所有的艺术创作阅读理解答案

所有的艺术创作阅读理解答案（共10篇）

1.所有的艺术创作阅读理解答案 篇一

正如有的论者所指出的，承认和尊重当下文学创作的多元化格局，并不意味着放弃对作家和文学的正面期待，即对理想主义精神的期待。这种理想主义是作家应有的一种社会情怀,其中既有对现实的介入，更有对未来的坚执；既有对社会的忧患，更有对生活的关爱,它永远是文学不能缺少的精气和血脉。

可是在当下的文学创作中，一些作家却存在着对理想主义的“放弃”现象。这里所说的理想主义,自然包括文学创作中的诗意美。在当下的许多文学作品中,不仅小说、散文、戏剧中没有诗，即使是许多诗歌中也没有了“诗”。作家和诗人们或是满足于平静地叙说事实，或是满足于貌似深沉地探究世间哲理，或是满足于极为浅白地惩恶扬善，而对文学之所以成为艺术的关键因素——意蕴却重视不够，致使这类文学呈现出一种放逐诗意的态势。

这种现象是全球性的商品经济对纯正的文学艺术挤压的必然结果，正在融进世界经济大格局中的中国社会以及与整个世界文化同步发展的中国文学，不可能不受到其冲击。但是承认这一事实,并不意味着接受这一事实, 我们前进的方向是中国特色社会主义，要遵循这一方向，我们在意识形态领域所采用的必要措施就是不断用先进的思想引导人，用向上的精神鼓舞人，用优美的艺术陶冶人。在商业化的时代里，最需要的是作家应意识到整个社会对自己的要求和期待，要进行内在的自我调整，不仅具有拒斥金钱力量的诱惑能力，更要具有鞭笞朽恶的社会观念和社会现象的义愤，让自己成为整个社会的良知。

在当前的社会环境下，人们固然需求文化快餐，寻求阅读的`轻松和兴趣上的刺激，但同时并没有放弃对美的追求。因为理想主义作为一种美的情愫和美的境界，它本身就有一定的感化力量。当社会上很多人都重视物质消费和现世享乐的时候，理想主义的诗意力量无疑会起到影响并改善人的过分世俗化灵魂的作用，作家应该真正意识到文学在引导国民灵魂方面的重要性。另一方面理想主义的复归也能改善文学与读者的关系，使文学重新走到广大读者中去。不可否认，近些年读者对时下的文学是疏远的，出现这种现象的原因很多，但肯定与作家把作品写得越来越“自然主义”和越来越“后现代主义”有直接关系。读者一旦在作品中体验不到和作家的情感共鸣，一旦得不到自己对生活疑问的理想解答，他也就不再去看你的作品了。电视剧《闯关东》的成功,就在于它塑造了一个走南闯北的“硬汉”形象，弘扬了伟大的爱国主义民族激情，表现了理想主义的文学情怀。由此可以看出,即便是在商品社会和消费文化中，只要坚持理想主义情怀，给人以向上的精神鼓动，就能在普通俗众的日常忙碌和生活压力下发现美，创造美，使自己的作品发散出幽幽的诗意美的芳香。

（原载《光明日报》.10）

6．对本文所提的“理想主义”理解不正确的一项是

A．是文学作品中反映出来的一种正面的、积极向上的、促人奋发的精神力量。

B．是作家的一种悲天悯人的社会情怀，是对现实的介入，对现实客观、平静地描述。

C．是文学作品中作家对深层意蕴的追求，文学作品中散发的令人回味深思的诗意美。

D．是文学作品中必不可少的精神血脉，作家创作过程中应该坚守的道德追求。

7．对作者认为必须坚持理想主义的原因理解不正确的一项是

A．这是全球化发展的必然要求，在中国经济与全球经济全面融合的格局中，中国文化的发展也必将与世界文化的发展同步。

B．坚持建设有中国特色社会主义的道路要求作家必须用优美的艺术陶治人，用先进的思想引导人。

C．可以削弱商品大潮中人们对物质消费的过分追求，用美的力量影响并感化人，促进社会的和谐。

D．促进文学与读者关系的回归，拉近文学与读者的距离，让文学真正地走向民众，焕发文学作品的生命力。

8．下列表述，不符合原文意思的一项是

A．作家要进行内在的自我反省，意识到自身的社会责任，成为整个社会的良知。

B．作家应该让自己的作品能与读者产生情感的共鸣，引导读者思考，真正发挥文学引导国民灵魂的重要作用。

C．作家的创作，要给人以向上的精神鼓动，向往理想与崇高，引导国民精神前途，让读者从作品中找到生活中疑问的答案。

D．作家要在普通俗众的日常忙碌和生活压力下，发现创作点，摒弃“自然主义”与“后现实主义”的思潮。

试题答案：

6.B (错在“对现实客观、平静地描述”。)

