《古诗涉江采芙蓉》译文及赏析

2024-07-12

《古诗涉江采芙蓉》译文及赏析（共11篇）

1.《古诗涉江采芙蓉》译文及赏析篇一

古诗十九首《涉江采芙蓉》试题及答案

(四)阅读下面的作品，完成第14-16题。(8分)

涉江采芙蓉?涉江采芙蓉，兰泽多芳草。采之欲遗谁?所思在远方。还顾望旧乡，长路漫浩浩。同心而离居，忧伤以终老。【注】 ①选自《古诗十九首》。《古诗十九首》非一时一人所为，一般认为大都出自东汉末年文人之手。

14.本诗前两句采用了《诗经》中的`手法。(1分)

15.下列各项对诗歌划线句内容分析不正确的一项是( )(3分)

A.开篇两句中“采芙蓉”、“兰泽”以及“芳草”以乐景衬托哀情。

B.第三、四句作者以自问自答方式很自然地体现诗歌的情感转变。

C.第四、五句之间空间转换，采用对面着笔手法，一倍增其情感。

D.最后两句中“离居”点明“同心者”处境，含蓄写出离居之因。

16.结合诗歌内容，简要分析最后两句所包含的情感。(4分)

试题答案：

14.起兴(兴)

15.D

16.诗歌写思妇采芳草赠所思而不得，游子望旧乡而路漫漫，可见其是一位漂泊异地失意之人(1分)，“同心”形容的是夫妻生活的和谐美好，“离居”展现的是现实的凄苦处境(1分)，两句话表现了诗人对同心人的深厚情感和思念之情(1分)，同时也表现了他坎坷失意漂泊无为的愁苦心境(1分)。

2.倩谁涉江采芙蓉篇二

《古诗十九首》是汉代文人诗的集大成之作，大抵为建安时期的作品。对于《古诗十九首》中是否有汉代辞赋家枚乘的作品，历来学者虽然多持怀疑的态度，但“《古诗十九首》出自汉代文人之手”已经被广泛接受。沈德潜说：“古诗十九首，不必一人之辞，一时之作。大率逐臣弃妇，朋友阔绝，游子他乡，死生新故之感。”（《说诗晬语》）由于这些诗歌的作者姓名都已佚失，“人代冥灭而清音独远”，我们无法知道他们的生平和相关资料，客观上使研究者对诗歌的不同解读集中到了对诗歌修辞手段运用的不同理解上来。“诗无达诂”，但这并不与为诗歌寻求更为合宜的解读相抵牾。以《涉江采芙蓉》为例，通过对各家分歧的梳理，笔者认为，对于该诗的解读应该能够从修辞学的角度进行中肯的切入。

朱东润先生主编的《中国历代文学作品选》在《涉江采芙蓉》的解题中写道：“这是写游子思念故乡和亲人的诗，首说采香花芳草打算赠送对方；次说所思的人身在远方，心愿难递；最后说人各一方，忧伤难遣。”袁行霈先生主编的《中国文学史》认为：“《涉江采芙蓉》的主人公采撷芳草想要赠给远方的妻子，并且苦苦吟叹：‘还顾望旧乡，长路漫浩浩。同心而离居，忧伤以终老。”显然都以为诗的作者即是采莲人，涉江采芙蓉的是“游子”而非“怨妇”，《汉魏六朝诗鉴赏辞典》中潘啸龙先生坚持认为诗作者是“游子”，而采莲人应是游子身居远方的爱人，也即“怨妇”。对于该诗的不同理解致使各家在“采莲人”为谁的问题上存在分歧。

在“采莲者”为谁这个问题上潘啸龙先生的说法更为合理。“涉江采芙蓉”，采莲一事确是江南女子的专司，但潘啸龙先生对于“涉江采芙蓉，兰泽多芳草”的解释却有不妥之处。潘先生认为这两句的意思是：“采莲之际，摘几枝红莹可爱的莲花，归去送给各自的心上人，难说就不是妻子、姑娘们真挚情意的表现。何况在湖畔岸泽畔，还有着数不清的兰蕙芳草，一并摘至袖中、插上发际。幽香袭人，岂不是更教人醉心？——这就是‘涉江采芙蓉，兰泽多芳草两句吟咏，所展示的如画之境。”其实这是顺文说之，恐怕并非诗文原意。与其这样自圆其说，倒不如看作是颠倒句序以求叶韵。实际上兰泽虽多芳草，但涉江却只采芙蓉。同样的修辞手段在《古诗十九首》中《冉冉孤生竹》一首里也有体现。“思君令人老，轩车来何迟！”正是因为轩车来迟，所以才思君致老，同样是倒句叶韵的精彩运用。那么为何只采芙蓉？此处“芙蓉”为双关语，双关的修辞手法在先秦时期已经开始运用，以“芙蓉”寓“夫容”，徐仁甫先生在《古诗别解》中认为，此处“芙蓉”双关格的运用已“开六朝风人体之先”，群芳竞妍却独采芙蓉实在是寄托了女子对远方丈夫的无尽思念，所以自然才有“所思在远道”的下文了。前四句为全诗的起、承之笔。

诗中首先由采莲女子在春光无限、群芳争妍的兰泽中择取芙蓉这样的鲜艳的画面写开，给人以赏心悦目之感。然而采莲人心中确是有着化不开的愁思。正如王夫之所云：“以哀景写乐，以乐景写哀，倍增其哀乐。”（《姜斋诗话》）诗人以女子采莲先开乐景写哀之妙境，继而承接其“所思在远道”这一句“美丽的忧伤”，自然引起了作者游宦在外的乡思之情，由“涉江采芙蓉”的情景示现到触动心弦“还顾望旧乡，长路漫浩浩”的感叹，进而才有“同心而离居，忧伤以终老”这一巨大的现实悖论产生的无穷哀痛。在情感的起承转合中巧妙绝伦地完成了诗人抒写角度的变换。

前四句并非是诗人眼见之景，而应是诗人想见之景，实际上运用了示现格的修辞手法。何谓“示现”，戴锡琦在《古诗文修辞艺术概观》中认为“示现格是充分展示作者心灵视野的修辞格，古代诗文家通过这一辞格的运用，将许多过去、未来或悬想的情境栩栩如生地展示在读者面前，给读者留下鲜明深刻的印象。” 杜甫的《月夜》即是运用示现手法的名篇。“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。”当时，杜甫身陷长安，却写妻子独望月色而感慨命蹇时乖，苦盼丈夫而杳无音信，不觉潸然泪下，雾湿云鬓，月寒玉臂，不知何年相聚泪始干。通篇皆是想见，以想见为真实，更觉悲从中来不可断绝。韦庄的《浣溪沙》也是示现格运用的名篇。“夜夜乡思更漏残，伤心明月凭阑干，想君思我锦衾寒。咫尺画堂深似海，忆来唯把旧书看，几时携手入长安？”其中的一大亮色即是写相思从对面着笔写来，“想君思我锦衾寒”，比直述相思其情更切，其意更浓。如果仅从字面来看，示现格的一大特点就是自做多情。《涉江采芙蓉》一诗中，诗人认为妻子芳草之中只采芙蓉，相思所寄必在远道，正如张玉谷在《古诗赏析》中的评论，是“从对面曲揣彼意，言亦必望乡而叹长道”的高超诗笔。

“还顾望旧乡，长路漫浩浩”。此两句为全诗转关，诗人由想见的甜蜜转回现实的凄凉，长路漫漫，相思渺渺，别情恨恨，为全诗合收力转一笔，才自然引出“同心而离居，忧伤以终老”的沉重的无奈。《汉魏六朝诗鉴赏辞典》中潘啸龙教授认为“实际上这两句还顾望旧乡，长路漫浩浩的视点仍在江南，表现的依然是那位采莲女子的痛苦情思”。“诗中的境界应该不是空间的转换和女主人公的隐去，而是画面的分隔和同时显现：一边是痛苦的妻子，纤手拈芙蓉，仰望远天，身后绿的荷叶，红的荷花，衬着她轻拂的衣裙，显得那样孤独凄清；一边则是云烟缥缈的远空，隐隐约约摇晃着返身回望的丈夫的身影，那一闪而隐的面容，竟那般愁苦！”“正是在这样的静寂中，天地间幽幽响起了一声凄伤的浩叹‘同心而离居，忧伤以终老！”潘啸龙教授对后四句的解读引入了上世纪90年代电视诗歌散文的制作方法，包含了镜头拼接和话外音处理等技术元素。当然，作为一种个人解读方式，潘先生运用丰富想象力进行的解读本来也是无可厚非的，但作为一部具有权威意义的大部头鉴赏辞典，在解读赏析诗歌时还是应该尽量接近原诗。

全诗结构起承转合清晰自然，在写作手法上运用了示现格的修辞手段，独居家乡的妻子涉江采莲而思远乡游子（即诗人）是诗人自己的悬想，采莲人应是诗人的妻子，诗作者当是远乡游子，诗人思乡情切，悬想慰怀，反而更觉山重水远，归程难觅，才有了“同心而离居，忧伤以终老”的断肠之叹！如此说来，全诗叙写相思的自然流畅、意沉情切，笔法圆融皆可谓跃然纸上，独有千古。

3.《古诗涉江采芙蓉》译文及赏析篇三

古诗十九首·涉江采芙蓉

【教学目标】

1、了解《古诗十九首》的文学常识

2、理解诗歌的思想内容，描摹诗歌的艺术画面，把握诗歌中的意象，品味诗歌的意境，体会诗歌的情感

3、树立学生健康的人生观，尤其是其中的爱情观和苦难观。【教学重难点】

１、运用想象和联想描摹诗歌画面；

２、抓住诗歌意象来解读诗歌主旨，培养诗歌鉴赏能力。【课时安排】

1课时

【导

入】

从“饥者歌其食，劳者歌其事”的《诗经》一路走来，我们读过屈原的《离骚》，汨罗江边的纵身一跳，并没有真正停止了屈原的生命，借着《离骚》中芬芳馥郁的诗句，仿佛还能触摸到他的那颗滚烫的跳动的心。于是，现实主义诗歌和浪漫主义诗歌都有了丰沛而清洁的源头。我们还需感谢汉武帝，他设置了一个大规模的音乐机构——乐府，也许他只为了娱乐，了解施政效果，但客观上却起了保存民歌的作用，为后世留存了一个宝库。

时间流驶，我们来到东汉末年，有一群文人，文化素养较高，他们继承了《诗经》和《楚辞》的传统，吸收了汉乐府的营养，创造出大量的风格独特，艺术成就很高的五言诗，以《古诗十九首》为代表。

