虚拟的《世界》真实的人生

虚拟的《世界》真实的人生（精选12篇）

1.虚拟的《世界》真实的人生 篇一

昨天，好久不见的杨歌找我聊天，放下所有事情，只想静静听他说话，了解他的近况。因为我知道他的时间宝贵，和我们普通人不一样。

杨歌是我们尊敬的文友，喜欢他的文采，欣赏他的坚强，他的病情，是我们每个朋友最深的担心牵挂。

杨歌说，真的好想大家，想空间那些真诚的朋友，可医生嘱咐他尽量别上网，对身体有直接影响，目前在吃中药，上网辐射对中药也不好。很多时候，自己又控制不住想来看看，看看大家，可坐太久会憋气，必须上床躺着，所以每次匆匆忙忙的一点点时间。对于他，我们都非常了解，偶尔看见他上网，总是很高兴，欣喜，那代表他病情有所好转。

“美好，我们是在达人文学社的兴趣组认识的吧？我很想那些朋友们，很想大家，想空间的文字互动，不能上电脑，就在病床上用手写日记本上，孩子就帮我发空间去，你代我向大家问好啊，我感觉自己要西游了，现在越来越没精力写了。”正聊得起劲，我这里突然停电了，当时那心情，急得真想骂人，平时我也很少聊天，聊天也很少像这样珍惜一分一秒。

为了对朋友最起码的尊重，我赶紧用手机挂上，对杨歌说：“对不起起啊，我这里突然停电了”，杨歌说：“没事，我现在躺一下，吃饭，然后吸氧，下午找你”。后来一来电我就挂着，一下午没见杨歌的身影，想起杨歌昨天的话，心里就隐隐的担忧，心痛。

杨歌是一个坚强，重义气，说话算话的人。经历三次手术的他，仍然那么积极乐观，看待事物很全面。

在三月份，听说他病情加重，必须又一次手术，网友凝静，海苔，咪咪，天涯，海棠都在相互转告，二姐凝静叫我写一篇鼓励杨歌坚强的帖子，给他精神的支持和安慰，不巧的是我妹妹意外身亡，忙着去处理那些事情了，就在我面对妹妹死亡的打击和恐惧时，反而受到许许多多网络朋友和现实朋友们的关心和牵挂，电话，信息，网络空间的留言祝福，无不让我感受温暖，学会坚强。在那个下雨的夜晚，我守在妹妹的灵前，收到咪咪的信息，除了牵挂和祝福，还发来了杨歌的电话号码，在那个时刻，我深深体会，活着，就是一种美好，活着，不仅是为自己，也是为家人，为你爱的人和爱你的人。我按咪咪发的号码，第一次给杨歌发了个问候信息，没想到他反而发信息来安慰我，更让我无语的感动。

网络，是虚拟的，但有一份网络情感也是真实的。

记得那个节日，发了一个祝福信息给杨歌，没想到他赶紧打开电脑，上网只为了和我真诚的说一句谢谢。要知道担心牵挂他的好友都希望看见他，看见他的头像亮起来，那意味着他的健康，可他冒着病重的危险，看看大家，也舍不下网络那份真挚的情谊。

坚强的杨歌，和病魔战斗了很多年，文采博学的他，有自己的粉丝朋友，追随欣赏他的文字。一位为人真诚的他，命运却一次次和他开生命的玩笑，病痛的折磨，没有磨去他的意志坚强，我们总能欣赏到他忍受病痛书写的文字。他永远那么乐观阳光，把微笑快乐留给别人，自己承受痛苦折磨。

尽管很多网络文友一直牵挂，担心着他，但不好联系打扰他，他需要静养，需要休息。大家想他的时候，总会去他空间坐坐，留个言，一次次翻看他的旧作，他没有时间回复朋友的留言，可他的家园依然温馨，充满墨香。

病情加重的他，文字越来越少，偶尔空间有新动态，大家就无比欢欣，可没想到他的文字是在病床上用手写的，再由他10几岁的女儿帮发表空间的，文字的背后，隐藏了太多的感动，感动他有一个可爱懂事乖巧的女儿；有一位一如既往爱他，支持理解他，不离不弃的爱人；有几位自己没有尽到做儿子孝心，反而牵挂担心他的父母；还有那么多来自虚拟网络而真诚的朋友。谁说网络没有真情？在杨歌生病那些日子，一位默默为他打理空间一年多的朋友，那些真挚的情感友谊，无不让人感动。

有一份情感，来自虚拟的网络；有一份牵挂，来自纯洁的心灵。

缘分可贵，友情无价，虚拟的网络，真实的情感，真诚的祝愿：我们的网络朋友——杨歌，早日摆脱病魔，坚强勇敢面对生活，安康，幸福快乐！愿我们珍惜网络那份来之不易的真挚情感。

2.虚拟的《世界》真实的人生 篇二

一、三维动画镜头的简要概述

(一)三维动画的含义。三维动画可以简称为3D动画,主要利用计算机软件进而制作成一种具有虚拟的世界,但拥有一定的真实感。和二维动画相比,二者最大的不同是在于,三维动画是动画制作者借助三维动画的软件工具,在计算机内部制作成具有透视关系的物体。 而影响人们视觉的效果的最大因素就是三维动画中对于镜头的运用。比如拍摄角度、焦距的变化、拍摄远近问题等都能够影响到镜头的变化,带给人们不同的虚拟和真实的效果,让人们拥有一种不同的视觉感受。因此, 在三维动画的创作过程中,合理应用镜头将会使整个动画作品达到意想不到的效果。比如,在拍摄时期,可以将三维角色模型以剧情作为依据,将其布置在三维场景模型当中,摆好动作后进行拍摄。由于当今的三维动画都是以电脑作为媒介,在计算机内部建立虚拟的三维数字场景,同时利用三维动画软件建立并设置所需模型和动作,一切准备就绪之后,便可以对灯光进行设置,以增强三维动画的质量。

(二)三维动画的镜头的特点。在三维动画中,镜头是一种特殊的艺术形式,同时也是组成三维影片的基本单位。因此,三维动画的镜头具有以下特点:

1.三维动画中的镜头具有一般物理镜头的所有特点。 比如要考虑灯光照明,和上文提及的根据剧情进行拍摄等。这些都是一般物理镜头中所特有的。因此,在三维动画的制作过程中,三维动画制作的软件的功能需要比较强大,具备各种灯光功能的设置。如果在制作过程中, 三维动画不能完全描述现实生活中的一切事物,则可以通过增加场景中的专用灯光进行弥补这些缺陷,可以成它为虚拟的灯光,只要这些灯光照亮三维虚拟场景中的任何一个位置,对于其他位置均没有任何影响。

2. 三维动画的镜头可以是进行无限机位拍摄。由于三维动画在制作过程中不受时间、空间等条件的限制, 这就使得制作人员在创作过程中就可以随心所欲的将摄影机放在场景中的任意位置,使三维动画软件中的摄影机的机位不受任何的限制,从而制作出一些高难度的动作或者飞行效果,这是普通摄影机镜头所无法完成的。

3. 三维动画镜头的选择性。在三维动画创作过程中, 需要对被摄物体进行选择性拍摄,比如,如果在制作过程中,想要突出场景中的卡车具有金属光泽的高级油漆车身,就可以在卡车周围添加白色的反光板,从而使卡车的表面呈现亮斑,这样一来,在渲染输出的时候,人们就可以在卡车表面看到一种高光效果,便看不到反光板,从而带给人们不同视觉效果。

4. 三维动画中的镜头不仅能够使普通的特效镜头产生特效,还能够对这些特点进行有效控制。比如,三维动画制作过程中,利用镜头制作星光特效,不仅可以让人有一种十分逼真的感觉,同时还可以控制每一个星光的闪烁亮度。

二、三维动画中镜头的虚拟与真实

(一)三维动画中镜头的虚拟与真实概述。对于三维动画中镜头的虚拟主要不是真实存在的,其表现形式时虚拟的,也就是所制造出来的景象,如灯光的光影、 模拟的特效等都给人以似真似幻的景象。由于人们对于三维动画的视觉要求越来越高,三维动画的镜头也较注重刻画细节,反应现实世界,是观众能够感到十分真实, 更能有一种身临其境的感觉。由于三维动画镜头有多种艺术表现形式,因此,熟练掌握三维动画技术需要大量的时间和创作实践经验,才能够提高审美质量,进而制作出优秀的动画作品

(二)三维动画中镜头的虚拟艺术美。由于三维技术是建立在计算机虚拟空间的基础上,不管是造型还是运动都具有很大的变换空间和表现空间,都可以用变化和夸张的设计手法进行烘托一种氛围或情感。因此,三维动画中镜头的虚拟艺术美能够让观众产生这种效果。

首先是三维动画中镜头下的造型语言。对于一个屏幕视觉中心往往是通过造型角色、场景进行决定的。在三维动画的场景中,人物的形态特征、颜色控制等都都可以进行放大或者缩小某种细节,进而起到烘托氛围的作用,给观众以视觉上的冲击,带来美的享受。对于动画中的景物而言,其形体大小和位置的变化等不同形体间的转换都可以通过三维动画中的镜头得以实现,借助三维动画造型的魅力,构造出人们所需要的景物模型。

