文化创意产业案例分析

文化创意产业案例分析（共8篇）

1.文化创意产业案例分析 篇一

无锡文化创意产业分析报告

目录

一、无锡文化创意产业发展的外部环境

（一）需求环境

（二）要素供给

（三）十八大对文化创意产业的政策

（四）无锡市文化创意产业的政策

二、无锡文化创意产业结构分析

（一）产业主要构成（二）主要产品目录

（三）主要基地产值

（四）文化创意产业产值与无锡经济

三、无锡文化创意产业布局分析

（一）无锡市文化创意产业布局（滨湖、惠山、锡山、新区、北塘、南长、崇安）

（二）江阴市文化创意产业布局

（三）宜兴市文化创意产业布局

（四）无锡主要文化创意产业园区

四、无锡文化创意产业市场行为

（一）文化输出

（二）标准输出

（三）产品输出

（四）文博会

五、无锡文化创意产业龙头企业

（一）无锡广电集团

（二）无锡日报集团

（三）无锡灵山文化旅游集团

（四）无锡大剧院

（五）华莱坞

（六）凤凰画材

六、无锡文化创意产业品牌

（一）惠山泥人

（二）宜兴紫砂

（三）二泉映月

（四）灵山大佛

七、无锡文化创意产业的前景分析

结语

2.文化创意产业案例分析 篇二

目前, 在世界的主要发达国家中, 它们GDP中的80%以上都是以知识和创意为基础的文化创意产业为主。联合国教科文组织曾做过一项统计数据, 自1980—1997年之间, 国际文化贸易的数量增幅近10倍。国际著名的普华永道咨询服务公司也曾发表过预测报告, 报告称在未来5—10年内, 全球的以娱乐和传媒等文化创意为主的服务业每年将以7.2%的速度增长, 这个增长速度要远远高于同期3.2%的世界平均增长速度。以全球的经验而言, 文化创意产业对于一个国家和地区的经济与文化以及社会的整体发展来说, 是有着非常重要的战略价值与现实意义的, 这乃是由于文化创意产业自身所蕴含的特殊价值所决定的。

一个国家要想保持经济的长期增长, 其内在的技术创新机制就是一个非常重要的因素, 而内在的技术创新机制形成的基础就是国家对于科技和教育的长期投入以及人力资源水平的不断提高, 这就是新经济增长理论的主要观点, 这一经济增长理论也被人们称之为内生经济增长理论。后工业国家经济增长的事实已经表明了单纯对于GDP追求的经济增长模式正在被综合考虑环境和可持续性发展的经济增长模式所取代, 这种新的增长模式让人们逐渐意识到技术的创新要和文化创意相结合, 换句话说, 以文化创意为主的这种新兴产业模式乃是对以科技为核心的内生经济增长机制的一种有益补充。

2 文化创意产业的内生增长效能的体现

2.1 推动关联产业的协调发展

通过产业链, 文化制造业对于第二产业具有很大的劳动和波及作用, 文化制造业的发展会推动第二产业的发展, 同时也必然会推动第三产业的发展。文化制造业属于中间投入率与需求率都比较高的产业, 这就说明我国的文化制造业具有高中间投入和低附加值的特点, 它对于其他行业的促进作用也较强, 是一种基础性产业。因此, 国家如果要想大力发展文化产业, 就要首先发展文化制造业, 它会有力带动其他产业的发展, 进而推动全国经济的整体增长。作为文化产品生产和消费的重要物质基础, 文化制造业也是促进文化产业快速发展的重要基础。要想使文化制造业得到大力的发展首先就要对传统的文化产业进行大幅度的技术改造工作, 要鼓励现代的高新技术转移至传统的文化产业, 充分采用各种先进的高科技技术来对传统的文化制造业进行改造, 从而让文化制造业顺利实现自身的转型升级。

