《青花瓷》教案设计

《青花瓷》教案设计（精选11篇）

1.《青花瓷》教案设计 篇一

三)教师过渡：作者的父亲只授他瓷艺，却不肯传他配方，直到有一天，父亲交给他一尊残缺的青花瓷瓶，让他寻找青花的碎片，父亲的用意何在?

(四)请学生默读第三、四自然段，画出描写父亲语言、动作、神态的句子，并想一想从中感受到了什么。(展示课件第五屏)

1.学生交流，教师引导。

(1)“父亲郑重其事地交给我一尊青花瓷瓶。”

①从“郑重其事”这个词中能感受到什么?

②用“郑重其事”说一句话。

(2)“两鬓斑白的他望着我……”

①父亲期盼什么?想说什么?为什么最终还是沉默?

②谈自己的理解和感受，把感受送进这句话再读。

(3)“可是，父亲一脸肃穆……”

①父亲为什么一脸肃穆，这时候他心里会怎么想?请学生补白。

②指导朗读，体会父亲对“我”的良苦用心。

2.教师小结：父亲如此郑重地交给儿子一尊残缺的青花瓷瓶，究竟是让儿子找寻什么呢?下节课继续学习。

五、布置作业

1.抄写生字新词。

2.用“闻名天下、郑重其事”各写一句话。

第二课时

一、回顾课文，导入新课

(一)请学生用简要的话说说文章的主要内容。

(二)教师过渡：面对父亲的考验，“我”是如何修补这尊残缺的青花的?

二、深入学习，细读理解

(一)默读第二部分。思考：为了得到制作青花的祖传配方，我是怎样寻找那片残缺的青花的?主要经历了哪几个阶段?

引导学生抓住句子中的关键词体会人物的心情，渗透人物的描写方法。

通过补白的形式，拉近学生与文本之间的距离，从而走进人物内心，体会出父亲的良苦用心。

语文(S)六年级下册-教学设计-教案-21 青花

(二)小组内交流，学生汇报。(展示课件第六屏)

(三)自读第二部分。思考：在这三次尝试当中，“我”和“父亲”都有怎样的表现?画出相关语句，并批注出自己的理解，再在小组内交流。

学生在班内交流画下的句子，教师引导：

1.请学生交流“修补青花”这部分内容，教师相机引导学生理解以下句子：

(1)“我如饥似渴地翻阅……”

从“如饥似渴、渴望”中能体会出“我”怎样心情?带着自己的理解读句子。

(2)“终于，有一天……”

从“终于、竟然、完全吻合”这些词语中能感受到“我”是怎样的心情?并试着读出来。

(3)“我小心地粘合着青花……”

父亲对我修补的青花并不满意，“我”此时又会是怎样的心情呢?

2.请学生交流“复制青花”这部分内容，相机引导学生理解以下句子：

(1)“我陷入了痛苦的沉思中……”

①作者为什么连用两个“不是吗”和四个问句?这是为了强调 “我”怎样的心情?

②指导朗读句子

[《青花》教学教案设计之二 教学教案设计(S版六年级下册)]

2.《青花瓷》教案设计 篇二

中国瓷器历史悠久, 一向以精美质地享誉海内外。世界上瓷器最能代表中国文化, 它是中国文明的象征, 而青花又是其中的翘楚, 别具民族特色, 它凝聚了中华民族的智慧, 蕴含着深厚的传统文化底蕴。中国艺术的重要特点之一, 是能在有限的范围内进行无限的艺术创造, 在一定的模式内作任意的自由发挥, 从而创造出既有鲜明的中国特色有能呈现千姿百态、互不雷同的独特艺术成就。在青花瓷的艺术设计上, 就把这一点发挥得淋漓尽致。

观赏一件民间青花瓷器, 首先给我们强烈印象的是其青白相间的色彩, 特别是那白釉中突现出的蓝色纹给人以一种幽雅、恬静、清闲的感觉, 有如蓝天大海、青山绿水、草原绿洲使人赏心悦目、心旷神怡。而这款“青花瓷”系列礼服同样达到了这种效果, 精致的青色线条绣在白色的旗袍上, 既破除了纯白的单调, 又增加了清澈明快的情调, 造成一种趋向宁静的心理反映, 因此感觉清纯美妙, 明快秀雅。当将这些美由优雅的东方女性来演绎时, 更能体现出它的内涵。

其实富有中国特色的服饰在国际会议上亮相这并不是第一次了, 回顾二零零一年十月在上海召开的的APEC会议, 按照惯例, 在闭幕式上与会领导人会身着赋有会议举办国文化特色的服装出席, 在那一届APEC会议的闭幕式上, 与会各国领导人身穿中式唐装上演了一场高规格的“时装展”, 为中式唐装在全世界做了一次最好的宣传。随之国际国内掀起祥和喜庆的“唐装”新潮, 在随后的几年, 每逢春节, 我们都会看见有身着唐装的人们穿梭在大街小巷, 为传统节日增添喜庆的气氛。我想这不仅是传统与现代的融合, 而且是流行规律的必然, 更是中国在国际大家庭中地位与风度的体现。我们可以总结一下, 历届APEC会议的闭幕式上, 各国与会领导人都会穿上由主办国提供的服装来个家庭式的大合影, 各举办国都借此机会向全世界宣扬赋有本国特色的服饰文化, 比如在2004年, 智利推出的民族服装是传统的套头披肩“查曼多”。2005年的该会议上, 二十一个经济体的领导人统一着韩服照出席会议;2006年, 领导人们身着越南的“奥黛”亮相。由此我们可以看出, 在倡导世界经济、政治“全球化”的今天, 各个国家都非常重视保留和发展本国的传统民族文化, 从最新的时尚信息我们也可以看到, 民族元素的应用在流行趋势上绝对是一股锐不可挡的新势力。各种民族元素已渗入了时尚的各个领域, 受到了设计大师的青眯。这些元素往往被认为最能表现出各国的民族意识和民族个性。

服饰和图案的完美融合是相依相偎的, 可以说, 青花瓷和旗袍的结合是将中国传统元素恰到好处的展示与传达。旗袍是中国服装家族的一支奇葩, 具有鲜明的民族文化特色, 包含着丰富的艺术特色和审美思想, 它在很大程度上承担着东方艺术特色载体的功能, 可以说旗袍的美, 是传统文化与现代文明的有机结合, 是中西文化融会贯通的产物, 是服装人性化发展的产物。旗袍的设计发展是随着时代变迁和情趣爱好的演变而变化的, 在整个过程中, 人文因素都作为重点, 成为人们把握强调的对象。它的存在与发展是在特定的社会环境与文化因素的基础上完成的, 外表简洁纯粹, 但内质非常丰富、多元。因此旗袍的传承态是显而易见的, 具有独特的审美价值和社会价值。所以, 选择旗袍与青花瓷的结合作为奥运会的礼仪服饰, 能够展现中国女性的独特气质, 表达中国人的内在精神。

