书法课堂教学设计

书法课堂教学设计（共8篇）

1.书法课堂教学设计 篇一

书法教学设计

隔河头中学 赵春阳 设计意图： 本课内容，是我校结合写字教材及本校学生实际自编的校本书法教材中三年级下的第一堂毛笔书法课。在三年级上时已安排了一些基本笔画的书写方法。学生对基本的横、竖、撇、捺等基本笔画已经有了一定的认识，并已初步掌握逆锋、中锋、回锋等基本运笔动作。因此，在设计本课时，我主要从以下几方面考虑： 1.注重毛笔书法的实用性与艺术性相结合。

学书法最基本的活动是写字，而写字起码的要求是把字写得规范、整洁、清楚，使人看了乐于接受，否则就失去了它的实用性。同时，汉字的点画、结构和形体与外文不同。它变化微妙，形态不一，意趣迥异。通过点画线条的强弱、浓淡、粗细等丰富变化，以书写的内容和思想感情的起伏变化，以字形字距和行间的分布，构成优美的章法布局，从而形成了书法艺术。鉴于这方面考虑，我在设计本课时，从观察实用性的美术字入手，让学生体会到书法同样也具有他的实用价值。同时我也考虑本堂课内要求学生掌握横画的基本写法，以及变化之后短横左尖横等笔画的书写方法。在教学过程中，要求学生自己来观察、比较、体会书法中笔画的这些变化。以求得学生理解变化的规律与内涵。从而初步建立起书法是一门艺术的意识。

2.注重培养学生的探究能力与创新意识相结合。

书法教学极为常用的模式便是教师示范，学生临摹。这是教给学生书写技能的常见方法。但经过自己的教学实践，我感觉到，光凭老师的示范讲解，学生只能在短时间掌握一定的书写技能，由于课堂时间只有短短四十分钟，而过后学生是否能将这种技能有效地延伸，转化为自己的技能，这是很难说的。因此，在教学中，我在设计时让学生自己设计多个横画时笔画如何处理。一来，意在培养学生的观察探究能力，同时也力求能通过这样的环节，学生的参与程度大大提高，对自主探究表现出了极大的兴趣。学生真正理解了为什么相同的横画要处理成不同的写法时，学生在临摹时自然能够更加专心了。练习的质量也会由此而得到一定的提高。这样的练习之下，学生对于各种笔画的处理自然能得心应手。哪怕在没有范本的情况下，学生也能根据对笔画的理解，结合自己的个性创造出变化微妙的书法作品。

教学内容：（毛笔书法）横画的变化及其写法（自编校本教材）[参考《中学生字帖》颜体] 教学年级：七年级

教学目标：

1.掌握横的变化及其书写方法，并能写好例字。2.培养学生观察、比较的能力。培养学生的自主探究能力与创新意识。3.激励学生练字的兴趣。培养学生认真细心、一丝不苟的学习态度和良好的书写习惯。教学重点、难点：探究横的变化及其不同横画的书写方法。

教学准备：毛笔、毛边纸、墨汁，实物投影仪

教学过程：

一、谈话激趣，引入新课

同学们，今天老师想和大家一起来欣赏美术字。你见过哪些美术字啊？你能说说这些美术字的特点吗？

（投影仪）出示艺术字体综艺体“三”，提问：这个字有什么特点？

引导学生从笔画名称、笔画长短、笔画粗细上观察。

由三个横画组成，三个横画长短和粗细完全一样。

指名学生回答后再问：那么在颜体楷书中的三是不是也是这样呢？

揭题《横的变化及其写法》

二、探究横画的变化及其写法

出示颜体楷书“三”字。提问：你觉得在楷书中，哪个横画最能影响整个字的美观？

教师预设：大部分学生会觉得是第三笔横画。

指名学生回答，并要求学生说说自己的想法。学生回答后，对学生的想法予以认可。1.回顾复习长横的写法

先让学生说说横画在书写时的注意点。（粗细均 匀、左低右高、收笔略大形成点状。）出示运笔过

程图，教师边演示边讲解：先向左逆锋起笔，继

而向右下轻顿，再提笔向右行笔，在长度适当时向右上角轻提笔，而后向右下重按，最后向左回锋收笔。

学生可按老师演示进度，同时在毛边纸上练习。2.认识短横与尖横

那么是否第一第二两个横画也会影响字的美观呢？

教师在演示，将第一第二两个横画写得跟第三横一样，让学生观察，你觉得怎么样？

教师预设：学生可能会说，上面两个横画太长了。要写得短一点。

教师再次演示，将上面两横写得短一些，让学生观察并与勤礼碑上的三字比较。

引导学生得出，第一第二两横的长短确实会影响字的美观。但各横的运笔方法和

笔画的粗细变化也影响了字的美观。使学生认识“短横与左尖横”等不同的横画。教师强调：如果将各个横画都写得一模一样，也就像刚才的美术字一样，过于呆板和统一了。因此在书法中，我们常常在书写相同的笔画时，将笔画写成粗细长短方向上有一定的变化。这样一来，有时可以将横画写得较短，有时则可以将横画的起笔处用露锋起笔，使起笔处比较尖。像这样的横画，我们分别称之为短横和左尖横。2.指导短横与左尖横的写法

鼓励学生比较长横与短横的区别：主要是运笔的长短，运笔过程长，就是长横，运笔过程短则为短横。

教师进行讲解示范。学生按教师示范进度，试练写短横。

同上，鼓励学生比较短横与左尖横的区别：主要是起笔的不同，短横以逆锋起笔，而左尖横则直接露锋起笔继而

向右行笔。

指名学生上台试着示范。然后教师针对学生的示范作适当补充。并要求学生试练左尖横。4.通过刚才的学习，你知道了什么？

在汉字的笔画中，我们为了避免将相同的笔画写得一样，可以在笔画的长短，运笔方法上进行适当的变化。可以使汉字更加美观。

三、学写例字“元、直” 1.“元”字的临摹

请学生举例说说横画较多的字。学生回答后教师粉笔板书

“元”字。那么接下来，我们来看看这个字的横画可以怎么处

理？指名学生说说自己的处理方法

教师预设：生1：将第一笔用短横，第二笔用长横。

生2：第一笔用左尖横，第二笔用长横。

投影出示范字，引导学生观察字帖上的字。我们一起来看看，大书法家颜真卿是怎么处理的？

教师巡视，指导。对不同的学生提出不同的要求。优秀学生要求不仅要写好笔画，也要写准结构。后进生则要求写好笔画。2.“直”字的临摹

刚才同学们都能很好的处理“元”字中相同的横画。那么

老师还想来考考大家。你觉得“直”字，你会怎么写？粉笔

板书“直”字。指名不同学生尝试回答。然后要求学生自己

观察字帖。同桌讨论直字中各个横画的处理方法。指名学生

说后，教师投影出示范字“直”然后教师作示范书写。

四、临写练习

学生进行“元、直”二字临摹练习，教师巡视指导。对不同学生提出不同要求。优秀学生可以自主找出带有不同横画的字进行临摹。巡视时同时强调书写姿势的规范。

五、作业点评

对巡视中发现的优秀习字和病例，进行点评。对优秀的进行表扬，对不足的进行鼓励。

六、课堂小结：

今天这节课你有什么收获和体会？

教师并作言语激励。只要同学们能坚持练习，相信我们的进步一定会很快。每个同学都能写出一手漂亮的字。（完）篇二：书法教学设计(展示课教案)《书法之章法布局》

主编：韦建低 审稿：张琳 日期：2014-5-4 1 2 3 4 篇三：小学硬笔书法教案

正确的写字坐姿与执笔

教学要求：

1、仔细观察课本上的图，反复训练正确的写字姿势，培养良好的写字的习惯。

2、通过反复训练，使学生了解写字时必须要达到的基本要求，并能在实际操作的过程中不仅自己自觉做到，还能督促旁人做到，逐渐形成习惯。

3、使学生了解养成正确的写字习惯，是写好字的基础，是学生终身学习的大事，也是学生今后学业取得成功的有力保障。

教学时间： 一课时

教学过程：

一、写字的姿势

1、铅笔字的书写姿势和写其它字的姿势一样，要头正，身直、臂开、足安。上身自然向前稍倾，头不要歪斜或伏在桌面上，胸部要离开桌沿约一拳头，双臂要自然撑开，左右要平放在桌面上，右手执笔，左手

具体要求：①写字时坐姿要端正，两臂平放桌上，眼睛与练习本的距离为30—35厘米(大约一尺)。

②胸部与桌子的距离为6—8厘米(大约一拳的距离)。

③写字时还要把练习本放在胸部正前方，左手按在练习本一侧，右手握笔。

④握笔时食指较大拇指稍低(大约一寸左右)。(2)练习要点(重点练习第四个要点)。

①老师按要求在讲台上做规范的写字姿势，边做边讲解要点，引导学生理解“握笔点离笔尖3—4厘米”的实际概念与操作要求。

②请一个小朋友到讲台前，按要点尝试着摆好姿势。

③引导学生注意对照要求仔细观察，发现问题予以纠正。

④全班同学学习，摆放好正确的写字姿势，教师巡查，逐一点拨纠正。

２、实践：按老师的要求做做看。

二、执笔方法：

1、执笔方法：捏、抵、靠、垫，五指执笔。

2、具体要求：大拇指指肚由左向右，食指指肚由右上向左下捏住笔杆，中指指的左侧由下向上抵住笔杆，无名指靠住中指，小指垫在无名指下，笔杆的后部紧贴在食指的根部，不要架在虎口上，笔杆不要握得过紧，捏笔处距笔尖约两2cm，笔和纸面约呈45度角。

3、实践：按上述要求让学生执笔，教师正误。

4、出示《写字姿势歌》，组织学生读读背背。

写字时，要做到：右手握笔背挺直，眼离书本约一尺。手离笔端约一寸，胸离桌子约一拳。三个“一”要做到，字写工整视力好。

三、总结

1、强调写字姿势要点，总结本节课的学习情况，表扬学得好的同学。

2、强调不仅在学校要做到这些，回家后也要做到。

3、要求学生回去后请家长检查读写姿势，填好检查表。

〖书法小故事〗 王羲之把墨汁当醋蒜

王羲之年少时，常听老师卫夫人讲历代书法家勤学苦练的故事。为了练好书法，他每到一个地方，总是跋山踄水四下钤拓历代碑刻，从而积累了大量的书法资料。他在书房、院子里、大门边甚至厕所的外面，都摆着凳子，安放好笔、墨、纸、砚，每想到一个结构好的字，就马上写到纸上。他在练字时，又凝眉苦思，以至废寝忘食。

