人音版小学五年级音乐上册《叮铃铃》教学反思

人音版小学五年级音乐上册《叮铃铃》教学反思（精选4篇）

1.人音版小学五年级音乐上册《叮铃铃》教学反思 篇一

《钟声》教案

设计理念：

本课以音乐审美为核心，以“钟声”为主题，以“感受和表现不同风格的钟声音乐”为贯穿教学的链子和线索，有序地结合教学内容，层层深入展开教学。在教学策略的选择上主要采用参与——体验、情境——陶冶的情感教学模式，让学生在体验中感受和表现音乐。力求通过创设浓郁的情境和多种感受体验的形式通道，使学生在轻松愉悦、和谐互动的气氛中主动参与学习，最大限度地发挥每个学生的学习潜能和学习热情，发展学生的想象力、创造力和音乐综合表现力。本课教学过程的设计追求音乐课堂教学的动静结合、张驰有度，使音乐课让孩子们感到亲切、清新、轻松、美丽，让音乐真正走进孩子的心灵

教学内容：

学唱歌曲《钟声叮叮当》，聆听《维也纳的音乐钟》 教学目标：

1、能从以钟声为主题的音乐作品中感受和体验中外不同风格的美妙的“钟声”音乐，唤起学生心底的遐想，使之乐于参与音乐活动，增强音乐学习的热情和兴趣。

2、能用准确的节奏和和谐优美的声音来演唱歌曲《钟声叮叮当》，表现美妙的“钟声”音乐。

3、在聆听乐曲的过程中能对音乐的主题曲调留有印象，并能根据个人的认识用动作做出相应的反应。

教学重点：感受和表现“钟声”音乐特点。

教学难点：两乐句结尾的不同，和谐的演唱二声部。

一、导入 课前交流：

师： 同学们看这是什么？（出示摇铃）他和我们平时见到的铃很像对吗？（生答：）

师：想不想知道它会发出怎样的声音？（生答：）师：谁来试一试，（生举手）你来

师：用手掌轻轻的拍一拍，听听它会发出怎样的声音？ 师：

好听吗?(生 好听)师：我们换一种方式来演奏，请你用两只手再来拍一拍。（表扬一下同学，你的手可真灵巧）

师按节奏拍出钟声

师：老师指导拍出小星星节奏。（非常棒真好听，掌声鼓励）师:其实音乐就和我们说话是一样的,我来问你来答好吗? 师:今天你快乐吗/生：快乐

师：你很有创作天赋。

师：同学们，这个奇妙的音乐钟通过同学们的创作发出了这么优美的声音来，下面老师就用音乐钟给大家演奏一曲

二、新授课 1，欣赏听音乐伴奏

师：请大家身体坐端正，用你的小耳朵仔细听。（点击课件放伴奏音乐）老师演奏

（师演奏第一段）

师： 好听吗（生：好听）给老师热烈的掌声好吗？

谁能说一说，刚才的钟声给你带来的感受是怎样的？

（生：欢快的，美妙的 柔和的，师：你的感受真棒，老师也有这种感受）师：我们每个同学对音乐都有不同的感受，刚才我们听到一段非常优美的钟声，同学们再来感受一下，看 那种颜色的音乐钟最能代表你此刻的心情？（生：选 师：说说你的理由好吗？你的感受真到位）

师： 粉红色能够给人一种温馨、柔和的感觉让他来代表大家此刻的心情是最合适不过了。

师：让老师看看你们美好的心情，用表情告诉老师，带着这种美好的心情一起来拍拍手，请同学们伸出双手，看着老师的手势，（师动作提示）按老师的节奏来。

2．复听伴奏 学生加手势配合（师示范动作： 拍手 拍腿 拍肩）

师：拍整齐，不错再练，不错，我们一起来拍拍腿。

让你的动作再优美一些（提示学生身体端正（点击课件伴奏师拍钟，让学生加进拍手，师手势提示，）

师：很好，随着音乐一起来，看看谁的动作最优美。二段：想一想我们还可以拍哪些地方来表现音乐？试一试，像这位同学一样拍腿(播放伴奏音乐)

3、学唱歌曲

（1）师：这段音乐通过同学们的加入更加丰富了，这就是今天我们要学习的歌曲，一起看歌词只有简单的“叮当”两个字，师：“叮叮当” 和老师一起说，（生：叮叮当）让你的声音再集中一些，很好。

师：带着这种感觉一起小声的唱一唱，请同学们看着歌词。

演唱第二段时师：你的声音还可以再明亮，清脆一些。（点击课件伴奏，师用钟边唱边伴奏）

（2）发现问题，解决问题（两个乐句的结束句，比较唱）

师：恩 不错，我们还可以演唱的再准确些。（节奏是音乐的骨骼少了它行吗？所以要用你的小耳朵听好音乐的伴奏）1.找相同和不同

师：一起来看，这首歌曲共有四个小乐句组成，每一行为一个乐句，你来观察第一行的旋律和哪一行是一样的？ 生：第三行，师：你们真是爱观察的孩子。

师：那老师再来考考你们的眼力，第二行和第四行一样吗？那个地方不一样？ 生:最后面不一样。2.唱简谱

师：我们一起来唱一唱他们的不同，（出示简谱）

师：先来看第二行的结尾，一起来唱他的简谱，注意高音轻巧一些，看着它的旋律线往下走，不错唱歌词。

师：往下看第四行的结尾，你来听（师唱简谱），生唱，它的结尾音越来越高还

是越来越低，（生：高，出示旋律线，你们真会听音乐）让我们用婉转地声音再来唱一唱，加上歌词，注意高音唱得轻巧一些。

延长记号：最后一个音让他自由的延长，想象就像一个漂亮的小风铃，被风吹过声音渐渐远去的感觉。

师|：真棒 注意听好自己的声音，一起来看，（出示旋律图片）旋律线的高低代表音的高低，伸出你的小手，用和谐的声音一起来把第一行唱一唱。第二行接着唱。

第一行，第二行巩固。

师：好真美，再来第二行（给标准音）（处理不准的音高，师示范学生唱）唱完 师：哎 最后的结尾是什么？（师唱学生听）你们来试一试一起，结尾让他慢慢的减弱，一起试一试（第一行处理唱一边，再完整唱一遍接第二行，在完整唱一遍，跟伴奏琴唱一遍。）（3）教师弹琴，完整演唱

