高中美术鉴赏《第2课 美术作品的艺术语言》教案

高中美术鉴赏《第2课 美术作品的艺术语言》教案（精选11篇）

1.高中美术鉴赏《第2课 美术作品的艺术语言》教案 篇一

第二册第18课

中国民间美术与非物质文化的保护

说课稿

各位评委好，我是美术

号 ：何宜娟。我今天说课的题目是: 高中美术教材第二册第18课《中国民间美术与非物质文化的保护》

板书：

我主要从 ：教材分析、教法设计和学法指导、教学设计、课后评价四个步骤来向大家详细讲解我对这节课的安排。

一、教材分析

（1）教材的地位和作用

本课是高中美术欣赏的最后一课，它也是整个教材的点睛之笔。本科使学生初步了解什么是“人类口传和非物质文化遗产”，以及我国在这方面具有的丰富资源和分步状况。通过本课的引导学习，引起学生对民间美术的关注，学会欣赏并理解民间美术的价值及深刻泌涵。使学生能关注自己的家乡和我国对“人类口头和非物质文化遗产”的保护工作，逐渐建立和提高对非物质文化遗产的保护意识，自觉成为非物质文化保护队伍的一员。

二、教法设计和学法指导

充分运用多媒体，展示相关作品，不断地采用欣赏——设问———讨论——启发——回答的方式，充分调动学生的积极性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都在探讨中感受到乐趣，教具准备：教材，备课本，PPT，图片等 学法指导：

三、教学过程（分为导入新课、讲授新课、课堂小结、拓展练习四个步骤）课前布置：要求同学们上网查资料了解韩国注册端午节一事。导入：，是好事，一，导入：主持学生就“韩国注册端午一事“ 是好还是坏，进行一个短时间的小型辩论赛。通过辩论，引出“非物质文化遗产”。这一名词。

这样做目的是：

让学生自己从时事出发，加深对保护非物质文化遗产迫切性和重要意义的认识。锻炼学生的语言表达能力，提高学生的独立自主的学习热情。加强对“非物质文化遗产“的概念概念的理解。从而

二, 讲授新课：

1.播放昆曲选段，通过了解昆曲、“人类口传和非物质文化遗产”的概念

2、保护“非物质文化遗产”的意义

3、我国有哪些非物质文化资源

4、非物质文化保护面临的问题，我们该怎么做

三，总结本堂课的知识点，再次点出本课的重难点，这个环节很重要，因为它不仅能使知识内化于学生自身的头脑中，而且能使学生掌握科学的方法，并且为下一节课奠定基础。

四, 拓展练习

请同学们介绍自己周围有哪些”非物质文化遗产",描述它的特色和现状,提出你的合理性保护措施.理由：

以上就是我的教学过程。

在板书设计方面，我主要采用多媒体教学，所以我的板书做到，简洁、条理清晰、重点突出。

四：最后一点：课后评价

本节课，我一惯坚持贯彻执行德育为先，学生为主体，学法为中心的原则。同时，我也贯彻以美育人的教学目标，用现代多媒体教学技术引起学生的情感共鸣，在培养学生独创性思维上下功夫。

以上就是我这节课的说课内容，我的说课到此结束，谢谢各位评委！

2.高中美术鉴赏《第2课 美术作品的艺术语言》教案 篇二

关键词：高中美术；鉴赏课堂；艺术教学

美术的类别有很多，包括绘画、建筑、摄影、书法、雕塑等，在传统的美术教学中，大多只注重绘画、建筑艺术、雕塑、平面设计等方面，在摄影方面却很少涉猎。为了进一步丰富美术鉴赏课堂，教师有必要积极进行尝试和创新，把摄影艺术教学融入高中美術鉴赏课堂之中。

一、从摄影的角度来阐释美术词汇

在高中美术鉴赏课的教学中，存在很多的美术词汇，而这些词汇可以从建筑艺术、摄影等不同角度来进行阐释，教师在美术鉴赏教学过程中可以适当渗透摄影艺术教学，从摄影的角度来阐释美术词汇，从而让学生对这些词汇有更深的理解，也可以让学生学习一些摄影知识。

例如，在建筑艺术鉴赏课堂中，会涉及很多美术词汇，包括形体、尺度比例、色彩、线条、环境、质感等，同时这些词汇也是建筑摄影艺术中经常用到的词汇，因此在教学过程中，教师可以通过摄影的角度来阐释这些美术词汇，教师首先可以引导学生：“形体、尺度比例、色彩、线条、环境、质感这些要素不仅在建筑艺术中经常用到，而且也是建筑摄影中的主要视觉要素，通常在摄影画面中，这些要素并不是同时以相同的地位出现，摄影师需要依据自身的创作风格、创作意图、照片用途等因素，来决定画面中重点突出哪些要素。”之后教师可以站在摄影者的角度，分别为学生阐释这些视觉要素，比方说，形体是摄影艺术中的主要视觉要素之一，它能够让人们感觉出三维空间的真实世界，可以使人们感受到建筑空间的深度，照片属于平面形式，而建筑物属于三维空间，在建筑摄影过程中，摄影师需要通过平面形式来展现三维空间，在此期间，摄影师能否通过阴影以及视觉透视来增强照片的空间感，直接关系到照片的表现力度。轮廓建筑的形体属于三维空间，可是轮廓建筑又时常以二维空间的形状呈现在人们眼中，轮廓剪影就是一个鲜明的例子，当建筑物处于背光面时，会在建筑物的背面射来光体，此时主要的视觉要素就是轮廓剪影，由于强光具有烘托作用，因此色彩、质感、空间等要素就会隐没于阴影当中，在实际摄影过程中，摄影者则需要巧妙地利用各种光影和视角，将建筑物的视觉形象清晰地表现出来。

二、在美术鉴赏课堂中随时融入摄影教学

美术鉴赏教学的目的就是要通过美术作品让学生有所感悟，激发学生的灵感，激发学生的创造力和想象力，为了实现上述目标，教师可以列举两种不同风格的美术作品，让学生分别进行鉴赏，再对比两种作品的异同。摄影艺术作品具有自身的特点，在高中美术鉴赏课堂中，教师可以将摄影艺术作品与其他作品进行比较，进而提升学生的美术鉴赏能力，同时也能帮助学生掌握一些摄影方面的知识。

例如，在中国古代工艺美术鉴赏课堂中，教师可以将中国古代工艺美术作品与现代摄影艺术作品相互比较，前者具有浓厚的传统艺术气息，后者则带有强烈的现代艺术气息，通过二者的对比，有利于让学生感受到中国古代工艺美术作品鲜明的特点，也可以让学生了解到现代摄影艺术作品的特征。在完成鉴赏教学之后，教师可以适当地为学生介绍一些摄影知识，首先，教师可以引导学生对色彩构成、光构成、立体构成进行探索，也可以引导学生对点、线、面的构成进行探索，促进学生视觉传达能力的提升。其次，教师可以将摄影知识与平面广告设计相结合，帮助学生了解摄影艺术，创意相当于平面设计的灵魂，摄影则相当于平面设计的血肉，摄影作品的好坏，直接关系到平面设计作品的优劣，摄影是平面设计中的一个关键步骤，为了使平面设计作品更加新颖，更加具有个性化，在摄影过程中也一定要注重创意，摄影师在确定摄影角度、光影、色彩、背景、道具、场景、情感、造型等要素的时候，一定要发挥创造性思维，这样摄影作品才能具有创造性。在平面广告的设计过程中，大、中画幅摄影是一个主要环节，摄影作品是否能够引人注目，直接关系到平面广告作品的最终效果，因此摄影者必须合理运用大、中幅相机，适当改变被摄景物的透视，适当调节被摄景物的清晰度，从而得到特殊的影像效果，拍摄完成之后还要做好后期制作工作，对摄影“毛坯”进行加工处理。

鉴赏课是美术教学的重要环节，为了提升美术鉴赏教学的实际效果，教师应积极地探索更加有效的教学手段。此外，随着教育理念的进步，如今各学科的教学工作都重视学生综合能力的培养，因此在美术鉴赏课教学中，可以适当融入摄影教学，进而丰富美术鉴赏课堂，同时也可以提升学生的综合能力，帮助学生了解更多的知识。本文在此分析了如何在高中美术鉴赏课中渗透摄影艺术教学，希望对相关工作有所帮助。

参考文献：

宗轼.基于“翻转课堂”模式下的高中美术鉴赏课堂教学研究[J].美术教育研究，2014（19）.