民族文化孕育民族精神, 民族精神体现民族文化。现在, 世界各个国家都非常重视对传统题材和民族文化的开发, 透过各式各样的民族文化, 渗透出来的是属于各国各民族的内涵、精神。艺术的民族风格不仅仅是对表面的造型元素符号的运用, 而是透过这些表面的造型元素符号去深层次地表现该民族本质的精神气质和民族特性, 形式的民族化固然重要, 但更重要的是内涵的民族化。可以说, 一个国家的发展如果不能和民族文化内涵的复兴相结合, 最多只能成为一个经济发达国家, 永远成为不了伟大的文明之国, 一个处于领导地位的民族, 不光要拥有人数上的绝对优势, 还必须要拥有民族文化上的绝对优势。纵观世界各民族发展史, 汉民族文化强大的生命力和影响力是任何一个民族都无法比拟的。中国历史上的几次民族大融合, 实际上就是汉民族文化对少数民族文化进行汉化的过程。今天, 中国经济飞速发展, 在国际上的地位也在日益增强, 我认为, 与此同时, 通过民族文化的宣扬与发展, 让我们的民族精神回归每个汉人的心中也是非常重要的事情。

一个民族的文化陶冶和铸就着民族的心理和灵魂, 从而承载和决定了其民族精神的底蕴, 随着民族文化的发展, 民族精神的内涵也必然不断丰富和发展。民族精神又是民族文化的主脉和风骨, 集中体现了民族文化的内核与精华。中国文化的基本精神就是中华民族在精神形态上的基本特征, 青花瓷的艺术特征体现在其内在的民族元素、色彩以及青花瓷艺术的韵律美。它视觉雅气, 发色苍郁, 造型雄浑、绘画写实, 用笔挺健, 呈现出苍雄沉郁秀中清雅的格调, 这种风格正是我们民族精神的体现。

但值得我们注意的是, 民族风格的内涵并不是固定不变的, 而是随着时代和社会的发展不断丰富发展的。进入到新的世纪, 从传统文化中去寻找新的精神与内涵已成为一种自觉, “青花瓷”礼服设计灵感来源于青花瓷、旗袍, 同时也在二者的基础上作了改动, 颜色上以白调为主, 配以明度不同的两种蓝色为辅助色, 在服装外观上借鉴了旗袍领、中式立领、小包袖的结构, 并融合了国际时尚设计理念, 恰当好处的处理了经典与时尚、民族与世界、传统与现代的融合关系, 从中唤起了民族的情感共鸣。蕴含着浓浓的中国味, 又涌动着新的时代气息与审美情趣。也反映出今天的中国人自强、自信、团结、敢于创新、拼搏的民族精神。

越是民族的越具有世界性, 在现代文明高度发达的今天, 青花元素作为能够彰显中国气质的重要部份, 以其独具的魅力, 不断向外延伸, 一个看似含蓄、素雅的中国瓷器家族中的成员, 在今天大放异彩, 青花瓷充满了中华民族特色, 它凝聚了中华民族的智慧, 蕴含着深厚的文化底蕴, 并对中外文化交流作出了重要的贡献。青花瓷成为中国人民和世界各国人民友好交往的历史见证。同时, 我们看到, “青花瓷”这个传统的中国民族元素在现代设计中能够找到自己的空间和位置, 关键是设计师在深刻领悟其意义的基础之上, 将其重置与当代文化中切合所需要表达的主题, 用现代人的头脑去解读和表现, 避免了直线性的继承, 属于新旧结合的再创造。

通过“青花瓷”奥运颁奖礼服, 我们看出了美术设计者对中国传统文化元素关注的热潮, 设计师将中国传统文化和现代设计的结合发挥到了极致, 作为美术设计者, 我们应该懂得如何传承与发扬中国传统文化, 把其精神元素融入到现代设计中来, 是我们永远面对的共同话题。

摘要：中国瓷器历史悠久, 而青花又是其中的翘楚, 别具民族特色, 它凝聚了中华民族的智慧, 蕴含着深厚的传统文化底蕴。探讨了中国传统元素“青花瓷”在现代设计中的运用。

关键词：中国传统文化,“青花瓷”,现代设计

参考文献

[1]杨彧．浅谈中国传统符号与现代设计元素的融合［Ｊ］．商品与质量, 2010, (S4) .

[2]贾乐宾.中国传统元素在现代设计中的继承与延伸[J].科技信息, 2010, (14) .

[3]徐丽蓉.论中国元素与现代设计[J].西江月, 2010, (11) .

[4]吴林桦.艺术设计视野下对“中国元素”内涵和外延的思考[J].艺术与设计 (理论) 0/04.

3.《青花瓷》教案设计 篇三

关键词：青花瓷艺术现代产品设计运用方法

青花瓷，自元代期间出现至今已经有几百年的历史了。随着岁月的变更流逝，一些古代的艺术类别慢慢被时代、被新的生产力方式所取代，然而青花瓷却显示出了它旺盛的生命力。时至今日，青花已经成为中国传统艺术的一个标志性象征之—了。自19世纪欧洲的工业革命以来，生产力都得到了大大的提高，生产方式也由传统手工业变革为机械化大生产。因此，在这样的社会环境中人们对器物的审美标准、审美感受、审美方式、能够引起共鸣的题材都发生了巨大的变化。因此，作为传统艺术文化精髓的青花瓷艺术，如何让它在具有经济价值、功能价值、语义传达的现代产品设计中得到运用是本文研究的重点。

一、青花瓷艺术的发展历程及特征分析

青花瓷艺术是一门非常有特色的陶瓷艺术。青花瓷又称白地青花瓷器，它由含有氧化钴的钴矿原料装饰在高白的生坯上，经过1300℃以上的高温烧制具有特殊蓝色釉下装饰图案的瓷器。据记载，成熟青花瓷至迟出现在元代，明清时期的青花瓷官窑烧制的数量巨大，工艺精湛、发色稳定大气，画面饱满，出现了很多艺术精品。到明清时期青花瓷发展经历了从高潮到衰落的过程。但是，总的说来，青花瓷经历了几百年的发展已经成为一种独具中国特色的艺术形式。它的特征有：

1.发色鲜艳、独特。青花瓷的最显著的特征就是它的装饰艺术，发色鲜艳、稳定的蓝色装饰图案与高度洁白透亮的高温陶瓷相互映衬所产生的独到的艺术效果。“青花瓷的蓝，是一种纯度较高，给人以鲜明、莹澈之感的蓝色，所以对其呈色有‘幽靓’、‘苍翠’、‘浓艳’、‘青翠’、‘幽菁可爱’、‘娇翠欲滴’等等形容…--这就形成了青花呈色所谓“典雅”、“隽永”、柔和、淡雅的又一方面，即色彩的淳厚、含蓄，決不是一种肤浅、单调的色感。”由此可见，青花瓷丰富多样的蓝色青花料所表现出的发色具有鲜明的艺术特色和独特的美感；而这样的青蓝色恰恰是符合人们共同的审美情趣的。