有一回，王羲之正在情趣盎然地练字，竟又忘了吃饭。他的妻子郗浚就让家僮给他端去一盘刚刚蒸好的馍馍和一碗醋大蒜。家僮几次催促他趁热吃下，王羲之只是点点头应了几声：“好！就吃！”便又顾自挥毫疾书。家僮无奈，只得去请他的妻子郗浚去相劝。郗氏来到书房，只见王羲之手里拿着一个沾满墨汁的馍馍正往嘴里送，直到嚼入口中，发觉又苦又涩，才赶快吐了出来，弄得满嘴都是黑墨，才不好意思地笑着说：“喔，错了，吃错了！”原来，王羲之在吃馍馍时，心里仍想着字的间架，一边想，一边吃，竟把墨汁当成了醋蒜，蘸着吃了。1．横 的 书 写

教学要求：

1、在老师的讲解引导下，了解掌握铅笔字的书写要领；

2、在观察、比较、临摩的基础上，学会书写基本笔画“横”。

3、培养学生的审美能力，逐步提高学生欣赏美、鉴赏美的能力。

4、进一步培养学生良好的书写习惯。

教学时间： 一课时

教学过程：

一、导入：

向学生展示优秀的学生作业，让学生欣赏优秀的书法作品。

激趣：小朋友们，想想自己也写出这样一手好字啊？练习出一手好字，使人终身受益。从今天开始老师就来教大家学习怎样写好字。

导入过渡：汉字是由笔画组成的，笔画是构成汉字的最小结构单位，就好比房屋是由砖头、瓦、木头等建成，要建成房屋就离不开一块块砖，一片片瓦，一根根木头。要想写好汉字，首先要写好最基本的笔画。二、新授：

（一）讲解“横”书写要领。

1、老师示范书写，指名说笔画名称。老师领读笔画名称。

2、讲解笔顺（从左到右）。

3、再次范写，让学生说说自己看到的“横”有什么特点。分小组讨论。

4、教师分析讲解：

书写每一个笔画都要有起笔、行笔、收笔，不能平拖或平划；要有轻重变化，不能写得像个火柴棒。横的书写要领是：起笔重——行笔轻——收笔重。图示：

向下俯势的形态。

详细讲解：起笔稍重、行笔向右较轻，收笔略向右按一下，整个笔画呈左低右高、由于人的视觉的错觉，横画不能写成水平，而应写成左低右高，收笔时稍按一下笔，使笔画变重些，这样，看起来才显得平稳。所以，人们常说的“横平竖直”，看上去平稳。

图示：

5、指名说一说横怎样书写。

6、师边讲解边示范。

（二）学生练习书写横，师行间巡视辅导。展示优秀的学生作业。

（三）学习书写带“一”的字。

1、出示范字。

2、指名认读。

3、指名说笔顺，书空。

4、带领学生分析“上”的书写要领。

5、演示“上”的书写过程。

6、用同样的方法教“五”的书写。

2、竖 的 书 写

教学要求：

1、在老师的讲解引导下，了解掌握铅笔字的书写要领；

2、在观察、比较、临摩的基础上，学会书写基本笔画“竖”。

3、培养学生的审美能力，逐步提高学生欣赏美、鉴赏美的能力。

4、进一步培养学生良好的书写习惯。

教学时间： 一课时

教学过程：

一、导入：

二、新授：

（一）讲解“竖”书写要领。

1、老师示范书写，指名说笔画名称。老师领读笔画名称。

2、讲解笔顺（从上到下）。

3、再次范写，让学生说说自己看到的“竖”有什么特点。分小组讨论。

4、教师分析讲解：

详细讲解：竖画要写垂直，因为竖画在一个字中往往起着关键的支撑作用，竖不垂直，则字不正。

竖有垂露、悬针和短竖之分。

垂露竖的写法，下笔稍重，行笔垂直向下较轻，收笔稍重。

图示：

悬针竖的写法同垂露，只是收笔时由重到轻，出锋收笔，笔画出尖。

图示： 短竖，写法同垂露竖，只是笔画较短，短竖要写得短粗有力。

图示：

5、指名说一说垂露竖、悬针竖、短竖怎样书写。

6、师边讲解边示范。

（二）学生练习书写竖，师行间巡视辅导。展示优秀的学生作业。

（三）学习书写带竖的字。

1、出示范字。

垂露竖：

悬针竖：

短竖：

2、指名认读。

3、指名说笔顺，书空。

5、演示书写过程。

4、带领学生分析书写要领。

6、学生练习书写，教师行间巡视。

〖书法小知识〗

美的故事

「美」字下面是大，头上是“羊”。许多文献和考古材料表明，世界上有不少原始民族都有头戴兽角（羊角、牛角、鹿角等），作为饰品的习俗，反映当时人们的一种审美观念。古人以「羊」为「美」，也以「羊」为「善」。「善」就是个从「羊」从「言」构成的会意字。

3、撇 的 书 写

教学要求：

1、在老师的讲解引导下，了解掌握铅笔字的书写要领；

2、在观察、比较、临摩的基础上，学会书写基本笔画“撇”。

3、培养学生的审美能力，逐步提高学生欣赏美、鉴赏美的能力。

4、进一步培养学生良好的书写习惯。

教学时间： 一课时篇四：毛笔书法教案1 第一课 笔法

教学内容：笔法

授课时间：一课时

教学目的：

知识与技能

1、认识毛笔。

2、通过蘸清水的各种笔法的演示，让学生体会和掌握笔毫在点画中的各种变化。

3、认识和运用各种笔法。

过程与方法：讲解法、演示法、比较法

情感态度与价值观：认识书法艺术是我们民族的一块瑰宝。

教学重点：

1、掌握中锋用笔

2、体会和控制笔毫在点画中的各种变化

教学难点：藏锋、回锋的讲解和掌握

教学用具：干净的毛笔一支，清水一杯，米字格毛边纸

教学过程：

一、执笔

1、对毛笔的认识 我们谁都见过毛笔。在我国，创造毛笔的历史已经有五六千年了。据文物考证，在殷商时期就出现了毛笔。现在我们能够见到的最早的毛笔实物，是1954年在湖南省长沙市左家公山的战国楚墓中出土的毛笔。毛笔的笔头一般都是兽毫做的，柔软而有弹性，它能写出轻重浓淡、干湿枯润、方圆多变的笔画来，也正因为如此，毛笔书写才富有魅力。

（1）毛笔的种类

根据笔毫原料及性能，毛笔可分为硬毫笔、软毫笔和兼毫笔。硬毫笔主要是用黄鼠狼尾毛或兔毛等制成（又叫狼毫、紫毫），特点是弹性大、硬度强，写出来的笔画劲利挺健。软毫笔主要选用羊毛或鸡毛制成（又叫羊毫、鸡毫），特点是弹性小、柔软湿润，写出来的笔画丰满而富有变化。兼毫笔在一支笔内兼用了软硬两类笔毫，其性能介于硬毫笔和软毫笔之间，刚柔相济，软硬适中（如白云笔）。按笔头的大小来分，毛笔可以分为大字笔、中字笔和小字笔。比大字笔大的还有提笔、斗笔、揸笔等。

依据笔毫的长短，毛笔还可以分为长锋笔、短锋笔。

毛笔有大小，笔毫有长短，种类繁多，要根据不同的字体和写字的大小，以及个人习惯进行选择。

（2）毛笔的构造

毛笔由笔杆和笔头组成。笔头细分起来又分笔锋、笔腹、笔根三个部分。这三个部分在书写过程中各自发挥着不同的作用。笔画中最细的部分和出尖儿的部分是笔锋写成的，笔画中等粗细的部分是用笔腹写出的，笔画最粗的部分是用笔根写出的。

（3）毛笔的选择

无论什么种类的毛笔，都要求质量要好，选料制作精良。衡量毛笔质量的标准是四个字，即：尖、齐、圆、健。“尖”指锋颖尖，笔锋收得拢。“齐”是指笔毫化开后，捏扁起来看锋颖齐整。齐说明选毫纯净，制作精良。“圆”指笔头圆锥

体规整饱满。圆则笔毫能聚中，可八面出锋。“健”指笔锋劲健，富有弹性。具有以上四种特质的笔就是好笔，所以“尖、齐、圆、健”被称为毛笔“四德”。

（4）毛笔的“四面八方”——如米字格中“米”字所指的八个方向。

笔毫为锥体，分“四面八方”——习字本或毛边纸中的米字格正好能反映它的“四面八方”。

（5）毛笔的使用与保养

新毛笔要用温水浸泡，让它慢慢化开。不可性急用蛮力捏开。每次用后必须洗干净，吸去一部分水分，将笔锋理齐顺，使锋颖聚拢中正，然后套上笔帽或者悬挂起来。毛笔保养得好，利于书写，延处长使用寿命。

2、执笔法

人们普遍采用的执笔方法是五字执笔法。五字执笔法也叫“拔镫法”。它的特点是五指齐力，既可紧执笔管，又舒适自然，便于书写。五字执笔法将执笔的方法及五个指头的职责作用概括为五个字，即：擫、押、钩、格、抵。

擫，即用大拇指指肚贴住笔管左侧，与食指相对用力。

押，食指中关节上突，指尖下倾，用指头的指肚处触管，与拇指相对用力。钩，中指弯曲，与食指轻轻相并，指尖下倾，指肚触管，钩住笔管向掌心方向用力。格，无名指爪肉交界处抵住笔管，用力与中指基本相对。

抵，小指自然弯曲，贴在无名指旁边，辅助无名指用力。

五字执笔法适合拿一般大小的毛笔写字。如果是用提笔、斗笔写擘窠大字，那么执笔方法又有所不同。执提笔、斗笔要将笔管靠在虎口或者食指根部骨节处，拇指、食指、中指和无名指散开在前后左右包抓住笔管。

3、书写方法（1）用腕法——枕腕法、悬腕法、悬肘法

（2）发力法——运指法、运腕法、运肘法

（3）执笔——执笔高的字飘逸，适宜定行草或草书，但易浮滑；执笔低的字沉稳，适宜写篆、隶、行、楷，但易呆扳。

（4）身法——坐势、立势

4、墨色的分类

墨分五色——浓墨、淡墨、枯笔、涨墨、渴笔

小结;对学生进行人文教育，低年级如何养成良好的学习习惯，以及对书法艺术的热爱。板 书 设 计

毛笔的种类----硬毫笔、软毫笔和兼毫笔

毛笔的构造-----笔锋、笔腹、笔根

毛笔的选择-----尖、齐、圆、健

执 笔 法-----擫、押、钩、格、抵。

书写方法----用腕法 发力法 执笔

课后反思：

通过第一堂课的学习，我对学生有了初步的了解，学生没有学习书法的基础，连基本的抓毛笔的姿势都不会，因此本节课对学生的坐姿，以及对毛笔的种类，构造，保养，抓笔姿势进行了学习。通过学习学生对书法艺术的魅力有了初步的认识，学生在好奇中期待新的知识。