3.第1课教案 美术鉴赏及其意义 篇三

课题：第一课：美术鉴赏及其意义

课时：1课时

教学目标：本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏有什么意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。

教学内容：

一、什么是美术鉴赏 出示图片《天安门广场》、《黄山日出》 提问：面对这些景观有何感受？ 回答：壮观、崇高、神圣。。再出示图片《达芬奇设计的楼梯》（陌生的）提问：同学们对这幅图片又有何感受？ 回答：（表情较茫然）设问：为什么不知道呢？是因为天安门已成为中国历史的一个符号，我们通过对中国历史的认识才得知了这一结论，因此，我们必须首先掌握丰富的美术知识，鉴赏起来才能得心应手，才能从一幅幅名作中吸收到美的享受。（让学生明白学习美术理论知识的重要性）

出示图片《捣练图》、《拾穗》

提问：两幅作品有什么相同点和不同点？ 回答：相同点 都以劳动妇女为题材

不同点《捣练图》 贵族妇女平和优雅的美 中国画 《拾穗》 贫穷妇女 让人产生同情 油画

问：为什么同是描绘妇女劳动场面的绘画而给人的感受不同呢？

（要想对图片进行分析，首先需从图片本身和作者所处的社会背景来入手）《捣练图》，作者 张萱，盛唐，唐玄宗时期的宫廷画师，当时社会稳定，人民生 活水平提高，没有血腥的战争和激烈的社会矛盾，因此画面平和优雅。张萱突破了汉魏以来中国人物画主要描绘“烈女”、“孝子”的传统题材，开始表现现实中的人物形象，在美术史上产生了深远的影响。从画中我们能够看到唐代人的衣饰和人物造型：颜色艳丽、人物“丰颊肥体”。

以上是对这幅画的一个全面分析，接下来就是我们来慢慢欣赏、咀嚼、品味画面的美了。（看画面：仕女们劳动的动作都是那么的优美，像是在跳舞。举例：平日里看到跳舞的动作和打架的动作相比较，活跃一下课堂气氛。）

以上对两幅作品地分析实际上就是美术鉴赏的全过程。那么到底什么是美术鉴赏呢？

1)、美术鉴赏就是运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。

美术鉴赏的对象 美术鉴赏的过程 美术鉴赏的目的 美术鉴赏的本质特征（要求会做填空、选择题）

2)、“鉴”，就是甄别、归类、分析、判断。具体的说。。（要求会用自己的话表达）“赏“，即欣赏。就是接受者。。（要求会用自己的话表达）“鉴”是手段、是基础，“赏”才是目的，“鉴”是为“赏”服务的。

这就是美术鉴赏的一般方法。

练习巩固：出示《中国银行标志设计》分析

前面的圆形标志：外圆内方，象是古代的圆形方孔钱。这与银行的 功能是相辅相成的，因此该设计恰到好处。

二、美术作品是如何分门别类的 1）、根据艺术门类划分：绘画、雕塑、建筑、设计（工艺）、书法（篆刻）、摄影等六大类。（根据课本上方的小插图分别指出各属于哪种艺术门类）

在这六大类中又按照材料、题材、形制、功能等划分出不同的美术种类，如中国画、油画；历史画、风景画；浮雕、圆雕；建筑设计、环境设计；草书、隶书等。（举例：《垒球场设计方案》、《红蓝椅》是按功能分类的设计形式）

学生回答：课本上方六幅图的艺术门类？ 2）、根据形式语言的不同特征划分：具象艺术（以写实性客观再现为主）、意象艺术（以写意性主观表现为主）、抽象艺术（以艺术语言的本体性表现为主）。

1>具象艺术的目的在于真实的再现现实。

2>意象艺术不以纯客观再现为目的，而是重在表达艺术家的感受、情感、观念和审美理想等，采用的手段使变形、夸张、重组。

3>抽象艺术主要是在20世纪才形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。

注意：1>、具象艺术、意象艺术中都存在着抽象的成分，但并不是抽象艺术。2>、艺术中的抽象性不同于抽象艺术。

以上所讲的具象艺术、意象艺术、抽象艺术都属于美术作品的艺术语言。

三、美术鉴赏的意义美术是社会存在的产物，因此它担负着社会功能的角色，美术的这种社会功能体现在三个方面，即认识功能、教育功能和审美功能。（三个功能要求用自己的语言能够表达）

小结：点出本节课的重点内容

作业：

1、什么是美术鉴赏？

2、美术鉴赏的分类。

4.高中美术鉴赏《第2课 美术作品的艺术语言》教案 篇四

楚雄彝族民间美术教学设计

云南省楚雄州禄丰县第一中学 李海彦

课业类别：欣赏课

课时：一课时 教材分析：

中国民间美术种类繁多，寓意深刻，文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类。它存在于民间生活的衣、食、住、行、用各方面，在民间发生、发展，流传了几千年，其品种浩繁，本课选取了云南省楚雄彝族地区的服饰、漆器、银器、乐器、建筑、书法等民间美术作品，目的是使学生全面地了解我们自己身边的民间美术，树立民族自信心，增强民族自豪感。教学目的：

1． 了解中国民间美术的概念、种类、特点以及和民族习俗的关系。２．使学生对彝族民间美术有一定的了解和认识。

３．激发学生对身边民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。教学重点：

1． 民间美术的基本概念、种类、特点、和民族习俗的关系。

2、彝族服饰、漆器、银器、乐器、建筑、彝文书法等民间美术介绍。教学准备：

1、将课题分成六个小部分，学生分成六组，自由组合。

２、搜集整理各部分的材料。（图片、实物、网络资料、制作课件）

3、提前检查学生准备的材料是否充实，不足的教师给予补充。

4、课前把学生准备的材料布置在六块版面上，变成小小展示台。教学过程：

一、导入

曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分。云南省作为一个多民族的省份，全国56个民族中就51个，我们楚雄州是彝族自治州，全州九县一市都分布着不同的彝族支系，今天我们要在六个解说员的带领下，参观我们学生自己筹备的楚雄彝族民间美术展。

二、新课内容

（一）、彝族服饰介绍

1、由服饰组的解说员展示他们准备的彝族帽子、衣裤、鞋子、背包等服饰，结合日常生活习俗进行介绍。

2、教师补充讲解：彝族民间美术是他们在生产劳动之余，自发地按照自己的直觉和趣味，自由想象和创造，质朴纯真地倾注着个人的感情信仰和随心所欲的个性。因而，其作品具有浓厚的乡土味，质朴大方。（板书：特点：

一、质朴率真、随意大方。）

3、多媒体课件图片欣赏：楚雄彝族服饰有龙川江、大姚、武定三个样式。

龙川江式：主要流行于楚雄州境内龙川江两岸的牟定、楚雄、南华及双柏等县、市。女装上衣较短，多为浅色；外套黑色坎肩，下着长裤，佩胸围腰。大都以青巾缠头，形如圆盘状。着绣花鞋。男子服装基本款式为短衣长裤，上衣有少许绣饰。还有羊毛披毡、大襟短衣、绣花兜肚、羊皮褂、色彩鲜艳的绣花凉鞋等。

大姚式：主要流行于楚雄州西北部的大姚、姚安、永仁等县。女装色彩艳丽，系三层花围腰，头罩彩穗绣花帕。常装多为青衣，且喜披羊皮褂。姑娘戴银耳坠。姑娘裹绣花帕，婚后包青帕。喜用麂皮挎包，麂皮兜肚等。

武定式：主要流行于楚雄州东部的武定、禄丰、永江、元谋、双柏以及昆明市的禄劝、寓民，曲靖的寻甸等县。女装基本款式为右大襟式、长裤，系围腰，上衣环肩多装饰一排彩须或银穗。裤脚有近60厘米宽的花饰段，其中以精致的挑花人形纹图案最富特色。姑娘们的各种绣花帽则成为各地女装的重要标志。如武定等县的鹦嘴帽，禄丰等县的蝴蝶帽，元谋等县的樱花帽等。禄劝男子上衣宽大而较短，对襟、无扣，多以自织自染的青色毛布为料；下装为白色麻布长裤。

4、学生对照各式彝族服饰讨论：自己家乡的彝族服饰是属于那一种？

分小组发言：罗茨、路溪、和平等东片乡镇接近武定县，所以他们的彝族服饰更接近武定式；广通、高峰、黑井、妥安等西片乡镇接近楚雄，他们的彝族服饰更接近龙川江式。

5、其他少数民族的服饰欣赏。课件展示其他一些少数民族的服饰：白族、回族、蒙古族、维吾尔族、傣族、朝鲜族等。

（二）、介绍彝族的重要祭祀用具——彝族漆器

1、由漆器组的解说员展示他们准备的彝族酒器、食器、炊器等漆器，结合日常生活习俗进行介绍。

2、教师补充讲解：漆器使用的原材料是“紫荆”木材作为胚胎，采用土漆、银朱、石黄等珍贵天然原料，以传统手工技艺精制而成。制作方法有彩绘、雕刻、镶嵌、堆漆等。纹饰用黑漆作底色，彩绘图案有日月星辰、山川河流、飞禽走兽、花草树木、花蕾瓜果、图腾崇拜等。色彩主要是红、黄、黑三种，红色象征太阳、火；黄色预示富有、丰足；黑色则代表庄严、权力。这种象征图案也广泛地使用在彝族的服饰、民居和建筑装饰等其他彩绘上，形成了彝族独具特色的“三色文化”。民间美术作品大多是人们日常生活、节日活动或祭祝活动中的实用物品，有着强烈的装饰性，在造型上采用大胆取舍、夸张提炼的手法，在制造技艺方面往往是因材施艺。（板书：特点：

二、实用简洁、因材施艺。）

3、多媒体课件欣赏：漆器只有在祭祀祖先、大自然、天地日月和待客等庄重的场合才能用。彝族漆器品种繁多，传统漆器主要有酒具：一套完整的彝族酒器包括10个酒杯、一个酒壳、一个托盘，酒壶、酒杯全是用整块木头雕凿的，酒壶扁薄而呈椭圆形，小的酒壳只能装二三两酒，大的能装一二斤；小酒杯能装二三钱酒，大酒杯能装下一瓶啤酒。此外还有餐具、马具、兵械、法具等20余种。