师：真好，就用这样的声音让我们一起跟琴试一试，注意听到美妙音乐的表情。听好前奏，（4）跟伴奏音乐，完整演唱（教师加叮当声）

1、加动作深清的演唱

师：你们演唱的声音越来越有进步了，老师觉得你们还可以演唱的更好些，请同学们起立，和老师这样（手握胸前），眼睛望向远方，面带笑容，让我们来深情的歌唱，看谁的声音、表情最能打动在座老师（点击课件伴奏）身体左右晃动（很好 想像着你们现在就是一个个漂亮的小风铃，随风摆动发出了优美叮当声）

师：你到前边来，你表现的非常优秀（二段找学生到前边来，每句最后加上两下铃声）最后师拍两下铃提示结束

2、二声部演唱学唱

师：好极了，请坐，哎 同学们刚才在你们演唱的过程中我又悄悄的加入了什么？（生答钟声）

师： 拍出答案 叮当，老师在歌曲那些地方加入了钟声？（生答）师：她的声音是优美的还是欢快的？（拍两下学生听（生：一起说欢快的）师：哪种颜色的音乐钟可以表现欢快的钟声呢？（生答：黄色）

师：说说你的理由？（你的感受真到位，）黄色色彩明亮给人一种活泼欢快的感觉，我们用黄色来表示欢快的钟声也很合适。

师：用你的表情表现一下欢快的钟声，下面我们来表现一个俏皮的、欢快的小音

乐钟，一起来试一试（拍出俏皮的声音，让学生听）

师：唱叮当，再短促，轻巧活泼一点，再来让你的声音再有弹性一点。（不错）师：想一想可以加上什么动作来表现这个俏皮的、欢快的小音乐钟？（生答）师：那我们就试一试，加动作练习

a、师生练习，师弹琴

师：现在我来演唱音乐旋律，请同学们在准确的位置接上叮当，请听好节奏。（师示范第一句，注意跟上老师的叮当声，在每句结尾加上）练习第一句并及时表扬

师：不错再唱，哎注意老师唱得最后一个音，示范 b、随音乐完整演唱二声部（点击课件）师： 要求 做好

表情

手势

3、加入演奏

师：同学们演唱的叮当声使歌曲更加生动了，小音乐钟也想加入你们的行列，欢迎吗？（生：欢迎）

师：看，它已经用不同的颜色来表现自己了,你来找一找，我们的小音乐钟加在歌曲的哪些地方？

师：彩色的小音乐钟，是什么颜色的？ 师：红色和蓝色的小音乐钟，观察的真仔细。师：谁来演奏它。

师：三位女同学，我们来演奏第一行和第三行“黄颜色”的小音乐钟好吗？先来听一听你们的钟声1.3.5，不错一起来，整齐一些，注意动作在优美一些，女同学一起来演奏黄色的小音乐钟，我们可以用拍手来表示。

师：第二行第四行“蓝色的”音乐钟请男同学来演奏，听听你们的声音2.4.6，也不错，一起来,你们来演奏第2和第4行，在座的男同学遇到蓝色音乐钟时,用拍手来表示。

师: 练习一下,女同学 ,不错,男同学,也很优秀.师：现在老师来演唱优美的音乐旋律，你们用音乐钟和拍手给老师伴奏好吗，注意看好你们演奏的位置。伸出小手你们用拍手表示。师：老师弹琴唱学生伴奏练习。随音乐一起来

师生合作分组演唱（）

师：鼓掌，合作很成功，同学们和老师配合的真默契，现在要同学们来合作有没有信心？

师：刚才我们学了优美的音乐钟，又学唱了欢快的活泼的小“叮当钟”，还演奏了彩色的小音乐钟，现在我们分成三组来合作表现这首歌曲，看看哪一组表现的最棒。

师：你们是演唱组，来演唱优美的钟声；你们来演唱欢快的、俏皮的小“叮当”。（记好自己演唱的位置了吗），你们是演奏组，来演奏彩色的小音乐钟，师：我们分别来练习一下，请演唱组先来，让老师听到你们的优美的歌声；请欢快的、俏皮的小“叮当”的同学第二遍时加入，看着老师的手势；演奏组的同学先来听。

师：1.很好，请你们用清脆的声音继续来演唱优美的钟声，2.让我们和俏皮的小叮当钟一起合作。3.配合得很好，现在请演奏组的同学也加入进来，让我们三个组一起来合作，看看哪组演唱的最精彩，（记好演唱位置）

总结：通过你们的合作是歌曲更加丰富更加和谐了，为你们精彩的合作鼓掌。

四、知识拓展

1.师：同学们，刚才我们在非常快乐的气氛中，不知不觉的就学会了一首优美的歌曲，这是一首澳大利亚的民歌，歌名就叫（课件 《钟声叮叮当》钟声叮叮当

注：老师拍节奏）

师：钟声不但能够给人们准确的报时，它还是福音的象征。

在音乐这个广阔的世界里，也有很多乐曲通过不同乐器来表现钟声。师：下面请同学们边听边看，这段音乐是怎么表现钟声的。师：有哪些乐器共同来表现了这段钟声音乐？ 生：

师：优美低回的单簧管，音色圆润细腻的长笛，音色强烈明亮锐利的小号，浑厚神秘的圆号。

师：同学们观察的真仔细，这些乐器都是管弦乐队里最常用的乐器了。师：这段音乐的速度和情绪是怎样的？ 生：稍快 欢快 活泼。

师：感受真到位。这是匈牙利著名的作曲家、音乐教育家柯达伊先生，创作的一首管弦乐《维也纳的音乐钟》，描写了战士哈里，从战场上凯旋归来，美丽的公主邀请他到维也纳宫做客时人们欢迎他的情景。当哈里跟着公主来到富丽堂皇的王宫，突然听到叮叮当当的声响，拿出你的小手一起来听，你能破解这些钟声密码吗？（师弹琴）师：看明白了吗？会听音乐的孩子最聪明。

师：这段钟声就是这首管弦乐的主题部分，这个主题还被改编成里一首清脆悠扬的歌曲，歌词只有一个“当”字，师：我们一起用“当”来唱一唱。伸出小手。第二遍加快速度。师：很好，跟着老师的琴声一起来（师弹琴伴奏，结束加钟声）师：说说你此刻的心情? 生：

师：恩，钟声就是这么神奇，不仅给我们带来美妙的，欢快的，愉悦的心情，同时它也能抒发我们的情感，美妙的钟声无处不在，起立

听，下课的钟声响了，让我们随着欢快的音乐一起到室外活动吧。

2.人音版小学五年级音乐上册《叮铃铃》教学反思 篇二

《红星歌》是人民教育出版社三年级上册第六单元第二课，是故事片《闪闪的红星》的主题歌。歌曲是进行曲风格，雄伟而又带有抒情性的儿童队列歌曲。民族七声宫调式，一段体结构。跳跃起伏的旋律，坚定有力的节奏，唱出了对红星的赞美，充分表现了小主人公对革命胜利的追求与向往。

