美术类读后感

美术类读后感（共9篇）

1.美术类读后感 篇一

水彩画的基本技法

1、干画法和湿画法

干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。

干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。

层涂：

即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。

罩色:

实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。

接色：

干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。

枯笔：

笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。

干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。

湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。

湿的重叠：

将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。

湿的接色：

邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。

画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。

2、水分的掌握

水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。

掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。

时间问题： 进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。

空气的干湿度:

画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。在这种情况下，作画用水宜少；在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调色的作画的速度。

画纸的吸水程度：

要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加。另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当减少。

3、“留空”的方法

与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。

恰当而准确地空白或宛浅亮色，会加强画面的生动性与表现力；相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出，关键的细节，即或是很小的点和面，都要在涂色时巧妙留出。另外，凡对比色邻接，要空出对方，分别着色，以保持各自的鲜明度。有的初学者把不必要的空的形状空了出来，然后顺沿轮廓涂描颜色，还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板，失去生动感。空的既准确又生动，是技巧熟练的体现。在实践中反复练习，就会熟能生巧。

2.美术类读后感 篇二

(一) 与美术专业对口的岗位较少。

美术专业设置较细的特点使油画、版画、纯艺术国画等专业知识结构相对单一, 对其他领域的知识很少接触, 并且在学生就业过程中, 与这些专业对口的工作较少, 而学生对其他专业的知识又缺乏了解。即便是对于实用性美术专业而言, 对口岗位也并不多, 但是学生期望的就业岗位集中于美术馆、学校、设计规划院等事业单位, 这成为了制约学生就业的重要因素。事实上社会许多岗位都与美术专业相关, 如美术专业的学生也可以从事服装设计行业, 这些行业中的许多内容都与美术知识具有关联, 如果学生在就业过程中对专业对口过分强调, 那么就业难度就会加大。

(二) 较高的就业率与较低的签约率。

美术专业学生的就业率能够达到90%以上, 但是就业过程中与单位签订劳动合同的比例不超过20%, 这说明了灵活就业在美术专业就业中占有很大的比重。这种现象的产生与美术专业对口岗位较少有关, 同时也是因为社会单位对美术专业学生所提出的期望较高但是岗位质量却对学生缺乏吸引力, 所以在就业过程中保持观望、有业不就的现象客观存在, 同时美术专业一些学生对自由艺术家、自主创业的向往也推动了例如北漂群体的形成, 这是导致较高就业率与较低签约率现象出现的重要原因之一。

(三) 较大的岗位流动性。

从美术专业学生就业特点来看, 自由就业、自主创业的比例相对于其他专业而言较高, 并且隐性就业岗位也较多, 同时呈现出了岗位流动性较大的特点。80%以上的学生在毕业就业中所进行的单位登记与两三年之后的回访登记相比已经产生变化。美术专业学生不同程度的具有艺术家情节, 他们期望能够在毕业以后从事与艺术紧密相关的职业, 并且期望能够通过自身的努力得到较高的艺术成就, 但是职业理想与就业现实之间的差距会给他们带来一些挫败感, 同时急于求成的心理也容易让学生对自身的工作单位产生不满。另外, 学生在就业中对自身缺乏正确认识, 在就业过程中具有盲目性也是他们选择频繁更换工作岗位的主要原因之一。

(四) 学生素质与社会单位人才需求不符。

学生在就业过程中对自己缺乏全反面的分析与了解, 导致学生素质往往难以适应社会单位人才需求。美术专业教师重视专业知识与专业技能的培养与训练, 相对而言, 人文素质与科学素质的培养较为淡化, 而社会用人单位往往希望能够获得具有较高综合素质的艺术人才, 如在社会单位招聘中, 大多岗位都对英语提出了较高的要求, 但是事实上许多美术类专业大学生自身的英语水平并没有达到这些要求, 这不仅导致学生素质与社会单位人才素质要求不符, 同时也使大学生缺乏勇气与这些单位开展沟通与交流, 从而使他们失去了很多就业机会。

二、美术专业就业指导对策

美术类专业开展就业教育是推动大学生就业工作有序且有效开展的必要途径。在就业指导开展过程中, 要对就业指导工作本身具有的思政教育功能做出认知, 同时要明确思政教育在就业指导中的重要地位, 通过推动就业指导与思政教育的结合来引导学生树立正确的择业观。

(一) 引导学生树立正确的就业观念。

就业指导与思政教育工作的开展中, 首先要重视引导学生树立正确的就业观念。正确就业观念的树立不仅能够推动大学生就业, 并且能够帮助大学生为今后的发展奠定良好的基础。在此方面, 美术类专业就业指导工作要引导学生对自身以及就业形势做出认识。只有在此基础上, 美术类专业大学生才能够正确选择一个与自身需求以及职业规划相符的工作岗位, 才能够在这个工作岗位中获得更好的发展。另外, 美术类专业在就业指导工作中要引导学生制定职业生涯规划。大学生要制定长远的发展目标与规划, 避免将眼前利益当作对工作岗位做出衡量的唯一目标。同时, 要引导学生重视对自身的锻炼, 通过从基础做起来实现自身素质的不断提高, 避免学生在就业过程中出现眼高手低的情况。

(二) 对学生就业心理进行引导。

积极、持续且稳定的心理状态能够让人更高的发挥潜能与适应环境。美术类专业大学生就业指导工作中的心理引导目的是为了通过开展系统的心理素质培养来避免在就业过程中出现制约学生正确就业的心理问题。这要求就业指导工作需要以大学生心理需求与思想情况为依据, 有针对性的引导学生树立健康的思想意识并鼓励学生对不良心态进行抵制与克服, 从而实现大学生自我心理调节能力的提高。在此方面的工作重点包括对心理科学的基础知识进行宣传与普及;让学生掌握心理调适技能;引导学生对心理异常现象及时进行识别;根据学生的层次差异、阶段差异等开展有针对性的心理健康教育。在实践中, 就业指导工作需要针对美术类专业学生心理特点, 利用心理咨询、心理评测等方式引导学生以自身心理状况和就业形势为依据来对自身做出认识、对社会作出评价, 使学生在就业过程中做到不自卑、不攀比、不急功近利。

(三) 强调职业道德培养与诚信教育。

诚信是基本的做人准则, 同时也是推动美术类专业大学生就业的基本素质。在包括美术类专业大学生在内的大学生群体就业中, 诚信问题十分突显, 部分大学生利用伪造证书以及注水简历寻求更高的就业机会, 并且存在随意违约的现象, 这种现象主要体现为大学生将协议单位当作跳板, 在找到更好工作时则会不辞而别, 这些现象不仅对社会用人单位带来了损失, 同时也对大学生群体的社会形象产生了消极影响, 从而导致社会单位对应届毕业生的接受积极性被挫伤, 并导致就业市场的发展与稳定受到影响。因此, 在开展就业指导的过程中, 有必要将职业道德教育与诚信教育当作重要内容, 这是维护高校以及大学生形象、优化大学生就业环境的有效策略。

