舞蹈社团活动策划方案

舞蹈社团活动策划方案（精选11篇）

1.舞蹈社团活动策划方案 篇一

一、宗旨

21世纪，完整人格的培养已成为当今全球教育的主题之一。舞蹈艺术教育作为人类最早的文化教育活动，千百年来以其多元整合的教育功能，在塑造和提升人生境界，教人求真向善尚美，培养完整人格方面越来越多地显现出其不可替代的教育作用。

舞蹈艺术教育就是一项塑造人的工程，它不仅能作用于人的外表，塑造富有表现力和创造力的美的形体，同时还能够作用于人的内心，教人求真向善尚美。

二、可行性分析

属于中国的娱乐时代虽然姗姗来迟，但却来势凶猛。自20_年以来，选秀类节目在中国大行其道，电视节目娱乐化、休闲化已是大势所趋，当大众的休闲时间大比例增加的时候，他们对休闲类节目的需求也相应的增加。于是各大电视台为了迎合受众，提高收视率，如雨后春笋般推出了大量的选秀类节目。05年，“选秀造星”节目在电视媒体空前火爆，如央视的《梦想中国》、湖南卫视的《超级女声》、东方卫视的《我型我秀》等，其影响力已经渗透到媒体品牌提升、企业品牌整合传播、大众生活娱乐等多个层面。06、07两年传媒选秀活动虽备受争议，但无可置疑，传播效果仍势不可挡，尤以东方卫视“好男儿”、湖南卫视“快乐男声”、央视“挑战主持人”等效果突出。用传媒选秀、靠选秀拉动市场，推广品牌，应该是媒体不容忽视的文化现象、更是商家赢取超值广告回报的新一种宣传形态。

为展示和鼓励星星少儿近年来在全市少儿文化艺术活动中涌现出来的优秀文艺人才，丰富和活跃群众文艺演出的舞台，回报各位家长的厚爱特举办此次大赛。通过大赛推出一批反映随州少年儿童们的精神风貌，具有鲜明的地域特色。

<<梦想舞台>>是给随州所有身怀才艺的少年儿童们设置的,目的是打造本土文化,发现地方艺术人才,实现其心中小小的梦想.

<<梦想舞台>>强调大众的参与性,不论声乐.舞蹈.乐器.曲艺.等均可参与,且不分年龄,不分职业,不收任何费用.每周评出的”梦想之星”将得到超值的奖品.

快来《梦想舞台》吧!平凡的你必将成为随州人关注的明星!

三、具体方案

(一)大赛主题：

弘扬青少年文化，营造艺术氛围，舞动随州，梦想舞台。

(二)主办单位：随州星星少儿艺术中心

(三)承办单位：_

(四)地点：_

(五)参赛范围：

1、年龄不限、性别不限，参赛节目的形式、题材不限。

2、要求参赛作品内容健康向上，具有鲜明的时代精神和浓厚的地域特色，具思想性、艺术性完美统一的优秀作品。

3、本届比赛分声乐、器乐和舞蹈三个组别进行比赛。

4、戏剧曲艺比赛，不以年龄段分组。

(六)评比方法

1、各艺术门类按组别，分初赛、复赛、决赛三轮进行。

2、戏剧曲艺类分初赛、决赛，按评比分数排列出名次(一轮赛)。

(七)参赛范围

1、独唱、重唱、小合唱、组合唱

2、独舞、双人舞、群舞

3、独奏、齐奏

(八)评选标准：

1、具有深厚的演唱、演奏、舞蹈功底。

2、对音乐的把握和理解。

3、形式新颖、表演能力。

4、形象阳光、健康、可爱。

(九)奖项设置

1、本次比赛设金奖、银奖、铜奖、优秀表演奖、优秀组织奖等，颁发奖状、证书。

2、优秀获奖选手及获奖节目参加颁奖晚会的演出。

(十)其它事项

8月9日-8月20日

2、报名地点：_

联系电话：_

联系人：_

四、活动流程及具体安排

前期宣传筹备期

1、邀请重量级评委

2、利用各种媒介(报纸、电台、电视台、互联网及各种宣传载体)发布《梦想舞台》搜索令,展开征集活动,宣传推广本次赛事

生轰动效应

赛事环节设置思路：

分赛区比赛内容：

第一环节开场舞蹈t台秀

第二环节机智、素养问答

第三环节才艺表演自选服装

五、奖项设置

(一)冠军(1名)颁发奖杯、证书、奖金、奖品

(二)亚军(1名)颁发奖杯、证书、奖金、奖品

(三)季军(1名)颁发奖杯、证书、奖金、奖品

(四)10个单项奖(10名)-----(奖项名称待定)

六、荣誉

(一)凡进入分赛区比赛的选手均可获得组委会颁发的各级别奖牌、证书及奖金

总奖金：_

冠军：_元亚军：_元季军：…元_

(二)赛事、片花、专题片、交流汇报晚会等在网站、电视台等媒体播出

(三)凡参赛的优秀选手免费获得纪念画册一本

(四)推荐到《随州圈》《编钟之声》杂志作杂志人物

七、组委会权益

(一)享有大赛全过程选手的形象使用权

(二)享有大赛全过程电视、网络、广播、报刊、摄影的播放权及肖像权

(三)大赛征集合作：酒店、餐饮、服装、珠宝、楼盘、化妆品、美容院、保健品、奖品、摄影、演出场地等合作机构

(四)合作项目：总冠名、全程协办、指定产品、主题活动(现场传统节目表演，选手挑战基金)等

八、合作伙伴宣传方案

(一)在网站、论坛、广播、电视、校园报纸上进行活动宣传

(二)横幅宣传

(三)展板宣传(展版由合作伙伴设计，制作)

(四)活动现场展位展示产品

(五)合作伙伴提供礼品、道具(比如衣服、含公司视觉标识的小礼品、展台等)

(六)网络报纸等媒介和其他可能的宣传渠道

九、活动范围：

全市适龄少年儿童均参加。本次赛事是对少年儿童天真活泼的个性全面展示，企业厂商也可找到与自身相关的合作内容，不仅使产品更具指向性，而且可更进一步细分市场，做到有的放矢的营销。企业如合作本活动，将会在全社会张扬企业独特的销售主张，从而树立企业独具个性的企业形象，而社会回馈企业的公共关系利益会互动地促进企业营销，提升企业行业地位，令大众对品牌的`忠诚度加深，同时加强企业内员工自信心，进一步对企业产生依赖感_企业可由此得到众多益处。

2.舞蹈社团活动策划方案 篇二

《试题与研究》是面向全国公开发行的国家CN级权威教育期刊, 是我国唯一以试题为研究对象、有着近30年历史的品牌刊物。创刊以来, 因其权威性、导向性、针对性和实用性而受到广大读者的喜爱。我们秉承的一贯宗旨:利用我们多年拥有的遍布全国的作者网络和最权威的中、高考信息渠道, 展示中、高考命题真谛, 传递最新中、高考信息;预测中、高考动向, 把握中、高考脉络;介绍解题方法, 提高解题能力。

为了更好地贯彻中学生学习报社面向读者、品牌经营、与时俱进、不断创新的指导思想, 更好地指导中、高考复习, 更好地满足广大读者的需求, 特面向全国各地市一线教师和各省市县中学教研员以及关注研究目前中、高考试题及政策的有识之士, 举办《试题与研究》期刊编辑策划方案的征集活动。现将《试题与研究》系列期刊的现有品种、栏目和征集活动的相关事项介绍如下:

一、《试题与研究》系列期刊

《试题与研究》中、高考版在每学年的9月、11月、1月、3月分四次出版发行。

1.《试题与研究》中考版含语文、数学、英语、物理、化学、思想品德、历史, 每季度共7册。

2.《试题与研究》高考版含语文、数学、英语、理科综合 (理综物理、理综化学、理综生物) 、文科综合 (文综政治、文综历史、文综地理) , 每季度共9册。

二、《试题与研究》现有栏目简介

命题研究剖析中、高考命题的思路与方法, 探讨中、高考命题的规律与模式, 从中、高考命题专家的角度审视考题, 让读者切实了解中、高考命题的真谛。

试题评析探讨分析中、高考试题特点, 分析命题趋势, 预测中、高考动向, 指导中、高考复习。

解题探讨探究解题思路, 介绍解题方法, 展示解题关键, 提高解题能力。

考点专题以考纲中的考点为依据, 点击中、高考热点, 突出中、高考重点, 对知识和方法进行整合梳理, 构建网络;依据考纲对能力考查的层次要求, 设置讲练结合的专题讲座, 并注重变式思维和探究能力的培养, 提高应考能力。

阅卷手记根据中、高考阅卷人在阅卷现场发现的新颖巧妙的解题思路和解题方法, 以及阅卷中发现的典型错误类型, 搜集整理成文, 供学生借鉴或吸取教训, 学习新颖的解法并避免类似错误再次发生;也可以根据平时的月考、期中、期末考试的阅卷情况对学情进行深刻剖析, 丰富考试经验, 提高应考能力。

互动平台根据学生反馈的不易掌握的知识内容或解题方法, 特约一线知名教师提出具有针对性的解决措施;采用“学生问, 老师答”的格式来写, 以促进本刊编辑、作者、读者的互动。

3.舞蹈项目的舞台策划研究 篇三

关键词：舞蹈教育；舞台策划；执行能力；高校舞蹈教师；教学重要性

0 引言

十年树木百年树人，教育事业是一个民族乃至一个国家的根本，教育事业中教师的重要性不言而喻。舞蹈教育是整個教育领域中不可或缺的重要部分之一，舞蹈教师在进行教学工作的过程中，应当重视舞台策划执行能力的环节。教师的专业水平与道德规范是一个标杆的模范作用，对学生有着直接的或者潜移默化的深远影响。因此，培养舞蹈教师的综合素质与舞台策划执行能力对于加强舞蹈教育中教师队伍水平的建设、高校舞蹈教育水平有着积极且重要的作用。舞台策划能力是一个综合性较强的层面，不仅要求舞蹈教师有着扎实的舞蹈基础，还有在此之上有丰富的舞台策划与创新意识，并且能够将创新的策划转变为具象的舞蹈项目高效执行。

1 高效舞蹈老师舞台策划执行能力探究

高校舞蹈教育中，很大一部分学习的教学重心都偏向于学生舞蹈基础的教学，扎实的舞蹈功底是教学任务的全部。但是在舞台策划上疏于引导。下面主要从几个方面来分析高效舞蹈老师的舞台策划执行能力现状。

1.1 舞台策划执行能力的重要性

（1）好的一场舞蹈表演，舞蹈的扎实功底是一方面，但远不止这一方面。灯光、音效、舞台布景、舞蹈演员的服装、化妆等，都是很重要的部分。同样一个舞蹈，这些因素不同，所呈现出的舞蹈效果也是不同的。不得不提的是：舞蹈演员的舞蹈服饰在舞蹈表演中的重要作用。不同的舞蹈根据其内容的不同、舞者形态的特点等等各异的因素，所需要的舞蹈服饰风格是不同的。舞蹈服饰提供了戏剧发生的时代和地域以及戏中人物的性别、年龄、地位，甚至喜好和性格等信息，有助于观众理解舞蹈所要表达的内容、主题及意义。著名导演张艺谋执导的芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》第一次在芭蕾舞台上使用旗袍，三位女主角分别以红、黄、绿为主要的服装色系，用群舞演员的青蓝色作衬托，融入了现代元素的旗袍样式，鲜艳亮丽的色彩令观众印象深刻。演员们身着旗袍，尽显女性的高挑、妩媚，为观众展现了与西方传统芭蕾舞剧完全不同的审美情趣。而化妆，如古希腊戏剧中演员戴的面具，中国戏曲中演员画的红脸、黑脸，是最直接地表达、装扮或者美化剧中角色的手段。不管是服饰和化妆，还是中国戏曲中程式化的、夸张的手法，其目的都是塑造人物形象，渲染舞台气氛，帮助观众尽快进入剧情，欣赏舞蹈，理解舞蹈的内涵。

现代意义上的舞台灯光出现较晚。莎士比亚时代，欧洲剧场只能使用蜡烛和油灯，工业革命以后改用汽灯。舞台的灯光能够将舞蹈中精彩的部分放大，突出舞蹈所要表达的内涵与表演方式。

（2）舞台的策划执行还表现在舞蹈的编排、内容的创造、表现形式的组合等等。舞蹈项目的舞台策划，是从最开始的舞蹈内容、编排等入手的，首先确定要选用的舞蹈形式，编排舞蹈内容，创新舞蹈表现手法，结合上面提到的舞美灯光服饰等等，综合考虑各个因素，策划出一场完整的舞蹈项目。然后将策划变为舞蹈具体的呈现出来，这就是执行。

1.2 高校舞蹈教师舞台策划执行能力的重要性

（1）舞蹈事业要从教育抓起，教育要从师资力量开始构筑。钻研艺术是舞蹈教师的师德之基。作为一名合格的高校舞蹈教师，只有钻研艺术，在横向拓上展自己的思维，增加自己的知识面，在纵向上延伸自己的专业知识，才能更好提高自己的专业素质，为学生排忧解惑，激励学生在学业上有所成就。

（2）要想培养学生的舞台策划执行能力就要加强舞蹈教师的策划执行能力。术业有专攻，一个好的老师、教学经验与舞台策划执行实践丰富的教师才更有能力、也更有可能教出舞台策划能力强的学生，学生的综合素质都能得到好的引导与教育。

1.3 高校舞蹈老师综合素质的培养

（1）舞蹈专业水平要扎实。舞蹈项目最基本的也最重要的一点就是舞蹈，扎实的舞蹈基础是一个好的舞蹈项目的前提。高校舞蹈教师的自身舞蹈水平扎实，才可以教导学生有一个正确的、高效的舞蹈功底学习习惯于学习体系。每个人的舞蹈都是有其独特性的，舞蹈老师将学生正确的领入舞蹈学习的大门，教会其舞蹈基础，后面的创造与领悟就是因人而异了。

（2）优秀的舞台策划与执行能力。舞台策划是将舞蹈与舞台有机结合的重要环节，是对舞蹈的再创造与包装。高校舞蹈老师在教学中不能单一的传授舞蹈基础，还要教会学生如何策划一个舞蹈项目，完整的执行一场舞蹈表演。