7.A（陈述中国社会及文化现状，并非必须坚持理想主义的理由。）

8.D（不能摒弃“自然主义”与“后现实主义”，只能说不要过分的追求。）

2.生活的艺术的阅读答案 篇二

教育和文化的目标，只在于发展知识上的鉴别力。一个理想的受过教育者，不一定要学富五车，而只须明于鉴别善恶。能够辨别何者是可爱，何者是可憎的，即是在知识上能鉴别。

最令人难受的，莫过于遇着一个胸中满装着历史上的事实人物，并且对时事极为熟悉，但见解和态度则是完全错误的人。我曾遇见过这一类的人，他们在谈话时，无论什么题目，总有一些材料要发表出来，但是他们的见地，则完全是可笑可怜的。他们的学问是广博的，但毫无鉴别能力。博学不过是将许多学问或事实填塞进去，而鉴别力则是艺术的判别问题，一个满腹学问的人，或许很易于写成一部历史；但在论人和论事时，或竟是只知依入门户，并无卓识的。这种人就属于我们所谓缺乏智识上的鉴别力。

所以一个真有学问的人，其实就是一个善于辨别是非者。这就是我们所谓鉴别力。但一个人若想有鉴别力，他必须先有独立的判断力，不为一切社会的、政治的、文学的、艺术的`或学院式的诱惑所动。一个人在成人时，他的四周必有无数各种各样的诱惑，如：名利诱惑、爱国诱惑、政治诱惑、宗教诱惑，和惑人的诗人、惑人的艺术家、感人的独裁，与惑人的心理学家。当一个心理分析家告诉我们，便秘症引起暴躁的性情时，凡有识力者对之，只可付诸一笑。当一个人错误时，不必因震于他的大名，或震于他的高深学问，而对他有所畏惧。

因此识和胆是相关联的，中国人每以胆识并列。凡是后来有所成就的思想家和作家，他们大多在青年时即显露出知识上的胆力。这种人决不肯盲捧一个名震一时的诗人。他如真心钦佩一个诗人时，他必会说出他钦佩的理由。这就是依赖着他的内心判别而来的；他也决不肯盲捧一个风行一时的画派，决不肯盲从一个流行的哲理，或一个时髦的学说，不论他们有着何等样的大名做后盾。他除了内心信服之外，决不肯昧昧然信服一个作家，这就是知识上的鉴别力。这无疑是需要某种对于自己的天真坦白的信心的，而这种自我便是一个人所有的最可靠的东西，一个学者一旦放弃了这种自我判断的权利，他便随时可受人生的各种欺蒙了。

孔子说：“学而不思则罔，思而不学则殆。”这个警告其实也是现代的学校所极为需要的。大家都知道现在一般的学校制度倾向于割舍了鉴别力以求学问，以一种堆塞的方法，以为有了一大堆知识便算是早就了一个有识之士，而把愉快的求知扭曲为一种机械的，有一定分量的，呆板与被动的知识的堆塞。但是我们为什么要把知识置于思想之前？我们为什么愿意称呼一个仅是读足了学分的毕业生为学成之士？这种学分和文凭何以会取代了教育的真正目的？

因为我们是在将民众整批地教育，如在工厂里边一般。所以孔子说：“多见而识之，知之次也。”世上实在无所谓必修科目，无必读之书，甚至莎士比亚剧本也是如此。我曾受过相当的教育，但我至今弄不清楚西班牙京城叫什么名字，并且有一个时期还以为哈瓦那是一个临近古巴的海岛呢。

（选自《生活的艺术》，有删改）

16、拥有鉴别力，需要哪些条件？依据文章三、四两段，简要回答。（6分）

17、现代的学校教育存在哪些弊端？请简要概括。（6分）

18、请归纳本文的论证思路。（6分）

【参考答案】

16、独立的判断力，知识上的胆力，对自己天真坦白的信心。（每点2分）

17、倾向上割舍鉴别力而求学问，方法上把愉快的求知变为机械的堆塞，目标上以文凭来代替真正的教育。（每点2分）

3.汉字书法艺术的阅读及答案 篇三

①汉字书法艺术不但是一门独立的艺术形式，而且以它特有的才蕴影响了左右芳邻。

②它首先影响的是中国画。国画骨子里其实也是一种线的艺术。所谓“衣带当风”，非线而何?所谓白描手法，又非线而何?中国传统画不以形取胜，而以意取胜;不以美骄人，而以境争先。内有其意，外有其形;心有其源，画有其境。然而，它的具体操作与表达方式则是线式的。

③汉字书法又影响了中国传统建筑。古建筑必有题字，必有匾额，必有楹联，必有中堂，必有山名、水名、堂名、亭名，没有这些，就仿佛美人头上缺簪，公子额前少玉，就会觉得心不明，眼不亮，意未到，情未尽。

④汉字书法又是与武术相通相连的。武与字通，自古而然。君不见电影《英雄》与《卧虎藏龙》中都有武家书法的镜头在，虽然不免有些艺术的夸张，但绝非凭空臆断。别的且不言，只说书法与武术两者的境界与追求，就有绝大的相似之处。两者都非常讲究功、法、气、韵、美。