我国的文化服务业是一种低投入和高附加值的行业, 它的发展进步不仅仅可以促进文化产品附加值的提升, 创造出更多的经济效益, 而且还可以促进文化产业之间的协调发展。要大力推进文化服务业的发展就需要搭建好一个文化服务的平台。利用这个文化服务的平台, 文化服务业不仅能够直接向文化制造业以及消费者提供优质的服务, 还可以增强文化产品的传播能力, 丰富并进一步扩大文化产业的发展空间, 从而使文化产业的价值得到进一步的提升。因此, 我们要丰富并拓展文化服务的内容与形式, 对文化服务的内容和形式进行不断的创新, 进而使文化服务的实效性能得到显著的提高, 从而推进文化服务业市场化的进程, 让文化服务业在文化产业的各个方面都充分发挥出自身的重要作用。此外, 我们还要保证文化服务的质量得到稳步提升。文化服务质量的好坏会直接影响到服务所能产生的作用, 只有提供持续的高质量服务, 才可以使文化制造业以及消费者对文化服务的需求得到真正的满足, 文化服务业也才可以不断壮大和繁荣。

由于文化制造业与文化服务业之间的关联性很强, 因此, 我们要推动文化制造业与文化服务业之间的协调发展, 要让文化产业体系进行不断的完善, 进而带动整体的国民经济实现快速增长。文化制造业的迅速发展, 会带来文化服务的表现形式和发展样式以及传播方式的革命性变化, 进而不断地催生并孕育出全新的文化服务模式。文化服务业能够给文化制造业提供一种强有力的支持, 它是推动文化制造业发展的强大动力源泉。提高文化软实力可以让新型的文化服务业具有更多的样式和方式, 并促进文化制造业的快速转型和升级, 进而提高文化制造产品的质量与效率。实现文化制造业与文化服务业之间的有效互动及融合, 会让中国的文化产业换发出全新的生机和活力。我们只有积极促进文化制造业与文化服务业实现更深和更广领域的协调发展, 并推动文化产业的重构与整合以及结构的快速升级, 才可以让文化产品与服务的质量及效率得到进一步的提高, 也才能够进一步提高文化产业对于促进经济发展方式转变的贡献程度, 从而推动文化产业的更大繁荣和发展。

2.2 促进文化大众化消费

从对我国文化产业发展的贡献程度方面来看, 文化消费的贡献度是最大的, 这就说明在当前影响我国文化产业发展的诸多因素中, 文化消费这个因素是最重要的, 文化消费也是文化产业发展的主要推动力。近些年来, 我国的文化消费水平一直保持着一种强劲的发展态势, 文化消费的总量呈现出日益上升的趋势。然而目前我国的整体文化消费水平仍然还是比较低, 文化消费方面存在着结构不合理以及区域之间文化消费发展的不均衡等现象。因此, 我们必须要大力度发展文化产业, 要不断扩大城乡居民的文化消费需求, 要让文化消费的总量得以增加, 让文化消费的水平得到进一步提高, 要让城乡与区域的文化消费之间实现协调发展和增长。文化消费带有高层次消费的特征, 我们可以按照城乡与区域居民的不同文化消费习惯, 对文化消费的结构进行适当的调整, 要对文化物质消费和精神消费的生产供给情况进行合理的布局, 分不同层次来扩大文化消费。此外还应该通过大力宣传的方式来对文化消费进行适度和恰当的引导, 使其实现从低层次物质需求到高层次精神需求的转变, 实现从以城市为中心到城乡同步协调发展的转变, 实现从以发达区域为消费核心到区域消费层次的协调同步发展的转变, 从而使城乡与区域之间的文化消费实现协调发展与增长, 最终推动文化产业的进一步发展。

文化消费已经日益成为了人们关注的新的消费热点, 尽管文化消费的结构已经在不断的升级和优化, 但目前依然存在着文化消费结构不合理的问题。我们根据文化消费的种类可以发现, 在消费中, 传统文化产品所占的比重比较大, 而高科技的文化产品消费所占的比重则较小。因此, 我们应该尽快促进文化和信息技术以及数字技术之间的有机融合, 积极拓展一些新型的文化产业, 让文化生产的方式更加丰富多元化, 从而给大众提供多种层次和高质量的文化产品与服务, 最终促进文化消费结构的转型和升级。

