图形创意课程

图形创意课程（8篇）

1.图形创意课程 篇一

上学期平面071班的《图形创意》课程，随着今天下午对大家考试作业拍摄的最后一声快门声，而圆满落下帷幕。

一共64学时，4学分的课程，我与同学们共同度过了6个礼拜的时间。课堂上我见到了很多有新奇的想法与精美的创意图形。我感慨现在学生们具有创造性的智慧与想法。也感谢学生们一直配合着我整个教学工作的完成。

按照学院惯例，每门课程结束后，老师都要进行课程心得的总结。目的也是为了在过去的教学经验中提高与逐步完善自身的教学。下面就从两点入手，作简单的总结。

从自身教学方面而言，我能严格按照教学大纲执行教学安排，课程每个章节与练习环节紧密相扣。整个教学过程分两部分。一是以多媒体手段进行的理论课程教学部分，二是以指导学生在教室完成布置的课题训练部分。丰富生动的ppt课件与耐心的逐个指导，使得整个教学纪律严谨而活泼。学生们也在这种轻松的氛围中学习和享受着《图形创意》课程给大家带来的乐趣。

面对学生们每一次的作业草图，我常常是一个个严格检查指导，才放行通过。这一点，也是多年教学过程中我逐渐认识到的。对待学生的作业放任自流，就是对学生不负责任，就是对自己的职业不负责任。反而学生还怪罪老师没有管好他们。因为他们毕竟还是自律性较弱孩子。

从学生学习方面而言，早在第一节课我强烈要求他们不得迟到早退后。于是在后面的每堂课程，几乎所有学生都能做到不迟到，不旷课，不早退。好与坏的习惯往往都是在年轻时养成的，作为一名未来的设计师。对待自己言行举止不能做到严谨，是件可怕的事情。那么作为老师的我们就该起到帮扶的职责。严格要求课堂纪律则是最起码应该做到的。

另外，在前期理论课程的学习过程中，大家都养成了积极认真做课堂笔记的好习惯。在图形绘制过程中，能大量的画草图，大量的阅读课外参考书籍。这几点，是最让我满意的。也是今后我个人教学中会一直会给学生强调的。

《图形创意》课程对于本人来说也不是第一次教了。但每一次授课，我都会有很多收获和提高。我很欣慰，学生的作业也是一届比一届完成得质量高。总之老师严格的教学态度，严谨的工作作风。无时无刻影响着学生的学习积极性与作业态度。只有这样，课堂才是既严肃又轻松的环境，在这种环境下，老师教的游刃有余，学生学的充实快乐。

最后，我衷心期望学生能将《图形创意》课程上所获的知识，融会贯通地运用到今后的专业课程学习，以及具体设计作品中去。我想那才是最值得我欣慰的事情了。

图形创意课程小结（2）：

此次课程设计，学到了很多课内学不到的东西，比如独立思考解决问题，出现差错的随机应变，和与人合作共同提高，都受益非浅，今后的制作应该更轻松，自己也都能

扛的起并高质量的完成项目。

通过这次课程设计使我懂得了理论与实际相结合是很重要的，只有理论知识是远远不够的，只有把所学的理论知识与实践相结合起来，从理论中得出结论，才能真正为社会服务，从而提高自己的实际动手能力和独立思考的能力。在设计的过程中遇到问题，可以说得是困难重重，这毕竟第一次做的，难免会遇到过各种各样的问题，同时在设计的过程中发现了自己的不足之处，对以前所学过的知识理解得不够深刻，掌握得不够牢固。

2.图形创意课程 篇二

当前是大力提倡创意创新的时期, 伴随着我国经济的快速发展, 各行各业都在求转型求发展, 创意创新思维必不可少。图形创意以其独有的思维定位、思维模式及丰富的表现手法和多变的表现技能, 被广泛应用于设计的各个领域[1]。图形创意课程则承担着将学生已具备的造型能力通过创造性思维的开发引向具体设计方向的要务, 其作为现代设计教育训练的主干课程之一, 以培养想象力、创意设计观念、创造多元的构形设计方法为教学目标, 确保学生能够向专业设计顺利过渡, 因此该课程愈来愈受到教育工作者的重视。

从造型基础训练到图形创意设计是艺术设计专业学生一个重要的学习转型, 其先前美术学习所形成的学习方法与观念是将基本功和审美放在首位, 学生难以快速适应目的性较强的专业设计课程的学习。将思维方式拓展作为实用性教学改革研究的内容, 通过这方面的训练使学生迅速具备创新思维, 提高其设计能力, 为学生进行后续专业课程学习形成良好的衔接架构, 使该课程形成“文化、创意与实践”相互结合的模式。

一、教学模式

相对单一的理论讲解的教授方法易让学生倍感学习内容枯燥乏味, 学习积极性不高, 为了达到良好的教学效果, 在图形创意课程的教授过程中可尝试将多种教学方法同时引入, 以调动学生学习的主动性和积极性。图形创意的教学应该是动态的、多元的, 教学方法应保持一定的灵活性和开放性。

图形创意课程可以采用讨论法、案例法、启发法、交互法等, 调动学生学习的主动性和积极性, 改变以往教师讲授学生听讲的单向式教学法, 让教学过程真正互动起来, 确立教学相长的新型师生关系。在学生练习过程中, 鼓励学生大胆尝试, 激励创意的多元化, 摒弃单一答案的传统单向思维模式;保护学生的自信心, 开发和挖掘每位学生的创造力。创新是艺术和设计的本质, 设计作品强调的是独立化和个性化。可以尝试脑力激荡法, 该法是美国奥新鹏博士所倡导的, 他是利用集体思维的方式, 使思想相互激荡, 发生连锁反应, 以引导出创造性思维的方法[2]。把单向式教学法变为由启发、互动为引导的多元化教学方法。

由基于CAI与实践的多元讲授 (思维锐意转型) 到拓展思维到动手能力强化再到结合设计专题。让学生用理论指导实践, 并在实践中提升能力, 解决学生实践能力欠缺, 创新能力不强, 对传统文化不能很好地传承, 专业素养不全面等问题。

设计应用是设计价值实现的重要组成部分, 设计训练的目的也是为了让学生最终实现设计应用的能力目标[3]。课程早期以基本概念的理解练习为主, 中后期可结合设计大赛与企事业项目导入具体设计实战。组织学生在校内外进行广泛的设计实践, 参加国家及省市级设计比赛;针对具体设计方向指导学生进行社会实践, 将课程与项目紧密结合, 如工业设计方向的学生可承接产品外观设计;视觉传达方向的学生可开展毕业生纪念册设计。通过项目参与, 学生将理论知识与实践能力更好地结合在一起, 增强了专业应用能力与社会适应性。

建立学生作品成果展览室, 如在展览室进行多次“图形创意优秀作品展”等, 以通过不同专业学生的图形创意作品展示营造浓郁的艺术氛围, 形成学科交叉效果, 促进学生之间的相互交流与学习, 也能从中反映出教师的专业素质和能力、以及授课态度等。