4、多媒体展示其他民族的民间图腾以及祭祀礼器。例如：纳西族的东巴图腾、酒器、汉族的龙图腾、青铜鼎等。

（三）、介绍彝族生活中的奢侈用具——彝族银器

1、由银器组的解说员展示他们准备的帽饰、首饰、生活器具等银器，结合日常生活习俗进行介绍。

2、教师补充讲解：彝族同胞用银器的广泛程度就仅次于漆器，漆器有的种类几乎都有同类的银器。因此银的种类和漆器差不多，有餐具、马具、酒具、饰品等等。

3、多媒体图片展示：彝族以戴金佩银为贵，银亮闪光的银头饰、耳环、领牌、戒指、手镯等，与色彩艳丽的服装相辉映，青年女子显得华美俊俏，中、老年妇女显得典雅庄重，男子佩银饰威武富贵。彝族佩饰中最贵重的是女子结婚用的“扯扯火”（胸饰）和“窝嘎”（背饰）。胸饰长约二至三尺，重达五、六斤，由八件或六件独立的饰件组合而成，在用银链和背饰连接，背饰是由一块长方形的红布作底，上面镶以日月形银片，也用银链连接，均以手工打造，做工精细漂亮，美观大方。

（四）、介绍彝族不可缺少的生活情趣——彝族乐器

1、由乐器组的解说员展示他们准备的月琴、闷笛、口弦等乐器，结合日常生活习俗进行介绍。

2、教师补充讲解：彝族传统乐器大三弦。用椿木或松木制做，演奏时，背带挂于颈项，琴杆横于腹前，右手执拨片弹弦发音。音色浑厚、音量洪大。节日的夜晚，明月高悬，在彝家村寨外的空场上，燃起高高的火堆，小伙子们一边弹着大三弦一边同姑娘对舞，充满热情欢乐的气氛。其他乐器还有：闷笛、口弦等。（多媒体图片展示）

3、邀请彝族同学进行简单演奏，其他同学随着节奏哼唱大家都熟知的：《敬酒歌》、《阿表妹来跳脚》。

（五）、介绍彝族生活中的居住场所——彝族建筑

1、由建筑组的解说员展示他们准备的彝族建筑图片，结合日常生活习俗进行介绍。

2、教师补充讲解：彝族民居建筑大门上作各种拱形案图并常有门楣。刻有日、月、鸟兽等图案，门窗隔扇及室内木隔花纹、小花格窗等，极富建筑装饰效果，体现了彝族人民的审美情趣和建造艺术。（多媒体图片展示）

3、其他民族民居建筑欣赏。多媒体图片欣赏：汉族、白族、傣族、藏族等民族的民居建筑。

民间美术品大多有着强烈的情调，造型夸张，色调对比，表现出一种强烈的装饰味。民间美术由于民俗传统的支配，大部分都有寓意深刻的含义和象征。（板书：特点：

三、热烈夸张、象征寓意）

（六）、介绍彝族文化的重要传承——彝族文字及其书法

1、由书法组的解说员展示他们准备的彝文书法，并做彝族文字的翻译介绍。

2、教师补充讲解：彝族先民们为保存语言信息，创造了文字，彝族文字的审美意识，审美要求逐渐得到发展，创造了彝文书法艺术，给人以美的享受。（多媒体图片展示）

3、欣赏其他民族的文字：纳西族的东巴文、蒙文、藏文、甲骨文等。

三、民间美术的其他表现形式。

中国地大物博，幅员辽阔，56个民族都有自己不同的风俗习惯和文化现象，风格各异的民间美术是一片璀璨的艺术海洋，我们只能汲取几朵浪花给大家欣赏，更多的民间美术等待大家将来去继承和发扬光大。（多媒体图片展示）其他民间美术欣赏：山东潍坊的风筝；陕西剪花娘子的剪纸；安徽木雕工艺（徽雕）；苏杭的丝绣等。

设计思路：

一、各组展示交流部分，由彝族学生亲自讲解会更有意义，也更接近生活真实，可以增加他们的民族自豪感，在准备的过程中也会增加不少认识。

二、教师补充讲解部分，起到一个归纳概括和补充丰富的作用，把学生的发言引导到总结民间美术的特点上来，回归到本课的主导思想。

三、学生讨论部分，这个环节属于互动交流。学生来自全县18个乡镇，各地彝族支系都不一样，服饰差别也很大，让学生自己归纳当地的服饰特点可以增加他们的兴趣和提高认识。

5.美术第2课教案 篇五

当阳市建设中小学 邓娟丽

【教材分析】

教材（我的故事）按照国家美术课程标准“造型·表现”学习领域设置，依据课程标准“激发学生学习美术的兴趣”的基本理念，本单元（我的故事）选择学生喜爱、熟悉的卡通艺术展开教学。本单元教学，主要在于使学生初步了解卡通的特点、表现手法和特殊语言，不能变成纯粹的卡通画表现技法的学习。【教学目标】

◆学生能了解卡通与社会生活的广泛联系，初步认识其艺术特点及表现手法。

◆学生能叙说故事并大胆尝试运用卡通手法记录生活、表达愿望，传递自己的思想和情感。

◆学生能在协作的学习中培养热爱生活的情感。【教学课时】

本单元建议用两课时。【教学程序】

第一课时

一、讲故事

１． 欣赏卡通图例，让学生根据图中反映的情节编故事。

２． 引导学生积极发言。

３． 启发学生思考，讲一件生活中有趣的事。

４． 学生讲故事。

媒体准备：卡通画挂图、卡通碟片、教材、绘制工具、展板等。

教材Ｐ７中“人追汽车”的卡通画。

二、看卡通谈卡通

１． 思考：除用语言叙述故事，还可以用什么手段表现故事情节。

２． 结论：文字、影视、绘画等手段，其中影视、绘画中经常运用卡通的表现方法。

３． 卡通的概念：卡通一词是英语“ｃａｒｔｏｏｎ”的音译。在英语中，“ａｎｉｍａｔｅｄｃａｒｔｏｏｎ”意为“活动的连环漫画”，动态画面为卡通片，静态画面为卡通画。

４． 学生谈自己最喜欢的卡通片或卡通画，以及最喜欢的卡通形象，说出理由。

５． 观看卡通片《大闹天宫》和《米老鼠和唐老鸭》片段。

６． 思考：片中题材、表现风格、表现手法等方面有何异同。

７．分析：两部作品都运用了夸张、拟人的手法，色彩鲜艳，对比强烈。《大》以中国古典名著改编，正面、反面人物形象对比鲜明，惩恶扬善，弘扬真、善、美，绘制手法上借用国画工笔人物表现手法，线条流畅，疏密有致；《米》以生活中的小事为题材，人物形象个性鲜明，生动活泼，侧重幽默风趣的表现。

