传神的人像摄影技巧（精选9篇）
1.传神的人像摄影技巧 篇一
本教程为大家介绍一下数码单反人像摄影技巧，希望对各位摄影爱好者有帮助，
1、选择生动简洁的背景
一幅好的人像摄影作品要力求突出模特，主次分明，以达到简洁明快的艺术效果。人像摄影的重点是反映人物的容貌和气质，背景要尽量简洁、生动一些。这样就可以有更多的空间表现主体人物，避免喧宾夺主，使人物更加的和生动。
用简洁的背景突出人物
想要获得专业的效果，就必须尽可能减少分散注意力的背景因素，简洁协调的背景能够更好地突出人物。建筑物的墙壁是最容易找到的单色背景，可以避免杂乱的背景分散观众的注意力。而现代建筑的灰色墙壁则有更广泛的适应性。
红墙前的古典少女
古代的建筑物的红墙很适合搭配旗袍等传统服装，表现古典、含蓄的美感。在拍摄这类场景时，要尽量选择同一色系的服装、道具，让整个画面融为一体。含蓄、内敛的表情和动作，也能够更好地表现出古典的韵味。
专家小贴士：
注重服装的选择与搭配在选择墙壁时，要尽量避免复杂的图案分散观众的注意力。现代建筑的灰墙、玻璃幕也是很好的选择。服装最好能够与背景形成鲜明的明暗对比。暗色的服装宜衬托在亮的背景上，亮的服装宜衬托在暗色的背景上，这样模特才会更加突出。
在开阔区域拍摄时，背后的树木、行人、地平线都很容易分割背景、干扰视线，让画面显得杂乱。你可以低头看看，尝试从高处俯拍或者让模特躺下拍摄，草地本身就是一个很好的背景。
草地上的恋人
清新的草地犹如一张大大的地毯，简洁又充满生机。以草地为背景俯视拍摄，能够有效地避免周围环境的干扰。小小点缀的一束红色的玫瑰花，在丰富画面色彩、层次的同时，营造出浪漫唯美的气氛。
2.选择富有感染力的背景
使用广角镜头拍摄人像时，纳入的环境范围很大，而且难以用浅景深来突出人物，
在这种情况下，就需要更加精心地选择背景。一种有效的方法就是先把人物从画面中剥离开，看看去除人物以后，环境本身是否是一张很好的风光或者小品作品。如果满足了这个要求，再把人物安排到合适的位置，通常都会得到满意的作品。
晨光中的女孩
清晨，暖暖的阳光穿透层层叠叠的树叶，放射出丝丝缕缕的光芒。这本身就是一幅优美的风光摄影作品。以三分法则安排模特的位置，微微闭上的双眼，沐浴在阳光中享受一段美好的时光。
利用浅景深虚化背景
人像摄影常常使用f/2.8左右的大光圈拍摄，除了在光线较暗的环境中获得充足的进光量外，最吸引人的是虚化背景的浅景深效果。迷人的背景模糊会让背景变得更加简洁。
想要虚化背景时要注意以下几点要领：
专业摄影师通常都使用最大光圈至少f/2.8的大光圈镜头拍摄这样的效果。70mm～200mm f/2.8、24mm～70mmf/2.8、50mm f/1.4、85mm f/1.2、135mm f/2，这些都是拍摄浅景深人像常用的镜头;
避免使用镜头的最大光圈。每只镜头的最大光圈成像质量都有所降低，成像质量最佳的光圈值是最大光圈减小1～2挡;
避免使用f/1.2、f/1.4这样的过大光圈，光圈过大很容易对焦失误，或者出现眼睛清晰鼻子模糊的情况;
靠近被摄对象、使模特远离背景以及使用更长的焦距拍摄，够增强虚化效果。
虚化杂乱的背景
使用浅景深虚化背景可以更好地突出女性柔美的线条和面部特征。在选择背景时，同样要注意画面的干净雅致，强调格调的温馨浪漫。不能因为背景虚化就毫无原则地选 景。
用虚化的前景营造氛围
除了拍摄背景虚化的浅景深人像效果，也可以通过场景的设计、安排，让虚化出现在人像之前，营造出不同的氛围。
前景虚化的唯美氛围
这幅作品在模特的左前方特意安排了一些小树枝，使用f/2.8的光圈以及148mm的长焦拍摄。由于焦点对焦于处于树叶后方的主体人像，前景在景深范围之外，自然就虚化了。
2.传神的人像摄影技巧 篇二
1调子对视觉传达的影响
人像摄影方面大多将影调与色调统称为调子。人像摄影、电视及电影摄像中均会利用景物结构差异、光线反射率、影调的明亮度、色彩的饱和度和拍摄角度的控制来拍摄不同的画面视觉效果。无论彩色摄影还是黑白摄影,都存在影调的变化。彩色摄影中,由于光照面的不同,所摄物体的不同部分会产生影调的明暗,可令同一种颜色的鲜艳度不同,这就是影调的变化。黑白摄影中,画面最基本的影调包括白、黑、灰三种,其中白色表现亮部层次,黑色表现暗部层次,灰色可产生浅灰、中灰、深灰等多种层次[1]。然而色调的变化仅存在于彩色摄影中,黑白摄影不涉及色调变化。人像摄影中不仅要考虑用光、构图,还应充分注意影调、色彩变化对视觉所产生的影响。
2影调构成与处理技巧
创作摄影作品时,作者应善于利用被摄对象的特点及周围环境,恰当使用白、黑、灰中的部分调子拍摄想要的画面影调效果。基于创作主题需要,常用影调有低调、高调、中间调等。然而具体应用在人像摄影时,又可分作硬调人像和柔调人像。
2.1影调构成
低调也称暗调,是以中灰到黑的影调层次组成的影调效果。低调人像摄影作品,具有庄重、深沉、神秘之感。拍摄低调人像,要求被摄对象着深色服饰,放置深色背景,采用侧光或倒逆光,对焦人物面部,令阴影部分呈现暗调。
高调也叫亮调,是以浅灰到白的影调层次组成的影调效果。彩色人像与黑白人像均能用到亮调,拍摄彩色人像作品应多以白色、高明度浅色和中明度颜色为主。拍摄黑白人像应多以白、中灰、浅灰为影调,以确保作品的亮影调效果,可令欣赏者产生亮丽、淡雅、清新之意。
中间调即灰调,是以浅灰到深灰的影调层次组成的影调效果,此影调既不偏向明亮,又不偏向深暗。因中间调照片层次丰富,可充分展示作品质感、空间感和立体感,所以中间调影调使用最多。
硬调人像,是利用明暗两极影调、大光比拍摄作品,较少用到中间调子,曝光上选用综合亮度曝光或折中曝光。
柔调人像,是指多用中等明度影调、少用或不用明暗调子进行拍摄所完成的作品,此类作品多使人产生清淡、明快之视觉感受。拍摄时应用到柔光镜,且对准被摄物体的中间影调部位进行测光。
2.2影调的处理技巧
2.2.1依据拍摄对象特征来处理影调