(四) 结合美术类专业实际探索具有适应性的创业模式。

提高美术类专业大学生的创业意识与创业能力也应当是就业指导中重要的内容, 通过实现大学生创业意识与创业能力的提高并对与美术类专业相适应的创业模式进行探索能够在一定程度上缓解美术类专业大学生的就业压力。事实上, 美术类专业中的大部分学生都对创业抱有兴趣, 但是同时美术类专业大学生的创业失败率较高, 其中美术类专业大学生创业能力的缺乏是一方面的原因, 另外没有找到与美术类专业相适应的创业模式也是不容忽视的重要因素。当然, 大学生群体创业的形式包括产品创新型创业、专业性创业以及自雇型创业。产品创新型创业建立在大学生拥有技术或者产品知识产权的基础上。专业性创业则是提供具有较强专业性的服务。自雇型创业则指创办自雇型企业, 其业务并不一定与学生专业具有联系。美术类专业大学生可以采用专业自雇型创业模式来进行创业, 这种模式具有专业型创业模式和自雇型创业模式所具有的双重优势, 同时也可以在发挥大学生专业知识与专业技能的基础上解决创业经验匮乏的问题。在这种创业模式中, 创业形式可以是开办培训教育机构、开设店铺、成立承接美术业务的工作等。其中, 开办培训教育机构的缺点在于生源的不固定性, 这对机构的生存与壮大产生了制约。开设店铺的缺陷在于工作的开展会受到管理经验、产品来源以及实践的限制。创办工作室的缺点则在于需要依托成熟的平台来完成推销, 但是其优点则是前期投入较少, 具有较低的创业风险。作为学校, 应当让学生了解这些创业模式与创业形式, 并引导学生根据自身实际情况来对创业模式与创业形式做出选择。

综上所述, 美术类专业学生在就业过程中面临着较为严峻的形式, 所以提高美术类专业学生的就业能力是美术教育中需要重视和强调的重要内容。在此过程中, 需要重视就业教育与思政教育的结合, 并重视针对美术类专业特点探索与美术类专业相适应的创业模式, 从而让学生能够在就业过程中具有更好的就业能力与更多的选择空间。

摘要：大学生就业是社会广泛关注的热点。本文在对美术类专业学生就业中面临的主要问题作出分析的基础上, 从学校角度对推动美术类大学生就业做出研究与探讨。

关键词：美术专业,大学生,就业,问题,策略

参考文献

[1]涂德祥.论大学生就业指导中思想政治教育的内容及特征[J].党史文苑, 2011.

[2]汪建锋.大学生就业前心理素质和角色转换的研究及心理健康教育管理的重要性[J].科技创新导报, 2011.

[3]孟庆瑶.关于艺术类大学生树立科学择业观的思考[J].中国市场, 2010.

3.对美术类学生说说高考 篇三

当然,应试者在应试前需细心准备好作画工具,及各种有效证件、证明,都带放好,确保考试场上不谎不乱、稳住心脚,然后正确地面对自己,以积极轻松的心态把握自己,把自己完全看成一个具有独立能力的人,冷静地思考剖析自己,想想自己拥有的特点,具备的长处,自己的问题,一一盘查排解,安排自己如何在考场上扬长避短,像过电影一样认认真真地过上一遍,这其实就是复习巩固以前的知识,以这样的心态应对考试。要想成功通过考试,首先他要自信,像《老大的幸福生活》里的付老大一样,心态自如,充满自信:“我老美的……”;其次知道自己追求什么,需要什么;三就是努力进取,奋发向上的精神,具备良好的学习习惯,一种良好习惯的养成是在实践中坚持正确的方法,不断充实完善形成的,具备了这样的素质,成功必然属于他。

考试的目的主要测试你的造型能力和表现能力,表现能力里还可看出你对艺术的悟性,你所具备的艺术的潜质,然后才录用,以适应你进入大学或更高层院校学习需要;其次它是对你水平的测试,看学生的表现能力以及达到这种能力所具备的相关知识。下面具体说一下这些能力所包含的方面。

1.正确观察事物的能力。 科学的观察方法是从研究物体存在的特征,即研究形体结构的存在方式,它是一种整体地、联系地、本质地观察可视形象特征的手法,通常做画时都是“整体→局部→更完善的整体”。面对你要表现的对象或考题,你必须审清这是要考查你什么,你要用你所学的知识怎样解答,你从题中或对象中发现了什么,看到了什么,你用什么样的心态,什么样的角度,什么样的方式来表现,怎样来表现它,分析思考后胸有成竹的动笔,从容地、科学地来完成它。

2.构图 。一幅画的成功与否,构图是很关键的,它是作品表现力、生命力、说服力的重要因素,其实构图是老话长谈,在中国画论里称其为“经营位置”、“布局”、“章法”等等,广义上讲是指形象或符号对空间占有的状况,包括一切立体和平面的造型,但立体的造型随视角变化而变化,不能用固定的方位来论的是不够全面的,所以我们说的构图及解释构图上的问题,通常都是以平面而论的。艺术家为了表现一定的思想、意境、情感,在一定的空间范围内,运用审美的原则安排和处理形象、符号的位置关系,将个别或局部的形象、符号组成有说服力的艺术整体,构图必须从整个局面出发,最终也是企求达到整个局面符合表达意图的协调统一。平时考生的训练都有老师在场,发现问题或有不妥的地方,随时都可指出改正,到考场上许多应试者不管先前老师给他们如何讲关于构图的知识及构图的重要性,他们总是认识不到构图有多么重要,再加上心谎意乱,总以为只要把主体物画好就是了,忽视构图,殊不知一幅作品构图出了问题,那么不管他在局部塑造上画的多好,下再多的功夫,也无法挽回和解决其作品在构图中出现的问题,那么就不会给评判你作品的老师好印象,这就必然会影响到你的成绩分数。所以在这个环节里,必须对所描绘的物体与对象的基本特征和结构转折都有十分精确的了解及确定,这和平时的大量训练和审美意识有密不可分的关系,是分不开的。

3.深入刻画 。构图好了,就是仔细塑造阶段,这时必须把所描绘的形体或对象的透视、造型画准,并注意整体空间虚实关系、整体关系,使画面想方设法增强艺术性,从整体关系及美感效果方面表现形象的体积感、光感、空间感及色调关系,切忌概念性的作画,思想要灵活,方能导致画面灵活,增强作品的艺术效果及感染力,该抓紧的地方一定要抓紧,该放松的地方一定要放松,这样画面就能有精彩,就能吸引人们的眼球。考试的时间是有限制的,这就要求合理认真的计划,心态要正常。有些考生面对考场上其它的考生都在拼命的“深入塑造”,心情不由的就着急,也会不由自主地像他们一样加快作画的速度,这样的状态,不得不为他们的作品担心,往往其作品的结果也正是我们所不愿看到的,所以必须克服这些缺点,学会艺术处理画面,艺术的处理就是概括的表现形象,每个人对事物都具备善于概括的天性,要想提高自己的艺术概括能力,就必须勤奋刻苦的实践,在实践中要用科学的手段和方法,只有这样画面方能取得成功。