《古诗十九首》选自南朝梁萧统《文选》，它是《文选》“杂诗”类的一个标题，包括汉代无名氏所作的19首五言诗，它们并非一人一时之作，也不是一个有机构成的组诗。

因作者姓名失传，时代不能确定，故编者题为“古诗”。从内容上看，主要抒写游子失志和思妇离别之情，突出地表现了当时中下层士子的不满不平以至玩世不恭、颓唐享乐的思想情绪，真实地从这一侧面反映出东汉后期政治混乱、败坏、没落的时代面貌。

艺术上继承了《诗经》和《楚辞》的传统，吸收了汉乐府的营养，创造出一种独特的艺术风格，被称为“五言之冠冕”。

钟嵘《诗品》：“惊心动魄，可谓几乎一字千金。”

【原

文】

涉江采芙蓉

涉江采芙蓉，兰泽多芳草。采之欲遗谁？所思在远道。还顾望旧乡，长路漫浩浩。同心而离居，忧伤以终老。

①芙蓉：荷花的别名。

②兰泽：生有兰草的沼泽。

③遗（wèi）：赠。

④远道：犹言“远方”。

⑤旧乡：故乡。

⑥漫浩浩：犹“漫漫浩浩”，形容路途的遥远无尽头。

⑦同心：古代习用的词语，多用于男女之间的爱情或夫妇感情融洽。

⑧终老：终生。

【五个一】一个高洁优雅的意境，一串真纯自然的举动，一声感人肺腑的叹息，来自一段深挚笃厚的爱情，一腔无以名状的忧愤。

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【读法领悟】

1、“涉江/采芙蓉”读作升调，要读出一路涉江采摘行程中的无限期待、欣喜的感情。

2、“兰泽/多芳草”读作降调，要读出采到鲜花、兰草后的欣慰与踏实的感情。

3、“采之/欲遗谁？”这句用设问语气读，声音放轻，语速放慢，从朗读中渗透出一点似有若无的伤感。

4、“所思/在远道”中“所思”声音略拖长，读“在远道”时需略带沉重，用重音降调读。

5、“还顾/望旧乡,长路漫浩浩”第一句读升调，第二句读降调，声音拖长，语速放慢，要读出些许失落与惆怅，仿佛觉得浩浩长路，虽然牵系着那女主人公的心与爱，却无法牵起望断天涯的他乡与故乡。

6、“同心/而离居”末字要以平调拖长，表达出因无望而带来的无奈。

7、接着重读“忧伤/以终老”依然用略平的降调读，表达出岁月沧桑，生活煎熬已使得抒情主人公心如止水、哀莫心死的感情，凸显其无望无奈中深陷忧伤、终老无望的形象。

【诗歌赏析】

用四个词概括一下本诗的大致情节。

采花 ——

送花 ——

望乡

—— 思亲体味主人公情感的变化

轻松欢乐——乐极生悲——忧从中来——愁苦绵绵

【文本分析·1】

涉江采芙蓉，兰泽多芳草。

诗歌里直接说出的感情往往是苍白的，需要一些意向：《挪威的森林》：绿子问：喜欢我到什么程度？渡边答：就像老鼠爱大米，我心的断崖从此星光烂漫，整个世界的森林里所有的老虎都融化成了黄油！（因为爱上一个人，而爱上整个世界，特有安全感。）

①选择了哪些意象？营造了怎样的意境？起什么样的作用？

“芙蓉”“兰泽”“芳草” “江”等意象。芙蓉，即荷花、莲花，谐音为“夫荣”，“莲”谐音“怜”，“怜”即“爱”。给人以清幽、高洁之感。花草娇嫩美丽,又给人欣欣向荣的感觉，以花草赠亲朋,既有关怀、思念，也有表达了美好祝愿。由此可见，采莲女子内心充溢着无穷无尽的爱恋。同时又让人顿感抒情主人公形象的雅洁以及所表达的感情的纯洁、美好。

描述了涉江采摘芙蓉的美丽优雅迷人的情景，营造的是轻松欢快的氛围，清幽、高洁的意境。

用环境描写侧面烘托诗人情怀的高雅，感情的纯洁、美好。

②怎样理解“赠花”的行为？

赠花这种举动在古代诗歌中常有出现。例如王维《相思》所写： “红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。”采花折柳，以花草赠亲朋，这正是古人传情达意的方式，采摘这些花草的目的是表达对亲人及朋友的思念和祝福。

现实生活中情人节送玫瑰，母亲节送康乃馨。

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【1·一个高洁优雅的意境】

1·“芳草”的“兰泽”意象

兰与芳草指的是江边的芬芳馥郁的水草。

屈原对香花美草赋予善与美的高洁品性，又把穿着、佩戴、饮食香花美草比喻刻苦自修。【芙蓉意象】

荷花、莲花、芙蕖、菡萏 ①君子之花

周敦颐·爱莲说：予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉„„莲，花之君子者也

品质高洁、气质优雅、姿态优美、仪表庄重

②佳人之花：

唐·王昌龄·采莲曲

荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。

一片绿荷红莲丛中，采莲少女的绿罗裙已经融入田田荷叶之中，几乎分不清孰为荷叶，孰为罗裙；而少女的脸庞则与鲜艳的荷花相互照映，人花难辨。

徐志摩·沙扬娜拉·赠日本女郎郑愁予·错误

最是那一低头的温柔，我打江南走过象一朵水莲花不胜凉风的娇羞，那等在季节里的容颜如莲花的开落道一声珍重，道一声珍重，东风不来，三月的柳絮不飞那一声珍重里有蜜甜的忧愁—— 你的心如小小的寂寞的城

沙扬娜拉！恰若青石的街道向晚

跫音不响，三月的春帷不揭

你的心是小小的窗扉紧掩

我达达的马蹄是美丽的错误

我不是归人，是个过客„„

③爱情之花

唐·皇甫松·采莲子

船动湖光滟滟秋，贪看年少信船流。无端隔水抛莲子，遥被人知半日羞。

写出了采莲少女的情窦初开、娇憨可爱。她天真无邪，大胆纯情，发自内心地喜欢那个英俊少年。

忽然，她连想也没想，就抓起一把莲子，隔着水面向少年抛过去（“莲子”与“怜子”偕音。“怜”，爱也；“子”，就是你。所以古代把莲子当作爱情的信物）。

作者在这首小诗中将这个下意识的动作写得逼真、传神，把采莲姑娘的勇敢、忘情、挑逗、戏谑„„淋漓尽致地表达了出来。

姑娘一转眼，发现远处有人在悄悄地看她，把她向少年抛莲子的动作看得清清楚楚。姑娘这才意识到自己的失态，不禁满脸飞红，赶紧低下头来，心中忐忑不安地羞愧了好久：我怎么这样冒失？唉，被人看笑话了！

这首诗风格清新，音韵和谐，既大胆直率、纯真朴实，又委婉含蓄、细腻动人，宛如一块自然天成的璞玉，玲珑剔透，别有情趣，写出了江南水乡特有的风物、人情和水乡姑娘的 3 / 7

天然、纯情。

江南水乡可爱，水乡姑娘更可爱！

湖光山色迷人，如画山水中的乡女更迷人！

一首小诗，仅28个字，惜墨如金，却写了风景、人物、性格、民俗„„风趣幽默、引人入胜，而又明白如话、通俗易懂，真可谓“神来之笔”！

意境总结：那是一个夏日，花香日暖，江上芙蓉朵朵，赏心悦目，一幅纯美静谧的画面，一个高洁优雅的意境。这样的意境，意在表达感情的纯洁和美好。

【文本赏析·2】

采之欲遗谁？所思在远道。

主人公表达情感的方式是什么？花送出没有？想象主人公情绪发生怎样的变化？使用了什么样的艺术手法？

摘花欲赠送亲人。可花没送出去。

由作者自问自答可看出他的情绪悄悄地由欢欣转为失落，在结构上是暗转过渡，为表现主人公的情绪由欢欣转为下面的黯然失落作铺垫。

用了以乐景衬哀情的手法。用美好热闹欢快的场景来衬托人的凄清心境。

采莲不为欣赏悦己，而为送人示爱，而所送之人却又远在异乡，爱的心声化作了无边无际的思念。

【2·1一串真纯自然的动作】

涉江而采的动作描写

采：采的目的——遗所思（纯洁美好）采的方式——涉江

（真挚深沉）采的结果——所思在远道，遗之不得

他采之的目的就是为了赠予所思念的人，这就要从中国古代的折芳馈赠的传统说起了。

《诗经 ·邶(bèi)风》

静女其姝(shū)，俟(sì)我于城隅(yú)。爱而不见，搔首踟(chí)蹰(chú)。

静女其娈(luán)，贻(yí)我彤(tóng)管。彤管有炜(wěi)，说(yuè)怿(yì)女(rǔ)美。

自牧⑮归(kuì)荑(tí)，洵(xún)美且异。匪(fēi)女(rǔ)之为美，美人之贻。

文雅的姑娘真美丽，她约我到城边的角落里。却故意躲藏起来，惹我挠头又徘徊。美丽姑娘真好看，送我一支小彤管。彤管红红的发出闪闪的亮光，让人越看越喜爱。牧场归来送我荑草，荑草美得真出奇。不是荑草真的美，（而是）美人送我含爱意。

古诗十九首·庭中有奇树

庭中有奇树，绿叶发华滋。攀条折其荣，将以遗所思。馨香盈怀袖，路远莫致之。此物何足贵，但感别经时。

主人公折花，原是为了解脱相思的痛苦，从中得到一点慰藉；而偏偏所思在天涯，花儿无法寄达，平白又添了一层苦恼；相思怀念更加无法解脱。

因为内心对你的纯洁美好的爱，因此看到荷花想采摘而赠予你；又因为爱得深沉不肤浅，因而不惜涉江之劳，也许我不善划水，不懂荡舟，但一定要涉江把花摘到，赠予最爱的你。但，知心人却远在天涯，“路远莫致之”，美丽的东西不能送达，即使这点情意都难以传递。于是，一腔热忱遭到一盆凉水，一霎时天地为之变色。还是不甘心，仍要回望故乡，那儿有我的牵挂。

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【文本赏析·3】

还顾望旧乡，长路漫浩浩

“还顾”、“漫浩浩”具有怎样的表达作用？

1·“还顾”一词，动作性和画面感很强，清晰地表现了主人公孤独、忧愁、怅惘的形象和心情，让我们仿佛能亲眼目睹主人公的动作。

2·“漫浩浩”用两个叠字，写极了路途的遥远和无尽。短短十字，因空间而产生的无限哀愁显露无余。游子尚可望乡，思妇却不知望向何方，一份无着的思念，使她感到了无声无言的迷茫。