其次,由于三维动画中虚拟的摄像机和真实存在的摄像机有着同样强大的功能,同时也存在空间运动的可能,使得三维动画镜头也可以任意进行转换。在利用三维动画制作的过程中,想要实现空间的立体感和神秘气息,就需要合理运用三维动画中的深度空间密度表现的应用,同运用虚拟灯光来塑造场景气氛结合起来,发挥三维动画的优势,使三维动画的镜头能够灵活转换,景别可以随时变化,进而达到真实的效果。

(三)三维动画中镜头的真实艺术美。三维动画中镜头真实艺术美通常影视动画中,人们视觉所观看的景或事物与现实世界是一致的,这种真实的感觉都是通过三维动画中的镜头才能得到实现,具体可分为以下几点:

首先,要塑造具有真实感的角色。这就需要创作者有明确的创作目的,同时还要搜集诸多资料,对其进行深加工,最后通过计算机图像的形式表现出来,而所表现的形式能够反映出真实的生活。因此,这就需要创作者有高超的技术能力,拥有对艺术创作的审美技能,将自己对艺术的所感以三维动画创作的方式体现出来。

其次,通过色彩使真实感得到体现。在三维动画的创作过程中,色彩在人的视觉中具有感情化的因素,能够直接引起观者的情感共鸣,它不光能够体现光学的现象,还能够体现丰富的文化内涵。通过角色的色彩夸张来营造气氛,能够直接烘托主题,这也是在三维动画中体现真实的视觉感的重要手段之一。

在三维动画中镜头的真实艺术美不光在色彩方面得到体现,在材质、虚拟的光线等多个层面都能够让人感受到真实性,烘托主题思想,达到身临其境之感。与此同时,三维动画制作过程中,将夸张、省略等手法来体现画面内容的真实,在设计角色过程中,将材质和光线的调节等运用到创作过程中,更增加一种神秘的氛围。

3.“虚拟世界”的真实营销 篇三

今年夏天，加拿大电信公司Telus准备新开张一家手机店。同其他手机零售商开店前做的事情一样，Telus为新店做推广，并开展促销活动，还在当地媒体上发布这一消息。新店铺开张当日，Telus举行了一个庆典，并赠送T恤衫给顾客。这些营销活动很奏效。Telus前四天共卖出了100部手机，包括最时尚的摩托罗拉Razr手机和三星的A950。然而，这一切却不是真实世界里的事情，Telus赚的也不是真金白银。它发生于一个名叫“第二人生”的网络游戏中。

三个月过去了，Telus宣布这家店非常成功，主要是因为它在现实和虚拟世界中都带来了很好的口碑效应。现实中，Telus并没有为开设这家虚拟手机店召开记者招待会。但是，博客和报纸关于此事“铺天盖地”的报道，一时间让许多消费者都知晓了此事，无形中提升了对Telus是一家技术领先公司的品牌认识。

虚拟世界的真实人生

上面提到的“第二人生”网络游戏是美国最近非常流行的一个在线MMORPG游戏（大型多人在线角色扮演游戏）。它是由总部在美国旧金山的Linden Lab公司于2003年推出的，目前用户已逾百万。在这个MMORPG游戏中，玩家可以随意扮演自己的角色，使用虚拟货币“Linden Dollars”购买物品，置办产业，和虚拟世界中的其他角色发生各种关系，实现自己在现实生活中没能实现的梦想。你可以在“第二人生”里进行真实的商业交易，就像使用淘宝一样使用真实的银行卡。你可以向其他网友购买食品、书籍等等能寄到你家里的真实物品。

这个虚拟世界里有现实世界里有的一切：大生意与小买卖，家庭与朋友，邂逅与分别，嬉笑怒骂与爱恨情仇，休闲与旅行，乃至卡拉OK……玩家可以在这里工作、购物、存钱、交友和婚恋。与现实世界不同的是，在这里，人们可以飞行。“第二人生”正在重新定义互联网，一个建筑在三维虚拟空间里的红尘世界。

“第二人生”的商机

创建之初，“第二人生”和其他网络游戏并没有什么不同。网友付出金钱购买点卡，享受游戏，赚取游戏里的林登币（Linden dollars）。然而随着游戏设置的升级，游戏的意义逐渐发生了质的转变，原因就是开发商引入新规则，游戏中积累的林登币可以按一定比例换取美元，最新的汇率是271：1。网友们可以用信用卡来购买虚拟货币，创建一个“第二人生”的银行帐号。然后，玩家们就可以使用林登币在虚拟世界中购买物品；商人们也可以把虚拟世界的营业额所得转换成真正的货币。由此，虚拟世界终于找到了一个与现实世界进行沟通的渠道——美元。网友们不再觉得这是在消磨时间的虚拟游戏，而是可以创造真实财富的真实生活，所有在现实生活中进行的商业交易也逐渐在这个虚拟世界中运行起来，并迅速地为现实生活创造出新财富。

游戏的大老板Linden Labs通过出售虚拟的土地来赚钱，用户购买土地后可以在自己的土地上建设自己的生活，保留他们的财产，这是第二人生的经济基础，有数据显示，玩家们每日总开支达到了35000美元。现在这个虚拟世界每年的国民生产总值(GDP)已经达到了6400万美元。在“第二人生”中产生的交易，买方付出林登币，卖方得到林登币。卖方在积累了一定林登币后，便可以向“第二人生”的运营商Linden Research换取美元。Linden Research通过Palpay等在线支付工具付给网友美元。在“第二人生”的商业圈中，每年至少有3000家企业赚到了2万美元甚至更多的钱；美国《商业周刊》最近一期封面上的封面人物德籍华裔Anshe Chung就是“第二人生”中最大的房地产大亨，她已经通过这个虚拟世界赚到了几十万美元。

大公司大玩家

随着游戏规则不断接近真实生活，越来越多真实世界中的商业机构开始介入“第二人生”。可口可乐、耐克等公司已经开始在这个虚拟世界的重要“路段”投放“路牌广告”。虚拟世界的广告有着现实世界广告无法比拟的优越性，例如消费者可以体验目前现实世界里所无法体验的东西。虚拟世界为新产品的市场试验提供了一个低风险的功能测试和利润估算的环境。公司可以在游戏中扮演角色，成为公司的产品大使，回答玩家对产品的疑问。甚至，还可以展示使用产品或服务的三维图像，通过鲜活的视频和图片，增加用户体验和帮助教育用户。

另外，公司还可以利用虚拟世界进行更加深入的产品推广，例如阿迪达斯在游戏中出售玩家的虚拟服装，丰田也设立了专卖店出售虚拟汽车。可口可乐公司还设立了一个虚拟的可乐录音棚，年轻人可以在这个虚拟的录音棚里组合音乐，通过向其他会员播放这些组合音乐以赢取“分贝”的点数，这样的点数同样也可以通过参与游戏或者其他活动获得。无论你是坐过山车，还是回答一些有趣的测试题，红白色的波浪线（可口可乐的标志）都装饰了这些目标、墙纸和周边环境，充当积极的品牌使者。这种微妙的方式创造了比广告更为有效的品牌认知，并且可以使用户和品牌实现互动。同时，玩家可以打广告推销商品或服务给所有玩家，赚取游戏中的货币；也可以把赚来的钱捐献给城市建设或者公益组织。

媒体巨头也开始介入“第二人生”。全球四大通讯社之一的路透社，已经在“第二人生”里开辟了分社（secondlife.reuters.com），在这个虚拟世界中建起了一幢以自己在伦敦和纽约时代广场办公室为原型的“分部”，并且将向全体虚拟社会中的居民发布实时的现实社会中的新闻。他们还派出了伦敦分社记者担任首届社长。

Sun公司于2006年10月12日在“第二人生”当中举行了一次虚拟记者招待会，该公司高层以其在“第二人生”中的身份接受了采访，而为Sun的这次记者会提供虚拟会议场所的是IT媒体集团Cnet，它先于路透社在“第二人生”中设立了总部。紧随路透社之后，美国《Wired》杂志也宣布将在该游戏中建立自己的机构。

4.感悟：真实的人生 篇四

人生的路上似乎会碰到汹涌的骇浪，但正因为有那么多的意外，人生才会变得趣味无穷，一个人的人生，一个人的命运总是那样曲折吗，坎坷总会展露出许多无上价值的物质，勇敢而又大无畏的精神，真挚而又让人难以忘怀的情感，努力奋斗不断向前的品质，那些都是人生最为宝贵的东西，那值得你去珍惜，更值得你去珍藏，你不应该让那么多有价值的东西失去意义，你应该大胆的展现出来。每一片刻都是美好的，即使有时候很痛苦，但是也会有温馨甜蜜的幸福岁月，每个人都不应该消极浮沉。因为世界是美的，人的心灵也是美的，这个世界最需要珍惜的就是自己的灵魂，因为它透视了你人生的一切，因为那是一个有着无上艺术价值的灵魂。