2.装饰图案饱满，具有吉祥的寓意。青花瓷的装饰图案通常比较饱满，比较具象，具有吉祥寓意；在陶瓷器物的表面上，画面排布紧密丰富。首先，从青花瓷的装饰上看，青花瓷的装饰图案、纹样大多为传统的、具有吉祥美好寓意的。常用的纹样图案有多宝纹、云雷纹、回纹、折枝纹、莲纹等等；常用的装饰题材图案有花、乌、鱼、虫、瑞兽、山水等等。其次，从整体器物的装饰排布上看，青花瓷的装饰排布紧密、圆满，在陶瓷器物的颈部、肩部、腹部、底足等部位都有装饰，且不同的部位有不同的装饰方法和装饰内容。

二、青花瓷艺术在现代设计中的运用现状

(一)青花瓷艺术在不同材质上的运用

青花纹样、图案在陶瓷器物上的装饰是青花艺术一直以来的表现形式。陶瓷器物作为载体，将青花艺术表现得淋漓尽致。随着科学技术的发展，现代设计中所运用和涉及到的材料则不只是陶瓷材料运用。因此，带有青花特色的装饰在不同材质上的装饰是青花瓷艺术在现代设计中的一种运用方式，例如青花装饰纹样可以在木材、纺织面料、PVC、ABS等合成材料、玻璃、铝合金等等材质上进行装饰。具有传统气质的青花艺术和运用现代科学技术制造出来的新型材料结合在一起，可以形成一种传统与现代气质的结合，使得现代设计具有现代感的同时，又不失深厚的文化底蕴。同时，新型材料的优良I生能又增加了产品的使用性能；而青花艺术也在新型物质载体上，得到了新的、符合现代人审美的诠释。u盘设计，这款u盘将青花装饰纹样运用到塑料材质上，不仅突出了中国传统艺术的元素，还带来了现代科技感，而且塑料材质的使用使得u盘耐用防磨防摔。

不再仅仅局限在陶瓷饮食器具、陶瓷艺术装饰器物，而是在不同功能类别的产品中进行了广泛的运用。青花瓷艺术元素在工业产品设计、视觉传达设计、服装设计、景观设计、室内设计以及家居用品设计上都有运用。为青花元素在服装上的运用，青花元素在现代设计中不再拘泥于是陶瓷艺术的一种表现形式，而是成为中国元素的一个题材，被运用在皮革上。传统青花图案与款式现代的服装结合在一起，使得这款运动鞋充满了中国特色文化语义。

三、青花瓷艺术在现代产品中的运用方法——再设计

青花瓷作为一种传统的、极具中国艺术特色的艺术元素，要在现代的工业产品设计中进行恰当的、合理的、美观的运用，就必须对青花瓷艺术进行再设计。只有经过了再生的过程，青花瓷艺术才能够在与具有现代感得工业产品进行很好的融合，才能够符合现代消费者的审美取向。青花瓷在现代工业产品设计中多以装饰的方式进行运用，因此对传统青花装饰图案的再设计、对传统青花装饰图案在器物上的排列分布以及对传统青花瓷艺术特色的再设计是主要方法。

(一)传统青花装饰图案的抽象和简化

现代设计更趋向简洁、大方、有力的。而传统纹样、图案的特点是具象的、饱满的、线条柔美流畅而繁复。因此，传统青花图案在现代设计的运用过程中，必定要经过设计师进行再设计。只有经过重新变形、整合、取舍、简化、引申、缩放等过程的再设计，才能够使得传统青花图案符合现代人的审美情趣。如图3为北京奥运会乒乓球比赛宣传画，画面没有采用完整的青花装饰图案，而是对乒乓球选手的形状以青花装饰图案进行填充，简化和抽象了传统的青花装饰图案的同时保留了它的特点和韵味。

(二)青花装饰图案在现代产品载体的布局变化

由于青花图案装饰的载体由过去的陶瓷转化到现代设计载体上，必然要面临装饰载体的变化。传统瓷器大多是形制规则的横截面为同心圆的器形，而现代设计的载体则丰富得多，有流线型的工业产品造型、柔软随和的纺织品、造型奇特的建筑物已及二维空间的视觉传达的纸质上。不同的造型载体，也使得青花图案在被运用过程中，必须经过再设计。为手机设计，青花瓷艺术在手机的装饰，并没有像传统青花瓷

(三)青花瓷艺术意境在现代设计中的运用

青花瓷艺术有其独特的艺术魅力，特征明显。独特的蓝色与纯净的白色的结合，使人不由自主就能够辨别出青花瓷艺术来。因此，在现代设计中，青花瓷艺术这种纯净的蓝色与白色的色彩搭配即可营造出青花瓷艺术的特征和文化语义，而不一定单纯的是对青花图案的运用。图5所示，是奥运会场馆的公共环境设计，可以看到洁白的外结构上，用水墨笔触勾画出青花所特有的蓝色，即给人以青花瓷艺术的视觉感受。由此可以看出，独特的色彩搭配也是青花瓷艺术的特点之一。在实际设计活动中，营造出青花瓷艺术的意境也是一种运用方式。

4.《青花瓷》教案设计 篇四

如果一个教师只满足于经验的获得而不对经验进行深入的反思，那么他的旧有理念及不适当的行为就很难改变，其结果他的教学将可能长期维持在原来的水平而止步不前。现代教育所面临的最大挑战不是技术，不是资源，首先是教育者的理念。教育理念正确与否是教师是否成熟的重要标志。有什么样的教育理念就会有什么样的教学行为。正确的理念导致正确的行为，错误的理念导致错误的行为。如果一个教师的教育理念陈旧、教育方法等方面落后的话，那么，他的工作精神越投入，对学生的伤害往往越大。为此，教师首先需要反思的就应该是自己的教育理念。 实践证明， 凡善于反思， 并在此基础上不断进行努力， 提高自己教学效果的教师， 其自身的成长和发展的步伐就会加快。在教学中， 一旦教师熟悉教材， 特别容易陷入机械重复的教学实践中， 处在经验性思维定势、书本定势、权威定势和惰性教学之中。因此， 开展教学反思， 加强教师自我评估和自律学习对教师主体的发展特别重要， 教师只有把自我的发展看成是必需的和必要的，才会努力的去发展自我， 建构自我， 对自己的发展形成整体性的看法， 从而不断促进自我学会教学， 教会学生学会学习。

教学反思可以进一步地激发教师终身学习的自觉冲动，不断的反思会不断地发现困惑，“教然后而知困”，不断发现一个个陌生的我，从而促使自己拜师求教，书海寻宝。学习反思的过程也是教师人生不断辉煌的过程。教学反思可以激活教师的教学智慧，探索教材内容的崭新表达方式，构建师生互动机制及学生学习新方式。

反思是一种手段。反思后则奋进。存在问题就整改，发现问题则深思，找到经验就升华。如此说来，教学反思的真谛就在于教师要敢于怀疑自己，敢于和善于突破、超越自我，不断地向高层次迈进。你可能在灯光下静夜思，回顾和展望。你可能倚着窗口，遥望星空，夜不能寐。正因为教学反思具有别人不可替代的个性化特征，你就有可能形成个性化的教学模式。多进行教学反思，等于在本来没有窗的墙上开了一排窗，你可以领略到前所未有的另外一面风光