第二课 用笔技法的基础训练

教学内容：用笔技法的基础训练

授课时间：一课时

教学目的：

知识与技能

1、认识藏锋、回锋、中锋。

2、通过蘸清水的各种笔法的演示，让学生体会和掌握笔毫在点画中的各种变化。

3、认识和运用各种笔法。

过程与方法：讲解法、演示法、比较法

情感态度与价值观：认识书法艺术是我们民族的一块瑰宝。

教学重点

1、掌握中锋用笔

2、体会和控制笔毫在点画中的各种变化

教学难点：藏锋、回锋的讲解和掌握

教学用具：干净的毛笔一支，清水一杯，米字格毛边纸

教学过程

一、复习上课双姿

二、导入

（一）用锋与用毫

毫——长而尖锐的毛。笔毫即是毛笔中兽毛的部分。

锋——刀剑等器械的锐利或尖端部分。笔锋即是笔毛中的尖端部分。

我们今天来认识和运用笔法。笔法，就是正确地使用毛笔的方法，亦即笔毛在点画中运行的方法。中国的书法，有篆、隶、楷、行、草五种字体，篆书有《大盂鼎》、《散氏盘》、《峄山刻石》；隶书有《礼器碑》、《张迁碑》、《史晨碑》；楷书有颜、柳、欧体；行书有《兰亭序》、《祭侄文稿》、《黄州寒食诗帖》；草书有《十七帖》、《书谱》、《自叙帖》??等等。如此林林总总，数目繁多，有如浩瀚星海中的颗颗明星，熠熠生辉。如此众多的书法作品，面貌不同，神采各异，但它们都是优秀的传世书法作品，它们肯定有相同的东西和最本质的东西。这相同的东西和最本质的东西，就是笔法、结体、章法、墨法。现在我们就讲笔法。

1、毛笔的“四面八方”

◆大家肯定很奇怪，这节课我们为什么要带一杯清水来。我们这节课的目的是要学习笔法，是要体会和掌握笔毫在点画中的各种变化。如果是蘸墨汁来写，笔毫和线条都是黑的，看不清笔毫的变化。而蘸清水，我们不但能写，而且还可以清楚地看到笔毫的各种变化，只是笔画干得比较快。

我们学书法，手中的毛笔就像武打小说中武士手中的剑一样，各种招式、各种笔画全由它出来。笔毫为圆锥体，分“四面八方”，就像是地理学中的方位一样（用米字格说明），也分四面——上面、下面、左面、右面，分成八方——上方、下方、左方、右方、左上方、右下方、右上方、左下方。习字本或毛边纸中的米字格正好能反映它的“四面八方”，中间的交点就是笔心，米字格也能反映出八种基本笔画的走向。这“四面八方”也正是米芾的“八面出锋”的用笔方法，毛笔的八个面都用到了。

2、中锋、偏锋、侧锋

中锋，即蔡邕《九势》中所说的“令笔心常在点画中行。”中锋运笔所产生的线条，能给人以一种浑厚、饱满、圆润、富有立体而有质感的艺术效果。初学书法，务必从此入门，才能得到精妙的用笔。同学们按“四面八方”的方向、走向练习中锋用笔。偏锋，即运笔时笔锋在点画的一面，而笔身又在另一面运行，运笔时笔毫卧倒像拖地板一样平拖过去。它所表现的点画往往扁平、浮薄，墨不入纸。初学书法时最好不要用这种偏锋方法来写字，而大多数初学书法者因不懂用笔方法，多数都是写出偏锋的字。

◆如何由偏锋转为中锋？——注意转动笔杆以调成中锋。

3、笔法的分解

写每一个笔画都有起笔、行笔、收笔三个阶段。每个阶段都有不同的笔法。

（1）起笔——起笔有三种笔法：顺锋、侧锋、藏锋。顺锋是锋尖儿方向与笔画的方向在一条线上，而方向相反，开始尖细，越来越粗。侧锋和顺锋相同的地方都是锋尖儿外露，所不同的是，侧锋要有个转折顿挫的过程，落笔后经过转折再入正轨。

藏锋要把笔锋裹藏在笔画里，不露锋尖，“欲右先左，欲下先上”，只是比侧锋多了个逆笔和转折的动作。

（2）行笔——行笔有铺毫、平移、提按和转折。

铺毫就是把笔毫铺展在纸上，使每根笔毫都发挥作用。行笔时笔毫铺开，两侧锋毫的轨迹，构成了笔画外沿的线条形态。这种运行状态就是“中锋行笔”。用这种方法写出来的笔画圆润丰满。

平移就是笔毫在纸上不作上下的运动，而仅作平等于纸面的中锋移动。平移的线条没有明显的粗细变化，可作直线或弧线运行。

提笔和按笔指的是行笔时将笔管提起或按下。提笔运行写出的笔画比较细，按笔运行写出的笔画比较粗。经过提按的变化，笔画形态更加丰富多彩，富于节奏和韵律

转笔和折笔是两种笔画变换方向的方法。转笔是在行笔时逐渐转过笔锋，形成弧线。折笔是在行笔时先提笔，然后再按笔、转笔变换方向，折笔其实是横画和竖画的组合。（3）收笔——收笔有回锋、放锋。

回锋是笔画结束时把笔锋回收在笔画之内，不露锋尖儿。放锋是在收笔时把笔管逐渐提起，使笔收拢，让笔锋放出去，使锋尖儿露出。

4、笔法的综合运用，体会线的表现内涵以及线形的情感意义

以逆起回收法练习横画的写法——藏锋起笔→中锋运笔→回锋收笔。横的外形：粗 — 细 — 粗

用力感觉：重 — 轻 — 重

速度感觉：慢 — 快 — 慢

（二）墨法

墨分五色——浓墨、淡墨、枯笔、涨墨、渴笔

三、作业（要求：笔毫不能短于3．5厘米，至少用笔腹处书写）

1、蘸墨汁，分别写三遍各种笔法（于旁边注明笔法名称），体会和控制笔毫的形状和方向。

2、蘸墨中加水，体会墨分五色所带来的笔墨情趣。

3、用逆起回收法写横画五遍，体会各种笔法的综合运用。板书设计：

一、毛笔的“四面八方”

二、中锋、偏锋、侧锋

三、笔法的分解

起笔——顺锋、侧锋、藏锋

笔画 行笔——铺毫、平移、提按、转折

收笔——回锋、放锋

四、笔法的综合运用

课后反思

通过演示，讲解，让学生自己相互探讨，在愉快的气氛中接受书法知识，大部分同学能够认真的对陌生的书法知识有接受的勇气，还有一部分学生在学习中领悟较慢在笔法的分解上学习起来有一定的难度，需要不断地讲解和练习。不足之处是很多学生上课时行为习惯不好，需要长期抓，长期督促，影响了课堂进度。

第三课 横的写法

基本笔画练习：横的写法

时间：1课时

教学目标：

知识与 技能：

1、掌握两种横的写法和用法

2、知道笔画的完成过程；

3、掌握顿笔的起收笔方法。

过程与方法：讲解法、示范法、对比法

情感态度与价值观：领略祖国传统书法艺术之魅力，激发学生热爱祖国文字的思想感情。培养学生学习书法的科学态度，和上课对待工具的良好习惯。教学重点：长横和短横的写法

教学难点：

1、顿笔的写法；

2、长横和短横的弯曲度以及弯曲方向。学具预备：毛笔、墨汁、练习纸等。

教学过程

一、导入

永字八法的讲解：历代以来，一说到汉字楷书的笔画，一般会提到永字八法。永字八法其实就是包含在“永”字里面的八种基本笔画，点、横、竖、撇、捺、钩、折、提。让学生仔细观察，说说这八种笔画在“永”字中的位置。

（这八种基本笔画就好比建房子的地基，只有地基打好了，上面的房子才稳当，可见基本笔画在楷书种的地位是多么的重要，这节课我们就来学习其中的一种基本笔画——横的写法）篇五：《书法欣赏》教案 《书法欣赏》教案

时间：2012-12-28 地点：校会议室 美术组：马昭向

一、教学目标：

知识与技能：

了解书法家的风格特点及书法评价标准，能够结合书家的人格、精神等对书画作品进行简单的评述，并能作简单的书法练习。

二、过程与方法：

通过观察、分析、讨论、认知、体验、练习、展示、评述等完成学习。

情感态度价值观：感受中国书法的艺术美，体验学习过程的乐趣，培养学生对传统艺术和传统文化的热爱，增强民族自豪感。

三、教学重点 王羲之、颜真卿的书法特点及如何评价书法作品

教学难点 如何理解书法的字如其人以乃精神风貌

四、教学课时：一课时。

教具准备：多媒体课室的影视设备，电脑等。

五、教学过程：

（一）、导入

引导提问：书法是什么？书法工具有哪些？中国书法的书体演变是什么？

（二）、讲授新课

一、引入关于汉字和汉字书法的有关知识。

几千年的文明史，凝聚着炎黄子孙的无穷无尽的智慧，不仅是我国民族文化的重要组成部分 也是世界文化的宝贵财富。1．什么是书法。

书法，就是写字之法，即是以汉字为对象 以毛笔及各类硬笔为表现工具的一种线条造型

艺术。2．中国文字书法的发生的诸因素。人类为生活、生存而创造了文字，并使文字的形式——

书体不断发展变化，如大篆、小篆、隶书、章草、楷书、草书、行书等。每一次书体的变化，都使它的服务范围拓宽，不断完善、不断总结、不断提高。汉字的式样，在越来越统一的基础上，变得越来越精美，这样就形成了中华民族特有的文化艺术——书法。再加上汉晋以来统治阶级对这一艺术的大力倡导，在人民群众中也有了广泛的影响。我国历代出现了许多书法家，他们留下了大量的名帖和墨迹，成了民族传统文化中光辉灿烂的花朵。书法源于汉字，汉字是书法的基础。汉字的产生，也就孕育了书法艺术的因素，如以线造