或许在人生的前途总会有很多意外的发生，但是即使那样我们都应该去面对不管是惊喜还是厄运，只要你坚信心中的信念，即使那是厄运，也不恐怖，因为它一定会变得美好。也许对自己的人生根本没有什么概念，但是人生有一个原则就是必须尊崇自己的灵魂，不能违背自己的内心。人生即使再过的倒霉，也不应该变得虚假，人生无论何时必须是真实的，就如要做一个真实的自己一样。只有真实的`人才会得到别人的信任，只有真实的人才会懂得灵魂的价值，只有真实的人才能让时光变得有价值。所以人生如若美好首要前提那必须是真实的毫无虚假可言。灵魂就像一面镜子一样，折射出自己内心真实的想法，如若你可以面对自己的影子那么你就是一个值得别人相信值得别人信任的人。也许人生的虚假无法分辨，因为那总是让人模糊不清，让人无法分辨。或许在我的人生中总会出现许多不快的事，也或许会出现许多违心的事，但是只要现在足够的肯定自己是一个真实的人，那么你便兼备者善良。人生需要的是真实，并不需要虚假的勇敢，假意的情感，没有人会喜欢一个满嘴胡言乱语的人只有真实的面对自己才能毫无虚假的面对别人，真实的初衷则是善良，有时候谎言固然可气，但是善意的谎言也是一种帮助他人的方式这样总比逃避更好一些。

真实，在人生中似乎有些遥远，因为谎言存在于这个世界上，使人类变得贪婪，变得自私。但是如若想改变这一切就要大胆的去面对因为只有先反省自己才能判断出自己的错误，才能让人生不再有太多的谎言。谎言是用来欺骗的，情感需要真实，因为它能洗涤人心;信念需要真实，因为它能让人不断的向前，一切都需要真实，因为世界只有真实才会美好。对于人生有许多的观点，但是人生最大的原则就是真实，而真实的本意则是善良，真实会为你带来好运，真实会为你带来奇妙的感受，因为真实灵魂才不会变得那样空虚。欺骗是人生最大的恶行那是让人不能容忍的，因为它是谎言，因为它会践踏人类纯净的心。如果人生美妙那必定真实换言之如果人生只有欺骗那么它只能一直的停滞。

5.关于人生的真实故事:表弟 篇五

这个小弟读书很好，大概是应了那句话：浓缩的都是精华。初中毕业，他读了一所中专，据说读那学校的原因是学校的名字里有四个字“船舶工业”——大家都认为读这样的学校将来会去造船，他也觉得读这样的学校也许会扬帆出海。但事与愿违，四年后，他回到本地，到一家仪表厂加工各种仪表，和船舶没有任何关系。

在工厂待了一年，他离开。那时候，辞职下海之类的话常被人挂在嘴上，主动 “离开”俨然是一种潮流。况且对他来说，他干的不是他原来想要干的。

他开始蹬着自行车全城找新工作，一个月后，他进到深圳的一家外企——进外企是当时国人就业的首选，不像今天这个首选换成了公务员。

那是一家韩国企业，招聘的方式很特殊。任何人，只要在招聘处的外面填一张表，然后就可以五人一组进去让来自韩国的经理面试。他也填了一张表，和其他四个人走了进去。

韩国人让翻译先问第一个人，大概想要多少薪水。那人憋了半天说了一个数字。韩国经理摇摇头让翻译说，他们提供的最低工资是他说出的好几倍。

表弟听后心中暗喜，因为他觉得自己没戏，开始填表时“期望薪酬”一栏里填了一个真的很期望的数字，他觉得开玩笑的数字。

轮到问他，他最怕的是人家问他什么学历，因为他那会儿的学历还是中专，应聘的表上也如实交代。可人家韩国人比比画画和翻译就他交上去的表交流了一下，然后上下打量了他几眼，连一个问题也没问他，就摆摆头直接让他通过，连他自己也觉得纳闷，想着人家总不会看他个头低才让他通过吧。

两天后，他去看通知，他的名字排在第三，也是二十几人中唯一的大专以下学历。他一直想知道那个韩国人为什么那么轻易就选择他，可人家韩国人招聘完后就回韩国了，这问题成了他的难解之谜。

他到了那家韩国企业在深圳的工厂，拿上了管理人员的工资，可实际上在生产一线当工人。按那家韩国企业的规定，所有管理人员到企业都要先到一线作工人，短则半年，长则一年，一个也不能例外。

可后来他就成为例外。他在一线干活也就两三个月，一个主管找他谈话。主管先问了些不着边际的闲话，然后问他愿不愿意负责“质量认证”工作。他不懂，问人家什么是“质量认证”。人家对他说，很简单，干了就知道了。

所谓“质量认证”就是认证上游供货商的产品是否符合他们企业的生产要求，符合要求的就会订货，不符合要求的不订货。供货商的产品到底是符合还是不符合要求，几乎是负责“质量认证”的人一个人说了算。这岗位权力极大，此前还没有一个人这岗位上干到一年的时间。在那位主管找他谈话的时候，前任在岗位上干了才两个月就因为收供货商的好处被炒了鱿鱼。

表弟老实，从没拿过任何人的好处，“质量认证”的工作他破纪录地干了两年，月薪也涨到了他当年期望工资的两倍还多。就在别人看他春风得意，他却辞职了。他去和一个朋友办了一间工厂，就他和朋友两个人的工厂。工厂还没有生产任何产品，预想中的产品他和那个朋友正在研制，他离职就是为了有更多的时间研制那个产品。

在韩国工厂，他发现工厂每个月都会从一家日本公司进口一种化学合成品，这种合成品对工厂不可或缺，而且供货商只有一家日本公司，所以那家日本公司趾高气扬，要的是高价。

他和一个朋友说起此事，朋友学化工出身，问了他那化学合成品的名字，思忖了一下说：“理论上说，合成这东西似乎也不太难。要不咱试试?”他毫不犹豫说：“行，这算是实业报国!”

朋友负责理论设计，他负责实验操作，他们俩夜以继日，不敢懈怠。但事情进展得不像他们想象的那样顺利，做实验少设备，买设备又缺资金。最危急的时刻，一个做成品油生意发了家的老板听说了他们的项目，投了400万买了公司70%的股权，他们起死回生，终于大功告成。

那个老板后来是他们的董事长，他问董事长为什么投了他们这个连产品也没有的公司，董事长说：“为赚钱。”说完又加了一句：“你们的东西能替代进口，我想着有了它咱中国人就不会受制于人。”

他理所当然成了那家公司的副总经理，公司日常的事情都归他管。据说，日常的事情其实并不多，公司只有十几名员工，一个月开工十几天，但年销售额却有1000多万。高科技嘛!我私下里问过他们的成本，他不说具体。但他说了，他们产品报价仅是日本那家企业的三分之一。

那一年，他24岁。

美国电影《虎胆龙威》里面那个纽约警察约翰·迈克莱恩总是在“错误的时间出现在错误的地方”，而我的这个小个子表弟却总能在“正确的时间出现在正确的地方”。 当然，他们的共同点是，最后他们都成了“英雄”。什么是英雄?平凡人干成了不凡事，平凡人干了别人认为不可能干成的事，大概就算是英雄吧。想来，我们这个时代根本就不缺英雄!

作者|高山

6.虚拟经营打造真实品牌 篇六

虚拟经营是指企业在组织上突破有形的界限，虽然有生产、营销、设计、财务等功能，但企业体内却没有完整地执行这些功能的组织。企业仅把专利权、品牌、营销渠道或研发能力等依赖性强的高增值部分掌握在自己手中，而把自己不擅长的、实力不够或没有优势的其他部分分化出去，也就是把其他功能虚拟化，通过各种方式借助外力进行整合弥补。在经济全球化、竞争公平化与白热化、市场加速变化、客户需求更加难以琢磨与满足、资源稀缺与配置不均同时存在的今天，虚拟经营已经成为企业维持生存的唯一手段。

亨利·福特有一句名言：“你可以没有资金，没有工厂，没有产品，甚至可以没有工人，但你不能没有品牌，有品牌就有市场，当然也会有其他。”另据一项国际调查显示，到，全球消费者将会把50%的收入用于满足精神、文化的需要，这意味着品牌经营将具有无限的市场潜力。虚拟经营并没有远离品牌运作，因为虚拟经营本质上是品牌运作的高级形式。一般来说，我们可以通过虚拟生产和虚拟营销这两条途径来实现品牌价值的升级。

虚拟生产

所谓“虚拟生产”，我们一般形象地称其为“借鸡生蛋”，指的是企业借用外力对内外部资源进行整合，弥补自身生产能力不足、甚至全部代替自身的生产能力的新型生产组织形式，其具体形式包括委托加工(OEM)与委托组装(OAM)。据7月23日《新华每日电讯》报道，温州的奥康等大部分知名品牌企业都将鞋类产品的加工业务外包给本地或外地的制鞋企业来完成，外包加工已经成为温州企业迅速扩张生产规模的重要手段，温州制鞋企业每年仅在成都贴牌加工的女鞋订单业务量就已超过50亿元。

虚拟生产的核心是对无形资产的重点管理。国外先进企业的无形资产一般都已达到总资产的50-60%，国外名牌服饰企业的无形资产更是高达总资产的90%以上。一个企业拥有的无形资产数量的多少、价值的高低已经成为技术水平和竞争能力的标志。以服装产业为例，服务和流通环节的价值要超出制造环节十倍甚至数十倍，更有潜力可挖。恒源祥就以品牌的无形资产“待价而沽”寻求盟友。恒源祥认为建立企业文化、产品文化、品牌形象更重要，无形资产能够带动有形资产去创造价值。恒源祥的经营策略是不花一分钱买地、建厂房、买设备，只寻找现成企业与其合作。恒源祥让所有加盟的企业接受恒源祥的模式、理念、科技手段和系统的管理措施。恒源祥没有投入一分钱，但要求每一个合作企业把总资产的20%作为股份送给恒源祥。同时，恒源祥分得加盟商50%的利润。恒源祥在所有的加盟企业投入了无形资产，即组建管理模式，创立品牌、搞科研项目。表面上看，这些工作都没有经济效益，但拥有了它就可以调度和控制有形资产。而像Zara这样的国际服装品牌，仅依靠几百名设计人员，每年就可推出近1种设计款式。一款产品从设计到摆上货架，只需要10至15天，与国内服装企业6个月的周期形成鲜明对比，而且每种款式在同一家店面的数量都很有限，新款上架周期不超过两周。Zara在中国凭借其成功的商业运作，仅上海南京路的一家旗舰店每天销售额就达100多万元，一年就赢得了近4亿元的女装市场。