4.合理安排考试时间 。艺术院校高考的时间,通常都是三至四个小时,这就要求合理安排时间,有许多学生考试时在时间安排上不合理,常常都是前紧后松,待交卷时发现了问题,已是无法挽回改正了,或者死抓住画面的某个局部不放,局部是画细了精彩了,结果浪费了时间,也使画面失去了整体,这必然导致评判老师给不了高分,影响到成绩。一般用五到十分钟审清题意,再用十到二十分钟构好图,再用两小时来完成作品,最后留出二十分钟到半个小时调整画面,解决画面中不足之处,使画面完整,并努力增强画面的艺术效果,一般同学们只要经过严格大量的训练,都不会出太大的问题。所以必须合理安排时间,这样才能发挥出自己正常的水平,取得好成绩。

总而言之,把考试的时间分成四个阶段:那第一阶段为构图与打轮廓;第二阶段为铺大色阶段;第三阶段为深入塑造阶段;第四阶段则是调整完成阶段。为了不影响试卷的得分,同学们在作画的时间上一定要注意安排出调整的时间,把自己的能力发挥极致,使作品在最佳状态下适时收笔结束。一张画应该有精细的深入刻画,也有简练的概括处理,这样才能使画面远看气势磅礴,近看耐人寻味,处处都实则宾主不分,处处都虚则一片荒芜,有简有繁,则虚实相生,重点突出,含蓄丰富,仔细观赏,意味无穷,这样才是一幅佳作才能赢得好成绩。

4.美术类教育题目论文 篇四

2.浅谈中国工笔人物画的“传神写意”

3.浅谈素描写生

4.简论书法用笔与中国画笔墨

5.谈画好素描的窍门

6.浅谈艺术中的“目视”与“神遇”

7.浅谈中国山水画的意境

8.论水粉画写生“水”和“”的运用

9.素描作为独立的艺术形式的魅力

10.浅析中国画的美学理念

11.中国画设色中的变色

12.重视眼、脑、手的训练

13.浅论中西绘画中的线条艺术

14. 浅谈美术的功利价值早于审美价值

15. 浅谈中国山水画

16. 浅谈中国画的”形“与”神”

17. 浅谈素描创新——造型、审美、感知能力

18. 略论中国画的构图

19. 浅谈写意花鸟的赋彩

20. 如何看待“笔墨等于零”

21. 浅谈中国画的“笔法”和“墨法”

22. 浅谈中国画的气韵生动

23. 试谈当代油画的写意特征

24. 浅谈自然色彩写生

25. 浅谈中国古代人物画——敦煌壁画“飞天”

26. 水墨画的美学特色

27. 中国水墨画的现状与出路

28. 浅谈中国人物画

29. 浅谈对山水画的认识

30. 浅谈中国画“线”的艺术

31. 面对未来的中国水墨画

32. 浅谈色彩写生

33. 中西绘画色彩比较

34. 浅谈中国画的构图特点

35. 浅谈中国传统绘画的造型观念

36. 浅淡“书画同源”

37. 浅谈中国画的空白

38. 头像素描学习的要求是什么

39. 简论中国画与书法艺术的关系

40. 浅谈文人画对中国画之影响

41. 中国画贵在创作

42. 浅谈中国画中的“气韵生动”

43. 谈徐渭的杂花图卷

44. 如何对待西方现代派美术

45. 线描艺术的魅力

46. 传统水墨与都市水墨

5.美术类读后感 篇五

在当下社会，我们使用报告的情况越来越多，不同种类的报告具有不同的用途。一听到写报告就拖延症懒癌齐复发？以下是小编整理的关于美术类实习报告 美术生实习报告，仅供参考，希望能够帮助到大家。

关于美术类实习报告 美术生实习报告1

实习时间：20xx年7月1日——20xx年8月31日

实习地点：中国美术学院风景建筑设计研究院

实习单位介绍：

中国美术学院风景建筑设计研究院始建于1984年，具有建设部颁发的建筑工程设计甲级资质、风景园林设计甲级资质、建筑装饰设计甲级资质。

设计研究院以中国美术学院为学术背景，以我国第一个环境艺术系的学术目标为宗旨，以中国美术学院建筑艺术系、城市设计系、景观设计系、环境艺术系、雕塑系、公共空间艺术系、平面设计系等众多学科为人才后盾，利用学院众多的国际国内学术交流活动，博取众长，使设计研究院具备了全方位的国际化、艺术化、民族化的艺术氛围。设计研究院主要从事城市环境景观设计、建筑设计、建筑装饰设计、陈设设计、雕塑设计、公共艺术品设计及制作等相关产业。真正做到以建筑、景观、室内为主的“三位一体、链接设计”。

实习目的：

通过在设计单位或其他相关单位实习，理论联系实际，掌握环境艺术设计及相关设计行业的一般设计方法、工艺流程，了解最新的设计思维，认识行业、市场的现状，达到对社会需求的认知，以加深我们对专业的认识和行业法律法规的了解，为下一阶段深入学习专业知识准备必要的实践基础。

关于美术类实习报告 美术生实习报告2

一、实习目的

练习色彩的运用，构图，了解徽派建筑。

二、实习时间

20xx年9月5号——20xx年9月16号

三、实习地点

安徽省黄山市黟县

四、实习单位

河北建筑工程学院建筑系

五、实习内容

色彩

徽州的九月，山清水秀，稻香点点，丝毫没有让人察觉秋已临近。金黄的稻田，翠绿的桑叶，清零的池水，加之徽派建筑特有的黑白相见，徽州呈现出她特有的秋的韵味。丰富的色彩，恬淡的景致，想把这些画面准确的表现出来，需要我们对色彩的高度把握。

首先要来了解我们经常运用的几大色系，红色系：深红、大红、朱红、玫瑰红、肉色、橙红，棕色系：赭石、熟褐，黄色系：橘黄、土黄、中黄、柠檬黄，绿色系：深绿、橄榄绿、中绿、粉绿、淡绿、黄绿、翠绿、草绿、等，蓝紫色系：普蓝、群青、湖蓝、紫罗兰、青莲，灰度：煤黑、钛白、培恩灰。

了解水粉色彩的特性，水粉颜料大部分颜色是比较稳定的，如土黄、土红、赭石、桔黄、中黄、淡黄、橄榄绿、粉绿、群青、钴蓝、湖蓝等等。但是，深红、玫瑰红、青莲、紫罗兰等颜色就极不稳定，容易出现翻色，不易覆盖。水粉颜色的透明色彩种类较少，只有柠檬黄、玫瑰红、青莲等少数几种颜色。而且，水粉在湿的时候，它颜色的饱和度很高，而干后，颜色失去光泽，饱和度大大降低，这就是它颜色纯度的局限性。水粉明度的提高是通过稀释或含粉质颜料较多的浅颜色来实现的。它的`干湿变化非常之大，往往有些颜色只加少许，在湿时和干时，其明度就表现出或深或浅的差别。

当地色彩丰富，如何进行色彩的组合，不仅要有色彩的感觉，还要清楚色彩的组合搭配规律，了解色彩的性格。

构图

这次实习过程中还尝试了多种构图方式。垂直式构图，南屏的水车和树林强调竖向线条，充分显示出了树木的高大，同时增强了画面的深度感，更体现出了树林的苍幽。水平式构图，南屏的河岸，更多的是强调水平线条，以及水面，给人以平静，舒缓稳定之感。交叉构图，巷子的刻画，两侧的房屋，所有的线条向巷子的中心收缩，强调出其透视感，把人们视线引向深处。应用的最多的应属三角形构图，主要在刻画建筑单体时，为了保持画面的平衡。S形构图，对田间小路的刻画，S形的道路将大片的黄色稻田分隔开，将景色引向深处，看上去更有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。

