、有全身长满小蘑菇状物体的妖、有猴子脸型状的三臂妖、有如直升机般飞行的菠萝状妖、还有身型堪以恐龙般的巨型妖等等，各式妖怪，形态迥同。但是这些妖怪却惊人的有着中国化的特色，尤其是诸如面润粉嫩的“胡巴”，与传统中国年画神话中的仙童有着相似之处、还有披着人皮的的画皮妖和妖王所坐的化身为金属色椅子状的妖，都源自《宅妖》的故事原型。诸如“胡巴”的形象设计就参考了《山海经》中神鸟混沌和尚负的角色造型，它们都是六只脚的怪兽。然而，导演许诚毅却并没有在造型上完全中国化，似乎更有美国式的折中主义乃至部分去中国化的特点。这种折中主义和去中国化的造型设计，一方面源自于导演在好莱坞“梦工厂”的诸如“怪物史莱克”及《小蚁神兵》动漫造型形象设计的丰富的经验，另一方面要满足于影片中真人表演与CG形象计算机动画制作的综合的视觉奇观化效果。因此、造型上刻意避开了《山海经》中传统中国的麒麟、龙、白泽等景点鬼怪形象。并且与中国鬼怪中的成精、狐狸变美女等传统文化习惯沿袭的背离。而在满足情节叙事与视觉造型表现上制造双重的奇观“幻”化效果。
三、 影视之真、动画之幻
《捉妖记》之所以成功，得益于它的“另类”，这种“另类”好似影片《大灌篮》和《是谁陷害了兔子罗杰》，都是将真人的实体表演与动画角色的CG数字表演并置与混搭，而形成独特的影片风格。这种风格从视觉审美上讲，一是来自于影视艺术演员表演动作的真实性与表情的真实性，以及场景空间布置与取景的真实性。这双重性的“真”构成了影视艺术的特点，也表现在影视艺术的细腻性和艺术性上。然而，《捉妖记》却又并非是单纯的单一的影视艺术，而是糅合了动画艺术的特点，是影视艺术与动画艺术的综合体，因此，它就具备了动画艺术的另一个特质——夸张性和虚幻性。这种夸张与虚幻性是作为动画影视艺术的本质性表现。因此说，《捉妖记》不仅仅具备影视上的“真”，而且又有着作为动画艺术的夸张性特质的“幻”，是奇观动画影视的一种视觉表达。
既然《捉妖记》具有影视和动画艺术的双重特质。从其视觉画面上看，它采用了影视特效手段，在动画制作中大面积模拟计算机图形动画技术，实现现实与虚拟，真人与动画的双重表现与杂糅。尤其是在妖的CG动画动作表现和脸部表情的制作上，尽可能地运用了夸张的造型和动态的表现技法，通过先进的动态捕捉系统和脸部表情捕捉系统，生成了视觉震撼的“幻”的CG奇观表现。他们将电影的实拍遵循动画世界的夸张设定，并拒绝混淆客观真实世界与动画虚拟世界的界限，将真人表演实拍与动画夸张表现的冲突暴露给观众，给人以一种既真实又玄幻的人妖异类的观影感受。影片真人的部分绝大多数镜头试图追求影响的真实感，但妖的部分又尽可能地表现出夸张与另类的妖幻感觉。这样就使得观众在真与幻的视觉反差和对比中形成审美上独特的、双向的感受。
电影特效和三维动画在影视艺术创作中创作意识的差异，也决定了影片的审美标准。电影的真人表演以及虚拟现实般的后期特效制作，是围绕着“欺骗双眼”的高度真实感而来；而动画的3D制作与表情模拟则是为着夸张的“视觉奇观”而来。两者存在着不一样的美学标准和技术标准。诸如，影片末尾的葛千户与众人的战斗，其动作设计则完全符合功夫电影中的动作真实的标准。而葛千户在打斗过程中的无坚不摧、威力无比的妖的魔力化特质，则又使得故事的动画夸张性和妖幻性得以呈现。
另外、从画面造型和场景手绘上看，影片的美术指导田阳平格外擅长绘制能够制造虚幻景象和视觉奇观化的场景手绘，诸如影片片头部分如梦如幻、亦真亦假的场景设计，气势恢宏的奇峰异峦、阴森突兀的幽密森林，就是典型的CG化的“幻”境效果。片尾部分的数字绘景效果更是一种旷野渺远、岑峦叠翠、色彩绚烂的空幻般的视觉奇观。场景表现上的“幻”，还表现在影片开头部分造型极致的简单，而空间的夸张性表现促使影片具备了动画的某些特质。诸如夸张性强烈的茅屋，“宰妖第一家”简单的圆形色彩造型，及各式柱子的非人间化的、夸张化设计与表现，都显示出了动画的某些奇幻的趣味性。然而故事为了实现真人与妖界、CG动画角色与真实场景空间的完美融合，促使CG妖在场景中显得生动逼真，以达到“真”的效果，影片大量使用了实景动作的捕捉，加强了CG角色在实景环境下的细节表现，使影片在视觉上显得更加真实。诸如，在技术上强化角色与实景拍摄中的光线的融合与空间透视感的表现，并且保障了数字角色、CG场景设计能够与实景拍摄能够实现无缝对接。这些技术化的手段，则又是在强化影片的“真”而做的努力，无非是在技术上实现着影视的奇观化的视觉呈现。
参考文献：
11.捉妖记观后感 篇十一
小妖胡巴一直苦苦寻找着自己的人类父母，而他的父母也为了与他相见，四处奔波。终于在一个神奇的时刻，他们回首相见了，然后打败了妖怪，幸福生活在一起。
是什么力量让胡巴如此固执地寻找呢?甚至不顾惜安危，是亲情，是团聚;是愿望，是坚韧。人世间，最大的幸福莫过于团聚在一起，只有在那时，大家才能感到其乐融融。因为团聚让他们敞开心扉，倾诉甜苦;因为团聚，让他们饮酒作乐，陶醉其中
人与人，人与妖之间的情感，又何尝不深厚呢?
