古典诗词中“渔父”形象

古典诗词中“渔父”形象（5篇）

1.古典诗词中“渔父”形象 篇一

(1)(2分)塑造了一个洒脱自在的渔者形象。(意思对即可。)

(2)(4分)借写夕阳西下，炊烟袅袅，芦花掩映村落这一清幽美景，表现出小渔村的安谧静美，表达作者对小渔村的喜爱，巧妙地将作者对安宁生活的向往之情融于景中。(意思对即可。)

《渔父乐》诗词作者简介

徐积(1028—1103)北宋聋人教官。字仲车，楚州山阳(今江苏淮安)人。因晚年居楚州南门外，故自号南郭翁。生于宋仁宗天圣六年，卒于徽宗崇宁二年，年七十六岁。三岁父殁，因父名石，终身不用石器，行遇石，避而勿践。事母至孝，母亡，庐墓三年，哭不绝音。初从胡瑗学。

2.古典诗词中“渔父”形象 篇二

在不同时代不同戏曲家的笔下, 写杨贵妃的侧重点必然不同, 有的戏曲家从杨贵妃是红颜祸水的角度来写, 把唐朝的衰落归于杨贵妃;有的戏曲家以唐玄宗李隆基为主轴来写, 杨贵妃只是附属的地位;还有的戏曲家以唐玄宗与杨贵妃凄美的爱情故事为主线来写。区分这些剧作的主旨是在政治上还是爱情上, 主要是看当时社会的主流意识。下面笔者从政治形象和爱情形象两个方面来阐述古典戏曲中杨贵妃形象的演变过程。

一、杨贵妃政治形象的演变

杨贵妃的故事被搬到戏曲舞台上开始于宋金对峙时期, 但是由于当时的南北对峙, 政局动荡, “杨贵妃”这一人物形象并没有引起大的反响。这样的局面, 一直持续到南宋灭亡, 元朝建立。元朝建国后, 把人分为四个等级, 其中南方的汉人是最低等级, 同时停止科举考试, 打压读书人。在这一时期, 大部分士人一方面对异族统治者心存不满, 另一方面因为进入仕途的道路被封阻而沉沦怅惘。这些文人转而投向戏曲创作, 直接推动了元杂剧的兴盛。而在众多剧目中, 白朴的代表作《梧桐雨》无疑是经典作品。

描写唐玄宗与杨贵妃故事的大量戏曲作品, 往往将杨贵妃视为否定的对象。在相当多的元杂剧作家笔下, 杨贵妃是以一个丰腴美丽但又是一个荡妇的形象, 不仅整天用色相迷惑唐玄宗, 过着酒池肉林般的生活, 同时还接受安禄山的重礼, 与之产生瓜葛, 从而纠缠于两者之间, 为安禄山在朝廷作掩护。安禄山起兵造反的一个理由, 就是要抢回杨贵妃, 这使得盛极一时的大唐帝国顷刻间衰落。因此, 在这些作品中, 杨贵妃完全是红颜祸水, 被视为祸国殃民的反面形象, 饱受批判和指责。

在元杂剧兴盛的基础上, 明代和清代延续了戏曲创作的繁荣局面, 而杨贵妃与唐玄宗的故事, 同样受到了戏曲家们的常用素材。明清时期最有代表性的文学形式是小说, 但是这仍不能掩盖这一时期戏曲方面的成就, 以及在人物形象刻画上的多样性。有明一代, 戏曲家们不再像元朝那样对杨贵妃无情地进行批判, 而是用很多笔墨描写杨贵妃另外一面。在相传是明神宗时期的戏曲家吴世美所写的《惊鸿记》中, 作者虽然批评了杨贵妃与唐玄宗过的奢糜生活, 并也写到了这是导致唐朝由盛转衰的原因, 但作者没有将杨贵妃写成元朝戏曲家笔下红颜祸水式的人, 甚至多少还有些同情。在作者看来, 如果要寻找唐朝衰落的原因, 需要首先谴责唐明皇。唐明皇用人不查, 对安禄山这样的野心家予以重任, 是导致帝国覆亡的主要原因。杨贵妃虽然也有责任, 但不应该被视作罪魁祸首。同为明神宗万历年间的屠隆, 也写了一部于唐明皇与杨贵妃的故事戏曲《彩毫记》。在这曲戏中, 屠隆笔下的杨贵妃在政治上仅不是一个惑乱帝王、扰乱朝政和国家的红颜祸水, 反而是一个爱才的形象, 这无疑开辟了一种认识杨贵妃新形象的途径, 这对后来清朝戏曲对杨贵妃新的政治形象解读奠定了基础。

清朝时期的戏曲家在刻画杨贵妃的形象上呈现分散化的趋势, 并不是一味的批判, 也不是一味的维护, 而是持这两种态度分而论之。以洪昇的《长生殿》为例, 《长生殿》一直以来都被认为是刻画唐明皇与杨贵妃之间故事最成功的作品。特别是其中对杨贵妃人物的塑造, 是所有与杨贵妃形象相关的戏曲中最丰满的, 达到了刻画杨贵妃形象的高峰。《长生殿》几乎用了一半的篇幅来写“安史之乱”及其造成的政治和社会变化, 戏曲中人物众多、情节起伏跌宕。剧中, 洪昇不仅省略了杨贵妃曾经嫁给玄宗儿子寿王的事实, 还忽略了杨贵妃与安禄山有染的秽史, 从而净化了杨贵妃的形象。因此, 在笔者看来, 《长生殿》很大程度上是在为杨贵妃开脱, 因此重点就放在了批判唐明皇身上, 认为他后期喜好声色犬马才导致“安史之乱”。