二、教学内容

(一) 丰富教学内容

知识点的讲解由相对感性的形象联想开始, 启发学生对一物象展开近似联想, 如以苹果为题, 学生联想到足球、地球、音符、车轮、太阳等许许多多的事物;进而我们抽象提取出苹果的外形为圆形, 再由圆进行深入的意象联想, 学生会联想到圆满、轮回、团聚等相关含义, 再由意到形寻找相关的物象。这样反复由形到意, 再由意到形的联想, 拓展了学生的想象能力。进而深入讲解形象思维、发散思维、逆向思维等思维方式的概念。同时设置主题训练, 由浅入深, 循序渐进, 从具象事物到抽象概念, 如以具体的动植物为主题进行发散联想;由爱与恨、生与死、交流互动为主题进行概念联想, 层层递进, 培养学生的思维敏锐性。好的创意需要有创造性的形式和手段来表现, 形式本身也是信息传递的重要方式[4]。不仅要使学生学会思考, 还应教其掌握构形的方式方法, 如同构、异构、矛盾空间等构形法。针对难点矛盾空间, 可以以荷兰大师埃舍尔和日本设计大师福田繁雄先生的作品为案例进行深入解读。整个课程理论讲解、案例分析与快题训练相辅相成、不可分割的。

(二) 引入设计素养

设计素养的培养不可或缺, 否则创意创新就如同无源之水, 无本之木。

关注传统文化, 引导学生关注不同地域的文化类别。面对丰厚的民族文化资源, 我们可以多层次、多角度地进行再认识、再发掘。不难发现, 当代大多有建树的设计大师都对本民族文化有着深刻的理解、深厚的感情, 民族文化是设计工作者的坚实后盾。我们常说, 越是民族的就越是世界的。中国的传统文化之灿烂、之博大是毋庸质疑的, 我们要做好继承与发扬的工作!

要引导学生去体验生活, 使其善于发现, 学会观察生活中的物象, 培养其良好的观察方式。艺术源自于生活, 生活是灵感的源泉, 设计作品的创作也不例外。如吴冠中先生所言:“美是诞生于生命, 诞生于生长, 诞生于运动, 诞生于发展的。”思想深邃者见到物象就能体察得深, 反之见识浅显, 设计的作品将缺乏生命力, 经不起考验。

优秀的设计作品离不开汗水与智慧, 离不开理论与实践的日积月累, 我们要不断地、认真地从中华民族的传统文化中汲取养分;同时热爱生活, 随时随地用心灵去感悟生活, 提炼、创造出有创意创新价值的设计作品。

三、结语

笔者通过多年来对不同专业方向 (工业设计、视觉传达设计、纺织品设计、服装设计等) 进行图形创意课程教学的经验, 深切感受到该课程为艺术设计专业各个方向学生的创造性思维的培养提供了十分必要的保障, 为学生今后的专业发展打下了坚实的基础。针对不同的艺术设计方向, 在教学过程中将共性与个性相互结合, 教授学生共性概念的同时进一步结合学生的具体设计方向进行有针对性的教学实践与改革, 努力将学生已具备的造型能力通过创造性思维方式的开发与应用, 引向所需的专业方向;培养学生的实践能力, 将理论与虚拟项目、具体实战项目相结合, 突出艺术设计学科的“应用”特色, 形成多元化、立体化、全方位的教育模式。

艺术设计作为一个现代概念, 正是艺术与科学的完美结合, 随着市场经济的发展人们的生活发生着翻天覆地的变化, 我国正在从生产大国向设计强国转型, 创意创新是打破发展瓶颈的法宝。一个国家经济的进一步发展, 与设计教育的深远影响和促进作用是分不开的[5]。设计教育必须紧随时代步伐, 理论联系实际, 在实践中检验真理, 才能培养出适合市场、有益于社会的优秀设计人才。

注释

1[1]李路葵, 汤雅莉.图形创意[M].北京:清华大学出版社, 2006.12页

2[2]雷莹, 吴宗敏, 肖汉江.多维视角图形创意的教学与实践[J].装饰, 2010 (11)

3[3][4]于洁.图形创意教学中的地方文化引入——以“常州印象”图形创意训练为例[J].装饰, 2014 (05)

3.浅谈图形创意课程的教与学 篇三

关键词：图形创意；联想；想象；教法；学法

中图分类号：G427.4 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）08-0118-01

一、图形创意的重要性

创意是设计的灵魂，是成功设计的前提。创意更是图形设计的核心，如果设计没有了创意，那么作品就会陷入平庸。

一位德国设计大师曾经说过： “一幅好的设计应是靠图形语言，而不是靠文字来注解”。图形语言是一种最直接，最容易传达的视觉语言，它可以不用声音，不用文字来注解，也不分民族，不分地区与文化背景，图形语言都能够被人们所接受与识别。可以说，图形的创意赋予视觉元素新的内涵或新的视觉形象。

创意始于自然，源于生活。 大自然的生生息息，生活中的点点滴滴都可以通過一定的逻辑思维与联想而成为创意的元素。

图形创意课程是艺术设计专业的必修课程，是手绘与电脑设计的有机结合，是联系造型基础和设计主干课程的重要一环，具有承上启下的作用。

图形创意课程的开设，旨在通过打破常规思维的束缚，培养学生对图形的创新表达，通过虚拟或真实的主题，引导学生运用联想与想象进行设计创作。通过学习此课程，将来能够从事于标志设计、平面广告设计、包装设计、产品造型设计、装潢设计、网页设计、印刷制版等相关专业与行业。

二、图形创意的教学及方法

（一）基本概念。

图形：来自英文“graphic”，词意为由绘、写、刻、印等手段产生的图画记号，是说明性的图画形象。它是有别于词语、文字、语言的视觉形式，可以通过各种手段进行大量复制，是传播信息的视觉形式。

创意：既是创造新意，寻求新颖、独特的某种意念，主意和构想。图形创意就是寻求视觉传达的独创性意念，构想。

联想：是创造力的源泉，人类能够在联想之中不断获得新的发现，从而不断发明创造。是从一事物的观念推想到另一事物的观念，有人称之为“观念的联合”。

想象：是指在原有感性形象的基础上创造出新形象的思维过程。

（二）教与学。

本课程的教学中，在了解图形创意的基本原理和方法后，采取图形的循序渐进创意法，效果较好。例如：以“眼睛”为视觉元素进行图形的创意与表现。

1.学生写生。

图形创意并不是凭空捏造，它应该与生活相关，所以教师要求学生写生是图形创意的第一步。具体要求是以慢速写的形式画出8种以上不同角度的或不同类型的眼睛。

2.教师举例图形创意的各种方法，拓展学生思路。

在教学过程中举例讲授一些图形创意的理论知识及实践方法。比如：同构、置换、夸张、比喻、拟人等等，让学生打开思路。

同构：是两个或两个以上的图形组合在一起，共同构成一个新图形。这个新图形并不是原图形的简单相加，而是一种超越或突变，形成强烈的视觉冲击力，给予观者丰富的心理感受。

置换：又称偷梁换柱，意指将组成某物质的某一特定元素与另一种本不属于其物质的元素进行非现实的构造，传达出新的意义。置换分为整体置换和局部置换。

整体置换是将画面中的某个个别物象去掉而加上一个新的物象进行创作；局部置换是以常规图形为依据，保持其基本特征，将物象中的某一部分用其他相似或不相似形状替换而形成的异常组合。在视觉形象上赋予其独创性的新形象，在意义上赋予其深刻的新含义。