由于拍摄对象种类繁多,又各具特色,应综合运用光线、结构、色调等多角度处理影调。例如,在人像摄影中,应结合人物的相貌、着装和职业等来处理影调。拍摄男性时多采用低调,以展示男人的深沉、坚强的气质;拍摄女性时多应用高调或者中间调,来表现女人活泼、温柔的特质。
2.2.2结合环境特点来处理影调
被摄对象所处环境复杂且易于变化,所以对白色、浅色为主的环境,应选用高调进行处理。对黑色、深色为主的环境,应采用低调进行处理。对层次丰富、色彩多样的环境应采用中间调进行处理。
3色调设计在人像摄影中的应用
色彩对人的视觉感受及心理影响直接相关,摄影师应提升对色彩调子的设计与运用能力,用色彩的冷暖感受、情绪感染、抽象意蕴来感染观众。人像摄影中,摄影师可以对拍摄对象的服装颜色、冷暖背景、自然光线强度、室内光源色彩进行设计,以多样的色调综合运用手段,更好地表达作者情感,展现作品主题。
3.1暖调设计
红、黄、橙及相近色彩,称作暖色。暖色能给观众以温暖、热情、欢庆、活泼的心理感受。
3.2冷调设计
蓝、青以及相近的色彩,称作冷色。冷色给人以凉爽、悠远、平静的感觉。人像摄影时可令拍摄对象身着冷色调服装,或选取周围环境的冷色调阴影部分作背景,来得到冷色调效果。
3.3对比色设计
色彩对比的类型较多,有补色的对比(黄与蓝是互补色、红与绿)、冷暖的对比、鲜晦的对比等。对比色设计应用到人像摄影,会使画面层次更加丰富,人物情感更好传达,会给欣赏者心情愉悦
4结语
摄影师在拍摄作品前,应先确定好作品的主题,然后进行影调选择与处理,同时思考色调设计,只有恰当地运用好影调与色调,才能创作出满意的人像作品,更好地表现作品主题。
摘要：对影调和色彩的控制是摄影作品表达情感、烘托气氛的重要手段,摄影师首先应明确创作意图,然后利用改变拍摄角度、光线构成和取景范围等内容,控制好画面的明暗层次、色别、饱和度以更好地表现主题和传达情感。本文重点就影调对视觉的影响、人像摄影中色调设计、影调构成等进行分析,以便为学者提供多种影调与色彩应用技巧与经验。
关键词：人像摄影,影调构成与处理,色调设计
参考文献
3.儿童摄影的须知技巧 篇三
儿童摄影的技巧.txt遇事潇洒一点，看世糊涂一点。相亲是经销，恋爱叫直销，抛绣球招亲则为围标。没有准备请不要开始，没有能力请不要承诺。爱情这东西，没得到可能是缺憾，不表白就会有遗憾，可是如果自不量力，就只能抱憾了。我一直认为儿童是最好的拍摄对象之一，儿童的天性就是天真和快乐，充满着人类最原始和纯真的情感与行为，拍摄儿童不仅能留下他们成长的记忆，还能让成人重温许多儿时的快乐，减轻日益沉重的工作和生活压力。儿童摄影除了一般人像摄影需要掌握的技巧外，还有其特殊的地方，在我十多年的摄影经历中，儿童摄影占了很大的比重，也积累了一些心得体会，在“六一”儿童节到来之时，特写此文，祝愿所有天下所有儿童健康快乐。本文所谈的儿童摄影不是影楼中专业拍摄，只是讲在家庭生活中的拍摄情况。
一、基础知识和器材准备
1、拍摄儿童需了解的基础知识
拍摄儿童前，我们需要了解一些摄影方面的基础知识，当然看到这篇文章的大部分朋友肯定都具备一定的摄影基础，象如何确定正确的曝光量及合理构图等，不用我再多说。不过在此我还是要强调几点与拍摄儿童关系较大的摄影技巧。首先是光圈和快门对拍摄效果的影响，比如大光圈可以使景深变浅，高的快门速度能让运动“凝固”等。其次是闪光灯的合理运用及控制，我们应了解强制闪光、慢速闪光同步等不同闪光设置的作用，以及什么时候需要用到闪光灯拍摄，而什么时候绝对不能用。此外还有手动白平衡、手动对焦及超焦距的运用等。关于这些摄影基础知识的详细内容大家可以参看本刊以前的相关文章或其他摄影书籍，后文也将结合具体的实例为大家作一些讲解。
2、拍摄儿童的器材准备
“工欲善其事，必先利其器”，要拍摄儿童照片，首先当然要有一台相机。现在城市中大多数家庭都拥有传统照相机，而与传统相机相比，数码相机非常低的拍摄成本及“即拍即看”的特性，使其非常适合用于儿童摄影。下面简单谈谈应该选择什么样的数码相机来拍摄儿童。如果你有足够的银子和发烧度，单反数码相机当然是最佳的选择，在镜头的配备上要充分考虑到单反数码相机焦距的折算系数，一只大光圈的标头(装在单反数码上就成为标准的中焦人像头了)和一只超广角变焦头，应可以适合大多数拍摄要求。当然大多数朋友还是会选择消费级数码相机产品，拍摄儿童推荐大家购买手动功能强、镜头光圈和变焦比大的准专业产品，时滞和连拍性能也是非常重要的参数，如富士 S602、索尼F717、奥林巴斯 C730、美能达 D7H、松下FZ1等，都是目前性价比不错的产品，也很适合于儿童摄影。当然要拍摄好的儿童照片，器材的选择只是一方面，人的因素是决定性的，我使用傻瓜机Kedak215和袖珍机Sanyo MZ2也拍摄了大量有趣的儿童照片，大家不要一味贪高求新，只要用心，哪怕千元级的产品也能拍摄出不错的儿童摄影作品。
二、各年龄段儿童的拍摄
儿童在不同年龄段都有自己的特点，不同时期，不仅在饮食和教育等方面各有特点，拍摄照片也有不同的技巧和方式。下面我就用图解的方式来给大家进行实际示范。
1、母亲肚子里
当然拍不到BB本人，而是其母亲大人的大肚子，让宝宝长大后看看其出生前与母亲
的“合影”，是很有意义的。
如果你有医院的熟人，可以留下宝宝在母亲肚子里彩色B超的图象，绝对有纪念意义。
2、医院产房里
婴儿刚出生时一般都很“丑”，但非常有纪念意义。一定要注意拍摄清楚宝宝身上的“出身证”哦。
医院的光线条件不是很好，但小宝宝的眼睛是脆弱的，要注意千万别用闪光灯对宝宝拍照。弱光下拍摄相机的高感光度和大光圈就会发挥很大的作用了。
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3、满月前
满月前宝宝大多数时间都在家中的小床上度过，拍摄条件比在医院时会好一些，一般在光线最佳的中午拍摄，可将BB的小床移到窗边，才不会造成快门过慢。