⑤汉字书法也影响到中国古典小说。中国古典小说以线式结构为主，虽然它的空间感十分自由，甚至自由到了无所不至其极的程度，一时天上，一时地下，一时鬼域，一时神宫，且不但神怪小说如此，即使写实性小说也常常如此，如《红楼梦》的太虚幻境，如《三国演义》中的`关云长玉泉山显圣，如《水浒传》中的神女天书，如《三侠五义》中的游仙枕、探阴山，但以时间而论，它的结构形态依然是线式的。它不喜欢甚至拒绝时空颠倒，而坚持依时而作，依时而行，依时而叙，依时而言。小说的结构固然有繁有简，基本形态却万变不离其宗。

⑥简单成一线的，如《西游记》就属于单一型线式结构。孙悟空就是引线的金针，猴子出世，便是金针出现，此后孙悟空“走”到哪里，那故事便“跟”到哪里，猴子成了斗战胜佛，这故事便随之戛然而止。复杂一点的如《水浒传》，则呈水脉系结构，但本质上也属于线式结构，不过不是一个线端而已，而是百水千河归于一系。更复杂的则是《红楼梦》。《红楼梦》的结构形态是网状的，千头万绪，网络天成。但那线的构思与价值，依然宛在。无线何以有网，网成愈见线功。

⑦可以这样说，汉字书法是一切中国传统艺术的基础，虽然它对其他种种艺术形式的影响大小有差，彰隐有别，多少有异，但那基础性作用则是毋庸置疑的。

1.从全文看,第①段中“芳邻”指什么?

2.结合第③段，说说本文的语言特点及作用。

答案：1.此题考查根据文意理解词语的是。一般的方法是，先解释这个词语本来的意义，然后再根据文意推测其在文中的意思即可。这个“芳邻”应该指受汉字书法艺术影响的一些其他的艺术，即文章后面依次介绍的中国画、中国传统建筑、武术和中国古典小说等。

2.此题考查分析说明文语言特色。本题比上一题难度提升了一些，需要先认真阅读，综合分析，再根据具体的例子来概括主要特点及其作用。

4.读书的艺术阅读练习题及答案 篇四

阅读下面文字，完成12—15题(15分)

①关于读书的目的，苏东坡的朋友黄山谷所说的话最妙。他说：“三日不读，便觉语言无味，面目可憎”。他的意思当然是说，读书使人得到一种优雅和风味，这就是读书的整个目的，而只有抱着这种目的的读书才可以叫做艺术。一人读书的目的并不是要“改进心智”，因为当他开始想要改进心智的时候，一切读书的乐趣便丧失净尽了。

②依黄山谷氏的说法，那种以修养个人外表的优雅和谈吐的风味为目的的读书，才是唯一值得嘉许的读书法。

③一个人的谈吐有没有“味”，完全要看他的读书方法。如果读者获得书中的“味”，他便会在谈吐中把这种风味表现出来;如果他的谈吐中有风味，他在写作中也免不了会表现出风味来。

④我认为风味或嗜好是阅读一切书籍的关键。

⑤同一本书，同一读者，一时可读出一时之味道来。其景况适如看一名人相片，或读名人文章，未见面时，是一种味道，见了面交谈之后，再看其相片，或读其文章，自有另外一层深切的理会。或是与其人绝交以后，看其照片，读其文章，亦另有一番味道。四十学《易》是一种味道，到五十岁看过更多的人世变故的时候再去学《易》，又是一种味道。所以，一切好书重读起来都可以获得益处和新乐趣。我在大学的时代被学校强迫去读《西行记》和《亨利埃士蒙》，可是我在十余岁时候虽能欣赏《西行记》的好处，《亨利埃士蒙》的真滋味却完全体会不到，后来渐渐回想起来，才疑心该书中的风味一定比我当时所能欣赏的还要丰富得多。由是可知读书有二方面，一是作者，一是读者。对于所得的实益，读者由他自己的见识和经验所贡献的份量，是和作者自己一样多的。宋儒程伊川先生谈到孔子的《论语》时说：“读《论语》，有读了全然无事者;有读了后，其中得一两句喜者;有读了后，知好之者;有读了后，直有不知手之舞之足之蹈之者。”

⑥我认为一个人发现他最爱好的作家，乃是他的知识发展上最重要的事情。世间确有一些人的心灵是类似的，一个人必须在古今的作家中，寻找一个心灵和他相似的作家。他只有这样才能够获得读书的真益处。一个人必须独立自主去寻出他的老师来，没有人知道谁是你最爱好的.作家，也许甚至你自己也不知道。这跟一见倾心一样。人家不能叫读者去爱这个作家或那个作家，可是当读者找到了他所爱好的作家时，他自己就本能地知道了。关于这种发现作家的事情，我们可以提出一些著名的例证。有许多学者似乎生活于不同的时代里，相距多年，然而他们思想的方法和他们的情感却那么相似，使人在一本书里读到他们的文字时，好象看见自己的肖像一样。以中国人的语法说来，我们说这些相似的心灵是同一灵魂的化身，例如有人说苏东坡是庄子或陶渊明转世的①，袁中郎是苏东坡转世。