因为某些历史以及现实的原因, 我国部分地区在文化基础设施建设以及文化消费市场的建设方面还不太完善和健全, 这就严重制约了居民文化的消费状况。我们需要进一步加大对文化基础设施的建设工作, 对于诸如艺术馆、图书馆、博物馆以及文化馆等带有公益性的文化基础设施, 政府要拿出财政经费来投资建设。对于那些带有商业性质的文化基础设施, 政府要鼓励并引导企业进行出资建设, 政府还要对企业进行必要的指导与监管。此外, 我们还必须要构建起完善健全的文化消费市场, 要对某些文化市场中的不规范和混乱的现象进行清理和监管, 以便给文化经营与文化消费提供良好的氛围, 从而让居民潜在的文化消费需求得以被激发并转化成现实的需求, 最终使文化消费的需求朝着多样化和多层次化的方向转变, 实现文化消费需求的持续增长。

2.3 优化文化产业的结构与布局

尽管我国在影视制作、出版发行、广告、娱乐、印刷、会展、演艺等传统文化产业方面已经取得了不小的发展, 不过这些企业的总体实力都还是比较弱, 而且大都以中小企业为主。在文化产业体系中, 数字出版、动漫、游戏、移动多媒体等新兴的文化产业所占的比重还是较低, 这样就无法满足大众对文化日益增长的需求。因此, 我们必须要对文化产业的主题布局进行优化和调整, 要建设一些文化产业的骨干企业, 对它们进行重点支持, 以便使其形成一种大型的文化集团, 对于那些灵活且具有较强适应力的中小企业要加大扶持力度, 使其不断拓展自身的深度与广度, 此外, 我们还要多运用现代的高科技手段来对传统的文化产业进行改造, 使传统文化产业实现向科技型文化产业的转变, 进而让我国的文化产业在市场竞争中更具有优势。

我国的文化产业在门类上存在着同质竞争和结构趋同的突出现象, 其原因就在于人们对于文化产业的认识不够全面和深刻, 由此就造成了文化产业区域之间的不合理布局。我们要对文化产业区域之间的布局进行优化与调整, 一方面要对现有的文化资源的存量布局进行优化调整, 充分发挥市场在文化资源配置中的基础性作用, 促进文化企业实现跨行业和跨区域以及跨所有制的兼并与重组, 积极引导文化资源与要素集中在优势性的企业;另一方面应该强化对于文化产业布局的统筹规划, 要积极引导各地域根据自身的资源条件, 形成一种地区之间的合理分工, 走出一条差异化和特色化的发展道路。

从现今我国城乡群众文化机构的发展现状来看, 这些群众文化机构的建设大多都呈现出城乡文化产业产品以及服务在结构比例方面的严重失衡问题。由于农村地区的群众文化基础设施建设存在着较多的“欠账”, 它和城市的群众文化机构建设之间依然存在着很大的差距。因此, 我们必须要积极引导多种渠道和方式来进行专项资金的筹集, 要重视对农村文化环境以及文化资源的建设工作, 要多利用并保护各种物质以及非物质文化遗产, 以便促进文化产业加快步伐融入到新农村的建设中去, 从而给农村的社会与经济发展提供强大的动力与活力。可以重点围绕着以下几个方面来展开工作:一要加大对名村名镇的建设工作, 最大程度的凸显出地方的文化特色;二要对农村的工艺品以及技艺型的非物质文化遗产项目的生产销售进行大力度的资助与扶持, 进而使文化产品的附加值得到进一步的提升;三要大力支持农村的各种节庆活动, 不断丰富拓展农民的文化娱乐生活;四要重视对农村劳动力的文化技能的培训, 使他们的文化产业意识得到不断提高;五要大力发展农村旅游业, 增加农民的收入。