型，以及匀称、平衡、变化等形式美法则的运用。先民们仰观俯视，审美地观察世界，把思维、观念、追求寄托在这些刻划线条。

二、介绍书法欣赏的有关内容（如何欣赏书法作品）。1．书法欣赏的特点。

（1）书法欣赏的再创造。欣赏者欣赏书法作品，总是根据自己的学识修养在感受的基础上展开丰富的联想和想象，对

书法作品进行积极的能动的再创造。但书法是一种高度抽象简约的线条艺术，它不应言，也不具

象，仅以一线或浓或淡、或枯或润的墨迹，表达书者情思。可以说，任何一种艺术欣赏都是艺术

的再创造，但欣赏书法的再创造与其他的艺术形式相比有明显的不同。看小说可根据自己生活经

历想象出书中的情景、气氛和人物相貌，看绘画则可以所绘形象跟现实物体建立起一种对应的联

系。书法更接近于音乐，有人称书法为“无声之音”，音乐的要素一是旋律，二是节奏。书法

也一样，每一笔每一字都是在不同的轻重缓急中有节奏地写出来，而每一行每一篇忽如“奔雷坠

石，鸿飞兽骇”，忽如“山崩海啸”，忽如光风明月。这正象音乐中的不同旋律和不同乐曲。

音乐可以表现喜、怒、哀、乐，可表现激昂、忧伤、悲壮、恬静各种不同的感情，书法亦然。各

种艺术都应做到内容和形式的完美统一。我们以为文字内容就象歌词，表现文字内容的书法就象

为歌词谱曲。曲谱要尽可能地去表现歌词（文字）的内容。这样的书法既可以与文字内容一起欣

赏，也可以独立欣赏书法。单看书法也有欣赏价值，但不够完美，因为连同文字内容一起欣赏是

民族传统习惯。比如我们用“瘦金体” 去写岳飞的“满江红”，如果连同“壮怀激烈” 的内

容一起去欣赏，就很难令人满意了。总之，书法欣赏具有再创造的特点。（2）书法欣赏的模糊性。

书法欣赏的模糊性是什么？首先是线条的抽象性。中国书法中的线条，是书法者内心感情活

动的轨迹，它区别于几何学上的线条，它活生生，有感情，有力量，有形象。但它究景是什么情

调和意趣，难以确指。例如，一横，在欣赏者眼里，可以看作“千里阵云“，也可看作是“一条

钢筋” ；一点，可以是“高峰坠石”，也可以是“平地砖头”。很难用准确语言表达出来，是因

为书法欣赏具有较强的“模糊性” 或叫“朦胧感”。只是道出大致的感觉而已。书法欣赏的层次，主要取决于一个人审美力的高下。由于书法欣赏是一个再创造的过程，那

就必然带有欣赏者的主观色彩，所谓“仁者乐山，智者乐水”。造成其差异性的原因有主要有

三个：

一是受政治立场影响。我国传统的审美观念认为，欣赏作品就是欣赏人格，如果一个人在政

治上有亏大节，在道德品行上低下，那么他的书法作品技巧再高，格调再雅，也为人所不耻。苏

东坡说：“古之论书者兼论其平生，苟非其人，虽工不贵也。” 如古人对赵孟兆之书法，他作为

元代书坛盟主，练就一身笔墨工夫，虽然缺少变化和过于平整，也足以是一代大家。而不少人认

为他身为南宋宗胄，不应仕元，由此而大受批判。说是“为人少骨力，故字无雄浑之气”（李

桢伯）。

二是受趣味爱好的影响。有的人喜欢雄强质朴，有的人喜欢精巧别致，不一而足，“萝卜青菜，各有所好”。而这势必影响对书家及其作品的评价。如被称为“书圣” 的王羲之，他的书法秀美典雅，而有人却站在壮美的立场上说他的作品“虽圆丰妍美，乃乏神气，无戈戟铦锐可畏，无物象生动可奇”，“有女郎才，无丈夫气”。

三是受流派观念影响。一定历史时期的各书法流派，都有自己的思想基础、创作倾向和艺术风格。因此互相之间必然会出现互相竞争甚至互相争斗的局面。往往对同派的书家和作品加以褒扬，对异派进行批评甚至抵毁。如康有为作为碑派代表，极力鼓吹北碑，称颂魏碑之美，“北魏碑无不佳者”。而对以妍美见长的帖派书家董其昌的书法大力抨击，贬低。“局束如辕下驹，骞怯如三日新妇”。由于有这种“门户之见”，就很难产生公允的评论。2.书法欣赏的标准。

书法欣赏同其他艺术的欣赏一样，有个相对的审美标准。古人云：“有功无性，神采不生，有性无功，神采不实”。书法艺术重在有神采，而要有神采，必须有“功” 和“性”。“功”，指功力、技巧，即指对一定的法度对笔画、结构、章法等的把握。“性，指性情、风格，即指其中寄托的意趣、情操、学识、修养和感情。因此，功力、技巧、个性、风格是我们欣赏书法的基本标准。具体主要有下面几方面。

（1）点画的线条美。

汉字由点画组成，点是线的浓缩，线是点的延伸。点画是中国书法的基本造型因素，本身也具有独立的美学品格。线条美主要表现在：一是线条的力度。不论何种书法作品，都必须以“力度” 为基础。没有笔力，形态再美，也毫无审美内涵。只有笔力雄浑，才显示其美妙。所谓“力透纸背”、“入木三分”，就是对笔力的称赞。二是线条的节奏。书法线条是书家情感和心理变化在纸上留下的轨迹。线条的节奏像音乐。音乐的节奏是通过音的长短、高低现出来的。而线条的节奏则通过用笔的轻重快慢表现出来。音乐可以“一唱三叹”，书法线条可以“一波三折”。这正节奏上的起伏。所以，书法被称为“无声之音”。墨色也是线条形式美的重要因素，它使作品具有立体感。黑白反差，虚实对比更增强艺术效果。

（2）结构的造型美。

书法的艺术结构是指每个字点画之间的搭配组合。点画的轻重粗细、方圆长短、部首大小高低，偏正宽窄，经过书家巧妙的组合可使字起伏隐显，阴阳向背皆有意态”。简单的笔画可以产生出姿态万千，变个化无穷的结构造型。如小篆的古朴、隶书的阿娜、楷书的端庄、行草的险劲等。结构形式的多变，但离不开其中的规律，即平衡、对比、变化、统一是最基本的规律。历史上的书法家，对汉字的艺术结构进行了十分丰富的创造，如颜体的端稳丰润、欧体字的险峻修长、柳体的刚健骨气等。在遵循形式美内在规律的前提下，充分利用汉字形体的可塑性，表现出不同的风格和意趣，给人以不同的艺术感受。

（3）章法的整体美。

学习书法一般是从笔画到结构到章法，而欣赏书法则正好相反。因为章法给人以第一视觉效

果。有不少书法作品，笔画结字都不错，但组成篇后却毫无生气，艺术效果不好，原因是章法处理不当。历来书家都重视章法。“篇幅以章法为先。”（蒋骥）怎样处理章法？一是虚实恰当。章法也叫“布白”，无论分行布列安排，还是落款铃印位置，做到实处不挤，虚处不空，形成一个协调的整体。二是行畅通。字与字，行与行之间要一气呵成。做到一字管领数字，数字管领一行，一行管领数行，数行管领全篇。（4）风格的个性美。

“风格就是人”（马克思），风格就是在作品中体现的个性，是艺术家成熟的标志。历史上光照千古的书法家无一不是个性特出，风格鲜明的。有的平和简静，有的跌宕洒脱，有的端庄，有砾雅逸，有的霸悍，有的敦厚，都能给人以审美上的享受。

（5）构思的意境美。

意境，就是书者通过作品表达的强烈的思想感情。对其形式必定作一番构思，这种构思就是设计布局。

（三）、展示一些书法作品并直到欣赏。

王羲之，东晋书法家

（其字被誉为“飘若浮云，矫若惊龙”、“铁书银钩，冠绝古今”，后世尊称为“书圣”。真迹无存，传世均为临摹本。）被人们誉为“书圣”，张旭，怀素，唐代书法家。

（是一位极有个性的草书大家，因他常喝得大醉，就呼叫狂走，然后落笔成书，甚至以头发蘸墨书写，故又有“张颠”的雅称。后怀素继承和发展了其笔法，也以草书得名，并称“颠张醉素”。）

颜真卿，唐代书法家

柳公权

（他书法初学王羲之，以后遍阅近代书法，学习颜真卿，溶汇自己新意，然后自成一家，自创独树一帜的柳体，为后世百代楷模。他的字取匀衡瘦硬，追魏碑斩钉截铁势，点画爽利挺秀，骨力遒劲，结体严紧。“书贵瘦硬方通神”他的楷书，较之颜体，则稍均匀瘦硬，故有「颜筋柳骨」之称。而柳体较精瘦，有骨感美。

2.书法课堂教学设计 篇二

一、书法与字体设计的联系

书法课多为传统的书法练习课程, 而字体设计是一门新课程。它与书法艺术有着共同的本源, 即都对文字进行艺术的处理和表现, 但字体设计更重视设计的理念。这种设计观念的形成是否需要书法教学相辅助?从现实的角度来看, 中职艺术设计专业学生的书法练习是一个漫长的发展过程, 我们无法要求字体设计者在具有良好的书法技艺的基础上再去学习字体设计课, 而且两门课程是同步展开的。作为日后的艺术设计者, 出于产品设计的需要, 又不能不懂书法。因而, 在字体设计课教学中, 首先培养设计者的书法意识, 是非常重要的。从教学需要出发, 书法意识对于字体设计的影响和其认识规律主要有以下三方面:

1. 书法艺术的形体是字体设计的现实依据。

比如, 北京方正公司所开发的众多款计算机字库即直接取自书法艺术, 如图1所示。 (从上到下分别是方正小篆体、方正隶二体、方正黄草体、方正瘦金体、方正启体、方正康体) 。

2. 书法艺术的风格是字体设计表现的形象依据。

字体设计的过程并非单一的书体选择, 它具有风格的融合性, 是一种创造的过程。因而, 如何运用各种风格的书体, 并将其融合成一种新的风格, 是设计的重要过程。设计中应力求将书体的风格化转化为设计的形式化, 达到形式和风格统一, 风格和主题一致, 如以下作品, 为第三届“方正奖”字体设计二等奖作品——翩舞体 (如图2所示) 和第四届“方正奖”字体设计三等奖作品——新正楷 (如图3所示) 。

3. 书法艺术的审美是字体设计的思维源泉。

其一, 书法艺术“动静”意识的审美情趣为字体设计创作思维指明了方向。

其二, 书法欣赏与汉字内容密切联系的审美经验是字体设计创作思维的根本出发点, 如图4所示, 为第三届“方正奖”字体设计优秀奖作品——结绳体。

综上所述, 书法意识在字体设计的过程中发挥出了重要作用, 在书法教学中应适时地培养学生的字体设计意识, 达到触类旁通的目的。

二、书法与标志设计的联系

当今社会市场竞争日益激烈, 信息传播速度不断加快, 标志的雷同与无风格化日益严重。在目前国际经济一体化的大背景下, 在一切事物都趋向规格化、工业化、个性化的现代社会中, 民族文化、本土文化便显得特别自然与真诚。这就要求标志设计应更加个性化, 简洁凝练, 易于辨别记忆, 具有鲜明的形式美和时代感。既然书法艺术能被世界认同和学习, 我们就更要“古为今用”, 使书法艺术在标志设计的天地里走出一条民族之路、风格之路。

对本土设计师来说, 守一方水土, 研究自成体系的标志符号, 非常重要。在标志设计过程中运用书法艺术要求设计师对书法符号有准确的把握, 不仅要有“形”的美, 还要有“意”的度。

1. 书法的形体在标志设计中的具体运用。

一是将书法艺术直接运用到标志设计中。中国特有的书法艺术不仅作为一种独立的艺术形态存在, 而且连同书法艺术的实践和理论构成独立的艺术结构体系和美学体系。如图5和图6所示。