满月前小BB每天睡眠的时间非常多，你拍照时，一般都懒得理你，不过睡觉时，有时候会微笑喔。这时当然是苦守在BB旁的你不能遗漏的画面。月子里和爸爸妈妈小哥哥小姐姐爷爷奶奶的合影不可少。
4、半岁前
满月后到半岁前小孩的变化很大，看到这里，我心中暗暗佩服我老婆大人，能变魔术般可以自己坐起来了。
这个时期做父亲的会很辛苦，老婆身体尚未恢复，家中有小孩，在经历寒夜起来泡牛奶、换尿片、唱催眠曲的百忙之中，别忘了拿起相机，帮小宝宝拍拍照，观察他们变化万千的表情和动作，分享成长的喜悦，且为它们留下一生只有一次的成长的纪录。
5、一岁前
半岁后的小孩室外活动明显增多，不要忘记拍摄亲子出游的照片。在天气好时出去散散步、晒晒太阳，可以增加抵抗力以及吸收维他命D 到户外拍照时最好不要让婴儿与母亲直接面对阳光，可采侧光、背光或逆光的方式，然后再用闪光灯补光，拍出背景闪亮、表情自然的照片来。这个时期的小孩还有一个最大的变化是开始姗姗学步了
6、三岁前
1～3岁的小孩是最有趣的拍摄对象，这个一天天成长的小宝宝开始逐步懂得一些“人事”了，但又非常天真烂漫，我们可以投其所好，让其与玩具合影、与动物的合影。小孩外出活动时间也越来越多，更方便我们掌握光线，巧妙的构图。这个时期的拍摄尽量采用抓拍的方式，而不要摆拍。
7、七岁前
一般小孩在三岁后，生活重心有了很大的改变，除了在家庭中，更多时间会在幼儿园里。这时可以多拍摄一些在幼儿园的活动及与小朋友的合影。这个时期的小孩开始逐步失去幼童时的天真，变得“老成”起来，你可以适当进行一些“摆拍”。可要抓紧时间多拍一些照片哦，现在小孩成熟得早，上小学后，就不一定会甘心当老爸的免费小模特了。
三、儿童摄影心得总结
1、要有足够的爱心和耐心
爱心和耐心是拍好儿童照片的基础，儿童的情绪及行为具有被动性，使他们的注意力难以持久，是难以把握的拍摄对象，我们很难想象对三岁前的儿童进行“摆拍”。小孩的感觉是敏锐、直接的，一定要真心喜欢小孩，要想拍出好的儿童摄影作品，必须用心与小孩交流。从另一方面看，儿童的表情千变万化，举手投足间总是天真烂漫，是天生的表演者。对于家庭中儿童照片的拍摄大多数应采用抓拍的方式。我反对让小孩去影楼拍摄所谓的“儿童写真”，这些照片大多太过老气横秋或矫柔造作。
2、儿童摄影有禁忌
儿童摄影本身难度较大，而中国人的忌讳也很多。比如幼儿在睡觉时不能拍照，有种说法是会造成幼儿因受惊吓而做噩梦，尤其是老年人会有这样的观点。当然这是没有多少科学道理的，儿童睡觉时完全可以拍摄，只要注意不惊扰小朋友即可。不过如果有老人在场，尤其你的岳父母或公公婆婆在场时千万不要拍，以免引起不必要的矛盾。
但有一点是必须注意的，就是闪光灯的使用问题，从医学角度来讲，婴儿在出生后到三岁前，视觉神经系统还没发育完全，强光会对眼疫系统的发育造成不良影响。所以在拍摄时，要尽量避免使用闪光灯，最好用自然光拍摄，有部分傻瓜自动型的相机，当光线不佳时，会自动激活闪光灯，一定要加以注意。大一点的孩子必要时可以用闪光灯拍，但也最好以反射深圳市南山区南山大道学府路愉康大厦三楼
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补光或在闪灯前加柔光片。
3、什么都可以随时拍
儿童摄影究竟可以拍些啥？其实除了常规的头像、半身像拍摄外，身体的各个部分都可以拍摄，象小手手、小脚丫子都是值得拍照留作纪念的。如果是小男骇的话，甚至小鸡鸡也是很好的拍摄对象^_^。
模特儿的台风是训练出来的，小孩子也要从小拍、时常拍、一直拍，让他养成看到镜头很自然，不做作，姿态大方的习惯。拍摄得多了，你就可以成为合格的专业家庭摄影师了。拍摄小孩要注意拍摄时机的掌握，因为美好的情景转瞬即逝 让小孩放松，尽情去玩，拍出来会更自然活泼。数码相机没有消耗胶卷的压力，完全可以做到随时拍、大量拍。
4、变化拍摄的角度
儿童照片记录着成长的经历，应该是多维多向的。这里的“角度”有两方面的含义，一是拍摄的视角，拍摄时至少应有三个角度，与儿童平视角度拍、站高些俯拍、蹲下甚至躺下来仰着拍，尽量多些拍摄垂直角度上的变化，还要变化拍摄的距离及镜头的焦距，除了全身或大半身像，也要有特写和远景，除了用中长焦镜头，也可用广角镜头。就好象一部电影多些场景的变化，才更“生活”。
另一方面是儿童表情的角度也应丰富，大多数家长拍摄的儿童照片一律是“笑”容，未免单调和生硬，儿童的表情是丰富的，记录他的成长，就要记录他的喜怒哀乐，这才是人生。拍摄笑的、拍摄哭的、拍摄怒的、也可拍摄沉默的、发呆的、做怪像的。笑的照片大多数很普通，而一张做怪样的照片可能让宝宝长大后想起一段“故事”。
5、用好数码相机的功能
现在数码相机的功能越来越丰富，我们要充分利用好其特有功能，丰富儿童摄影的乐趣。比如很多都有快速连拍功能，能为你捕捉到极为爆笑的珍贵画面。可以用微距功能拍小孩身体某部位的特写，或拍出浅景深效果，巧用手动白平衡可以拍出色调温馨的画面。
另外现在不少相机都具备数码短片的拍摄的功能，可以用后期软件连接制作，并刻录成VCD，也非常有乐趣。还可以给拍摄的画面配上语音注释，灵活运用也很有意义。拍摄完成后，数码照片可以使用电脑进行处理并保存，也可以送去冲洗或打印。关于这方面的话题，本刊有过多篇文章谈到，这里就不多谈了。
家庭中的儿童照片也许不是其他人所喜欢看的照片，但对于小宝宝人生的的许多第一次，非常值得留下纪念，也是父母日后的珍贵回忆。在本文最后讲一句题外话，当父亲一年多来，除了给女儿拍摄感受到的乐趣外，更多则是养育的艰辛，养儿方知父母恩啊，我们年轻人真的要好好孝顺父母，再忙都要“常回家看看”，也别忘了让小孩多跟爷爷奶奶一起合影哦。
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4.传神的人像摄影技巧 篇四
然而，影像的氛围感又该如何营造呢?