在介绍了影片背景后，我请学生观看影片片段，提问：你体会到什么情绪和心情？谁能模仿潘冬子特别自豪的样子。学生举手谈出对影片片段及音乐的感受。我进一步指导说：他走在红军的队伍中步伐很坚定。我们也跟随着潘冬子走上革命的征途吧。学生通过理解影片内容，跟随着影片音乐整齐地踏步，更深入地理解影片内容，更深刻地体会出歌曲坚定有力的进行曲风格。

在学唱解决乐句难点部分，我请学生体会旋律线的不同，然后听老师完整演唱歌谱，在难点乐句处举手表示，目的是让学生锻炼识谱能力。学生找到难点乐句举手表示，并且跟随着老师一起演唱，进一步加深学生对难点乐句的印象。采用师生接唱的方式来进一步巩固难点乐句，学生对于难点乐句的把握更加充分，演唱效果较好。在演唱处理学习重音记号时还是采用的对比演唱的方法，学生演唱效果较好。我还设计了一个环节就是让学生边踏步边演唱，目的是让学生从

坚定的步伐中感受歌曲的情绪，从而加深对歌曲的理解，也是对前面内容的巩固练习。

最后，我对学生进行了争当祖国建设接班人的思想教育。我说：同学们，潘冬子为了革命胜利贡献出自己的力量，他是革命斗争中的一颗红星。我们现在生活在和平的时代，在我们身边也有一颗颗祖国建设的红星。

3.人音版小学五年级音乐上册《叮铃铃》教学反思 篇三

《赶圩归来阿哩哩》是一首具有浓郁的西南地区民族风格的歌曲。歌曲生动地描绘了彝族农家姑娘在赶集归来的路上，嬉戏欢笑、愉快歌唱的欢乐场面。本节课我是根据音乐课的主题“在体验、感悟中培养学生音乐的兴趣”设计的，我通过情境的创设引入歌曲教学，歌曲是简单的两段体结构，在教学前半部分时主要是抓住“啊哩哩”这部分的学唱，通过听、模、唱、动等方式掌握每段四个“啊哩哩”的演唱，之后用提问的方法引出歌词内容的熟悉，然后是整首歌曲的教学，整节课的重点还是在歌曲的学唱上。在第二、三环节中我主要是在引导学生理解歌曲的情感上下功夫，首先是聆听歌曲，了解歌曲的节奏、情绪、速度，然后让学生有感情随唱，体会歌词的意境，想象彝族人们高兴时载歌载舞场景；最后和学生一起感受彝族风俗的独特风情，学生们热情高涨。使学生在体验、感悟的过程中用情歌唱，达到声情并茂。

通过这节课，我有更深的思考，我想：一堂精彩的音乐课总是离不开构思精巧充满新意的教学设计，而那些匠心独具的铺垫与诱人的链接环节则会不断唤起学生音乐审美注重，使其产生新的渴望，就像本节课中第一部分情绪、速度、力度的对比等，使学生以积极的心态投入到歌曲的学习当中，最主要还是培养学生的能力。任何一种课堂，都应从启迪学生智慧，培养学生能力着眼，而任何一种能力的形成，又都离不开实践。因此，学生是否形成学习音乐的能力，关键在于是否真正发挥了课堂主体作用。要相信学生，把学生学习音乐的权利交给他们，让他们自己发现问题、自己解决问题，在体验中感悟中学习歌曲，使学生的思想在体验中进一步得到升华，最终形成体验，感悟的能力。

不足之处：在教学中，彝族风土人情讲解不是太多，还需再补充些；在课堂上，我发现各班级中存在差异，如在不活跃的班级中，课堂的气氛达不到较好的效果，如果在“阿哩哩”处能加入声势教学，编排学生喜欢的动作，这样的效果会更完美。

[教学建议]

4.人音版小学五年级音乐上册《叮铃铃》教学反思 篇四

虽然是一首非常简单的歌曲，但是也存在着教学的难点，那就是第二部分的旋律优美舒展与第一部分的旋律轻快活泼形成了对比，第二部分的第二乐句3 —︱3 —和第四乐句2 —︱2 —结尾音是不同的，学生唱时把握不准。针对这种情况，我在备课的时候，就设计了这样的教学环节：先将这两句的旋律写在黑板上22 21 ︱ 77 12 ︱3—︱3—︱、22 21 ︱ 77 71 ︱2—︱2—︱作为本节课的一个发声练习，同时也是为后面歌曲中这个难点的解决做一个铺垫。在课堂上教师先用“啦”模唱两句旋律，引导学生听辨不同并模仿视唱，接着在学唱过程中利用手势提示学生歌唱时注意结尾音高的变化。单句同学们都能唱好，接下来便是连着唱时在音准上的准确性了。通过教师示范——学生听辨——手势引导——学生视唱——解决问题这一系列的环节，紧紧相扣的学习过程，最后同学们能基本掌握。

《晚风》

歌曲《晚风》是一首田园风格的歌曲。歌曲以“晚风”为题，生动地描绘了大自然的美丽景象。“夕阳的晚上”，“树丛中的夜莺在歌唱”。抒发了对大自然的热爱。歌曲为6∕8拍，由三个乐句构成的一段体。曲调优美抒情，委婉动听。这是一首二声部的合唱曲，高音区清亮悠扬，犹如宁静的晚上的银铃一般，低音区委婉动听，与高音区浑然一体，犹如夕阳的晚上树丛中的夜莺在歌唱。

这首歌曲旋律悠扬，节奏甜美，对五年级的学生来说，难点的地方是高音区的最高音为小字二组的E，音域较高，很多孩子听到却不敢唱，另一个难点是与低声部的合唱，对于音域较高的问题，我让孩子用自己能唱的声音自然地、放松的演唱，切不可喊唱，一定要保护好嗓子，尤其是很多孩子快要进入变声期，这一定孩子们做得很好，由于合唱曲的高声部都比较容易唱，因此，采用让唱的好的孩子带大家唱的方式，这样也能起到很好的带动作用和相互学习的作用。低声部是我唱旋律，学生填词，多唱几遍后，完整的唱低声部的歌词，最后再进行二声部的合唱。虽然合唱中低声部不够理想，但已经能听出两个声部了，希望这个学生孩子们的二声部合唱的能力有所提高。

《渔舟唱晚》教学反思

《渔舟唱晚》是由古曲改编而成，意境悠远，这是一首古筝独奏曲，它的标题选自唐代诗人王勃的《滕王阁序》中的诗句。乐曲的意境优美，好像是一幅水墨画。它表现了夕阳西下，落日余晖映照在湖面上，远处青山蒙蒙，白帆点点，随风飘来阵阵欢快的渔歌声，渐渐地，歌声远去，湖边只留下一片寂静。对于小学生而言，欣