而在清代, 与《长生殿》形成呼应的两部同名戏曲《清平调》, 分别由清初戏曲家尤侗和张韬所作。在尤侗和张韬笔下, 杨贵妃完全变成了一个不仅不是误国的红颜祸水, 反而是一个善于识人、心胸无比开阔的开明女性, 这无意是从对杨贵妃形象的颠覆和重构。当然, 清朝的戏剧作品对杨贵妃人物形象的刻画, 不是一味地在政治上为她开脱或是往好的方面写。在很多戏曲家笔下, 杨贵妃依旧是惑乱君王、扰乱朝纲, 是致使“安史之乱”发生, 唐王朝走下坡路的主要责任人, 这在孙郁的《天宝曲史》得到了明显反映。

从上面的分析不难发现, 从政治层面上来看, 自宋金到明清, 杨贵妃形象的形象经历了从负面性到多元化、从被误解到被谅解的复杂过程。

二、杨贵妃爱情形象的演变

爱情故事是人类社会永恒的主题, 即便是在极度讲求封建伦理道德的时代, 也无法阻挡人们对爱情的追求。唐明皇与杨贵妃之间的爱情故事, 千百年来被人们津津乐道, 这也正是以杨贵妃为题材的戏曲为何受欢迎的缘由。不过, 在不同时期, 戏曲创作者对杨贵妃爱情形象的塑造也是有差别的。

在元朝戏曲家的笔下, 杨贵妃是一个对爱情不忠之人。白朴的《梧桐雨》是一部写唐明皇与杨贵妃爱情悲剧的戏曲, 然而这部杂剧以唐明皇为主线, 杨贵妃只是出于附属地位, 梧桐雨主要展现的是唐明皇对杨贵妃的无限思念之情, 对杨贵妃爱情的矢志不渝。然而, 在白朴笔下, 杨贵妃却不是一个忠于爱情的人, 一方面“七月七夕, 过七巧令节。他吩咐宫娥在长生殿摆设七巧宴。唐明皇下朝前来看宴, 同贵妃以牛郎织女恩爱七七相会做比, 订下海誓山盟, 相爱到底, 永不负心。”2另一方面却是与安禄山产生私情, 又时刻心怀安禄山。夹杂在两个男人之间, 对两个男人都产生感情, 在与唐明皇海誓山盟的同时, 心里又装着另外一个男人, 这无疑是对杨贵妃爱情观的讽刺。

明朝时期的戏曲家对唐明皇与杨贵妃之间爱情故事的描述, 以及立意都与元朝不同, 甚至称得上是截然相反。在《惊鸿记》中, 《七夕私盟》《马嵬杀妃》两部分充分表现出了唐明皇与杨贵妃之间坚贞的爱情, 两人一往情深, 令人唏嘘。“安史之乱”爆发后, 扼守长安要塞的潼关被攻破, 唐明皇仓皇出逃, 在马嵬发生兵变, 为了能保全自己心爱的唐明皇, 杨贵妃含泪义无反顾地走向死亡。在《彩毫记》中, 屠隆笔下的杨贵妃和唐明皇虽不是主线, 但通过对杨贵妃人物形象的刻画中, 表现出了她对唐明皇爱情的矢志不移、坚贞不渝。在明朝戏曲家笔下, 杨贵妃不再是完全的爱情附庸, 而是一个有血有肉, 有自己独立人格, 敢于突破封建伦理去追求自己爱情的形象。

到了清代, 唐玄宗与杨贵妃的爱情故事, 依旧是戏曲家们乐意选取的题材。洪昇的《长生殿》, 几乎用了一半的篇幅来写爱情。洪昇笔下的杨贵妃是一个天生丽质、对爱情坚贞不渝, 追求平等的女性。在她与唐明皇之间, 看到的不是封建等级尊卑, 而是因为爱情而结合在一起的夫妻关系。夫妻之间, 相敬如宾, 这是封建夫妻伦理关系的典范。《长生殿》第二部分, 虽然杨贵妃在马嵬魂归飞天, 但仍是继续他们的爱情, 只是这种爱情只能是人鬼、人仙相恋, 处处弥散出凄凉而又感人至深的爱情因子。他们的爱情感动了上天, 神仙把他们带上天宫, 永生在一起。“总之, 《长生殿》中的杨玉环是纯洁无暇、缠绵、执着、生死不渝地追求爱情幸福的女子, 是带有现代性爱性质的, 具有初步民主主义思想, 平民化了的主人公。”3

从元时戏曲家的极力贬低, 到明朝戏曲家赋予知性美、人格美, 再到清朝的更加丰满、细腻, 杨贵妃的爱情形象经历了从贬到褒的演变过程, 从某种意义上来讲, 这是错价对爱情的推崇、对人性解放的肯定。

注释

11.刘红艳.古典戏曲中杨贵妃形象的演变[J].中国戏曲学院学报.2006, 1.

22.李晨雨, 子见.元杂剧<梧桐雨>赏析[J].剧作家2010, 1.