８． 总结：卡通可以通过有趣的形象语言反映生活，抒发和传达作者的思想情感。卡通与时代、民

族、科技、经济、文化有着广泛的联系。

播放卡通片《大闹天宫》和《米老鼠和唐老鸭》片段。

三、画卡通

（一）分析卡通的表现特点

１． 特殊符号

１）欣赏图片，分析卡通画中表现事物各种状态所用的符号。

声音：放射状短线

速度：短横线

奇怪：折线

发怒：冒火

２）分组交流资料并讨论卡通常用的符号。

３）学生上台演示，表现思索、哭泣、爆炸等。

４）总结：运用简洁的符号能使表现更生动。

２． 人物表情

１）学生上台表演生活中的一些表情（伤心而哭、开怀大笑、恼羞成怒、惊讶万分）。

２）卡通形象的表情对比。

３）总结：卡通画一般都运用夸张的表现手法。

３． 人物服装

１）欣赏卡通画，分析卡通形象的服装特点。

２）交流卡通画资料，讨论服装的类别，以及服装与人物身份的关系。

３）总结：服装是卡通画中人物身份的标志。

展示有特殊符号的卡通画挂图。

学生利用展板演示。

挂图展示各种表情的卡通形象。

挂图展示穿不同服装的卡通形象。

（二）教师示范

１． 教师示范画一个卡通形象，学生直观感受绘制步骤。

２． 学生从符号、表情、服装等方面分析卡通形象的特点。

教师利用展板示范。

（三）学生尝试画卡通

6.美术第八册教案1-2课 篇六

美术第八册教案1-2课

课题 聚聚散散 课时 2课时 教学目标 在上两册的教材中，都有过以叠词为课题的造型表现与欣赏评述相结合的有趣的课，引导学生在游戏式的活动中体会构图中的聚与散的关系。   教学重难点   体会聚和散的感觉 用各种形式表现聚和散 教具准备 吴冠中的作品、学生作品、水粉颜料、排笔、彩色纸、剪刀、胶水 教学环节 教学内容   第一课时 一、欣赏导入 1、让学生欣赏吴冠中的作品，请学生说说作品中的内容及自己的感受。 2、教师介绍吴冠中的作品，引导学生发现作品中的点的位置及产生的肌理效果。 3、出示课题――聚聚散散 二、体会大师作品中的韵律： 这里有作品欣赏，请大家欣赏后小组讨论：“你最想为大家介绍哪幅作品？作品描绘了什么？” 在大师的作品中《春如线――疏、密》为我们描绘了不同的春天，你能比较一下这两幅作品给你的不同感受吗？  “纤细的线条宛如少女长发般的垂柳传递了生命的信息。宣纸上彩墨点点，如春雨播洒池塘；又如春花灿烂点点梨白桃粉、迎春黄。” 通过欣赏你能不能找出吴冠中老师绘画的特点，体会其中的精髓。（板书：点线结合） 在大师的笔下“点就是跳跃的音符，线就是舞动的长袖。”他运用点和线歌颂了江南，歌颂了春天，表达了自己对祖国的无限眷恋。 “大师与大师”：同样都是用点和线来作画，吴冠中和西方画家波洛克、凡高又有什么不同呢？课后同学们可以通过查阅画家资料和搜集他们的作品进行对比。 三、游戏体验 1、教师语言引导，启发学生回忆在生活中是否有见过聚和散。 2、师生讨论交流。 3、教师引导学生思考，可以用哪些方法表现聚和散。 4、师生交流，教师引导学生欣赏课本范例。师生共同研究课本中范例的制作方法。 四、交流体验 执教时间：2月20日――2月22日 札记：对于吴冠中的作品，多数孩子都不能理解，甚至认为这些画是“乱画”。为了让他们都理解其作品的内涵，我带他们浏览了吴冠中作品的网站，从时代的角度、人文的角度多方面的介绍了作品的寓意，使得孩子们终于从画面中悟出了“聚”与“散”。 第二节 一、师生交流： 1、教师重点讲解并示范颜色的喷与点的方法，强调水分的掌握。 2、学生动手尝试颜色的喷与点，体验聚和散的感觉。 3、师生对学生的尝试练习进行评价。 二、布置作业，教师强调用不同的工具尝试表现聚和散。 三、学生制作，教师巡回辅导。  作业：用各种工具滴（喷）洒颜料，产生聚和散的效果。 四、展示学生作品，师生评价。   板书设计         教学回顾     在用喷洒的方法进行作业时，很容易溅在身上，一定要提前嘱咐好学生避让，喷洒时动作幅度小一些，尽量保持好卫生。             课题 小圆点的魅力 课时 1课时 教学目标 让学生在纸上画摆放小圆点，体验各种变化，并组合出各种创意的作品。  在摆放圆点中发现有创意的圆组合会产生美感，给自己带来心灵的愉悦。   教学重难点   让学生从大自然和生活的万物中发现线条的几种变化，发现圆点在纸上的不同位置产生的不同感觉。 让学生有创意地玩小圆点，用圆点组合出有创意的作品 教具准备平面构成“圆点的变化” 教学环节 一、导入新课 上课，同学们好！ 今天的.美术课和平时有点不一样，主要有两个方面，其一、教室里来了许多老师和我们一起来上这一堂美术课，大家用掌声表示欢迎。其二、就是唐老师为大家带来了一位小伙伴，同学们肯定会喜欢上它的，大家看，它来了------- 展示课件动画图片和播放声音，出现一个小圆点，（说话：同学们，大家好！我的名字叫小圆点，我喜欢穿各种色彩的衣服，我的本领可大啦！能大能小，位置和大小的变化还能给人产生不一样的感觉！在生活中和美术作品中经常可以见到我的身影！大家都称我为魅力的小圆点呢！）  “同学们，听完了小圆点的自我介绍，它的自我评价还挺高，那今天，我们就让小圆点来展示一下它的魅力吧！”板书：《小圆点的魅力》  二、讲授新课 今天我们在欣赏小圆点魅力之前，必须知道，怎么样才能算小圆点？谁能告诉老师，圆该怎么画呢？  学生来一个画圆，  老师用圆规示范画圆的方法。当然我们在画的时候不可能这么标准，做到尽量而已！  老师加于讲解：固定圆心，半径相等长度，旋转360度就是一个标准的圆了，如果里面是实心（有色彩）就是圆点，如果里面空心的那就是圆圈了！那今天我们画的圆点就是实心的，因为比较小！所以才叫为小圆点。  （一）、大家看见今天的课题肯定会觉得有点奇怪，小圆点的魅力在哪里？怎么体现出来呢？我们马上就可以领略到啦!  老师在黑板上贴好一张白纸,粘上一个小黑圆点,并做从上往下移动,出现三种画面效果，让同学们一起来观察,一起来体验小圆点位置变化后产生的不同心理感觉，并把自己的感觉提出来。 老师出示一个乒乓球，加与示范，这就好比是一个小圆点，师生一起进行总结出三种感觉： 1．下落感 (悬空的感觉) 2．稳定感（上下左右的作用力一样,四平八稳。） 3．安定感 (没有地方可以掉了) 老师拿出2个小圆黑点，要求同学们在一张白纸上摆放出吸引感和排斥感。 （请出2位同学上来进行摆放） 并得出以下两点感觉: 4．相互吸引感 5．相互排斥感。 老师总结：小圆点只要把位置改变了一下，就能产生不一样的感觉，所以我们在画画时，要注意，主体物的位置就象小圆点一样，位置不同也会产生不一样的画面和心理感觉！（出示课件，结合美术作品进行讲解）  (主体物---苹果，具有下落感)  （二）、同学们都知道，所有的美术作品都是由什么组成呢？点、线、面，哪位同学告诉老师，点是如何变成线的呢？(张贴两张点的范图)  1．直线、曲线的感觉  圆点越密，线的感觉就越明显，朝一个方向排列就成了一条直线，朝其它方向排列就成了一条曲线。所以点排列在一起会有线的感觉。(师生互动，得出相同的感受)  2．移动的感觉 圆点从大到小，是一种透视现象，渐变后会产生移动的感觉！(师生互动，得出相同的感受)。 出示课件---火车图片，加深学生的理解。 （三）、在生活中，小圆点无处不在，看：  出示课件，展示生活中具有小圆点存在的图片，联系生活，从身边寻找灵感，激发学生创作欲望。(如---衣服、鞋、围棋、人民会堂灯、药丸、被子等等！) 老师加于讲解，并渗透二方连续和四方连续图案的相关知识。  （四）、小圆点不仅仅出现于生活中的每个角落,而且美术作品中，也有他们可爱的身影呢！你们看！出示课件，展示画面中具有小圆点存在的美术作品，让学生明白小圆点的作用和独特的画面艺术效果。 同学们在欣赏美术作品的同时,老师从构图、色彩等审美角度讲解，让学生认识俄国莫斯科画家康定斯基、中国著名画家吴冠中老先生及其美术作品,使学生在美术欣赏和审美能力方面得到一定的锻炼，最后重点介绍点彩画派的创始人法国画家修拉和其代表性的美术作品《大碗岛星期日的下午》。  （五）、利用小圆点还可以摆放、拼出很多漂亮的图形呢！大大小小的圆点组合在一块，就成了一张美丽的作品了！ 出示课件，展示小圆点的美术作品、书本范作。 让学生结合美术作品，知道什么是抽象和具象作品。并从作品中发现小圆点有大小之分、聚散之分，有无规则之分等。 出示老师的示范作品（2张） 继续讲解抽象和具象美术作品的概念，加深学生的理解和运用的方法。  三、布置作业，教师巡视辅导  小圆点展示自己的魅力这么久了，现在该轮到我们一展自己的魅力了！但是小圆点还有几句话要给我们交代，它要和我们说什么呢？展示课件图片和播放声音：   老师再复述一遍，并根据不同水平定下三个评价标准（1个红点、2个红点、3个红点）。  1．每位同学用彩色小圆点进行装饰或用小圆点拼出其形状。  2．要美观。  3．更需要创意。  （播放轻音乐，愉悦课堂气氛）  方法不限，可以大小彩点结合使用，也可以直接点出作品，或点出作品轮廓后再填充彩点，还可以和线条互相结合在一起使用，自己寻找适合自己的方法，灵活机动。  四、作业欣赏、评价  评价小圆点的美术作品，师生共评、自评，好在哪？不好又在哪？互相提点建议！再次改进和提高自己的水平。  五、总结、拓展  本节课主要是运用彩绘圆点的方法完成美术作品，小圆点的魅力还远远不仅仅在于此呢！还可以利用其它方法、材料，如布、色卡、圆的小物件等等，都可以展示小圆点的魅力所在，在下一课时中我们会继续学习，采用手工制作的方式再次显示小圆点的魅力。  小圆点无所不在，美也无所不在，只要我们善于用发现、审美的眼睛去观察、去创造，美就在我们身边！      板书设计         教学回顾     没有付出就没有回报，课前的精心准备，换来了学生学习的欢乐，老师也感到了身心的愉悦。一堂课，只要学生学的开心、画的顺利，老师教的实在，我认为就是一堂成功的美术课。   

7.高中美术鉴赏《第2课 美术作品的艺术语言》教案 篇七

第2课画家的调色板

【学习领域】造型表现 【课时安排】1课时 【教学目标】

1.学生在三原色的基础上了解复色如何调配，知道复色具有变化多样、层次丰富的特点。2.学习调配复色，并采用绘画或拼贴的方法创作复色组成的作品。

3.学生知道大自然中显现的色彩多位复色，感受大自然中丰富而多变的色彩，热爱自然，乐于探索大自然中光与色的变化。

【教学重点】学生通过实践，掌握调配复色的方法，并运用复色创作绘画作品。【教学难点】运用复色创作一副美术作品，做到色彩层次丰富。【教学准备】教师：水粉颜料、绘画工具。学生：绘画工具。【教学过程】