赏这种古典的器乐曲是比较困难的，所以我在这节课堂设计中，精心组织和设计了多种方法来解决这个难题。本节课，我一开始让学生看到古筝乐器，介绍古筝乐曲，老师弹奏古筝，让学生了解丰富的音色，并演奏古筝曲《渔舟唱晚》，用音乐语言导入课堂，给学生一种新鲜感，很好的创设了教学情境，吸引了学生。随后通过采用音画结合的教法，增强教学的形象性和创造性，在强调欣赏的同时分析乐曲，让学生听了想，想了说，说了动。一系列的活动，使学生一直处于积极的参与中，课堂自始至终有很浓的音乐气氛。在分段欣赏时，我配上了《渔家傲》词朗诵，帮助学生想象乐曲所塑造的音乐形象，使直观、生动、感性的图象与抽象、理性的音乐节奏、意境有机联系起来，还引导学生通过关注情绪、速度，来感受每段所表达的不同情景，提高了学生音乐鉴别能力和分析能力。最后还与古筝曲《丰收锣鼓》进行了对比，不同风格音乐所带来的不同感受，拓展学生的音乐视野和情绪的体验。

嘎达梅林

这节课在设计时本着以音乐审美为核心，面向全体学生的原则，在原有教学内容的基础上，进行补充与拓展。以音乐要素为主线，通过体验不同艺术表现形式对嘎达梅林这位蒙古族英雄的塑造，让学生了解怎样用音乐的手法来刻画人物。在教法与学法上的突破使学生在整个学习的过程中收获了很多：会懂得听辨；会产生更多、更新的感受；会有很多可以与他人交流的话题；会引发他们思想深处对人生价值与意义的思考„

通过这节课的学习，让学生深刻地感受到，很多优秀的、经典的作品 都是扎根于民族音乐的沃土，从而激发学生探索民族音乐的兴趣与愿望—— 热爱民族音乐，弘扬民族音乐文化„„ 最大的收获：

1、将民歌、电影音乐有效地渗透和运用到教学中，帮助学生更直观地 理解音乐的意义。

2、突出音乐本位原则，充分聆听体验音乐作品；

3、提供开放式的音乐学习情景，重视发展学生创造性思维的探究过程。不足：

1、在音画结合讲嘎达梅林的故事环节，我没能溶入情感，直白，语言贫乏，不能引起学生的共鸣。

2、在视屏欣赏民歌环节，没有引导学生结合MV画面去理解音乐情绪和内涵，使一部分学生不能很好的掌握歌曲情绪。或无法表达自己所想。

3、学唱歌曲环节时间的把握不太好，以至于延长了上课时间。改进的方法：

1、继续深挖教材，做到吃透教材。

2、注意上课语言的锤炼，既富有感染力，又要精练。

3、备课既要备教材，又要备学生。

歌曲《雨花石》教学反思。

《雨花石》是一首旋律优美，非常深情的一首歌曲，它动听的旋律给孩子们的眼前营造了一副美丽的景象，我借助歌曲以及讲述石头的故事的形式，向同学们展示出一个多姿多彩的小石头的艺术长廊。

本课的重难点是：

1、学习歌曲，能深情的演唱。

2、掌握休止符及装饰音在歌唱中的运用。

3、通过歌唱教学，使学生受到一定的思想教育，结合自己讲讲理想，其中，掌握休止符及装饰音在歌唱中的运用尤为关键。旋律和节奏的掌握程度直接影响着歌曲的演唱效果。但在音乐课中枯燥乏味、机械训练的比较多，兴趣激发、情感抒发的比较少。小学生正处在形象思维为主的阶段，歌曲优美的旋律，鲜明的节奏，最能表现他们的心情。因此在音乐教学中，我采用学生在喜闻乐见的教学活动，将音乐基本技能训练融于轻松、自然之中，使学生情趣盎然地去学习。这样，既提高学生的学习积极性，又提高了教学效果。

总之，在提高综合素质的今天，小学音乐教育对识谱的要求是：“立足课堂，面向全体。”根据学生的认知规律，把理性的识谱从感性入手来教，融入音乐实践活动，形象生动，深入浅出。利用识谱这个学习音乐的好工具，培养学生的音乐感知能力、表现能力、鉴赏能力、创造能力。让每个孩子真正的走入音乐，去寻找，去探索，去创造。

《我怎样长大》

《我怎样长大》是第三单元足迹中的歌曲，歌曲的曲调优美动听，三拍子的节奏特点使得歌曲在优美的同时富有动感。这首歌曲的歌词看起来很简单，但却非常富有哲理，因此在教学中要指导学生理解其深刻的含义。而且这是首三拍子的歌曲，学唱时引导学生回忆三拍子的节拍特点和指挥图式是这节课我将考虑的教学内容。本节课我设计的重难点是学会用优美抒情的声音演唱歌曲《我怎样长大》，在唱歌实践中，巩固三拍子指挥手势。

在趣味导入环节我以说说“我怎样长大”为主题通过小组讨论的形式谈谈自己是怎样长大的在讨论的过程中孩子们的积极性还是不错的。通过这一环节的设计既促进了师生间的交流又导入了新课。在第一遍聆听音乐时引导学生感受歌曲三拍子的节奏特点，从而复习三拍子的节奏特点和指挥图这些都进行的比较顺利，之后的节奏练习我认为可能是这节课设计的欠缺点，我把歌曲中前三小节的节奏提出来，请学

生根据三拍子的节奏特点试着打打拍子，这时我发现孩子的脸上皱起了眉头，我才发现这个节奏对于这个班的孩子来说可能比较难，所以在这一环节中我花了挺多的时间教授知识，但是结果没有预期的好，孩子学的比较枯燥，掌握的情况也不够理想，所以导致在学习新歌的过程中孩子们失去了学习的热情，所以歌曲学唱的效果也不够理想。所以我认为今天这节课教授的不是很成功。

通过课下的认真反思发现，导致这种结果的原因是在备课的过程中只重视对教材的重视，而忽视了学生的实际的知识基础，也就是说只备了教材而没有备学生。其实备学生比备教材还要重要，因为我们教学的目的是为了让学生掌握知识，学生才是主题，如果课堂教学设计只考虑到教材的学习而忽视学生，就会导致学生失去学习的兴趣。所以今后我会在认真分析教材的同时，也要了解学生的知识的掌握情况，这样才能设计出适合学生的有效课堂。