夸张：是以变化求鲜明，运用丰富的想象，夸大事物的特征，以增强表现效果，加强作品的表现力。夸张不仅要有取舍，而且要有所强调，夸张点应集中，使主体形象虽然不合理，但却合情。夸张必然使图形形象异化、变形，使形象更加强化，并产生强烈的视觉印象。夸张的范围可以从事物的形态、空间、色彩、造型等多方面进行。

比喻：是借它物比此物，由此及彼的手法，所采用的比喻成分必须是大多数人所共同了解的具体事物、具体形象，使受众产生联想并领悟其中所蕴含的意义。

拟人：是指将非人类的生物、事物等赋予人的特征，使它们具有人类的思想、情感、性格……

3.学生草图设计。

要求学生运用不同的创意方法，大胆想象，画出20个创意图形。20个创意图形并不多，很多学生通过理论学习、观察与实践后能画出50个草图，甚至还要多。

4.筛选，确立初稿。

要求学生从多个草图中筛选出5个进行修改完善。此环节听取教师的建议后执行。

5.细致刻画，充分表现。

从5个初稿中精选1个，运用相关电脑软件和设计方法进行细致表现。在电脑设计过程中，教师应不间断的完成构图、造型、配色等方面的指导。

6.全面考虑，最终完成。

在创意图形的基础上进行合理的文字表述，使主题更加明确，画面更加生动有趣。此环节在教师的指导下完成，着重表现图文的编排设计。

图形创意的教与学是相辅相成的，不是孤立的，是需要彼此互动的，不是独立的。在教学过程中，教给学生学习的方法非常重要，学生应该学会学习，变学会为会学，教师的作用应体现在教与导上，除去集中讲授的部分，教师更重要的是引导学生，鼓励学生，为学生创新思维的开拓做好保障。

参考文献：

[1] 江明.图形创意基础[M].上海人民美术出版社，2006.

[2]欧阳禾子.图形创意设计[M].化学工业出版社，2009.

[3]林家阳.图形创意[M].黑龙江美术出版社，2005.

[4]陈望衡.艺术设计美学[M]北京广播学院出版社，2003.

[5]叶凤琴.广告创意[M].高等教育出版社，2012.

4.创意美术课程方案 篇四

感谢您在《生活化智慧创意美术教程》面前驻足、浏览、思考、抉择。近年来，学前教育课程体系在课程功能、结构、内容、实施、评价和管理等方面都较原来的课程有了重大创新和突破。这场改革所产生的深刻变化将反映在教师的教育观念、教育方式、教学行为的改变上。创意无限美术教程顺应发展的需要，提出了：

1、提倡课程要面向幼儿、面向生活、面向社会。要贴近幼儿生活，符合幼儿经验获得的规律，促进幼儿发展，促进社会的进步和可持续发展。

2、核心培养目标定位在以幼儿发展为本，培养幼儿终生学习能力上。在注重基础知识和基本技能的同时，更要注重基本能力和基本态度的培养。

3、进一步注重课程综合化问题。加强了学科之间的联系。同时也加强与人文精神的整合，培养幼儿对学科知识的整体认识与综合解决问题的实际能力。

4、进一步呈现个性化和多样化的趋势，从而为幼儿个性发展预留了充分的空间。

5、克服了“书本中心”和“教师中心”两种倾向。课程内容的载体——教材，将不再是幼儿获得知识的唯一渠道。那些有利于幼儿学会学习、学会思考、学会创造和发展的资源在新的教育价值观引导下，将会逐渐占据主要地位。A：“创意无限”的优点或者特点是什么？

1、课程内容紧贴“生活化智慧创意”理念，采用“主题”的形式开展教学活动。

2、材料与教案相匹配，园长和教师不需要另外准备画材和纸张，而且画材安全、环保、新颖。

3、提供详细教师活动方案，教师不需要另外备课，只需要在方案设计的课程基础上，根据本班级的实际情况作适当调整就行了。

4、使用本教程教师可以免费参加俱乐部的各类交流活动，优先参与美术系列研讨和培训活动，例如：美术活动中的教学经验分享、使用过程中的困惑解答、教学成果汇报等。

5、建立和完善幼儿的成长档案（部分作品大小为16开）。B：“创意无限”适合什么年龄段的幼儿使用？

“创意无限”教程是针对托、小、中、大四个不同年龄段幼儿的学习特点和兴趣，精心编排的课程内容。适合于全园中的所有幼儿。C：全园使用“创意无限”有哪些优惠？

1、可以免费授予“创意无限”俱乐部铜牌。

2、免费参加定期组织的各类交流活动，例如：理论研讨、课程培训、作品评析、经验分享、解决教师使用过程中的困惑、公开展示活动、大型画展等。

3、优先获得美术新材料赠品和优惠信息。

4、免费参观美术环境特色园所，提高教师利用幼儿作品布置环境的能力。

D：本套教材的价值体现？

1、培养幼儿的美感和审美情趣

2、使幼儿个性得到自然发展

3、挖掘幼儿的创造潜能，培养创造能力

4、完善幼儿的人格

5.小班多元创意课程总结 篇五

在本学期的开学初我进行了家长会、电访、校信通、QQ群等形式对每一个有的个性特征、兴趣、爱好和生活自理能力及各方面都进行了调查，使幼儿还没来园，我们就对他们的情况有了一个了解，为幼儿入园后在很短的时间内就适应幼儿园的生活奠定了良好的基础。

幼儿入园以后，针对小班幼儿的特点，为了缩短幼儿的分离焦虑，我们班三位老师齐心协力，和孩子一起做游戏、玩耍。在游戏：我是小司机、大家都是好朋友等活动，引导幼儿尽快适应幼儿园的生活。同时在家教园地中，指导家长做好幼儿的入园的各项工作，使家长们能够在家也帮助幼儿尽量缩短分离焦虑，通过一系列活动，我班幼儿很快适应了幼儿园的生活，家长们也都放心的把幼儿放在这里。

随着多元教育教学的课程变化，并给幼儿园教育注入了新的活力。小班教学更能适应素质教育的深入开展，使幼儿的个性以及创新和实践等能力方面得培养，因此，我班的教育教学有着十分旺盛的生命力。