2 现阶段我国舞蹈教育中存在的问题

2.1 高校舞蹈教育方法落后

教学中不能单一的关注舞蹈动作的教学，也要利用现代的学科知识加以辅助教学。舞蹈是一门综合性较强的学科，与其他学科有着交织。比如舞蹈与美学、比如舞蹈与生物学等。舞蹈是以肢体语言为载体表现某种文化的美学内涵。人的肢体与生物学相关联，在舞蹈创作中如何利用生物学的知识来做到科学而又具有美感的舞蹈动作是一个值得关注的课题。生物体是一个综合各种功能的有序系统，人体也不例外。舞蹈艺术作为人本动态的表现形式，构成了体与环境的相互作用。其目的在于争取利益，其实质在于不同程度地影响和控制人体有序状态的发展。根据学生身体不同的特点，舞蹈教学地不同项目也要表现出自己的特色。

2.2 舞蹈教学中不重视舞台策划执行能力的培养

前面已经阐述的舞蹈项目中舞台策划执行能力的重要性，这里不再赘述。目前很多的高校在舞蹈教学中还停留在课堂舞蹈动作与基本功的单一教学，实践教学几乎没有，也不对学生的舞台策划执行能力加以训练和引导，这是高校舞蹈教学中的一个不足之处。高校的舞蹈教学应当“训练科学化”，在教学的全过程中，用科学理论、科学方法、科学成果达到训练的度量化和科学化标准的有效训练。兼顾舞蹈教学与舞台策划执行能力的培养教学。一个观念更新变革，它要求人们从传统教学的模式中走出来，把学科、实效的价值观渗透到教学的每一个环节和层面，从而有效地提高教学水平，达到理想的教学效果。

2.3 高校舞蹈老师的舞台策划执行能力有所欠缺

舞台的策划执行能力是在丰富的实践中积累的，现代高校舞蹈教师很大一部分是没有太多的舞台策划执行的实践经验的。还有很大一部分是青年教师，在教学经验上更是有所欠缺。这就造成在舞蹈教学中，学生得不到专业有效且全面的指导，对学生的全面发展也是有所不利影响的。

3 提高舞蹈项目的舞台策划执行能力的几点对策

培养学生的舞台策划执行能力不仅有利于舞蹈的舞台表现力，更有利于舞蹈行业全面发展型人才的培养。好的舞蹈项目必然是舞美舞蹈多方面综合起来呈现的，就像一个优秀的影视作品，演员是构成影视作品的表演主体，灯光师、收音师、后期制作、剪辑等等这些综合起来，由导演将其布局策划，指导影视作品的铺展方式，故事展开的线索等等，舞蹈中的舞台策划执行就相当于导演的角色。因此，提高舞蹈项目舞台策划执行能力是十分有必要的。

3.1 高校舞蹈教育中，加大舞台策划执行能力教学的重视力度

首先要对舞蹈老师进行专业技能的培训，提高高校舞蹈老师对于舞台策划执行能力的培养与重视。老师具备了舞台策划执行能力才能更好地培养学生的舞台策划，才能引导学生的舞蹈创新能力。其次，在教学课时上应当加长。高校舞蹈教学中，对于舞台策划执行能力的教学课时少之又少。在本就缺乏舞台策划能力的情况下加长相关课时至关重要。

3.2 培养学生的学习兴趣

兴趣是最好的老师，调动起学生学习舞蹈的兴趣是一切的前提。学生是教学的主体，培养学生的学习兴趣，有助于学生提高在舞蹈学习中的创新能力与热情。在演绎舞蹈的时热情饱满，表现力也更加好。

3.3 制定科学的教学计划，是提高教学能力的基础

高校舞蹈老师在进行教学工作时，要提前做好科学的教学计划，如何能够丰富多彩的进行教学实践，调动学生的学习积极性，引导学生主动学习舞台策划与执行。舞蹈教学计划，是教学的起始，是由培养目标招生对象教学大纲课程设置教学方法及教学时间安排等要素构成的复杂系统。任何一个要素的变化，都有可能影响教学进程教学质量与效果。

4 结语

舞蹈项目的舞台策划是一个综合性且至关重要的环节，一场好的舞蹈演出，必定是离不开一个好的舞台策划与执行的。高校在选择教师队伍时，应当侧重教师舞蹈教学的同时重视教师舞台策划执行能力的培训，人才培养上应重视舞蹈的舞台策划与执行能力的培养。这样一来才能更好地进行舞蹈创新，编排出完美的舞蹈表演项目。舞蹈项目的舞台策划是统筹舞蹈与舞台的关键，高校舞蹈老师在这方面的能力强弱直接影响其人才培养的全面发展局面。做好舞台策划执行能力的教学培养，对舞蹈事业的发展也大有裨益。

参考文献：

[1]汪薇.我国舞蹈艺术的美学特征[J].大舞台，2014（01）.

[2]李娟.论舞蹈意境的审美特征及创造[J].音乐时空，2013（13）.

[3]易菲.艺术意境论探微[J].华北电力大学学报（社会科学版），2011（04）.

[4]王小平.舞台服装设计是舞蹈艺术理论研究的重要課题[J].美与时代（上），2010（11）.

[5]李晶晶.浅析舞蹈中情感的作用[J].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2009（08）.

4.舞蹈比赛策划书精选舞蹈比赛方案 篇四

主办：新密市市直第一初级中学

校工会负责广场舞比赛活动实施和协调工作。

二、职责分工

1、工会负责比赛的组织、实施工作。

2、各工会小组负责做好安全工作、现场应急工作。

3、各工会组长负责做好现场秩序维持和上下场工作。

4、后勤负责做好演出场地的音响保障工作。

5、办公室负责做好会场布置、现场评分、宣传报道工作。

6、陈军锋负责摄影工作。

7、体育组负责场地划分、队伍集合。

三、参赛事项

(一)参赛对象：女教职工

(二)参赛项目：广场舞(民族舞、现代舞、健身舞、健美操、爵士舞等)。报送作品2个。

(三)参赛要求：

(1)全体女教职工参加。以各工会小组为单位。凡报名参赛的选手，在比赛期间如有遇身体不适者，请不要勉强参赛，否则一切后果自负。

(2)每支参赛队的人数少1人扣1分，累计3人不参加，最后集体名次降一等级。

(3)每支参赛代表队报名时需报所表演节目的名称，时长限八分钟以内，超过的适当扣分。

(4)每支参赛代表队表演服装自定、化妆自理。

(四)参赛动作艺术性要求：

1、充满活力，积极向上，有创造性，具有流畅的过渡动作，丰富的队形变化。

2、必须显示身体全面的协调能力，成套动作中的舞蹈、技巧、造型和队形变化应始终保持完整性。

3、广场舞蹈的动作设计要遵循健康和安全的原则，并体现项目特点。不提倡做高难度、危险性动作。

4、表现力丰富，富有激情、感染力强，有良好的团队配合与交流，并能充分体现团队精神。

四、比赛时间及地点

(一)报名时间：20__年6月7日。

1、报名方式：各参赛队直接到办公室报名。

2、报名要求：填写好报名表。

(二)比赛时间：20__年6月9日。

(三)比赛地点：学校操场。

五、组织工作

(一)评委：校级领导和中层男领导担任评委，评委做到熟悉广场舞项目特点，理解广场舞竞赛规程和评分规则，并能公正评分。

(二)评分说明：(10分制)