《丰收锣鼓》

《丰收锣鼓》是一首民族管弦乐曲，表现了我国农民的劳动生活和喜获丰收的欢乐情绪。乐曲吸收了我国民间吹打音乐的素材，充分发挥了民族打击乐器丰富多彩的表现功能，既有民族风格，又具时代特点。乐曲由多段旋律和锣鼓部分组成，在调性和情绪上形成并置对比，又因主部旋律频频穿插其间而显得前后呼应和统一。

1、以打击乐器的认识、感受、使用为主线，把教学各环节有机地联系起来，使教学步步深入。一气呵成。

2、在欣赏《丰收锣鼓》教学时，教师的引导简洁而具有启发性，学生能充分畅谈自己的感受，思维特别活跃；用自制打击乐器创编音响时，学生参与积极，想象丰富，创编的成果丰富多彩-------这些环节都较好地体现了学习过程中学生的主体作用。

通过学习同学们认识了民族打击乐器，了解了民族打击乐器丰富的表现力。在教学过程中教师参与学生活动，充分体现了课程标准的精神，学生们进行学习、互动、参与、积极性被充分调动了。通过学生体验、分组、讨论，使整个课堂气氛和谐、融洽和活跃。在聆听、分析乐曲《丰收锣鼓》作品结构时，学生还不能准确的把握作品结构，还需继续引导与帮助。

《苹果丰收》教学反思

这首歌曲表现了朝鲜人民在苹果丰收时的喜悦心情，因此，速度较快，尤其是第一乐段，一字一音。所以必需唱得非常流畅，才能表达这种喜悦的情感。在范唱时使学生感受作品的整体情绪效果后，必需放慢速度让学生来学习旋律与歌词。

在学习中运用竞赛的方法，可以激发学生学习的积极性。分小组自学提高了学生

对歌曲旋律掌握的能力，这对于学生的基础也是很重此文转自斐.斐课件.园 FFKJ.Net要的。让学生带领学习也培养了他们的领导和组织能力。

通过这节课的教学来看，五年级的学生已经有能力去进行初步的自学歌曲了，当然这也是要在老师的指引下完成的，而并不是学生完全自学。这应该就是我们所说的，强调了“以学生发展为本”的教育理念吧。本节课我也是从这点出发来考虑的课程安排，因为这首歌曲是一首朝鲜民歌，所以首先是进行反复听歌曲，让学生自己来感受歌曲的情感以及歌曲唱法上的区别，在这里学生们都很快的就能抓住歌曲情感上的主题思想。通过课件了解朝鲜得风土人情和文化特色，以感受本歌曲的异国风格。在学生们抓住歌曲的特点之后便很快学会了演唱歌曲。在这部分的学习中我的教学设计上有些不足，没能想出一个巧妙的办法让学生演唱时达到和谐的效果，在此还有待经验的吸取和教学的磨练，并且要以学生为主体，以培养学生[此文转于斐斐课件园 FFKJ.Net]创新、实践能力为目标的新型教学模式

歌曲《丰收的节日》教学反思

歌曲《丰收的节日》是一首新疆塔塔尔族民歌。歌曲运用了明快的节奏和鲜明的民族韵律，描绘了少数民族庆丰收时载歌载舞的热闹场面，表达了他们分享劳动成果的喜悦之情。歌曲前半部分欢快、活泼，后半部分较为舒展。具有浓郁的新疆歌曲风格特点。

教学中我首先播放一段新疆人民丰收后载歌载舞画面的视频，让学生有身临其境的感觉，看到视频，孩子们对新疆歌舞产生了极大的兴趣，然后再加入简单的新疆舞蹈动作范唱这首歌曲，然后请有特长的学生上台跟着歌曲范唱跳一跳，其他同学模仿舞蹈动作。感受歌曲欢庆热闹的场面。课堂气氛比较活跃，这就对更好的学唱歌曲做好了铺垫。接着是学唱歌曲曲调，这首歌曲曲调较快，十六分音符较多，由于新疆歌曲风格，还有装饰音，因此欢快的节奏唱起来较难，因此，主要采用我来多次范唱歌曲曲调，让学生边拍击节奏边熟悉曲调，然后找出曲调的规律、最后模唱曲调。熟悉曲调后，填入歌词就较简单了。在歌曲处理中，主要让学生分组加入舞蹈动作和打击乐器表演，使得歌曲完整而丰富，孩子们通过歌舞乐的方式，既学习了歌曲，又从中感受了新疆人民庆丰收时的欢庆场面及对美好生活的追求和向往。

《外婆的澎湖湾》

《外婆的澎湖湾》是一首台湾的创作歌谣，歌曲欢快活泼，富有朝气，生动而有趣的描绘了童年生活，在美丽大海的有趣情景。整节课运用了“快乐音乐—快乐少年”教学模式展开教学的，课的一开始采用听歌拍手进教室的放松、自由来做课堂组织，让学生马上进入五年级快乐的音乐环境。接着用视觉的环节，播放了一组与

大海关联的图片，让学生进入本课内容的意境，感受阳光、沙滩、椰树、船、海浪„„之后，导入本课歌曲的出产地--祖国台湾。直接引审出台湾是祖国领土不可分割的一部分，台湾同胞和大陆同胞血肉相连，做为同是中华民族龙的传人，老师引领学生用手拍掌歌曲部分节奏，让学生感受到节奏型的变化，目的是让学生感受音乐的轻快活泼，潜移默化的引导学生注意节奏型的变化，为学习歌曲、演唱歌曲、伴奏歌曲做好铺垫，激发学生的兴趣，集中学生注意力，拉近师生距离。