5.青花瓷教案 篇五

1、欣赏青花瓷的不同形状、花纹和蓝白色彩搭配的美。

2、认识对称的图案，学习用轴对称的方法，运用各种线条、图案装饰青花瓷。

3、知道青花瓷是中国人发明的，增强民族自豪感。

活动准备

1、知识准备：

课前认识青花瓷的由来，知道青花瓷的特点。

2、教具准备：

各种造型、图案的青花瓷图片若干(实物或课件。)

3、学具准备：

画纸画笔若干，《画而乐》5岁下册幼儿用书p15。

活动过程

1、出示青花瓷实物，让幼儿欣赏，引起兴趣。

教师：今天巧虎送了小朋友一个礼物，小朋友想不想看看?(出示青花瓷让幼儿欣赏。)

教师：这些是什么宝贝呀?它上面画有什么?有什么形状?什么颜色?

教师小结：这些瓷器它们只有白底和蓝色，这种白底蓝色的瓷器有一个好听的名字叫青花瓷。古代人把蓝色叫做青，他们又觉得这种瓷器像花儿一样美，所以叫青花瓷，是我们中国特有的瓷器。

2、观察青花瓷，找出图案装饰的规律，认识轴对称图案。

(教师：青花瓷的图案里面藏有个小秘密，你们发现了吗?让我们一起去找一找。(幼儿自由观察各种青花瓷的实物、图片，教师巡回指导。)

(2)教师：看完这些青花瓷，你最喜欢哪个?你觉得哪个青花瓷最美?为什么?你发现了什么小秘密?他们的图案都一样吗?这些图案是怎么排列的?

(3)教师出示各种轴对称的图案、花纹，让幼儿认识轴对称的装饰方法。第二次出示轴对称半成品图案，让幼儿口述补充完整，教师示范画。

3、扩散幼儿思维，学习设计各种轴对称的图案。

教师：如果让你来设计，你想给青花瓷器画上什么美丽的图案呢?(教师可提示幼儿：蝴蝶、花朵、星星、蜻蜓……教师可根据幼儿的描述，示范画1—2种轴对称的图案。)

4、幼儿开始设计绘画青花瓷，先观察作业纸背面的步骤图，与同伴交流，探索轴对称图案的设计绘画方法。

5、幼儿练习作画，教师巡回指导。

6.探秘玉溪青花瓷教案 篇六

资源材料

元末明初，在中原陶瓷文化欣欣向荣的时候，地处边疆的云南也深受景德镇制瓷工艺的影响，烧制出技艺独特的青花瓷器，并拥有两个最具代表性的瓷窑——玉溪窑和建水窑；玉溪窑是迄今为止发现的唯一正式发掘的云南青花瓷窑，其青花瓷器造型古朴敦厚，纹饰题材广泛，有着鲜明的民间特色，散发独特的艺术魅力，与元末明初景德镇窑青花瓷器风格相似，在中国陶瓷史和美术史上占有重要的地位。

玉溪青花瓷器器型庄重典雅，装饰严谨，纹饰丰富多彩，呈现的并非华美、绚丽的装饰特点，而讲究实用和技艺相结合，烧造工艺简单而笨拙，主要功能是满足百姓的日常生活需求，是一种古老、传统、大众化的艺术，散发一种源于生活、高于生活的纯朴气息。从瓷器的造型和纹饰中，显示出人们对于美好生活的向往和热爱，对于死亡与安葬的极其重视和无比庄重，标志着元明时期玉溪、滇中南对于火葬、对于逝者的隆重关注和亲切祝福。传达着中国传统的儒家思想，折射着深刻的佛教精神，反映着民间世俗的审美倾向，展现着纷繁复杂的人间百态。

玉溪窑青花瓷器见证了中原传统文化和西南少数民族民间文化以及外来宗教文化的碰撞与融合，透过这些古老的艺术品，古代工艺匠师的智慧和才华给了我们新的启示，引领我们重温和挖掘其久远的魅力，并对其进行多方研究、探讨和论证，在玉溪窑青花瓷器的制瓷工艺领域中去发现其醇厚的文化价值。课型：综合.探究 学段：3-4年级 课时：2课时

画青花教案

课型：设计.制作 课时：1课时 教学目标：

1、初步了解玉溪青花瓷的制作过程和特点，感受传统艺术的魅力。

2、学习运用折、剪、画的方法，制作对称形的“青花”，体验它独特的美。

3、丰富学生对于对称图案、花纹的绘画表现 教学重点：

丰富学生对于对称图案、花纹的绘画表现。教学难点：

了解玉溪青花瓷的制作过程和特点，感受传统艺术的魅力。教学准备：

课件、折、剪、画的工具和材料。教学过程：

一、情景导入

1、舞蹈导入（播放舞蹈《青花》）。舞蹈表现的是什么啊？（青花瓷瓶）

青花瓷是中国传统的艺术文化瑰宝之一。

2、玉溪青花瓷 元末明初，在中原陶瓷文化欣欣向荣的时候，地处边疆的云南也深受景德镇制瓷工艺的影响，烧制出技艺独特的青花瓷器，并拥有两个最具代表性的瓷窑——玉溪窑和建水窑；玉溪窑是迄今为止发现的唯一正式发掘的云南青花瓷窑，其青花瓷器造型古朴敦厚，纹饰题材广泛，有着鲜明的民间特色，散发独特的艺术魅力，与元末明初景德镇窑青花瓷器风格相似，在中国陶瓷史和美术史上占有重要的地位。

现在，就让我们走进这美丽的玉溪青花的世界吧！（板书）

二、了解学习

1、了解青花瓷制作过程

想了解这些美丽的瓷器是如何形成的吗，请看短片？（播放）（一边播放课件，一边简单介绍青花瓷历史、外形特点。）

（课件到制胚后处）青花瓷最早发现于唐朝，至今已有一千多年的历史。我们玉溪青花瓷也有七百多年的历史。你们可别小看这样一个青花瓷瓶，它可是要工作人员经过几道复杂的工艺才能制作出来的。它首先要拉胚，然后等泥胚自然晾干以后，用铀上色，经过高温1300左右烧制出来，因为这种铀色经过高温烧制以后呈现出蓝色，习惯上我们便把它称之为“青花”。