通常会特别注重在“光影”、“色调” 、“取景”跟“被摄者的情绪”表现上，尤其是以“被摄者的情绪”最为重要，其中当然包括服装、妆感、发型的搭配。
“光影”跟“色调”一直是影像中占据绝大部分风格的重点，如能善加利用光线迷人而丰富的不确定性，掌握冷暖色调的变化运用，基本的画面氛围感也就操控在你手中了。
每一天的光线都随着大自然、季节在变化着，好的摄影者都会学着去感受光影的方向、质感，并且善用早晨、午后较为温和的斜射光，或是透过云层透出的漫射光、金黄色调夕阳的逆光，这时段的光反差小，带着温润而统一的色调，可以带出很有渲染力的气氛光影。
利用光线的投射，树叶的阴影可以像油画一样优美，建筑物可以展现其磅R的气势，景物的立体及暗面都能为你带来不同的惊喜，更能赋予影像一种生命、一份质感，
正午前后两小时左右的顶光反差太大，拍出来通常暗部没细节，亮部死白一片，除非是拍压光的特殊题材，通常建议避开这样的时段。
要拍出迷人的白云蓝天背景，也是要注意阳光照射的方向性，一般来说是以太阳跟被摄体作一个垂直90度来推算，太阳所在的那一面，通常是反差较大的，一般都会请MD面对着阳光，而她的背面也就是蓝天最漂亮的那一面，背景的质感油然而生。
当然也可稍微侧身一点，背景也都会是光线充足而均匀的，如果能再利用相机的色温功能，调整适当的色温白平衡，假设一般晴天时，可将色温设在4700K~5200K上下，这大概是肉眼所见接近实际的白平衡色温，但这样的影像也就较为枯燥无味，所以都会稍微的提高到5500~6000K左右的色温设定，这样可以呈现更温暖的色调，当然如果要表现冷色调感觉的话，色温K数就要调低到4500K以下。
5.浅谈新闻摄影的艺术技巧 篇五
一、新闻摄影的特点
1. 新闻摄影的对象是新闻事实
所谓新闻事实是最新发生、或最新发现、或最新变化的事实。新闻照片具备两个特点:即时新性和事新性。时新性强调时间的新是指最近发生、发现的事实。而事新性则注重事实的新鲜, 或新的变化。所以新闻摄影照片本身, 就具有了新闻性。新闻事实是客观存在的事实, 被摄影的人物、时间、事件、地点等都必须确有其人、确有其事、确有其境, 是在新闻现场直观可视的固有的真实形象。
2. 新闻摄影的表现形式是照片和文字的结合
新闻摄影也是摄影艺术形式中的一种体裁, 只不过在新闻照片中, 新闻性是第一位的, 艺术性是第二位的。照片与文字说明这两个不可分离的要素就构成了新闻摄影的特殊报道形式。新闻摄影的文字说明关系到照片的信息值和新闻的真实性, 忌无中生有、忌长、忌空、忌文不对图、忌强加于人, 精彩的文字说明往往能够给图片增色。
3. 新闻摄影的基本职能是形象化的报道新闻
新闻摄影的基本职能是报道新闻, 具体说是形象化地报道新闻。所谓形象化包括两个方面的含义。第一, 是画面可视影响的形象化。画面上所表现的新闻视觉影像, 具有新闻性的价值形象, 是现实生活中直观可视的活的形象。第二, 现实生活的形象化。新闻摄影是最真实、最生动的时代记录, 要去深刻挖掘、形象化的表现时代风范。
二、新闻摄影的拍摄手段
在新闻摄影学中, 摄影记者摄取照片形象的具体行为方式与方法统称为拍摄手段。新闻照片产生于摄影记者对正在发生的新闻事实的目击与拍摄。每张照片的背后, 都有着被摄事物与拍摄者的关系问题。所以, 新闻摄影的拍摄手段, 主要是针对摄影记者的拍摄操作行为与被摄事物、被摄对象之间的关系而言的。摄影记者的拍摄行为与被摄事物之间的不同关系, 就形成新闻摄影不同的拍摄手段。观察新闻摄影的过程, 可以发现, 其中有两条活动线存在着:一条是新闻事实自身发生、发展、变化的活动线;一条则是摄影记者对新闻事实进行观察、判断、拍摄的活动线。这两条线是同时、同地、同步进行着的。这两条线中, 前一条活动线应该是按着它自身的规律在那儿运行, 它在新闻摄影采摄活动中, 应该是占着主导与统治地位的;而后一条线即记者采摄的活动线, 则必须是紧紧地追随着前一条活动线, 按照新闻摄影的规律来目击、观察与拍摄, 它受着前一条线的制约与牵制, 处于服从地位。有时, 后一条线要随时被前条线所打断, 并随前一条线的变化而作出相应的调整。从新闻传播的角度分析, 第一条活动线的发展变化可以影响、打断、干扰第二条活动线, 而一般不能用第二条线去干扰、影响、打断第一条线。这是新闻传播规律中传播者的位置原则所规定的。
三、新闻摄影的艺术技巧
新闻摄影与其他各种摄影题材一样, 都具有摄影艺术的共性。所有的摄影画面再现事物、人物的典型形象, 都取决于启闭相机快门的瞬间。在新闻摄影中, 虽然照片的新闻性放在第一位, 艺术性放在第二位, 注重照片的新闻价值和形象价值。但是, 艺术技巧的应用对于新闻照片的质量也起着举足轻重的作用。
1. 不同焦距镜头效果的运用
(1) 长焦镜头
压缩变形是由长焦距镜头的性能决定的。它可将被摄景物的透视比例压缩, 镜头焦距越长, 透视压缩的倍数越大, 画面景物的变形夸张越大。由长焦镜头带来的压缩, 既保持了新闻摄影的特征, 又能在主题思想表现上, 给人们插上想象的翅膀, 含义深邃。
(2) 广角镜头
广角镜头能引起扩展变形和线条汇聚变形。扩展变形是由于广角镜头比标准镜头视角大得多, 可收容比标准镜头更多的场景, 增加被摄空间。汇聚变形是由广角镜头的性能决定的, 它是由拍摄角度的调整而产生的变形效果。
(3) 鱼眼镜头
鱼眼、超广角镜头, 视角大、景深长、前景突出, 有不少的优越性。特别是两侧景物大幅度曲线变形所产生的艺术夸张效果, 使拍摄者的创作意识更加强烈、浓厚。
综上所述, 新闻摄影中变形夸张可以使用, 但不可滥用。摄影对客观世界的夸张, 其目的是将客观景物的原型表现的更美、更真实、更富有寓意。也就是说, 新闻要遵循真实性的原则, 夸张只能运用在改善画面的表现形式上, 以期作为新闻摄影在表现手法上的补充, 获得新闻内容与表现形式更加完美统一的新闻照片。
2. 新闻摄影的抓拍
(1) 抓拍的基本要求