紧接着是常规音乐课练声部分，目的是让学生用科学的方法来学习演唱歌曲。接下来老师让学生跟琴直接学习歌曲的复杂多变的节奏，运用连音及跳音的方式来学习基本节奏。随后我播放音乐让学生仔细聆听，启发学生“你都想到了什么？”从而让学生展开丰富的想象，经过教师的简单小结使学生了解了童年的生活和享受大海无边无际时的心情，为学唱歌曲《外婆的澎湖湾》做情感铺垫。在学唱歌曲之前，老师举出本课中的难点节奏型，加以指导，并在歌曲中针对的来教唱，这使学生能深刻的理解及掌握。接下来的歌词（语言）朗诵环节和再次聆听歌曲、器乐伴奏环节还是以激发学生兴趣为主，从节奏型朗诵到情感式的朗诵，都要求同学们的字正（有表演性的，微笑的）。进入歌曲旋律的学习演唱，结合简单的律动让学生轻松的学习和把握歌曲的情感、节奏。运用沙垂、碰铃、小鼓、双响筒分组学生来为歌曲伴奏，在伴奏其间讲解和让学生了解个中乐器的运用和结合歌曲风格来做伴奏。如沙垂声和海水的声音、碰铃与穿上风铃间的相适等做比较和仿效。这其中目的：一是引导学生会听音乐，能听出哪是间奏；二是让学生充分感受歌曲的旋律，熟悉歌曲；三是培养学生节奏感。实际教学证明，这个环节设计得比较好，既调动了学生的积极性，激发了学生的学习兴趣，又达到了教学目标，熟悉并掌握了所要掌握的节奏，孩子们出色的表现让我感受到了，分组合作的渗透对于五年级学生来说真的是必要的而且是学生所喜欢的。特别是歌曲伴奏这一环节，我以游戏的方式，把学生特点分成四个组，并把这四个组分别以歌曲特点命名为“阳光组”“海浪组”“沙滩组”和“椰树组”，为歌曲伴奏学生能明确为歌曲做简单清晰的伴奏，目的是激发学生的兴趣，集中注意力仔细聆听歌曲到位伴奏，培养学生仔细聆听音乐的良好习惯和锻炼学生的听辨能力及反应能力、伴奏能力。歌曲的拓展部分的“意境创造表现”，教师注重以音乐审美为核心，引导学生唱出歌曲强弱的变化和进行良好的情感表达，有感情的演唱歌曲，并让学生选择合适的律动、造型来表演创造歌曲意境，培养了学生的创造意识，使课堂完整而充实，内容丰富而不浮燥。整个教学过程注重了学生以听觉与表演为主，从听觉入手让学生充分感受音乐，感受音乐的情绪，从音乐的情感深入自然表演，由浅入深的引导学生学唱歌曲。整个歌曲教学是在学生的快乐中进行，在设计的教学情境中引导学生一步一步的完成的。我认为整体的效果还是不错的，课堂气氛活跃，注重了学生兴趣、能力和创新意识的培养，以审

美为核心，课堂中能以学生为主体，教师为“导演”，使学生在轻松愉悦的课堂中学习，同时双基落实也比较好，音乐知识的教学融入游戏与情境中进行，收到了良好的效果。

《牧场上的家》

《牧场上的家》是一首旋律优美，感情丰富的美国乡村儿童歌曲。它给学生们勾勒出一副在美丽的牧场上，美国少年儿童自由自在生活的画面。本节课以聆听音乐为主，感受美国乡村音乐的歌曲的风格。并学习这首歌曲。我采用的方法是：

1.上课开始用发声练习来教给学生一些简单的唱歌发声技巧，并用学生感兴趣的语言词汇使学生更易接受。并为下一步学好歌曲打好基础。并由此来导入新课。

2.采用带音乐，欣赏牧场上的景色，学生马上进入了情境，投入状态。3.采用舞步让学生感受音乐，感受3|4拍的特点。使学生主动参与进来，不显枯燥。

4.学习弱起小节的演唱及附点四分音乐的演唱中，采用指挥拍学弱起学生容易接受。

5.采用唱乐谱，和小组合作找到相同或相似乐句来培养学生合作及观察能力。这样既培养了学生之间的合作意识。更使乐曲由难变易。

6.处理歌曲时从换气，歌曲的强弱，歌曲的感情来处理。

7.从用乐器伴奏来使学生参与进来，培养学生团队合作的意识。学生再次体会3|4拍的强弱关系。

8.创编歌词，这一环节是我们音乐教学中情感态度价值观的体现，让学生通过歌词创编感受自己家乡的美。爱家乡。

9.最后欣赏盛世长安再次了解家乡。热爱家乡。

《可爱的家》

《可爱的家》是一首二声部合唱歌曲。歌曲描绘了一个温馨而可爱的家庭，音乐优美抒情，节奏舒展，旋律流畅，表现了对幸福生活的赞美和向往。歌曲教学的重点是用优美，安详的声音演唱歌曲，难点是用和谐的二声部合唱有感染力地表演歌曲。

整堂课，教师通过音乐活动、唱歌教学、创编歌词等多种教学形式，让学生在“情”的感受当中来感受音乐，在“情”的呼唤中唤起学生学习音乐的渴望。通过学习，学生感受到爸爸、妈妈的爱和家庭的温暖，从而启发了孩子去爱自己的家。充分的体现了以“音乐为本”、以“育人为本”的艺术原则。

教学中我力求在“合”的基础上表达音乐形象，所以在合唱教学前，先让学生看

低声部旋律，整体聆听合唱部分的旋律，让学生在聆听中“找出”低声部的旋律，并跟唱。在唱的过程当中，将高，低声部的旋律设计为家庭中某个角色的歌声，用旋律模唱的方法学唱两个声部，或分组自主练唱相应角色的旋律，并互换旋律进行演唱。引导学生像和家人相处一样进行演唱，做到“和睦相处”，互相配合“，”缺一不可。

另外在教学过程中，学生声音的统一是非常重要的一方面，在平时对学生的教学中，我比较注重对他们进行歌唱习惯的常规培养。有好的音色，合唱的歌曲才能够产生和谐，更美的效果。在这节课中，我要求学生歌声要协调统一，从而做到在听觉上得到更好的审美体验，从而达到合唱教学的目的。

本节音乐课教师激情、投入和感染力还不够深入。在新歌教学环节上，对学生难点点拨不够。由于受学生的家庭条件、居住环境以及音乐基础等影响，许多学生课外很少接触音乐，学生对音乐知识、音乐术语很陌生，在没有进行系统的复习的情况下，学生课堂发言准确率不高。针对这一现象，教师在今后的音乐教学过程中要积极思考，创设适合本校学生学习音乐的方法，从而提高学生的音乐素养。

《思乡曲》

我国著名小提琴家马思聪的《思乡曲》把浓浓的乡愁演绎的淋漓尽致，如今有幸把这首乐曲作为教学文本让学生欣赏。当中充满了对作者的崇拜和初听乐曲时对那种缠绵不绝的思乡而感动。

在教学设计之初，很简单的想法就是让学生去听这首乐曲，去感受作者创作此曲时的内心思想。所以就设计了一些简单的环节，如听速度，情绪等等。但是从课堂上所反馈出来的情况来看，我的设计过于简单，对五年级的学生来说不够深入。

音乐是听觉艺术，音乐艺术的一切实践都须依赖于听觉，“音乐欣赏”比“听音乐”需要更高层次的心理活动，但是这并不表示非要音乐专家才有“欣赏音乐”的能力。只要精心的制定教学过程，通过教师简明、生动、富有启发性的讲解提示，倡导“以音乐为本，从音响出发，以听赏为主”的教学理念。在这节课的设计中我一共让学生听了7次，在这7次听的过程中有听片段的也有全曲聆听的每一次听都有不同的目的。多听多感受这个固然很好，但是每次提问都不够深入，对音乐要素的聆听不够到位。教师只是简单的让学生听一下速度情绪等一些潜在的音乐，对于那些隐形的能够体现作者心理的音乐发掘不够，这也是老师在备课时对教材挖掘不够深。