摘自：林语堂《读书的艺术》，有删改。

12.作者把“抱着这种目的的读书”称之为“艺术”意在强调什么?这句话在文中有什么作用?(4分)

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13.怎样理解第⑤段里画线句子的含义?(3分)

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14.下面是对文章有关内容的解说，其中理解不正确的一项是(3分)( ▲ )

A.作者开篇以黄山谷所说的话为引子，提出了一个关于读书艺术的话题。

B.第⑤段引用宋儒程伊川谈《论语》的例子，是为了说明《论语》对不同的人有不同作用。

C.第⑥段“以中国的语法说来”，其中“语法”在文中有特定的意思，是指语言习惯。

D.本文语言平实，如同朋友闲谈一般，但旁征博引，见解深刻独到，思路明晰。

15.林语堂先生认为读书的关键是“风味或嗜好”，对此你是怎么认识的?简要谈谈你的理解。(5分)

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参考答案：

12.这里说的读书艺术是强调一种好的读书方法或者说是一种好的读书心态。(2分)这句话在文中的作用是：①照应文章题目的。②表明作者的观点。③引出对急功近利读书法的批评。(2分，说出两点即可)

13.这里强调的是读者的见识和经验对于阅读的影响。读者的见识和经验越丰富，阅读的收获就越大。(3分，言之成理即可)

14. B(3分)

5.所有的艺术创作阅读理解答案 篇五

A.“五线谱”和“数字简谱”都是对声音进行数量化的记录和描述，这种记录和描述是复杂的音乐作品创作和演出的前提。

B.数学和音乐分别是科学和艺术中最为抽象的，但是，从某种意义上说，数学和音乐都可以被简单的符号体系加以表述。

C.音乐的基础是数学，它是以直觉出现的，西方人所要做的，是在音乐的直觉背后，发现数学的基础及其“演算”规律。

D.音乐家要根据数学的原理创造出符合宗教精神的艺术，所以，音乐和算数、几何、天文在西方成为教会必修的四门功课。

2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A.音乐不是数学，一组数学公式不能够直接转变成五线谱;音乐不是哲学，一个哲学命题不能直接转变为交响乐。

B.数学和音乐都在探索中由类推和变奏来引导。哲学与音乐也拥有一些共同的世界观、生活态度、信仰模式。

C.音乐家发现，和谐的音乐产生于不同音响之间的数学关系，这个观点导致了理性哲学对宗教神学的取代。

D.西方人对数字、音乐、宇宙本体的崇拜是交织在一起的，他们竭尽全力地去探索和谐音符背后的数学秘密。

3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A.数学的发展推动了音乐、哲学的发展。因为无理数和极不和谐之间的隐喻的相似，所以数学家对“无理数”的发现不能不引发音乐家的恐慌。

B.如果一个音乐音程和一个数学的数字超出了可允许的界限，它们对于一个已经建立起来的秩序来说，是危险的，有威胁且是魔鬼性的。

C.世界不是按照我们的理性模式被创造出来的，不和谐的音响构成了音乐世界的一部分：这个事实不以数学家、哲学家、音乐家的意志而转移。

D.尽管数学家和音乐家分别对无理数和不和谐音程感到恐惧，但是数学家必须正视无理数，音乐家们也必须正视不和谐音程在作曲中的地位。

参考答案

1.D(因果关系不成立。从原文看，“音乐家要根据数学的原理创造出符合宗教精神的艺术”，结果是“音乐既是艺术，又是数学，还是宗教”，而不是“音乐和算数、几何、天文在西方成为教会必修的四门功课”)

2.C(“这个观点导致了理性哲学对宗教神学的取代”错，曲解文意，应是这个观点的意义相当于理性哲学对宗教 神学的取代)

6.所有的艺术创作阅读理解答案 篇六

阅读下面的文字，完成12—14题。

文人画的艺术境界是痴狂，这个论断似乎不怎么新鲜，但是，中国文人艺术家的痴狂与西方艺术家的痴狂完全是两个概念。

在中国文化的早期，痴狂就被当作一种智慧的表现。从人文的角度看，最早的狂人要推接舆。这位狂者的特点，一是看破世事，二是语发真情，三是独往独来，我行我素。从后人对这些典籍的注释来看，皆认为是先贤借狂人之语来寄托自己的某种思想观念。孔子与庄子这两位中国文化的代表人物都将狂夫之言之行看做是超凡脱俗之举，有发聋振聩之作用，以至于后代不管什么社会力量和政治力量对“狂狷之行”“狂夫之言”都采用了容忍甚至予以关注的态度，造成了中国两千年文明史对狂人狂言的一种特殊认识：太聪明会致狂，所谓大智若愚。而愚者狂人之言行是客观真理的显现。从接舆到《红楼梦》里的癞头和尚和跛足道人，完整塑造出中国人心目中“狂人通道”的艺术典型。“狂”的寄情达意功能——“狂所具备的种种特质，与艺术创作的规律无不息息相通，因而十分自然地引入了艺术领域。