3.古典诗词中“渔父”形象 篇三

字

（一）“只留清气满乾坤——高风亮节的梅花形象

王安石《梅花》诗中“凌寒独自开一句，表现了梅花的不畏严寒。王冕

《墨梅》诗“不用人夸好颜色，只留清气满乾坤两句，赞美了梅花的秀雅气质。另外，南宋陈亮的“欲传春信息，不怕雪埋葬，赞扬了梅花坚强不屈的精神；元代杨维祯的“万花敢向雪中开，一树独先天下春，歌颂了梅花凛然特立的气节；清代宋匡业的“独立风前唯素笑，能超世外自归真，表现了梅花超凡脱俗的神韵。

（二）“零落成泥碾作尘——不遇于时的梅花形象

刘克庄的《落梅》诗云：“一片能教一断肠，可堪平砌更堆墙。飘如迁客来过岭，坠似骚人去赴湘。乱点莓苔多莫数，偶粘衣袖久犹香。东风谬掌花权柄，却忌孤高不主张。诗中表面上是在赞美梅花，实际上是对自己生不逢时的叹惋，以及对那些屡遭贬谪却坚贞不改的“迁客“骚人的由衷赞美。“位卑未敢忘忧国的陆游力主抗金，却屡遭打击，最后被排挤出朝。“零落成泥碾作尘，是他不遇于时的最后结局。

（三）“一树梅花一放翁——人梅合一的梅花形象

陆游《卜算子·咏梅》，词题虽为“咏梅，但词人着力表现的不是眼中之梅而是心中之梅，梅花形象是词人自我的一种折射。词中，词人和梅花已经合二为一了。林和靖《山园小梅》诗中“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏一联，语意双关，它不仅是梅花幽姿绝尘的写照，也是诗人神韵仙骨的化身。

4.古诗词鉴赏景物形象教案 篇四

一、教学目标

1、积累古诗词相关意象的内涵

2、掌握景物形象分析题答题技巧

二、学习重点

掌握鉴赏诗歌景物形象的方法

【课前预习】 知识储备：《导学P226---267常见诗歌意象》

三、教学过程 ㈠理解概念

1景物形象：诗中的景物形象是情中景。抒情诗，往往是借助客观物象（山川草木等）表现出来的主观感情形象，也就是含有“意”的形象，即“意象”。诗人一般借意象来表现自我，诗人作为主体，往往与意象这个客体合而为一。有时诗中有几个意象，各个意象之间都有一定的联系。

2景物类型：景物描写（季节、时令、地域等）、场面描写（农事、战争、狩猎、离别等）、色彩描写。㈡考点分析

以所写景物的自然属性为依据，挖掘其社会属性（作者借以抒发的感情、表达的寓意等）。

1、概括景象（意境）特点；

2、描摹诗歌图景；

3、剖析作者思想。

读诗文——找意象——析词语——悟情感——赏技巧 ㈢、试题类型

1、诗中赏画：看画面形、色、动、静等概括意境描绘图景。（1）借助意象，品味意境。（2）把握画面，描摹图景。

2、画中品诗：由形象画面的色调，剖析作者情感思想。㈣、理解探究

1、诗中赏画：概括意境，描摹图景。

（1）借助意象，品味意境。

①意象与意境：

意象是意与象的融合，是生活外在景象与诗人内在情思的统一，是主观心意与客观物象在语言文字的融合与表现；是一首诗的构成单位，是诗歌构思核心。例如：天净沙·秋思（马致远）枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。

题型一：意象类

提问方式：这首诗写了哪些意象？这些意象有什么特点？

②明确意象的作用：

A营造氛围。如《琵琶行》中的“枫叶荻花秋瑟瑟”句，就营造出与朋友离别时的萧瑟、落寞的氛围。

B借景抒情。一切景语皆情语。凡诗歌中有描写的景物，一般都具有这一作用。

C塑造背景或环境。这一作用与“营造氛围”有相似之处，但亦有不同，那就是通过多个意象组合——意象群，为人物的活动提供背景或环境，这种作用在山水诗、边塞诗中运用较多，如王昌龄的《从军行》之“青海长云暗雪山”即是。D塑造意境。意境是作者描绘自然景物中景物而表现出来的境界和情调，目的是让读者 “临其境”或“入其境”感知境界之妙以及作者的情感。如“明月松间照，清泉石上流”、“渡头余落日，墟里上孤烟”、“大漠孤烟直，长河落日圆”、“秋水共长天一色，落霞与孤鹜齐飞”、“千嶂里，长烟落日孤城闭”等都是意境深远的诗句。

E衬托人物节气、品质或性格。这种作用在写物诗中较为普遍，在表达技巧上，常用象征手法或比喻修辞，如雪、竹、梅、松、鹤、荷、平仲、金风玉露等等，衬托人物品行高洁、性格坚毅、情感纯洁等。

F奠定情感基调。如柳永《雨霖铃》开头三句“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”，为全词奠定了凄凉、伤感的基调。

G以景衬境。这一作用在山水诗中运用最多，如以闹景衬静境——“竹喧归浣女”，以动景衬静境——“莲动下渔舟”，以暖景衬冷境——“日色冷青松”，以亮景衬暗境——“返景入深林，复照青苔上”，以满景衬空境——“雁字回时，月满西楼”，以物语（或物态）衬心境——“废池乔木，犹厌言兵”等等。③答题示例：阅读下面这首诗，回答以下问题。

粤秀峰晚望同黄香石诸子二首（其一）谭敬昭

江上青山山外红，远帆片片点归艭①。横空老鹤南飞去，带得钟声到海幢②。

注：①艭:小船。②海幢，即海幢寺。

【问】：诗中哪些意象体现了题目中的“晚望”?请分别从“晚”、“望”两个方面回答。【答案】：（1）晚：归艘钟声

望：江、青山、远帆、老鹤

题型二：意境型

1.提问方式：这首诗营造了一种怎样的意境? 2.提问变体：这首诗描绘了一幅怎样的画面?表达了诗人怎样的思想感情? 解答分析：这是一种最常见的题型。所谓意境，是指寄托诗人情感的物象(即意象)综合起来构建的让人产生想像的境界。它包括景、情、境三个方面。答题时三方面缺一不可。3.答题步骤：