3·这两个词含蓄地传达了主人公极度痛苦的心情，可是又没有直接点明主人公的痛苦，这样就给读者留下了很大的想象空间，具有含蓄不尽的艺术效果。

展开想象的翅膀，我们似乎能看见在美丽的荷花，欢乐的人群背后一个主人公正孤单忧愁地站立在船头，徒劳地往故乡的方向张望，可是展现在他面前的是山水迢迢路遥遥。

【2·2一串真纯自然的动作】

还顾而远望的动作描写

目的：悲歌可以当泣，远望权且当归。方式：还顾

结果：长路漫浩浩，归之不得通过想象活动完成归去的目的：

还顾望旧乡，故乡的山水是那么的亲切，父老乡亲是那么淳朴，关键是淡去这背景，清晰的，放大的是你啊，日夜思念的人，看到你的容颜因思念的煎熬而日渐憔悴，“想佳人妆楼顒望，误几回、天际识归舟。”（柳永《八声甘州》）却又“过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠”（温庭筠《望江南》）因此泪光点点，涕泣涟涟，令人断肠。

还顾，回望更显得对故乡的依恋，对思念中人的深沉爱恋。

结果，事实上远望是看不见旧乡的，更看不见爱人，从想象中跌落到现实中，视线必被青山阻隔，为浮云所遮，事实是长路漫漫，天地苍茫，故乡归之不得，佳人见之不得。

所以，在高洁优雅的意境中，抒情主人公不辞涉江之苦而采芙蓉，欲遗所思，遗之不得，故深情回望旧乡，以望代归，却又终究是归之不得。这一串动作是内在情感的外化，是真纯自然的。

【文本赏析·4】

同心而离居，忧伤以终老。

表达了怎样的情感？与秦观的《鹊桥仙》“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”比较，两种别情有何不同？

情感：

黯然忧伤和两个彼此相爱之人的真挚深厚的情义。

因爱之深，故思之切，故痛之刻骨铭心，故才忧伤以终老。相知相恋不能相聚相守白头到老，只能永世不能团聚，“同心而离居”是游子漂泊的结果。也是一个明确的原因，使得相恋双方终老忧伤。

作者的哀情当真是由眼前之乐景而激发出来的吗？不！他的哀情是时时在心头的，哀情的根源是 “同心而离居”，是他终日忧愁以至老的根本原因！作者虽未直接抒情，却给了读者很大的想象空间，让人觉得余韵未歇、意犹未尽。

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宋·秦观·鹊桥仙

纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。对比：秦观的诗主要写牛郎织女每年七夕相会时的美好幸福和眷念不舍，结尾一句似乎是以牛郎的口吻在安慰织女，两人虽离别犹有一年一度相聚的机会，只要爱得深，铁锤磨成针，小别胜新婚，距离产生美。

但本诗则意味着永久的分别，不得相见，故而痛苦之情更为沉重。

【3·一声感人肺腑的叹息】

爱之深才会思之切，才会见荷花而欲遗之，遗之而不得故深情回望，回望中更感路途遥渺，相聚无望，于是，郁积在心中的忧伤就幻化为天地间的一声幽叹。

我日夜思念的人啊，想到我们相敬如宾，彼此恩爱，我愿执子之手，与子偕老，怎奈一在天之涯，一在地之角，（韩愈《祭十二郎文》“一在天之涯，一在地之角，生而影不与吾形相依，死而魂不与吾梦相接，„„彼苍者天，曷其有极”）同心而离居，更难堪的是，这不是一时而是一世。

【4·一段深挚笃厚的爱情】

让人深切地感受到两个彼此相爱的人的真挚笃厚的感情。因爱之深才会思之切，才会见荷花而欲遗之，遗之而不得故深情回望，回望中更感路途遥渺，相聚无望，因爱之长久才有“终老”之“忧伤”。可见这种爱至深至真至纯至上，令人感佩而崇敬。

忧伤：同心、离居、终老

【5·一腔无可名状的忧愤】

何以有终老之叹？

时代原因：东汉中晚期朝政腐败，尤以桓灵之世为甚，桓帝时的《童谣》“举秀才，不知书；举孝廉，父别居；寒素清白浊如泥，高第良将怯如鸡。”诸葛亮也曾对后主劝谏道：“亲小人，远贤臣，此后汉所以倾颓也。先帝在时，每与臣论此事，未尝不叹息痛恨于桓、灵也。”汉末外戚宦官交相干政，此起彼伏，这些人把持朝政，安插亲信，使本来就有极大弊端的东汉选举制度也破坏殆尽，举官不再问品行、学业，只看门路和金钱，这就堵塞了一般士人的出路。士人悬梁刺股只为立德，立功，立言，怀有强烈的功名意识，为了求一官半职不惜游京师，谒州郡，以求权门的推荐援引，但事实上大多投奔无门，空怀抱负，眼见时间消逝，不免有极大的痛苦和困惑。一方面热烈追求仕宦，一方面黑暗社会进身无望，理想与现实形成强烈反差，因而就有了“游子”的乡愁和“思妇”的闺怨。草木摇落功业无成，思远路，韶华易逝，空床凄冷，泪轻流，反映了漂泊流离之苦和离别相思之痛，表达了一种祈求社会安定、渴望家室团聚的愿望。由于这种愿望难以实现，因此流露了浓重的感伤之情，蕴含了对社会的强烈不满。“乱世之音怨以怒，其政乖。”（**时代的音乐怨恨而愤怒，这是政治脱离政道的表现）

这五个一结合铸就了一首成就极高的五言诗，讲述了东汉末年大多数文人的悲剧人生。

【拓展延伸·1】

本诗中的感情有没有变化？

请找出诗歌中体现主人公情感变化的词语。采芙蓉——在远道——望旧乡——忧伤作者的感情变化：

欢欣——失望——思念——忧伤

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【拓展延伸·2】

采芙蓉的人是男是女？采莲赠谁？二人之间是什么关系？

女子（思妇）

男子（漂泊异乡之人）

①解读一：

是男子。因“所思在远道”且“还顾望旧乡，长路漫浩浩”，说明男子漂泊异乡，思念远在家乡的心上人，采莲相送，却无法送达，所以满心忧伤，感慨同心却不能共居。

②解读二：

是女子。女子在家乡，莲花盛开的时节，她揽裙涉江，采来清雅芬芳的芙蓉，想赠送给心上人。却无奈心上人“在远道”。是征战，是徭役，是仕宦？无从知晓，但相同的是分隔两地，相思不尽。

那么，“还顾望旧乡，长路漫浩浩”该作何解释呢？岂不矛盾吗？

不矛盾。这是“推己及人，一笔两写”的手法。

女子手执清香素雅的芙蓉思念对方之时，也想到了对方对自己的思念。心上人远在他乡，必是十分思念家乡，“还顾望旧乡”，思念故乡的我。可是长路漫漫，相距遥远，唯有不尽的遗憾满怀的相思绵绵„„

这种“推己及人，一笔两写”的手法古诗词中极为常见。

李清照·一剪梅：一种相思，两处闲愁。

杜甫·月夜

今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。

白居易·邯郸冬至夜思家：邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。想得家中夜深坐，还应说着远行人。

4.《涉江采芙蓉》阅读理解及答案篇四

采之欲遗谁?所思在远道。

还顾望旧乡，长路漫浩浩。

同心而离居，忧伤以终老。

1、简要回答诗人为何忧伤?

2、《涉江采芙蓉》里写“采芙蓉”赠给所思之人，这对全诗在营造意境上有什么作用?以花草赠给亲朋是古人常有的一种行为，你对这种行为怎样理解?

3、试写出本诗的主旨。(不超过50字)

4、这是一首五言格律诗吗?为什么?请说说理由。

5.《涉江采芙蓉》教案篇五

一、导语设计

师：屈原《九歌》里说，“悲莫悲兮生别离。” 对刻骨铭心的离愁别恨，古人感之，苦之，悲之，言之，别离的哀音在真纯的古典文学世界回响不绝。山隔水阻，风雪塞途，游学仕宦，战争行役„„一朝分别，音讯杳然。漫漫时光使分别化成了一声声长叹，迢迢山水让别离酿成了一曲曲哀歌，思念之情往往显得格外真挚动人。今天，就让我们重回两千年前的汉末，走近“涉江采芙蓉”的有情人。

书写题目《涉江采芙蓉》出示幻灯片

师：请看学习目标：

1.诵读诗歌，品味诗歌含蓄隽永的语言。2.品析意象，体会诗歌深沉真挚的情感。

二、学习过程

师：那这首诗歌讲了一个什么样的故事呢？请一位同学来诵读一下这首诗歌，让我们初步感知这首诗歌。

涉江采芙蓉，兰泽多芳草。采之欲遗谁，所思在远道。还顾望旧乡，长路漫浩浩。同心而离居，忧伤以终老。生读。

师：这位同学对字音、断句的把握非常到位，但是对情感的把握稍显不足。跟着这位同学的诵读，我们已经初步感知了这首诗歌，这首诗歌讲了一个什么样的故事呢？生：一对男女恋人分离相互思念着对方的故事。师：从诗中哪个地方看出来的呢？生：同心而离居。

师：我具体地问问，是谁在涉江采芙蓉呢？他的目的是什么？生：女子

师：你为什么把他想象成一位女子而不是一位男子呢？

生1：因为采芙蓉的应该还是女子，如果是一位男子采芙蓉，这个画面也显得有点不伦不类。生2 朱自清《荷塘月色》里也说：采莲是江南的旧俗„„采莲的是少年的女子。师：有没有不同意见呢？生：男子。

师：那你说一说，你是从哪些诗句看出来的呢？（你为什么把他想象成一位男子呢？）

生：诗歌的第三句和第四句：还顾望旧乡，长路漫浩浩。我认为古代离开家乡，外出生活的应该是男子，而女子一般是不离开家的。而且男子也可以采芙蓉，无论古代还是现代，一般给别人送花的都是男子。

师：你们谈了自己的看法，并且从诗歌中找到了自己的理由，老师觉得都不错，但是我发现无论你们的答案是什么样的，都有一个共同的特点：都认为是一对分离的恋人在彼此思念着对方。正是由于你们多样化的思考，才使这首诗歌充满了无穷的魅力。但是老师的想法是把它当作一位女子来看待。在古代，男子离开家乡女子在家守候，是一种更常见的生存和生活方式。