抓拍不能干涉被摄对象的活动, 这是抓拍与其他拍摄方法的基本区别之一, 也是这种方法的明显特征。抓拍的对应处于自然运动状态, 在抓拍中由于不干涉被摄对象, 被摄者的活动自然进行的。无论被摄者的动作还是内心世界的表露, 都比较和谐, 照片形象生动, 神情自然, 动作逼真, 丝毫没有矫揉造作的痕迹和生硬虚伪的假象。抓拍从实际出发, 抓拍是深入生活、深入实际, 尊重生活、尊重实际, 在客观实际中发现新闻。任何闭门造车, 摆布与干涉被摄对象, 其结果经受不住实践的检验, 也不能与读者达到共鸣。
(2) 抓拍的技巧
首先, 瞬间的把握。新闻摄影的瞬间把握, 是每个摄影记者的基本功。不同的瞬间将形成不同的画面, 不同的画面又会产生不同的效果。新闻摄影虽然不能以叙述的方式表现新闻事件的发展过程, 但新闻摄影记者能捕捉到事件发展中的决定性瞬间和最佳瞬间, 从而使读者清楚感觉到瞬间以前发生过什么, 以后将要发生什么, 给人以联想和想象。其次, 抓拍的调焦。在新闻摄影的抓拍中, 调焦的清晰与否, 直接关系到新闻摄影的成与败。面对着稍纵即逝的瞬间形象, 能够迅速调焦清晰, 这是拍摄者的又一项基本功。
摘要：新闻摄影是新闻学的一个分支, 又是摄影学的一个门类, 是用新鲜、真实的图像加简短的文字说明借助媒体传播视觉信息的一门应用学科。本文首先介绍了新闻摄影的几个特点, 然后详细介绍了新闻摄影的艺术技巧。
关键词：新闻摄影,艺术技巧,特点
参考文献
[1]关建东:论新闻摄影的瞬间性[J], 东南传播, 2009, (01)
6.摄影实战中典型的光圈运用与技巧 篇六
标签： 摄影入门
设定光圈大小数值，可说是摄影基础技法中，相当重要的一环。要按下快门之前，必先观察光线条件与拍摄环境，视情形合理设定光圈大小，才能够拍到清晰的画面，而且有效控制景深，能表现摄影师的拍摄意图。本篇就来介绍一些，在摄影实战中典型的光圈运用与技巧。
大光圈虚化背景突显主体
我们知道，在拍摄照片时使用的光圈越大，景深越浅。利用这一点，可以避免周围杂乱的背景影响画面效果，使照片的焦点都集中在主体上，让主体更被强调出来。
▲光圈优先，F7.1，1/500秒，ISO 400，焦距400mm。
虽然只使用了F7.1的中等光圈，不过，采用400mm的焦距在大约8米的距离拍摄，同时，小鸟距离背景很远，因而获得了理想的背景虚化效果。
▲光圈优先，F2.8，1/320秒，ISO 100，焦距200mm。
户外人像写真、婚纱摄影常用F2.8、F4这样的大光圈拍摄，让景深变得很浅，配合135mm的中长焦距，模糊的背景在突显主体的同时营造柔美的画面氛围。
专家提示：影响景深的其他因素
影响景深的因素除了光圈大小以外，所使用的镜头焦距、拍摄距离的远近、背景离主体的远近都会对景深造成影响。
在光圈大小和拍摄距离保持不变的前提下，使用的镜头焦距越长，景深越浅；在镜头焦距和光圈保持不变的前提下，拍摄距离越近，景深越浅；在光圈大小、拍摄距离、镜头焦距保持不变的前提下，背景距离主体越远，景深越浅。因此，设定大光圈、使用长焦镜头拍摄、靠近主体、让主体远离背景，都能够拍摄出背景更加模糊的浅景深照片。
微光手持拍摄采用大光圈避免画面模糊
在室内、阴天、傍晚等光线较弱的环境下拍摄时，一个常见的问题就是照片「糊」了。这是因为在微光环境中拍摄时，需要较长的曝光时间（较慢的快门速度）获得理想的效果。一旦快门速度低于手持安全速度，手的晃动可能会造成照片模糊。使用大光圈能够在一定程度上提升感光元件单位时间的进光量，从而提升快门速度，避免照片模糊。
大光圈提升快门速度并不仅仅用于微光环境中，在阳光明媚的天气里，也常常会利用大光圈获得更快的快门速度。拍摄动物、飞鸟要尽量捕捉瞬间的精彩姿态，表现出它们自然的天性。即使光线充足，也常常使用大光圈、适当调高ISO 感光度，获得高于1/500 秒的快门速度，以连拍方式凝固精彩瞬间。
▲光圈优先，F2.8，1/40秒，ISO 800，焦距28mm。
在旅行时，三脚架常常不在手边，绚丽的夜景又令人不肯错过。手持拍摄首先要考虑的保证画面清晰。在这种情况下，要尽量利用现场环境，借助石头、栏杆、树干、墙壁等固定物来支撑、稳定身体和相机，并采用较 大的光圈，逐级提升ISO感光度，使快门速度达到保证安全快门速度。这张照片采用F3.5的光圈，并将感光度提升到ISO 800，使快门速度达到1/40秒，手持相机清晰拍摄到雨后的夜景画面。
专家提示：什么是安全快门速度 安全快门速度是一般人手持相机拍摄时能够拍清晰的最低速度。这个速度并非是一成不变的。相信许多单眼爱好者都有过这样的感觉，使用广角镜头拍摄时，震动情形通常并不明显，但如果使用长焦镜头拍摄，一点轻微的震动都会相当明显。实际上，安全快门的速度跟焦距是有关系的。这个关系其实很简单，安全快门速度是焦距的倒数，即：安全快门速度=1/焦距。也就是说，如果使用标准50mm镜头拍摄，安全快门速度为焦距的倒数1/50秒。如果使用200mm长焦镜头拍摄，安全快门速度为焦距的倒数1/200秒。
微距使用中小光圈避免景深过浅
使用微距镜头可以用非常近的距离拍摄昆虫的特写画面，影响景深的另外一个重要因素就是拍摄距离。越靠近拍摄被摄主体，景深越浅，背景越模糊。因此，微距摄影时，如果采用大光圈容易导致景深过浅。常常使用F8、F11、F13 这样的中小光圈拍摄，确保画面具有一定的清晰范围。
▲手动模式，F13，1/160秒ISO 200，焦距100mm。100mm微距镜头配合近摄接环拍摄昆虫，即使采用F13的光圈，景深也非常浅，常常需要使用手动对焦功能仔细调整焦点位置，聚焦到昆虫的眼睛上，使画面更加传神。
中小光圈拍摄风景建筑 拍摄城市建筑、大场景的风景时，常常使用F8、F11、F16 这样的中小光圈，配合焦距较短的广角镜头，表现丰富细节和细腻的层次。
▲光圈优先，F16，2秒ISO 100焦距27mm，曝光补偿+1EV。
清晨拍摄于雪后的故宫角楼，利用挂满枝头雾凇巧妙地搭建了一个画框，在丰富画面层次的同时展现了银装素裹的美景。在F16的小光圈设定下，近处的枝条，远处的角楼清晰呈现在画面中，如果采用大光圈拍摄，近处的枝条就会变得模糊了。
小光圈拍出独特的星芒效果