看到了吧，我们美丽的瓷器就是这样形成的

2、引导学生欣赏各种造型、图案的青花瓷。

你们猜猜它们最后做出来会是什么样子呢？猜不到吧，我们一起去看一看，（课件展示青花瓷瓶）青花瓷造型

1、有的瓶口小小，造型优美，象个穿花裙的小姑娘；

2、还有的脖子长长的，肚子大大的，象个车轮；

3、还有这个矮胖子，有趣极了还有的，从头到脚都是一样大的。

三、探究制作

1、青花瓷形状

同学们仔细看看这个瓷瓶，它在形状上有什么特点？

这个青花瓷两边都是（一样的）那两边一样的是什么图形？（对称）

2、示范制作

老师手中拿张纸，将纸对折，师示范剪（竖剪：花瓶，横剪：碗。也可以什么都不剪，那就是一个笔筒）同学们一定要沿着边剪才不会浪费。

同学们注意了，我们剪的时候一定要比着封口的出剪，否则就会（师演示剪错的样子）

同学们你们看我们的青花瓷完成了吗？（生：还有青花或是花纹）（播放课件）对，青花的图案有花卉植物，有飞鸟走兽、以及人物等，大部分青花是白底蓝花，有的是蓝底白花。

那我们可以用什么样的方法来装饰花瓶呢？

画：直接在纸上用兰色钩线笔画花纹，还可以用蜡笔或水粉。剪：用兰色的彩纸剪出花纹。

撕：用兰色彩纸直接撕出漂亮的花纹。

贴：把撕好的花纹贴到我们做好的素胚上。

3、小组合作，光说不练假本事，我要举办一场“青花瓷拍买会”，出现板书。拍卖的物品就是各组制作的青花，由于时间原因，我请同学们采用分工合作方式来完成。请各组先商量你们打算如何分工合作，（生讨论，在选一组说说）其他组准备好了吗，希望每组做的又快又好？大家有没有信心做好？好，现在请各小组组长上来领取工具和材料。

学生创作，老师巡回指导（课件展示作品欣赏）

四、展示评价

展示交流将同学们的作品都摆到“展示架”上。同学们纷纷踊跃购买自己喜欢的“青花瓷”作品，看看哪组同学的作品最受欢迎。

五、小结

同学们，这些美丽的青花瓷就是来源于我们的生活，运用到生活中去的，装饰美化我们的生活，板书设计

7.青花元素在当代设计领域中的运用 篇七

中国是历史上最早发明陶瓷器的国家, 中国的英文发音“china”即意为瓷器, 而青花, 又是我国多姿多彩的陶瓷器中最具有世界影响力的作品, 甚至可以称之为中国陶瓷的印章。这不仅因为青花瓷的烧制造型与工艺创造了陶瓷史上的光辉与灿烂, 更因为青花瓷的出现, 使中国的千年绘画精神与千年陶瓷文化相交融, 从而开创了一个新的陶瓷艺术领域——陶瓷绘画。

青花具有独特的料性语言与发色特点, 中国传统绘画的工笔语言与写意语言都可以通过他在陶瓷器皿上得到发挥, 传统的装饰图案也被表达得淋漓致尽, 并且, 青花瓷还有一个明显的优点是他的发色稳定, 烧制成功率很高, 产量大, 所以自元代发明青花瓷以来直到清代彩瓷出现以前, 青花瓷在中国的内用与外销瓷的生产上都占有绝对的优势。

二、80年代以来蓬勃发展的中国设计艺术

21世纪世界经济一体化的趋势, 使各国更加注重本土文化传承与传统文化的发掘, 以期在日益激烈的竞争与日渐繁多的各领域间的合作与交流中发挥自己的特长与优势。尤其是互联网与信息高速地发展, 大大得推动了设计艺术的新发展。各种电脑设计的普遍应用, 新的图形与三维软件的不断开发与问世, 电脑读图时代的到来, 带来的文化底蕴与历史本源的缺失, 也使得当代设计的依赖性, 同一性越来越强, 网络时代的更新与飞快的节奏使设计师越来越焦躁不安, 一股“寻根”热潮出现在当代设计领域, 从传统文明中汲取养料, 获得平和的心态与自然健康积极的发展状态, 站立在先祖们宽厚壮实的肩膀上稳步前行, 怎不叫人底气如牛, 充满朝气与力量!

三、青花元素在中国设计艺术领域的新生命

近几年来, 我国的设计界开始发掘青花这座无穷无尽的宝库, 取得了很多令人瞩目的作品。

1、在视觉传达设计中的创意

视觉传达设计包括多种设计, 如产品设计、招贴、海报、企业形象设计等等, 而青花独有的冷谧宁静的色彩魅力与丰富多彩的纹饰图案在时下众多视觉传达设计中被广泛运用。青花元素是最能代表中国文化的符号之一, 将其纹样巧妙地运用到现代包装设计容器、外包装上, 尽显东方古国的风韵与文化品位。包装容器采用传统青花植物花卉纹, 给人一种明快、清新、雅致、大方的印象。

1999年李少波设计的《澳门回归主题海报》将青花瓷符号巧妙的运用到现代招贴设计中, 他选用的圆形青花瓷盆与龙纹, 瓷盆外的一条龙代表澳门, 寓意龙的子孙即将回到阔别已久的母亲的怀抱。设计者把青花瓷典型的器形、纹饰、色彩、构图等元素成功地切入到一个划时代意义的主题中, 既有典型的中华文明的标号, 龙的传人, 又贴切地表达炎黄子孙在精神上渴望回归渴望团圆、脉脉相传的主题。这一作品得到了广泛的认可。又如李道亮设计的《传统与文化》招贴画, 采用青花梅瓶作为符号, 以此来展现中华民族所拥有的光辉文明与灿烂的文化。同时在梅瓶的造型上处理出一个破口, 其中嵌入一些鲜艳的色彩, 意寓“似与不似不破不立”, 传统与现代之间的传承与突破, 文化发展的源源流长, 开拓创新。

作为青花瓷的典型纹样之一, 缠枝莲与龙凤纹被广泛运用到各类包装设计中, 借此传达吉祥的寓意, 象征人们在日常的生活中顺利、开心 (图一) 。

同时, 青花元素也被广泛的运用于产品设计中, 如苹果电脑桌面主题的图形设计, 巧妙的运用青花的色调, 用简洁的图案构成突出主标识的醒目。

2、在环境设计领域中的运用

北京地铁奥运支线北土城起点站里, 矗立着28根印着青花元素的大圆柱及导视系统的展示牌, 都借鉴于传统青花装饰的构图形式, 运用现代风格的构成法则:集中式、疏密对比强烈的均衡式、散点穿插式等达到图形的差异化与风格化, 形成独特的青花风格, 因此北土城站被称为“青花瓷站”。这条贯穿奥林匹克公园, 连接“鸟巢”、“水立方”等场馆的轨道线, 随着列车的呼啸而过, 吹起阵阵强烈的“中国风”。2008年的北京奥运会, 也成为向世界宣传中国元素的一次盛会。

在瓷都景德镇, 有很多户外大型的青花瓷环境装置。景德镇机场的户外景观装置《门》即其中典型的一例。《门》 (图1) 用青花瓷的造型与纹样, 在两扇开放式的门框中展现两个传统的青花器皿, 器皿上采用最传统的缠枝花纹与叶纹, 整组装置呈青白两色, 高雅简洁大方唯美。意寓透过这座门, 了解中国的传统陶瓷文化, 了解青花之国的历史与文明, 同时, 通过这扇门, 把中国的文明向全世界传播, 使之成为全球人类的共同遗产与共同骄傲, 并在新时期把它继承与开拓创新。