只见胡巴蓦然回首，当它望见了他深爱的父母时，瞳孔里逐渐放大，射放出喜悦的目光。胡巴也咧嘴微笑。激动得跳起来千辛万苦的寻找，没料到在这一刻相逢。那是多么激动人心的时刻;那是多么喜极而泣的时刻;那是多么神奇万分的时刻!再看他的父母，也迈着大步，向它冲来。快了快了，三步二步一步在最后关头，父母双膝下跪，身子向前倾斜，迅速抬起双手，向前延伸。两张脸从黯然神伤到喜出望外，他们用炽热的目光在胡巴身上扫射，流露出浓浓的思念与担心之情;他们用粗糙的双手，搂住了小妖胡巴，搂住了他们的牵挂。
眼泪像断线的珠子，流淌、滴落，眼眸情深似水，动人心弦。血为亲人挥洒，泪为亲人迸发，千辛万苦这为这幸福的时刻---团聚。
人世间最大的`幸福莫过于团聚，人世间最大的幸福也莫过于拥有亲情。擦干感动的泪水，为自己庆幸;安抚起伏的情绪，开始向父母感恩，珍惜每一分每一秒团聚的时间
幸福是谁言寸草心，报得三春晖的孝顺，幸福是临行密密缝，意恐迟迟归的牵挂，幸福更是但愿人长久，千里共婵娟美好愿望。
12.捉妖记2观后感 篇十二
第二部还没上映时，网上放出了很多第一部的感人片段，即使没有前因也没有后果，单看胡巴的表情和配音就已经被感动的不要不要的。
今晚去看了第二部，胡巴还是那个胡巴，可爱，单纯又聪明。故事虽然讲述的是人和妖不能共存，但是宋天荫有句话说的很对，妖也是有好坏之分的。当然，人也是有好坏之分。在没有弄清楚事情的真相时，谁都可能有错，谁都可能正确。
13.捉妖记影评 篇十三
江志強：《捉妖记》的项目其实已经启动了五六年了。之前一直没有宣传，怕说早了，上映时观众会觉得是一部旧片。我们不像《一步之遥》，还没开拍就宣传；当然，这是因为它是《一步之遥》嘛（笑）。
至于为什么首先把许导演推到前台，因为说到底，《捉妖记》这部电影是靠导演而不是靠明星的。但是许导演不是姜文。他虽然在美国名气很响，但是他在中国还没有名气，所以我们先把导演推出来，再让大家看看他的真本事。
《综艺》：在中国，真人加动画的电影之前少有成功案例。你在启动这个项目时是怎样评估其风险的？
江志强：首先要纠正一下，这不是一部真人加动画的电影，而是一部100%的3D特效奇幻电影，只是导演来自动画界而已。动画导演拍真人电影在美国早就已经很流行了，之前成龙和李连杰主演的《功夫之王》就是《狮子王》的导演拍的。我觉得许导演非常适合这个题材——无论是《怪物史莱克》还是《功夫熊猫》，每一个成功的动画导演内心一定充满了童真，这是其他导演所不具备的特质。
《综艺》：做这样一部合家欢电影是谁的提议？你还是许诚毅？
江志强：是许导演的提议。他在梦工厂动画拍了25年的电影，觉得现在是时候回来拍中国电影，讲中国故事了。我认识他很多年了。和李安一样，他参与的第一部电影也是我帮着做的发行。那还是梦工厂动画的第一部动画片《小蚁雄兵》（Antz）。他被公司派到亚洲来做宣传，当时我已经觉得他很厉害了，但是没叫他回来拍戏。后来是拍完了《怪物史莱克2》，他自己对我说：“我是中国人，想回来做中国电影。”然后他就提了这个项目给我。
《综艺》：今年似乎是一个制作“合家欢”电影的好时机。
江志强：时机非常好。现在很多中国家庭开始富有起来，都希望带孩子一起娱乐，最好就是看一部适合全家观赏的电影。但中国目前实在太缺乏优秀的合家欢电影了。现在是有不少本土动画片，但你会跟男朋友去看这些电影吗？《哈利·波特》就不一样了，所有人都爱看。《捉妖记》就是这样的电影。影片的故事虽然是来自《聊斋》，但我们的妖是一只合家欢的好“妖”。我们找到了一个点，能够让从5岁到65岁的观众都满意。