本学期在领导指导下，结合自己的理论知识继续深入小班的多元教育教教学之路。在环境设置上力求要有特色，适合孩子的个性发展。

一、环境的教育价值

教室的环境设计是以适应培养孩子的个性发展为出发点，让教室变的不在是教室，让教室成为孩子们的学习场所、游戏场所、生活的场所，优化教室的空间，让孩子的课桌根据实际需要随意摆放，经常变动，既有小组式的集中摆放，又有分散式的摆放，在空间的上使孩子感觉到不受约束，有利于师幼和幼儿与幼儿之间的交流和交往。其次，老师在讲课时的位置设置在教室的任何一个角落，而不局限于孩子中间和孩子之外。让教室的每一个地方都成为教师进行教学的讲台，随教师没有讲桌，拓宽教师的活动范围。并利用多媒体等设备进行教育教学活动让孩子在宽松愉快的环境中学习。

二、多元创意课程的开展

在本学期我们班共开展了四个主题，分别是：我喜欢上幼儿园、我爸爸我妈妈、好吃的食物，神奇的轮子。每个主题活动都有着不同的设计意图，教育教学目标，根据这些主题开展了许多不同的活动课。

九月份：对于刚入园的小班小朋友来说，环境的创设非常的重要，离开了熟悉的家，来到了幼儿园，陌生的环境会让小朋友们焦虑，我们在开学初就主要是创设温馨、舒适的环境，帮助小朋友尽快的适应幼儿园的生活。在此基础上结合主题《我喜欢上幼儿园》活动中，我们结合教师节、中秋节、国庆节和丰富的区角活动等各种活动。进过本月的各项环节的教育，大部分孩子都能够开开心心的来幼儿园，对幼儿园的环境也熟悉了很多，和老师、小朋友们都建立了亲密的关系。

十月份：在主题《我爸爸我妈妈》活动中，我们结合秋天、消防日和丰富的区角等各种活动。在这次主题活动中，我们开展了丰富多彩的系列学习活动。在活动中帮他们克服原先对家长的依赖，让幼儿感受长大的快乐，懂得自己的事情自己做是十分快乐的事，《爱玩线团的小猫》、《抓住灰太狼》、《漂亮的小鱼》和《棉签宝宝去旅行》等等。让幼儿通过观察、比较、讨论等形式，发粘本领，变得更能干、更独立了，从而激发了孩子们的学习兴趣，鼓励幼儿今后更大胆地表现自己。

十一月份：由于现在有不少孩子并不太爱吃蔬菜，有的孩子不太爱吃某一种水果，有的孩子则对甜甜的糖果很感兴趣，吃的又过多。所以通过主题活动《好吃的食物》旨在利用生活中幼儿非常熟悉的糖果、蔬菜、水果，使幼儿在看、做、吃、玩的过程中感受到吃的愉快，养成不挑食、文明进餐的良好习惯。

十二月份：因为玩具车是孩子们最喜欢的玩具，所以在教室里排放各种汽车模型，还把孩子喜欢的警车、急救车、消防车，以及各种汽车标志粘贴在墙饰上，加固孩子对汽车的认识；总之，通过不同形式的活动，孩子对不同的交通工具有了进一步的了解与认识。从而使孩子们对汽车的轮子有了初步的了解。如：通过给图片分类让孩子进一步了解、加深对轮子的认识；还让孩子给少了轮子的汽车添加轮子，要求孩子可用不同的方法如：贴轮子、画轮子等。孩子可自由选择，孩子的动手能力得到了充分发展。随着圣诞和元旦的两大节日，还开展个节日的系列活动。如：制作圣诞帽、圣诞袜、制作灯笼等各种形式的活动让幼儿感受到节日的气息，以及在幼儿园过节的喜悦心情。

三、情景阅读教学的开展

教师在不断加强理论学习的同时并注意教学实践中的经验积累。为幼儿创设适宜的环境与气氛激发幼儿对阅读的兴趣。如环境的布置、活动区中图书角、表演区的建立。增强阅读常规，幼儿基本掌握翻书的方法，会取放图书，但是对爱护图书和安静阅读的能力还需培养。

在孩子的生活活动中，贯穿学习。如：利用晨间进行早读活动,午读半小时可以幼儿听一些经典的童话，通过表演区的活动，来巩固幼儿对诗歌和故事的理解用一些游戏培养、激发幼儿倾听的兴趣并与家长探讨幼儿早期阅读培养意义及重要性，倡导家庭教育中的亲子共读，很好的养成孩子们爱阅读的好习惯。

四、音乐教学的开展

作为初入园的孩子们来说他们对音乐的概念就是“好听”因此本学期的音乐教学我们选择一些贴近幼儿生活，内容与文字有趣，歌词内容能用动作表现，且有重复、发展余地的歌曲；选择一些适合幼儿音域范围的歌曲，选择一些不同题材、不同性质、适应多种演唱形式的歌曲。选择一些幼儿喜欢听的歌曲；选择一些有标题的、性质鲜明、结构适中，且有一定内容和情节的器乐曲供幼儿欣赏。在常规活动中，让幼儿练习打节拍，用身体来表达节奏。

在活动开展的过程中对幼儿的指导适时恰当，让幼儿大胆表现，让幼儿按照自主愿望加以肯定和分析，并给予创作上的提示和帮助，并及时注意幼儿的兴趣点，让每个幼儿的表现都能如愿以偿，在新年的时候编排了童话剧《小猪变干净了》孩子们充分的感受到音乐与角色的融合，为今后的音乐活动打下一个良好的基础。

五、健康教学的开展

众所周知健康是一切活动的开始和条件，因此我们在一日生活中渗透健康教育，在盥洗、进餐、清洁、睡眠、游戏等幼儿一日生活各环节渗透健康教育理念,实施健康教育策略。例如,在洗手时让幼儿了解讲卫生的重要性;在户外活动玩滑滑梯时,了解保护自己的运动方法。进餐时指导幼儿使用正确使用勺子,进一步培养幼儿独立进餐的习惯、良好的饮食习惯;引导幼儿初步理解不同的食物有不同的营养,知道有些食品不宜吃、有些不能多吃。

组织并鼓励幼儿积极参加各种体育锻炼,激发幼儿对身体锻炼的兴趣,培养幼儿锻炼身体的好习惯,通过体育活动培养幼儿勇敢、不怕困难的心理品质。

六、创意美术教学的开展

小班的幼儿特别喜欢手拿笔在纸上涂鸦，因此本学期我们给了孩子们充分在纸上任意涂鸦的机会。并在活动中培养幼儿良好的作画习惯及激发幼儿对美术的初步兴趣为主要目的。运用看看、做做、玩玩的方法，引导和帮助幼儿由没有习惯到有习惯，有不清楚到清楚，能辨别红、绿、黄、蓝等基本颜色，基本分辩上、下空间方位，知道用点、竖线、横线、斜线圆形和涂染的方法画出熟悉的简单物体，使幼儿从不会画到会画，从不愿意画到愿意画最后到想画。

色彩是绘画的基础之一，幼儿对各种色彩表现出很大的兴趣。但他们还不能正确辨认各种颜色，也不能用相近的颜色去涂色。因此教师结合玩色、涂鸦、粘贴的内容，逐步使幼儿对创意美术感兴趣。