一、设置实验，导入新课

准备一个透明玻璃杯，先在杯子中放入黄色，然后加入蓝色，最后白色，引导学生观察色彩的变化。

学生回答，教师总结：黄色与蓝色形成绿色，然后加入白色形成淡绿色，所以颜色之间是可以相互调配而成的。引入课题。

二、交流探讨，新课教学

1.回顾三原色与间色有哪些，并请同学回答。

2.展示调色板分别运用三原色调配间色，然后间色再进行调配，调配处复色，引导学生观察并思考“复色是什么?”（学生回答）

教师总结并讲授复色的概念：复色是间色与间色或三原色不等量想混而成的颜色。3.出示色相环，请同学指出哪些是三原色，哪些是间色，哪些是复色?并拿起手中的画笔尝试调色，将调好的复色展示在黑板上，师生共同分类，并指出学生常见的问题：出现一些脏暗的颜色。

引导学生讨论“如何调出丰富而明快的复色?”学生交流回答。教师总结：调色不可反复多次，色彩种类不宜过多。

美术学科教案 四年级上册（人教版）

三、欣赏示范，加深理解

1.展示作品莫奈的《垂柳》与穆特的《四季》，引导学生观赏并分析“画家是如何运用复色的?复色的运用有什么作用?” 2.教师示范绘制的方法。

四、实践练习，体会复色

1.用绘画或拼贴的方法绘制一幅复色的作品，题材不限;要求构图饱满，主体突出。2.学生练习，教师巡回指导。

五、展示评价，作业小结

1.学生自愿分享作品，并从构图、色彩等几个方面进行自评、互评、教师点评。2.以提问的形式回顾本节课的知识。3.布置课后作业：观察生活中存在哪些复色? 【教学反思】

8.高中美术鉴赏《第2课 美术作品的艺术语言》教案 篇八

教学目标：

1、学生在三原色的基础上了解复色如何调配，知道复色具有变化多样、层次丰富的特点。

2、学习调配复色，并采用绘画或拼贴的方法创作复色组成的作品。

3、学生知道大自然中显现的色彩多为复色，感受大自然中丰富而多变的色彩，热爱自然，乐于探索大自然中光和色的变化。

学情分析：本课探索的是色彩基本知识的学习与基本技能练习的课程，属于“表现·创造”领域。本

课教学对象是小学四年级学生，和低年级学生相比四年级学生具有比较强的自行探究的能

力，学生在观察能力、思维能力、表达能力方面都有了较好的提高，有着强烈的好奇心与

动手操作的能力。因此需要用一种直观的、有趣的、活泼生动的形式来激发学生学习兴趣，让学生在愉悦的心境中轻松而又较好地掌握理论知识。针对学生的特点，我从提高学生的兴趣入手，营造一种轻松、愉悦的氛围，鼓励学生大胆地想象，自由地去创造。

教学重点：学生通过实践，掌握调配复色的方法，并运用复色创作绘画作品。

教学难点：运用复色创作一幅美术作品，做到色彩层次丰富。

教学过程：

一、故事导入，激发兴趣

在一个宁静的夜晚，月亮又大又圆，忽然一阵激昂的鼓声传来，是谁在森林里敲响了小鼓，奏起了欢快的乐曲，让我们一起去看一看。（出示课件图片）

师：同学们通过观察图片，发现是谁，在做什么？

师：原来是喜羊羊他们在过中秋节，看，小羊们一边吃月饼，一边赏月，一边还欣赏着天空中盛开的美丽烟花。同学们，烟花美不美。这些烟花都是什么颜色的。

师：烟花绚丽的色彩真美呀！这时，藏在树丛后面的灰太狼因为受到一个大魔王的诱惑，念动

了一个咒语，瞬间天地失去了颜色。世界一片灰暗。喜羊羊他们都惊呆了。同学们，这没

有色彩的世界，你看了有什么感受？

师：没有色彩的世界多难看呀！喜羊羊它们决定出发去寻找能让天地恢复色彩的方法。看，他们飞在高高的天空上，观察着周围的情况，本来湛蓝的天空，现在灰蒙蒙的，好像到处充满了雾霾。喜羊羊他们非常焦急，他们下定决心要找到法宝，还世界本来的色彩。他们找哇找哇，历经艰辛，终于找到了法宝（课件出示三棱镜）。这件法宝的名字叫三棱镜。喜羊羊他们启动了法宝，让我们看看，发生了什么事情？天地恢复了本来的色彩。

师：这时，懒羊羊产生了疑惑，他不禁问道：三棱镜为什么有这么大的魔力，可以将太阳光分解成七色光呢？原来早在1665年的时候，英国科学家牛顿就通过实验发现，通过三棱镜的折射，太阳光可以被分散成有规律排列的七色光，从而得出结论，阳光并不是看起来的白色，而是复色光。可以说，正是有了阳光，万物才拥有了自己的色彩。

师：下面，老师请同学们欣赏一组图片，让我们大家共同来欣赏，阳光，这位无与伦比的艺术大师，描绘了怎样美丽的大自然吧！（课件）

师：这美丽大自然的缤纷色彩，正是阳光的杰作，那么，在美术作品中，怎样才能再现这些丰富的色彩呢？就让我们通过今天的学习，了解和掌握调色的本领，从而表现出丰富的色彩变化。请同学们看大屏幕（出示课题）今天我们学习的课题是（画家的调色板），接下来我们明确今天的学习任务（课件出示：，学习任务）

二、出示课题（课件出示调色板）

师：同学们看看画家们用的调色板是什么样子的。

师：上面的色彩你都认识吗？找找看，你能说出那些色彩的名字。

师：接下来，老师想请同学们欣赏下，画家们把这些色彩应用到画作中会产生什么样的作品？（出示课件）

师：欣赏了画家们的艺术杰作。接下来，该轮到我们同学来掌握调色的本领了。接下来的学习中，希望同学们，认真观察，仔细思考。

师：同学们看，老师的桌面上有三杯不同颜色的水，谁能说出他们的名称（红黄蓝）

师：红黄蓝又被称为三原色（课件出示三原色概念）

师：老师把黄色的水倒入到红色水中，水的颜色会发生什么样的变化呢？（课件出示间色概念）

师：（水杯游戏），刚才我们看到的是两种原色混合，调配出的新颜色。现在让我们看看三种原色混合在一起又会有什么样的变化呢？（出示复色概念）

师：老师还想做更详细的一次尝试。做间色的调色练习（水杯游戏）一杯红色水。三个装了同样多红色水的杯子。第一位同学向杯子里滴进几滴黄颜色的水，下一位同学，滴进更多黄色水。再一位同学，再次滴进更多黄色水。观察色水的变化。得出结论，色彩比例的变化，会使色彩色相发生变化。（总结，色彩比例的变化会影响色彩的色相）（出示色相的概念）

师：我们把红黄两种颜色调在一起，画在画纸上是什么样子的呢？

师：同学们看，老师是这样做的。（教师演示调色，并画在画纸上）

师：下面老师请同学们自己动手实践，将红黄两色混合，练习调色，要求是逐渐往红色里加入黄色，每调好一种颜色就涂在自己面前的画纸上画好的调色板形状上一个色块，看看自己能调出多少种橙色。

师：下面，老师请同学们试试将红蓝两色混在一起，看看会调出什么样的色彩。还画在自己画好的调色板上。

师：再将黄蓝两色混合在一起，看看会调出什么样的色彩。依然画在自己画好的调色板上。

师：展示一下学生的调色成果，适当点评。

师：（教师学生趁学生作画时，将画好的橙色色卡贴在黑板上）解释明度的变化。

师：这里的每一个橙色色块，都按黄色比例的不同被排列好了，大家观察一下，你有什么感觉呢？

是不是感觉色彩从深到浅逐渐亮起来了呢？（出示明度概念）

师：演示怎样将红黄两色按比例混合在调色板上。

师：出示橙色加黑加白的变化。（进一步解释明度的变化）（同一色相不同明度）

师：演示橙色加白加黑的过程。

师：出示色相环，展示不同色彩的明度变化（各种颜色的不同明度）

师：出示纯度概念，提醒大家，混合色彩的时候要理性，不然会画出很脏很脏的画面来。

学生动手实践：练习调色。你还能调出什么样的色彩。三种原色混合调出更多种复色。

9.高中美术鉴赏《第2课 美术作品的艺术语言》教案 篇九

第二课时

教材分析

新课程标准十分重视中华民族传统文化的教学。在八年级美术教材中，以较大的篇幅、较多的内容涉及了中国花鸟画的教学，中国花鸟画历史悠久，历代名家辈出，技法日臻完美。本教材有宋画名作《鸡雏待饲图》《碧桃图》《出水芙蓉》。近代画家陈之佛的《白鹰》、齐白石的《莲蓬蜻蜓图》等一系列内容，将工笔花鸟的艺术做了较完整的呈现。通过宋画赏析，使学生看到流传千余年的宋代花鸟画的生命力，看到古人无意天成的艺术天赋，更看到宋人不仅将花鸟形象达到精微传神，还将自然属性与道德品格相联系，创作出大量不同风格的作品，宋代是工笔花鸟画最为繁荣的时期。教学路径

写生与感悟：体验生活、注重写生。写生是依照具体的物象来描绘，是解决作品“从生活中来，从实践中来的问题”，是从观察生活中解决如何表现生活的问题，也是学习花鸟画的重要方法之一。中国画是有写生传统的，古人所谓“应物象形”就是面对实物的写生方法。历来有成就的花鸟画家都十分重视写生，一个画家没有生活，没有体验，不了解花卉的风、晴、雨、露，禽鸟的飞、鸣、宿、食就很难表现出丰富多彩、生动有趣的自然界。通过荷塘写生，初步尝试用白描的方法完成一幅荷花白描小品，也为工笔荷花创作做铺垫。