1、动作编排：进退场有序;

2、现场完成：

3、技术舞感：动作协调标准，节拍准确，不抢拍、不拖拍，富有一定的美感和情感;

4、表现力、交流与配合：有集体荣誉感，动作整齐一体化;

5、音乐与服饰：精神面貌饱满，服装得体。

具体项目按评分标准执行。

六、奖项设置

一等奖1名，二等奖1名，三等奖2名;按工会活动要求量化积分。

七、相关要求

(一)高度重视，精心组织。各工会小组要高度重视、认真负责，指定专人负责，组织、选送好本次广场舞比赛参赛作品。要给予时间、参赛人员等方面的大力支持，做好参赛作品的日常排练协调等工作。

5.舞蹈比赛策划方案 篇五

为活跃校园文化，丰富学生的课余生活，展现学生朝气蓬勃、奋发进取的精神风貌，让学生在舞动中尽情地释放自己的热情，享受艺术的乐趣，提高艺术修养和审美能力，锻炼健康的体魄，培养合作意识，营造欢乐和谐的校园文化环境，以积极的状态迎接“六一”儿童节。根据我校实际，决定举办“阳光校园，童心舞动”学生舞蹈比赛、展演活动。

参加对象：一至五年级学生（每班至少一个节目）

舞蹈种类：古典舞、民族舞、街舞、踢踏舞，拉丁舞、集体舞、健美操等均可。

舞蹈形式：个人舞、双人舞、多人舞、集体舞均可。

舞蹈时间：不超过4分钟

舞蹈主题：主题不限，内容健康向上，富有时代气息和学生年龄特点。

活动时间及具体安排：

第一阶段：宣传发动（5月7日前）

设计活动方案并下发至各班主任，明确班主任、搭班教师为辅导教师，音乐老师为技术指导，音乐课、体活课以及中午时间为训练时间。

第二阶段：班级选拔（5月7日——5月22日）

各班级全面发动，挑选适合学生表演的舞蹈，班主任、搭班老师认真指导，为校级比赛做好充分的准备。

第三阶段：校级评比（5月23日，唱游室）

抽签决定比赛顺序。比赛设评委若干名，当场打分，根据得分评选一二三等奖及优秀组织奖。

第四阶段：六一展演

校级评比中的优秀舞蹈节目将在六一大队集会时进行全校公开展演。

活动要求：

1、各班级要面向全体学生，组织开展形式多样的舞蹈欣赏、培训活动，激发学生参与舞蹈活动的兴趣。要充分发挥学生的能动性，营造班集体的凝聚力。

2、年级组长要统筹本组的报名情况，确保参赛节目的数量。

3、个人舞、双人舞必须以班级为单位，集体舞如果觉得困难，低年级可以联合组队。

4、可以参考网上的`舞蹈视频，也可以自己创编，其中集体舞可以选用教育部推广的第一、第二套全国中小学校园集体舞。

6.小学舞蹈比赛策划方案 篇六

通过本次比赛活动，培养少年儿童对舞蹈的兴趣，提高学生的艺术素养，展现学生积极向上的精神风貌，营造和谐的校园文化。

主题内容：金色童年欢乐校园

主办单位：徐汇区教育局

承办单位： 徐汇区上海小学 徐汇区青少年活动中心

二、学生表演舞专场比赛

表演类别：儿童舞、民族舞、芭蕾、现代舞等。

比赛要求：

（1）、后新创作，主题鲜明，符合少年儿童年龄特点，富有情趣，乐趣、童趣；能充分调动少年儿童的生活经验和情感体验；充满美的感受，能让孩子们喜闻乐见的作品。

（2）、舞台表演舞以群舞为主.节目时间为5分钟内 人数：5人以上。

（3）、服装统一、体现儿童特点和校园特色，音带或CD、道具、背景自备。

三、校园集体舞专场比赛

项目：（1）、规定舞（从国家教委颁发的3个小学校园集体舞中自选一个）

（2）、创编舞

比赛要求：

（1）、每支队伍必须完成规定舞、自编舞两个舞蹈的表演。

（2）、两个节目时间不超过6分钟，表演中必须要有舞伴的交换。

（3）、每个参赛队参赛人数不少于40人，必须男女各半。

（4）、音带或CD自备。

四、参加对象：本区各小学

五、时间安排：

5月8日（星期四）下午13：30，在徐汇区青少年活动中心召开各小学领队会议，布置落实比赛事宜，抽签。

5月16日之前请将报名表寄至上海小学。

5月24日（周六）校园集体舞比赛，时间：上午8：30--------11：30

下午 13：00——16：30

地点：徐汇区青少年活动中心南广场

6月3日（周二）下午小学舞台表演舞比赛。时间：14：00----17：00

6月4日（周三）下午小学舞台表演舞比赛。时间：14：00----17：00

地点：徐汇区青少年活动中心剧场

六、评选办法：

评委由市、区级专家组成。

七、奖项设置：

本次比赛按比例设等第奖，并推荐优秀的节目参加上海市的“金孔雀”舞蹈节的比赛。

八、注意事项：

1、参赛对象提前半小时到场报道。

2、音带标明作品名称、校名、抽签序号、AB面。

3、需要特殊灯光，请在报名表后注明。

20XX上海市金孔雀舞蹈节徐汇区“上小杯”舞蹈比赛组委会

7.群众舞蹈活动的开展探究 篇七

舞蹈是一门古老的艺术, 自它诞生之日起, 就深深植根于人类社会生活之中, 舞蹈从社会分工而言, 可分为职业舞蹈与非职业舞蹈两大类。职业舞蹈是指以舞蹈艺术为职业的人组成的表演团体或机构所从事的舞蹈。非职业舞蹈是指广大社会成员参与的, 以自娱为主要目的舞蹈文化活动, 即本文中的“群众舞蹈”。关于群众舞蹈, 显而易见, 它包括风行在世界各地由群众参与的、为人们喜闻乐见的、各种通俗舞蹈类型。其外延很广, 包括社会上所有社区舞蹈及含舞蹈因素在内的一切文化现象。群众舞蹈是由社会各阶层人员广泛参与而形成的一种舞蹈文化现象。它是在群体中产生并发展的, 是以人类劳动生活为基础, 在群体中进行相互交流、感染, 并成为整个群体认同的一种艺术表现形式。

二、群众舞蹈活动的类型

1、自娱活动

自娱活动是群众舞蹈活动最基本的内容。它是人们在工作、劳动之余, 为了丰富业余文化生活、调剂精神, 获得审美愉悦而直接参与的群众舞蹈活动。舞厅舞、健身舞即为此类活动的代表。在农村, 群众舞蹈的自娱活动又往往与习俗活动交织在一起。逢年过节, 成千上万的村民自愿地加入到舞龙灯、耍狮子、跑旱船、扭秧歌、踩高跷的舞蹈行列中去, 自我娱乐、自我陶醉。随着人们生活水平的提高, 原本活跃在城市中的舞厅舞、健身舞也逐步进入农村, 为广大农民所接受。群众舞蹈活动发展到今天, 自娱活动已成为广大社会成员的社会生活中不可缺少的一部分。这主要是因为, 它的开展很少受到外部客观条件的制约, 既可以在室内, 也可以在户外, 既能在闲暇之时, 也能在庆典之际, 方便灵活。求的只是愉悦性情。