虚拟营销

具体来看，虚拟营销包括三种形式：通过网络这种不同于传统的营销途径进行网络营销;在包括传统营销途径在内的所有营销途径中采用不同于以往使用真人代言的虚拟人物营销，主要形式是卡通营销;采用不同于以往的自设店面的特许经营。

(1)网络营销。哲学家海德格尔说过：“只拥有一个现实世界是不够的，我们还必须拥有一个诗意的世界，

”对于虚拟企业来说，“现实的世界”指的是传统的营销方式，“诗意的世界”指的则是网络营销。通过网络进行营销，与传统营销方式最大的一个不同就是，你很方便就可以测算营销的效果和营销费用的投资回报。与传统营销强加给消费者某种产品印象不同的是，网络化的虚拟营销为消费者提供了更为直接的体验方式：你既是观众，又是使用者，在高度互动的过程中，消费者对品牌的价值有了更深刻与直观的认识。例如，当你玩某种飞车游戏的时候，如果你驾驶的是本田最新款的赛车并且获得了非常好的体验。那么，当你真实地要购买一款汽车的时候，本田往往成为你的首选品牌。可口可乐公司也设立了一个虚拟世界——可乐录音棚。年轻人可以在这个虚拟的录音棚里组合音乐，通过向其他会员播放这些组合音乐以赢取“分贝”的点数，点数同样也可以通过参与游戏或者其他活动获得。无论你是坐过山车，还是回答一些有趣的测试题，红白色的波浪线(可口可乐公司的标志)都装饰了这些目标、墙纸和周边环境，积极充当品牌使者。这种微妙的方式创造了比广告更为有效的品牌认知，并且可以使用户和品牌实现互动。

在进行网络营销的过程中要注意强强联合。如今，拥有2亿用户的QQ，就与众多的知名企业进行了强强联合。比如，在用户的QQ秀上面，就可以穿上七匹狼的衣服或者耐克的鞋子。据了解，现在美特斯·邦威、森马等服装企业，都与腾讯公司有了亲密合作，现在包括NIKE、锐步、ESPRIT等时尚品牌也都已经选择了腾讯QQ秀作为新款服装的网络“T型台”。不过，虽然利郎服饰也与腾讯公司进行了合作，但是持续时间并不长。原因在于：利郎的品牌定位是35岁以上事业有成的男士，这样的人士多数并不使用QQ，这说明QQ的目标人群接触到这样的品牌推广方式的机会并不多。另外，QQ秀的形象太动感，与利郎庄重的气质也极不吻合，甚至是完全相反。因此，利郎公司花费了高额的设计费，在自己的网站上推出了网上试衣的服务，即用户在网站上输入自己身体的各部位的尺码，网站上就形成了虚拟的人体，随后用户就可以自己选定服装，体会一下自己的穿衣效果。

(2)卡通营销。企业在聘请明星人物担任品牌代言人时，往往力不从心：明星往往索价不菲;同时为多个品牌甚至竞争品牌做代言的明星导致品牌效应缺乏稳定性和持久性;明星的个人错误经常会给他们所代言的企业和品牌带来负面影响，如本届奥运会刘翔所代言的十几个品牌。因此，越来越多的企业选择使用卡通人物作为代言人来宣传自己的品牌。毕竟制作一个卡通形象的费用要低得多，卡通形象带给公众的印象也比较稳定和持久。一个令人瞩目的事实是，美国《广告时代》评选出的美国20世纪十大品牌代言人无一例外都是虚拟化的卡通人物。这些虚拟代言人以其独特的优势穿越时空，有的延续上百年至今都没有被淡忘，反而成为心灵日益空虚的现代人们的“精神家园”，这从电影《变形金刚》(Transformers)的热映就可见一斑。

制作卡通形象的关键有三点：(1)个性化。要使得观众看到卡通形象就能够立即与企业或产品联想在一起，如腾讯公司的QQ小企鹅;要有卡通形象自己的专用语言，如加菲猫就有一系列的“语录”;(2)差异化。比如彻底虚构一个在现实中找不到原型的动物、人物形象，北京奥运会的吉祥物福娃、蒙牛的“奶人多多”、世界头号轮胎企业法国米其林集团的“米其林人”、可口可乐的“酷儿”等就是很好的例子，而瑞星杀毒软件的卡通形象小狮子“卡卡”则不具有那么强的差异化;(3)娱乐化。一本正经的卡通形象不能给公众形成持久的印象，能够让人们记住的往往是那些可爱的、搞笑的娱乐化的形象，这些卡通形象的独特个性能够让人们对相关企业与产品产生亲近感、生动感和愉悦感，如唐老鸭、米老鼠等。

对于财力微薄的中小企业来说，卡通营销尤其有用。例如，一些企业利用卡通人物来模仿赵本山、宋丹丹等人的形象、声音、常用语等来宣传自己的产品。这一般并不违反法律，毕竟他们所用的卡通形象不是真人，至多只是关键部位与真人雷同;卡通人物的声音也不是本人的原音，只是一种比较相似的模仿。因此，使用与名人相似的卡通人物做营销主要是存在是否符合道德的问题。

7.虚拟的《世界》真实的人生 篇七

建筑是时代的镜子。古代建筑延续了几千年, 流布范围极广, 许多民族性建筑保持了独立的结构体系, 已积淀为一个独特的艺术系统, 蕴含了极强的美学意蕴, 是人文历史与审美意识的凝聚与体现。综观东西方的古代建筑, 无论其屋顶、墙壁、柱廊、布局抑或是色彩、形式诸方面, 皆凝聚着当时代该地域、民族对形态之美的理解。

许多历史上出现过的建筑风格, 尽管已不再适合当前的社会需要, 但仍以一种艺术力量感动着我们:古希腊建筑、哥特式建筑、巴罗克建筑等从不同侧面勾勒出了西方建筑的“雕塑之美”, 建筑可能倒塌, 但仅剩的立柱、墙体仍然给人们带来美的感受;以木材、大屋顶为基本特征的中国建筑则表现出对“结构美学”的追求。如图01:古希腊托罗斯神殿遗址, 图:02灵岩寺的千佛殿:

园林设计方面, 西方倾向于几何式的对称分布 (如图03:凡尔赛宫花园) , 人工气息很浓, 反映了西方人敢于征服自然、在自然面前的积极进取的态度。中国园林的基本特点则是“师法自然”, 追求人与自然的和谐。明末计成在《园冶》中把中国园林概括为“虽由人作, 宛自天开” (如图04:苏州园林) 。这种人与宇宙的完美亲和, 加上人对自然美的“比”、“赋”、“兴”, 诱发了园林艺术的“意境之美”:一拳石, 则苍山万仞;一勺水, 则碧波万顷。

中国各地的民居, 相当于建筑的方言。它就象一本书:建筑物是“字”, 街道是“句”, 街区是“章节”, 绿化、小品是“插图”。如图05:西递村全景。

对于建筑有很多不同的解释:建筑是一种艺术作品 (西方国家, 建筑方面的书一般是与艺术类放在一起的) , 并且不是一般的艺术, 而是与绘画、雕塑一样, 并列为人间三大古老艺术——建筑如果不带有艺术性, 就是对人类的亵渎;建筑是“凝固的音乐”;建筑是人类历史与文化的一种载体;建筑是用结构表达观点的科学之艺术等等。但是总的来说:建筑本身是艺术和技术的统一, 感性与理性的交汇。

从更高的层面来看, 古代建筑不仅是艺术的大宗遗产, 而且是当时优秀文化的丰碑。单纯从建造技术方面并不能解释其全部, 更深层次的是其经历几百上千年后浓缩着的艺术性和文化性——这也是建筑文化遗产的灵魂。中国艺术研究院研究员萧默说:“文化是艺术的内涵, 艺术是文化的外化。”1丘吉尔说:“人塑造建筑, 建筑也塑造人。”世界上诸多建筑遗产都是各国文化的外化——人造的城市缔造了自己的独特文化, 有自己的语言体系:阿拉伯的拱券, 中国的曲线屋顶, 法国的芒萨屋顶等都构成了本民族 (地域) 独特的表述和交互手段。

二、虚拟建筑文化遗产的“艺术性”与“真实性”

艺术性是指艺术作品通过各种艺术手段反映社会生活、表现思想情感所达到的鲜明、准确、生动的程度。艺术性作为对艺术品艺术价值的衡量标准, 主要是指在艺术处理、艺术表现方面所达到的完美程度。虚拟建筑文化遗产的“艺术性”是指运用数字化技术手段再现历史建筑的同时, 艺术家通过对材质、色彩、光线、空间场景的艺术处理, 完满表达出传统建筑的历史以及民族审美特征、审美意境, 使传统建筑更加富于感染力, 更好地传达出民族传统建筑的文化精神。虚拟建筑文化遗产的“真实性”指的是运用数字化技术手段科学地真实再现历史建筑本身的结构、建造材料、色彩、环境等等所达到的正确程度。