师：对这首诗歌有了初步的认识，那我们能否用一个词来形容一下，这首诗的情感的诗呢？（幻）这是一首的诗？生：忧伤相思思念痛苦

师：同学们赋予了这首诗歌丰富的情感。

那在这首诗中，有没有哪个词能直接概括这种情感的？生：忧伤。板书：忧伤

那现在就让我们走进文本，品读诗歌。我们先来看前四句：涉江采芙蓉，兰泽多芳草。采之欲遗谁，所思在远道。谁来翻译一下这几句诗？语言要美一点。

生：渡江去采摘芙蓉花，兰泽上芳草萋萋。采摘芙蓉花送给谁呢？我所思念的人在远方。师：翻译得不错。那我想问问，你刚才翻译的“渡过江水采芙蓉”，这个“渡江”和“涉江”意思一样吗？“涉江采芙蓉”的“涉”是什么意思？生：一样，“涉”的意思就是“渡过”（坐着船过江）。师：一般都怎么渡过江呢生：不一样。“涉”的意思是蹚水过河。

师：蹚水过江采芙蓉和坐船过江采芙蓉，主人公的感受会一样吗？生：不会。（幻灯片）“涉”的本意：行走在溪水中。

我们设想一下：清清的江水缓缓流淌，兰花盛开的水泽里芳草萋萋，一位女子赤足走在浅浅的江水中，江水轻轻地划过她的肌肤，也牵动着她的心。“涉”字让我们感受到江水在肌肤上流过的细腻的触感，这种触感和主人公的内心情感是浸润在一起的。而如果说成了“渡江”或“坐着船过江”，作者的心可能还是那一颗思念的心，但就没有那么真挚动人了。师：我们沉浸在女子涉江的美好画面中，在这画面中有哪些意象呢？生：芙蓉、芳草。（板书：芙蓉、芳草）

在这长满芳草的水泽，主人公为什么单就采集“芙蓉”呢？生:1：周敦颐《爱莲说》中有：“予独爱莲之出淤泥，濯清涟而不妖”，芙蓉也叫做莲花，这里有一种君子的品质。生2：“芙蓉”和“夫容”谐音，在这里更能突出女子思念丈夫的心情。师：这位同学旁征博引，能运用学过的知识来说明芙蓉的品质。师：芙蓉，在《诗经》中叫作荷花，“山有扶苏，隰有荷华”，《楚辞》中叫芙蓉，“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”。人们赋予了荷花很多美好的意蕴，如爱情、相思、忠贞、君子等等，它是一种纯洁与美好的象征。

师：老师很喜欢这首诗。读了很多遍，但是有一点小小的疑问。你看，比如去掉一句，同学们齐读“涉江采芙蓉，采之欲遗谁？所思在远道。”有没有影响文意呢？生：好像没有。

师：那这句话写在这儿不是多余了吗？生沉默

师：谁说说？生：“兰泽多芳草”是环境描写，加上这一句更突出了意境的优美。师：你对诗歌品读的很细致，我们来复活一下当时那个画面吧：一位女子想采一朵最美丽的芙蓉花送给她的心上人，当来到了这片长满芳草的水泽里，满目的鲜花，馥郁的芳香使她一下子沉浸在这美好的画面之中。我们再读读这两句：涉江采芙蓉，兰泽多（重读）芳草。

而在他内心深处最深沉的情感是什么呢？是思念。于是，她突然想到了“采之欲遗谁”，却发现“所思在远道”，不禁悲从中来。前两句是欢乐的采莲背景，后两句的情感却陡然一转，悲伤了起来。诗人写如此美景的目的原来是为了—— 生：以乐景衬哀情。生读。

师：这么美好的景色，女子采了芙蓉花，却突然问道：“采之欲遗谁？”难道她不知道是谁吗？生：知道。

师：知道为什么还要问呢？如果不问，直接就说成“采之遗远道”怎么样？

生1：她不想直接说出来送给谁。那样显得很直白，一般女子不会有那么直白的话语。生2：她想说出来，说出来以后会觉得心情好一些。

主人公这一问，引发了我们的思考，也使感情的抒发和诗意的表达更委婉含蓄，曲折有致。师：理解了诗意，谁来读读这几句诗？第一句要轻松、愉悦，第二句要低沉、忧郁。（重点引导学生好好读，使课堂推向一个高潮）生读。

师点评。可以把“所思在远道”，重点教给学生读读。

师：芬芳的兰泽，美丽的芙蓉，却使人感到了深切的“忧伤”。这种忧伤能否停止呢？请看下句。还顾望旧乡，长路漫浩浩。

师：我们常说：诗歌是浓缩的想象，散文将这种想象铺展开来，于是有了情节，有了人物，有了一颦一笑，有了一思一虑。现在就请充分发挥联想与想象，用散文化的语言改写这两句诗。师：时间到，谁来展示一下自己的作品？生：„„

师：加入了环境描写更好地渲染了这种离别之愁。加入心理描写，使人物形象会更加丰满。加入动作描写，给人很强的画面感。

师：同学们丰富的想象与描写，仿佛使我们身临其境。长相思，在“旧乡”，佳人不见，摧肝肠。这个还在远道上前行的男子，离家越来越远。他不时地回望着无穷无尽的走过的路，心中对爱人充满了思念。他又远望着前方漫漫浩浩的长路，心想：何处才是我的归宿？这两句除了情感的绵长，语言的魅力又体现在哪里呢？（幻灯片）哪些词语最为传神？最能传达主人公的情感呢？生：运用了动作描写。“还顾”和“望” 师：回答非常好。“还顾”和“望”这两个词的动作性和画面性很强，（板书：还顾望）让这种思念之情更加浓重。多少思念多少爱，全在这一深情的还顾里；多少忧伤多少桶，都在这悲情的回望里。

让学生试着重音读读 “望”（让学生把轻飘飘地读和重音，读读对比一下感觉）师：同学们看看这两句，还有哪个词语用的好？生：漫浩浩师：好在哪里？

生：运用了叠词，更突出道路的漫长。师：你对语言有非常敏锐的感知。“浩浩”读起来有那种烟波渺渺，烟水茫茫的感觉。李清照《声声慢》的第一句：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”。连用叠词，音韵和谐，更突出了愁绪的浓重。“浩浩”语义，不仅指道路漫长无际，更让人感觉到忧伤的绵长。诵读的时候要把“浩浩”二字的无奈与绵长读出来。我请一位同学，读读这句话。生读。

教师指导学生把“浩浩”两字拉长，引导学生逐渐读出情感。

师：涉江采芙蓉，目的已不是为了送到远方，因为早已知道无从可送。还顾望旧乡，没有缓解思念的焦渴，只有更深沉的忧伤。到此，郁积多年的苦痛喷薄而出：“同心而离居，忧伤以终老。” 师：我国南朝文学批评家钟嵘评价《古诗十九首》是“（幻灯片）文温以丽，意悲而远，惊心动魄，可谓乎一字千金。”《古诗十九首》是否真做到了“一字千金”呢？我们把 “而”和“以”去掉，改成四言诗。

师：同学们来齐读一下：“同心离居，忧伤终老”（幻灯片）师：怎么样呢？能不能去掉？生：不能。

师：那我们先来翻译一下这句话。

生：同心同德但是却被迫分离，只能忧伤一直到终老。这个“而”是什么意思？

生：可是，但是，却。表转折。如果去掉了，这是矛盾的。同心同德却离居，然后还忧伤到老。生：“而”在这里是一个表转折的连词，形成了前后巨大的反差，更让人感觉到被迫无奈的离居。表明了生活到老的一种持续的状态，就是“忧伤”。师：这两句诗是全诗诗眼所在，也是全诗主题的升华。有了这个“而”字，情感是这样表达的: 我们两个人是心心相印，两情相悦的，可是啊，却要被迫分离，天各一方。因此“而”字既表达了情感的转折，又突出了从甜蜜相爱到痛苦分离的极大反差，把那种相爱不能相守，想念不能相见的黯然心情表现的淋漓尽致。“以”连接“忧伤”和“终老”，就把 “忧伤”所跨越的时间的绵长感体现了出来。

师：那在这两句中，作者用哪个词来表达这种忧伤的状态呢? 生：离居。

师：这里的“离居”含义是什么呢？生：分开居住。

师：离居就是分开居住。老师引言中说到了“悲莫悲兮生别离”，这里的“离居”就是一种“生别离”的状态。人世间的别离有生别离也有死别离，二者哪一个更让人悲哀呢？现在，请同学们以小组为单位讨论一下。各组派出代表来阐述这个问题。学生讨论。

生1：死别。苏轼说：“十年生死两茫茫”，对亡妻的思念让他非常痛苦。因为生别还有希望再见，而死者再也不能复返了。

生2：生别。明明知道那个人在哪里，却只能两地相忆，在煎熬中度过一生，这比死别更凄楚。生3：生别离吧。其实古人的生别就相当于现在的死别了。“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，就是一种体现。生4：死别。“死去元知万事空”，死了什么都没有了。死了就永远不能相见了，而生别离可能还有见面的机会，也有可能不断听到对方的消息，于是心里有个念想，不至于太悲哀。

生5：生别。生别离会让人的内心时刻承受着煎熬，无论相隔多远时间多久，都不能见面。师：同学们深入的思考，也让老师感慨良多。“多情自古伤离别”，无论是生别离还是死别离，都是让人心痛的。但我想，死别，确实给我们带来了无尽的痛苦，但这痛苦是爆发性的，也是一次性的，我们需要的只是一个接受事实的过程。而生别离，是明明知道对方还在那里却永远不能相见，需要时时刻刻承受着痛苦和煎熬，彼此的存在就是痛苦的根源，因此这种忧伤是绵延不绝的，是会一直到终老的。

师：叶嘉莹先生在赏析《古诗十九首》时，也曾经说过：

（幻灯片）死别往往是一恸而绝，而生离则是在你的有生之年永远要悬念，要悲哀。我想：这首诗歌告诉给我们的是：生离比死别更悲哀。

一边是痛苦的妻子，正手拈芙蓉、仰望远天；一边则是漫漫浩浩的长路上还顾回望的丈夫。两人之间，是层叠的山峦和浩渺的江河，他们彼此都茫然地相望，这时天地间仿佛响起了一声凄伤的感叹：“同心而离居，忧伤以终老”（板书：画两颗心，“忧伤”是两颗心重合的部分），这个声音仿佛来自万里相隔的天南地北，是一对同心离居的夫妇那痛苦叹息的交鸣！