另外, 在景德镇, 还有很多的青花户外装置, 无不体现着同一个主题。随着现代陶艺的蓬勃发展, 环境艺术的日渐兴盛, 二者的结合已经成为一个新的热点。在这样的大背景中, 传统元素在现代设计中的应用显得非常重要, 尤其是代表中国陶瓷文化最高峰也是在世界上最有影响力的青花元素, 必将越来越广泛地被运用到各种室内外的环境设计创意中。

3、在服装设计领域的杰出表现

在2008年北京奥运会上, 来自北京服装学院的尤珈教授设计的青花奥运颁奖礼服, 成为竞技场上一道亮丽的风景线。同样是将青花艺术的典雅与中国传统服装的神韵巧妙结合, 设计出独特的颁奖礼服, 白色与蓝色为主基调, 映衬着通透与流畅的性格元素, 昭示着“清水出芙蓉, 天然去雕饰”清新秀丽的品格。

如今, 青花元素正被服装界广泛地运用于旗袍、晚装、礼服、唐装等等的设计中。

在很多服装大赛中, 青花元素被广泛运用。2009年, “欧迪芬”杯2009中华元素内衣创新设计大赛在北京落幕。广西艺术学院的贾胜楠以时下最流行的元代青花为素材设计的一系列作品折桂。

美斯特·邦威2008都市系列的夏装, 具有强烈的民族风。它们用淡蓝色的基调, 体现了女性幽雅飘逸清新宜人、以及香甜宁静安谧的民族风。用青花瓷一般的神韵, 若隐若现的融入服装设计中, 好似安静绽放的花朵, 带去夏季的清爽与安静。在这个系列中, 设计师成功地运用了青花瓷的神韵, 展现了清凉实用的美斯特.邦威夏装, 即实用又唯美, 吻合了年轻人的购买心理。

同时, 国外的很多时装大亨也青睐于美丽的中国元素。意大利时装设计大师Roberto Caval在2005年秋冬时装秀上, 模特身着一袭宛若中国青花瓷瓶的晚装出现, 这款青瓷图案的晚装设计十分西化, 性感的束胸, 加上紧身鱼尾裙的样式, 犹如一只大青花瓶在天桥尽头款款出现。这是对中国元素的完全拷贝, 说明了世界顶级服装大腕们对中国文化的崇拜。

四、结语

8.《青花瓷》教案设计 篇八

原始青花瓷最早可以追溯到唐宋时期，唐代的青花瓷器是处于青花瓷的滥觞期，其青料发色浓艳，带结晶斑，唐青花经过初创期以后，并没有迅速发展起来，而是走向了衰败。成熟的青花瓷则出现在元代的景德镇，清康熙时发展到了顶峰，明清时期青花瓷器达到鼎盛后又走向衰落。青花在现代又被注入了新的活力，其深厚的文化内涵得到了更好的继承与发展。

二、青花元素的重要性

青花在古代不仅受到王宫贵族喜爱，同时还受到平民百姓的欢迎，甚至远渡重洋，它的流行程度可见一般。清乾隆曾对青花瓷大加赞美：“白玉金边素瓷胎，雕龙描凤巧安排，玲珑剔透万般好，静中见动青山来。”由此可见青花在历史上的重要性。中国的青花瓷在世界陶瓷史上也占有极其重要的位置,对世界很多国家和地区(包括东亚、东南亚、阿拉伯国家以及欧洲地区) 的生活、文化艺术都产生过广泛而深刻的影响。诚如英国著名古陶瓷收藏家和研究专家哈里•加纳所言的那样:“在陶瓷装饰发展的历史长河中,没有哪一种类型能达到青花瓷那样巨大的流传影响。”

青花元素与中国民间乐器相结合既蕴涵着浓浓的民族气息又混合着当今时代的气息和审美情趣。在当代乐器设计中融入青花，青花与乐器两者浑然天成，新鲜元素的注入让当代民间乐器具有青花独特品格，成为文人墨客抒怀寄情的钟爱之物。人们把它赋予了新的生命，使当代乐器传达出淡泊明志和宁静致远的人文精神之美，青花元素在当代设计中具有重要地位，它向世界人民传达出的中国文化的新面貌。

三、传统青花元素在当代乐器设计的运用

青花元素不仅可以运用到建筑、服装设计上，由于青花元素多样的题材,简洁的色彩, 变换的构图以及质朴无华的艺术效果和强烈鲜明的民族特性，我们还可以把它与当代乐器的设计相结合。青花元素在现代作为一种艺术性表现在被运用在当代乐器设计中，为当代乐器凝聚了生命的动感与活力，表现出更深层次的美学内涵。

1、青花装饰纹饰在当代乐器设计中的运用

青花纹饰主要分为主体纹饰和辅助纹饰，主体纹饰主要是大面积的运用于物体的主要部分，辅助纹饰则起到烘托气氛，使画面更加完整。青花的主体纹饰运用在当代乐器当中主要有以下几类。植物类常见的有牡丹、荷花、莲花、菊花、牵牛外，还增加了竹、梅、兰、八宝等题材。在第二届中国东北亚进口商品博览会上，一架别具特色的钢琴吸引了众人的眼光，这架钢琴上布满了蓝色的青花瓷，琴身上的图案以我国陶瓷工艺中的青花瓷为原型。琴面上的牡丹大而饱满，花瓣层叠围绕其中，呈现出一种雍容华贵、绚烂秀丽的形态，饰于钢琴上的牡丹，绿叶拥簇，气韵生动，婀娜多姿，各显异彩。牡丹纹饰喻意了祖国的繁荣昌盛，民族的团结，它雍容华贵，富丽堂皇，是我们中华民族兴旺发达、美好幸福的象征，表达了全国各族人民对富裕生活的期盼与追求。

在当代乐器设计中最喜闻乐见的动物类纹饰主要有龙纹、凤纹、麒麟纹、鱼藻纹、孔雀纹、鹿纹等。龙在古代又象征皇权，凤凰风姿绰约高贵，在人们心目中成为吉祥幸福的化身，龙凤呈祥案象征高贵、华丽、祥瑞、喜庆。古典元素与当代乐器的一次完美结合，使琴身又多了一层寓意，而且赋予许多神奇的色彩，而且具有极高的审美价值。

古代山水类作为装饰图案，不仅让人在抚琴时感受到投入大自然的怀抱，高山流水，谈笑风生，赋予了浓厚的文人气息，还让人在繁忙的都市生活中感受到自然的宁静与安详。所绘人物形神兼备，衣纹用笔潇洒自然，陪衬的景物结合主题，情景交融，显得格调高雅，注重体现意境。

青花辅助纹饰品种繁多，有图案性质的写实内容或几何纹样，多运用在乐器的边角地方，作为小范围装饰，起到了烘托气氛的作用，使整个纹饰更加生动自然，画面更加完美，使一件本来很普通的乐器变得妙趣横生。