建筑

徽派建筑给人留下的最深的印象应该是白墙黑瓦，风格独特，结构严谨，雕镂精湛，不论是村镇规划构思，还是平面及空间处理、建筑雕刻艺术的综合运用都充分体现了鲜明的地方特色。尤以民居、祠堂和牌坊最为典型，被誉为“徽州古建三绝”，南屏的倚南别墅，叶氏宗祠，西递的牌坊。马头墙，小黑瓦，加上石雕、砖雕、木雕更加显现出了徽派建筑独有的古雅，简洁中不乏富丽。

以山为屏，建筑聚集，高低错落，青山绿水间，黑白点点，如诗如画。徽州古民居受文化传统和优美地理位置等因素的影响，形成独具一格的徽派建筑风格。粉墙、瓦、马头墙、砖木石雕以及层楼叠院、高脊飞檐、曲径回廊、亭台楼榭等的和谐组合，构成徽派建筑的基调。

徽派古民居规模宏伟、结构合理、布局协调、风格清新典雅，尤其是装饰在门罩、窗楣、梁柱、窗扇上的砖、木、石雕，工艺精湛，形成多样，造型逼真，栩栩如生。有“民间故宫”之称的宏村承志堂前厅横梁上的“唐肃宗宴客图”和“渔樵耕读”、“琴棋书画”等木雕精品，每每令旅游者惊叹不已。徽州民居讲究自然情趣和山水灵气，房屋布局重视与周围环境的协调，自古有“无山无水不成居”之说。徽州古民居大多坐落在青山绿水之间，依山傍水，与亭、台、楼、阁、塔、坊等建筑交相辉映，构成“小桥、流水、人家”的优美境界。宏村，背靠古木参天的雷岗山，前临风光旖旎的南湖，傍依碧水萦回的浥溪河，整个村落设计成牛形，景色极为秀丽，有“中国画里的乡村”之称。徽州古民居，多为三间、四合等格局的砖木结构楼房。两层多进，各进皆开天井，充分发辉通风、透光、排水作用。人们坐在室内，可以晨沐朝霞、夜观星斗。经过天井的“二次折光”，比较柔和，给人以静谧之感。雨水通过天井四周的水枧流入阴沟，俗称“四水归堂”，意为“肥水不外流”，体现了徽商聚财、敛财的思想。民居楼上极为开阔，俗称“跑马楼”。天井周沿，还设有雕刻精美的栏杆和“美人靠”。关麓的“八大家”就是由八个兄弟的20幢民居屋舍相贯、院庭联幢而成。

徽派民居在室内装饰和摆设方面也极为讲究。正堂挂中堂画，两侧中柱上贴挂楹联透出深刻的哲理，反映了徽商贾而好儒、崇文重学的思想。厅内陈设条桌，桌上东边放一花瓶，两边摆一古镜，中间是时钟，寓意徽商在外永远平安。走进徽州，人们可以从众多鳞次栉比的古民居中看到“东方文化的缩影”。

6.美术类毕业文开题报告 篇六

1. 本课题所涉及的问题在国内(外)的研究现状综述

研究背景：

随着素质教育的倡导和推广，对传统的美术教育提出了挑战， 我认为，现代美术教育应从传统“画谱教学”中引出新形式的“范画教学”，“范画”在现代美术教育中已成为一种行之有效的教学媒介，在美术课堂教学中越来越发挥出独特的作用。

早在中国古代，临摹“范画”是任何一位学画者或卓有成就的大画家的必经之路。中国传统的绘画教学，历来主张“画从谱出”，凡是学画的人，无论画山水、花鸟、还是人物，对画谱或老师传授的每一技、每一法都要反反复复地模仿、推敲，循序甚严。现代美术教育，我们应该从传统“画谱教学”中吸收精华而引借出新形式的“范画教学”，在课堂上推而广之。

现代美术教育中，不仅在美术技能课上需临摹、分析、研究“范画”，在美术欣赏课和美术基础理论课的教学中，“范画”也发挥了重要作用。大家知道，美术教学是一种比较直观的形象教学，它是通过教师一系列的教学方法和手段，向学生传授知识、技能、技巧的一门学科，其中范画教学在美术教学中发挥着重要的作用。引用《 蔡元培教育名篇》中的一节：

第一，欣赏性作用。就是通过对“范画”清晰、直观的展示达到美术欣赏教学的认识、教育、审美作用。

第二，说明性作用。借助“范画”的说明，使学生理解和掌握美术基础理论知识。

第三，步骤性作用。运用“步骤范画”可达到直观、简洁、省时的效果。

第四，对比性作用。通过“对比范画”分析鉴别存在的问题，提高学生的认识、分析、表达的能力。

第五，启示性作用。“导”和“创”相结合，利用“范画”启发学生思维，学以致用。

第六，示范性作用。就是当堂“范画”，发挥教师的能动性和“范画”的可视性，调动学生学习的积极性，使之对美术课产生浓厚的兴趣。

在美术课教学中，切忌“一只粉笔，一本书”就是一节课，枯燥无味的“空对空”讲授方式，这样不仅使学生失去学习兴趣，而且使美育、素质教育受到严重损害。但是有些教师认为范画对学生的想象力造成了一定的限定，过多的范画会导致学生“依样画葫芦”，而失去了学生绘画时应有的一种“童趣”。而且一趟课出现很多的范画，会降低自己的教学质量，把学生的注意力都吸引到范画上去，而没有去认真听老师所说的绘画技巧。

那么作为一名美术教师，应如何运用“范画”，并发挥“范画”在美术教学中的独特作用，并且提高美术课堂教学效果呢，这值得我们深入的研究。

2.设计(论文)要解决的问题和拟采用的研究方法

范画有助于学生对美术作品的`欣赏，产生较强感受与共鸣;可以激发小学生学习美术的兴趣，增强其学习美术的信心。欣赏范画是提高学生审美能力的有效途径，《美术课程标准》强调：“美术课程要培养学生的审美能力，提高他们的艺术的鉴赏能力”。范画可以向学生传授技能技巧，提高课堂效益。

1.课堂教学中的范画可以分为哪几类?我用了文献研究法，在外网络上搜集了一些资料，并结合自己在实习中观察，得出了几点：

1.1 步骤范画 若教师在课前做好“成品范画”，把作画的方法步骤呈现给学生，上课时再以语言稍作解释。既直观，又简练生动，定会事半功倍。

1.2 引导范画 它是启发和引导学生的思路，有效地进行创作画( 命题画、想象画、设计创作)。

1.3 比较范画 它主要表现在绘画方法上的正确与错误，学生作业中的正确与错误。使学生自己认识到一些容易犯的错误，以及对何为“优”、何为“劣”有一个比较肯定的明确的鉴别，使学生从“知其然”的感性认识上升到“知其所以然”的理性认识。