步骤一：描绘诗中展现的图景画面。考生应抓住诗中的主要景物，用自己的语言再现画面。描述时一要忠实于原诗，二要用自己的联想和想像加以再创造，语言力求优美。

步骤二：概括景物所营造的氛围特点。在描摹出图景后，结合主旨分析为什么要写这一形象，一般用两个双音节词即可，例如孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉等，注意要能准确地体现景物的特点和情调。

步骤三：分析作者的思想感情，或给人什么样的启示和思考。切忌空洞，要答具体。比

根据这首诗歌情境氛围的特点再来谈诗人的思想感情。一般可表述为：离愁别绪、羁旅情愁、思乡怀远、闲适恬淡、乐山好水、感时伤世、吊古伤今、忧国忧民、如光答“表达了作者哀伤的情怀”是不够的，还应答出为什么而“哀伤”。言志抒怀、叹惋讽谏等。

【答题范式】描图景（描绘诗词中展现的图景画面）+点氛围（概括景物所营造的氛围特点）+析感情（分析作者的思想感情）

【答题套路】这首诗描绘了一幅（）的画面，营造了一种（）的氛围，从而表达了作者（）的情感（心情，心境）。

特别提示：题目中如要求结合诗句作简要分析，一定注意结合原诗中的意象进行具体阐释。意境的鉴赏常用到以下四组概念：

宏阔——苍凉、雄浑、莽苍、辽阔、高远、壮阔、深远等。细腻——缠绵、幽静、幽美、宁谧、婉转等。繁复——热烈、高亢、繁华、喧闹等。

清冷——暗淡、渺茫、寥落、萧条、荒凉、冷寂等 4.答题示例：

例1

西

楼

曾巩

海浪如云去却回，北风吹起数声雷。朱楼四面钩疏箔，卧看千山急雨来。

【注】钩疏箔：把帘子挂起。

【问】：这首诗描写了什么景象？这首诗表达了什么诗人怎样的情感？请简析之。

【答案】连天的海浪伴随着阵阵雷声汹涌而来，在北风的呼啸中波浪不断拍打堤岸，又咆哮着远去，这首诗描写了海滨暴风雨来临前的壮美景象，渲染了“山雨欲来风满楼”的雄伟气势。表达了诗人开阔的胸襟和内心豪情。暴风雨将临，按常理本当关门闭户躲避，但诗人却反而高挂起帘子，敞开窗户，为的是能饱览“千山急雨来”的壮观。例2

江汉

杜甫

江汉思归客，乾坤一腐儒。片云天共远，永夜月同孤。落日心扰壮，秋风病欲苏。古来存老马，不必取长途。

【问】这是杜甫晚年客滞江汉时所写的一首诗。诗中二三联用了“片云”、“孤月”、“落日”、“秋风”几个意象，请分析其情景交融的意境。

【答案】(题干要求紧扣几个意象分析，步骤一“再现画面”可略去)“片云”“孤月”意境凄凉(步骤二)，流露出作者孤独、苦无知音的烦闷(步骤三)；“落日”“秋风”意境雄壮、开阔(步骤二)，又体现了作者“烈士暮年，壮心不已”的乐观旷达(步骤三)。例3：

春行即兴

李华

宜阳城下草萋萋，涧水东流复向西。芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。【问】古人在谈到诗歌创作时曾说：“作诗不过情、景二端。”请从“景”和“情”的角度来赏析这首诗。

【答案】这首诗写了作者“春行”时的所见所闻：有草有水，有树有山，有花有鸟，可谓一句一景，且每个画面均有特色（描图景）。但又不是纯粹写景，而是景中含情，情景交融。诗中“花自落”、“鸟空鸣”之景都显示了山中的宁静（点氛围），从中更透出一丝伤春、凄凉之情（析感情）。

例4：

秋夜

朱淑真

夜久无眠秋气清，烛花频剪欲三更。铺床凉满梧桐月，月在梧桐缺处明。

【问】在对全诗整体感悟的基础上，简要分析诗人在这两句诗中是如何营造意境的。

【答案】由床上之月写到天上之月，过渡（顶针）巧妙；愁情、凉床、月影和梧桐，共同营造出清空幽眇孤寂（离愁别怨）的意境。

例5：

秋夜独坐（节选）唐 王维 独坐悲双鬓，空堂欲二更。雨中山果落，灯下草虫鸣。

夜深

宋 周弼

虚堂人静不闻更，独坐书床对夜灯。门外不知春雪霁，半峰残月一溪冰。

【问】两诗中均写了夜景，又有所不同。请具体说明。【参考答案】王诗写的是“秋夜”，写了山中果落、灯前虫鸣的现象；周诗写的是“春夜”，写了春雪初停、残月挂山、溪水成冰的景象。王诗描写的是动景，周诗描写的是静景。（2）把握画面，描摹图景

诗中赏画，就要看画面形、色、动、静，欣赏诗歌的画面美。古代许多写景诗多具有“诗中有画”的特征。欣赏诗的画面美，主要从四方面着手： 一是物象的组合方式（上下左右远近高低等角度）二是画面色彩；三是动态；四是静态。答题示例：

例1：

绝句

杜甫

迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。

【问】请分析这首诗画面美。

【答案】这首诗写了江山、花草、燕子、鸳鸯，四种景物构成一幅画面，显出蓬勃盎然的春意。四种景物并列组合，构成上下对偶两联。上联写远景，下联写近景；上联景物较阔大，较概括，下联景物较特出、较具体；上联是静景，下联是静景。远与近相生，概括与具体结合，构成一幅完整的春景图。浓艳的画面色彩，谐调的画面组合，相宜的动静描绘，渲染出浓浓春意，观之令人赏心悦目。