青花元素与当代乐器的结合很好的表现了中国的理念、意境和精神，充分反映了当代人们与时俱进的创新性理念与人文情怀。

2、青花色彩在当代乐器中的运用

我国古陶书中有“五彩过于华丽、殊鲜逸气，而青花则较五彩隽逸”等记载，书中青色即中国传统“五行五色”观中的青色。青花色彩主要是“青白”两色构成，在色彩心理上蓝色代表宁静安详，白色代表纯洁，蓝白相间的颜色带给人一种幽雅、恬静、清闲的感觉，使人们在视觉疲劳的今天感受到一种宁静致远的美。

绘制在当代乐器上的青花与我国古代绘画一样都是在单一的色彩中追求浓淡、阴阳、虚实、远近的变化用来丰富色彩的艺术效果，使画面空间感更加强烈，可以达到墨分五色的效果,青花五色分为头浓、正浓、二浓、正淡、影淡这五种颜色,描绘青花画面色彩给人以水墨生动、酣畅淋漓的感觉，正是色彩的丰富性及其独特的绘画风格让我们体会到了当代乐器中丰富多彩的色彩美。

青花色彩运用到当代乐器主要是和谐处理青白两者关系，一般都是以白色为琴的主体颜色，用白来衬托出青花的蓝，青色的花纹作为装饰显现白色胎釉的瓷质美，青与白两者相互衬托，带给人清新雅致、空灵秀美的感官享受。青花色泽的丰富程度与青花瓷色料所用的钴料好坏有密切的关系,不同的色料烧制出来的青花颜色就不一样，有的青花颜色偏蓝，有的偏紫，使得青花艺术语言虽然单纯却不单调,变化万千,意趣无穷,呈现出极其丰富的艺术效果，丰富了人们的视觉享受。

3、青花构图在当代乐器设计运用

景德镇艺人们在创作构图中讲究“青白对比，水路穿插”，并将其运用在当代乐器设计上。在当代乐器中构图讲究主次分明、层次有序，计白当黑留出大面积白色来衬托出青色花纹从而给人开阔和想象的空间。在设计乐器上的画面与瓷器画面一样，画面构图饱满、疏能跑马、密不透风、错落有致的布局形式，画面中常用的兰草，牡丹、人物、山水等布局有聚有散、一多一少，通过这样巧妙的安排,使画面的穿插、虚实处理达到和谐的视觉效果，让人感到画面自然、清新、韵味悠扬的深远意境。

结语

青花元素独特的精神内涵与深厚文化需要与当今时代相结合，把我们的民族元素最大限度的运用到生活当中并与时代接轨，找到传统元素与现代流行元素的切合点，以一种崭新的文化元素展示在人们面前。

1.马希桂.中国青花瓷.上海古籍出版社.

9.幼儿园大班教案《青花瓷》 篇九

1、感受中国的传统文化的美，增强民族自豪感。

2、能够运用多种手段进行美术创作，再现美丽的青花瓷作品，初步培养幼儿的审美能力。

3、通过各种感官了解青花瓷的特点，激发幼儿参与美术活动的兴趣。

4、在创作时体验色彩和图案对称带来的均衡美感。

5、感受作品的美感。

活动准备：

1、教具准备： 课件:青花瓷作品图片剪辑录像；布置青花瓷实物展示会；背景音乐： 青花瓷

2、操作材料准备：幼儿纹饰条作品若干，剪刀、胶水；白纸若干、蓝色记号笔；不同大小、形状的瓶子、碗、盘子、罐子等，蓝色水粉颜料、毛笔。

活动过程：

一、欣赏青花瓷，激发幼儿对青花瓷的兴趣。

1、课件欣赏 通过视觉感受青花瓷的美，激发幼儿对青花瓷的兴趣。

提问：小朋友们看了这些图片有什么感受？（引起幼儿对青花瓷的兴趣，鼓励幼儿大胆说出自己的看法）

2、参观青花瓷展示会 进一步组织幼儿近距离接触青花瓷物品，引发幼儿探索青花瓷的浓厚兴趣。

二、揭秘活动

通过多种感官探索、发现青花瓷的特征，激发幼儿创作的欲望。

提问：

1、观看了展览， 小朋友们又有什么感受？有什么发现呢？

2、这些物品有什么特点？

小结：这种图纹、样式的瓷器就是具有中华民族特色的青花瓷，它是中华文化的瑰宝，今天大家看到的就是青花瓷中的一种_____纹饰款，有着浓郁的中华民族特色。

三、创作操作活动

设计美丽的青花瓷 通过分组操作活动，让幼儿选择性参与活动，体验创作的乐趣。

1、剪贴青花瓷 提供幼儿画好的不同纹饰条若干，幼儿运用剪纸的方法剪下纹饰条，对画好的物品进行装饰，让其变成美丽的青花瓷作品。

2、平面手绘青花瓷 提供白纸、蓝色记号笔，让幼儿在白纸上自由设计青花瓷物品的外形，再运用线描画的方法，对物品进行装饰，大胆设计出美丽的纹饰款青花瓷作品。

3、立体手绘青花瓷 提供不同造型的瓶子、或盘子、罐子、碗、蓝色水粉颜料、毛笔，让幼儿在立体实物上直接进行设计，创作出美丽的青花瓷作品。

（这个环节的设计充分考虑了幼儿的个体差异性，让幼儿能够根据自己的能力选择性参与活动，从不同程度上满足幼儿的求知欲，让每个幼儿都能体验了创作的乐趣。）

四、幼儿青花瓷作品展示会

鼓励幼儿将自己的作品进行大胆的展示，互相欣赏评价各自的设计，初步拼音幼儿的评价能力。同时，进一步让幼儿体验成功的喜悦。

1、幼儿自评和互评

2、老师评价

（这个环节的设计目的是让幼儿大胆的发表自己对他人设计的看法，在相互评价的过程中学会评价；同时，通过老师的评价，增强幼儿的自信心，提高幼儿的审美意识。）

活动延伸：

10.《青花瓷》教案设计 篇十

一、教学目标：

知识与技能：了解青花瓷的器型分类，清华瓷纹饰分类，能通过语言从器型、纹饰、造型几方面对青花瓷进行品鉴。

过程与方法：通过赏析、思考并讨论，感悟青花瓷的审美韵味和独特视觉效果，提高审美能力。

情感态度和价值观：学生能逐渐提高审美品位，提高审美品位，养成尊重传统文化的审美意识。

二、教学重难点

重点：学生掌握青花瓷的器型分类和青花瓷作品鉴赏要素，能够运用语言分析欣赏青花瓷作品。

难点：学生对于以青花瓷为代表的传统艺术文化的美感感受程度。

三、教学方法：

情景法、感悟法、讨论法。

四、教学准备：

教材，多媒体课件，青花瓷图片及相关资料。

五、教学过程：(一)激发兴趣，导入新课

教师播放周杰伦的歌曲作品《青花瓷》，引发学生兴趣并提问：同学们，你们对青花瓷的印象是什么样的?什么样的瓷器才是青花瓷? 学生回答，老师总述：用钴矿在瓷器上描绘纹样，高温烧造成蓝色的华丽瓷器。引出课题《青花瓷》。