2、习俗活动

在我国各民族的传统习俗活动中, 舞蹈活动占有相当大的比重董, 其内容多为表现各民族特定的社会生活、风土人情和宗教信仰。群众舞蹈的习俗活动可分为两类, 即民间习俗和宗教习俗。如汉族的春节、元宵节, 彝族的火把节, 傣族的泼水节, 苗族的芦笙节等等, 这些节日的习俗活动中, 群众舞蹈活动显示了独特的魅力。由于群众舞蹈活动中数民间习俗活动参加人员最多, 内容最为丰富, 因此, 管理上难度也相对要大得多。取其精华, 去其糟粕是群众舞蹈活动的组织者在组织民间习俗活动时, 必须掌握的原则。

3、表演活动

在群众舞蹈活动中, 常会涌现出许多爱好者, 他们对于舞蹈的兴趣和爱好, 要超过一般的活动者, 因此他们参加群众舞蹈活动, 不仅仅是为了满足自娱需要, 而是希望通过活动掌握更多的表演才能, 以达到自我实现的目的。群众舞蹈的表演活动多由这部分舞蹈骨干分子组成。在表演活动中, 参加者不收取任何报酬, 表演场地也很少受客观条件的限制, 既可以在室内舞台上, 也可以在户外广场上。群众舞蹈的演出活动与职业舞蹈演出活动相比, 在艺术上一般要粗糙些, 但是也存在着某些上乘之作。表演活动除了由政府文化部门及单位组织外, 还有一些民间自发组织的活动。如民间花会等。演出时, 舞蹈节目又常与音乐、器乐、曲艺、戏剧等节目穿插, 组成综合演出。

4、观赏活动

观赏活动指的是活动者对群众舞蹈作品观摩和欣赏的活动, 它属于群众舞蹈的间接参与类。活动者并不是以自身具体的行动直接加入其中, 而是以观看、欣赏的行为方式来感受群众舞蹈活动所体现的丰富的舞蹈文化。在观赏活动中, 社会成员接受了舞蹈文化的影响, 得到了艺术的享受和满足。而群众舞蹈的认识、教育、审美功能也在其中发挥了应有的作用。尤其是群众舞蹈的观赏活动, 有着自己显著的特点, 即活动更具社会性。群众舞蹈活动的参加者是广大社会成员, 观赏者与被观赏者之间的情感距离更近, 或许其中就有不少人是亲朋、同事、同学、邻里关系。而观赏者观赏自己生活圈内人的表演、创作, 自然就显得更为关注和亲切。另外, 被观赏者呈现给观赏者的东西, 又多是发生在你我他身边的生活经验, 所以更能激发起观赏者的观赏兴趣。

三、群众舞蹈活动的创新之路

1、与民族文化发展相适应

群众舞蹈的创作, 必须与民族文化发展相适应, 表现生活中人们的精神风貌。创作时, 选取自己熟悉的、具有广泛社会性、民族性和强烈时代气息的素材, 运用人民群众喜闻乐见的形式, 满足人们以自娱为主要目的审美意识和参与意识, 同时, 不断地发展、创造、丰富、弘扬我国的民族文化。群众舞蹈的创作还应该注意到, 群众舞蹈的创作是社会丰富生活的直接描述, 不论何种形式的群众舞蹈, 都有自身鲜明的目的, 或为自娱, 或为社交, 或为习俗传承, 或为宗教传播, 群众舞蹈的创作, 在满足社会各阶层人民对群众舞蹈不同形式类别的审美需要的同时, 还要考虑为谁创作, 要有针对性的从鲜明的使用目的出发来创编群众舞蹈。

2、与社会客观条件相适应

群众舞蹈作为一种社会文化活动, 必然反映一个地区、一个民族在不同历史时期的民俗风情、社会面貌, 展现民族理想、愿望、精神气质、审美意识。群众舞蹈创作要出新, 首先必须要反映发展了的时代生活, 人民生活不仅丰富多彩, 而且在不断地变化, 而群众舞蹈又是社会生活的描述, 所以, 群众舞蹈创作必须力求与时代同步, 与社会客观条件相适应。另外, 群众舞蹈的创作, 总是孕育在一定时代的社会形态中, 而不能超越自己所处时代的特点。所以, 群众舞蹈创作必然带者时代的特征, 并随着时代的变化而变化。群众舞蹈是时代的产物, 它离不开它所生活的时代, 并随着时代的发展而发展, 而整个时代的发展又推动和决定了群众舞蹈总的发展趋势。群众舞蹈的发展虽然有其规律性, 但是, 由于民族、地域等的差别, 群众舞蹈出现了多层次、多形态并存的局面, 形成农村与城市不同类型的群众舞蹈。所以, 群众舞蹈创作必须与时代发展以及社会客观条件相适应。

3、与审美客体条件相适应

在群众舞蹈活动中, 广大人民群众的审美地位, 将由审美主体变为审美客体, 在参与群众舞蹈活动的过程中, 不同职业、不同文化修养、不同文化价值标准、不同的舞蹈文化基础的人们中, 审美观念、审美意识、, 审美情趣、审美能力等, 都是有差异的, 因而对群众舞蹈艺术的需求也大有差异。在进行群众舞蹈创作时, 应考虑到不同阶层和不同层次的人, 对群众舞蹈的不同需求, 使之创作出的群众舞蹈, 能够满足社会上不同层次人们的

如何对儿童画评鉴

张蕊

(衡水市群众艺术馆河北衡水053000)

儿童画从广义上来讲, 十岁以前孩子的绘画都叫儿童画, 从狭义上说, 儿童创意画叫儿童画。只要是孩子从这一年龄段发自内心的绘画, 都带有儿童的心理和生理基本特征。所以, 我们通常的提法, 就叫它“儿童画”。

儿童画即有年龄的限制, 也没有年龄的限制, 不同年龄的儿童画在画法要求上有一定的差别。不论是游戏性的涂鸦, 或想象画, 命题创作画与写生画, 只要是儿童自己的创意, 表现儿童自己趣味的都属儿童画。从反面讲, 凡是大人意志为主导的简笔画, 卡通画, 临摹画, 小老头画, 小大人画, 至少不能算是典型的儿童画。

究竟如何评鉴儿童绘画作品的优劣呢?我认为从以下几点进行分析:

作品是否具有独特性

凡是能反映儿童个性的作品, 往往是具有创造力的。它反映着儿童的内心情感。那种对原型的老实复制, 决不是评判艺术作品是否优秀的唯一尺度, 它妨碍人进行自由的、创造性的表达。因为过多临摹成人作品, 或简笔画、漫画、卡通画、书上的作品都不算是好作品。临摹太多, 会造成看范画还行, 让自己画就画不出什么了。这样的作品反而会使儿童陷于造型程式化, 这种方法不可取。还不如让儿童多看一些好的摄影图片。比如一次美术课上有位同学对我说:“她想画只大象, 但不知怎么画, 我让她仔细观察大象的图片, 并进一步启发她大象的特点, 并鼓励这位同学按照自己理解的大象, 大胆创作, 一会儿, 她拿着画好的大象让我看, 我惊讶地发现, 她画的大象比照着任何简画书上的大象更加生动、有趣。因此儿童绘画并不是对物象的复制, 而是对物质特征的反映, 有人认为这样的概念不可能产生于观察过程本身, 它只可能是更高级的、非观察性的层次上推敲的结果, 他们认为儿童对现实情况的思维不是靠直接的感觉, 而是靠非感性的智力的升华。其实, 儿童与成人的艺术概念相反, 是非理智的思维活动。因为简化的形象是更多的把注意力放在主观需要上。比如:儿童画一个人在洗头发, 他把伸进盆里的头和地面用俯视表现, 以便让人看清洗头发的情景, 而把人的身体则用平视表现, 以表示人站立的动作。所以儿童在表现世界的根本性结构特征方面, 具有非同寻常的创造性。