如果拍摄的画面中存在太阳、路灯、水面的反光等点光源，选择F11、F16 甚至F22 这样的小光圈拍摄，画面上会出现神奇的变化，这些点光源会呈现出漂亮的星茫效果，使人感觉仿佛置身于梦幻世界。
▲光圈优先，F16，2秒ISO 100焦距27mm，曝光补偿+1EV。
清晨拍摄于雪后的故宫角楼，利用挂满枝头雾凇巧妙地搭建了一个画框，在丰富画面层次的同时展现了银装素裹的美景。在F16的小光圈设定下，近处的枝条，远处的角楼清晰呈现在画面中，如果采用大光圈拍摄，近处的枝条就会变得模糊了。
专家提示！星芒的数量与光圈叶片的关系
7.不可不知的13个手机摄影技巧 篇七
手机拍摄一个常常出现的问题就是拍摄模糊了，因为手机对焦过程相比相机要慢，而由于感光元件尺寸较小，通常的室内环境下快门会慢一些，所以拍摄姿势很重要啊。最好的方法是双手握持手机。
而 在室内或者晚上夜景拍摄，由于夜间光源微弱，相机会放慢快门以获得更多的光线，此时只要稍有晃动就会使影像严重模糊。因此，如果能寻找四周栏杆、花圃或矮 墙等，将手肘靠在上头做支撑点，就能使双手稳固许多。另外，按下快门后不要马上将手机放下，而应当保持原姿势等5到10秒，切忌按了就走，如此一来便能得 到清晰的照片了。
2. 变焦基本靠走
大部分手机和数码相机最大的区别是手机并没有光线变焦的
镜头，毕竟手机的镜头很小，要实现光学变焦镜头并不容易，当然以前三星有推出过相关产品，但是体积比较大，这和手机的轻薄造型的发展趋势并不一致。 所以目前大部分的手机只拥有数码变焦，所以一般情况下，大家还是不要使用数码变焦吧，想把主体拍大一点，那就走近一点吧。
我们常常说走出去，会发现更精彩的世界。手机摄影也是同样的道理，移步于每一个你想要穿透的场景，不放过任何一个绝佳的拍摄角度，也许你就会得到意想不到的收获，
3.不要害怕光线
一张照片的好坏,与光线运用是否得当有很大的关系。光线运用的好可以使照片影调丰实，层次分明,主题突出,增加照片的艺术效果。在室外拍照，根据太阳光与被摄者的位置，大致可以分为正面光，侧面光,逆光，顶光，散射光等。
拍 照手机对光的要求比较高。光的照度高，环境明亮的时候，拍摄效果会好一些。但光线是不会以个人意志为转移的，因此需要随时相应改变拍摄角度，注意观察光线 的照射方向。尽量使拍摄物体能自然被光照射。一般情况下，从侧面射入的光线能更好地突出物体的质感，因此要尽量利用侧面光。逆光或者侧逆光时，可以考虑用 物品进行遮挡，实在不行就用手在摄像头旁遮一下，缓解逆光的影响。在强光下拍摄也需要注意，尽量不要用手机镜头对着强光拍摄(除非追求的就是这种逆光的效果)。
4. 拍摄背景往往最抢戏
无论是手机拍摄还是相机拍摄，一个常常会提及到的拍摄技巧就是注意拍摄背景的干净，使用单反相机拍摄可以使用大光圈镜头虚化背景突出主体，但是手机的景深的控制有限，拍摄人物这样较大的主体的时候就不容易虚化背景了。
降低手机的角度，把焦对在后景，让前景进行虚化，让拍摄主体在后景的一对夫妇变得清晰，这样的角度和构图同样值得借鉴。
5.保持手机镜头清洁
还 有一个小细节特别值得注意的，手机的摄像头虽然外面都有一层耐磨的保护层，但是指纹以及灰尘很容易弄脏镜头，镜头不干净对于拍摄大为不利。拍摄出来的照片 模糊是第一点，还会影响到镜头的对焦失误，减低通光量等等，大大影响拍摄的质量。所以在拍摄前多看看镜头前面的保护层是否干净这一点也十分重要哦。
6.手机配件的使用
如果你是高阶手机摄影爱好者，各种小巧的手机附加配件是必不可少的。目前市面上这类型的附件以附加 镜头，包括鱼眼镜、广角镜和微距镜为主，还有小型三脚架，满足你拍摄夜景的需要。
8.人物摄影十大技巧 篇八
虽然, 各类人物摄影都有自己鲜明的个性, 如人像摄影着重刻画表现被摄者的具体相貌和神态, 往往没有具体的情节;婚纱摄影强调唯美与个性;儿童摄影强调天真与活泼;老人摄影强调幸福与沧桑;舞台摄影强调静态美与动态美;新闻摄影强调真实可信;民俗摄影强调风土人情等等。但是无论如何, 人物摄影都有一个共性, 即强调人物的形态与神态, 可以说, 形态与神态是人物摄影的灵魂。
如何拍好人物呢?当然有非常多的方法, 还有很多的注意事项。笔者根据自己的实践经验, 总结了人物摄影的十条基本经验。
1. 尊重模特
现在有些摄影者, 一到现场, 太自以为是, 丝毫不考虑拍摄对象的感受。我们千万不能把人当做物来拍, 其实一幅好的人物作品, 一半功劳属于拍摄对象。所以不论模特是何种身份, 我们要真心尊重对方, 礼遇对方, 和他们多沟通, 把他们当朋友。这样, 他们就会信任你, 尊重你, 你的拍摄也会变得非常顺利。
2. 充分利用中长焦优势
用中长焦镜头拍摄人物, 人物变形小, 符合透视规律。长焦镜头能够把远处的人物和景物拉近, 最大限度地压缩空间, 使得画面变得相当简练紧凑和饱满, 虚化前景和背景, 使主体人物更加突出, 并在透视效果明显减弱的基础上获得景物相互叠加的美感。
拍摄人像特写或者拍摄半身人像, 采用85m m的人像大光圈定焦镜头, 通光量好, 画质油润柔和。相比标准镜头或者广角镜头, 人物变形小, 背景虚化程度更加明显;而相比于长焦镜头, 85mm人像头更接近自然人眼的透视规律, 不至于把环境压缩成一块背景板。作为人像大光圈定焦镜头, 对人物肤色也有一定的优化, 所以非常适合近距离人物情绪描写。
3. 利用广角镜头增强画面的张力与主题的冲击力
可以利用广角镜头透视变形的特性来增强画面的张力与主题的冲击力。要表现广角镜头的变形张力, 必须靠近目标进行拍摄。有位著名摄影前辈曾经说过, 如果你拍得不够好, 是因为你靠得不够近。但是广角镜头比较难掌握, 角度位置控制不好, 画面会变形, 距离控制不好则不容易突出主体, 画面也会显得不干净。要避免发生这些缺点, 就要精准掌握好拍摄距离和拍摄角度。领悟这点, 要靠平时多多练习。
用广角镜头拍摄并且要强调画面的广度和张力时, 可以由下往上拍摄, 这时候画面的张力最强, 线条的延伸扩散最具冲击力。
4. 抓拍的魅力