师：同学们，本该携子之手，与子偕老。可如今有家不得归，有爱却不能守，这种痛苦、这种哀伤你谁能理解呢？

有哪位同学能带着情感读一下这首诗？生读。（配乐：分角色朗读，最后两句读两遍，最后一句加读一遍）

三、结语：泰戈尔说：

“世界上最遥远的距离 // 不是我不能说我想你 // 而是彼此相爱 // 却不能在一起世界上最远的距离 // 不是树与树的距离 //而是同根生长的树枝// 却无法在风中相依世界上最遥远的距离 //是鱼与飞鸟的距离 // 一个翱翔天际 // 一个却深潜海底”。我们把《古诗十九首》奉为经典，因为它和所有不朽的诗歌一样，都唱出了平凡人的情感，他们的欢喜与惆怅，他们的遗憾与悲伤。《涉江采芙蓉》以其独特的章法，让游子与思妇对唱表白。就像这对鱼与飞鸟，它们深沉而真挚地情感在思念与渴望中产生心灵的共鸣，爱而不见的惆怅之情使人涕下，造句直而不野，令人满口生香，无愧于刘勰所说的“五言之冠冕”。

师：最后，让我们带着这种情感，听老师诵读这首诗歌，再次感受主人公的情怀。（教师配乐诵读，最后两句读两遍）

四、作业：行行重行行，与君生别离。相去万余里，各在天一涯。道路阻且长，会面安可知？胡马依北风，越鸟巢南枝。相去日已远，衣带日已缓。浮云蔽白日，游子不顾返。思君令人老，岁月忽已晚。弃捐勿复道，努力加餐饭。——《古诗十九首》之一

6.涉江采芙蓉教案篇六

三维目标

1、知识与技能

⑴．了解关于《古诗十九首》的文学常识；

2、过程与方法

⑵．感受诗歌的思想内涵； ⑶．鉴赏诗歌的表现手法。

3、情感、态度与价值观

感受当时时代的不幸，从而领悟现在美好生活的来之不易。教学重点

（1）感受诗歌的思想内涵；教学难点

（2）抓住诗歌意象来解读诗歌主旨，培养诗歌鉴赏能力。教学方法

吟诵赏析法、小组讨论法教学辅助多媒体教学

教学课时（一课时）教学过程

一、导语

古代著名文学理论家钟嵘《诗品》说“惊心动魄，可谓一字值千金”大家知道这句话评价的是什么嘛？他指的是《古诗十九首》的语言以达到了炉火纯青的地步。今天我们将要学习其中的一首《涉江采芙蓉》，让我们一起来体味这一字千金的魅力！

二、关于《古诗十九首》

（1）《古诗十九首》是梁代萧统《文选》“杂诗”类的一个标题，是汉代文人五言诗的代表作。他真实的记录和反应了十一文人仕途碰壁后所产生的生命无常，及时行乐更颓废情绪。

（2）萧统，南朝梁代兰陵人，文学家，梁武帝的长子，谥昭明，世称照明太子。文选是我国最早的一部各类文学作品的选集，共三十卷，也称《昭明文选》

三、诵读感知（自由朗读划节奏再个人朗读）渋江||采芙蓉，兰泽||多芳草采之||欲遗谁，所思||在远道还顾||望旧乡，长路||漫浩浩同心||而离居，忧伤||以终老

四、检查预习

结合课下注解，用尽量准确而又优美的语言翻译这首诗歌。

渡过江水去采撷那莲花，岸边的洼地里，还长着数不清的兰草。

采了花要送谁呢？我所思念的人啊，却在遥远的地方。回首眺望故乡，迢迢长路却是无尽的遥远。

虽然心意相同却分居两地，在思念的忧伤中一直到老。

五、自主学习

1、运用了那些意象来表现情感？芙蓉

2、诗歌抒发了什么样的情感？关于“芙蓉”这个意象：

“芙蓉”又叫莲，荷花，芙蕖、菡萏。（1）“莲”：《爱莲说》“出淤泥而不染，濯清涟而不妖。”——是纯洁的代表。（2）“莲”与“怜”谐音，“莲子”的谐音是“怜子”，换成今天的话，就是 “(我)爱你”。——象征男女爱慕之情。（3）“芙蓉”的谐音是 “夫容”，表现的是妇人对丈夫的思念。《楚辞·离骚》“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳；不吾知其亦已兮，苟余情其信芳。”

以荷喻自己的忠心，一再表明在官场不改正道直行，不与世俗同流合污，“荷”最恰切地形容屈原自身的品质。

六、合作探究（分组讨论）

1、抒情主人公是谁？关于《涉江采芙蓉》的抒情主人公，有人认为是男性，“涉江”者和“还顾”者都是男子，也有人认为女性，“涉江”者是女子，“还顾”者则是“所思”的男子。你怎么看？

芙蓉和涉江，兰泽，芳草，远道，旧乡等意象一起组成了意境。（1）“涉江”，除了渡江之外，还是屈原的一部作品《楚辞·涉江》，写屈原被贬流放，暗含流浪在外之意。（2）“远道”“旧乡”，也似乎暗示是外出的男子对故乡的回望。

（3）把“芙蓉、兰和芳草”放在一起看，容易想到的是屈原在《离骚》中，以各种香草比喻美德和高洁的品质。

——抒情主人公似乎也可以是“他” 单个意象：芙蓉

“芙蓉”又叫莲，荷花，芙蕖、菡萏。（1）“莲”：《爱莲说》“出淤泥而不染，濯清涟而不妖。”——是纯洁的代表。（2）“莲”与“怜”谐音，“莲子”的谐音是“怜子”，换成今天的话，就是 “(我)爱你”。——象征男女爱慕之情。（3）“芙蓉”的谐音是 “夫容”，表现的是妇人对丈夫的思念。

——抒情主人公似乎是 “她”！生小组讨论，交流：观点一：“还顾”者就是“涉江”者，古代离乡远行的照例是男子，照这样看，便是男子在说话，是他在“还顾望旧乡”，想念他的心爱的女子，“涉江采芙蓉”的是他，“忧伤”的也只是他。如此传达出的主题是游子思乡怀人。

观点二：“还顾”者就是“所思”者，不是“涉江”者，说话的人是留在“旧乡”的女子，是她在“涉江采芙蓉”，心想自己在采芳草寄给“所思”的男子；同时那位“所思”的男子也在“还顾望旧乡”，起“长路漫浩浩”欲归不得之叹。把“还顾”接“所思”，作为女子推己及人的一种想像，见出女子对于男子的爱情有极深的信任，这样就衬出下文“同心”两个字不是空话，而“忧伤”的也就不仅是女子一个人。如此传达出的主题则成了女子思夫怀远。师：我个人比较倾向于第二种观点。“还顾望旧乡，长路漫浩浩”是女子推己及人的一种想像，是虚写，足见出女子对于男子的爱情有极深的信任，她从对面写起，通过想象男子回望“旧乡”徒见长路漫漫的慨叹来表达自己对男子的想念之情，这种从对面写起，想象虚写的写法在思乡怀人诗中非常普遍，被称为“对写法”。

七、赏析手法 “想象”：对某种未知情状作设想或悬拟的手法。

具体来说：特定情境下，诗人在抒发自己某种情思时，不直接从自身写起，而是想象对方此时此刻的情形，或先描叙自身情形，突然调转笔墨，描叙对方情形，以便更深一层地表达自己情感。这里的想象侧重于空间转移。文学上称之为“对写法” 王维的《九月九日忆山东兄弟》“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”

这里诗人写故乡兄弟们因佳节缺少一人未能完全团聚而遗憾，其实这也正是诗人自己的遗憾；故乡的兄弟思念自己，也正是诗人自己渴念着故乡的兄弟们。这里的想象，使得普通的思乡之情抒发得曲折有致，也更为浓烈。这是中间穿插运用想象！

《涉江采芙蓉》加入“想象”之后……

夏秋之交，正是荷花盛开的美好季节。在风和日丽中，我荡一叶小舟，穿行在碧波荡漾的湖泽之上，但见湖面碧衣红裙，河岸芳草凄凄，耳边回荡着莲歌阵阵和姐妹们的嬉笑声。多么叫人心醉！我看见了一朵最美的芙蓉，我要摘下它送给我最思念的爱人，可是他在哪里呢？此刻的他远在天涯！（这时插入想象，空间转换到远方的爱人身边）我的心儿越过千山万水来到他的身边，我想此刻的他也一定带着无限的忧愁，回头望着我所在的故乡吧!可是展现在他眼前的没有欢愉的场景，只有漫漫无尽的“长路”，和那阻山隔水的浩浩烟云！我们之间隔着层叠的山峦和浩荡的江河，虽然心意相通情真意切，但相思却不能相见，就这样分隔两地。我们恐怕要在这样的忧伤中一直到生命的尽头吧！“想象”的效果想象“把一性质的忧愁，从两种不同角度表现出来”，不但使诗中的思念之情成倍的增长了，而且情感表达的更曲折有致，更含蓄蕴藉了。

——

抒情主人公是“她”！

八、探究价值

“同心而离居，忧伤以终老”

在这样的时代这样的社会制度中，我们只有漂泊在外，永远没有衣锦还乡的日子，注定人生的抱负不能施展，这就是我们不可更改的命运。——这就变成了对整个时代和人生的反思。这有这个时代这样遭遇的人才能有这样的哲学思考。

《古诗十九首》大约产生在东汉末年桓灵时期。这一时期社会矛盾极为尖锐，下层人民深受水深火热的痛苦。在统治阶级内部，政治腐败黑暗，外戚宦官和地方豪强垄断政治，彼此又争斗不息。在这种情况下，一些中下层知识分子既无社会地位，又无政治前途，他们往往落魄江湖，背井离乡，辛苦辗转，走投无路，失意彷徨。这些人文化素养较高，熟悉《诗经》和《楚辞》的传统，又能吸收汉乐府的营养，来抒写自己的人生。

——汉末文人，这个群体背井离乡、仕途失意、才华横溢，他们才是《涉江采芙蓉》的真实作者。

现今我们正处在全面奔小康的时期这种现象不会再是一个时代的悲哀了。

九、作业

“行行重行行，与君生别离。相去万余里，各在天一涯。道路阻且长，会面安可知？胡马依北风，越鸟巢南枝。相去日已远，衣带日已缓。浮云蔽白日，游子不顾返。思君令人老，岁月忽已晚。弃捐勿复道，努力加餐饭。” ——《古诗十九首》之一