根据儿童年龄的分析

好的儿童画必须符合儿童的心理特点和生理特点, 儿童与成人不同的是:天真幼稚, 自由浪漫, 无拘无束, 随心所欲。根据儿童的年龄, 看他的作品是否与该阶段的心理发展和绘画能力相符合。因为一般儿童想象力强而写实性差。比如:4岁幼儿看一辆车, 他知道车身近似方形, 车轮是圆形, 这是车的基本特征, 尽管有时他们在一个方形下面画许多圆, 但仍能看出这些圆是代表滚动的车轮, 在这里数量并不重要, 儿童画画鸟时画一个椭圆代表身体, 画个圆形为头, 在圆的一端有时用三角形或线代表鸟的嘴, 在椭圆的上下或两侧画上两个三角形代表翅膀, 可见, 儿

欣赏和审美需要。

随着开放政策的进一步落实, 我们在不断吸收外来好的, 先进的东西的同时, 一些腐朽没落的东西也必然会随之渗透进来, 这不足为奇, 我们不应视其为洪水猛兽, 这些不健康的东西毕竟不是主流, 而且重要的是我们要相信我们的人民在中国共产党的长期教育下, 历经几十年的斗争磨练, 自有高度的政治思想觉悟, 更有我们伟大民族的传统美德, 自会分清莨莠。我们切不可以偏既全、因噎废食, 对群众的各种娱乐活动横加指责。我们只能够抱鼓励的态度去加以正确的引导, 只要引导得当, 群众自娱童年龄越小造型越抽象、概括。随着儿童年龄增加, 他们观察记忆增强了, 所表现的物象也复杂了, 越接近真实了。他们表现形的能力由简单到复杂, 这是他们认识发展的自然过程。因此, 低龄儿童所画的作品如受到成人过多的指点而显得过份成熟的不好;高年级儿童所画的作品过于幼稚也不好。

根据作品内容和形成分析

作品的内容、形式是否表现出儿童的感受和天性。艺术要求儿童注意世界的具体特征, 不仅表现共性, 更重要的表现个性。艺术表现要求不是画物象的概念, 而是具体的有个性特征的物象, 是这个物象和那个物象的区别。因为, 儿童有属于他们的独特的思维方式, 他们取材的角度和表现方式, 有时是成人难以想象的。儿童在涂涂画画中发挥自己的天性, 用他们美丽的幻想, 表达自己的情感世界。还有四个应注意的要点:

1、儿童画来源于先天的本性和对生活的观察理解。

2、儿童在画画中是凭着感知找到一种感觉在画。

3、运笔中发挥的是一种情感, 即心情和感受, 表达的是当时自己的想法和理想。

4、儿童画造型要一笔一个结构, 每个结构一笔画成。

这个“一”很重要, 因为“一”就是一切, 一切就是一。每一幅画都是这样, 一笔过去, 不修改, 不做作。从最简单的“第一笔”开始, 一笔一画, 一心一意, 到最复杂的“一个画面”结束, 都贯穿着“一”的精神, 这样简便易学没有心理负担。

因此, 儿童画应具有天真性、童稚性、故事性、随机性、自由性的特点, 不应是模式化或口号式的, 这种作品不能打动人, 因此不能算是好的作品。

看作品的艺术水平

画面构图要饱满、丰富, 用线、用色要大胆肯定, 具有美感, 充满了自信心。有的儿童因心理压力较大, 害怕画错、画坏, 画面上用笔小心翼翼, 不肯定, 用笔用色胆小, 这是儿童画中的大忌。

使用材料和表现技法有独到之处

儿童敢于探索, 不惧怕失败, 认真创作的作品而不是模仿成人的作品。就象人们吃东西需要调换花样, 来增进食欲, 绘画也是这样, 要不断注入新鲜的血液, 尝试新的绘画材料, 激发他们的探索欲望, 满足儿童的好奇心, 让他们对绘画时刻保持新鲜感, 来提高他们兴趣。现在的美术画材很多, 通常常用的有水彩笔、油画棒, 彩色铅笔国画颜色、水彩色、水粉色、油画色等等。纸张也有很多如素描纸、水彩纸、水粉纸, 以及各种颜色都有的卡纸……, 另外好多的日常生活中的物品, 都可用来装饰自己的画面, 如采用各种材料粘贴、颜色泼洒、喷涂……。

真正的儿童绘画是儿童智慧成长的结晶, 对于儿童的创作绝不应该任意地加以贬低和否定。儿童绘画只有好坏, 并无对错。只要解放他们, 充分调动他们学习的积极性, 主动性, 他们就能像大师那样作画了。

性质的文艺活动一定会朝着健康的方向发展。

总之, 群众舞蹈作为一种艺术形式, 承载的内容不局限于舞蹈本身, 而是具有十分广阔的文化内涵, 体现着文化的传承与发展, 需要我们不断的去创新和维护。

摘要：群众舞蹈作为一门兼容并蓄、紧跟时代步伐的艺术, 对于推动社会文化发展、促进个体完善, 以及增强社会凝聚力、营造和谐社会环境等, 都具有积极的作用。鉴于此, 本文对群众舞蹈活动的开展进行了探究。

关键词：群众舞蹈,创新,时代

参考文献

[1].欧建平, 群众舞蹈发展创新之我见, 中国文化报, 2005, 8

8.学校舞蹈社团建设的感悟 篇八

感悟之一：不要丢下每一个热爱舞蹈的人，百花齐放，社团才更多姿多彩。既然是社团，当然是只要有兴趣就可以参加，因此不可避免会出现多个班级、多层年级、多个年龄阶段的学生交织在一起。由于年龄、技巧、舞蹈基础、身体的协调性等各不一样，必然导致社团成员舞蹈素养的层次差异较大，如何平衡这些问题，让学生和谐相处，让学生时刻保持认为舞蹈社团有新鲜度，是我们开展舞蹈社团活动要解决的第一个问题。因此，在开展舞蹈活动的初期阶段，培养和保持学生对舞蹈社团的兴趣和热度最为重要。我们在舞蹈社团组建之初的训练中，会适当降低训练和动作的难度，让大家踮着脚都能够达到标准，运用活泼生动的语言，特别是在一些枯燥的基本功训练上，采用一些有意思的话语来命名基本功，营造富有童趣的课堂，以提高刚入社团学生的兴趣，从而保证舞蹈社团活动能长期持续开展下去。同时，我们在每个学期的期中、期末，都会在社团中评选出若干个魅力小组和“小小舞蹈家”，得到神秘小礼物、与教师同游蒙岗岭、烧烤、去教师家里吃饭等奖励。在社团活动中我们还广泛开展“我当小老师”的活动，跟着音乐唱一唱、跳一跳，谁创编的动作好，谁就到前面来当小老师，尊重每一位学生，让学生真切感受到自己就是社团的小主人。学生有兴趣了，愿意留下参加，社团才有生命力，才会多姿多彩。