所谓抓拍, 就是不经过导演摆布或组织加工, 抓取人物的精彩瞬间。抓拍的人物照片有其独特的魅力, 真实自然。一些好的人物照片, 就是抓住了能够表达内心世界、精神状态的典型瞬间。当然要使人物传神, 应当使人物置身于一定的现场气氛中, 让人物的真情实感自然表露。人物抓拍要练就两种能力:一是预见, 二是决断。所谓预见, 是指通过观察事物发展的进程, 提前预测将临的场景, 从而抓取经典、抓住高潮;而决断, 则是指要眼疾手快地完成一系列操作, 及时按动快门, 定格稍纵即逝的美妙场景或戏剧化瞬间。
5. 该摆就摆
摆拍的优势在于能够提供给摄影师更大的创作灵活性, 摄影师可以设计场景, 布置灯光, 对拍摄对象进行导演。所以摆拍更适用于人像写真、广告摄影、婚纱摄影、人物主题拍摄等。抓拍和摆拍作为摄影艺术创作的不同手段, 具有各自的特点和相应的生存空间, 不存在谁好谁不好的问题, 只是看适不适合摄影师的创作要求。
6. 干净的背景
大多数的人物摄影作品都希望有干净的背景, 从而更加突出主体人物。使背景干净最常用的两种方法:大光圈虚化背景和选择黑暗背景。
7. 用场景烘托主体
用场景烘托主体, 增加故事情节, 其实就是环境人物摄影, 在人物摄影中起码占有一半的比例。拍好环境人物要注意五点:人物所处环境有故事, 背景简洁干净, 人物与背景有色调和反差的对比, 人物形态动作与环境要协调, 人物占据画面的位置和比例恰当。
8. 手持相机, 预设参数
人物摄影讲究一个快字, 而且拍摄机位和拍摄角度随着人物的移动变化也必须快速变化, 所以在拍摄人物时一般以手持相机为好。同样是为了快, 应该事先调整好相机的所有拍摄参数, 确保举起相机就能拍摄。
9. 弱光高感
遇到比较黑暗的拍摄环境, 应该果断提高ISO, 不要纠结噪点问题, 因为相对噪点而言, 保证片子的清晰度更为重要。何况现在的相机日益先进, 一般全画幅相机ISO1600以下, 片子的噪点都在可以接受的范围。实际上, 在明亮的拍摄环境, 也可以适当提高ISO, 以保证快门速度在安全快门以上。
1 0. 避免围拍, 单独行动机会更多
外出采风, 经常会看到这样的场景, 十几位甚至几十位摄影者围着一个拍摄对象, 咔嚓咔嚓拍个不停。如果这是一个人物主题拍摄, 拍摄对象又是专业模特, 应该没有问题。如果不是人物主题拍摄, 拍摄对象又是普通民众, 这样的拍摄方法不是太好。
9.摄影技巧 篇九
①用光篇
都说摄影是一门光和影的艺术，光，是摄影中最重要的元素，没有之一。没有了光，摄影师与相机都无法看到这个世界，但光线并不仅是用来记录影像的工具。光线条件不同，照片效果也会有很大差异。
1、逆光拍摄
在这种充满爱的作品中，光线给这一刻增加了温暖亲情的感觉。场景中金色柔和的光线，使观众的目光从孩子，转移到母亲，直到门外的动物。
提示：逆光拍摄，可以给头发、衣服或其他细节增加光晕效果。逆光拍摄时最好欠曝，以保留高光区细节。
这张照片是逆光拍摄的，在3个爱尔兰姑娘的头顶产生了光晕效果。由于光线强调了她们快乐的脸庞，我们因此忽略了她们衣服上的污垢。
提示：记住，光线可以用来强调你希望观众注意的地方，只要运用得当，光线就会带领观众的视线落在照片最重要的部分。
2、柔光拍摄
人像通常使用柔光拍摄，这样可以令模特放松，柔化纹理，并让模特的眼睛产生交流。在这张令人难忘的人像作品中，光线扮演了主角，将观众的视线引至牛仔的双眼，光线来自侧面，刚刚能够照亮牛仔的帽子，对高光区曝光，而非阴影区。
提示：室内拍摄时，窗户和门透进的光可以拍出漂亮的照片。让模特靠近光源，并对部分区域欠曝，摄影师可以控制着光线只照亮模特最重要的部分。
3、捕捉光线
冬季的照片天生就是冷色调的。白雪会反射天空的光线，在清晨或傍晚会呈现出紫色。在这幅雪景作品中，摄影师一直等到最后一缕阳光触及树梢时才按下快门，温暖的落日余辉与冷紫色的雪景之间的对比令这张照片非常出彩。
提示：在日落时拍摄，不要只注意太阳本身。最好的拍摄对象经常是那些笼罩在落日余辉之下的场景。
4、恰当曝光
这张照片拥有由光线制造的动态对称性。明亮的光线照射在山上，与水中深暗的倒影形成平衡，摄影师运用了恰当的曝光，保留了光线的细节。
提示：拍摄高反差场景时，要仔细考虑曝光。尝试不同的选择，看看哪个结果最佳。
这张照片展示了光的力量即使是最普通的混凝土隧道场景，也能成为美丽的摄影作品。
提示：拍摄光束时，最好将其他部分欠曝，以保证光线本身的过渡和细节。
5、坏天气产生好照片
最好的坏天气是暴风，往往会有穿过云层的太阳，照亮着场景中的一处。在拍摄这张大峡谷国家公园的照片中，正是那一束阳光成就了这幅作品。
提示：做一个暴风猎人。如果你想在风光摄影上有所成就，最好在坏天气中取得成功，没有什么比一个万里无云的完美天气更乏味的了。
暴风过后的阳光，是地球上最具戏剧性的光线之一，在这个场景中天空成了最暗的部分，穿越云层的阳光因被天空中的小液滴反射而有着温暖的颜色。
提示：当天空很暗时，记得对光线曝光，让天空变得阴霾而有力，这样可以给照片中被光线照射到的部分增加独特的效果。
6、充分利用不同颜色的光源
摄影师运用多种不同的光源创作了这幅作品。其中每一种光源都有不同的颜色，不同的光线完美地表现出了拉斯维加斯的情绪。
提示：以人造光为乐，特别是夜景中。寻找不同颜色的光源，并善加利用，就能创造出无限可能。
7、充分运用光线的优势
摄影师使用低角度拍摄，人物的身体给这张照片增色不少。阳光从沙尘中穿过，低角度拍摄展现了这种效果，强烈的阳光会消除一切阴影，只有被人物遮挡形成剪影才能获得准确的曝光。
提示：通常这种光线不是理想的拍摄用光，但是如果摄影师懂得如何利用，就可以创作出神奇的照片。记得尝试不同的方法，来利用现场光线的优势。
②色彩篇
摄影的艺术表现力包括很多的方面，而摄影色彩的准确表达则是重中之重。摄影是色彩缤纷的，不管是自然世界还是人为世界，都充满了无限丰富和不断变化的色彩。
而在实际拍摄过程中，为了达到预想中的色彩平衡，需要交换不同的拍摄角度，从不同的距离拍摄甚至改用不同的镜头来实现。下面就让我们来看看如何在摄影中掌握好色彩平衡，拍摄出漂亮的作品吧!