教师对幼儿作品的评价对于激发幼儿兴趣也是很重要的，通过表扬幼儿的作品，使幼儿喜欢上创意美术。

泥工方面：学习捏的技能，能塑造出想象的主要特征，会使用一些简单的图案，作到色彩鲜明。

欣赏方面:欣赏一些幼儿能理解的美术作品、自然景物、节日装饰、环境布置，培养幼儿初步的美感和审美能力。

七、区域教学的开展

区域活动，是幼儿一种重要的自主活动形式。它是以快乐和满足为目的，以操作、摆弄为途径的自主性学习活动。它是幼儿主动地寻求解决问题的一种独特方式，其活动动机由内部动机支配而非来自外部的命令，表现为“我要游戏”，而不是?“要我玩”自主性是幼儿游戏活动的内在特征。区域活动充分体现了幼儿身心发展的特点，可满足幼儿活动和游戏的需要，更好地促进幼儿自然、自由、快乐、健康地成长?实现“玩中学、做中学”。在区域活动中，幼儿参与积极性高，能积极动脑、大胆创作。这是因为，幼儿刚刚脱离婴儿期，他们最接近于人的自然本性，没有生存和学习的压力，对周围的一切都充满了好奇、探索欲望在心中萌芽并发展，促使他们去游戏、去追求、去探索。另一方面，他们借助于游戏这样一种类同于社会氛围来解决需要与现实矛盾，以达到对现实生活的体验和感悟，消除紧张，满足好奇心。通过观察，我发现，区角活动的开展能有效促进孩子良好个性的发展，孩子通过互相交往，互相合作，共同商讨，提高孩子处理问题，解决问题的能力，同时还有效促进了孩子良好个性的发展。

因此本学期我们结合小班孩子的特点制定符合本班幼儿年龄特点的区域规则，利用图文并茂的形式展现，并帮助幼儿理解其意义和具体的操作方式。例如：选择不一样并有针对性的音乐分别为进区音乐和操作音乐，让幼儿感受在音乐活动中快乐的玩耍。并且结合多元活动及时填充和更改所投放的材料，让材料有价值有意义，积极带动家长的参与以家园共育的方式引进家长对区域材料的收集和制作，更好的丰富幼儿操作的材料。

6.设计创意生活课程感悟（模版） 篇六

这门课对我有不小的影响，最大的影响应该就是自从上了这门课，不管是刷微博，还是混贴吧，逛人人，只要是看到与创意、设计有关的东西，我都会驻足去看，看它的创意点、独特之处。这门课让我不再把上通识课当成一种任务（有时甚至是一种煎熬）被动的接受，而是真正的产生了兴趣，主动地投入进去。比起课程丰富精彩的内容，我想这种态度的改变应该是我上这门课得到的最大的收获吧。

我认为，本学期的课程给我带来的最大的收获莫过于让我明白了，设计与创意就存在于生活中，每个人都可以参与其中，获得创造的乐趣。本学期的几次作业让我也亲身体验了发现生活中的好创意以及亲手设计产品的过程，这是一个很宝贵的经历。设计是基于生活中的不完满而产生的，每一个热爱生活，仔细观察生活的人都会有自己的创意来改变我们的生活，提升生活质量，而这种创意积攒起来，自然便会成为优秀的设计。这也是我对“设计创意生活”的理解。当然，通过这门课，我也开阔了眼界，认识了许多设计大师，对于美也有了更深层次的认识与感悟。生活中处处有创意，生活中触手可及的东西都可能饱含着创意与设计。

生活中的创意数不胜数，我们可以通过各种渠道学习到不同的设计创意。从他人身上吸取经验平时多看别人的设计当然是获取创意的方法之 一，从大师级人物的作品中可以吸收到很多精华，从 而拓展自己的设计思路，提高自己的审美等等许多可 以学到的东西，好处自不必多说。当然我们也可以从其他设计门类中寻找灵感。比如从服装设计中寻找灵感。许多工业产品的创意都源于服装。很多新的元素被应用在 设计当中时，首先是在服装上的应用，其次是在建筑中，最后 才应用于产品之中。所以在服装中寻求灵感是一种非常可行的 方法。

设计与生活是息息相关的，生活中的每一个角落都有设计的存在。人类离不开工业设计，工业设计时刻影响着人类的生活。所以工业设计是生活中不可缺少的一部分。工业设计产品的设计的目的是为了人，具体的说就是为了人的生活。人从降既是自然界，又是人造物的世界中生活。生活有两种意义，一是活着，作为生命体而活着；二是人所从事的各种生产、生活的内容、过程、方式和形式。生活方式在一定意义上表现为一种消费方式，一种对产品的消费方式，而产品设计和生产实际上是直接为消费服务的，因此，生活方式与产品的设计与生产密切相关。

谈到创造性思维的培养，必须对创造性思维有科学的认识。所谓的创造性思维主要是针对逻辑思维而言的，这种思维方式不能说它是反逻辑的，而是指科学思维过程中非理性的一面，通常是指认识过程中的想象、潜意识、灵感和直觉认识。创造性思维必需建筑在形象思维的基础上，因为形象思维和逻辑思维都需要一个长的时间才能上升为潜在模式而这种模式对今后的直觉思维起到很大的推动作用。现在我国从小学到大学都只注重逻辑思维的培养而完全忽略的形象思维的培养，高校里的设计专业更有退化的迹象。另一方面在培养形象思维的同时为了不让学生的思维堕入模拟现实僵化的思维中，开发想象思维也应同样重视！

设计是一种把人们的思想赋予形态的工作，从其产生开始就与文化密不可分，它以其独特的物质表现形式——设计作品，承载文化观念，传播文化信息。伴随着知识经济时代的到来，现代艺术设计作品已经突破传统上的以满足功能需求为设计目标和意义，越来越多地考虑为人们提供实用的、情感的、心理的等多方面的享受，把使用价值、文化价值融为一体，逐渐演化成了一种物质文化与精神文化的双重载体。

设计是文化的载体，优秀的设计应该是精神文化的体现，并且，同时作为物质反作用于文化。就是说设计师在考虑其设计对象功能的同时应同时充分考虑对象的文化因子，意识到他所设计的不只是某一对象，而是一种生活方式，一种新的文化。所以我们在进行艺术设计时，不仅要考虑设计作品本身的使用、审美、象征和精神功能，还要考虑作品内在文化魅力的蕴涵。只有这样，艺术设计才不会仅停留在功能实现的满足和审美趣味的体现上，而成为一种文化和精神的物质载体从而满足现代人对设计的需求和要求。