二是书法结体在标志设计中的具体运用, 如图7所示。

三是书法形态在标志设计中的具体运用, 如图8所示。

2.书法风格在标志设计中的具体运用。如图9所示。

3.书法的审美意识在标志设计中的具体运用。如图10所示。

三、书法与包装设计的联系

20世纪90年代, 我国设计界有一种观念——越民族化就越国际化, 设计界对民族传统文化的重视可见一斑。当代海内外许多成功的中国艺术家和设计师如靳棣强、陈幼坚、吕敬人、徐冰等人有一个共同的特点, 他们都非常重视对本土文化资源的挖掘, 从中吸取营养, 融合在现代设计理念之中, 同时也为寻求当代艺术与设计的本土化、现代化和国际化的发展之路做了很多积极有效的探索和实践。包装设计文化作为民族文化的一部分, 也必然在设计活动中体现这种观念和特征。

书法艺术在我国有几千年的历史。汉字从甲骨文发展至今, 几千年来一脉相承, 形体上虽然几经省简变化, 但其图形意义不但没有减弱, 而且从某种角度说是更加深化了, 乃至在记录、刻绘、书写等过程中, 和本民族的审美理念相融合, 逐渐形成了具有独立审美范畴和体系的书法艺术和篆刻艺术。书法艺术的各种风格、气韵与民族化包装有很多共鸣。因而, 在民族化的包装设计中, 书法艺术的运用颇多。

书法艺术的形式众多, 有不同风格的篆书、隶书、草书、楷书、行书等书体。篆书方稳圆润, 隶书宽博厚重, 草书飘逸颠放, 楷书端正沉着, 行书温存婉媚。不同形式有不同的风格, 不同的风格蕴涵着不同的情感, 从而可以真切地表现艺术家的意图和风韵。民族性的包装设计亦需根据产品特性, 选择恰当的书法艺术, 传达不同的风格、个性和情感。

中国素有“酒的国度”、“茶之故乡”的美誉, 因此, 在众多酒类、茶叶包装中常常可以看到中国书法的影子。现代包装设计作品中不乏一些优秀作品, 如图11和图12所示。另外, 一些中国特有的传统食品包装自然也不能忘记中国书法这位“优秀代言人”。典型的如月饼、汤圆、饺子等食品包装如图13和图14所示。

书法艺术经历了几千年的发展和完善, 孕育出了一套完整的美学法则, 具有极高的审美价值, 也是世界文化领域里极其珍贵的宝藏。作为未来的设计者们, 要使我国的民族化包装设计向着国际化方向发展的, 有必要认真研究、吸取书法艺术的民族精髓, 做出独具特色的现代民族化包装设计。

四、书法课与字体设计课、标志设计课、包装设计课的统整

书法课与字体设计课、标志设计课、包装设计课的统整, 应归属于课程统整模式中的交叠式。在该模式中, 教师以各学科的基本元素, 包括学科内容、技能、概念与基本观点等为基础, 归纳出各学科间的共同点, 并以此作为主题和线索, 达到各学科间的统整。该模式强调多学科间的联结和统整, 但设计工作和实施工作都较复杂, 对教师本身的素质与协调能力提出了很高的要求。具体地说, 应从教学目标、教学内容、教学形式上进行统整。

1.统整教学目标。

统整后的教学目标:通过教学了解我国书法发展的简史, 初步掌握篆、隶、真、行、草的用笔、结体、章法, 在此基础上吸取书法形式美感并运用到字体设计、标志设计、包装设计等专业设计中去, 从而为把民族文化运用到设计中, 打下良好基础。

2.统整教学内容。

统整后的教学内容:应把书法形式美的四大要素和读帖作为教学的重点, 改变传统书法教学中以书法的用笔、结体和练习作为教学的重点。

3.统整教学方法和形式。

由于教学目标和教学内容的统整, 教学方法和形式的统整也就成为必然。统整后的教学方法和形式是以书法欣赏和评析为主导, 列举各种书体在字体设计、标志设计、包装设计中的具体运用的大量实例, 剖析实例中的设计方法和基本思路。找到一条行之有效的将书法运用到字体设计、标志设计、包装设计等专业设计中去的普遍性法则。

参考文献

[1]郑金洲.基于新课程的课堂教学改革[M].福建教育出版社, 2003.

[2]张剑平, 熊才平.信息技术与课程整合[M].浙江大学出版社, 2006.

[3]陈其端.书法艺术在标志设计中的运用[J].长春理工大学学报 (综合版) , 2006 (2) .

[4]杜沛然, 黄慧.书法艺术在民族化包装设计中的应用[J].科技创业, 2006 (4) .

3.书法课堂教学设计 篇三

引言

书籍装帧设计是一个立体化的概念，它强调的不仅仅是在书籍的封面、封底、插图、文字等内容上进行色彩的描绘与形态的装饰，更强调的是要利用时间这一因素，使整个书籍形成一个立体化“建筑”以便让不同地域、不同时间上的读者都能够在这座“建筑”中徜徉，进而实现书与人通过阅读相互作用、相互影响的目的。

书籍装帧的功能

1.促进销售

我们在商场中经常会看见五花八门的商品包装，从经济学上来讲，这些包装并不能从根本上增加商品的内在价值，但是在当前这个“眼球经济”时代，我们不得不承认，对于同一个商品而言，消费者的消费意愿更容易向包装华丽的商品倾斜，也就是说，适当的包装能够增加商品的附加值。书籍的装帧就是一种包装艺术，书籍出版部门利用美丽的“外衣”让消费者在装帧艺术的吸引下产生阅读、购买的欲望，进而促进销售。

2.传递信息

书籍不仅是商品，更是一件艺术品，而艺术品的本质在于向人们传递艺术家的内心情感，因此利用书籍装帧传递书籍信息是装帧艺术之所以存在的一个最基本的属性。

3.保护书籍

我们常用“韦编三绝”来形容一个人的勤奋，而这里的“编”就是古代用来串联竹简的牛皮绳，而这根绳子也是我国书籍装帧的雏形。虽然与古代人用绳子将零散的书简串联起来不同，但是书籍装帧这一保护书籍的基本功能从古至今都没有发生根本变化。

4.美化书籍

书籍装帧的美化功能主要体现在书籍的形态美上，设计师运用富有创意图片、文字、色彩、版式，创造出独特的装帧形式，从而使原本平淡的书稿内容变得生动，这不仅可以烘托阅读气氛，还能给读者带来精神愉悦。

书法艺术在书籍装帧设计教学中的应用

我国书籍设计大师吕敬人先生曾说：“（纸张美）的本质就是亲近之美，是我们与周边生活相处的亲近感。”而书法作为根植于我国文化土壤中的一种极具民族特色的艺术形式，将其应用到书籍装帧设计中，能够让读者在与传统文化亲近之中，感受民族文化的力量。

1.书法艺术的情感表现

“汉字意美以感心，形美以感目，声美以感耳”这是鲁迅先生对我们的方块字做出的最精准的评价，确实，正因为汉字与人的感官之间这种密切的联系，才使得由汉字衍生出来的书法成为中华文化中一种独特的艺术形式。

书法在中国人心中不仅仅是一种艺术形式，还是一种情感的宣泄，就连唐代大文豪韩愈都曾说过“有动于心，必于草书发之”，由此书法艺术的情感功能可见一斑。书法的情感功能主要体现在两个方面：一、形式层次，即书法利用线条来表示情感的起伏，任何一条线条都能够唤起人们内心的情感，因此，书法巧妙地将线条化为一种视觉语言，以传情达意；二、内容层次，书法是一种抽象艺术，其特殊性在于它与文字含义之间的密切联系，因此，它所牵扯的文字不仅仅在含义上有所变化，在艺术内涵上也会发生变化，而正是因为书法的这一特点，使得书法成为一种与文学最为接近的视觉艺术形式。

2.书法的字体在书籍装帧设计教学中的应用

我国书法字体形式多种多样，而且每一种字体都蕴含着独特的艺术魅力，如楷书的规整、隶书的庄重、行书的飘逸、草书的狂放，每一种字体对于书籍装帧设计来说都是一个艺术元素，而合理地运用这一元素对于提高书籍装帧的艺术性具有重要意义。《朱熹榜书千字文》是我国书籍设计大师吕敬人先生的得意之作，这一套书籍的装帧有多个版本，我们就以木刻装帧为例来阐述大师是如何将书法艺术融合在书籍装帧中的，吕敬人先生摒弃了各种既已成形的字体，只将朱熹的原版大字原汁原味地复刻在封面之上，同时以书法中的基本笔划点、撇、捺作为上、中、下三册书的基本符号特征，使整套书籍装帧极具艺术特色。因此，教师在教学过程中可以引导学生利用书法的字体对书籍封面，尤其是有关中国传统文化的一些书籍的封面进行设计，以提高书籍封面的艺术感染力。

3.书法的神韵在书籍装帧设计教学中的应用

书法的神韵美是书法艺术的一个重要的内容，我们在谈到书法时常说的“颜筋柳骨”，指的就是书法传递给人的一种艺术品格，而这种品格从根本上体现了书写人与笔、墨、纸、砚、运笔技巧、内心情感之间的和谐。书籍装帧设计不仅是一种工艺，还是一种文化，而文化的本质在于和谐，而从这一层面上讲，书籍装帧设计可以从书法的神韵中吸收养分，使书籍中的每一个元素都能够在相互协调中实现高度统一，例如吕敬人先生在《赤彤丹朱》的封面上，摒弃了传统的“文字+图片”的设计模式，而是用略带拙味的宋体文字巧妙地将书名排成一个窗口，“窗口”四周是古朴的朱红色调，而这个充满神韵的封面与书籍的内容实现了高度的统一。

结论

总之，随着市场经济的深入发展，人们对书籍的需求也呈现出多元化的趋势，也就是说，一本书能否吸引读者不仅取决于它的“内在美”，还取决于它的“外在美”，而其“外在美”的主要载体就是书籍的装帧设计。书法是我国艺术宝库中一颗璀璨的明珠，其字体的形态以及所表现出来的艺术美感，对于书籍的装帧设计具有很大的启发，因此，教师在进行书籍装帧设计教学中，应该引导学生从书法艺术中吸取养分，从而使我国的书籍装帧设计更加具有民族特色。

4.书法课堂教学设计（最终版） 篇四

花沟初中

孙法刚

一、教学内容：横的写法

二、教学时间：1课时

三、教学目标：

（一）知识与技能：

1、掌握短横、斜横的写法和用法 ；

2、知道笔画的完成过程；

（二）过程与方法：讲解法、演示法、对比法

（三）情感态度与价值观：领略传统书法艺术之魅力，激发学生热爱祖国文字的情感，培养学生学习书法的科学态度和正确坐姿的良好习惯。

四、教学重、难点：长横和短横的写法

难点：

1、顿笔的写法；

2、长横和短横的弯曲度以及弯曲方向。

五、教学预备：电子白板、ppt课件、毛笔、墨汁、练习纸等。

六、教学过程：

（一）明确目标

1、创设情境，导入新课。首先在电子白板上，出示“永”字，然后讲解：历代以来，一说到汉字楷书的笔画，一般会提到永字八法。永字八法其实就是包含在“永”字里面的八种基本笔画，点、横、竖、撇、捺、钩、折、提。让学生仔细观察，说说这八种笔画在“永”字中的位置。