1.4课中范画 它是相对前三种范画形式而言的(前三种都是课前准备好了的“成品”或“半成品”)，是最直接、最具体、最直观的且最容易吸引学生注意力的教学方法。它不仅将美术的相关知识和绘画的技能技巧最直观地、完整地展示给学生，而且还大大增加了学生学习美术课的兴趣。

2. 怎样在美术教学中合理运用范画?我用了实证研究法研究了这个问题。结合我实习时的亲身体验，以及实习时知道老师的口述，结合我所搜集的资料，得出了一些浅见。

在中国传统的绘画教学中，主张“画从谱出”，凡是学画的人，无论山水、花鸟，还是人物，对画谱或老师传授的每一技、每一法都要反复模仿、推敲，循序甚严。在现代美术教育中，“范画”也已成为一种有效的教学媒介，在美术课堂教学中发挥出了重要的作用。为人之师，就不可误人子弟，我们应该清晰理性地认识到这些问题。在向学生提供范画的同时，要充分考虑可能产生的负面影响。因此，美术教师应该学习美术界的优秀教学成果，要认真思考、分析和认识范画教学的优劣。把这一传统的教学方式赋予新的内涵，发挥它的正面作用，克服它的负面影响。

3.范画在美术教学中有怎样的意义?我运用了调查法，有目的、有计划、有系统地搜集有关研究对象现实状况或历史状况的材料，并对调查搜集到的大量资料进行分析、综合、比较、归纳。

纵观古今，一代又一代的著名画家，无不经过“进谱出谱”的艰难历程，从“ 谱” 中吸取精华继承之，加上自身不懈努力，从而孕酿出为世人所称道的美术作品。范画是使学生更好地掌握绘画语汇的有效工具之一。它能使学生直接获得直观视觉信息，让学生在一目了然的情景中接受新的知识和新的技术，从而启发学生的思维，激发其表现、创作的欲望，有了创作的欲望便去实践。范画有助于小学生有步骤、高效率、融会贯通地掌握所学知识。由此可见，范画在美术课堂教学中有重要作用。

在美术教学中，技能技巧的传授与训练不容忽视，因为艺术表现是需要一定的技巧的，受过技法的训练，才具有实际应用能力，才能缓解表现上的困难，从而更、好地表现美、创造美。范画可以启发学生思维，培养创造力。创造性是美术学科所具有的显著特征，新课标也强调要培养学生的创新精神。

3.本课题需要重点研究的、关键的问题及解决的思路

研究重点及关键问题：

我在实习时现：学生最普遍的现象是因“范画”使用不当造成学生只会“依葫芦画瓢”、“照本宣科”，一旦离开范画样本，让学生独立创作时，就一筹莫展。这极大的限制了学生的思维活动。那该如何合理使用范画?，

下面，是我结合实习经验对合理使用范画发表几个浅见

1. 制作范画时，要多角度，多方位

学生的思维和思考受到一定的限制，还没有完全形成独立思考、分析、解决事物的能力。如在“热带鱼的乐园”一课中学生的鱼多是画侧面的，教师如果可在范画时画出正面的鱼，鱼回头看等不同形态的鱼来引导学生

2. 不能把“范画”当做学生素材唯一的来源

美术不像其它科目，美术创作没有一个统一的标准答案，教师要引导学生开拓想象力，不要局限于范画中。

3. 在选择范画时，教师不能以自己的审美取向替学生做判断

在出示范画时，教师不能以自己的审美标准和喜恶偏好对作品作出判断，更不能武断的要求学生按照“范画”或自己的画法作画。要不然会对学生的造成审美上的偏差。

4. 要把“范画”具体形象特征结合起来，因对象而异

在美术课基础教学中，临摹和写生是两种最基本的方式。在教学中，有时教师会把“范画”当成学生模仿的样板。但“临摹”代替写生，记忆、想象和创作将不利用英语美术教育的发展。作揖要通过直接观察和接触来体验。

5. 出示范画应适可而止，留给学生想象空间

我认为教师不应出示太多的范画。这会把学生的注意力引到范画上去，而不注意教师所教的手法。范画也不应在黑板久留，这能更好地激发“学生”的想象力，独立思考能力等。

4.完成本课题所必须的工作条件(如工具书、实验设备或实验环境条件、某类市场调研、计算机辅助设计条件等等)及解决的办法

翻阅大量关于“美术教育”和“范画”的电子书，书刊，从而找出它们的关系以及相互间的影响，从中更好的理解手工制作课是如何培养少儿的创造力的。也可以通过以往在见习和实习给我们留下的印象问题，帮助我们更详细的了解范画在美术教学中对小学生的作用。

与此同时，除了以上所写的一些资料条件外，也参考了很多不同区域的学术性的文献理论，从不同的层次上充实自己的教育知识能量。当然，也应该多听课多去请教一些较为有经验的美术教师，吸取他们的经验，比如可以通过不同形式的范画展示，这样也可激发少儿的兴趣，使整节课更加生动有趣。

有时可能会碰到写不下去的状况，或者是不知道如何去写，那么我们便可以去询问我们的导师，也可以去学校的电子阅览室去有关的学术论坛搜索资料，这两样无论哪种，都学到很多，受益匪浅。

5.设计(论文)完成进度计划

1、20XX年9日至16日，宣传发动，确定每位指导教师的指导任务，学生在教师指导下选择研究课题，指导教师向学生下达和向系部递交《衢州学院毕业设计(论文)任务书》。各专业教研室汇总学生毕业论文选题情况并上报(需交电子稿)。

2、20XX年10月14日，上交开题报告。

3、20XX年12月2日，进行毕业论文指导与写作工作中期教学检查。

4、20XX年12月10日，指导教师向相关答辩小组移交毕业论文的有关材料。

7.美术类微文化产业创新要素研究 篇七

一、对微文化的分析

(一)微文化的本质。一些微不足道的行为,聚积起来,不经意间改变了人们的生活,这就是微文化。

(二)微文化产生的背景。第五次信息技术革命后,人们进入了互联网时代,信息传播渠道的多元化,使信息更新的频率越来越快,内容贮存量也越来越大,而各民族的文化也凭借着互联网在人类社会中交换交融,在这信息大爆炸的时代,必定孕育出新兴文化,所以说信息技术的革命是微文化产生的重要历史背景。

(三)微文化产生的条件。近几年来,出现了QQ、微博、 微信等为代表的新兴媒体技术,让信息传播变成“弹指一挥间”即轻轻滑动手机,发条微博就能同时把信息告诉几十个人,几百个人,甚至上万个人。新媒体信息传播速度快、更新及时、经济效益高、运用广泛等特点是微文化产生的重要技术条件。

(四)微文化产生的意义。厚积薄发,泰山不辞细壤, 故能成其大。河海不择细流,故能成其深。一个人的力量可能微不足道,但是积蓄许多微不足道的力量,就能斗转星移。 微文化就是积累微小的力量,不经意地来改变人们的生活, 从这方面可以看出,微文化对人类社会的重要性。随着社会、 科技的发展,微文化应运而生,它是当今社会的产物,是当今社会人与人交流的一种方式,是人类进步的象征。