欣赏与探究：欣赏课本和课外的花鸟画名作。如宋代的名作《鸡雏待饲图》《双喜图》《出水芙蓉》等，初步感受中国花鸟画的立意和意境美，画家通过作品的意境抒发主观感受，表现一种潜在精神，或托物言志，或托物喻情。如画荷花，表达作者“出污泥而不染”的品质；画竹子，体现高风亮节；画梅花，表现清风傲骨；画菊花，以示淡泊言志；画藤花蜜蜂，会感到春意无限；画油菜花燕子想到春天的田野；画青蛙跳跃，体会其夏日情趣；画游鱼戏水，让人怡然自乐；画蔬菜瓜果，回味农家乡土气息清新扑人；画雄鹰展翅，体味人生理想，等等不一而足。再有工笔画材料探究，了解墨、砚、染色用的羊毫笔、勾线用的狼毫笔、水盂、颜料、调色盘等材料，并体验勾线、晕染、积色等技法。

学习与实践：教师演示《出水芙蓉》步骤，引导学生了解工笔荷花的晕染技法，鼓励学生将写生画稿进行创作整理，并完成由勾线、渲染、罩色、刻画的创作过程，初步体验工笔画创作的乐趣。在材料的选用上熟宣、绢抑或选用团扇等来创作或临摹一幅宋代花鸟画小品均可，感受宋画的艺术魅力，体验工笔画创作过程。教学内容

一、教学目标

认知目标：了解宋人花鸟画的表现语言、构图形式、造型特征、色彩运用及画面情趣的表达。

操作目标：写生荷花，体验工笔花鸟画创作过程，并通过临摹或同题材经典宋画《出水芙蓉》，感受工笔花鸟的艺术魅力，并通过欣赏与实践，更深刻地理解宋画的哲学思想和艺术魅力，加深艺术源于生活、高于生活的认识。情意目标：感受宋代花鸟画崇尚诗意的情趣，通过对工笔花鸟艺术的特点、风格、规律美学思想等有基本了解，对中国丰富的文化底蕴及内涵，在认识上有一定提高，从而增强对民族文化的自信心和自豪感。

二、教学重难点

教学重点：工笔花鸟画的绘画步骤及其艺术特征。教学难点：工笔花鸟画诗意画面的构建。

三、教学准备

教学课件、团扇、熟宣、勾线笔、羊毫笔、中国画颜色、水盂。

四、教学内容要点

熟宣：中国书画用纸，起初产于安徽的泾县（古属宣州），所以称之为宣纸。熟宣，是染有胶矾的生宣，具有着水后不渗化的特点，适用于工笔画。主要品种有素宣、玉版、蝉羽、冷金等。

勾线笔：多为狼毫勾线笔，用于中国工笔画创作时对作品的勾勒，以线条造型表达形象的准确性、力量感。

染笔：中国工笔画渲染时的用笔，多为羊毫。

工笔花鸟画：工笔花鸟画是运用中国特制的毛笔、国画颜料，在熟宣纸或矾绢上进行严谨精致花鸟画创作。工笔花鸟画不仅是“应物象形”，而是意象性的写实，追求气韵生动的意境和情趣。

没骨法：中国画术语，舍弃了墨笔勾勒，直接用彩色作画的技法称为“没骨法”。相传由南朝张僧繇创始，真正始于清朝恽寿平。这种画法打破了以往的“勾花点叶”法，以彩笔取代墨笔直接挥毫，从而产生了全新的画风。

兼工带写：中图画技法名。即一幅画中有笔法工整细致的部分，亦有较放纵写意的部分，用工、写二种笔法，表观出物象的形神。

宋人小品：小品画，通常指表现折枝、局部和寻常花鸟鱼虫的扇面、册页等小幅作品，画幅小中见大。其题材多样，内容丰富，张幅不大的画面上，画有山水楼阁、花鸟草虫、人物故事等内容。宋人小品花鸟画形制多为圆中见方的尺牍小幅，以内敛的结构和开合呼应的构图方式，营造格调优雅而隽永的意境。

六法论：南齐著名画家谢赫的“六法”即“气韵生动”“骨法用笔”“应物写形”“随类赋彩”“经营位置”“传移模写”，这是最完整、最系统的中国绘画、品画的标准。

赵佶：宋徽宗，北宋画家，书法家。在政期间，扩充画院，兴办画学，鉴藏古画，编纂《宣和画谱》，使得宋代宫廷画院人才济济，达到我国宫廷绘画最兴盛的时期。赵佶长于工笔花鸟画，代表作《芙蓉锦鸡图》。

陈之佛：号雪翁。擅长图案设计和书籍装帧，后转入中国画，长于工笔花鸟画，作品无论在构图、线条、设色方法都有独到之处，尤其对色彩的运用，艳而不俗、淡而有味，让人百看不厌。“观、写、摹、读”四字诀，则是陈之佛律己教人的金科玉律。

齐白石：名璜，号濒生，别号白石山人、借山翁、借山吟馆主者、三百石印富翁等，白石先生以写意蔬果见长，常常以经典的笔墨意趣传达中国画的艺术精神，向大众传达生命的智慧和生活的哲理，稍加留意你会发现，他的写意画中有描绘得十分工细的昆虫穿行其间，这样的描绘加强了作品的意趣。教学过程

一、课前准备

教具：教学课件，熟宣、勾线笔、染笔、颜料、水盂。学具：熟宣、勾线笔、染笔、颜料等。

二、新课导入

师：上节课，我们通过仔细观察对“荷”进行了写生，同学们用手中的画笔描绘了荷花的风韵，效果非常不错。那么，我们的古人是怎样表现荷的呢？今天，我们将通过欣赏宋代艺术作品，一起来学习《轻描重彩总相宜》的工笔花鸟画。

三、新授课程

（一）欣赏交流

工笔花鸟画是运用中国特制的毛笔、国画颜料，在熟宣纸或矾绢上进行严谨精致花鸟画创作。工笔画鸟画不仅是“应物象形”，而是意象性的写实，追求气韵生动的意境和情趣。

工笔画从画法上可分为白描、淡彩、重彩、没骨四种。工笔花鸟画要求表现对象的生命与特质，并借助联想与想象构筑充满感情的诗意画面。

工笔画花鸟画形成于唐，成熟于五代，兴盛于宋代。宋人花鸟画的发展是中国绘画史的高峰，师生一起赏析《出水芙蓉图》。

（二）分组讨论

第一组讨论《雏鸡待饲图》、第二组讨论崔白《双喜图》。1.作品在取材、取景上的感受。2.画面有什么地方吸引了你？

第三组讨论构图布局特点，并谈谈画家在苦心“经营位置”时，背景为什么要留白？

（三）教师演示《出水芙蓉图》步骤

1.工笔画的工具材料介绍、工笔画知识点讲解。

（知识点：在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。花鸟画中的画法中有“工笔”“写意”“兼工带写”三种。工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒对象，再深浅分层次着色；写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象；介于工笔和写意之间的就称为兼工带写。）

2.演示线描

（1）工笔画的材料介绍、白描勾画。（介绍铁线描、游丝描等所谓“十八描”知识。）

运笔——起笔（起笔藏锋）笔欲右行，向左锋顿笔，然后右行。反之亦然。行笔（行笔要稳）行笔要稳，速度要慢，对纸面压力要均匀。收笔（收笔回锋）收笔向来的方向收回。“天往不回”。（2）A.勾线顺序——从上到下，从左到右。（荷花从尖端起笔，荷叶从柄起笔，从粗向细起笔。）

B.表现结构前后关系——两线相遇，一线前压另一条线，即前压后。C.线条的浓密粗细——（介绍墨分五色——焦浓重淡轻。）淡墨细线勾花瓣，重墨粗线勾叶、茎、花萼。

（3）学生完成白描稿。3.演示晕染技法。（1）分析莲花的色彩。（荷花——白到粉红，荷叶——浅绿到墨绿。）简单介绍几种颜色的调配方法：

A.花 粉红——曙红+酞白（少量酞白）浅红——曙红+酞白（少量曙红）

B.枝、叶子 深绿——花青+藤黄（花青为主）嫩绿——藤黄+花青（藤黄为主）

（2）学生观察教师演示步骤，观察渲染的技法要求（出示分步步骤图）。A.渲染打底 B.分染

C.平涂或罩染 D.整理完成（3）作业：

A.临摹一幅宋人花鸟，体验描绘技法，感受画面的情意表达。B.选宋画局部进行工笔画临摹学习。

C.部分同学可根据写生稿整理工笔花卉创作，体验创作乐趣。（4）巡回指导。

指导学生用笔与染色要领，指示学生注意笔墨浓淡，干湿变化。

四、展示评价

在班级展示临摹作品，要求同学之间交流临摹宋人小品的体会，交流工笔画的体会，交流在下节课工笔画创作时自己的想法等。

五、教学延伸

10.高中美术鉴赏《第2课 美术作品的艺术语言》教案 篇十

作课人：苗玉玲 单位：汤阴县第一中学 课时：第2课时

一、教学目标：

（1）知识的传授：

通过课堂讲授让同学们了解艺术语言类型，具象、意象、抽象三种类型中中西方艺术语言不同的表达手段。

（2）能力的培养

通过课堂的讨论和教师对作品的介绍，提高学生对作品的鉴赏能力，进一步强化培养学生的知觉能力（对作品的第一印象）、描述能力（深入观察作品）、解读能力（理解认识作品）、批评思维能力、查阅资料的能力。