2.4 拓展新型文化业态

实现文化和科技的有机融合, 发展新型的文化业态, 对于促进文化产业的发展起着重要的作用。然而, 目前我国文化和科学技术进行融合发展还是存在着明显的不足, 我们应该使文化产业的科技水平以及科技含量得到进一步的提升, 以此来作为促进文化产业发展的重要途径, 让文化产业成为我国国民经济中的支柱性产业。

我们应该从两方面来推进文化和科技的有机融合, 一方面应该以科技带动战略为主, 增强文化产业的自主创新能力。自主创新能力是一个国家或者一个民族不竭生命力的最鲜明的象征。由于文化产业所提供的乃是一种精神产品, 因此, 它对于自主创新能力的要求会更高。要立项一批战略性的重大科技课题, 加强核心技术, 用先进技术来支撑文化设施设备及其系统的研发与发展, 推进科技创新成果的转化过程;要多运用数字化的高新技术, 通过文化产品创作和数字技术的有机结合, 发展以数字化和网络化生产传播为主要特点的动漫游戏、数字网络化服务等新型的文化产业, 使新兴文化产品与服务的质量与数量都得到提高, 进而使文化产品的附加值也得到提高。另一方面, 要健全并完善文化和科技相融合的机制体系, 加强文化科技公共服务平台的建设工作。可以由政府、科研单位、文化企业、高校来共同建设文化科技公共服务的平台。在交易服务、成果转化、金融服务、品牌推广、人才引进等方面, 政府应该积极营造一种适合文化产业发展的环境氛围, 要提供各种专项资金的扶持以及各种优惠政策, 并协调和平衡各方面的利益需求, 切实地指导并扶持文化科技公共服务平台的建设。科研单位要提供不可或缺的物质基础和相关的研究人员以及各种信息资源, 可以建立起文化科技研究中心, 针对文化企业的需求状况对文化产品进行研发, 为推动文化和科技的融合发展提供必要的科研支持。文化企业在文化和科技融合过程中处于主体地位, 文化企业要及时收集市场需求方面的信息, 并根据市场情况及时对文化产品与服务的质量进行改进, 进而提高企业的运行效率, 使文化科技成果的转化速度得以加快。高校要根据实际情况制定出合适的教学计划, 不断提高学生的理论知识和技能水平, 以便培养出文化和科技相融合的专业人才。

2.5 实现区域文化产业的差异化发展

实现区域文化产业之间的差异化发展, 乃是区域经济发展的一种必然的结果。各个区域应该对文化产业的功能与特点以及规律有一个正确的认识, 在结合各自区域内文化资源、经济水平、政策环境、市场状况的基础上, 充分发挥自身的优势, 扬长避短, 因地制宜的来发展本区域内的文化产业。

东部区域乃是我国文化产业最发达的地区, 要多利用区域优势、科技优势、经济优势、政策优势, 吸引文化产业方面的人才来创造出更多更优秀的文化产品, 从而推动本地区文化产业的良好发展。此外, 东部区域还应该充分利用本地区内齐全的文化基础设施、完善的文化产业投资融资体系、高水平的大众文化消费程度、明显的文化产业聚集效应等优势条件, 使文化产业的结构格局更加多层次化。中部地区有着深厚的人文历史文化底蕴, 应该采用同步发展的模式, 重视文化产业与传统产业的协调同步发展, 可以利用博览会、论坛、研讨会等形式从整体上向外宣传自身文化的独特魅力, 从而打造出中部地区文化产业的良好形象。要逐渐形成以人文历史资源和民俗文化以及文物遗存等为支撑的文化产业的可持续发展模式, 使文化产业成为该地区内的新的经济增长点。西部地域具有非常鲜明的文化特征, 文化产业的发展潜力是很大的, 不过由于经济水平较低, 因而文化产业的发展比较慢。西部地区应该采用资源带动型的发展模式, 在依托本地独特历史文化资源的优势基础上, 采用由点到线再到面的运作方式, 对产业要素进行整合, 形成产业集群与产业链, 然后逐渐向多领域进行拓展, 进而使文化产业实现跨越式的发展。