由于狂言狂行能够得到社会的宽容与保护，所以艺术家就容易选择“狂”的艺术语言，隐晦曲折地表露自己的心声，从而揭示客观真理。中国艺术史到了魏晋时代，“狂”就成为一种风尚。嵇康与阮籍两位狂士之别，关键是一个“佯”字上，这就是生存的智慧，正所谓“疯狂乃机变之一道”。魏晋之后，痴狂成为通达、脱俗、自由的代名词，成为文人艺术家生活的风格。或者说，他们的狂言狂行就成为自己的一种行为艺术。

我们再看，艺术创作主体的痴狂风格，决定了艺术形式的痴狂性质，中国古典艺术中，书法的最高形式是草书，乃至大草、狂草。绘画的最高形式是写意，乃至大写意、泼墨大写意。达不到这个境界，那就沦为匠人、匠气。

西方文化从它的源头就对于非理性的`“痴狂”持有否定态度。米歇尔·福柯有一句话概括得很好，他说：“希腊的理性没有反对命题。”中世纪以来，“癫狂”被西方人认为是一种“罪恶”，因此对精神病采取隔离、驱逐的残酷手段。到了l7世纪中叶，排斥的态度就更加激烈起来，笛卡尔的哲学占据主导地位，确立理性至高无上的地位，癫狂被视为非人性的东西。

同普遍的艺术风尚相同，痴狂之风也是以“雅”始，以“俗”终。不狂而名之为狂的画家，为了向社会宣称自己独特的艺术个性，常常自称为“狂”。就说“扬州八怪”吧，其实他们一点也不怪，不狂，这些文人画家开始具备专业画家的性质，他们还要进行书画交易，借此为生。“痴狂”进入世俗化阶段，它作为一种艺术风格稳定下来。一方面，艺术家从事艺术而不必为此而发疯;另一方面，具有疯狂艺术个性的作品能够不断地创造出来，满足欣赏者那种歇斯底里的情绪。

12.下列对文章内容的理解与推断错误的一项是

A.在中国，后世人们对狂夫之言之行都采用了容忍的态度，那是因为当年孔子与庄子这两位中国文化的代表人物都视狂夫之言之行为超凡脱俗之举，有发聋振聩之作用。

B.从楚狂接舆、癞头和尚、跛足道人到嵇康与阮籍，他们完整塑造了中国人心目中“狂人通道”的艺术典型。

C.在中国古典的艺术创作中，书法的最高形式是草书，绘画的最高形式是写意，达不到这个境界，那就沦为匠人、匠气。

D、扬州八怪”他们的“狂言狂行”已成为自己的一种行为艺术，他们实际上一点也不怪，不狂。

13.下面说法，不符合文意的一项是

A.欣赏者歇斯底里的审美情趣客观上促进了中国疯狂艺术个性作品的发展。

B.中国古代狂人虽有真伪之别，但他们都一样会语发真情，道破真理。

C.l7世纪中叶的西方，理性是至高无上的。

D.文中引用米歇尔·福柯话是想说明，西方文化从它的源头就对非理性的“痴狂”持否定态度。

14、“痴狂”的艺术风尚在中国文化中的发展过程如何?结合全文进行概括。(5分)

参考答案：

12、B。此处原文中没有包含“嵇康与阮籍”。

13、B。“都一样会语发真情”错。

7.所有的艺术创作阅读理解答案 篇七

A．中国画是养心修身的艺术，谁都不会排斥，是人性的需要，能够被大众广泛接受。

B．中国画的人性指归的“至善”，可静心畅神，坐游万里、精骛八极·进而进入一种恬淡虚无，精神内守的状态。

C．中国画不表现战争血腥，也很少表现暴蹂焦虑。追求至静至远，天人合一。这种艺术观念源自老子思想，无所谓消极积极。

D．老子认为安静克服躁动，寒冷克服炎热，唯有清静，是天下的`正道。中国画就是能够让人静下来的艺术，

2．下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）

A．“逸”涉及才情，更涉及修为和境界。“逸”是宋之后，贯穿中国画精神的一个核心命题。

B．中国画追求至静至远，调和天人。这种艺术观念千载不移，而“笔墨”的部分代代有变。

C．中国画绘画的情感应该不期然而然地流露出来，在流和做之间的作品是神品。

D．中国画“笔墨”的变是自然的变，而不是刻意的变。中国域作品应当随时代而变，随大众需求而变。

3．根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）

A．历代画论称“逸”格为“标格特出”或“标致特出”，人们一看，会感觉绘画形象完全跳出来了，活灵活现，超尘绝俗。

B.“逸”格与是否工笔或写意无关，与题材、体裁、形制、手法也无关，“逸”格的中国画作品有浸透着精神内涵的一种效果。

C．真的逸格多为野逸之人、出世之人。石涛在“出尘”上有点欠缺，还不是真的自由，所以他的画作在“笔精墨妙”上要打点折扣。

D.石涛的画论思辨能力极强，对中国画的本质认识深刻，但他的那句“笔墨当随时代”被20世纪过度解读。

参考答案

1．B（主语应该是宋代山水画）（3分）

2D（“中国画作品应当随时代而变，随大众需求而变”错，原文中有“不为时风左右、不顾大众需求”，原文最后一句“‘笔墨当随时代’被20世纪过度解读，成为标签，甚至成为肤浅作品找来的依据。”）（3分）