二、对美术类微文化产业的分析

(一)微文化创新产业的理解。微文化创新产业,主要以创新为核心的新型产业,即文化因素或主体文化凭借个人或着团队运用电子技术、创意理念和生产产业化的方式进行开发、推广,并且通过新型媒体技术载体来营销知识产权的一种行业。微文化创新产业有微电影、微动漫、微电台、微电视剧、微漫画、微视觉艺术、微工艺与设计、微雕塑、微广告、微建筑等。

(二)微文化对艺术家们的影响。微文化给美术带来了崭新的存在方式,不但放宽了艺术家的视野,同时也让艺术品大众化,让艺术随时随地地走进人民群众中。当今社会是个多元化社会,艺术家只有放弃旧观念,带着创新精神,关注人民群众,放低身姿,走进生活,和观众对话,心交心, 才能获得观众的认可。微文化作为艺术家和广大人民群众良好的沟通平台,给艺术创造者带来了更多展示自己艺术作品的机会,微文化的产生是艺术大众化的过程。

三、美术类微文化产业中的创新要素

(一)创新意识。随着社会发展过程中,人们对物质和精神需求的不断提高,激起了其创造新生事物的欲望,并且在创造的过程中表现出意图、希望和假定,是人类特有的品质,具有积极向上的意义,也是人类社会进步的必要条件之一。同样的,在美术类微文化产业中,创新的意识是不可缺少的,只有具备创新意识,才能得到更好的发展。最新出现的一种新型产业“微动漫”这一美术类产业,它作为一个独特的艺术形式,由于富有强烈的讽刺感、幽默感和隐喻的作用,而被人民群众喜欢。一部值得一看的微动漫《子狐物语》 讲述了小男孩在回家路上遇见了小狐狸,并驯养了小狐狸, 与之成为朋友,最后由于分开而领悟到了“肉眼看不见事物的本质,只有心灵才能洞察一切”的道理。导演塑造了一个天真,向往大自然的男孩,也暗示了社会中人与人之间需要用心去交往,同时讽刺了当今社会快节奏的人际交往关系。 此动漫是改编自日本电影《生命奇迹的小狐狸》,但是翻拍的动漫却比真人原版更加感人,主要因为在原著中一笔带过的对话情节,却可以做出几十幅颇为有意思的画面,这就需要“漫画家”具有创新理念,跳出原著,琢磨情节,夸张化加入浪漫主义,把自己想象的、自己认为主流的新思想,在画中表达出来,而不是根据原著电影画面情节完完全全地照抄、照描,拍成动漫,这样制作出来的动漫是没有意义的, 只是换种画风把原著“录”了下来。想要成功,创新意识是不可缺少的,微动漫是从原来的动漫中创新而来,比原有的动漫更具夸张化、幽默化、戏剧化,在较短的时间内呈现出故事情节和人物性格,才使得微动漫得到发展。因此,美术创造家要具有创新意识和创新能力,在微动漫制作的过程中多动脑,时时刻刻保持创新意识。

(二)知识储备。具有创造力的人不一定就会有创新成果,只有同时具备创造力和足够知识储备的情况下,创新成果才能出现。著名导演卡梅隆给人开过卡车,当过机械维修人员,在大学学习的专业是物理学,但学习的过程中发现自己喜欢电影并且开始尝试写剧本,后来又对电影特效产生浓厚的兴趣,于是主攻电影特效,到后期他又发现当导演不错, 于是他开始尝试导演的工作,这一系列的经历让他得到了宝贵的知识和丰富的经验,他在拍电影的过程中,运用不同的知识有机结合,给人视觉上的冲击,仅仅从《阿凡达》分析, 就有了故事情节的创新、特效的创新(3D技术)、人物性格的创新。因此,知识储备是非常重要的,它直接影响你的创新成果,一个艺术家在艺术创造的过程中灵感尤为重要, 而灵感往往来源于自身的知识储备和内在修养,微文化创造者要明白知识储备的重要性。

(三)独特的眼光。具有独特的眼光才能创造出有意义的成果,否则就会使文化脱离艺术的轨道,走向庸俗化。一种文化是否具有价值就是看其本身是否存在生命力和感召力,而过于庸俗的文化是不具有生命力和感召力的,微文化作为时代的产物想要更好地发展下去,就必须抛弃庸俗化, 而美术离不开微文化,微文化也离不开艺术。因此,美术类微文化产业在创新发展的过程中要避免庸俗化,这就需要艺术家的独特眼光,看准主流方向。

(四)敢想敢做。要做别人不敢做的,只有想不到,没有做不到,有什么新的观点,新的理念,都要敢于尝试。中国最成功的动画片《小蝌蚪找妈妈》全片运用中国特有的水墨画来制成,这就是创新,做别人没做成的。其实世上无难事,只怕有心人,美术家在创作作品的过程中可以尝试不同的途径,虽然结果一样,但是不同的途径有不同的美,要尝试别人不敢尝试的途径。只有抱着敢勇于尝试的心态,才能有机会走向成功。

四、结语

曾几何时,微文化深深地影响了人们的生活,影响了社会的发展,由此可见微文化的重要性和时代发展的必要性。 而以微展览、微动漫、微信、微博、微电影等美术类微文化产业是微文化的组成之一,具有重要意义。文化的发展离不开创新,而创新的过程中又离不开创新意识、知识储备、独特眼光、敢想敢做等要素。因此,创新是社会进步的动力之一,是可持续发展的必要道路。

摘要：微文化是当代社会背景下的产物,是当今时代的重要文化,凭借着新兴媒体为载体的微文化,正在不知不觉地改变着我们的生活。而文化想要得到可持续发展,就必须要有所创新。本文主要对美术类微文化产业如何创新进行分析。

8.美术类读后感 篇八

【关键词】美术表现手法 生物 高效 兴趣

我校学生都是学习美术专业的高中生，他们因为自己对美术的爱好，早早就规划了自己的人生。他们普遍喜欢绘画、设计等，对色彩、形态等事物的外在特征比较敏感，但对数字、推理等不太感兴趣。他们的高考不需要考生物这门学科，学生学习生物的外部要求不高，内部动力不足。通过什么样的方式能激发他们学习生物的兴趣，促进他们高效学习生物课程，提高他们的生物科学素养呢？我和我的学生经过尝试、讨论、协商、实践，发现在以下几个方面可以让学生学习生物科学得到更好的效果。

一、用素描绘出细胞的结构

《分子与细胞》是普通高中生物课程的第一模块，是学生学习后续生物知识的基础。但每一届的学生都反映细胞的结构很难学，很多东西要记，特别是“细胞器——细胞内的分工合作”，因为知识点多，所以厌烦，因为厌烦，所以干脆不看、不记，直接忽视。为此，我们在高一年级开展了“绘制生物结构模式图”活动，要求学生发挥自己的美术特长，用素描的方式把细胞的亚显微结构图画出来。素描要求学生观察仔细，绘图准确，所以只要学生能把图画出来了，关于细胞结构的知识也就画在了学生的脑海中了。每一个学生都能认真对待这个活动，我们共收到的300多幅结构图，并对这些图进行了评优、展出、颁奖等活动。此活动在校园内引起了一定反响，大大地激发了学生学习生物的积极性，提高了学习效率，为学生的后续学习开了一个好头。类似的还有很多，如：原核细胞和真核细胞的区别，细胞膜的结构及跨膜运输的方式，细胞的失水和吸水，有氧呼吸的过程图，光合作用的过程图，有丝分裂、减数分裂和受精作用的过程图，基因指导蛋白质的合成图等都可以画。