（3）情感、态度和价值观的树立

通过本课的学习，提高学生的审美意识,初步树立基本的美术鉴赏能力 教学重点：美术语言的类型：具象艺术、意象艺术、抽象艺术。教学难点：如何运用艺术语言

二、教学方法：讲授法、课件展示法、练习法

三、教学过程

1、课堂引入（直接导入）

我们的物质世界里的每一个物体都有其特殊的语言，就像文学艺术有文学语言，音乐艺术有音符一样，美术作品也有它特定的语言。上节课我们学习了艺术语言的定义、美术的基本语言元素以及艺术语言的表达手段，这节课我们继续学习一下美术作品的艺术语言类型以及艺术家是如何运用艺术语言的。

2、上节课内容回顾 教师活动：课件展示：

上节课内容：

美术作品的艺术语言是美术所专门使用的、具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言，其特征就是具体性和形象性。

广义的说，美术作品中参与作品表达的一切都具有语言的属性；而狭义上，指美术的基本语言元素和语言手段两方面。

美术的基本元素：点、线、面、色。

美术语言的表达手段：

1、西方绘画：明暗、空间、透视、构图、肌理

2、中国绘画：笔墨、章法、皴法 板书：美术作品的艺术语言

美术作品的艺术类型有哪些？ 3、新知探究：

教师活动：课件展示顾闳中的《韩熙载夜宴图》、梁楷的《泼墨仙人》、克里福德.斯蒂尔的《1954》三幅作品。

提出问题：这三件作品有什么不同？你从作品中分别看到和感觉到了什么？ 学生活动：学生分组讨论并回答《韩熙载夜宴图》中的人物、环境、道具真实具体，《泼墨仙人图》看上去似一个人，但又不是十分的具体准确，只是大笔概括。《1954》让人看不出什么具体的现实形象。

教师活动：分别总结美术语言的三种类型：

具象艺术：真实的再现现实

意象艺术：重在表达艺术家主观的精神世界

抽象艺术：排除了现实形象的可辨性，纯粹运用美术语言和手段本身，达到精神的纯粹和人类精神表达的自由与沟通

板书：

1、具象艺术

2、意象艺术

3、抽象艺术

教师活动：课件展示：

二、美术家是如何运用艺术语言的？

问题探究

请同学们用 3分钟的时间快速阅读课本第9页至11页，并按小组思考讨论以下问题：（1）《荷拉斯兄弟的宣誓》和《簪花仕女图》有什么共同点和不同点？体会艺术家是如何运用艺术语言的？

（2）意象艺术重在表现什么？艺术家常常运用那些手段来表现意象艺术作品？（3）抽象艺术可分为哪两类？它们分别是如何表现的？ 板书：艺术家是如何运用艺术语言的？

教师活动：课件展示《荷拉斯兄弟的宣誓》和《簪花仕女图》两幅作品 学生活动：欣赏作品，思考并回答探究问题。

教师活动：教师总结：相同点：具象艺术，不同点：语言表达手段不同 教师活动：课件展示《蓝马》和《奔马》两幅作品 学生活动：欣赏作品，思考并回答探究问题。

教师活动：教师总结：意象艺术不以纯客观再现为目的，而是重在表达：艺术家主观的精神世界。其中包括艺术家的感受、情感、观念和审美理想等。艺术家采用（夸张、变形、重组）等手段进行表达。

教师活动：课件展示《红、黑、黄蓝构成》和《牛顿色盘》两幅作品 学生活动：欣赏作品，学生讨论并回答：看到了艺术语言的基本元素。教师活动：总结抽象艺术 冷抽象：以几何块面构成的作品，我们称之为“冷抽象”或“理性抽象”。热抽象：完全或主要用色彩和有变化的线条来创作的作品我们称之为“热抽象”

4、课堂回顾总结： 教师活动：课件展示：

艺术类型 表达目的

表现方法（手段）中国画：线条和随类敷彩

具象艺术 真实的再现现实

油画：明暗、空间、《维纳斯的诞生》（波提切利、意）《荷拉透视、构图、肌理 斯兄弟宣誓》（达维特、法国）

代表作品

《韩熙载夜宴图》（顾闳中、五代）

意象艺术 重在表达艺术家主观的精神世界

意象艺术：变形、夸张、重组

《泼墨仙人图》(梁楷、宋)《虾 》（齐白石）《蓝马》马尔克、德）《 走下楼梯的裸女》（杜尚、法国）

排除了现实形象的冷抽象：用线分割块

《红 黑 黄 蓝构成》（蒙德里安 荷兰）《 牛抽象艺术 言和手段本身，达到精神的构成关系。热抽象：

顿色盘》（库普卡、捷克）的纯粹和人类精神表达用色彩和变化的线条的自由与沟通

来创作。可辨性，纯粹运用美术语面、形成面与面之间

5、自我评价练习：

教师活动：展示具象、意象和抽象美术作品若干幅让学生来辨别 学生活动：学生踊跃回答

教师活动：课件展示本节课知识问题 学生活动：学生踊跃回答

结束语：通过今天的作品赏析，我们要更进一步的认识到：美术作品中的艺术形象是通过艺术语言来创造的，各种艺术正是通过各自的艺术语言，创造各种各样的艺术形象，来表达作者对生活的独特意义和感受，并将这些体验和感受传达给我们。

5、板书设计：

美术作品的艺术语言

一、美术作品的艺术类型有哪些？

1、具象艺术

2、意象艺术

3、抽象艺术

11.高中美术鉴赏《第2课 美术作品的艺术语言》教案 篇十一

通过对本课内容的研究，引导学生体验街道精致美丽的特点，街道建筑的特点，古典雕塑，历史文化都有兴趣，注重培养城市环境保护意识;通过创造现代景观灯，艺术电话亭造型，环境设计艺术的感知，体验城市环境的美丽。设置自己的作品可以用来装饰街道的信心的环境，使艺术的生活环境，激发学生到美国和渴望的追求。二，教学目标

体验和发现：享受世界着名的城市在经典的城市雕刻，享受现代城市景观灯，电话亭等文化设施，体验，找到美国周边环境的特点。实践与创作：1，对铅笔，圆珠笔或笔光色等艺术形式，新颖独特的设计与现代美，风景灯的气氛，电话亭的造型。2，配合计算机设计景观灯，电话亭造型。3，记住日记的绘画和摄影的形式，表现的城市块的美。欣赏和评价：享受自己的设计与他人的路灯，电话亭和绘画，摄影和其他作品，发布您自己的意见和工作的名称。三，教学准备

教学辅助，城市街道，视频，照片礼貌，城市建筑摄影，多媒体课件，电脑，打印机，打印纸，手绘和电脑设计的街灯，电话亭图片等。工具：铅笔，圆珠笔，笔，相纸，笔刷，水彩圆珠笔油漆粉，相机等。四，重点和困难

焦点：1，享受经典的城市雕刻，感受美丽的社区特色，接受历史和文化的影响。2，享受现代城市景观灯和电话亭等文化设施，体验美景的环境，激发景观灯和电话亭的设计兴趣，培育创新精品，提高兴趣和美学。困难：1，如何组织教学，使学生感受到区域降水的特点悠久的历史和文化。2，如何激发学生的学习兴趣和创造激情。