音乐课有别于其它学科最主要的特点是它具有音乐性，这个音乐性体现在哪里呢？不单单是唱唱歌，听听音乐。而是让整个课堂充满音乐，在音乐的氛围中学习音乐。老师尽量少说话多用音乐曲引导学生启发学生，我觉得这节课当中讲的还是太多。

特别是在分段聆听的时候，教师说着说着就会把问题的答案说出来，而学生没有自己亲身曲体验过音乐，即使体验了答案已经被老师说出来了，再回答也没有什么意义了。

另外，我觉得《思乡曲》是一部好作品，但是想让学生们真正理解却不简单。因为作者他所经历的这些事都是很多人没有经历过的，对于小学生来讲很难产生共鸣。我认为我们在选择教材的时候应该更考虑到学生的特点，多选一点能够让学生感兴趣的音乐曲听，让他们产生共鸣。当然怎么样才能使学生产生共鸣就要靠老师曲引导了，老师引导的好，学生产生共鸣的几率也就越大，对音乐的理解也就更深更透彻。

《故乡的小路》

加强与学生的情感交流，突出学生本位。情感就是艺术，音乐作为一门艺术课，很显然，它需要情感的投入，作为音乐老师，我们应该很明白，要唱好一首歌，要表演一个人物角色，必须要以感情的投入为基础，上音乐课也是一样，我们作为学生的策划指导者，要想他们投入，是不是意味着我们先要付出更多呢，以前上音乐课我也没注意到这一点，结果学生就表现得很散，不集中，通过这一节课，我终于找到了答案。

加强与学生合作，挖掘学生的闪光点每个人都有自己的优点和缺点，学生也不例外，有些学生条件好，唱歌自然好听，也有些学生舞蹈动作做得很好，具有很丰富的表现力，所以，我在课堂上常常轮流安排一些学生表演，这就很容易去发现他的优点，既锻炼了他本人，也乐趣于他人，形成对比，帮助他人乐于去找自己的闪光点，这很有利于学生的成长。

不断注入音乐新元素，提高学生的学习兴趣音乐教育也要不断加入新元素，如果一味以歌碟，又或者是钢琴这种单一的形式，很容易使学生对音乐感到厌倦，那么对于音乐的学习，那可能是件很可怕是事，兴趣是学习的动力，通过不同的方法和手段，让学生永保新鲜感，那也不是一件容易的事，在本课的教学中，我应用到了萨克斯管作伴奏乐器，尽管吹得不大好，但是，学生还是投入了浓烈的兴趣，在这种气氛下教学，是我要的效果，我相信这也是大多数老师的意愿。既然如此，我们何不在这方面多下点功夫，搞搞新意思，或许会有更多的惊喜！

《乡间的小路》教学反思

《乡间的小路》是一首台湾校园民谣。本课的教学我主要以听唱为主。在学歌的过程中，A乐段以学生自学为主，解决第一小节的八分休止，要唱的声断气连；根据学生现场出现的情况适当指导，再跟范唱演唱A段，效果较好。B段我以听入手，变

化形式的听，由竹笛演奏的这一部分，意在让学生唱之前，感受B段旋律的悠扬，然后练习高位置读词、哼鸣、填词、逐渐加速，最终完成高潮部分B乐段的演唱，因学生程度的差异，在我校三个班级磨课，以及最终在他校借班上课，B段演唱的情况反馈各不相同，有好有差，使我更加认识到在平时的音乐课上，发声练习的重要性，演唱高音时音高位置训练的重要性，而不能因唱不上去而降低要求，长期以来就会形成学生习惯性的降低音调演唱，就很难达到演唱歌曲的情绪表达等一些列的音乐表现元素都会大打折扣。

这节课的活动设计环节，学生分小组讨论他们想要如何丰富歌曲的表现形式，我进组指导。我给某小组提供了打击乐器，给希望创设一个乡间小路上情景的小组提供了一些小花等道具，还请一位同学负责控制灯的开关，营造AB两乐段的不同；给想要添加舞蹈动作的小组要求注意在AB段上使用不同的动作表示，表现歌曲轻快和悠扬的两部分。在负责演唱的小组单独练习时有一位小老师带着他们唱；总体上学生均参与了活动的设计和表演。不足之处在于练习时间较短，统筹的时间太仓促，整体表演时氛围很好，但歌曲的演唱上较差。不同情况的反馈都给我在以后上课时留下反思，音乐活动最后利用完整的一节课，有设计有练习有延伸，才能把音乐的表现形式更好更完整的呈现。

《叮铃铃》教学反思

在今年的课堂展示月活动中，我执教了一首具有浓郁地方风格的二声部合唱歌曲《叮铃铃》。这是一首动听、活泼的歌曲，我很喜欢，孩子们也比较喜欢，尤其是合唱部分是歌曲的扩充，采用了衬词加滑音的唱法和二声部的效果，烘托出一个交织在一起的热闹场面，从中听到了铃声、吆喝声、琴声等，表现了牧童赶着羊群悠闲自得地歌唱的情景。

教学过程中，为了降低二声部合唱的难度，我首先把二声部作为发声练习，为后面歌曲的合唱作了铺垫，并用羊儿身上的铃声、牧童的歌声、吆喝声等分别进行声部的模仿学习，分别在不同声部建立起比较稳定的音高印象。歌曲是听会的，而不是老师生弹硬唱教会的。有了前面的铺垫，在明确提出聆听要求时，孩子们倾听习惯更好了，指向性更强了，齐唱部分就着重解决变化音的问题，通过“小老师”的帮助、对比聆听，基本解决了升5的音准。但在合唱的结束句最后一小节，一声部还不够稳定，总会受第二声部的影响，这和平时学生的音高概念练习少了有关，还应加强音准的练习。整节课中，我注重学生自主学习与合作学习相结合，虽然绝大多数的孩子都能进入到音乐的学习中来，小组的团队力量与个性的张扬也进行了有机结合，但给孩子们提供的展示舞台还不够广，多数学生表现还不如平时出色，我 应该在教学环节设计上再下功夫。尽可能让每个孩子都有展示机会，把课堂变成了所有人的舞台，让每一个孩子都能体验快乐，表现自己。归纳本节课有如下问题值得反思：