例2：

东坡①

苏轼

雨洗东坡月色清，市人行尽野人行。莫嫌荦确②坡头路，自爱铿然曳杖声。

[注]①此诗为苏轼贬官黄州时所作。东坡，是苏轼在黄州居住与躬耕之所。②荦确：山多大石。

【问】第一句在全诗中有何作用？请简要赏析。

【答案】第一句是全诗的铺垫，描绘出一幅雨后东坡月夜图，营造了一种清明幽静的气氛，以映衬作者心灵明澈的精神境界。

例3：

南乡子

唐 李王旬

烟漠漠，雨凄凄，岸花零落鹧鸪啼。远客扁舟临野渡，思乡处，潮退水平春色暮。【问】

（1）这首词所要表现的主旨是什么？

（2）词的前三句主要是写景，请简述写景的作用。（3）“思乡处，潮退水平春色暮”在本词中的含义和作用是什么？请简要回答。【答案】

（1）离愁别绪或思乡之愁或离恨

（2）借景抒情，用烟、落花以及鹧鸪的叫声来渲染出思乡之情。

（3）潮退了，天晚了，思乡而不得归乡，更突出强化了思乡之情。例4：

新晴野望

王维

新晴原野旷，极目无氛垢。郭门临渡头，村树连溪口。白水明田外，碧峰出山后。农月无闲人，倾家事南亩。

【问】尾联描写了一幅什么样的图景？这样写有什么好处？

【答案】尾联写了农忙时节，农人全家在农田里忙于耕作的景象。作者这样写的好处是：再一次突出表现“新晴”这一诗题，因为“新晴”人才能看到农人们“倾家事南亩”的景象。给前面所绘的一幅表态画面平添无限生机，使整修画面活了起来。

2、画中品诗：由形象画面的色调，把握诗人的情感思想

画中品诗，即由诗歌内容所再现的图景，把握诗人的思想情感。读一首诗，首先看它描写了什么景象，呈现一种怎样的色调，并由此推及其内在情感。

一般而言，作品所描绘的外在形象画面，具有鲜活，明丽和昂扬向上色调的，其内在形象情感则是高昂乐观的；反之，外在形象画面具有阴暗、凄冷和低沉色调的，其内在形象情感则是低沉伤感的。

（1）借助意象，体味情感。

诗歌的情景是水乳交融的（清代王夫之有云：“情景名为二，而实不能离，神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景，景中情”）。情感的把握，离不开意象的理解。首先我们要理解意象本身的特点，其次要注意意象的有关修饰语，这对把握情感很有帮助。

例1：

浣溪沙

晏殊

一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回？ 无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊。

分析：坠落的夕阳、无声的落花、寻旧垒的归燕几个意象，可体会到全词的感情基调是抒写对人事变迁的无比惆怅之情。就其不变者而言，天气、亭台阁与去年毫无二致；就其变者而言，夕阳虽美好，但终究要沉没。好鸟相鸣似有意，但落花流水却无情。词人在好鸟娇花中叹人生的虽美好，终将消亡。但“似曾相识燕归来”寓意着消亡中又含有的存在而令人欣慰。①乐景衬乐情，哀景衬哀情

例2：试比较下面两首诗，说说作者抒发的情感有什么不同。

秋词

刘禹锡

自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。

赠别

杜牧

多情却是总无情，惟觉樽前笑不成。蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。

分析：第一首前两句直抒胸臆赞秋，一反传统悲秋题材。后两句描写白鹤冲云，晴空碧霄等形象画面，境界阔大，色彩明丽，情调高昂。如果说那排云直上的白鹤是诗人奋发进取形象的写照，那么，晴朗的秋空正是诗人宽广胸怀、乐观向上精神的外现。第二首写离筵寡欢场面。一二句叙今昔：以前欢聚多情，而今别去，转觉无情。三四句以暗淡的蜡烛垂泪的外在形象，暗写离人流泪的内在形象，引人联想到离人一往情深，难舍难分之态。

这两首诗中，“排云白鹤”与“蜡烛垂泪”形象，二者在色调截然不同，前者是奋发向上的，后者是伤感愁苦的。所以我们从中感受到的内在形象情感也就截然不同。

感知画面是基础，把握情感是关键，考生鉴赏诗歌形象时，要特别注意这两个环节。(2)乐景衬哀情，哀景衬乐情：

例3：

谢亭送别

谢浑

劳歌一曲解行舟，红叶青山急水流。日暮酒醒人已远，滿天风雨下西楼。

分析：上联以“红叶青山”这样亮丽诗意的景色，反衬诗人离愁别恨。《姜斋诗话》说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。”

例4：

绝句 杜甫

江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？

析：本诗作于广德二年（764），当时诗人客寓成都，亟思东归，因战乱道阻，未能成行，所以有后两句的叹息。但诗的前两句却勾画了一幅幅浓丽的春日画面，极言春光融洽。如此美景，何以思归？原来这是以乐景写哀情。如此谋诗，才能写出诗人归心殷切：以客观景物与主观感受的鲜明对照，反衬诗人思乡之情更加浓厚。㈤强化巩固