我们要应该增强中西部地区之间的合作, 让文化产业实现协调发展, 东部地区由于具有较强的发展优势, 因而在东部地区引进了先进的技术与资本并达到了规模化的经济效益后, 就要逐渐向中西部地区输送一些技术与资本, 并利用波及效应的方式来增加中西部地区的生产与消费规模, 中西部地域要通过协作和承接方式来形成产业梯度格局, 进而实现文化产业的健康发展。随着文化产业的不断发展, 东部地区必将会再次获得较多的发展优势, 从而又带来一种新的扩散以及输出, 在使本地区文化产业迈向更高水平的同时, 逐渐缩小其和中西部地区在文化产业发展水平方面的差距, 使我国的文化产业发展在区域布局上能够得到进一步的优化, 从而实现文化产业的均衡发展态势。

3 总结

随着全球化时代的到来, 文化的经济化与经济的文化化已经呈现出了互动的趋势。文化性以及个性化的消费正日益鲜明地体现出了文化创意中所蕴含的经济价值, 在经济发展中, 人性化与人文性的要素正体现出其自身的重要特征。文化创意经济正在成为一种全新的经济发展模式, 它以自身良好的内生增长效能对于国民经济必将起到重要的推动作用。

摘要：文化创意产业提供的服务或产品的主要价值是一种无形的知识产权, 它基本上无需耗费自然资源, 不仅不会对环境产生破坏, 还有助于构建更加人性化与和谐化的人类生存环境。文化创意产业具有较高的附加值, 对于经济的整体发展以及经济结构的优化具有较强的渗透性与辐射性。文化创意产业的产出不但能够满足大众的个人消费, 还能够通过个体性以及公共性的消费形成一种内生性的积累创新, 对于文化创意环境进行进一步的优化与完善。分析和探讨文化创意产业的内生增长效能, 目的就是为内生经济的增长提供有建设性的补充。

关键词：文化创意产业,内生增长,效能

参考文献

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3.文化创意产业案例分析 篇三

摘要：商业模式创新是地区提升文化创意产业竞争力的关键因素之一。文章从拉力和推力角度两方面，深入剖析了地区文化创意产业商业模式创新动力因素，以图为我国文化创意产业商业模式创新提供有益的借鉴。

关键词：文化创意产业；商业模式；创新动力

随着全球范围内文化、创意、技术与经济的日益融合，文化创意产业，作为一种新的产业组织形式和新的经济形态，已成为城市新经济的增长引擎和源头，尤其在文化创意产业发达的亚太地区，其商业模式精彩纷呈，新的商业模式不断涌现。文化创意产业商业模式创新是推进文化产业形成新业态，加快产业发展速度、增强文化整体实力和竞争力的着力点，其发展动力也备受理论界关注。

一、 商业模式创新动力文献综述

目前学术界关于商业模式创新的动力按性质可分为拉力和推力。“推力论”认为技术进步、社会文化环境、企业高管和企业家等因素是企业商业模式创新主要的动力源。

技术进步的因素。新的技术要转化为生产力，需要有符合市场需求的商业模式。技术进步为商业模式创新提供制度安排和制度结构，技术对商业模式创新的推动在多个领域得到了证实。Timmers（1998）、Amit和Zott（2001）等指出互联网对商业模式创新具有重要的推动作用。Yovanof 和 Hazapis （2008）等学者研究表明，推动欧洲、美国和日本等发达国家创意产业商业模式创新的重要驱动力是产业的融合和一体化发展，而且商业模式的创新提升了企业在技术创新过程中的收益空间。创意阶层（Creative Class）资深研究者、美国著名的创意领域学者卡耐基梅隆大学的理查德·佛罗里达（Florida Richard，2002）总结了有关创意经济的“3T”理论，即技术（Technology）、人才（Talent）和包容（Tolerance，其中特别强调了技术的重要作用。正是由于互联网和计算机技术在产业界的广泛应用，快速提升了创意产业的内在张力和外在传播力，冲突传统文化行政部门的禁锢，促进产业间的深度渗透和融合，使得以个人创造力为主要特征的创意产业的在全球范围内勃兴，同时也催生了新的商业模式，带来了一个有一个的商业奇迹。李文莲，夏健明（2013）认为大数据资源和技术成为企业追求产异化和经济租金的主导资源之一，并详细剖析了大数据资源和技术相结合所引发的商业模式创新。