7.涉江采芙蓉改写篇七

那一枝枝在水中优雅站立着的芙蓉全然不顾在岸边嬉笑的少女，卖弄着姿态，与风共舞，随风扭着纤细而中通的柳腰，或许是身上长满刺，就连淤泥也不愿沾染。我想她是不愿意和人们接触的，她含苞欲放，却迟迟不愿绽放，让人觉得和她相处的路上充满荆棘;她一层一层裹住自己的心，把自己笼罩在孤独中;她躲在荷叶下，犹抱琵琶半遮面;她远远地站在水中，像是蒙上了一层神秘的面纱;她的叶色由深到浅，由浅到深，有一丝淡淡的哀愁与犹豫，犹豫着是否袒露自己的心。可是她害怕，害怕自己经不住夜里狂风大作时只有自己孤身一人，害怕在雷雨交加的深夜，雨滴如泪水涌出，将自己一片一片打在水面上，无法再拾起。

还好遇到了他。就算她满身是刺，他也依然义无反顾的拥抱她;就算她不愿把自己的蕊展露在阳光下，享受八分钟前的太阳的温暖，他也默默地等着，等到她愿意绽放的那一刻;就算他有荷叶的庇佑，他也会伸出双手为她撑起一片天;就算她看似很近，其实很远，他也不怕这一路的艰辛，直到走到她面前;她忧伤，他亦忧伤;她咧开嘴笑，他亦感到幸福。

终于有一天，带刺的她被这份痴情感动，勇敢的走出荷叶，走出荫蔽。才发现在太阳下的自己不再害怕以前所担忧的种种，只是想好好的享受此刻无人能及的幸福，那就足够了。正是花开时节，她站在水中，出淤泥而不染，濯清涟而不妖，从她身上由内而外的散发出幸福的味道，清幽，高洁。

但是这样的幸福时光只是短暂的。当夏日的最后一个夜晚来临时，他们不得不分开，她看着他渐行渐远，他不断的回望。天空中一道闪电劈过，斩断了他们的视线。她在看不到他的那一瞬被雨滴击中，分不清到底是雨滴还是自己的泪，锥进心里最柔弱的地方，她落寞的倒在水面上，花瓣开始脱落，她不捡也不愿拾起。望着他走时的路，那么长，那么远，那么不可及，这是她第一次体会到思念成疾，体会到爱的刻骨铭心。

8.涉江采芙蓉改写篇八

而今，她离开了我，离开了这块充满回忆的地方，她走了，没有任何的理由，更何况我亦不在乎那肤浅的理由。只留下我，为我们的过去祭奠。

城镇依旧喧闹，生活依旧多彩，人们依旧微笑…

花，依旧冷艳，只是，

年华易逝，落樱缤纷，开到荼糜怎么办?

延伫乎，我向那方望去：那边的芙蓉开了吗?我要为她送上这枝属于我们的芙蓉吗?为了她，我可以跋山涉水，只是当我站在她面前时，花已败了…

9.涉江采芙蓉教案(原创) 篇九

学习目标

1、感受诗歌的思想内涵

2、发挥想象描摹诗歌的艺术画面学习重难点

1、发挥想象描摹诗歌的艺术画面

2、抓住诗歌意象来解读诗歌主旨，培养诗歌鉴赏能力课时安排:

1课时预习准备：

1、结合课下注释理解诗歌的意思。

2、看《课时学案》上有关《古诗十九首》的知识。教学过程

一、导入

每年5月的第二个星期日，是全世界母亲的节日，在这一天，我们会为母亲送上一支康乃馨，表达我们的关心和祝福；此外，亲友结婚，我们会送去百合，祝愿两位新人百年好合。送花这种礼节是我们中国的传统。

珍贵自古寓于常物，古代送给最亲爱的人的礼物往往不是什么金银珠宝，而是一枝花或是一棵芳草，如灞桥折柳。采摘花草赠亲朋这种举动在古代诗歌中也常有出现。如：

红豆生南国，春来发几枝？愿君多采撷，此物最相思。（王维《相思》）赠人玫瑰，手有余香。折柳赠人示送别之厚意，赠人红豆以表相思之情，采花折柳，这正是古人传情达意的方式，一方面是传达了对亲朋的关怀、思念等感情，另一方面又寄托了对亲朋的美好祝愿。

今天，我们也来采一朵花，一起去《古诗十九首》中采撷一朵忧郁的苦痛的花朵，去聆听一段忧伤的吟唱。一起学习《涉江采芙蓉》。

二、诵读，整体感知

1、听录音，感知诗歌内容及节奏。

朗读指导：五言诗的断句 :二三字格式，二一二格式

本诗采用二三字格式断句，但是在朗读的时候可以将第三个字适当延长发音时间。

2、请学生试读。

3、思考问题：诗中主人公采芙蓉的目的是什么？尽量用诗中的词语回答。

明确：采芙蓉是为了“遗”远方的“同心者”，“遗”“所思”。采芙蓉就是为了赠予所思念的人。

三、赏析意象

（一）君子之花

问题：这首诗为什么是“采芙蓉”赠给所思之人，而不是其它物？芙蓉有什么特别之处吗？这

对全诗在营造意境上有什么作用？

请学生回答后，师总结“荷花”这个意象。

1、“芙蓉”的别名有：荷花、莲花、菡萏、芙蕖、君子花、凌波仙子、水波仙子、六月春、中国莲、玉环、玉芝等。（为什么有这么多优美的名字？）

2、荷花是中国的传统名花，也是品德高尚的花。从古至今，人们都把荷花当做是圣洁之花，不仅在于荷花花叶清秀，花香四溢，沁人肺腑，而且还在于荷花有迎骄阳而不惧、出淤泥而不染的高贵气质。

3、所以，君子们对此花情有独钟。如：

周敦颐的《爱莲说》：“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净直，可远观而不可亵玩焉„„莲，花之君子者也。”

特点：香气清幽、品质高洁

屈原的作品里也视“荷”为香草，认为它有美好的品质。如《离骚》：“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳。”通过芬芳的花草和繁盛的服饰来表现其高洁的品格和志向。

因此荷花的其中一个别名叫君子之花。

4、选择“芙蓉”这一意象对全诗在营造意境上有什么作用？

明确：营造了清幽、高洁的意境。板书：特点一：意境

清幽、高洁

（二）佳人之花

采莲曲二首（其二）

王昌龄

荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。

沙扬娜拉一首

赠日本女郎

徐志摩

最是那一低头的温柔，象一朵水莲花不胜凉风的娇羞，道一声珍重，道一声珍重，那一声珍重里有蜜甜的忧愁——

沙扬娜拉！

（三）爱情之花

西洲曲南朝乐府

采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。

四、赏析“采莲图”

1、齐读前四句。

2、请同学们发挥想象力，用生动形象的语言描述这幅画面。

提示：要想象描摹当时的环境（时间、地点、天气等）；

想象主要人物的神情、心理、动作等并进行细致的描写；

用富于动作性、画面感的词及诗意的语言，营造富有诗情画意的、优美的意境。

3、这是咱们的预习作业，下面请各小组展示你们的成果。

示例：夏秋之交，美丽的江南，风和日丽，江水碧绿，荷花盛开，赏心悦目。湖岸泽畔，还有着数不清的兰、蕙芳草，插上发际，幽香袭人，岂不更教人心醉？

一群美丽的女子轻摇画船，一路欢声笑语，穿行在“莲叶何田田”，“莲花过人头”的湖泽之上，开始一年一度的采莲活动，湖面上、兰泽间不时传来阵阵嬉闹、欢笑之声！有一位淑女，衣裙飘飘，一个人独自离开大家，发现最称心如意的一朵莲花，心情非常高兴。突然，默默无语，她想到：我徒然采摘了这美好的芙蓉，我又能送给谁呢？这一朵朵美丽的鲜花是送不到远方的爱人那里的啊！心中是无限的凄凉、寂寞、伤心、失望。

4、学生展示后老师点评：这几位学生的描述，让我们仿佛看到一位女子孤单、忧愁、怅惘地立于船头，正手拈芙蓉，仰望远天，身后的密密荷叶、红丽荷花，衬着她飘拂的衣裙，显得那样的孤独凄清。

这是以美好欢乐的采莲背景衬托相思而不能见的忧伤，起到了以“乐境”衬“哀情”的效果。

板书：

采莲图——以“乐境”衬“哀情”

五、赏析“望乡图”

1、是谁在望乡？请发挥想象，描述这幅“望乡图”。要求：写出人物的动作、神情和内心世界。

2、学生展示。

3、师点评小结：此刻，游子形容憔悴，踽踽独行，带着无限忧愁，回望着妻子所在的故乡。他看到的是什么呢？此刻，展现在他眼前的，是那绵延无尽的“长路”和那阻山隔水的浩浩烟云！故乡在哪里？“所思”在何方？

这两句只写了“还顾望旧乡”的动作，并没有直接点明怎么“忧、愁、思”，但是痛苦的感情却达到了极点，这样就给读者留下了很大的想象空间，具有含蓄不尽、余味悠长的效果。

板书：

望乡图——含蓄不尽，余味悠长

六、赏析最后两句

1、师：来看最后两句，（生齐读），你们从这两句诗中读到了什么？

明确：写主人公由眼前的忧愁想到今后的生活。

两人彼此相爱，感情深厚，却万里相隔，天南地北，不能相聚相守，只能带着对彼此的思念，忧伤地终老一生。

2、学生回答后师总结：

在哀伤中孤独地过完一生，这多么令人心碎！黯然的情绪真是令人销魂！

3、学生再次齐读全诗，读出那种思而不见的忧伤之情。

七、探究主题

1、生从诗中找表达感情的字眼，并概括主题。明确：“思”“忧伤”

主题：相思怀人

2、抒情主人公是游子还是思妇？

参考：

在田田的荷叶间采莲思念的，常常是望夫荣归的江南女子，诗歌的第一层“涉江采芙蓉，兰泽多芳草”，恰是描绘了思念中的女子不畏辛苦，采莲摘草，欲送心上人的情景，仿佛羞赧尚在，浅笑犹存。然而，诗歌的第二层“采之欲遗谁？所思在远道”以一设问的形式使得美好的意境徒然蒙上了一层愁绪，采花摘草的快乐就在无人可送的转折中颓然然消失。所思念的人在哪儿？在远方，他是游子。

他为何远游已不言自明。“在远道”的意境如此苍凉，恰与“涉江”“兰泽”相应。

一、二相联，便觉得江水的浩渺，沼泽的苍茫一下子让人倍感惆怅，因为遥远，因为不知他身在何方，所以思念也就失去了方向。迷茫中，一个想法正渐渐清晰：此时他在想些什么，做什么呢？诗歌自然转入第三层，“还顾望旧乡，长路漫浩浩。”在思妇的想象中，虚拟了远方游子正在异乡蓦然回首悄然遥望，思念妻子，思念家乡。然而通往家乡的路那么漫长，何时功成名就，何日共话当窗。漫漫归乡路正象征了无尽无期的心路。诗歌的第四层“同心而离居，忧伤以终老。”又回到现实，思妇游子心心相牵，却相隔遥远。一直到老的分离除了给人一层一层的忧伤，又会有什么呢？