（这八种基本笔画就好比建房子的地基，只有地基打好了，上面的房子才稳当，可见基本笔画在楷书种的地位是多么的重要，这节课我们就来学习其中的一种基本笔画——横的写法）

2、出示目标：掌握两种横的写法和用法；知道笔画的完成过程；掌握顿笔的起收笔方法。

3、教师出示基本笔画“一”（横），动画演示。

教师示范并口述横的书写要领：重下笔——轻行笔——重收笔。

4、师小结并导入下一环节。

二、合作读帖

1、出示课件ppt：二 三

动画演示一遍。

让学生观察、交流：说说这些字的横画有什么不同？

2、教师归纳小结：通过对比，横有长横、短横、斜横之分。

过渡：练写主笔是长横的字，把握长横的写法。有人这样写长横，你当评委，你看看怎样来写好汉字当中的长横呢？

师：在白板上书写“二”、“三”；

（1）动画演示“二”：上横短，下横长。短横写在田字格上半格，长横写在田字格下半格，两横间隔要适当，不要靠得太近或离得太开。

（2）动画演示“三”：第一横和第二横都是短横，第三横是长横。第二横的位置应在横中线上。三横之间间隔要均匀，笔顺规则是从上到下。

3、教师在白板上书写： 旦 旦 旦

让学生观察哪个“旦”字好看？为什么？

4、师范写“旦”字，动画演示，并讲清书写要领 出示规则：长而平稳、略带斜势。

5、学生在练习本上描红练写“旦”字。

（教师巡视，给坐姿端正、握姿正确、字又写得好的学生加分、奖星。）

6、师生小结：横长的字，竖要短。横长的字，撇要短。

7、教师小结：写主笔是长横的字，不但要留意写好长横,还要留意些什么？（设问）还要留意些处理好长横和相临笔画的关系，整体考虑才能把字写得端正美观

8、每组挑两个练写一遍。请两生上前板演（音乐伴写）。

9、同桌互评，指名评议存在哪些问题。

10、投影展示优秀作业

三、临摹

练写多横的字，体会横画的参差有别，长短相映。教师出示ppt：

工、亚、天、来（士）

王、羊、春、青（言）

隹、美、垂

1、设问学生这些字有何特点？上下有两横的、三横的、四横的，引导学生归纳字形特点。

2、组中任选两个，每个各练写1遍或重点练习一字。（放音乐）

3、小组评议后推荐本组优秀者上台板演。（重点是横与横之间是否等距，横是否长短有别。）

4、教师小结，引申。

5、教师范写“七”。

请学生回忆带斜横的字，师选其中三个范写在田字格内。如：七 也 戈 毛 我

6、把斜横写成平横，你来试试看好不好？对照说明“斜横不可平”。

7、任意挑其中三个请三生板演。

8、评议板演的字。

9、学生练习本上选三个练写，评议。（学生自评：较好的，自己上前台板演，较差的，板演其字后请他人指点。）

10、短横的写法（与长横的写法基本相同）

11、教师小结：同学们，我们除了要把握好汉字的长横和短横，还要留意到有些横一定要写得斜一点才能压平整个字。

四、达标拓展

1、课堂达标：在米字格里书写：上、士、王

教师点评。

2、课堂拓展：让学生自己挑选个人爱好的例字，完成整幅作品。

师生互动：写好的学生请老师评点、签名留念。还可把好的字用红笔圈出来。

5.《书法欣赏》教学设计 篇五

一、教学目标： 知识与技能：

了解书法家的风格特点及书法评价标准，能够结合书家的人格、精神等对书画作品进行简单的评述，并能作简单的书法练习。

二、过程与方法：

通过观察、分析、讨论、认知、体验、练习、展示、评述等完成学习。

情感态度价值观：感受中国书法的艺术美，体验学习过程的乐趣，培养学生对传统艺术和传统文化的热爱，增强民族自豪感。

三、教学重点 王羲之、颜真卿的书法特点及如何评价书法作品 教学难点 如何理解书法的字如其人以乃精神风貌

四、教学课时：一课时。

教具准备：多媒体课室的影视设备，电脑等。

五、教学过程：

（一）、导入

引导提问：书法是什么？书法工具有哪些？中国书法的书体演变是什么？

（二）、讲授新课

一、引入关于汉字和汉字书法的有关知识。

书法是我国一门古老的传统艺术，源远流长, 博大精深，它从一个侧面反映了中华民族几千年的文明史，凝聚着炎黄子孙的无穷无尽的智慧，不仅是我国民族文化的重要组成部分 也是世界文化的宝贵财富。

1．什么是书法。

书法，就是写字之法，即是以汉字为对象 以毛笔及各类硬笔为表现工具的一种线条造型艺术。

2．中国文字书法的发生的诸因素。人类为生活、生存而创造了文字，并使文字的形式——书体不断发展变化，如大篆、小篆、隶书、章草、楷书、草书、行书等。每一次书体的变化，都使它的服务范围拓宽，不断完善、不断总结、不断提高。汉字的式样，在越来越统一的基础上，变得越来越精美，这样就形成了中华民族特有的文化艺术——书法。再加上汉晋以来统治阶级对这一艺术的大力倡导，在人民群众中也有了广泛的影响。我国历代出现了许多书法家，他们留下了大量的名帖和墨迹，成了民族传统文化中光辉灿烂的花朵。

书法源于汉字，汉字是书法的基础。汉字的产生，也就孕育了书法艺术的因素，如以线造型，以及匀称、平衡、变化等形式美法则的运用。先民们仰观俯视，审美地观察世界，把思维、观念、追求寄托在这些刻划线条。

二、介绍书法欣赏的有关内容（如何欣赏书法作品）。

1．书法欣赏的特点。

（1）书法欣赏的再创造。

欣赏者欣赏书法作品，总是根据自己的学识修养在感受的基础上展开丰富的联想和想象，对书法作品进行积极的能动的再创造。但书法是一种高度抽象简约的线条艺术，它不应言，也不具象，仅以一线或浓或淡、或枯或润的墨迹，表达书者情思。可以说，任何一种艺术欣赏都是艺术的再创造，但欣赏书法的再创造与其他的艺术形式相比有明显的不同。看小说可根据自己生活经历想象出书中的情景、气氛和人物相貌，看绘画则可以所绘形象跟现实物体建立起一种对应的联系。书法更接近于音乐，有人称书法为“无声之音”，音乐的要素一是旋律，二是节奏。书法也一样，每一笔每一字都是在不同的轻重缓急中有节奏地写出来，而每一行每一篇忽如“奔雷坠石，鸿飞兽骇”，忽如“山崩海啸”，忽如光风明月。这正象音乐中的不同旋律和不同乐曲。音乐可以表现喜、怒、哀、乐，可表现激昂、忧伤、悲壮、恬静各种不同的感情，书法亦然。各种艺术都应做到内容和形式的完美统一。我们以为文字内容就象歌词，表现文字内容的书法就象为歌词谱曲。曲谱要尽可能地去表现歌词（文字）的内容。这样的书法既可以与文字内容一起欣赏，也可以独立欣赏书法。单看书法也有欣赏价值，但不够完美，因为连同文字内容一起欣赏是民族传统习惯。比如我们用“瘦金体” 去写岳飞的“满江红”，如果连同“壮怀激烈” 的内容一起去欣赏，就很难令人满意了。总之，书法欣赏具有再创造的特点。

（2）书法欣赏的模糊性。

书法欣赏的模糊性是什么？首先是线条的抽象性。中国书法中的线条，是书法者内心感情活动的轨迹，它区别于几何学上的线条，它活生生，有感情，有力量，有形象。但它究景是什么情调和意趣，难以确指。例如，一横，在欣赏者眼里，可以看作“千里阵云“，也可看作是“一条钢筋” ；一点，可以是“高峰坠石”，也可以是“平地砖头”。很难用准确语言表达出来，是因为书法欣赏具有较强的“模糊性” 或叫“朦胧感”。只是道出大致的感觉而已。

书法欣赏的层次，主要取决于一个人审美力的高下。由于书法欣赏是一个再创造的过程，那就必然带有欣赏者的主观色彩，所谓“仁者乐山，智者乐水”。造成其差异性的原因有主要有三个：

一是受政治立场影响。我国传统的审美观念认为，欣赏作品就是欣赏人格，如果一个人在政治上有亏大节，在道德品行上低下，那么他的书法作品技巧再高，格调再雅，也为人所不耻。苏东坡说：“古之论书者兼论其平生，苟非其人，虽工不贵也。” 如古人对赵孟兆之书法，他作为元代书坛盟主，练就一身笔墨工夫，虽然缺少变化和过于平整，也足以是一代大家。而不少人认为他身为南宋宗胄，不应仕元，由此而大受批判。说是“为人少骨力，故字无雄浑之气”（李桢伯）。

二是受趣味爱好的影响。有的人喜欢雄强质朴，有的人喜欢精巧别致，不一而足，“萝卜青菜，各有所好”。而这势必影响对书家及其作品的评价。如被称为“书圣” 的王羲之，他的书法秀美典雅，而有人却站在壮美的立场上说他的作品“虽圆丰妍美，乃乏神气，无戈戟铦锐可畏，无物象生动可奇”，“有女郎才，无丈夫气”。

三是受流派观念影响。一定历史时期的各书法流派，都有自己的思想基础、创作倾向和艺术风格。因此互相之间必然会出现互相竞争甚至互相争斗的局面。往往对同派的书家和作品加以褒扬，对异派进行批评甚至抵毁。如康有为作为碑派代表，极力鼓吹北碑，称颂魏碑之美，“北魏碑无不佳者”。而对以妍美见长的帖派书家董其昌的书法大力抨击，贬低。“局束如辕下驹，骞怯如三日新妇”。由于有这种“门户之见”，就很难产生公允的评论。

2.书法欣赏的标准。

书法欣赏同其他艺术的欣赏一样，有个相对的审美标准。古人云：“有功无性，神采不生，有性无功，神采不实”。书法艺术重在有神采，而要有神采，必须有“功” 和“性”。“功”，指功力、技巧，即指对一定的法度对笔画、结构、章法等的把握。“性，指性情、风格，即指其中寄托的意趣、情操、学识、修养和感情。因此，功力、技巧、个性、风格是我们欣赏书法的基本标准。具体主要有下面几方面。

（1）点画的线条美。

汉字由点画组成，点是线的浓缩，线是点的延伸。点画是中国书法的基本造型因素，本身也具有独立的美学品格。线条美主要表现在：一是线条的力度。不论何种书法作品，都必须以“力度” 为基础。没有笔力，形态再美，也毫无审美内涵。只有笔力雄浑，才显示其美妙。所谓“力透纸背”、“入木三分”，就是对笔力的称赞。二是线条的节奏。书法线条是书家情感和心理变化在纸上留下的轨迹。线条的节奏像音乐。音乐的节奏是通过音的长短、高低现出来的。而线条的节奏则通过用笔的轻重快慢表现出来。音乐可以“一唱三叹”，书法线条可以“一波三折”。这正节奏上的起伏。所以，书法被称为“无声之音”。墨色也是线条形式美的重要因素，它使作品具有立体感。黑白反差，虚实对比更增强艺术效果。