二、用速写勾画人体的特征

美术专业中，速写是美术老师经常训练学生的一项技能，也是高考的一门必考科目。平时教师要求学生在几分钟内，最多在15分钟内就要画出某一个或几个人物形态，或坐或站或蹲，男女老少都有可能。在学习“相对性状”这个知识点时，我根据人体的一些相对性状，如直发和卷发、单眼皮和双眼皮、有耳垂和无耳垂、卷舌和不卷舌等，让每个学生画出自己的头部速写，要求能重点体现自己的特征。学生对此表现了极大的兴趣，很多学生能很用心地审视自己、接纳自己、勾画自己，对相对性状的特征也掌握得很好。本来有些学生平时不太注意观察周围的同学，也趁此机会用心去观察，抢着去画别人的特征速写。他们还能根据具有某一种特征的人物的多少，大概判断显性性状和隐性性状。这种课堂，学生参与学习的兴趣极高，效果很好！

三、用色彩表现环境的生态

美术专业中有一门课程叫色彩，要求学生具备一定的色彩感知能力，并能运用色彩塑造形象。考试有水粉也有水彩，大多数是静物写生或默写，少数会画风景默写或色彩创作。在学习生物必修3《种群和群落》《生态系统及其稳定性》时，我要求学生用色彩完成一幅能表现自己熟悉的周围环境某一处的生态美，内容不限，可以是种群、群落，也可以是生态系统，但是要求学生知道自己画的是什么，并在图的背面注明。通过这个作业，学生不但能用上自己的专业知识，而且每次专业老师带他们到野外写生时，他们都会有意识地在头脑中分辨种群、群落和生态系统。不知不觉中，学生对生物知识掌握得更好，学习生物的兴趣和效率更高。

四、用创意图形整合课本知识

创意图形是多数中学生喜欢的表现方式，美术专业的学生经常会在文化课堂中用漫画、速写等手法画他们感兴趣的场景。我们尝试把生物的课后常规作业省掉，代之用学生喜欢的创意图形来整理每节所学的生物课本知识，从学生自己的视角来整理、归纳、概括、表达整节书本知识或这一节的某个知识点，能促使学生去看书、去思考、去表达。如我们把人教版高中生物教材必修3《稳态与环境》全册的主要内容以图文并茂的形式梳理和整合，把优秀作品扫描变成电子资料，配上一定的音乐效果，并把优秀绘画作品在学校展厅展出，汇集成纪念册，分发给学生，起到抛砖引玉的作用，让学生积极尝试把科学知识艺术化表达，在生物课堂上也有选择地播放整合好的电子作品。因为是自身或同伴的作品，很能激发他们的兴趣，在欢笑声中达到了高效学习生物的目的。

经过实践研究，我们发现让美术类学生用美术表现手法来学习生物课程，很能激发学生兴趣，使学生高效学习。虽然我们每个星期只有1节生物课，但80%的学生在省学业水平测试中能达到“C”等以上，远超过“D”等要求，生物实践活动、生物创新项目也屡屡在市级获奖，可以说是一个高效的学习途径。

【参考文献】

[1]中华人民共和国教育部制订.普通高中生物课程标准[S].人民教育出版社，2003.

[2]广东省教育厅制订.广东省普通高中生物模块教学与考核要求[S].广东教育出版集团广东教育出版社，2006.

[3]章志光.心理学[M].北京：人民教育出版社，1991.

[4]董进宇.激发兴趣，引发动力[M].长春：吉林人民出版社，2000.

9.美术类院校包括哪些主要专业 篇九

一般而言，把美术专业和对美术有一定要求的艺术专业统称为美术类专业。美术类专业主要有：绘画、美术学、美术教育、动画、雕塑、艺术设计、服装设计、工业设计、装饰艺术设计、环境艺术设计、建筑工程设计、装潢艺术设计、电脑艺术设计、产品造型设计、广告设计与制作、多媒体设计与制作等。

目前我国高等美术院校确立纯艺术各专业为造型类，实用美术各专业为设计类。造型类包括雕塑、油画、壁画等。艺术设计各专业为设计类，包括装潢、染服、陶瓷、工业展示等。以下主要介绍四类美术专业：

专业一：雕塑

雕塑专业培养具备基础素描以及泥塑、木、石、陶、金属等专门材料进行具象及抽象造型能力，能在户外城市公共环境雕塑及室内架上雕塑等专业领域从事专业创作设计、放大制作，并能从事本专业教学和研究工作的高级专门人才。

本专业学生主要学习古今中外的立体造型基本理论知识，接受平面以及立体造型的基本训练，掌握泥塑及硬质材料手段面对自然对象进行立体写生，以及立体造型创作设计的基本能力。

主要课程包括泥塑人物写生与创作、硬质材料基础与创作实践、中外美术史等。

专业二：绘画

绘画专业培养具备绘画艺术创作、教学、研究等方面的能力，能在文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、创作、研究等方面工作的高级专门人才。

本专业学生主要学习绘画艺术方面的基本理论和基本知识，接受艺术思维与绘画造型的基本训练，具有绘画创作的基本能力。

主要课程有素描、色彩、专业技法、创作和中外美术史等。

专业三：美术学

美术学专业主要为美术史论、美术教育领域培养教学和科研、美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才。学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。

主要课程有中外美术史、美术概论、中外画论概要、古文字学与古代汉语、美术考古学基础、书画鉴定概论、美术与摄影基础等。实践性教学环节包括绘画写生、摄影与暗房操作、古代美术遗迹考察及博物馆专业实习等。

专业四：艺术设计学

艺术设计学专业培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作的专门人才。

本专业学生主要学习艺术设计学方面的基本理论和基本知识，使学生通过艺术设计理论思维能力、造型艺术基础及设计原理与方法的基本训练具备了解艺术设计的历史、现状和进行理论研究的基本素质。

主要课程包括艺术设计概论、艺术设计美学、中国艺术设计史、外国艺术设计史、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术考古学、艺术设计基础等。

【报考提醒】大多数美术院校(系)的专业考试有素描、写生、色彩、速写、创作设计和面试等。不同的专业招生考试有不同的考试科目和不同的要求：报考油画、壁画、雕塑等专业的考生，必须用素描或色彩方式完成创作试题；报考中国画等专业的考生多用白描完成创作试题；报考装潢艺术设计等专业考生用工艺设计手法完成创作试题；报考美术学专业的考生一般考美术史知识、写作，还要进行面试等；报考中国画、书法的考生一般考书法、篆刻、古汉语、国画基础等。

艺术设计专业

业务培养目标：本专业培养具备艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面的工作的专门人才。

业务培养要求：本专业学生主要学习艺术设计方面的基本理论和基本知识，学习期间学生将通过艺术设计思维能力的培养、艺术设计方法和设计技能的基本训练，具备本专业创新设计的基本素质。