8.所有的艺术创作阅读理解答案 篇八

科学与艺术，在人类文明的早期，本来是结合在一起的。大约从16世纪开始，科学进入了分门别类的研究，同时科学与艺术就隔膜起来。

②分道扬镳使两者在各自的领域中取得辉煌成就，同时也给两者带来困窘。本来，人的左脑专司逻辑思维功能，右脑则司形象思维功能和综合功能，二者通过处于中间位置的结合胼胝(pián zhī，大脑两半球的底部联合大脑两半球的神经纤维组织叫胼胝体)而传递信息，交互作用。然而，一些潜入科学深宫或钻入艺术象牙塔而目无旁顾的人，由于思维长期集中在一边的脑半球内进行，便易产生心态失衡，乃至心理畸形。英国伟大的物理学家牛顿就患有神经过敏症，荷兰伟大的画家梵高则患有抑郁症。

③也许是这种绝对分离，使科学家和艺术家都感到孤寂和厌倦，所以近百年来，许多科学家便涉猎于艺术，而不少艺术家也开始垂青于科学。结果，不仅有益于心灵的健康，而且有助于事业的创新。

④科学和艺术的结合不仅给个体的科学家或艺术家带来福音和成就，而且使科学群体和艺术群体呈现新的前景。正因为如此，当今的一些科学大师、艺术大师都力图推翻科学与艺术之间人为的藩篱，实现两者的大融合。

⑤高科技与艺术各行其道，怎会走到一起?李政道先生的一席话可谓鞭辟入里：“艺术和科学的共同基础是人类的创造力。

科学和艺术是不能分割的，她们的关系是与智慧和情感的二元性密切关联的。伟大艺术的美学鉴赏和伟大科学观念的理解都需要智慧，而随后的感受升华和情感又是分不开的。没有情感的因素，我们的智慧能够开创新道路吗?没有智慧，情感的因素能够取得完美的.成果吗?艺术和科学事实上是一个硬币的两面。她们源于人类活动最高尚的部分，都追求着深刻性、普遍性、永恒和富有意义。”

1.选出对文章理解不正确的一项( )

A.列举物理学家牛顿和画家梵高的事例，主要说明科学与艺术的绝对分离使科学家和艺术家在各自领域取得辉煌成就的同时，必定会带来困窘，并导致严重的后果。

B.最后一段中引用李政道先生的话是为了说明科学和艺术能够重新走向融合的原因。

C.本文运用了举例子、作比较、引用等说明方法，介绍了科学和艺术两门学科之间的内在联系，说明了科学和艺术应该相互结合、共同进步的道理。

D.大数学家苏步青在数学领域独树一帜，同时，他十分钟爱中国古代文学，且造诣颇深，他便是推翻了科学与艺术之间人为的藩篱，实现了两者的大融合。

2.下列论断，不符合原文意思的一项是( )

A.在人类发展史中，科学与艺术经历了这样的过程：早期结合在一起——分道扬镳、各行其是——开始重新融合。

B.科学与艺术的结合不仅有益于科学家、艺术家个体，而且有助于科学群体和艺术群体。

C.“艺术和科学事实上是一个硬币的两面”说明了科学和艺术是不能分割的，其关系是智慧和情感的二元性密切关联的。

D.全文侧重说明了科学和艺术的分离和融合。

3.根据文意分析“也许是这种绝对分离，使科学家和艺术家都感到孤寂和厌倦”的原因。

1.A 解析：“必定”一词绝对化，违背句子原意。

2.D 解析：本文侧重说明的应是科学和艺术融合的意义。

9.所有的艺术创作阅读理解答案 篇九

伴随技术化世界物质主义的兴起，艺术的地位也日益受到人们的轻视或忽略。艺术在金钱、博物馆和市场的统治下，日益沦落为一种博物馆式的艺术只是作为谈论和保存的对象面对我们。艺术场成为彻底的名利场!这是何等的虚无空虚、萎缩、缺乏创造性和生命力!而虚无恰恰是世界去魅的必然结局。