（2）结构的造型美。

书法的艺术结构是指每个字点画之间的搭配组合。点画的轻重粗细、方圆长短、部首大小高低，偏正宽窄，经过书家巧妙的组合可使字起伏隐显，阴阳向背皆有意态”。简单的笔画可以产生出姿态万千，变个化无穷的结构造型。如小篆的古朴、隶书的阿娜、楷书的端庄、行草的险劲等。结构形式的多变，但离不开其中的规律，即平衡、对比、变化、统一是最基本的规律。历史上的书法家，对汉字的艺术结构进行了十分丰富的创造，如颜体的端稳丰润、欧体字的险峻修长、柳体的刚健骨气等。在遵循形式美内在规律的前提下，充分利用汉字形体的可塑性，表现出不同的风格和意趣，给人以不同的艺术感受。

（3）章法的整体美。

学习书法一般是从笔画到结构到章法，而欣赏书法则正好相反。因为章法给人以第一视觉效果。有不少书法作品，笔画结字都不错，但组成篇后却毫无生气，艺术效果不好，原因是章法处理不当。历来书家都重视章法。“篇幅以章法为先。”（蒋骥）

怎样处理章法？一是虚实恰当。章法也叫“布白”，无论分行布列安排，还是落款铃印位置，做到实处不挤，虚处不空，形成一个协调的整体。二是行畅通。字与字，行与行之间要一气呵成。做到一字管领数字，数字管领一行，一行管领数行，数行管领全篇。

（4）风格的个性美。

“风格就是人”（马克思），风格就是在作品中体现的个性，是艺术家成熟的标志。历史上光照千古的书法家无一不是个性特出，风格鲜明的。有的平和简静，有的跌宕洒脱，有的端庄，有砾雅逸，有的霸悍，有的敦厚，都能给人以审美上的享受。

（5）构思的意境美。

意境，就是书者通过作品表达的强烈的思想感情。对其形式必定作一番构思，这种构思就是设计布局。

（三）、展示一些书法作品并直到欣赏。王羲之，东晋书法家

（其字被誉为“飘若浮云，矫若惊龙”、“铁书银钩，冠绝古今”，后世尊称为“书圣”。真迹无存，传世均为临摹本。）被人们誉为“书圣”，张旭，怀素，唐代书法家。

（是一位极有个性的草书大家，因他常喝得大醉，就呼叫狂走，然后落笔成书，甚至以头发蘸墨书写，故又有“张颠”的雅称。后怀素继承和发展了其笔法，也以草书得名，并称“颠张醉素”。）

颜真卿，唐代书法家

（初学褚遂良，后师从张旭得笔法，又汲取初唐四家特点，兼收篆隶和北魏笔意，完成了雄健、宽博的颜体楷书的创作，树立了唐代的楷书典范。与柳公权并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”之誉。）

柳公权

（他书法初学王羲之，以后遍阅近代书法，学习颜真卿，溶汇自己新意，然后自成一家，自创独树一帜的柳体，为后世百代楷模。他的字取匀衡瘦硬，追魏碑斩钉截铁势，点画爽利挺秀，骨力遒劲，结体严紧。“书贵瘦硬方通神”他的楷书，较之颜体，则稍均匀瘦硬，故有「颜筋柳骨」之称。而柳体较精瘦，有骨感美。）

（四）、总结反思： 通过书法的赏析，学生更深的了解了中国的文化，中国文字的精深内涵，也学到了做人的道理，习字如学做人，通过他写的文字可以看出此人的性格气质

（五）、作业布置

6.唐玲 书法教学设计 2 篇六

三界镇小学 唐 玲

教学目标：

1.认识带有单人旁的字的基本形态特征，初步培养学生认真、细致的观察能力。

2.写好“仁、他、仙、位、什、仲、侈、付”这8个字，写得正确、端正、整洁。

3.培养学生写字兴趣，掌握正确的书写姿势。

教学重点：写好“仁、他、”等8个字，写得正确、端正、整洁。教学难点：正确处理带有单人旁的字的间架结构。教学方法：讲解、示范、练习法 教学时间：一课时 教学过程：

一、课前谈话

同学们，我们学过好多笔画，下面来复习一下，老师说笔画，你们接着说书写要求好吗？

（我说横——橫要平，我说竖——竖要直；我说撇——撇有锋；我说捺——捺有脚，我说折——折要方，我说弯——弯要圆。）同学们能把笔画书写要求记得那么牢，真了不起！下面我们一起来复习《写字歌》（课件出示)同学们边背诵边对照图中小丽的做法，检查自己的写字姿势。）

头正身直两脚平，身离桌子一拳远。手离笔尖一寸长，笔杆微微向后斜。拇指不能盖食指，两肘平放一条线。本子放在正中间，左手按本右手写。

真棒！希望同学们写字时时刻提醒自己按要求来做。

二、揭示课题

同学们，许多字都是由一个个偏旁和部件所组成的，今天我们就一起来学习带有单人旁的字的写法。（板书课题）

三、认识、试写“仁、他、仙、位、什、仲、侈、付”8个字 1.（课件出示）认读“仁、他、仙、位、什、仲、侈、付” 谁来读一读这几个字？（及时纠正字音）大家一齐来读一读。

2、指导书空“仁、他、仙、位、什、仲、侈、付”

谁来书空这几个字？（让学生评议笔顺笔画是否正确）大家一起书空这几个字。（学生边书空边说字的笔画）

3.下面请同学们拿出作业纸，试着写一写这几个字。注意写字姿势。（教师巡视检查学生的书写姿势，及时纠正。）

4、书写展评。

大家看看这几位同学写的字怎么样？说说你的理由。

四、小故事《米芾学书》

1、是啊，要写好字，不是一朝一夕的事，要刻苦练习，更要用心来写。让我们来听听著名书法家米芾的故事。（播放故事《米芾学书》）

2、米芾为什么把字写好了？（课件出示）学写字不只是动笔，还要动心，不但是观其形，而且还要悟其神，心领神会，才能写好。

3、（课件出示）仔细观察屏幕上的字，说说它们分别是什么结构的字？这些字的结构都有些什么特点？刚才，我们所写的带有单人旁的字属于什么结构？书写带有单人旁的字需要注意些什么？（左边写窄些，右边写宽一些。）

五、学习单人旁的演变及其书写

1、（课件出示：“单人旁”）仔细观察单人旁在田字格中的位置。看看单人旁是由哪两笔组成的。（了解明确斜撇、垂露竖的写法。）

2、其实，单人旁的书写从以前到现在经过了几个变化过程。（课件出示）仔细观察，看看单人旁的演变经历了哪几个过程？

3、在书写时，应该遵循避让原则。认真看看田字格中的单人旁，应该怎样写好单人旁呢？

六、观察感悟、指导练写

1、（课件出示：柳公权《玄秘塔碑》碑文）谁来说说碑文中带有单人旁的字书写时都有些什么特点？

2、对，这些字大都左窄右宽、高矮应因字而异。（课件出示）看看图中的字，左高右矮和左矮右高的字书写时应注意写什么？

3、找朋友（课件出示）

找一找，哪些字是左高右矮的字？哪些字是左矮右高的字？

4、（课件出示）认读图片中的字，以“仁”和“什”为例示范书写。下面看老师写： 仁：起笔轻顿，先写斜撇，再写垂露竖，最后写二。注意：横要写平，第一横笔第二横短。左窄右宽，左高右矮。

什：起笔轻顿，先写斜撇，再写垂露竖，最后写十。注意：横要写平，竖要写直，出锋要快。左窄右宽，左矮右高。

5、同学们按照老师刚才讲的写字要领，拿出作业纸来，练习书写“仁”“什”各四个，注意：写字时要“头正、身直、臂开、足平”。

6、（课件出示）同学们一边书写一边对比自己的书写姿势是否正确。

7、书写展评。大家看这位同学写的字，左窄又宽做到了吗？左高右矮做到吗？左矮右高做到了吗？

8、评议后再次练写“他、仙、位、什、仲、侈、付”。（教师巡视指导）

9、书写展评。大家看看这位同学的字，跟刚才他所写的字有什么不同？抽这位学生说说自己进步的原因。

六、总结（课件出示）

米芾勤学苦练、持之以恒的精神值得我们学习。虽然同学们不一定都能成为书法家，但是只要我们勤于练习持之以恒，一定会写出一手漂亮的好字。同学们对自己有信心吗？ 板书设计 带有单人旁的字

7.汉字书法艺术的现代设计性探析 篇七

一、汉字书法在现代平面设计中的发展必要性

格罗皮厄斯曾说过:“真正的传统是不断前进的产物, 它的本质是运动的, 不是静止的, 传统应该推动人们不断前进。”传统文化在其发展的历史进程中, 不断被筛选、凝聚、浓缩、沉淀而得到了一种普遍的、必然的、一般的内容与规范, 现代汉字书法艺术正是从这种传统的内外包围中开始的。社会的不断发展, 会不断给人们的生活带来新内容、新形式, 因此艺术必须时时关注生活, 了解生活及社会审美新动向, 拓展自己的表现内容, 丰富自己的表现形式, 只有这样, 艺术才能永葆青春活力, 促进社会进步, 这也是书法艺术所需要的。

中国平面设计想在国际上拥有自己的立足之地, 必须拿出真正属于自己的风格。将汉字书法从一种原始而简单的方式, 逐步拓展为视觉传达信息的一种方式, 这是我们所希望的。被称为“读图时代”的当代, 随着传达方式和传达媒体的迅速发展, 书法艺术会绕过了不同的障碍, 成为国与国之间、人与人之间交流沟通的重要手段。在商业社会里, 书法艺术必将成为平面设计非常重要的组成部分。因此, 汉字书法与现代平面设计的融合是社会进步和自身发展的需要。

二、汉字书法艺术的现代设计性探析

1. 书法艺术和现代平面设计的具有相同的表现形式

书法是点、线结合的艺术, 点和线是书法形象构成的最基本的元素;而平面设计同样是由点、线乃至扩展到面相结合的艺术, 点和线同样也是平面设计中的最基本构成要素。书法中的点、线构成十分讲究空间与动势, 甚至在平面中表现出空间感;而空间、动势在平面设计中也是十分重要的。

书法艺术的表现形式, 是由线条来完成的, 而体现线条美的基本要素, 则是要求线条富于变化。书法所使用的书写工具——毛笔, 以笔锋来说, 柔软而富有弹性。书写的轻重、疾快、强弱、顿挫、提按、正偏在纸上留下浓谈、干湿、刚柔、动静、方圆等各种千变万化的线条、它是以具有生命力的线条的组合和变化来表现文字之美的艺术形式, 主要通过用笔用墨、结构章法、线条组合等方式, 进行造型和表现主体, 能够充分体现线条的和谐美和动态美。从创作过程来讲, 书法的基本构成元素为点和线条, 线条作为点的运动轨迹, 在书法艺术中表现为一种流动的、有方向性和不可重复性的书写过程。