虚拟建筑文化遗产需要“艺术性”与“真实性”的完美统一。

毋庸置疑, 虚拟建筑文化遗产的创作过程首先倾向于真实性再现, 敦煌研究院美术研究所从事复制洞窟的工作是由艺术家们完成, 因为他们意识到即使复原洞窟原来真实的面貌也是一项艺术活动。只有这样, 这个作品的表现内容才能符合具有千年历史的古老文化遗产的真实性。

作为一个全新的事物, 虚拟建筑文化遗产的制作媒体不再使用纸、笔、颜料等“物质”, 而是把“原子”艺术变成了“比特”艺术。但这只不过是借助了尖端的数字化虚拟现实技术和计算机工具, 在工作方式、造型语言、表现手段和具体表现形式上发生了改变, 其实创作的本质与敦煌的艺术家们复原洞窟是完全一样的, 并未改变。

虚拟现实技术在具体运用过程中的目的不同, 艺术性的作用可能有所不同。比如:“Vr用在虚拟装配、虚拟制造行业, 主要目的是在产品设计完成以后, 进行检测, 检查产品的可装配性, 及优化产品的设计精度、制造精度和成本之间的性价比。”2所以, 并不太注重作品的艺术性 (如图01)

但是在产品的成品演示系统中, 已经开始从单纯描述对象的结构和性能过度到了尽量真实的表现材质的质感和简单的光照效果 (如图02、03) 。

到了vr用在房地产的虚拟展示尤其是运用虚拟现实技术再现建筑文化遗产时候, 作品的艺术性则更被提升到了一个新的高度。图04、05是作者制作的虚拟现实作品:“上海石库门虚拟再现”和“再现卢浮宫”的截图:作品更加注重空间的处理、材质质感的表现和环境中光影效果的艺术处理。

纽约哥伦比亚大学的Maurice Luker指出:“我们不是仅仅把旧的事物做成幻灯片。艺术家和教育家希望利用新的图像技术, 改变我们想象和理解世界的能力。新技术将产生新的观看方式。”这种观点应该增加到虚拟建筑文化遗产的定义中。这就意味着建筑文化遗产的虚拟再现工作允许艺术家保证对其真实再现的同时, 在作品的效果处理和表现形式上可以体现出自己的意志, 增强作品的真实性同时, 使作品更加具有艺术性和观赏性。

建筑文化遗产的的数字化虚拟再现是科学和艺术的交叉领域产生的新课题, 如何将感性的和机械化的东西放在一起而且亲切自然、不突兀, 是目前虚拟现实作品的一大挑战。虚拟场景同真实场景一样, 不但应该有模型和材料, 还应该有空气和阳光, 具有生命力。萧默在《我的建筑艺术观》中指出:“建筑不仅是一种物质性产品, 它同时也是一种精神性产品, 是物质与精神的统一, 或曰是精神对物质的超越。”, “建筑艺术具有深刻的文化价值。”3所以, 虚拟建筑遗产这个作品的真实性体现在两个方面:理性真实即技术真实, 感性真实即艺术真实, 其中感性真实是人们最关心。

构建“虚拟建筑文化遗产”过程中, 如果只看见了原有的“真实”场景, 没有在创作的过程中融入艺术家的处理, 不可能达到最终目标——“真实性”。这个道理很简单:环境的尺度、造型可以依靠电脑的描摹取得真实, 但是材质的质感和光影的表现就要依赖艺术家的色彩感觉;电脑可以机械地生成各种场景, 但是艺术家的修养和灵感可以赋予僵硬的场景以生命力。

强调数字化虚拟建筑文化遗产的艺术性, 创造一个反映当今信息时代特征的全新的数字化艺术形式, 这并不是说艺术家的工作结果可以违背建筑艺术原有的真实状态, 而恰恰是通过运用艺术家的眼光和处理手法, 使得虚拟建筑文化遗产在真实程度上更加可信。使用照相机拍摄的实物照片是真实的, 徐悲鸿笔下的人体素描就不真实了吗?当然, 在建筑文化遗产的虚拟再现过程中, 我们不能任意的对其进行修饰和美化, 尤其是对现存的完整的建筑遗产, 不能像新娘子拍婚纱照那样覆盖厚厚的脂粉。艺术性的处理要把握适度, 过犹不及。

图06是使用Half life2游戏的地图编辑器Hammer Edito制作的虚拟现实作品4, 由于其造型、材质和光影效果处理的非常到位, 作品具有相当高的真实感和生命力。

由此可以看出:虚拟现实作品的真实性离不开艺术性的处理, 艺术性是虚拟建筑文化遗产真实性的重要保证。黑格尔认为:“美就是理念, 所以从一方面看, 美与真是一回事。也就是说, 美本身就是真的。”5虚拟建筑文化遗产的艺术性与真实性亦如此, 二者是辩证统一的关系。建筑文化遗产的虚拟艺术品的艺术处理愈高超, 其感染力就愈强, 也就愈能发挥建筑艺术的社会教育、审美教育作用。内容与形式的和谐, 真善美的统一, 是一件虚拟建筑文化遗产作品艺术性的最高境界。

摘要：通过对的“艺术性”与“真实性”含义以及二者之间辩证关系的认识, 强调虚拟建筑文化遗产的本质特征在于“艺术性”与“真实性”之间必须要达到完全统一。

关键词：建筑文化,虚拟,艺术性,真实性

注释

11.萧默“我的建筑艺术观”《美术观察》2005年第5期

22.陈定方罗亚波《虚拟设计》 (北京) 机械工业出版社2002年第110页

33.萧默“我的建筑艺术观”《美术观察》2005年第5期

44.http://bbs.hxsd.com.cn/

8.王雍 虚拟世界中的真实 篇八

王雍说，他最喜欢爬山，远远的看见目标，努力的去接近并征服它，然后继续去挑战新的目标。做这样的事情适合他的性格，循序渐进的前进。珂兰钻石品牌发展的道路就像爬山的过程一样，越过一个个发展的目标，成为现在的样子。短短五年多的时间，珂兰钻石已成为国内b2c电商的知名品牌，尤为不易的是，成为了一个颇具美誉度和知名度的珠宝品牌。其独特的“网络+体验店”模式打破了线上线下壁垒，成为独特的钻石销售渠道。

开始爬山

珂兰钻石于2007年10月成立，4个人拿着100万资金创业卖钻石。在当时网上钻石销售的市场竞争已经非常激烈了，在这样的情况下依然选择进入到这个市场的决定遇到了两个比较大的问题。一是遭到了投资者和朋友的质疑。王雍回忆说：“大家的质疑让我们的信心受到了极大的冲击。有人说我们作为对电子商务如此了解的团队应该针对的消费群体更为广阔，而销售钻石的局限性太大。我是一个比较倔的人，我相信我们团队，所以毅然决然地投入到这个市场中。”

众所周知，网络销售更需要信任度，只有强大的品牌认知和信任才能吸引更多的消费者去参加到网络销售的环节中，如何让消费者信任珂兰钻石这个新品牌是王总这个团队遇到的第二个大问题。幸运的是银行的分期付款业务在2007年开始兴起，他们需要品质好的产品来打开市场，与银行合作的契机让消费者认识和了解到珂兰钻石品牌。

珂兰的DNA

当渡过品牌建立之初的难关后，珂兰调整了品牌发展方向，王雍说：“与其它网络销售钻石的品牌相比，珂兰钻石的互联网基因更重一些。因为我们之前的工作背景，我拥有更多的b2c经验，所以我们积极创立珂兰钻石品牌官网，逐步弱化了与银行的合作。我们不应该只是一个渠道分销商，而应该是一个品牌商。在我们看来品牌最核心是产品，可以说珂兰钻石从开始到现在一直关注着产品的性价比。裸钻是一个标准产品，已经不需要在开发上投入资金，珂兰把资金投入到产品供应链改造上面，尽可能的降低产品的成本。目前在全网中珂兰的进货价格应该是最有优势的。”

设计也是珂兰另一个资金投入比较多的环节，王雍认为珠宝电子商务就等同于创意无限化的珠宝卖场。跟传统珠宝的区别在于，电子商务市场可以先出设计，得到市场的反馈后再出产品，方式更具灵活性，而且节省资源。珂兰钻石拥有自己的设计师团队。王总笑谈，创业之初的两年他们这些品牌的创立者都没有工资，但是仍然坚持给珠宝设计师丰厚的待遇。从这点上就能看出珂兰钻石的掌舵人对珠宝设计的重视。之后我看到了珂兰经典套系的天使之翼产品，从中你能发现设计师的巧思，从一款珠宝的身上发现它搭配的多样性。

珠宝的价值真谛

珂兰钻石“网络+体验店”模式的建立，起初还是为了满足消费者的安全感。网络虽然有很多优势，但是它最大的缺点却是让人没有安全感。王雍说：“我感觉女性消费者很喜欢新鲜的东西，也乐于改变，但是却缺乏安全感。如果满足她们的安全感，珂兰钻石会给她们带来许多新的惊喜。”体验店是另一个窗口去巩固品牌在顾客心目中的印象，增加他们对品牌的信任度。随着时间的推移，客户对品牌的了解和信任已经达到一定的高度时候，体验店的模式可能也会发生一些改变，可以演变成各种形态。但是体验店始终是品牌和客户接触的一个桥梁，它的存在具有一定的意义。