去魅是指那些充满迷幻力的思想和实践从世上的消失。它包含两个相互联系的过程：宗教－形而上学世界观的瓦解和世界的合理化过程。马克斯韦伯认为，现代化的过程是传统宗教－形而上学的世界观不断分化为科学、道德和文化各自独立领域的过程。这种分化既具有解放的意义使文化艺术从宗教、道德的束缚中摆脱出来，也具有灾难性的意义在世俗化的理性面前，文化艺术失去了终极意义的依托，不得不证明自我存在的价值和依据。这不仅意味着艺术的非神圣化艺术表现领域的世俗化、艺术家光环的失落和艺术重要性的.降低，而且意味着艺术认同的危机艺术仅仅是人们保存和收藏的对象，一种商品。

正是世界的去魅引发了艺术的去魅艺术的非神圣化和艺术的对象化。前者使艺术的表现失去了方向和意义，后者使艺术进入了美学的视界，成为人们反思的对象。这正是黑格尔最先所感所思，又被海德格尔一再阐释的东西。

黑格尔认为，认识和表现神圣性，曾是艺术、宗教和哲学享有同样崇高地位的原因。作为时代精神和民族精神的伟大象征，艺术是表现人类思想和情感的重要方式之一。但在现代的弃神运动中，艺术失去了它曾拥有的作用和地位。与此类似，海德格尔认为，艺术进入美学的视界乃是现代的根本现象之一。它证明了美学思维与现代技术本质一样，乃是诸神隐匿和对象化思维的产物。在此意义上，正是审美体验的对象化，使艺术失去了内在的生命力。

现代技术对人的统治和异化，带来了巨大的空虚。于是，开始对宗教和意识形态统治的怀疑使现代人把目光转向了文化艺术，试图在世俗化的世界中使艺术承担世俗的救赎(韦伯)功能把人们从合理化的压力和刻板的日常生活状态下解脱出来。然而，这似乎是一种无法完成的乌托邦想象。一方面，世界的去魅不可避免地导致文化艺术的去魅，使后者失去了合法性的根据；另一方面，现代艺术缺乏宗教曾经拥有的功能。伊格尔顿在《理论之后》一书中强调：宗教的力量在于它能够通过一整套的仪式和体制，把艺术、政治、伦理、哲学、历史、神话等不同价值领域与人们的日常生活紧密结合起来，并赋予这种庞大的宇宙秩序以生命和意义。但现代艺术和日常生活、文化价值和平凡事实之间缺乏致命的联系，这就使文化艺术失去了影响社会秩序和日常生活的能力，并一直处于危机之中。

(选编自周计武《艺术的终结：一种现代性危机》)

1．下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．技术化世界物质主义兴起后，人们就逐渐轻视甚至是忽略了艺术的地位，艺术沦为供人保存和收藏的一种商品。

B．世界的去魅，包括宗教－形而上学世界观的瓦解过程和世界的合理化过程，这两个过程是相互联系的。

C．现代的弃神运动中，艺术失去了曾拥有的表现人类思想和情感的作用和作为时代与民族精神的伟大象征的地位。

D．现代技术对人的统治和异化，带来了巨大的空虚，于是现代人希望艺术承担世俗的救赎这一功能。

2．下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．因为世界去魅，所以艺术场成为彻底的名利场，变得空虚、萎缩、缺乏创造性和生命力。

B．艺术的表现失去了方向和意义，艺术进入了美学的视界，分别是因为艺术的非神圣化和艺术的对象化。

C．审美体验的对象化，导致艺术失去了内在的生命力，可见美学思维是诸神隐匿和对象化思维的产物。

D．因为和日常生活、文化价值和平凡事实之间缺乏致命的联系，现代艺术失去了宗教曾经拥有的功能。

3．根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．伴随技术化世界物质主义的兴起，很多著名画家的名画被私人买家收藏，艺术逐渐沦落为一种博物馆式的艺术。

B．当今世界，充满迷幻力思想的作品的减少乃至消失，很大程度上是受到了艺术的去魅乃至世界的去魅的影响。

C．现代技术对人的统治和异化，使得艺术很难消解现代社会人们承受的压力和日常生活的紧张状态。

D．现在的科幻和灾难电影，就是充满迷幻力的思想的作品，但由于受去魅化影响，影响力越来越低。

参考答案

1.（3分）C（艺术失去了曾拥有的表现人类思想和情感的作用和作为时代和民族精神的伟大象征的地位有误，原文是艺术是表现人类思想和情感的重要方式之一。但在现代的弃神运动中，艺术失去了它曾拥有的作用和地位，强调失去的是重要作用。）

2.（3分）C（可见是强加因果。原文是它证明了美学思维与现代技术本质一样，乃是诸神隐匿和对象化思维的产物。在此意义上，正是审美体验的对象化，使艺术失去了内在的生命力。）

10.所有的艺术创作阅读理解答案 篇十

今天，中华民族在历经近代的贫弱与苦难之后，也开始迎来了国家与民族的伟大复兴时代。应当说，从汉唐美术文化萃取的汉唐精神对于当代中国美术建设，也无不具有启示意义。20世纪是中华民族从被动到主动学习西方文化的一百年，由此也形成了中国美术在引进、移植、参照与融合外来美术的过程中，开始了中国美术现代性与当代性的历史性转型。西方与东方、传统与现代、大众与精英，几乎构成了这百余年来中国美术演进的矛盾运动。