7.图形创意课程 篇七

一、图形创意设计的“微教学资源环境”构建

图形创意设计是艺术设计专业的基础课,属于设计理论和操作实践密切结合的理实一体化课程。图形创意是视觉信息传播的关键环节,是学生从理论学习走向设计实践,并逐步形成职业能力的支撑性课程之一。该课程通过对图形创意的方法和技能的系统教学和实践训练,让学生掌握图形造型的创意方法和艺术化展现图形的形式美法则。课程讲授的主要难点在于图形创意技法的知识点较广而且零散,图形表现技法种类繁多,很难在有限的课时内将所有讲点全面覆盖。而且,“图形创意技法”和“视觉表现技法”两个知识模块在讲授时是平行关系,而非递进顺序关系。为了充分利用课上时间,调动学生的积极性,笔者尝试利用微课程数字资源形式,建立一个全新且有效的课堂。

(一)图形创意设计微课程设计与开发

微课程的开发与设计一般会经过前端分析、设计、制作、教学应用、评价反馈五个阶段,如下图。笔者根据该门课程内容,结合自身教学实践经验,分别论述每个环节所经历的步骤和要点。

第一阶段:前端分析,包括学习目标、学习内容、学生学情三个部分。

首先是目标分析,图形创意设计课程目标是培养学生的发散性思维及创新能力;通过课前预习思考作业练习使学生了解行业的规范;帮助学生养成良好的设计习惯;通过设计作品的展示与评价,激励学生发现身边真实存在的美。依据国家“广告设计师”的职业标准,要求学生对图形创意设计艺术从整体上有较为清晰的了解,掌握图形创意设计的基本原理,增强图形语义的理解与归纳能力,掌握图形语义的传达规律,掌握创造和表达的基本理论和知识等。

教学内容的分析,图形创意设计课程依据“系统、必需、够用”为度的原则,结合动手实践教学的内在规律来设置的。课程内容主体可分为艺术技法和创意表达两个部分。艺术技法部分是通过培养学生的观察方式,利用多样的艺术技法学习、提升专业的表现的艺术美感;创意训练部分,将图形创意设计中的创意技法———影构、肖形、同构、正负型等作为单项训练,培养学生视觉形态的敏感度,活跃其思维创造能力和图形表达能力,为进入图形创意实践训练做好准备。在学生完成基础训练和创意训练,其创意、表达能力都达到一定程度后,进入综合性实践环节,通过设置开放、动态性的课题案例,引导学生实现由课程课题向应用型问题解决的思想和技能转变,并训练其对设计与制作效果的控制能力。

学生学情分析是前端分析的重要组成部分。我们的所有教学工作都是围绕学生展开的,只有全面了解学生的秉性、学习中可能会遇到的困难等,才能有效地帮助教师开展教学,实现教学目标。具体到图形创意设计这门课,学生学习过的专业课程有造型基础和设计构成,已帮助学生初步建立起专业的审美认知,对素描和水粉表现技法以及形式美法则的处理有一定程度的掌握。通过以往的教学过程可知,教学中所面临的主要问题是:学生的绘画基础参差不齐,有部分学生美术功底欠缺,对于艺术表现存在的畏难情绪和恐惧心理难以突破。而课堂的整体时间是有限的,基础好的学生,可以迅速完成作业;而基础欠缺的学生作业进度迟缓,从而导致有些学生“吃不饱”,而有部分学生课程知识点难以消化。

第二阶段:设计阶段,微课程知识要点选定。

图形创意设计课程的知识点可分为两条线索,一条是培养学生艺术手法多样性的表现技法线,其中包含各种绘画技法的尝试,如水彩、马克笔、拼贴、电脑绘画等。另一条是培养学生创新创意思维的图形技法线,包含思维拓展和图形创意技法两部分。图形创新技法线是传统课堂的主线。而艺术技法线,手法多样,在以往的教学过程中,因为教学课时有限,只能浅尝辄止地让学生初步了解。

笔者认为不是每个知识要点都需要制作成视频微课。需要讨论从而开拓思维的知识点适合面授,而艺术设计表达中的绘画技法类的等演示绘制流程的知识点,则更适合制作成微课,方便学生课后观看临摹,反复练习。这样,学生可以自由控制学习时间,从而解决不同绘画基础学生所需时间不同而引起的教学内容无法协同的问题。微课程内容的选定必须系统判断、整体梳理,结合课堂实践的需要,有针对性地选择制作。数字资源放在学习平台中,学生可以根据自己所学的程度多次观看、临摹练习。而和学生面对面交流线下课堂教学,可以集中解决学生在学习过程中遇到的问题。

第三阶段:微课制作。

根据艺术设计专业的课堂教学的特点,常用的教学手法有理论讲授、案例分析和演示法等。所以微课程的表现形式,也是基于线下课堂的延展,具体可在以下几种类型之中选取。

1.课堂讲授型

实录型适合于教师讲解知识点,教师可选择采光较好的教室,用黑板辅助教学。普通的录制可以采用便携式录像设备,如手机、DV、单反相机等。

如果想录制高标准的授课视频,则需要在特殊的演播室录制。该演播室需配备触摸大屏幕,需要至少两台以上的摄像机来保证画面的可观性。声音方面,需要配置收音设备。教师应注意着装规范,注意仪表仪态,举止得当,以体现教师的风采。授课声音应注意抑扬顿挫、普通话标准、声音清晰,尽量避免口头禅和紧张时的语句重复。

为了在视频中举得较好的画面效果,讲课用的PPT应注意以下要点:(1)所用字体尽量选择大字号、较粗字体,每张PPT内容不宜过满过多;(2)PPT上如果有图形案例展示,应尽量大图展示,不要把多张图片缩小放在一个画面之中;(3)PPT应选择适当的颜色,背景颜色和教师的着装不应该有较大的反差,比如屏幕背景色选择白色,如果教师着装选择深色系,在拍摄的时候就很容易使屏幕曝光过度,而教师面部偏暗。

2.操作演示

操作演示类特别适合艺术类专业的技法表现,像本门课中的水彩技法表现、彩铅技法表现、马克笔技法表现、圆珠笔技法表现等。此类型的微课视频可以还原整个制作过程,学生可以跟着视频一步步画下来,有不懂的地方还可以倒回去重新观看。

此类微课制作时,一般选择在室内,可以采用固定机位,一台或两台摄像机即可。摄像机用三脚架固定住后放置在拍摄者正后方,以保证绘制画面的出镜效果。绘制者应介绍绘制步骤和技法心得,细节刻画时,应给特写镜头。后期剪辑的时候,可用软件适当调快画画进度,将视频剪辑在15分钟以内,也可加入背景音乐,以烘托艺术感。在关键制作步骤处,应给予字幕条提示。

3.表演视频

在微课视频制作时,有些地方需要加入表演类视频。比如为了还原工作情境,导入设计任务,可以采用表演的形式展现,以加强学生的代入感。这类视频的制作,需要有比较详细的脚本设计,涉及的环节也很多,如前期需要确定演员的台词、服装、妆容、拍摄的地点、拍摄人员、设备、使用什么样的镜头语言等,每个环节都关系到最后的成品效果,所以建议请专业团队来制作完成,但是费用较高。