一颗石头何以超越时代，世代传承？对于珠宝价值真谛王雍有着独特的见解。在经营者眼中珠宝意味着信任，这种奇妙的感受是经营其他产品所无法体会的。许多珠宝企业可以存在一百年或者更久，是因为它们得到了消费者的信任。消费者希望能够以此品牌珠宝传达情感。200多年前，拿破仑曾经用他所最钟爱的珠宝，向约瑟芬和玛丽·路易丝皇后传递爱意的“蜜语”。珂兰以其产品优异的品质突破消费者的信任防线，现在珂兰的钻石产品都有一钻双证，包括国际证书和国检证书。双重保证更能保证品质，让消费者可以更放心购买珂兰的产品。而在消费者眼中，珠宝除了情感传达另一个价值于其保值性，世上唯一无须保养又能逃脱折旧的就是珠宝了。

最近几年消费者对珠宝的个性化要求越来越高，他们希望能拥有独一无二的珠宝来展现自己。而互联网的优势在于可以千人千面，未来，珂兰钻石电商品牌将利用互联网的优势满足消费者个性化的需求。

成为朋友

珂兰钻石整个服务体系的宗旨就是和客户成为朋友，了解他们的需求，尽可能的在客户之前想到，让顾客感到贴心和周到。珂兰钻石的服务主打亲民，不会让人感到品牌高高在上，让人难以接近。听王雍说，每位在珂兰钻石消费的顾客拥有直接与珂兰钻石领导层沟通的机会。珂兰钻石可以说是从上而下坚守品牌对用户的宗旨。

不定期珂兰钻石也会组织主题活动，通过活动拉近与客人之间的距离，同时帮助他们实现心中的愿望。除了跟产品有关的，珂兰钻石也非常关注公益事业，王雍认公益是共同可为的理念和行为，公益无大小，珂兰要把公益理念融入企业文化的血液中，带动员工影响消费者去关注身边发生的事情，尽可能的帮助需要帮助的人。

钻石消费小提示

作为多年经营钻石产品的专业人士，王雍对消费者的提示是，消费者购买裸钻很多对净度非常高，这其实是购买误区，净度只有在辅助仪器下才能看到区别颜色和切工是决定钻石闪亮程度更重要的因素，对于预算不多的普通消费者，高标准颜色切工适当减低净度要求不失为是一种精明之选。

9.龚克：真实的人生不可能一帆风顺 篇九

四年前，咱们对未来怀着“新生”特有的忐忑;如今，你们即将毕业走上新的征程，而我还坚持在这里，任重道远。四年，有一千多个日日夜夜，咱们没有虚度光阴。

今天你们成功了。而当你们自豪地步入社会时，可能会遇到怀疑的目光，“如今的大学生素质差，理论不扎实，不会动手、就会应试，不善合作，好高骛远……”诸如此类，对于你们来说应该属于偏见。但你们必须以行动来证明自己是理论基础厚、专业口径宽、实践能力强、综合素质高，具有社会责任感、全球视野和创新精神的志存高远又脚踏实地的天大人，同时，也要在工作中努力弥补自身的不足。

“学然后知不足”，做然后更知不足。你们必须注重加强身体和心理素质，能够承受较大的.压力，强健的体魄是你们拼搏人生的本钱。

人生有一个自然的维度，就是生命的“长度”，然而仅有长度的一维人生是没有什么意义的。学习拓展了人生的“宽度”，也拓展了生活的意义，然而平面的人生毕竟还是缺乏精彩可言。有价值的人生还需要有它的“高度”。什么是人生的“高度”呢?我认为是志向和成就。志向的高度赋予人生奋斗的目标，奋斗的成果使志向的高度得以充实。有志者，事竞成!三维的人生才是多彩的、有意义的人生。要实现三维的人生，没有健康不行，没有知识不行，没有志向更不行。我们天大人，首先要抱定天大的志向，这就是振兴中华之志;我们天大人还要胸怀天大的气魄，在困难面前不退缩、在挫折之后不气馁、在压力之下不低头;义无反顾地担当起天大的责任，这就是振兴中华的责任。

我们天大人要投身振兴中华这个天大的事业，对于你们这一代天大人来说，这就是把“中国制造”转变为“中国创造”的事业，就是走出科技含量高、经济效益好、能量消耗低、环境污染少、人力资源得到充分利用的新型工业化道路的事业，就是促进生态文明实现可持续发展的事业，就是建设政治更加民主、社会更加文明、经济更加昌盛、文化更加繁荣、人民更加幸福的和谐社会的事业。(励志文章 )我们天大人就是要在这样的事业中建树天大的功绩，以实现我们天大人的人生价值。我想这应该是我们天大人的人生观。这样的人生观，是1来多少北洋/天大人励精图治、报国图强的精神。

亲爱的同学们，我们的大学，不是一群楼房，也不是一堆书本，而是一种历久弥新的精神，这就是实事求是的精神。生活的现实将告诉你们，实事求是绝非易事，真实的世界和生活既有光明，也有黑暗，真正的天大人，就是要顽强地坚持实事求是以追求真、善、美，这就是我们天大人的科学和人文精神，这就是我们的大学。

这里，我想特别提一下信息学院的王雷同学，他将赴西藏高原，在中国人民解放军西藏军区山地步兵第52旅服役，还有其他2位同学也将赴西藏服役，他们将是站得最高的天大人!真实的人生不可能一帆风顺，只有肯吃苦、能吃苦的人才能真正破浪前行。所以，我祝愿大家刚毅坚卓、自强不息，艰难困苦，玉汝于成!

亲爱的同学们，光荣的天大人，向着风雨人生奋勇地前进吧!

10.《为真实的世界设计》读后感 篇十

贺兴宇120120222

这学期彭芳燕老师给我们推荐了美国战后设计大师维克多·帕帕奈克的经典著作《为真实的世界设计》这本书在很长一段时间里，无论是平面设计还是工业设计都产生了深远的影响。在这之后设计师们对风格的追求已经超越一般意义上的探索，演变成另一种“设计”身份认同。然而事实上，所谓的风格多样化其实和设计需求没有多大关系，它更像是一种消费需求。

虽然某种莫名的自我感觉良好使得设计师们认为设计足够改变世界，可能没这么厉害，但至少也能保持持久价值，纽约现代艺术博物馆1934年曾选定了397件被认为具有“持久价值”的设计，然而令人沮丧的是有396件现在已经看不到了（剩下的那个是烧杯），而更多的例子存在于20、30、50、70、80年代，并一直延续至今。设计师们急切地想要改变世界，他们为“未来”做设计，并期望通过这种前瞻性来彰显自己的传奇色彩，大师谁都想当，未来的人们会自动忽略你做过的那些猥琐拙劣的设计并紧盯着你的代表作，坚定地认为此人这一辈子都在为真实世界的美好而奋斗着。

假如说对“未来”的热衷等于是对“现在”的不满，那也多少可以让人理解。但问题之一就是“新”的东西常常包含着试验（自然也包含着试验的失败），然而现实世界则是以成功为导向的文化体系，对失败的容忍程度很低，这也就意味着设计师既要负责开拓也要负责失败之后的责任。此种环境催生出许多“成熟”的设计公司和跨国设计事务所，其作品饱含着老道、世故和油腔滑调的设计伎俩。

所有这些最终将设计师导向了一个趋势与行业规则：即美好世界的定义是由设计师作出的，而凡是不美的区域都可以被歧视。贫困地区、第三世界、基础设施、政治权利和人权被剥夺的地区、病、老及残障群体，他们的世界显然都不包括在内。也就是说，真正的真实世界仍然在设计师们的臆想之外艰难的存在着，我们所谓的“设计师责任”其实本身也是经过精心“设计”的虚假概念。

在维克多看来，就算是经典的设计，也可能因为新时代所产生的新材料、新技术、新工艺、新观念而变得可以持续改进。然而，也正是这种设计思路过于精密和细致，它所包含的设计价值过于宏大，设计必须展示除了美学和功能之外的更高价值，即：设计是一种人类对自我世界的持续进化。而这种观点被高度消费主义的商业世界视为“反常规”的乌托邦幻想。

这就产生了一个怪异的现象，设计师们认为自己能够改变世界，维克多也认为设计可以改变世界。但世界并没有被很彻底地改变，究其原因就是因为设计师们在一条错误的道路上尝试着改变世界，而真实的世界则被所有人忽略掉了。

造成上述情况的原因可能有很多，最原初的责任可能就是来自设计教育的缺陷：关于设计学校的弊端似乎就是专业技能教太多了，从而忽视了那些和设计密切相关的思潮，例如社会、环境、经济和不断变幻的流行文化。而正是技术主义导致了设计师逐渐成为了外观装饰家和大众称为“美工”的那类专门技术员。

而且，即使是技能，现如今的设计学校也都走在一条保守中庸的路线上。包豪斯、构成和瑞士国际主义风格之类的。甚至学生们也被要求从事手工制作，海报、版画、丝网印刷⋯⋯诸如此类，完全忘记了2000年之后是触摸屏和在线数据处理的新时代。这是 CSS、Html5、和动态交互程序的时代，学习使用圆规和锤子对这个时代的设计师来说毫无意义。