《综艺》：据说《捉妖记》是安乐有史以来最大的一笔投资，影片的预算大概有多少？
江志强：我只能说，整个安乐都押在《捉妖记》上面了，公司的未来就靠它了。
14.电影《捉妖记》观后感 篇十四
如果你把它当作消磨时间的爆米花电影，它很好看，剧情扎实、逻辑严密、质感精致、制作精良、动作场面有力、笑点泪点都高级有趣，主角配角的表演都很精彩，过来客串的一众演员也都鲜明好玩，一路又哭又笑地看完，会觉得特别对得起票价。
如果你想要从一部电影里得到更多，比如厚重的深刻、比如诚恳的情怀、比如关于人与所处世界关系的思考，《捉妖记》也一样可以带给你。
让娱乐者得到娱乐，让思考者得到思考。
15.生活随笔写作：捉妖记 篇十五
昨晚躺下的时候就不早了。熄灯躺下没几分钟，“嗡……嗡……”轰炸机就来了，还耀武扬威专门在你的耳朵边宣示它的存在。
开灯，捉妖!
打开灯，反复侦查，窗帘、衣架、墙壁、衣橱……就是发现不了它的踪迹，巴掌大的斗室，你还能藏到哪里去?小样儿，有本事藏，有种就别出来啊!我恨恨地想。
瞪大眼睛反复找寻，无果!
熄灯继续躺下。
“嗡……嗡……”第二轮轰炸又开始了。
没办法，开灯，继续陪小妖精们玩儿。
搜寻，还是无果。
那怎么办呢?总不能就这样当宠物养着吧!
它们会不会对香水敏感呢?于是，放在桌上一年没有开封的香水总算派上用场了，衣架、墙壁、窗帘、床上、地上……全让我喷满了香水。藏，继续藏!小妖精们，让你们嘚瑟，香死你，香死你。我恨的压根儿痒痒，小小的屋子里全是香奈儿的味道了。
熄灯。睡觉。
“嗡……嗡……”第三轮轰炸卷土重来。
“梦雅，有蚊子，怎么办?”
“不是由电蚊香吗?”
“不管用的。可能你买的是去年的，失效了。”
“你别动，我过来哈。”
开门，开灯。
“我看到它了，窗帘上呢，你别动。”
啪——
一巴掌拍死了。
“好了，给你报仇了!”
关键时刻，还是我们家的女汉纸厉害啊!立时，我用崇拜的眼神儿望着天下无敌的梦雅小仙女。
“太崇拜你了，你一出马，所向披靡，横扫一片!”
“你有晚上喷香水的习惯?”
“我没辙了，喷给小妖精的。”
“拿香奈儿当灭蚊剂的，除了我们家潘潘，也没有谁了!服了!赶紧睡啊，明天还要出差呢!”
美滋滋地熄灯，放心躺下。
“嗡……嗡……”我的妈呀，怎么又来了?!
“梦雅，还有，又来了。”
“你别动，我来了。”
“你说会不会是前面那一只的死党来报仇了?报仇也应该去找你啊，是你杀了它，又不是我。”我嘟囔着。
这次没那么好运气，梦雅找了好久都没找到。
已经是凌晨了。
“算了吧，别找了，就当宠物养着吧，把它撑死。”
“咦，你这不是开着电蚊香吗?”
“还说呢，一点都不管用。”
“我看看。你知道为什么不管用吗?真是笨，都插反了，出气孔应该朝上，你让它朝下，它能管用吗?”
“是俊俊叮嘱我这样用的。”
“算了吧，笨就笨，还怨人家俊俊，俊俊还在广东呢。我真是服了，活该被咬。好了，这样即便有蚊子应该也不咬你了，比香奈儿管用。”
“嗯，不关门了，说不定它高兴了去你房间串串门啥的。”
“别说，真跟着我过来了。我看到它了，在我屋呢!”
啪——
“搞定，睡吧!”
时间已接近凌晨一点，被两只小妖精一折腾，却没什么睡意了，总觉得耳朵边有“嗡嗡”的声音。
我被这两个小东西整成神经病了。明天一定去买好用的蚊香，这样想着竟不知不觉睡着了。梦里还在捉妖，还在跟它们斗。
没睡几个小时又醒了，醒来第一件事先去摸摸脸，看有没有多出几个包。
真成神经病了。
反正睡不着了，起床，电脑上敲下一夜的奇遇，名曰——捉“妖”记。