4.电脑手绘的录屏

在图形课程中的电脑手绘技法表现时,特别适合采用录屏的形式。像图像处理软件photoshop、矢量图像处理工具ilustrator,电脑手绘图像工具SAI等都非常适合录屏工具的展现。教师在屏幕上的标准操作过程将会被录制软件完整记录下来,形成教学视频。音频的处理可以采用背景音乐加字幕的形式,也可以同步用麦克风录制教师的讲课要点。值得注意的是由于在屏幕上软件的操作按钮较小,教师在录制时,一方面需放大鼠标的图标以方便学生追踪;另一方面对于重点的讲解步骤也需要用红圈或字幕形式进行标注。

5.原理动画演示

原理动画是为了清晰展现某种理论的具体原理,用动画的形式把抽象的原理生动形象地呈现出来,方便学生理解和记忆。但由于原理动画开发和制作费用较高,所以在日常教学过程中,一般采用已有的动画视频替代。

第四阶段:微资源的应用和微学习活动的开展。

微课程中的微视频只是学生课后自学资源的一部分,其他的教学资源包括教师讲义、针对视频的作业练习等。它与课后学生的自学效果密切相关,数字资源的开发其实就是学生自学活动的设计。微学习活动是微课程的方法和实践过程,包括学生观看视频、观看后的意见反馈、作业练习、学习支持服务等。学习活动设计质量在一定程度上决定了学习的最终效果,因此应根据教学实际情况及时调整,以满足当前教学的需要。

第五阶段:微课程评价和反馈。

微课程的设计应该是一个动态的过程,需要经过反复的实践、反馈和修改,从而得出系统的评价指标体系,再将评价系统的反馈结合到微课程的设计中去,以促进课程设计的科学性,提升课堂的有效性。微课的设计以及制作实施效果评价可以参考全国高校微课教学比赛公布的评价标准,该比赛对作品规范、教学安排、教学效果等作出了明确规范。通过评价指标可以清晰地了解到微课程设计的缺陷和不足,可以帮助教师提高和完善微课程设计,提高教学效果。

二、图形创意设计微学习教学实践反馈

为检验基于微课程的信息化生态学习的可操作性,笔者将图形创意设计课程中的“艺术表现技法”章节制作成4个微课教学视频,开展基于微课信息化的学习应用实证研究。采用问卷形式了解学生对于微课程内容的课后使用情况、微课程表现形式,学生的接受程度,并通过调研反馈,再次调整和修改微课程的设计。

(一)实施过程

本次教学实践针对广告设计与制作二年级的两个班开展,一共72人。微课程资源(包含微课视频、教学PPT、课后练习等资料)放置在学校内部精品课程网站之上,学生不管是在校内还是校外都能通过平台系统登录学习,满足了学生信息化学习的基本条件。

1.教学内容分析

在“艺术表现技法”教学单元中,把“水彩技法表现”“马克笔技法表现”“圆珠笔技法表现”“彩铅技法表现”4个知识技法制作成了4个15分钟之内的微视频,并将绘画所需的临摹资料和关键步骤用PPT一并放置于学习平台之上。

2.课后自学活动的开展

学生利用课后时间登录课程网站观看学习,每周观看一集微课视频,并学习其中的一种表现技法,学生可结合自己的空余时间自由安排学习进度。

3.自学效果的检查

学生每周提交一次课后自学作业,全班集中点评,并根据点评结果修改作业。

(二)应用效果调查

调查问卷一共设置了关于微课程的接受度、自学时间长度、微课视频是否有效等多道问卷测试题。其中,题目:“是否接受课后自学微课这种形式?”75%的学生表示乐意接受,因为他们可以自由安排学习的时间和地点;15%的学生表示可以接受;还有10%的学生表示不可以接受,原因是占用了他们课后娱乐的时间。对“完成微课程所布置的作业需要多长时间?”有40%的学生表示微课时间虽不长,但是要掌握视频所教授的技法还是需要一个过程,这部分学生所花费的时间大概在3小时左右;24%的学生作业完成时间在2小时左右;还有剩下的36%的学生需要1小时左右的时间。这一问题,时间差异比较大,也反映出学生不同的学习基础,微课程视频的录制,就是为了更好地执行学生差异化教学。关于“微课程是否有效?”这一问题的调研结果表明:70%的学生认为十分有效;23%的学生表示比较有效,剩下7%的学生表示一般。

信息时代给社会各行业都带来了机遇和挑战,也必将引发教育界的全面改革。艺术设计教育也需要与时俱进,这不仅对教师个人的教学设计、教学资源整合、课程开发等提出了更高要求,也对高校自身的信息平台搭建提出了较高要求。如何设计高质量的数字化微课程,为学生搭建“微学习生态系统”,培养学生的自学习惯,是值得大家思考的课题。

摘要：信息化时代背景下如何为学生搭建适合课后自学的“信息生态系统”,培养学生良好的学习习惯,是构建微课程最终要解决的问题。着力探讨如何设计以系列微视频为主体,以教学素材、教师课件、练习与测验等为辅的数字资源“微课程”,试图针对适合艺术设计专业学生课后自学的微学习活动所需的“微教学资源系统”进行理论探索。

关键词：艺术设计专业,微课程,设计,图形创意设计

参考文献

[1]尹合栋.微课程的设计、开发与评价[J].现代教育技术,2015(1).

8.广告创意课程教学思路探讨 篇八

【关键词】 广告创意；教学思路；宇宙；哲学

[中图分类号]G64 [文献标识码]A

广告创意是广告学专业的核心课程。近年来，虽然关于其的论述和书籍非常多，但根据笔者多年的教学经验和观察来看，这些著述均有较多的两极化倾向：有些过于扩散，虽然是顶着“广告创意”的名，但行的却是“广告策划”的实；有些过于形而上，只是沉迷“创意”的狭隘理解，猎奇各种所谓的新思维方法和新奇案例。这两种倾向给学习广告创意的人带来各种困惑和不解：扩散化的倾向，让不少人觉得广告方面的书都差不多一个样，只要熟悉策划流程再加上一些点子就够了，似乎人人都可以做好广告；形而上化的倾向，则把广告创意拔高成一种奢侈的稀缺品，似乎常人难于企及，广告创意又几乎成了充满神秘色彩的玄学。

因此，对于从事广告创意课程的教师，有必要设计好相关的教学课程内容，要真正厘清广告创意课程的范畴以及它要解决的问题。同时，由于广告创意课程是一门极端重视实践的课程，要做到“知行合一”，就必须设计好教学方法，创造条件让学生主动去学习，并激励、教导学生提出创造性的解决方案，立足于就业，培养他们能直接上岗的能力。在课程教学内容方面，为了正本清源，我们必须回到广告创意的原本含义——创造意象，即提出一个主题概念并把它形象化、具体化，这里包括广告主题（抽象概念，解决说什么）和广告表现（形象化，解决怎么说）两个方面。