五，教学过程及指导要点

五块板

教学过程和指导点

预期学习效果

感觉和欣赏

1，享受世界着名的城市中的一些经典雕塑，感受古城的悠久历史和文化，感受城市环境的美丽。

2，享受不同块的不同艺术风格的建筑，景观灯和电话亭，激发对建筑艺术的兴趣，刺激景观灯和电话亭的设计兴趣。

3，注意观察你家的生活街景模型吗？讨论你对住宅区景观灯的意见交流。

激发对建筑艺术的兴趣，并激发对设计景观灯和电话亭的兴趣。

经验和创造

1，知道画日记。

2，用鼠标掌握电脑绘制方法。

3，体验使用电脑绘画的乐趣。

4，讨论手绘，电脑绘画的交流经验，感受。

体验创造的乐趣，掌握电脑操作方法。

扩展和集成 1，摄影艺术发展。

2，绘画日记的发展。（素描与感觉的文字）

3，音乐发展。（听从上海以来不同时期的音乐代表作品的开幕，感受上海的发展历史 和文化气息。）

感受摄影，绘画和音乐艺术。

创建情境

1，由学生的工作安装，安装框架，提高艺术品的味道。

2，工程安排在教室里，举办了景观灯和电话亭设计展。

提高艺术品的质量，丰富校园文化生活。

艺术海搜索

1，介绍上海特色区的书籍和文章。

2，介绍世界经典城市雕塑图片，文章等信息。

3，可以搜索互联网，进入图书馆访问或实地考察。

4，相互交流他们的艺术海搜方法，过程和感情。

了解如何搜索信息。

六，教学设计与开发

本课建议用3外滩大厦欣赏

通过实地考察，拍摄，欣赏上海外滩大厦的艺术特色和文化内涵，了解上海金融街的发展历史。

相机，相机，图片，网站信息，多媒体课件制作。

信息将被排序和制作的光盘，有解释的话和音乐播放，理解欣赏。

风景路灯设计

享受景观灯，感受现代城市景观的魅力，街道照明艺术，设计景观灯。

城市街道上各种彩色景观灯光视频信息，照片或多媒体课件。

绘图纸，铅笔，圆珠笔或钢笔，水彩笔或水彩颜料，刷子等。

播放视频或显示多媒体课件，享受和讨论。

1，绘画铅笔草图（或钢笔，圆珠笔脚本）的想法。2，画在街上的环境背景。3，颜色。4，调整完成。

电话亭设计 享受风景电话亭，感受现代城市景观电话亭各种造型和辉煌的色彩，获得美丽的享受，设计与个性化景观电话亭。

城市街道在各种造型电话亭视频信息，照片或多媒体课件。

绘图纸，铅笔，圆珠笔或钢笔，水彩笔或水彩颜料，刷子等。

显示各种电话亭多媒体课件，欣赏和讨论。

1，绘画铅笔草图（或钢笔，圆珠笔脚本）的想法。2，涂在电话亭周围的环境背景。3，颜色。4，调整完成。

表2（4小时）九年级第一卷第一单位第二课教师邻里剪影教学设计参考二

话题

教学目标

材料工具

操作方法

上海城市发展的见证

Shikumen印象

你会Shikumen施工经验与文字和绘画的表现形式，感觉艺术的Shikumen建筑美，增强城市发展的意识。

Shikumen的图片，图片，摄影照片的图片。

笔或钢笔，圆珠笔，水彩笔等。

1，享受和评论Shikumen建筑作品的表现

2，绘画石图书馆门草图。

3，伴随着文字的深刻感。

见证城市的历史

突出显示城市字符

评价自己的作品，发表学习经验。

②学生相互评价对原作案例分析与评价。

10，信息与信息1，五羊石雕

广州有几个美丽的吉利别名：阳城，绥城和花城。根据宋代的编辑，太平在世界心中，说：上下因为楚相，有五个仙子骑着彩色的羊，每个都拿着一个穗，到了国家。认为前集团在楚的阶段，有五个神仙五色神来到广州，把五米送到当地人，教人们种植这只麻雀，所以每年谷粮凤登。由于这个美丽的传说，所以广州长期以来都是梧阳市，阳城和绥城市的称号。五阳石是广州雕塑的象征，位于越秀公园广州越秀山木屋顶。这是雕塑家按照广州别名阳城，隋源市的神话，有130件花岗岩雕塑做的巨型雕塑。五石羊尺寸，造型流畅生动，不同风度，非常生动。雄伟的公羊，拿着头，尖角喜欢穿蓝色的天空，眼睛明亮，充满谷物的穗子，垂直的耳朵喜欢听自然的声音的祝福，前面的蹄在岩石上举起，似乎不动，高大而广，图像突出亮眼。这是不朽的生活，为可怜的渔夫送种子，帮助他们创造一个更安全可靠的新企业黄河纪念碑的母亲。黄河母亲大型城市雕塑由着名女性雕刻家他E创作，1986年4月30日北京雕塑工厂雕刻进入国家是中华民族许多母亲河的表演──黄河雕塑作品的最美丽 其中，具有很高的艺术价值，在第一个城市的雕塑项目比赛中，已经获得了卓越奖。4，上海多伦路：

位于鲁迅公园虹口体育场附近的多伦路，以前称为杜良路，这条小小的街道扭曲而转弯安静，两侧的小建筑风格不同。不要低估这个在谦逊的小街的地图，但它是上海具有名人街的文化特征的一个地标，在近代中国文化的历史写得厚重，真的可以描述为：一个多伦路，一百年在海滩上。鲁迅，矛盾，郭茂茂，叶圣涛等文学家，丁玲，罗诗等文学左派作家在这里，铸造了多伦路现代文学中心的历史地位;和着名的首尔咖啡店（（香港）豪宅，白色（重庆）豪宅，唐（恩博）豪宅更是多伦路成为上海建筑开放博物馆;从曲秋白，陈旺路，赵世炎，时间，建在山上京云，中国艺术，上海艺术剧院，名人前住宅，旧海，多伦路的积累，强烈的文化氛围，为抢救文化遗产，保护原住宅的遗址由上海虹口区政府超过10个月的辛苦 开发建设，多伦路已成为上海城市文化旅游的一大亮点。青铜雕塑雕塑被塑造为文化名人的雕塑，设计有雄伟的拱门设计，高4米，宽3.8米，散发着丰富的建筑风格和上海Shikumen的气氛，充分体现了海的功能的艺术。无论是喜剧的虚线街道，还是对方的老房子老胡同，以及排列的画廊文元博物馆和片刻的城市的古董书画收藏......来到多伦路，你似乎能够在这里听一听搅动文学世界的震撼，感觉这里一直是强烈的民族灵魂脉搏跳动。

5，上海外滩

外滩是上海最着名的城市景观。它位于山东东部一路，从白桥外向北，南到金陵东路，面向澎湃的黄浦江母亲河，倚靠着严谨的风格，不同风格的建筑物。由于其独特的地理位置和近一百年的经济活动在上海和中国的影响，使它有着非常丰富的历史和文化内涵。外滩江，长滩，绿化带和宏伟的建筑构成了街道的特点，是上海街道最具特色的。二十世纪 时代，随着上海内外经济联系和大规模城市建设的开展，上海逐渐发展成为远东的经济文化中心和着名的国际大都市。外滩建筑从规模，形式到风格都发生了重大变化。1902年，德国建筑师设计的外滩15，中国和俄罗斯路，新建筑银行（现在的外汇交易中心），这是从上海设计水平第一，材料到建设可以与欧洲建筑大楼，这是改造现代外滩大厦的序幕：1911年巴洛克风格的上海将完成（现东风大酒店），成为外滩最美丽的建筑;1923新希腊式汇丰银行大厦（现为浦东发展银行）投入使用;成为从苏伊士运河到白令海峡的最后一座，这是该建筑中最有压力的地方之一;1927年，外滩城市轮廓线上的钟楼发挥了重要作用;1929南京交汇处萨松大厦（现在的和平酒店建成后成为时尚的装饰艺术风格的领导者;1934年，百老汇大楼竣工（现在的上海大厦），它是一个强大的停车标志，延伸超过1000米的建筑固化音乐。此时，现代外滩的城市概况 线路往往是完美的。在今天的眼里，从延安路到白桥外的河滨大道是着名的，因为它是上海最大的历史文化建筑。虽然这些建筑风格不同，但它们的整体轮廓非常协调，无缝，就像一个宏伟的古典艺术交响乐。走外滩，无论是俯瞰还是在游荡的同时，都能感受到一种显着的动力，一种沉重的沧桑感，历史感。这些建筑物已成为上海世博会的标志性建筑之一，其美学价值超越其使用价值，是珍贵的人类历史的文化遗产。2003年，上海已经向联合国宣布，外滩大厦列入世界遗产名录。6，上海南京路

南京路是上海最早的商业街，以前叫做花园。在19世纪初，有先例（现在加载的股份），翼（现在华联商业大厦），新的（现在是食品店），大新（现在第一家百货公司）四个着名的中国人操作全球部店铺成立，这四家公司几乎成为南京路的代名词。30年后，各界人士选择这个风水宝藏开张或搬进数百个名字 商店，大型商店，如沛寮，鸿翔，凯指挥官，第一个西比利亚等，最终形成从外滩到静安寺不间断的十里外商业街，南京路成为了众所周知的黄金地段。南京路外滩外，通过26条道路，横跨上海市中心，西静安寺和延安西路交叉口，总长5500米。现在南京东路，在1865年改名为南京路。南京西路，原名静安寺路。在南京路解放之前，帝国主义者对十国外市场的狂妄，也是一条革命的道路传统。解放后，南京路被称为中国商业第一条街。南京路，综合商业和专业特色的商店的发展模式和模式，已成为中国现代商业发展的商业模式。每天晚上来临，繁华的南京路已成为海洋之光，色彩艳丽，各种灯光的比赛美丽。来到南京路，无论你从怀旧还是从理解的角度来看，南京路就像一个五颜六色的万花筒，提供了一个很好的视角，在上海找到了一百年的变化。现在南京路已经成为一条街，方便国内和国内游客购物。7，法国蒙马特

在 在巴黎东南部的斜坡上有一个白雪皑皑的白色教堂，着名的圣心大教堂（也称为白教堂）。教堂的圣心是为了十七世纪的尼姑的荣耀而建的。整个建筑使用特殊的白色石头作为材料。在雨的情况下，石头分泌一种白色物质，给建筑一个金塔纳白色和圣洁的感觉。健康（图片上的文字在遥远的白色建筑是圣心大教堂）和山坡是世界着名的蒙马特高地。在十九世纪下半叶，来自世界各地的流浪艺术家在蒙马特绘画艺术，使该地区充满了艺术和巴黎最时髦和多彩的城市之一。如今，艺术家们散布在蒙马特山脉的山坡上，他们出生时带着观光游客的肖像，有艺术学校的学生和画家在世界各地都非常成功。他们画一幅肖像至少300法郎，有一天画一两个就够了一个非常悠闲的生活，所以很多艺术家用自己的狗来这里工作。在蒙马特的脚下有一个着名的歌曲和舞蹈表演大厅在巴黎红磨坊。印象派主人奥古斯特-雷诺阿的杰作红磨坊使这首歌和舞厅闻名世界。如图8所示，加莱伊敏