八、艺术手法

这种跨越时空，大胆变换角色，驰骋想象，从对方写起的手法从《诗经》开始就有。来看它的特点。

想象对方写法的特点

特定情境下，诗人在抒发自己的某种情思时，不直接从自身写起，而是想象对方此时此刻的情形，或先描述自身情形，突然调转笔墨，描述对方情形，以便更深一层地表达自己的情感，并形成含蓄曲折的艺术效果。这种创作思维对后人诗歌创作有极深的影响。如：

邯郸冬至夜思家

白居易

邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。想得家中夜深坐，还应说著远行人。

思考：这首诗中诗人是怎样写自己“思家”的？

九、课外拓展

泰戈尔《世界上最遥远的距离》：

世界上最遥远的距离，不是生与死，而是我就站在你面前，你却不知道我爱你。

10.《涉江采芙蓉》教学反思篇十

微格模拟教学中，我选的课题是《涉江采芙蓉》，这是被称为“五言之冠冕”的《古诗十九首》中的一首古体诗。根据新课标对诗歌鉴赏能力的培养要求，我把上课的重点放在运用想象和联想描摹诗歌的艺术画面上，旨在“涉江”采得“美芙蓉”。现在主要针对这个教学尝试做些反思：

我确定这个教学重点的原因是，现在中学在古典诗歌教学上有的老师以串讲法和诵读法为主，限于讲解诗歌的字、词，把古诗鉴赏课几乎上成了文言文串讲课，忽视对学生审美能力的培养，最为自由，最能表现多元有界解读的诗歌赏析却很大程度造成了学生思维上的失语，赏析变成了冷性的“诗物”与“诗情”的简单对照。这样只能“将充满人性之美，最具趣味的语文变成枯燥无味的技艺之学知识之学，乃至变成一种应试训练。”(杨平东《语文课：我们失去了什么》)

新课标注重语文教学的人文性与工具性，所以我选择用“探究式”的教学方法，发展学生的思绪能力，让学生学有所得：掌握了一些古诗词的基本知识，中国文化传统，最关键的是让学生体验了一回心灵之旅，试与诗人产生共鸣，使课堂充满人文性色彩。

我设计在讲解颈联“还顾望旧乡，长路漫浩浩”的时候突出我的课堂重点：引导学生想象诗歌的艺术画面。先让学生找出诗句中具有很强的动作感和画面感的词“还顾”“望”，心理描写的词“漫浩浩”引导学生体会主人公频频回望故乡的画面和路途绵延无尽的距离感。学生此时对诗句含蓄不尽的艺术效果有了一些朦胧的体验。然后再在学生有了一定自我体验的基础上请一位同学用想象带领其他同学一起描摹一下这两句诗歌的艺术画面。此处，学生可以闭上眼睛，跟着发言同学的思路，在脑中浮现画面：一条望不到头的大道把男女双方隔开，大路一端妻子望眼欲穿，另一端丈夫不时地回头望乡，欲见妻子而不得，而这漫浩浩的无情的大道却成为了男女双方感情共同寄托的唯一的对象。此时，学生的感情有了一定的升华，我再导出泰戈尔的一首诗：“世界上最遥远的距离，不是相隔天涯海角，而是我就站在你面前，你却不知道我爱你。世界上最遥远的距离，不是你不知道我爱你，而是明明相爱却不能在一起。”让学生体会到一对明明相爱的夫妻，却被一条无情的大道永隔，这就像牛郎织女被一条浅浅的银河相隔一样。但是牛郎织女还能用一年的时间去等候一刻的相聚，此诗中的男女主人公却只能生离作死别。

这次的“涉江”有失也有得，可谓一次缺憾的尝试：

一.“涉江”所得

(1)以艺术形象为通道。美总是蕴藏在一定形象中的，通过具体形象的品赏，才能启发审美想象。所以我让学生找出诗句中的具有动作感和画面感的字词，产生直观的视觉形象，再借助联想和想象去补充诗人创作留下的空白，从“在场”探知“不在场”。

(2)以情感为通道。在语文课中，如何体现语文学科的“人文性”，其基点就在于“情感”。一个没有激情的教师，很难调动学生的情感，也就无法让学生充满热情地学习。展现给学生一个“充满深情的我”，会对学生的情感教育产生好的影响。于是，在整堂课中我一直以充满深情的状态进行教学，除了让文本中的情来感染学生，更用我的深情来渲染、熏陶学生。

(3)以类比思维为通道。通过对泰戈尔的诗歌和这两句诗歌的情境的对比，加深学生的感受。“别后思念”的描写既是这首诗的高潮点，又是人们生活中离别时难免会出现的情景，借助其他诗人离别的普遍体验，造成对离愁的主题反复渲染，深化学生的体验。学生对离别经历、体验的回忆，感受与词句的品读交融在一起，与诗人情感产生交流，产生共鸣。但是，这里我有一个失误，后来老师和同学也给予指出了，泰戈尔的这首诗并不是离别诗，而是讲人和人之间的`心理距离的，我在这里是断章取义了，要注意换一首离别诗，比如柳永的《雨霖铃》等。

(4)以暗示手法为通道。古典诗歌的创作年代离我们现在很远，学生心理距离的产生是很自然的。所以，在进行审美情境创设的时候还要辅助以教态暗示，教学语言暗示等，搭设时空桥梁，带领学生跨越时空。在教态暗示上，在让学生想象长路漫漫的时候，我做了个手指缓慢地比划了一条线，让学生顺着线的方向想象。在教学语言暗示上，不同风格的诗人作品要用不同风格的教学语言暗示，比如《赤壁怀古》要慷慨激昂，富有鼓动性，《归园田居》要清新质朴，富有乡土气息。《涉江》的颈联是写游子的思妇的相思之痛，所以我用了温柔委婉，富有幽怨气息的语言，效果不错。

二.“涉江”所思

(1)诵读出情境。在对这两句诗歌的想象中，我缺乏指引学生通过反复诵读体会诗歌的情境。在想象时结合诵读，可以让学生在诵读时体会其中内在的感情旋律，正确把握诗歌的朗诵节律，并一边吟诵一边驱遣想象，唤醒相应的生活和情感体验，以在头脑中形成和诗作相应的立体画面。而我在解读这两句的时候，基本没有让学生诵读，忽视了“读书百遍，其意自现”的重要性。

(2)音乐再现情景。适当的乐曲和诗歌有机结合，给学生一种新的刺激，容易激起学生的朗读欲望，激起学生与诗人产生情感共鸣。如果我在让学生想象时，放一点适合诗歌感情基调的音乐的话，可能想象的效果会更好。

(3)个性化的文本细读。潘新和先生认为：文本是有生命的，像人一样处在“期待”中，期待“主体投入式”的对话，对待文本就像是对待自己的精神之友和知音一样。所以要让学生成为文本细读的主体，以教师细读引领学生的细读，培养学生与文本“共振”的品质。在体会这两句诗的时候，我缺乏剥夺了学生文本细读的主体地位，没有让学生自己进行个性化的细读，而是在我的引导下朝“相爱的人不能在一起的痛苦”的方向解读，或许还有一些个性化的解读，就在我的“强权”之下被扼杀了。

三.对教学的其他反思

教师是一种资源，学生也是一种资源，学生的回答往往能启发教师的进一步教学思路。但在对提问的处理上，我有失妥当。特别是在首联和颔联的分析时，问、读、议进程极为紧张，并没有留给学生足够的多元有界的思考空间。而且问题类型和方式不够多样，多直接型;问题平面化，不注意层层递进;忽视提问诱导和评价环节。

新课改要求教师转变观念，也必然要求教师不断更新知识，不断提高自身的综合素质，当然也包括理论素养和专业知识的更新。我觉得我对诗歌的解读缺乏新意，除了诗歌画面想象和最后的问题探讨部分能一定程度调动学生的的创造性的个性思维外，其他地方仍然是一种传统的解读法。

本节课虽充分的体现了人文性，但工具性不够突出;语言虽感情饱满，但仍有表述不到位之处;教姿教态时有不自然的小动作;在备课的时候没能准确地理解“艺术特色”的含义，导致在分析诗歌艺术特色的时候，分类有点乱;在一些抒情性诗句示范性朗读的时候情感可以更投入点。

11.涉江采芙蓉教案篇十一

一、导入（播放背景音乐）（营造抒情的课堂气氛，给学生以美的享受。）

中国是一个诗的国度，在这条有着五千年历史浩荡诗歌长河中，既有像唐诗这样的波澜壮阔的河段，也有像宋词这样的风光万千的河段，然而在它的上游有一条美丽而清澈的小溪，她虽然流量不大，却永远散发着隽秀夺目的光辉，她就是——《古诗十九首》。

我们刚才欣赏的这首歌就是根据《古诗十九首》中的《涉江采芙蓉》改编而成的。请同学们翻开课本26页，我们来学习《涉江采芙蓉》。

二、文学常识介绍（积累文学知识）

1、大家看一下课下注释，《涉江采芙蓉》选自哪部作品？

2、介绍内容及艺术表现手法。

3、对其评价。

三、诵读品味（多形式朗读，并与听读相结合，初步感悟诗歌内容及情感，培养学生理解能力及审美能力。）

1、咱们学习诗文，“多读”是非常重要的，朗读能发展你的思维，激发你的情感，加深理解。那么首先我们齐读一遍这首古诗。（读后正音）

2、我们听一遍朗诵录音，初步品味本诗语言和思想感情。（评价录音。要咬字清晰。速度宜慢不宜快。）

3、个人自由诵读，并读出自己所理解的情感。

4、点名感情朗读。

5、请说说这首诗的意思。

四、自主整体感知。（教师引导学生从不同角度理解诗歌，学生可独立思考、也可快速在小组内交流。培养学生探究问题的能力。）

1、关于《涉江采芙蓉》，有人认为抒情主人公是男性，“涉江”者和“还顾”者都是男子，也有人认为抒情主人公是女性，“涉江”者是女子，“还顾”者则是“所思”的男子。你怎么看？

明确：诗歌的两种可能：你可以把抒情主人公想象成异地他乡，吟哦着乡愁的游子，也可以想象成闺中怀人的思妇。

（板书）一是游人思乡怀人。大家都知道，在古代，对仕宦与富贵的追求，以及那个时代文人士子所共有的建功立业的理想，把他们从故乡、亲人的怀抱中拉了出来，使他们踏上了漫长的、前途未卜的征程。志在四方的男人就像是一只候鸟，不停地飞翔就是他们的命运，家当然是温暖的窠巢，但归期不能由他们的意志所左右。游子在旅途上采集了一束芙蓉花，忽然意识到自己形孤影单，欲赠无人，不禁触发了思念故乡、亲人的痛苦。我们可以看到，一个孤独的游子的形象从诗中站了起来。这个很好理解。