1、阅读下面这首诗歌，回答后面的问题。

日暮①杜甫

牛羊下来久，各已闭柴门。风月自清夜，江山非故园。

石泉流暗壁，草露滴秋根。头白灯明里，何须花烬②繁。

[注] ①大历二年（767）秋，晚年杜甫流寓夔州（重庆奉节），写下了这首诗。②花烬：灯芯结花，民俗中有“预报喜兆”之意。

【问】诗中第一、第二句描绘了一幅怎样的图景？本诗表达了作者怎样的复杂情感？

【答案】（1）描绘了一幅牛羊归来、柴门深闭，寂静、清冷的山村日暮图景。杜甫在诗中表达了自己怀念故园、思乡恋亲之情，以及人至迟暮，济世渺茫的悲凉之感。

2、阅读下面一首诗，回答问题。

余干 旅舍刘长卿

摇落暮天迥，青枫霜叶稀。孤城向水闭，独鸟背人飞。渡口月初上，邻家渔未归。乡心正欲绝，何处捣寒衣？

[注]余干：地名，今属江西。摇落：草木凋零。【问】这首诗描写了哪些意象？其作用是什么？

【答案】诗歌描写了暮天、青枫、霜叶、孤城、独鸟、渡口、初尚钺等意象。这些意象的作用：交待时令景象（秋景），烘托诗人凄清悲秋的内心世界，暗示了一种郁郁的离情相思。

3、阅读下面这首宋词，完成问题

鹧鸪天

代人赋①

辛弃疾

陌上柔桑破嫩芽，东邻蚕种已生些。平冈细草鸣黄犊，斜日寒林点暮鸦。山远近，路横斜，青旗②沽酒有人家。城中桃李愁风雨，春在溪头荠菜花。

【注】①这首词作于作者遭弹劾解官归居时。②青旗：酒旗，酒店门外用青布做的幌子。

【问】

1.词的上阙描绘了什么样的景象？请简要叙述。2.词的最后两句作者用了哪种写作手法？表达了什么样的感情？词题为“代人赋”，作者为什么要以此为题？请简要说明。【答题思路与步骤】

①抓住诗歌中的主要意象（形象）：柔桑、嫩芽、蚕种、平冈、细草、黄犊、斜日、寒林、暮鸦。

②描绘诗歌展现的图景画面。诗歌描绘的是乡村初春时节的画面：田间桑树萌发出新芽，东邻家蚕卵已孵出幼蚕；平缓的山坡上长着细嫩青草，黄色的牛犊在那儿鸣叫；夕阳斜照着初春傍晚的树林，晚归的乌鸦散落在那儿栖息。③概括景物所营造的氛围特点：生机盎然。④分析作者的思想感情：喜悦、欢快之情。

【答案】词的上阕描绘了初春时乡村一派春意盎然的景象。田间桑树萌发出新芽，东邻家蚕卵已孵出幼蚕；平缓的山坡上长着细嫩青草，黄色的牛犊在那儿鸣叫；夕阳斜照着初春傍晚的树林，晚归的乌鸦散落在那儿栖息。作者喜悦欢快之情跃然纸上。

4、阅读下面这诗宋诗，然后回答问题。

次石湖书扇韵①

姜夔②

桥西一曲水通村，岸阁浮萍绿有痕。家住石湖人不到，藕花多处别开门。

【注】①石湖：南宋诗人范成大（1126—1193）晚年去职归隐石湖（在今江苏苏州），自号石湖居士。

②姜夔（1155—1221？）：字尧章，号白石道人，饶州？阳（今江西波阳）人，浪迹江湖，终生不仕。淳熙十四年（1187）夏，曾去拜见范成大，这首诗约作于此时。

【问】这首诗描绘了一副什么样的画面？是由哪些景物构成的？请简要叙述。【答题思路与步骤】

①抓住诗歌中的主要意象（形象）：小桥、流水、村庄、绿岸、浮萍、荷花、人家、庭院等。②描绘诗歌展现的图景画面。诗歌描绘了一幅江南水乡的画面: 山环水绕，溪桥横跃，曲水弯流，楼阁隐约，浮萍漂碧，藕花飘香。③概括景物所营造的氛围特点：清幽恬静。④分析作者的思想感情：闲适自得。

【答案】诗歌描绘了一幅江南水乡清幽恬静的画面。写了小桥、流水、村庄、绿岸、浮萍、荷花、人家、庭院等景物。表现了作者闲适自得的雅致情怀。

（描绘了一幅山环水绕，村阁隐然，浮萍泛绿，藕花飘香的恬静优雅的隐居风光图。分别写了溪桥横跃，曲水弯流，楼阁隐约，浮萍漂碧，藕花飘香。从视觉与嗅觉等角度渲染出闲适雅寂的石湖风景。）

5、阅读下面这首唐诗，然后回答问题。

军城早秋

严武

昨夜秋风入汉关，朔云边月满西山。更催飞将追骄虏，莫遣沙场匹马还。

【注】严武（726-765）：字季鹰，华州华阴（今属陕西）人。曾任成都尹、剑南节度使，广德二年（764）秋率兵西征，击败吐蕃军队七万多人。

【问】诗的前两句描绘了什么样的景象？有什么寓意？诗的后两句表现了作者什么样的情怀？请简要分析。【答题思路与步骤】

①抓住诗歌中的主要意象（形象）：晚秋、秋风、汉关、寒云、冷月、西山等。

②描绘诗歌展现的图景画面。诗的前两句描绘的是一幅初秋边关阴沉凝重的夜景: 昨夜深沉，北风呼啸，长驱汉关；天空阴云密布，边关冷月高悬，西山战鼓犹急。③概括景物所营造的氛围特点：阴沉凝重，暗示边境局势的紧张。