维克多说道：“⋯⋯学习必须是一种狂热的体验⋯⋯因为学习就是改变。教育就是一个程序，其中，环境改变了学习者，而学习者也改变了环境。”这就是所谓的完整的设计（integrated design），意即设计师不应该过分追求设计技巧的深度，而应该注重设计内涵（与设计责任）的广度，毕竟，设计作品是要与人沟通并且与当下社会相互联系、相互依存的。

11.小说里的世界 虚拟里的真实 篇十一

关键词：斯坦贝克；环境认知；干旱；沙尘暴

一、《大地的象征》与噩梦般的干旱

二十世纪的三十年代对于美国来说是个多灾多难的时代，对于斯坦贝克来说也是个充满启迪的时代。在这段期间，他创作了多部负有盛名的作品，其中有两部作品在探讨人与自然的关系上具有重要成就。这两部作品分别是《大地的象征》以及《愤怒的葡萄》。

《大地的象征》（To a God Unknown）又可翻译为致一个无名的神。这部作品发表于1933年。出生于佛蒙特州的约瑟夫为了拥有自己的一片土地，不顾父亲的反对，向西来到了加利福尼亚的一个山谷，开垦了自己的农场。在他到达了加州之后，父亲很快就去世了。约瑟夫把农场里的一棵栎树当成是父亲的精神象征。随后，约瑟夫邀请了兄弟来到加州共同开垦土地。农场获得了很快的发展。在发展过程中，约瑟夫结识了带有印第安血统的胡安尼托（Juanito）. 胡安尼托常常遭受到噩梦的折磨。在梦里，干旱而充满死亡气息的土地上，从地洞里冒出的人们撕扯着他的手和脚，试图把他拉进地狱里去。胡安尼托的梦预示着约瑟夫一家将面临的危机。

约瑟夫到达加利福尼亚之后，对水草丰美，土壤肥沃的土地无人所有而感到奇怪的时候，当地人罗马斯（Romas）告诉他说八、九十年代前是有主的。但是之后发生了非常严重的干旱，“土地干裂了，井也枯了，牲畜也死了……一半以上的人不得不搬走。”干旱整整持续了十年。约瑟夫对于干旱充满了恐惧。随后，干旱真的来了。“一月的时候……每一周，土地的灰色都在加深一分，也更加没有生机了……到了二月，刚下了一英寸的雨，草才长了几英寸，又马上变黄了……三月下了点小雨……但是四月份土地又全干了，整个乡野都没有希望了”。夏天提前到来了，草都枯死了，空气中弥漫着尘土。约瑟夫的牛群逐渐地死去。在绝望之下，约瑟夫以身体里的鲜血向土地的象征——一块长着青苔的巨石献祭。“我就是大地，我就是雨水” [1]。

《大地的象征》，从时间节点上来看，是记叙了1862年的“公地法案”颁发之后的故事。

美国的“公地法案”规定，开荒者们只要在同一片土地上耕种五年之后，只要交给政府每英亩1.25美元的低额费用，就可以获得土地的所有权。但是，当时的法案限定每人所占据土地不得超过160英亩。到了1877年，美国又颁布了“沙漠土地法”。根据这个法案，人均可占据土地扩展到640英亩。1866年后，土地被大片私人占有。但是，快速发展的农业与当地的灌溉系统却无法达到平衡。干旱始终困扰着加州的土地。小说中约瑟夫从获得农场到农场的荒芜，都体现了干旱时期加州农业灌溉系统方面的不足现象。

据记载，十九世纪美国历史上至少发生过三次大型干旱：第一次干旱大概从1856年开始，持续到1865年左右，持续时间大概有十年之久。在这次干旱中美国的土著受到了极大地影响。因为此次干旱，他们赖以生存的野牛不得不从平原地带向河谷地区迁徙，与搬迁到那里的本土人、移民以及家养的牲畜争夺食物与水源。这次干旱造成了大量野牛因饥饿死亡。

第二次干旱发生在1870-1877年间。这次干旱使蝗虫大量繁殖，对美国西部的农场造成了恶劣的影响。此外第三次干旱发生在1890-1896年间。前两次干旱都是由科学家们对树的年轮进行分析得来的数据，而这次干旱由于当时美国西部已有大量人口居住，因此是唯一一次通过对雨量进行测量而得来的数据进行判断的。1877-1890年，由于雨量比往年较为充沛，导致人们对于土地的产出能力也抱有了不现实的期待。干旱地区所申报的土地数量已经大大超过了灌溉所能达到的能力。这也削弱了农场面对干旱危机的能力。

《大地的象征》中所描写的雨水丰沛期和干旱期，显然与历史事实有差距的。首先，美国西部历史上的干旱在19世纪之后，最为严重的是20世纪三十年代的沙尘暴。斯坦贝克在小说里提到的八、九十年代所发生的持续十年的大旱应该是1856-1865年间的大旱。其次，1902年美国颁布的“新大陆垦荒条例”里面，政府开始提供了水利规划的项目。总统提出了建立专门的内地水利系统来合理利用以及保护水资源。从小说里看来，主人公约瑟夫等人并没有见到这些措施。土生土长的洛马斯所能给的建议也是驱赶着牛群搬迁到邻近大河的河谷地区，距约瑟夫的农场有百里之遥。因此，故事中暗示的时间应该是不符合历史事实的。斯坦贝克显然把几次干旱融合在了一起，最终形成了故事的发生背景。

二、《愤怒的葡萄》与大平原沙尘暴

《愤怒的葡萄》，作为举世闻名的20世纪三十年代以描写因丧失土地而被迫流浪的农业工人的苦难和斗争的著名小说，斯坦贝克的原创目的是为农民说话。小说通过描写约德一家在丧失土地之后，变卖所有财产，换来一辆旧卡车，驾着去加利福尼亚州寻找生路的种种遭遇，着重表现了摘水果工人的愤怒。但是，在愤怒的背后，作者也流露出了对自然环境恶化的深深地担忧。

在小说的开篇，斯坦贝克几乎用整整一章的篇幅描绘了一幅遭受着干旱而丧失生机的俄克拉荷马画面：灰色的天空、干裂的土地、停止蔓延的野草、逐渐枯萎的玉米、肆虐的风沙让俄克拉荷马州的红色与灰色原野失去的生机，充满了衰败、死亡的不详气息。乌云堆起来了，雨水却没有来。重新出现的阳光加深了农民心中的绝望。干燥的风卷起了沙土形成的严重的霾模糊了太阳和一切。人们在一夜狂风之后，不得不捂着鼻子，呼吸着肮脏的空气，为着越来越快地死去的庄稼而心痛。

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那么，小说中关于环境的描写与现实中的情况是否一致呢？据记载，1937年的秋天斯坦贝克随着俄克拉荷马州被银行和大业主们赶出土地的农民，流浪到了加利福尼亚州。一路上流浪的农民们在无业的境况中求生存的惨剧深深地触动了斯坦贝克，从而诞生了《愤怒的葡萄》。也就是说，小说中所描写的是1937年前后的场景。而根据史料记载，《愤怒的葡萄》这部作品中所描述的遭受到风沙与干旱摧残的俄克拉荷马州只是美国自然环境恶化的一个缩影。

二十世纪的三十年代，美国的大平原地区发生了严重的沙尘暴。从地理上来看，美国大平原包括了科罗拉多州的东南部地区、堪萨斯州的西南部地区、俄克拉荷马州与科罗拉多州和堪萨斯州交界的狭长地带以及德克萨斯州。1932年，大平原地区发生了14场沙尘暴。1933年，发生了34起沙尘暴。到1934年，据估计有1亿英亩土地的表土层被风卷走。1935年4月14日，发生了美国当时最大的沙尘暴。因为席天盖地的风沙，当天也被称为了“黑色星期天”。“The dust bowl” 也由此成为了美国大平原沙尘暴的代名词。此后，大平原地区的沙尘暴逐渐影响到了全国。即使在纽约也能体验到从大平原地区刮来的沙尘暴的威力。

美国著名摄影师亚瑟·罗特斯坦（Arthur Rothstein）拍摄了一张照片：1936年，在俄克拉荷马州的锡马龙县，一个农民和他的两个儿子艰难的在沙尘暴中向家中走去。照片中天地一色。除了人以及一座低矮的棚屋，只看得见屋前的被埋了大半截的木栅栏。这张照片反映了30年代美国沙尘暴的严重程度。

大平原的沙尘暴破坏了美国中西部的大量土地以及农业，也造就了数以百万计的沙尘暴难民。风沙与干旱使土地越来越贫瘠。在年成不好的情况下，农民不得不向银行抵押土地来借贷周转资金。但是，随着环境的恶化，农业受到了极大地影响。还不起贷款的农民不得已沦为佃农，最后失去了祖祖辈辈赖以生存的土地。

斯坦贝克在《愤怒的葡萄》中生动地描写了农民对于停止风沙的祈祷： “If the dust only wouldn’t fly. If the top would only stay on the soil， it might not be so bad. （要是风沙停下来就好了。要是表土还能留在地里就好了。那样的话可能就不会那么糟了。”[2]但是，情况并没有好转。最后，由于地里的收成不足以支付借贷来的成本，被称为monster（魔鬼）的银行来了。拖拉机来了。农民的土地也没有了。从有产阶级到无产阶级，在整个30年代，一百多万破产的美国农民从中西部和西南部向加利福尼亚迁移。大量的Okies（俄克拉荷马州人）和Arkies（阿肯色州人）到达了加利福尼亚，成为了季节性的雇佣农业工人。小说中约德一家只是数万家庭中的一个代表。因此，《愤怒的葡萄》中发生在俄克拉荷马州的日益恶化的环境正是对美国大平原沙尘暴的真实写照。