主要课程：素描、色彩、图案、构成、专业技法、专业设计、艺术设计理论等

环境艺术设计专业介绍

业务培养目标：培养能在企事业、专业设计部门、学校、科研单位从事环境与建筑艺术的总体现划设计、室内外设计、园林设计以及教学与科研工作的、具有较强适应能力的德才兼备的高级专门人才。

业务培养要求：学生应具有较扎实的马克思主义的基础理论；能执行我国社会主义有关文艺方针、政策及法规；具有宽厚的本专业基础理论和专门知识，掌握环境与建筑艺术有关空间、设施和规划设计的基础理论和技术；熟悉与本专业相关学科的基础知识；了解本专业的最新成就、发展趋向。具有较高的艺术修养、较强的设计和实施方案的能力和初步的科研能力。在掌握外语工具方面，应具有较强的阅读本专业书刊的能力，一定的听的能力，初步的写和说的能力。

主要专业课程：中外美术史、美学概论、艺术概论、素描、色彩、透视、中外环境与建筑艺术史、建筑原理、建筑艺术概论、环境艺术概论、环境材料工业学、工程概算、测绘与制图、环境与建筑艺术规划及设计、园林设计、空间构成论、人体工学等。

实践环节：结合教学，组织学生参加社会调查、业务实习等实践活动。

修业年限：四年。

毕业生适宜在民用建筑设计部门、建筑科学研究部门、家具研究或设计部门从事设计和研究工作，在家具工厂、工艺美术设计公司、展览设计公司、室内设计、装饰、装修公司从事设计和研究工作，在民用船舶、飞机装饰研究、设计部门、环境、园林研究、设计部门从事设计和研究工作，在各级美术院校从事本专业的教学和研究工作。

绘画专业

业务培养目标：本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备绘画艺术创作、教学、研究等方面的能力，能在文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、创作、研究、出版、管理等方面工作的高级专门人才。

业务培养要求：本专业学生主要学习绘画艺术方面的基本理论和基本知识，受到艺术思维与绘画造型的基本训练，具有绘画创作的基本能力。

毕业生应获得以下几方面的知识和能力：

1.掌握绘画的、学科的基本理论、基本知识；2.掌握绘画创作的专业技术；

3.具有专业艺术创作的基本能力；4.了解文化艺术事业的方针、政策和法规；

5.了解国内外美术发展的动态；

6.掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的科学研究和实际工作能力。

主干学科：艺术学

主要课程： 素描、色彩、专业技法、创作、中外美术史

艺术设计学专业

业务培养目标：本专业培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作的专门人才。

业务培养要求：本专业学生主要学习艺术设计学方面的基本理论和基本知识，使学生通过艺术设计理论思维能力、造型艺术基础及设计原理与方法的基本训练具备了解艺术设计的历史、现状和进行理论研究的基本素质。

广告学专业

业务培养目标：本专业培养具备广告学理论与技能、宽广的文化与科学知识，能在新闻媒介广告部门、广告公司、市场调查及信息咨询行业以及企事业单位从事广告经营管理、广告策划创意和设计制作、市场营销策划及市场调查分析工作的广告学高级专门人才。

业务培养要求：本专业学生主要学习马克思主义基本原理、广告学的基本理论与基本知识，受到广告策划、市场营销和实施能力等基本训练，掌握广告实施与经营管理的基本知识和技能

戏剧影视美术设计专业

业务培养目标：本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备戏剧、戏曲、影视和其他舞台演出的美术设计(含灯光设计、服装与化妆设计、布景绘制)等方面的能力，能在剧院(团)、电影厂、电视台、电视剧制作中心从事美术设计的高级专门人才。

业务培养要求：本专业学生主要学习戏剧、戏曲、影视美术设计、戏剧史、电影史、舞台美术史、中外美术史等方面的基础理论和基本知识，受到绘画、美术设计的基本训练，掌握场景设计、服装道具设计、化妆造型设计等方面的基本能

雕塑专业

业务培养目标：本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并于造型艺术立体造型范围内具备基础素描以及泥塑、木、石、陶、金属等专门材料进行具象及抽象造型的能力，能在户外城市公共环境雕塑及室内架上雕塑等专业领域从事专业创作设计、放大制作，并能从事本专业教学和研究工作的高级专门人才。

业务培养要求：本专业学生主要学习古今中外的立体造型基本理论知识，受到平面以及立体造型的基本训练，掌握以泥塑及硬质材料手段面对自然对象进行立体写生，以及立体造型创作设计的基本能力。

动画专业

业务培养目标：本专业培养具备电影、电视动画创作所需要的基础知识及理论，能在电影、电视等媒体的制作岗位上，从事动画原画、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作理论研究方面的专业人才。

业务培养要求：本专业学生主要学习电影、电视动画创作的基础知识与基本理论，受到影视动画设计、影视动画技法、影视动画制作的基本训练，掌握动画设计、动画编导、动画创作及理论研究的基本能力。

美术学专业

业务培养目标：本专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。

业务培养要求：本专业教学以马克思主义史学与文艺学原理作为指导思想，学生主要学习美术史论、美术教育等方面的基本理论、基础知识和专业技能，以及与之相关的文史哲知识，培养学生史与论相结合，理论与实践相结合的良好学风

油画专业介绍

业务培养目标：培养能在文化艺术部门、学校及有关单位从事油画创作、教学、研究和其它美术工作的、具有较强适应能力的德才兼备的高级专门人才。

业务培养要求：学生应具有较扎实的马克思主义基础理论；能执行我国社会主义的文艺方针、政策；掌握本专业的基础理论、基础知识，能较熟练地掌握油画的基本技能；了解西洋绘画史和现代世界美术发展状况，有较高的艺术修养和较强的造型能力；具有独立完成创作、教学的能力，一定的实际工作能力和初步的科研能力；在掌握外语工具方面，应具有较强的阅读本专业书刊的能力，一定的听的能力，初步的写和说的能

工艺美术学专业介绍

业务培养目标：培养能在文化、教育、宣传、理论研究等单位从事管理等实际工作以及教学与研究工作的德才兼备的高级专门人才。

业务培养要求：学生应掌握马克思主义的基本原理和本专业的基本理论；具有系统的中外工艺美术历史和理论知识，有与本专业有关的考古学、民俗学、民族学等基础知识和较高的文化艺术修养；对于工艺美术创作设计、生产、管理、销售的现状有概括的了解；能阅读一般古典文献，具有较强的写作能力和初步的科研能力；在掌握外语工具方面，应具有较强的阅读本专业书刊的能力、一定的听的能力、初步的写和说的能力。

主要专业课程：中外美术通史、中外工艺美术通史，工艺美术概论、绘画基础、美学、专业写作、古汉语、中国文学史、考古学、博物馆学、中国工艺美术史、中国文化史、民俗学、民族学、管理学等。

美术染织艺术设计专业介绍

业务培养目标：培养能在文化艺术部门、学校、博物馆、出版社及有关单位从事美术史论、美术考古的教学、研究、评论、编辑和管理等工作的、具有较强适应能力的德才兼备的高级专门人才。