④分析作者的思想感情：反衬边关将士誓死破贼、决战必胜的豪迈情怀。

【答案】诗的前两句描绘的是一幅初秋边关阴沉凝重的夜景: 昨夜深沉，北风呼啸，长驱汉关；天空阴云密布，边关冷月高悬，西山战鼓犹急。暗示着边境局势的紧张；也反衬边关将士誓死破贼、决战必胜的豪迈情怀。

㈥课后作业（课堂导练及课时作业相关习题）1.吴松道中二首（其二）

晁补之 2.老 树

[金]元好问 3.屡出

张謇

4.生查子·独游西岩

辛弃疾 5.淡黄柳

姜夔

6.冶春①绝句(其一)

[清]王士祯 7.水上盥手

高启 8.唐多令·.惜别

5.红楼梦诗词与人物形象的关系 篇五

一、红楼梦诗词界定及分类简引

《红楼梦》是“文备众体”的百科全书，汇聚了众多体裁的诗文佳作。人们通常所说的“红楼梦诗词”已是“红楼梦诗词曲赋”的略称，其中还包括“诗词曲赋”以外的各种韵文体裁，广义上有诗、词、歌、谣、赋、谚、赞、诔以及联额等；狭义上则单纯指的是诗和词。本文论题为讨论方便，锁定为狭义上的诗词。据粗略分类统计，共有诗81首，其中五绝4首，七绝26首，五律9首，七律37首，排律2首，歌行2首，乐府1首；词18首；曲18首；赋1篇。若还包括歌、谣、谚等体裁，共计207篇诗文。

这些诗词并非独立存在，蔡义江论《红楼梦》中的诗词曲赋认为:“《红楼梦》中的诗词曲赋是小说故事情节和人物描写的有机组成部分。《红楼梦》的诗词不单单是情节发展的点缀之笔，而是与人物的性格，故事的发展紧紧结合在一起的，本身就是表现对象。”[1]周汝昌更在《曹雪芹》一书中提到：“过去小说里的诗词，多属‘附加物’的性质，出自旁人或者说书者的口吻，到了《红楼梦》里，诗才正式成为小说的内容有机组成部分，用诗来帮助刻画人物性格自然是目的之一。”可见诗词是解读《红楼梦》的一重要通道。据周雷先生统计，约有4篇诗词注明撰书来由，陈述立意本旨；约有25篇诗词深化主题思想，表达人物观点；约有130篇诗词塑造典型形象，隐寓人物命运，约有29篇诗词描绘典型环境，烘托故事氛围，约有14篇诗词展开故事情节，贯穿艺术结构；约有7篇诗词交待历史背景，反映社会风尚。周雷先生的分类可谓精致，这就充分证明红楼梦诗词具有丰富的建构性功能。为什么诗词在此具有如此特殊而深远的作用，这类“诗家语”本身有着饱满的审美指向，按周振甫语：“诗要求就精练，可以省去的话就不必说，叙述可以有跳动。”“诗家语”的好处在于“含蓄有味”和“突出形象”，先天的优势加上曹雪芹的天才调遣，使红楼梦诗词具备了全方位作用。然而，《红楼梦》诗词中数量最多、质量最高，当推塑造典型形象、隐寓人物命运的130首诗词了。其中有十几套广为传诵的组诗，每组诗词分别歌咏小说中的主要人物，诸如：《金陵十二钗图册判词》（14首），《红楼梦曲》（14首），《春灯谜》（10首），《咏白海棠》（6首），《菊花诗》（12首），《螃蟹咏》（3首），《牙牌令》（7首），《咏红梅花》（4首），《灯谜诗》（3首），《怀古绝句》（10首），《酒令》（3首），《花名签酒令》（8首），《柳絮词》（5首）等等。本文讨论红楼梦诗词自然围绕这些诗来谈。这些诗词从作者角度来看，可分为两类，其一是是人物自作诗词；其二是作者站在客观立场或透过人物“第三只眼”来看的评论诗词。如《图册判词》和《红楼梦曲》都是作者以第三人称的语气，分别永别咏叹金陵十二钗和宝玉的。

两种诗词或对人物形象诗意化的塑造起着其他艺术方式所不可替代的作用，或精确地切合不同人物的思想志趣、文化素养、性格特征、社会地位，也巧妙映现了人物的经历、结局。同时部分诗词用语笔法，具有隐喻性，寓言性，宿命性，隐寓人物的悲剧命运，使人物形象具有神秘化的特点。

二、映现：诗词与人物的形象塑造

综观《红楼梦》，诗词可以说是小说的魂魄，抽掉播撒其中的众多诗词，文章便失去了灵魂。鲁迅先生曾说“自《红楼梦》出来以后，传统的思想和写法都打破了”，指的正是《红楼梦》把诗词的韵文文学与小说的叙事文学融合一致，使诗意与写实充分同一起来。大观园就是一个诗的王国，以宝玉为中心的一群女儿就是一群诗的女儿。宝玉虽为男性，却是女性化的。她们咏诗、作诗、题诗、赛诗……诗成为她们生命的象征。这里的“诗意”从文化上理解是相对于****伦理之外的一种自由的象征。说宝玉、黛玉的诗意人生就是指他们与****污浊抵抗，追求个性自由的一生。最后大观园这个诗的王国的衰落，也是自由的衰落，众多儿女“千红一哭”“万艳同悲”的命运悲剧也即“诗意”悲剧。诗词的巧妙运用是人物形象诗意化的一个枢纽。