现代平面设计中的线条的设计, 不是依据几何学的知识进行的, 它也是根据视觉的虚实、节奏和空间的布局进行的, 在设计中追求的是协调和统一, 将所表现的元素利用点、线、面很自然的表现出来。这与书法的基本构成元素具有相同的表现形式。

2. 书法艺术和平面设计都是构成艺术

书法——就是在洁白的宣纸上, 靠毛笔灵活多变的运动和水墨的特性, 留下斑斑墨迹, 在纸面上形成有意味的黑白构成形式, 所以, 书法是一种黑白构成;前面说过, 点和线是书法形象构成的最基本的元素, 所以, 书法是一种构成艺术。

书法艺术是线条对空自的分割, 不是机械地有意识地造就几何图形, 更不是靠呆板的线条去描摹书家的境界, 毛笔的丰富多变赋予了线条变化的趣味。书法艺术以长短、大小、疏密、应接、向背、穿插来分割空间, 表现书法的对比、均衡、节奏、韵律作为它的主要形式美法则, 在一幅书法作品中, 书家通过点线的交错, 空白的切割与构成来体现书法的形式美法则;而在平面设计中首先也是对空间的设计, 在设计中呈现出对比、均衡, 节奏、韵律的和谐统一。书法艺术是在平面空间内的视觉表现, 其中空间的分割、秩序, 黑白虚实和艺术的审美意境, 都在一张纸上得以完美的体现。

书法以形写意, 舍形求神, 无论在结构、章法、力量, 还是在情绪上都与现代平面设计息息相关。书法艺术在点线的构成形态中, 讲究空间的构成、动势的构成, 甚至在二维空间中体现出立体感;而在平面构成中, 也同样讲究空间、动势和立体感。在造型上, 书法艺术、平面设计都十分讲究形式美 (如平衡、对称、协调、统一等) 的规律, 给人以韵律和节奏感。书法在结构上的所谓点画呼应, 笔势连贯、重心平稳, 整体协调、依字取势, 神态自然, 中心攒聚, 四面舒展以及章法里的清健疏朗, 紧凑整齐、参差错落, 注意结构、因形就势, 统一和谐, 讲究一定的空间形式美感。在审美性质上, 两者可以不必借助于现实形象、勉强摹拟, 可以利用虚拟的形象进行描述, 具有一定的“抽象性”。这些都说明, 书法艺术与平面设计有着内在的联系。

以书法水墨为表现载体的设计正在被越来越多的应用在平面设计中, 它的比例、节奏、韵律以及它所表现出来的含蓄、典雅, 凝聚着东方人对美学的深刻认识和对艺术原则的真切把握。

3. 书法本身就是一种平面设计

书法作品本身具有一定的设计意识。它通过点线的构成, 每一个字笔画的安排乃至整个篇章的布局来表现黑白、虚实、浓淡、奇正、疏密等各种对比关系。我们现在看古代流传下来的书法作品, 不管是“有意”还是“无意”, 都表现了书家一定的设计意识。书画作品中题跋和印章的介入无疑更加增强了作品的设计感, 也更能体现书画家的设计意识。清代画家八大山人为自己的落款题名“八大山人”四个字组成“笑之”或者“哭之”, 就是平面设计的一种形式。而印章在方寸之内来表现不同汉字造型的个性特征和作者的情感, 本身就包含着十分浓郁的设计意识。题跋和印章对于一幅书法作品来说, 既是独立的形式, 又必须和整个篇章有机的结合在一起, 书家就不得不考虑它们和整体画面的协调统一, 具有一定的平面设计意识。

书法最典型的贡献在于它不拘泥于形式, 字是由书写者凭冲动自由挥毫写出来的, 注入活力的笔法, 遵守运笔秩序, 而不是几何法则。而平面设计其实就是人类把自己的意志加在自然界上, 用以创造人类文明的一种广泛的活动。汉字书法点画构成是记录人类理念的平面设计, 是供书写或传递的视觉信息符号。

书法是以汉字为题材的书写艺术样式。从中国文字的演变中, 我们可看出中国文字其本身就具有很高的艺术性。中国文字的构成, 不外“独体”与“合体”两种, 都具“完整性”, 每个字都是一个个小小的设计。

三、结语

汉字书法艺术介入到平面设计中只是一种途径、一种手段。它们同属于艺术, 而且存在着许多共通之处, 并有着密切的联系, 我们通过接受和掌握书法艺术来更好地理解我们的传统文化, 并把传统文化融入到平面设计作品中去, 从而增强作品的文化内涵和生命力。

参考文献

[1]郑晓华.翰逸神飞——中国书法艺术的历史与审美.中国人民大学出版社, 2000.5.

[2]寻胜兰.源与流——传统文化与现代设计.江西美术出版社, 2007.5.

[3]宗白华.宗白华选集.中国书法里的美学思想.天津人民出版社, 1996.

8.室内环境艺术设计的书法元素 篇八

关键词：室内环境艺术；书法；设计

0 引言

书法主要是由线条构成，不同的线条构成了有着不同美的字体。书法元素在环境艺术设计之中的应用主要是考虑到环境与书法元素的融合。使得书法元素可以进一步提升室内环境的整体设计，使得不同的字体在不同的环境之中，产生微妙的化学反应。

在我国古代，古典的亭台楼阁壮观雄伟，牌匾之上都有着较合适的书法来进行装点，协调、相得益彰与画龙点睛。规范严整的书体能够一定程度上衬托宫殿的建筑氛围，另一方面，增强着审美趣味。

1 书法的章法美在环境艺术设计中的运用

书法为了有序并且能够产生相应的呼应照顾的影响，所以在安排整个有限的空间中的作品的时候，会在字与字，行与行之间进行“章法”的安排。使得整个书法具有着极强的审美趣味。章法之中，最重要的一点便是对于整个作品的“布白”。在欣赏书法之时，行家仔细品味的过程之中，主要是欣赏书法整体的分行布白，章法结构。书法整体一脉传承，疏密相当有着大小与错落相间，从而产生互相照应的美感，此种优美感便是艺术整体的动态。

在中国经典的建筑设计之中，都遵循着主要美感的设计，使得建筑的整体组合能够成为一幅成功的“书法作品”。在建筑的设计之中，可以运用章法的布白，偃仰平直，阴阳起伏，首尾相应，气势连贯。

例如，在建筑的布局與整体的桥梁架构之中，应该遵循着呼应与均衡，分清主次并且使得园林的建筑能够产生含蓄与造景的效果。

曾经看到在环境艺术设计之中一个比较成功的设计便是在奥林匹克公园设计的井盖设计之中进行汉字元素的融入。为了能够使得世界友人能够感受到汉字的美感，并且感受到汉字的气韵，便尝试对中国的汉字进行了一定的改良与设计的融合。通过汉字本身使得汉字的结构以及表达方式能够最大强度的融入人文以及民族精神，使得民族文化融入到现代的环境艺术设计之中，使得国际友人看到中国书法的博大精深。

2 书法的色彩美在环境艺术设计中的作用

在环境艺术设计之中，色彩的应用依然占据着比较大的地位。较好的色彩运用可以让人产生美的感受。马克思说：“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式”。书法其实也是一种色彩的应用，其中书法主要是应用了黑色与白色的不断组合以及抽象的强烈的对比，使得书法能够有着理性与简洁的审美感受，也就是代表色彩世界的阴极和阳极。

借鉴书法对于黑白的布置，室内的环境艺术设计也可以能够有着很强的简洁、秩序以及明快的感觉。室内的空间的布置应该借鉴这个法则，使得室内的空间设计有着较好的张力与审美结果。纸裱或绫裱的书法作品，气质高雅，颇有书卷气，并可提高室内、明度，洁白的宣纸和浓淡多变的墨色，丰富了室内黑白灰色调的层次，浓重的黑和如雪的白，拼成室内环境中最能动人的视觉和心灵的高强信号。室内的空间设计之中黑白两种颜色与其他颜色都可以进行较好的融合以及协调，使得室内色彩有着更好的对撞感。

在当前的实际室内装修设计之中，传统书法的字体的解构，以及黑白的搭配成了主要的运用对象，这些规律创新的运用在彩色之中，提升环境艺术设计的表现张力。例如，笔者在为一个酒楼做室内的装修设计之中，运用了一定的书法作为了装饰的主题，将酒楼的整个背景选择为了明黄色，有着富贵与金碧辉煌的审美感觉。在酒楼的设计之中，桌椅扮演着很重要的角色，所以将桌椅的花纹设计融入了一定的书法元素，使得中国的传统气息渗透其中了，打造较强的视觉冲击力。

3 书法的气韵美在环境艺术设计之中的应用

书法的气韵美是建筑表现中的主要的特色，在环境设计中的运用在中国传统建筑中以书法艺术为代表形式的匾额，楹联，刻石，题咏的运用是很普遍的。

在中国的建筑之中并不是单纯地追求具有着形式美，其中气韵美的追求更加有着视觉形象的建立与打造，更加能够展现多维度的艺术美感。书法的韵味与文字内容及环境气氛如果配合默契，就会很自然地诱导人们领会环境的主题，引发出深广的联想，达到情与境谐，假物抒怀的境地。书法的传统运用与室内的装修与设计之中能够有着哲理的趣味，使得有限的空间展现出无限的美感，使得居住者在内心对于人类的相关的问题产生深刻的思考。能够使得鉴赏者不再单纯地从室内之中获得单层面的趣味，而获得更加多重的享受。

万里长城的蓟北雄关——黄崖关，地势险要，建筑雄伟，关口前牌楼上的“蓟北雄关”四个大字，体势雄强肥硕，仪态壮美，让人意识到雄关的险要地势，可以说是书法艺术与文字内容及环境特色珠联璧合，相映生辉。现代室内空间的客厅，书房，卧室等空间运用书法神韵的手法也很多。通过现代风格与传统书法所赋予的精神内涵，表达主人对环境的人文精神的追求，丰富了空间的精神意味。例如在一个现代的室内休闲区，为追求文雅，书香的气氛，主人公特地设计了一个具有文化气息的休闲角落。简约的现代线条家具背后是一个贴有豪迈书体的墙，整个空间的气韵随着这几排体态风韵的书法字体而变得有深长的意味。

4 小结

笔者通过自身的一些相关经验以及结合环境艺术设计的理论知识，给出了书法元素渗透在室内艺术设计的可行性，希望对于一些相关的工作者有所启示，但是在实际的应用之中应该因地制宜，不可过于死板。有所变化，才会更加有所创新，有所创新才会更加有着独特的美感。

参考文献：

[1]张志强，魏明，王嘉逸，等.室内环境艺术设计中的书法元素[J].艺术评论，2014（4）：150-152.

[2]焦爱新.室内环境艺术设计对书法元素的合理应用[J].价值工程，2014（29）：295-296.

[3]宋敏.室内环境艺术设计中的书法元素应用[J].美与时代·城市，2015（1）：64-65.