三、从懵懂到先知

生态批评的先锋人物美国学者劳伦斯·布伊尔曾指出，一部描写物理环境的作品并不一定是绝对地关于该环境本身，在创作过程中的投入也许比初衷要更加的深刻、复杂。同样，读者个人本身的经历、所受到的关于真实地理环境和环境模拟方面的的思想上的培训以及对作品的预期都能够在阅读作品时产生影响。因此，任何的写作和阅读过程都是一种自发的环境觉醒过程。并且，这个过程还包括了扭曲事实、压抑事实、忘却事实以及忽视事实。[3]、

出生于萨利纳斯这个距离太平洋海岸只有二十五英里的富饶的农业山谷，斯坦贝克对于自己的家乡充满了美好的回忆以及怀旧之情。萨利纳斯也故事背景多次出现在他的小说作品里。《小红马》、《天堂牧场》、《伊甸园之东》的故事后面都有着萨利纳斯山谷的影子。山谷附近的加比兰山脉以及海湾美丽而又神秘。斯坦贝克多次在这些小说作品里美化着心目中的家乡，把它塑造成美国的天堂。但是，斯坦贝克对于人与环境、人与自然的关系随着人生经历的丰富和知识的增长，也开始逐渐有了不同的理解。

青年时期的斯坦贝克对于家乡的自然环境是出去内心深处自发的喜爱，对于环境的破坏是无意识的厌恶。他曾经回忆道：“几年前我还住在加利福尼亚海岸边上的一个小镇里。有一个陌生人来到那里并买下了一个长满了红杉的小山谷。有些红杉都有300多英尺高……在树林里，我们对自然充满敬畏、感到谦卑、愉快。然后有一天，所有的红杉都被砍掉了……我记得当时我们又愤怒又悲伤。当我们经过那个砍了红杉的人的时候，我们都扭头不去看他，为他感到羞愧。”[4]斯坦贝克的回忆表明，人在大多数时候，尤其是在现代，并不会有意识地去沟通环境，唯恐这种沟通给他们带来负担、困惑以及失望。因此，早期的斯坦贝克作品在塑造小说的自然环境背景时，仍然较多地关注较为美好的一面，给人带来愉悦的一面，如小说集《天堂牧场》和《长谷故事》。

但是，三十年代的斯坦贝克显然已经不是一个沉浸在自己创造的美丽乐土的青年。《大地的象征》里对干旱的描写展示了他对于人与自然的需求和供应关系的失衡状态的认知。小说里主人公约瑟夫被认为异教徒般的对于自然的崇拜和信仰也体现了斯坦贝克在追求人与自然的灵魂沟通的信念。随着对于人与自然的关系的理解的加深，在《愤怒的葡萄》里的斯坦贝克已经清醒地认识到人类对于土地的过度开发和机械化农业大生产所带来的恶果。人与自然已经脱节。小说一方面批判了资本主义对于普通农民的剥削，另一方面也指出环境的恶化和人类对于自然的过度剥削有不可分割的关系。小说来源于生活，而又高于生活。作为结合了现实主义与自然主义流派特色的斯坦贝克作品，充分利用了现实里的环境素材，加以艺术加工，最终以震撼世人的姿态面世。

四、结语

三十年代斯坦贝克已经开始从根本上理解了人与自然的相互依存的一体关系。因此，他的代表作品的环境描写多从当时的实际环境情况出发。虽然有部分环境描写与历史有稍微的出入，但是基本上在研究十九世纪末与二十世纪初的美国生态环境历史方面仍然具有相当的参考价值。他对于人与自然的分裂与沟通的认知是研究他整个人生中的环境观的一个重要组成部分。同时，以农村为主要描写对象、体现美国农村以及农业发展为主的斯坦贝克作品，对于比较我国农业经济发展与农业环境保护具有发人深省的教育意义。

参考文献：

[1] Steinbeck， John. To a God Unknown （Electronic Version）[M]. Penguin Classics， 1995：21-404.

[2] Steinbeck， John. The Grapes of Wrath [M]. New York： The Viking Press， 1962： 43.

[3] Lawrence， Buell. Writing for an Endangered world [M]. Harvard University Press， 2001： 18-19.

[4] Steinbeck， John. Travel with Charley in Search of America [M]. New York， Penguin Books， 1986：133.

作者简介：潘晓燕（1983-），女，江西婺源人，讲师，硕士，从事英美文学研究。

12.虚拟的《世界》真实的人生 篇十二

1 虚拟仪器

虚拟仪器是一种基于计算机的仪器, 利用高性能的模块化硬件, 结合高效灵活的软件来完成各种测试、测量和自动化的应用。它的本质是“实”而不是“虚”, 完全可以替代传统测量测试仪器。软件即仪器, 安装软件的计算机便成为一个具有各种测量功能的数字化测量平台, 实现示波器、信号发生器、频谱仪、电压表、电流表等多种普通仪器的全部功能, 而且通过数据采集卡, 实现自动测量、记录与数据处理[2]。目前在这一领域内, 使用较为广泛的是美国NI公司的Lab view软件。Lab view是一个标准的数据采集和仪器控制软件。其图形化的界面使得编程及使用过程都生动有趣, 编程时基本上不写程序代码, 取而代之的是流程图, 是一个面向最终用户的工具。

2 将虚拟仪器与真实仪器整合, 优化课堂教学

虚拟仪器的功能是用户根据需要由软件自定义的, 而不是像真实仪器那样事先由厂家定义好的, 用户可以根据需要随意设计。而真实仪器可信度高, 实验过程清晰, 现象明了, 实验结果学生乐于接受。因此将“虚”“实”结合, “虚”可以精简“实”, “实”可以证明“虚”并不虚。二者优势互补, 大大提高实验的效率。

2.1 提高大学物理实验效率, 促进课堂教学

目前国内几乎所有高校的大学物理课程和大学物理实验课程都是独立设课的, 究其原因:一个实验内容可能要用几台设备, 搬运不便, 影响了教师使用积极性;另外仪器的安装和实验测试需要花费较多时间, 实验数据又不能即时处理, 无法立即获得结论, 在普遍课时少、教学任务重的情况下, 物理实验自然难以出现在理论课堂。而虚拟仪器具有自动化的快速数据采集和分析能力, 强大而全面的图形化处理能力, 可以快速、精确获得实验结果。因此利用虚拟技术, 即可解决部分大学物理实验进入课堂的上述困难。

如声速测量实验, 实验需要声速测量仪、信号发生器和示波器三台设备才能完成。而结合虚拟技术后, 在多媒体教室, 只需要一个声速测量仪 (很容易携带) , 即可快速完成实验并获得实验结论。方法是设计基于Lab view声卡的双通道信号发生器和示波器[3], 可以完全替代真实的信号发生器和示波器。虚拟双通道信号发生器通过功放与声速测量仪的一个压电陶瓷换能器 (超声波发生器) 相连, 另一个压电陶瓷换能器 (接受器) 通过麦克风插孔与虚拟示波器相连。实验数据处理可以通过Lab view编写一个求平均值VI实现, 输入测量数据即时获得结论, 包括误差分析。为操作方便, 将双通道信号发生器和示波器集成在一个虚拟仪器前面板上。

2.2 将演示实验精细化, 充分展示物理规律

利用虚拟仪器对演示实验的信息进行采集, 经数字化处理, 使得以往仅能在教室中作定性描述的演示实验, 就可能在较短的时间里完成精确测量, 这就提高了演示实验的精确度, 丰富了演示内容, 也使演示的效果更加生动, 更吸引人。

如声波拍现象演示, 常用的是采用两个频率略有不同的音叉。演示时, 当分别击打这两个音叉时, 就可听到“嗡”、“嗡”的拍音。该演示的不足之处是学生不能直观看到音叉及拍的实时振动图像, 也想象不出拍的频谱, 学生只能靠听觉判断。而将音叉与基于声卡的虚拟示波器整合演示拍现象, 音频信号利用麦克风采集并送达虚拟示波器上, 则在演示时学生不仅能听到嗡…嗡拍音, 还能在虚拟示波器前面板上观测每个音叉发出音频信号实时振动图像及合振动拍的振动图像, 进一步还可以测出拍频。显然组合后的演示感官上更全面 (听觉、视觉) , 内容更丰富 (观察振动图像、还可以直接测得拍频) , 也使演示的效果更生动, 更吸引人, 学生也更容易接受、理解和掌握拍的概念, 大大提高了课堂教学效果。

3 结语

该文借助虚拟技术, 在大学物理课堂进行实验教学的有益尝试, 将物理演示实验和大学物理实验引入大学物理理论课堂教学之中。使得看似简单演示和枯燥的物理实验瞬间变得“高大上”, 激发了学生兴趣, 大大提高理论课教学效果。对于开展高效的物理教学提供一条有效的解决途径。

参考文献

[1]田丰.虚拟实验与真实实验的整合研究[J].实验技术与管理, 2005, 22 (11) :89-92.

[2]杨乐平, 李海涛, 肖相生, 等.Lab view程序设计与应用[M].北京:电子工业出版社, 2001:193.