新时期的改革开放形成了这30余年来中国美术多元多样的艺术生态，但我们在勇于学习、借鉴西方现当代艺术理念的同时，也在思想理论上自觉与不自觉地完全追随欧美现当代艺术的发展轨迹，用欧美艺术史的演进逻辑来替代对于中国问题的研究与对于中国美术自主发展道路的探索。自信心的缺失，或许是当代中国美术建设的最大症结。自信，既不是盲目的自大，更不是消解自我存在的民族虚无主义和自我矮化的民族自卑，而是以关注整个人类的人文精神为艺术发展的思想内核，像汉唐美术那样在借鉴与整合中创造自己的民族艺术。中国美术的现当代性，只有不断地回到这个民族的元文化中，才能真正找到属于这个民族与国家的现当代性的推进支点。

近代以来中国美术的演进经验告诉我们，封闭必然带来思想的僵化，狭隘必然导致文化的扁平。开放与包容，是中国美术借鉴外来艺术、融合创造本土艺术的前提。艺术人类学的原理还告诉我们，文化的单一性发展必然会导致品种的畸形遗传，而横向移植、混合杂交才能促进文化艺术的优选遗传。汉唐美术的精髓，其实就是开放包容的审美文化心态。在当代文明社会，也只有在开放的全球化语境中，才能真正成就中华民族文化与美术的伟大复兴。

汉唐文化对于儒、道、释三大学派的整合，完整地构建了中华民族的文化形态。在中国，没有哪个历史阶段能够像其他国家或民族那样被一种宗教信仰所统治，以儒学为经世治用、以道释为心灵栖居的文化崇尚，形成了中国文化内外相补的特征。这种内外互补的文化形态，也决定了中国美术文化的超稳定性，由此而构成的这个民族的文化审美心理也必然是承传与创造的演变结构。这就决定了当代中国美术的演进与发展，即使是以欧美为参照，即使是纳入全球化艺术的外部环境，也仍然是以承传与创造为主体的递进模式，而非剧变式或颠覆式。汉唐文化所形成的这个民族的文化演进模板，还会在不同思想文化的时代进行刷新，但美术文化的结构形态并不会发生根本性的变更。这意味着中国美术的自主发展与探索，完全可以在汉唐文化的审美结构中找到根据或基因。

总之，中国今天所进行的美术文化的.伟大复兴与在世界格局中的份额，都可以在汉唐艺术的精神中获得启发。

(选自《中国艺术报》20××年5月9日)

1.下列关于“当代中国美术”的表述，正确的一项是

A.从20世纪开始，经过一百多年的主动学习外来美术，中国美术最终完成了现代性与当代性的历史转型。

B.改革开放后的30多年来，中国美术不再单一发展，而是呈现出开放与包容的气象，艺术生态也多元多样。

C.当代中国美术已充满自信，无论是思想理论还是发展道路的探索，遵循的都是汉唐精神的思想与逻辑。

D.在以汉民族文化为主体的国家文化形态下，当代中国美术不能好高骛远着眼全球，才能实现伟大复兴。

2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A.汉唐是一个辉煌的时代，奠定了国家版图;整合了儒、释、道三大学派，构建了中华民族的文化形态。

B.汉唐文化简朴浑厚、刚健质实、恢弘雄壮、雍容华贵，充满自信，以包容的心态对外来文化兼收并蓄。

C.汉唐精神造就了汉唐文化的鼎盛。所谓汉唐精神就是开放与包容，开放包容的审美文化心态是其精髓。

D.汉唐文化以儒为主，以释、道为辅，三者内外互补。这种内外互补的特征，决定了中国文化的稳定性。

3.下列表述，不符合原文内容的一项是

A.近百年的民族苦难史与发展史，致使西方与东方、传统与现代、大众与精英几乎构成了中国美术演进的矛盾运动。

B.汉唐文化的审美结构是当代中国美术发展的依据，中国美术的现当代性只有回到汉唐文化中，才能找到推进支点。

C.汉唐文化的特点，决定了当代中国美术即使学习西欧，其演进与发展模式必然是以传承与创造为主体的渐进模式。

D.汉唐艺术的辉煌表明，中国美术要发展并走向辉煌，就要以文化的自信为其精神的支撑力，放开心态，解放思想。

答案：

1.B(A“中国美术最终完成了现代性与当代性的历史转型”中的“最终完成了”错，历经一百多年的主动学习，中国美术才刚刚开始现代性与当代性的历史性转型;C“遵循的都是汉唐精神的思想与逻辑”错，当代中国美术仍缺乏自信，遵循的仍是欧美艺术的思想与逻辑;D“当代中国美术不能好高骛远着眼全球”错，当代中国美术还须放眼整个人类发展，才能实现伟大复兴)

2.C(“汉唐精神就是开放与包容”错，根据文中内容可以概括出，汉唐精神应以文化自信为主，兼具开放与包容)