1、冷暖色
颜色能使照片具有强烈的情绪。蓝色属于冷色调，特别是有紫色倾向的蓝色。当蓝色占据支配地位时，观众会感到颤抖。在蓝色的画面中，如果有一处黄色或红色出现，就会令人感到温暖。要在照片中灵活运用色彩，来控制观众对照片的整体印象。
摄影师的这幅风景作品以出色的冷调蓝色而成功。照片中的每一处都透露着冬季、和平、安静的意味。早晨，逆光中的冰原，结冰的河面上有很多不知名的小草小树，清晨的寒雾笼罩着他们，虽然太阳被云层遮挡，但画面却呈现出一种神圣与美丽。
暖调色彩则会给观众带来一种温暖和愉快的感觉，或者倾向于激发和提升影像的力量。
2、对比色
存在对比的颜色能够帮助观众找到照片的主体，这样摄影师才有了更多的创作余地，即使运用长时间曝光并产生动感，观众也能看到画面中的鸟。
在这张照片中，是颜色的对比使我们认出来飞行中的金刚鹦鹉，由于鸟身上明亮且有特色的颜色，摄影师才能创作出这幅作品。
剪裁掉多余的东西令颜色保持简洁，能唤起观众对照片中最重要部分的注意力。记住，黑和白也是颜色。
在这幅作品中，用剪裁的方式强化了照片的简洁，以黑色为基础的狗身上没有任何会分散观众注意力的东西，令我们不得不直视那双充满哀怨的眼睛。
3、平衡色
在一张色彩简洁的照片中，一处不同的颜色可以给场景增加趣味性。但是这个颜色出现的位置，必须经过深思熟虑，以与整体画面形成平衡。
在这张照片中，红色的树叶落于溪流之上，打破了画面的整体，虽然是落叶流水，但定格下的画面令人难忘。占据支配地位倒映着青绿色苔藓的流水中，红色起到了平衡的作用。
4、相似色
具有相同感觉的不同颜色可以混合在一起，产生整体的印象，无论是柔和或明亮的颜色都是如此，将一群相似色置于单色背景前可以扩大这种感觉。
这张照片中色彩绚丽的铅笔排列在一起，组成的画面给人一种欢快的感觉。摄影师以近距的方式进行拍摄，突出画面中主体的那两支铅笔，而周围那些色彩则作为陪衬。
5、曝光对色彩的影响
我们都知道日出或日落时的天空具有绚丽的色彩，但很多人都不知道如果在肉眼看来最明亮的色彩已经褪去之后继续拍摄，照片上的颜色饱和度会更高。
剪影配上色彩绚丽的天空或背景可以产生出色的照片。技巧是对照片中最明亮的区域欠曝。在这幅作品中，照片的暗部没有受到曝光不足的影响，而橙色却因此更加饱满而有质感。
6、光源的色彩决定画面感觉
颜色通常是与情绪相关的。不同的色彩能给人以心理上的不同影响，能激发人们的情感，在心理上情绪上产生共鸣。记住人造光拥有不同的颜色：钨丝灯是黄色的，闪光灯是蓝色的，荧光灯则有不同的变化。这些颜色可以成就或毁掉一张照片，所以要认真对待它们。
在这张照片里，摄影师很巧妙的捕捉到了闪电，天空的蓝色和城市灯光所晕染出的紫色给照片蒙上了一种怪异的感觉。
7、坏天气也能拍出好照片
糟糕的天气也能拍出好照片，还会让熟悉的东西看起来完全不同。所以在雨雪天气也要出去拍照，对大雾和风沙要感到庆幸，新的照片就等在那里。
有时，城市的整体色彩会与我们平时看到的非常不同，以致于难以认出这是哪里。在这幅作品中，长城笼罩在紫红色薄雾中，与山下的红叶相互映衬，朦朦胧胧的更增添了历史沧桑之感。
另一个说明糟糕天气能拍出好照片的例子。用长焦镜头可以压缩场景，包括小如雪花般的东西。另外焦距越长，景深越浅，使用这种镜头时，尝试不同形状和图案的散景效果也很有趣。
③快门篇
想要轻松拍摄出漂亮精彩的作品，则要注意四大法则：快门、构图、色彩、用光。下面我们先来讲讲快门。一般而言快门的时间范围越大越好，掌握好快门的速度是拍摄好作品的先决条件。
1、长时间曝光
每张照片的曝光其实都是时间，一张照片既可以在数秒内拍成，也可能耗时超过一小时。很多人都没意识到他们可以把时间作为创作工具。记住，快门速度是可控的，既可以很长，也可以很短。
提示：长时曝光摄影作品就是有它吸引人的魔力，或许是可以从不同视角来观察事物，也或许是可以体验不同的时间感，更或许是基于生物被光源吸引的本能。不论是何原因，长时曝光摄影一直是最多人尝试的困难摄影技巧。不只是要找到对的主体，摄影者也必须对光源及黑暗掌握拿捏得恰到好处，并且可以预知成像的效果。
2、慢速快门
后帘同步，使用闪光灯拍摄时，很多摄影师没意识到此时快门速度也是有用的。较慢的快门速度可以记录下运动过程，然后通过闪光灯将物体本身定格。这种技巧就叫做“后帘同步”。
为了营造动感的灯光氛围，在拍摄这组作品时技法上多采用后帘同步闪光配合慢速快门摇机拍摄，瞬间工作的闪光灯“凝固”住了女孩的身影，而背景的灯光通过慢速快门进行虚化产生动感模糊的效果。
追随摄影，在拍摄运动物体时使用慢速快门，同时让相机跟随运动物体的拍摄方法叫做“追随摄影”。追随摄影的乐趣之一在于摄影师永远无法事先知道结果会如何，运用这种方法经常能拍出肉眼无法看到的场景。
速度与力量的角逐拍摄场地自行车世界杯赛
这次拍摄着重摸索运动中目标的追随摄影。经过屡次实验，初步掌握了正确的曝光参数，抓拍到了一些比较成功的动感体育照，颇有成就感。
在拍摄运动物体时，试试用广角镜头和慢速快门，前景会比背景虚化“快”得多。
3、手持操作
了解了快门速度与光圈之间的相互关系，摄影师就能清楚地选择那些想拍的东西。自动设置大部分时间是可以的，但手动操作可以让你走得更远。
高速快门可以凝固住发生在眨眼瞬间的动作。这张照片就抓住了跃在半空的水珠，使用高速快门和前景深，将水珠与背景分离开，令观众将全部注意力集中在前者身上。
湍急的流水是很好的拍摄对象，但并不是只有长时间曝光才能拍摄雾状的流水，手持相机拍摄有时也能获得同样的效果。不过最好还是带上三脚架，你可以试用不同的镜头，看看哪一支最合适。
在这张照片中，静止的落叶周围是雾般的流水。摄影师通过使用足够慢的快门创作了这张对比强烈的照片。
4、动感拍摄
尽管在拍摄野生动物时我们倾向于使用高速快门，但让一切慢下来可以产生更出色的照片，清晰的照片并不总是最好的。
是动感让这张豹的照片如此成功。这些“大猫”的部分身体，比如爪子和耳朵，非常清晰，但却是模糊的四肢吸引了我们，并显示出肌肉的力量，摄影师选择了正确的快门速度。