感悟之二：感知比技巧重要，融入比整齐重要，用心去跳舞才能赢得喝彩和掌声。有人讲“音乐是舞蹈的灵魂”，确实如此，音乐与舞蹈是最亲密的姊妹艺术，没有音乐的配合，视觉形象与听觉形象就不能融合为一体，难以取得动人的效果。音乐，会带给孩子们无穷无尽的遐想，描述出学习舞蹈的运动特征和情感方式，引导学生进入美妙的舞蹈世界。因此，我们在开展社团活动时，要让学生多听音乐，多和学生一起分析音乐的节奏特点、风格类型，从而激发学生对音乐的情感，然后让学生根据音乐与动作的配合，为此组合拟定一个主题，这样学生就很容易将自己的情感带到动作中，使舞蹈变得更有张力。例如，在学习舞蹈《猫鼠之夜》之前，先利用一段时间带孩子们讲猫和老鼠的故事，比赛模仿猫鼠斗智斗勇的情节，猫使出全部的看家本领，和老鼠们追赶、打斗、喝酒、跳探戈，最后凭着自己的智慧和勇气把老鼠们一网打尽，接着再去熟悉音乐、感受乐曲的节奏、感受乐曲活泼欢快诙谐的曲风，进去了，融入了，跳出来的舞蹈，才会打动人心，因为，他们就是老鼠，就是猫，而不仅是一次表演。

感悟之三：学会放手，适时点拨，只有每个人都想把舞蹈跳好，整个社团才能把舞蹈跳好。社团活动时，分组学习是必不可少的环节，小组合作学习可以培养学生团队精神、合作精神，逐渐养成自主学习行为习惯，使学生在短时间内掌握好分解动作和技巧难点。在每个舞蹈的编创中，总会有些领悟能力较强的同学，他们能迅速融入舞蹈，掌握动作要领，成为了小组中的“领军人物”，这时，我们就要充分发挥他们的示范引领作用，让其当小组长，带领大家一起分解动作，现场示范解说，教师一旁辅助。分组跳完后，教师再以评委的身份适当点评、点拨，帮助分析问题出在哪，帮助把握动作要领，帮助找到舞蹈感觉。同时，充分发挥学生间相互评价和自身评价的作用，多让他们自己说一说、议一议，大胆发表自己的观点，让学生在小组学习和集体的分享、观摩、示范、比较中，找到自己与队友的差距，找到问题症结，自觉把舞跳好，把不会的动作练好。

9.成立舞蹈社团策划书 篇九

一、成立背景

为发展我校学生业余生活丰富多样性，陶冶学生道德情操，为活跃学生的课余文化生活，提高学生的肢体表达能力，提高个人艺术才能，进步学生的艺术修养水平和审美观；为了适应新课程改革的要求，配合我校综合实践课程的开展，培养学生的自信心，培养学生团结、协作的精神，陶冶高尚情操，提高艺术文化修养，促进校园精神文化建设；与此同时定期开展社团活动，为我校元旦汇演增加靓丽的节目表演。根据学校工作计划和学校现有设备资源、师资资源和学生资源，特此团委学生会文娱部向校领导提出申请，请求成立福州金桥学校舞蹈社团。

二、社团目的

1.为学校的文艺发展注入新活力，向广大师生展示我校的才艺文化； 2.为热爱舞蹈的同学提供一个挥洒热情的平台，为学校的元旦汇演增加靓丽的节目表演，同时也为其他活动提供串场表演；

3.为积极进取的同学们创造锻炼能力的机会，让他们在社团活动中学习，提高独立策划、集体合作、动手与交际等多方面的能力，使得同学们更好的适应学校生活，完善自我的同时丰富课余生活。

三、主要任务

1.开展积极向上，丰富多彩的舞蹈教学培训活动，让同学们有更多的学习机会；

2.为学校的元旦汇演或各种活动增加靓丽的节目表演；

3.组织开展大型的舞蹈比赛活动，让热爱舞蹈的同学们相互交流、学习经验； 4.积极参加校内外艺术表演、比赛以及交流活动，加强我校与社会各界艺术、文化、信息和思想的交流。

我们的目的不仅在于社团成员的个人文艺才能的提高，还在于对他们的社会实践能力培养、组织策划能力的培养。

四、活动对象

热爱舞蹈的初

一、初

二、高

一、高二年段的同学。团员人数计划招收40-50人。

五、选拔要求

1.自愿原则，遵守本校及学生会规章制度，愿意遵守社团章程； 2.热爱舞蹈，具有一定艺术修养并能按要求完成训练及演出任务； 3.对本社团开展的活动感兴趣，有热情和责任心，思想端正，积极向上； 4.面试时每人进行几个舞蹈动作表演，根据其动作，舞感，舞台表现情况进行选拔。

六、社团章程

1.团员在活动过程中，必须做到不迟到，不早退，不缺席。常规练习须准时到场签到，不得代签，有特殊情况，不能参与活动，应提前向团长助理或团委学生会指导老师作出书面请假。一学期内多次无故缺席者，给予退团处理；

2.我团将为团员开设舞蹈基本功、街舞（黄壮同学担任带舞老师）、爵士（何美玲同学担任带舞老师）、芭蕾舞（王青青同学担任带舞老师）课程，每天有不同的舞蹈课程，训练时间为每天下午活动课时间，训练地点为舞蹈社团活动教室；

3.为不影响舞蹈社团成员学习成绩，原则上团员在团时间不占用正常学习时间。每学期根据每位团员在团训练和出勤情况进行考核打分；

4.每次演出建立档案（如节目单、照片、录音录象资料等），并在社团内部QQ群上发布消息；

5.团员应具有良好的团队合作精神和较强的责任感，积极、自觉、认真、准时地参加排练及演出等各项活动。如无疾病、课程冲突等特殊原因，不得迟到、早退或请假。

七、社团组织与职权

团长（1名）：管理舞蹈社团的一切事务；组织每次舞蹈社团的常务会议及团员大会；组织开展舞蹈社团的各类活动。

副团长（2名）：协助团长组织各类活动及会议；配合团长搞好活动或节目的组织策划及宣传工作；部门人员日常管理；辅助团长管理舞蹈社团内部的日常事务。

团长助理（1名）：管理好舞蹈社团的财物，即财务申报、审批、公开等工作；协助团长召开常务会议的人员通知，做好会议记录；保证社团事务的上通下达。

八、财政管理 为保证舞蹈协会工作的正常运行而又不违反任何相关集资制度的前提下，特规定以下事项：

1.新入团成员每人需缴纳社团经费，主要用于社团器材的购买，社团活动的举行；

2.凡本社团成员交纳的经费一律由团长助理统一管理；

3.需购买的活动器材由全团成员统一决定购买，费用收支情况向团员公开； 4.建立检举揭发制度，防止以舞蹈社团名义滥用社团经费的现象发生； 5.所有费用开支一律如数上报团委，进行考核。