1.教学环节的设计应再优化，不同对象采取的策略也就不一样，教学的模式不一定是固定的，要根据课堂和学生的需要酌情调整。

2.课堂气氛不够活跃，对于音乐课，应该要能够充分调动孩子们的兴趣，作为音乐教师，要能够用自己幽默的语言和创设的情境来充分调动课堂气氛。

3.初步完成二声部合唱的目标基本达到，但学生参与合唱的面还有待再提高，尽量让每一个学生都参与。

每一次上课后我都存在很多的问题，在反思的过程中也能学到一些东西，可以说每上一次研讨课就是对自己的一次磨练与提升，这就是自我成长的过程。我希望能在不断的学习中把音乐课堂调控得更好，让学生喜欢音乐课、喜欢音乐老师，享受音乐课堂的40分钟，在成就我们的学生的同时也成就着自己——做幸福的音乐老师！

《雏鹰之歌》

这是一首比较新的歌，以鲜明的节奏、简约的结构，表达了少年儿童意气风发、勇于进取的坚定信念，好听，很有劲，学生挺喜欢的。这首歌有两个特点，一、是带有新疆地区的音乐风格。因此,我设计音乐活动“我是小乐手”这一教学环节。

二、是有许多的下滑音。因此，我采用一些流行歌曲作例子，让学生在很熟悉的歌曲里找到唱下滑音的感觉，再来演唱歌曲。在教授《雏鹰之歌》时，为了提高学生学习的兴趣,我先让学生自己去发现下滑音,及无形中让学生养成良好的自学习惯.再次,这首歌的曲调节奏较复杂：有十六分符、切分音，以及三十二分音符，所以这首歌曲我主要通过聆听范唱，范唱曲调从听觉中加强学生的模仿记忆，有了基本旋律的轮廓后，让学生看谱唱曲。

《雪花带来冬天的梦》

《雪花带来冬天的梦》是一首孩子们非常喜欢的歌曲，在教学过程中，我把握了整个教学流程的时间，完成了教学任务。教学各环节过渡自然，环环相扣，设计自然。每一环节的设计都有意义和作用。学生接受并喜爱《雪花带来冬天的梦》，并能够用甜美的声音、正确的方法、适宜的情绪演唱。教学过程的问题设计注重激趣性和引导性，并取得良好的教学效果。歌曲导入使用了一首德彪西的《雪花飞舞》，音乐中钢琴的声音让学生感受到了雪花飞舞的形象，创设了生动的情境。接着继续创设情境，分别用北风、雪花的声音进行了三声部的教学。然后是歌曲难点乐句以及歌曲的教学。最后把这堂课的教学内容串联起来，将情境和歌曲串联起来，还让学

生聆听了课外的合唱曲《踏雪寻梅》。

教学环节中，个别难点强调的还不够。情感处理的还不够到位，对学生的评价没有进行拓展，歌曲教唱有点形式化，感受与鉴赏是重要的学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。因此，在今后的教学当中，我应该继续挖掘教材，把握教材，让孩子们在课堂上更好的掌握知识。希望通过本课的教学反思有更加深入的认识。

《堆雪人》教学反思

很久以来,怎样与学生沟通情感，在歌唱教学中渗透情感教育，用情去感染学生，成了音乐老师非常头疼的事情。在《堆雪人》上课过程中，我按照教学设计很顺利的上课，上课一开始，这个班的孩子非常拘谨，明显很紧张，我尽力去带动他们，事与愿违，本课教学重点是通过学习，感受冬雪给大地带来了严寒的同时，体验雪景给我们带来的欢乐，心想，一定是刚刚上课，慢慢会进入状态的。但是在雪景导入过程，和打雪仗、堆雪人、滚雪球的几个环节中，随着时间的推移也没有让孩子们感受到冬雪带来的欢乐，反而学生更加紧张。我闷了，学生是怎么回事呢？还是我没有用情绪带动他们呢？学生的底气和声音明显没有达到我预计的目标，整节课堂死板，没有生机。这个引起了我的反思,怎么样才能在歌唱教学中渗透情感教育,怎么样把一些生硬、死板的音乐符号，用亲切的方式讲述给学生听，怎么样才能用自己对歌曲的理解，用情感交流的方式，教给学生，让学生深刻的体会到音乐的美。

在歌曲教学中，我认为创设情境是非常重要的，创设音乐情境目的是培养学生的良好心境，唤起学生的对音乐的审美注意，当学生一进入教室，耳闻目睹的全是另人心旷神怡的画面和语言，新鲜感就会油然而生，注意力就会自然而然的集中在我创设的情境中。在堆雪人这课中，我认为一开始就要大家看完冬雪的场景以后，马上让大家来发声练习，而且用暖手的方式打开声音，学生在用美丽的声音做发声练习，让学生充分感受到，冬雪带来的快乐，课堂也不会太死板，没有灵动性了。

其实，在很多环节设计中，可以更深刻的去让学生用动作去领会冬天寒冷的气候，让学生在寒冷的冬季，能够去堆雪人而感到十分的有乐趣，可以跟着我一起手舞足蹈的，打雪仗，这样学生就不会死板的只唱歌曲，而不是为了唱歌而唱歌，使他们在轻松、活泼的气氛中感受堆雪人、表现打雪仗，提高他们的审美能力。

总之，在堆雪人一课中有太多的环节出现了错误，不过，归根结蒂，是自己没有把课设计好，下次上课，要吃透歌曲，组织好各个教育环节，用生动的教学用语和动听的音乐打开学生的心扉，唤起学生的心中的美感。

歌曲《小雪橇》描写儿童们在冰天雪地中不畏严寒、快乐嬉戏的场景。歌曲为降

B大调，2/4拍，第五、六乐句是补充乐句，进一步渲染了歌曲欢快的情绪。歌曲节奏丰富、速度较快，情绪欢快、活波，充满了童趣。

这是一首教唱歌课

1、听音乐让学生们对音乐内容的初步感受，激发学生的学习兴趣。

2、看音乐动画，加深学生对这首歌曲的了解及激发他们的学习兴趣。

3、听唱法：在学习歌曲中用听唱法，符合二年级学生的年龄特点，便于学生学会歌曲。

本环节有两个目的，第一个目的是，充分培养学生对音乐的聆听，加深对歌曲的认识。第二个目的是，采取听唱法让学生学会唱歌，这对于培养学生的音乐鉴赏能力和音乐记忆力有好处。在为歌曲打击乐伴奏部分，引导学生积极参与音乐活动，激发学生的情感，对学生进行个性的陶冶和人格的培养，提高学生的自主精神和合作精神，培养学生感受美、欣赏美和创造美的能力。

这节课的一点遗憾之处在于教师在乐器拓展组织的不好。