一、广告主题

在广告主题上，首先要让产品与消费者的生活发生关系。因此，必须先确定产品带给消费者的价值，并让消费者相信这种价值关系发生的逻辑是合理的。如何确定主题？以理性说服、用情感激励是最简单的主题概括方法。理性方面对应于功能性价值，即产品带给消费者实实在在的利益。如产品的人性化设计让受伤的手指包扎后仍然能运作自如。情感方面的价值有两种，一是社会性的价值，立足于个人与他人、家庭、国家和社会的关系，产品依附在一些被社会公认的、定型的象征符码上，融入社会情感，从而成为社会典范、价值标准，如，使汽车成为母爱、快乐生活的见证；二是心理性的价值，立足与个人的自我感悟和想象，产品成为消费者自我解脱、自我表现、自我超越的一个窗口，如，使汽车成为个人的生活态度、生活方式的象征。

其次要确立逻辑关系。产品与消费者的生活发生的关系，应该是合情合理的、符合逻辑的，而不是生硬的。

功能性价值的逻辑关系比较容易掌握，一般从目标消费者的日常生活描述开始，寻找消费者未被满足或未被很好满足的需求、生活中的困境，结合竞争对手的文宣材料和对自己产品的检视，有针对性地提出竞争性的功能主张。

功能性价值是所有产品立足于市场的基础，但任何产品的功能性价值都很容易被模仿，因此维系消费者和产品的关系最终还是要靠情感纽带，这就必须处理清楚如何从功能性价值上升到感性价值之间的逻辑关系，建立有效沟通的路径。这种路径类似于链条，必须环环相扣。

路径的思路大概如下：产品的特性=>使用产品的目标消费者和产品带给目标消费者的功能=>产品使用的特定情境，这个情境中目标消费者与自己、他人、周围环境的关系=>产品的功能带来了目标消费者与自己、他人和周围环境的互动，以及这些互动所激发出来的情感反应=>产品成为这些情感反应的载体或粘合剂，从而融入目标消费者的生活、价值观中。由产品所激发出来的情感反应成为广告主题的立意点，如何去激发情感也成为整个广告活动执行的核心。

我们可以看到，从产品到情感价值的链条必须经过功能、关系和价值三个环节。当然，有些产品类别的功能已经为市场所熟悉，就没有必要再提及。纵观知名品牌的打造过程，基本上都是按照这个思路来进行的。比如绿箭口香糖最近的电视广告《父女篇》，其设计的思路链条是：口气清新=>拉近女儿和父亲的关系=>产品成为家庭亲情的粘合剂，传统孝文化的彰显。

确定广告所传达的价值以及价值链的逻辑关系，是一项技术活，需要学生深入理解并反复的练习。练习方法上，主要通过让学生追踪分析知名品牌的广告，从而掌握相关的思路和技巧。

二、广告表现

在广告表现上，要解决的是广告主题如何向消费者传达，如何才能引起他们的共鸣。这部分的知识，可以说是最没有共识的，基本上找不到两本一样的教科书。有的很大，只有理性诉求和感性诉求两种（这其实混淆了广告主题和广告表现）；有的很细，包括幽默、恐惧、夸张、对比等。

广告表现要解决两个问题，一是站在“谁”的立场上来说，这很重要，直接决定了整个广告的调性。二是表现的手法，比如夸张、对比等等。那么，一个广告中都有哪些“谁”呢？

首先是广告主，掌握了向消费者发出信息的“权力”，试图将某种新形象加在产品之上，操纵它们在消费者心目中的地位。二是广告产品，它的特性是所有价值可以成立、存在的基础，在广告主与消费者的相互关系中，产品很自然地成为驾驭、承载附加价值的载体。三是消费者，有权决定是否接受信息，或者将广告中的信息引为己用，而把产品抛之脑后；或者欣然接受，期待借由产品来反射自我，在价值上找到认同和归属。

广告主、产品和消费者，它们三者之间的关系是动态的平衡。最经典的比喻是拔河，广告主和消费者各执一端，产品就是绳子的中间点的标记，可以偏向广告主，也可以偏向消费者，当然产品也可以保持不偏不倚的中立，由自己来说话。

第一种，从广告主角度出发，产品的价值是由广告主自己来保证的，内容上充满广告主的生产技术、生产条件、经营理念、商标和价值观等。这一类型的广告并不只是在销售商品，也是在销售企业的理念和技术等。“我有，我保证”是这类表现最经典的方式，它处处要体现出高人一等，给消费者保证和信心。

第二种，从消费者的角度出发，采用消费者自己的价值观、行为模式、道德标准、习惯等，由消费者自己来证实商品所带来的利益。当然，这里的消费者是“被代表的”，但不乏对普通消费者的谦恭。“我用，我快乐”是这类方式的经典表达。

产品自己有自己的地位，这一类型广告，商品或服务不用别人来推荐，自己就可以为自身品质和形象作保证，角度客观，产品有特色。采用这类表达方式的产品一般具有很强的特性。

如果把之前的广告主题和立场相结合，那么至少可以衍生出9种不同的表现策略（3种价值主张×3种立场），或称为诉求策略。比如本体诉求，采用功能型价值×广告主立场，主要表现广告主对广告产品的看法，完全不顾及消费者，广告主凭借强调产品源头所具有的不可置疑的观念、设计、成分、生产技术等内在品质，向消费者销售“信任感”。本体诉求最经常用于高知觉风险的产品中，如食品、药品、医疗器械、房地产等。

同样的功能性价值主题，如果从消费者的角度出发，则为实用诉求，表现策略上主要突出消费者日常生活中遇到的问题，然后产品再以英雄的角色出现，表现其具体的功能、价格优势、使用便利等优点，最后再以消费者的“肯定”结尾。

在教学中，笔者会要求学生在接到广告任务时，要从多个方面进行思考，发展出至少9种不同版本的广告脚本。在明确广告诉求后，最后要思考的才是采用哪种表现的手法，像恐惧、夸张、对比等。

三、教学方法

接下来的教学思路，主要围绕如何设计教学方法来进行。在教学方法的设计上，必须清楚广告是一门实实在在的应用学科，广告创意的课程也应该完全立足于学生解决问题的能力和未来的就业能力。有鉴于此，必须打破教师一言堂的传统教学方法，引入新的教学方式和教学评估的方法。

为了让学生更主动地参与到广告创意的教学中，更好地消化知识，笔者个人总结出“教师理论+课程作业+教师指导+展示考核”的教学方式。具体程序：一是由一个实际的案例展开，引出知识点，带出理论方面的论述；二是布置针对性的课程作业，课程作业的各项考核的指标及其权重必须明示，学生为完成作业必须收集相关的市场资料，重温相关的理论资料；三是课后指导，教师在学生完成课程作业过程中提供各种方向性上的指导；四是展示考核，各组学生到讲台展示各自的课程作业结果，教师对每组作业及表现进行现场讲评，再根据各项考核指标评定成绩。

至于课程作业的设计，主要来自两个方面，一是当年各类广告创意大赛的比赛题目；二是广告公司的比稿题目，这方面主要由已经毕业的学生提供。特别是第二种，可以跟现实市场的要求对接，又可以事后跟广告公司过过招，这样特别吸引学生，能有效地培养学生的实战能力。