九、近期规划

1.以海报、通知、报名表等平面宣传方式宣传舞蹈社团，让同学们了解舞蹈社团并知道社团纳新时间与要求；

2.与学生会广播站合作，利用校园广播站的影响力，加强对舞蹈社团的宣传力度；

3.由舞蹈社团所隶属的学生会文娱部出动人力下班宣传，让同学们近距离了解舞蹈社团的魅力；

4.开展纳新工作，招募新人后有成员缴纳的社团经费出资采购音响设备，准备好社团活动室；

5.舞蹈社团正式成立，召开社团成员见面大会，每人表演准备好的舞蹈片段，让成员间互相交流，形成团体凝聚力。

十、长期规划

1.除了平时每天的训练外，每两周进行一次社团活动，交流两周以来的培训成果；

2.积极排练，为学校元旦晚会增添文艺节目； 3.争取下学期组织开展全校性的舞蹈比赛； 4.力争参加县、市举办的学生舞蹈比赛。

十一、申请事项

10.社团部舞蹈社策划书 篇十

一、社团基本资料

名称：舞蹈社

目的：为了让同学们的才艺得到一个展示的平台 同时也是为了让对舞蹈感兴趣的同学们对舞蹈有更深的体会和理解

内容：可以由我们社的成员的意愿而定的 也自然可以共同研究探讨学习各类舞蹈 其中包括古典舞 民族舞 现代舞 街舞等（其实吧 什么韩国组合的舞蹈MV也可以学的）

时间：每周三下午

宗旨:享受舞动之美

设置机构：团队型

二、社团内部建设

1.内部架构及分工：

正社长：负责社团事务协调管理

副社长：协助社长管理 负责具体活动安排

指导老师：

2.社团宣传理念：以资源共享形式共同探讨学习共勉

3.未来规划：

第一步：社团成立,确立基本的干部成员,维持好社团基本的架构，日常运作能够有序进行，学习3-5支完整的舞蹈，并且成功举办社团宣传活动。

第二步：社团内部各部门协调稳定地运行,成功举办校内的各项活动和参与校外活动，并且可以举行横向(与其它高校社团)合作活动。

第三步：传承管理理念，发展社团创作能力，社团内部健康向上且稳定有序的高效运作，提高社团凝聚力，积淀社团文化。参加各种艺术活动并且有所收获，同时提高舞蹈社在闸北区各高校之间的知名度, 实现宣传文化的目标

在接下来的时间里 我们将努力争取着手参与校内校外的艺术展示活动 稳定社团的内部工作 与大家一起学习共勉

11.舞蹈社团活动策划方案 篇十一

游戏法是运用游戏的形式和口吻进行辅导的一种方法，舞蹈学习也应该感到是一种游戏活动、是一种娱乐，如学习鸭走步，教师就可以扮演鸭妈妈，让幼儿当鸭宝宝，请鸭宝宝跟着鸭妈妈学本领，还可以戴头饰或穿上服饰。还有小碎步，可用鸡妈妈带小鸡练习。蹦跳步，兔妈妈带兔宝宝练习等。此方法可以引起幼儿的兴趣，提高幼儿的学习热情。

例如在“两只老虎”这个律动游戏中时，我首先示范给幼儿看这两只老虎的滑稽、可爱的动作，在找东西时，又要表现出老虎贪婪、凶狠的形象，在表演中教师的有趣动作引导幼儿全身心地扑在学习律动游戏上。在身心发展方面得到陶冶，孩子们在我的示范影响下，个个兴致勃勃地随着乐曲的音乐节奏而变化动作，让幼儿沉浸在这无拘无束的游戏氛围中，在“玩中学，学中玩”。

那我们该如何定位幼儿舞蹈，使得幼儿舞蹈以幼儿发展为本，促进幼儿健康人格的形成，注重活动的过程，强调幼儿活动的主动性、积极性，使幼儿舞蹈教育向积极有序、全方位的、健康的方向发展角度出发呢？我认为首先我们应该对目标有一个正确的认识，结合《纲要》我们把目标主要概况在以下几方面：1、能够感知舞蹈音乐，理解舞蹈内容，感受舞蹈动作，体验舞蹈情趣，并尝试进行创造性动作表现，舞蹈动作能符合音乐的情感要求及表现手段。2、喜欢参加舞蹈活动，体现舞蹈活动的快乐，主动积极地用身体动作探索、表达音乐，并能与他人合作，增强对舞蹈活动的兴趣。3、能较好地控制自己的身体动作，掌握运用简单的道具，并能用动作和表情与他人交流。同时我认为内容的选择也是关键一环，我们的选材要符合幼儿的生活经验，是幼儿喜闻乐见的。

在舞蹈《茶壶嘟嘟》中，先让幼儿感受舞蹈作品，浅表的理解作品，并结合生活经验，想象生活中的茶壶形象并模仿做动作，因此在表演舞蹈作品时，幼儿头脑中才能有意境，有联想，舞蹈和生活相结合，这样就有了新意、有了表现力。所以我们在进行舞蹈教学时，从感知舞蹈作品入手，通过四个阶段完成，即感受舞蹈作品、学习动作、学习对形变化、即兴创造。这四个阶段中，第一教时的感受舞蹈作品是学习舞蹈的基础和关键。

在进行舞蹈教学时，要充分利用幼儿观察的敏锐性，老师提的问题要有目的性、系统性、准确性和敏锐性。每次让幼儿感受都需要有要求，而且只能有一个要求，使幼儿的思维始终处在积极紧张的状态中。开始提的问题要提笼统的大问题，逐步提小的问题，因幼儿感受力发展的规律是对作品先有一个笼统的整体的感受，反复的欣赏就能有进一步的感受，欣赏越多，感受得越细微、越深入、越全面。如：在排练《我爱洗澡》舞，开始的第一、二次欣赏老师的表演后，我们便问孩子：“你看到老师做了什么动作？”第三、四次欣赏又再次问孩子：“老师做了什么动作，是怎么做的？”第五、六次欣赏后又提问：“美人鱼是怎样扭动的？洗澡的上下动作是怎样跳的？”“是怎么转圈的？是怎样拍手的？”等等。这样既能加深幼儿动作，又能指点幼儿动作，这不仅是发现细微之处的条件，同时也是每个幼儿获得独特感受的前提。只有这样，我们的表现才会是准确的、丰富的。

每个幼儿的发展规律不同，在活动中，所表现的个性也不一样，活泼的儿童会在活动中表现自己引人注意的一面，任意的放松自己，表现出自在的样子，而性格腼腆的幼儿，在舞蹈中则表现得拘谨一点，对动作的夸张，控制自己，显出自己柔美的一面，由于性格的差异，在舞蹈活动编排时，根据幼儿的个性特点，选择适合他们的舞蹈题材，让每个幼儿的个性在舞蹈中得到张扬和不同的发展。在舞蹈中，通过对队形的编排、队形的花样组合，队形的合作表现等，一并注重培养幼儿与幼儿之间的沟通、协调与合作能力，从而在循序渐进的舞蹈学习活动中培养了幼儿间的合作精神。

让每个幼儿在自由、尊重、平等的舞蹈艺术中充分地获得表现自己的机会和欲望，最大化的、有的放矢的张扬自己的个性，快乐健康的全面发展。