(二)欣赏名品，直观感知

展示不同器型不同纹饰的青花瓷图片，学生欣赏图片并思考问题：青花瓷有哪些器型?青花瓷主要功能分别是什么? 学生思考并老师总结：杯、瓶、盒、碗、盖等。功能属于实用生活器皿，包括日常餐具和装饰类器皿。

(三)青花之美，具体分析

展示三幅不同纹饰的不同类型花瓶，学生欣赏图片并进行讨论：青花瓷的纹饰大概分为哪些?三幅花瓶都属于什么类型? 学生代表发言老师总结：纹饰有山水人物，诗文书画，花鸟虫鱼，题材丰富广泛。三个花瓶分别属于玉壶春，葫芦瓶，凤尾瓶。

鼓励学生用彩色铅笔画出其中一个青花花瓶的轮廓和具体纹样。并鼓励学生自愿上台展示分享自己的作品。

(四)情感分析，领悟探究

展示青花缠枝莲大罐，学生思考并讨论：这件作品纹样分为几层，花纹类型分别是什么?给人什么样的审美感受。

学生讨论教师总结：纹样共分为五层，不同层次表现不同的纹样。体现青花瓷丰富明丽，端庄高雅之美。

(四)巩固新知，实践展评

展示元明清不同青花作品，并提出问题：

青花瓷产生于什么时期，你们更喜欢哪个时期的作品?为什么? 学生以小组为单位展开激烈讨论，教师巡视指导。以辩论赛形式进行自评、互评，教师根据不同小组情况总结亮点和共同存在的问题，从不同朝代青花瓷的意蕴、风格、特点等方面简述。

(五)小结作业

师：现在，大家回顾一下，欣赏一件青花瓷作品要从哪几个方面? 学生回忆思考，师生一起总结并引导同学们在课后，可以多和朋友们、家人一起去博物馆欣赏不同风格的书法作品，拓展知识，提升品位。

六、板书设计

七、课后反思

11.《青花瓷》教案设计 篇十一

——秦文平

一、教材分析

本课是选自湘教版小学美术五年级上册第十二课,课题《青花瓷》是学生比较陌生的知识点，通过实物和图片的呈现，很容易引起学生的兴趣，为学生提供很大的想象空间。主要是让学生掌握一个“中心对称图案的方法”，学生可以在纸盘上随意画出任何图案，从而使学生有创新精神和图形表现能力。

二、教学目标

根据新课标对美术内容的要求以及结合小学五年级学生的特点，我将围绕知识与技能、过程与方法、情感与价值观三个维度对本文的教学目标作简要的阐述。

1、通过欣赏，使学生感受民族文化的艺术美，增强民族自豪感。

2、认识瓷器及青花瓷器的特点。

3、学习用蓝色水笔画青花瓷用具。

三、教学重难点

根据小学五年级学生的特点以及结合本文的内容。教学重点设计为：感受瓷器及青花瓷器的艺术美。教学难点设计为：设计青花瓷器花纹图案。

四、教法与学法

新的美术课程提出要特别注意对学生个性和创造精神的培养，教师应该在充分相信并且尊重每位受教育者的基础上培养良好的审美观，帮助学生建立符合各自个性天赋的视觉思维方式和体验，这决定着学生有可能具有丰富而自由的创造力。因此，我引导学生运用了观察学习法，通过观察图片，与学生一起探讨青花瓷的特性，激发学生主动参与，解决创造过程中的问题。

（二）学法：

1.自主学习法。著名的教育家叶圣陶曾经说过：“授之以鱼，不如授之以渔”，在教学过程中，我始终扮演着一个组织者和引导者的角色，给学生提供了充分的自主学习时间，以达到提高学生自主学习能力的目的。

2.合作学习法。新课程强调“自主、合作、探究”的学习方式，通过组织学生进行小组合作使学生互学互鉴，在小组的讨论交流中不断得到启发，同时又能培养学生的团体合作意识。

五、教学过程

根据“教师指导——学生主体——训练主线”的原则，我将围绕以下7个环节来对教学过程进行具体解说。

（一）瓷器的历史和认识

1、说说china的中文含义，你是用什么方法得知的。

2、为什么？ 揭示课题：瓷器。

（二）告知课前学习结果：瓷器的悠久历史

1、瓷器被称为china

2、瓷器是中国的伟大发明。中国被称为瓷国。

3、瓷器有哪些器型

（三）主要讲解青花瓷盘

1、观察发现青花瓷盘

（１）观察青花瓷盘的图案，从内容、结构、画法、色彩四个方面分别进行讲解。（2）找找青花瓷盘上不同类型的纹样，它们分别在盘子的什么部位？ 引出主纹和辅纹的知识。

2、青花瓷的图案特点：

学生汇报完成任务的情况：通过学生间的交流，学生经过小组的合作，学会总结和表述。

（1）有排列有序的连续纹样，有突出主题的单独纹样。（2）画面工整精细图案疏密有致。

（3）连续性的纹样多出现在盘子的边缘部位；而单独纹样多出现在盘子的底部。通过欣赏观察，了解青花瓷的图案特点，帮助学生理解和设计。

（四）青花瓷图案设计

1、用文字的形式教会学生绘画青花瓷盘的步骤

点、线、块及基本形的组合；动物、植物、人的图案设计；白纸和蓝色的水笔。

2、用图画的方式展示绘画盘子的步骤

事先由我自己绘画完成好了三个青花瓷盘，并且用中国结做装饰，请同学拿着老师的作品绕教室一周做展示。

3、欣赏其他学生完成好的青花瓷盘作品，以图片的形式呈现。

（五）学生设计

1、请你为纸盘来设计漂亮的图案（播放青花瓷歌曲）

2、学生设计图案个别指导：

3、阶段性交流：（1）学生蓝色的笔来绘制设计青花瓷盘。

（2）阶段性的交流。注重发现学生设计中的闪光点，注重学生个性的培养。

（六）作品展示

（1）作品展示：

（2）说说你设计中的亮点和你还想如何做的更好。学生介绍自己的创作优点和还想改进的方法，学习总结和评价，让学生自评、互评，培养学生勇于表达的能力，帮助学生确立独特的审美个性。

（七）拓展

把自己做好的青花瓷盘做好装饰，然后用来装点我们的生活。

六、教学评价

以上几个环节，从讲授新知，到实际运用拓展延伸，环环相扣，能够有效地调动学生的积极性，既重视知识的形成，又注重学生的思维发展。充分利用了多媒体课件的优势和实际操作，让学生在动手操作中学知识，使整堂课活跃起来，避免了枯燥无味的教学，使学生愿学，乐学，学生的积极性得到了提高。至此，本课的教学任务全部完成。

七、板书设计

青花瓷