二是女子思夫。【理由】

1、采莲是江南的旧俗，在朱自清的《荷塘月色》中就有这样的描绘“采莲的是年少的女子，她们是荡着小船，唱着艳歌去的。”

2、而且按江南民歌所常用的谐音双关手法，“芙蓉”往往暗关着“夫容”；随水而居不伴妾身，独飘摇于江心活水之上。

3、另外，所思在“远道”，离旧乡而走远道的人在古代大半是男子，那我们就可以由此推想说话人应是女子。下面咱们就从女子为抒情主人公的角度鉴赏一下这首古诗。

五、合作鉴赏（1、培养学生的想象力，并在教师的示范作用下，能在脑海中再现画面，体会诗歌的美景美情。

2、培养学生的写作能力。）

中央电视台有“电视散文”，需要用很多场景、画面来处理情节和情感。如果将这首《涉江采芙蓉》改编成“电视诗”，你打算设置哪些场景，怎样处理画面呢？下面咱们就先在大脑里一起来尝试一下“情景再现”。“情景再现”就是用诗歌提供的材料为原型, 通过合理的想像和联想进行再创造，使其中的人物、事件、情节、场面、景物等在脑海里不断浮现,形成连续活动的画面,并不断引发相应的态度、感情、情绪等感受。

现在我就为同学们再现一下前两句的情景，算是抛砖引玉了。由于周围环境中的色彩、声音、事物极容易限制大家的想象力和感受力，所以我要求大家都闭目凝神，用你的大脑去看，发挥你的想象力，在脑海里再现诗中情境。

1、涉江采芙蓉，兰泽多芳草。

【设想】（闭眼想象，画面）正值盛夏，荷花盛开的美好季节。那潭中的荷啊，一朵朵开得妩媚。在风和日丽中，荡一叶小舟，穿行在“莲叶何田田”的湖泽之上，一年一度的采莲活动开始了，这可是江南农家女子的乐事呢！采摘几枝娇嫩可爱的莲花，送给各自的心上人，这正是姑娘们真挚情意的表露。在湖岸泽畔，还有着数不清的兰、蕙芳草，也一并摘置袖中，插上发际，幽香袭人，让人心醉。在这如画的风景里，倘若你倾耳细听，想必还能听到湖面上、“兰泽”间传来的阵阵嬉戏、欢笑声呢。（你看到芙蓉朵朵，莲叶田田了吗？你听到姑娘们的嬉笑声了吗？这是一个什么样的场面？热闹。其实对于一二两句，你能体会出这样的氛围就足够了。）

◆那么，采摘花草赠给远方的亲人，这一举动在古代诗歌里多有表现。它寄托了什么呢? 明确：鲜花香草娇嫩美丽，同时又给人欣欣向荣的感觉，常常象征高尚的品德和热烈的爱情。中国人自古以来就对自然有很深的爱好，对自然的爱与对人的爱往往紧密地联系在一起。

《庭中有奇树》一诗：“庭中有奇树，绿叶发华滋。攀条折其荣，将以遗所思。馨香盈怀袖，路远莫致之。此物何足贵，但感别经时。”

王维的《相思》所写：“红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。”

由此可以看出，古人送花草给“所思”是在思念之情铭心刻骨时自然而有的一种举动。在传统文化中，不送金银，而以花草赠亲朋，既传达了对亲朋的关怀、思念、珍惜等感情，又寄托了对亲朋的美好祝愿。这种生活情调是简朴而美好的。现实生活中母亲节送康乃馨，也是同样的道理。

学生分组描绘其他的三句。

2、采之欲遗谁？所思在远道。

【设想】刚才那一幕美好欢乐的采莲情景，刹那间被充斥于诗行间的叹息之声改变了。镜头缓慢摇近，你才发现，这叹息来自一位怅然独立的女子。与众多姑娘的嬉笑打闹不同，她却注视着手中的芙蓉默然无语。此刻，“芙蓉”在她眼中幻出了一张亲切微笑的面容——这就是她苦苦思念的丈夫的容颜啊。哎！我徒然采摘了这美好的芙蓉，而你啊，却远在天涯，此刻我又能如何遥寄相思呢？ ◆诗歌讲究“起、承、转、合”，这两句的作用在结构上是暗转过渡。这一声长长的吁叹，点明了这女子全部忧思之所由来：采摘这些花草的目的是表达对亲人以及朋友的思念和祝福。不过，花草很快就会枯萎，送花草给远方的亲人是无法实现的想法，当送花草的人一转念间意识到花草无从寄出时，内心的痛苦与惆怅可想而知了。这一句自问自答可以看出来主人公的情绪出现了变化——由欢欣转为失落。

注意这里的诗歌表达手法：人们总以为，倘要表现人物的寂寞、凄凉，最好是将他（她）放在孤身独处的处境，因为那最能烘托人物的凄清心境。但你是否想到，有时将人物置于美好、欢乐的采莲背景上，抒写女主人公独自思夫的忧伤，正具有以“乐”衬“哀”的强烈效果，使哀之更哀（写作）。

3、还顾望旧乡，长路漫浩浩。

【设想】这时出现在画面上的，似乎已不是拈花沉思的女主人公，而是那身在“远道”的丈夫了。仿佛是心灵感应似的，正当女主人公独自思夫的时候，远方的丈夫，他此刻也正带着无限忧愁，回望着妻子所在的故乡。他是多么希望能够望见故乡的山水、望见那莲花映照下的妻子啊！可是，没有。此刻展现在他眼间的，无非是漫漫无尽的“长路”，和那阻山隔水的浩浩烟云！

“旧乡”是遥远而不可即的，“道路”是漫长曲折的，这两句诗把游子对“旧乡”的望而难归之思，抒写得极为凄惋而含蓄。而且给读者留下了很大的想象空间，具有含蓄不尽的艺术效果。

◆大家注意这两句在写法上，采用了“对写法”的“悬想”方式。“对写法”又谓之“主客移位”，是我国古典诗歌中的一种特殊的表现手法。简单的说，就是明明是自己思念对方，却说是对方不忘自己；明明是自己孤单想家，却说是对方盼望团圆；明明是自己不忍离去，却说是对方难以割舍„„

例白居易的《邯郸冬至夜思家》：邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。想得家中夜深坐，还应说着远行人。

第一句写客中度节，已植“思家”之根。在唐代，冬至是个重要节日，朝廷里放假，民间互赠饮食，穿新衣，贺节，一切和元旦相似，这样一个佳节，在家中和亲人一起欢度，才有意思。如今在邯郸的客店里碰上这个佳节，将怎样过法呢？第二句，就写他在客店里过节。“抱膝”二字，活画出枯坐的神态。“灯前”二字，既烘染环境。一个“伴”字，把“身”与“影”联系起来，形单影只。只有抱膝枯坐的影子陪伴着抱膝枯坐的身子，其孤寂之感，思家之情，已溢于言表。三、四两句，正面写“思家”。其感人之处就在于：他在思家之时想象出来的那幅情景，却是家里人如何想念自己。这个冬至佳节，由于自己离家远行，所以家里人一定也过得很不愉快。当自己抱膝灯前，想念家人，直想到深夜的时候，家里人大约同样还没有睡，坐在灯前，“说着远行人”吧！“说”了些什么呢？这就给读者留下了驰骋想象的广阔天地。每一个享过天伦之乐的人，有过类似经历的人，都可以根据自己的生活体验，感觉到那种情感。

4、同心而离居，忧伤以终老。

【设想】此时的画面上，一边是痛苦的妻子，正手拈芙蓉、仰望远天，身后是密密荷叶、红艳荷花，映衬着她飘拂的衣裙，显得那样孤独而凄清；另一边则是云烟缥缈的远空，隐现着怅然回望的丈夫的身影，那回眸之间的面容，竟是那般愁苦！两人之间，则是层叠的山峦和浩荡的江河。在这样的静寂与苍茫之中，天地间幽幽响起了一声凄伤的悲叹：“同心而离居，忧伤以终老”！它仿佛来自万里相隔的天南地北，来自这一对同心离居的夫妇的内心深处！心心相印却远隔万里，唯有在忧伤中度过本应美好的年华，终此一生了。

◆这最后两句，除了表达黯然痛苦的心情，我们还能体会到两个彼此相爱的人的真挚笃厚情感，因爱之深才思之深，因爱之长久才有“终老”之“忧伤”。这个游子也绝不同于《氓》中始乱终弃的薄情人。

当你读到这结句时，你是否感觉到：这首诗抒写的思念之情虽然那样“单纯”，但由于采取了以乐衬哀、对写法等如此婉曲的表现方式，便如山泉曲折奔流，终于汇成了喧嚣的急瀑，最后震荡起撼人心魄的巨响，感情浓烈而深沉。

其实我一直觉得诗歌，尤其是古典诗歌中含有许多“只可意会，不可言传”的东西。这种“不可言传”的味道，是老师用再丰富的语言也无法传达给你的，刻意的翻译更不可能表现出来。就像是《小雅·采薇》的末段，那种“我心伤悲，莫知我哀”的凄凉，必须要你自己不断的去诵读，去联想，去体悟，才能感受出其中的“妙不可言”来。

5、齐读诗歌（男女分读）。

六、文字，诗与音乐都是相通的，那么在学过这首诗后，我们就一起欣赏一首理查德·克莱德曼的钢琴曲《思乡曲》，与此同时，我给大家朗读一首根据这首诗改写的现代诗。（营造美的气氛，学生在听读过程中，加强审美感受。）氤氲的雾气，弥漫在这寂静的河面上。

我手提竹篮，走向那片迷人的粉红乘上小舟，慢慢渡到河的中央那淡雅的莲花，那挺拔的枝叶，像极了你

我远离故乡的爱人伸手

轻轻抚摸，缓缓摘下这美丽的莲你还记得么当初

就是在这片粉红中

你向我许下了一世的诺言

“死生契阔，与子成说，执子之手，与子偕老” 你答应过我很快就会回来可是，这莲花开开落落

却依然见不到你那熟悉的面庞......我抬头远眺，向着故乡的方向

我的爱人，想必依然在莲花边默默地等待吧对不起

虽与你定下了美好的誓言

“死生契阔，与子成说，执子之手，与子偕老” 但我无法实现归乡的路短暂而又遥远