1、客观评论诗映现了人物形象的诗意化

作者站在客观立场或透过人物“第三只眼”来看的评论诗在《红楼梦》中，是很多的，有的侧重于完善故事结构，有的侧重于建构人物性格。就后者来说，如小说第三回评价宝玉的那两首《西江月》是作者亲自站出来为宝玉立论评价，宝玉黛玉初次见面一见如故，借宝玉之眼观黛玉的赞词都属于这种情况。

（西江月）无故寻愁觅恨，有时似傻如狂。纵然生得好皮囊，腹内原来草莽。潦倒不通世务，愚顽怕读文章。行为偏僻性乖张，那管世人诽谤。

富贵不知乐业，贫穷难耐凄凉，可怜辜负好时光，于国于家无望。天下无能第一，古今不肖无双。寄言执夸与膏粱，莫效此儿形状。

这段词本身意境并不美，但活脱脱一个“痴痴傻傻”的贵族公子形象跳脱出来。作为小说的主人公贾宝玉，他身居于珠围翠绕、艳婢姣童不离左右的安乐环境中，过的是锦衣玉食的豪华生活，照常理说来应该是没有什么“愁恨”的，但贾宝玉偏偏“寻愁觅恨”，由于他蔑视一切功名利禄，“不通世务”，厌恶贾雨村等钻营官场之流，不屑与之为伍，他大骂八股文“不过饵名钓誉之阶”，而谈“仕途经济、应酬庶务”都是“混账话”，这样不入流、不随俗的少年公子，无法承担起封建家庭的重望。这些行为都被那个社会所不容，他感受不到自己理想得以呼吸的空间。他也正是如此般行为得到了其父贾政为代表的阶级的贬斥“天下无能第一，古今不肖无双。

从封建阶级伦理道德标准来衡量，宝玉确实是个被否定的人物，但是换一种人性的眼光来看，宝玉是保持着人类善良天性的真正的人，他所追求的人生是诗意化的人生，是与以贾政为代表的封建正统势力相悖的人生。他的诗意体现在他的行为偏僻性乖张上，他通过行动语言，违抗父辈，表现出对“人”的极大尊重，在那个讲究“三纲五常”的封建社会里，他竟敢宣布：女儿是水作的骨肉，男儿是泥作的骨肉。他的心中的美的理想是那群集山川天地之精华而造的女子，他扬言：“我见了女儿，我便清爽；见了男子，便觉浊臭逼人”。他喜欢吃女孩子的胭脂，对黛玉他千依百顺，对晴雯，他曾经撕扇子为博他一笑。对大观园里的任何一个年轻女子他都是“昵而敬之”“爱博而心劳”。

这两首词作者以似嘲实赞的狡狯之笔，把他心目中非常挚爱的主人公――贾宝玉的叛逆思想和性格做了深刻的描画，正如脂砚斋所说的：“通部中笔笔贬宝玉，人人嘲宝玉，语语谤宝玉。”曹雪芹对宝玉的这一段刻画虽从世人之眼光来贬写宝玉，但是内心是对宝玉深含同情的，寄寓着作者的理想和愿望：他自始至终坚持心中自由的、诗意的美的理想，当理想不能实现时，他宁愿出家而不苟同内心同流合污。这样看来，这两首词的本质却是“句句是反话，句句是对他的赞扬。”再看第三回的赞林黛玉：

两弯似蹙非蹙笼烟眉，一双似泣非泣含露目。态生两靥之愁，娇袭一身之病。泪光点点，娇喘微微，闲静时如姣花照水，行动处似弱柳扶风。心较比干多一窍，病比西子胜三分。

这首词从宝玉的眼睛来看的，为黛玉在整部《红楼梦》中的出场奠定了性格基础。全词没有细致勾勒其神、其态，但比喻手法的运用，她的“病”、“泪”、心机聪敏、体态婀娜……无不焕然纸上。诗词自有它的意境，传统的文学意象，虚笔写意的手法，把林黛玉的体弱多病与多愁善感的气质体现出来，将她弱不禁风的娇态作了极其生动的描绘，也将她的心细如丝通过对比的手法表现出来。全诗没有一处写“美”，但一个富于病态美、风流绰约的.美人跃然纸上。这些是现实主义描写所不可能达到的境界，黛玉一个古典美人，自有古典美人的表达风味才能与其形象相得益彰。

2、人物自作的诗词映现了人物的独特个性

如果说作者或他人之眼来评论人物会带有品评主体人物的主观意象，而人物自作的诗词，可以说是，什么样的人说什么样的话，是最能体现人物不同个性。诗是大观园充满生气的灵丹妙药，他们成立“海棠诗社”，诸芳饮酒作诗，宝黛之间以诗传情，以诗交心，香菱学诗，黛玉教诗……，全文都是围绕诗的制作。要描写一群很聪明而富有才情的儿女们赋诗填词，已非易事，再要把个人之作拟写得诗如其人，体现出各人物不同的性格、修养、爱好、志向，那必然是加倍的困难。但在作者笔下，黛玉的风流别致，宝钗的含蓄浑厚，湘云的清新洒脱……，都各有个性，互不相犯。诗词在赋予人物某些特点时，考虑到他的为人行事以及与身世经历之间的联系。如黛玉作《桃花行》，宝玉一看便知出于谁手。宝琴诳他说是自己写的，宝玉就不信，说“这声调口气迥乎不像蘅芜之体，”还说“姐姐断不许妹妹有此伤悼语句。妹妹虽有此才，比不得林妹妹曾经离丧，作此哀音”。这些话表明作者在模拟小说中各人物所写的诗词时，心目中先已存有每人的“声调口气”，“潇湘子稿”绝不同于“蘅芜之体”。以下以宝钗、黛玉为例试作分析。