社会和文化环境的因素。随着全球范围内文化、创意、技术与经济的日益融合，经济的文化化趋势和文化的经济化趋势日益明显，社会环境因素，如信任、互惠互利、合作性和丰富的社会网络等作用凸显。它们都有助于促进文化创意产业集群内部创意个体和企业的蓬勃发展，以及社会活动的参与（义务工作、参与社会活动的障碍、参与会社及组织和社会接触的频繁程度）。文化经济学家Scott（1997）研究了好莱坞影视产业，认为信息技术的飞速发展拓展了文化产品传播的空间和速度，但这并不意味着能改变文化产品对地域的依赖性。好莱坞影视业的繁荣得益于丰富的地域文化和影视创作系统，以及不断适应社会需求的商业模式。Drake（2003）研究得出了影响文化创意产业集聚的四个主因：社区文化生活的丰富性、区域文化品牌、浓厚的文化氛围环境和创意人才聚集区。一些学者研究了商业模式创新与环境压力的关系，指出社会技术和管理方式的变革会给企业形成压力，当企业压力达到临界点时，企业将会改变商业模式以适应新的环境变化。

企业高管的因素。企业商业模式创新一定程度上属于企业战略的范畴，因而需要寻求企业经营者和高层管理者的认同和支持，企业高层管理者是推动企业商业模式创新的主要动力。企业家是市场潜在盈利机会的捕捉者。当他们设计新的制度规则时候，就产生了商业模式创新。Sosna等（2010）对商业模式创新的研究表明：现有的企业商业模式会因环境的变化（即新政策、新竞争对手、新需求等出现时）而过时或缺乏盈利空间。所以，为保持企业持续健康稳定发展，经营者必须要具备及时调整企业商业模式的能力，以增强竞争力。国内学者吕鸿江等（2011）认为，目前厘清商业模式与战略的关系，使企业家和学者能科学准确的为企业制定匹配的商业模式和战略具有重要的意义。

“拉力论”认为有些商业模式创新根本就没有利用新的技术， 也不仅仅是靠财务或者运作上的创新，而只是为了抓住特定的市场机会而进行的；它的成功只是提供了能满足客户需求的新产品或新服务而已。大家通常认为技术、法规和社会经济变化是推动商业模式创新的主要动力，而德勤咨询公司（Deloitte Research，2002）研究15家企业的商业模式创新过程发现，驱动商业模式不断改革的根源来自于消费者需求变化，企业为满足不断变化的消费者行为，就必然对商业模式进行相应的调整。Lindgardt等（2009）认为，经济危机的产生，在很大程度上会促使企业突破传统的商业模式，探寻一种新的商业模式以帮助企业寻找危机背后的商业契机。

二、 文化创意产业商业模式创新动力：政府政策强力推动

美国是当今文化创意产业最发达国家之一，文化创意产业被定位为国家经济发展的支柱性产业。政府部门通常运用财政政策和法律管理制度，扶持创意产业的发展。政府部门为保护文化产业版权专利，特在国会图书馆下设立版权管理办公室，专门负责版权纠纷案件、专利申请、版权核对等工作，以及协助政府部门处理专利版权事务；设立美国贸易代表署，专门对国际版权事务进行交涉；设有海关--主要负责对文化产品的进出口进行管理等相关工作。此外，美国政府还成立了专门的版权监督和保护管理工作小组，以适应版权产业的发展。同时美国的一些贸易协会同样为创意商业和企业提供服务，如美国图文艺术研究会、美国广告经销协会等。这些服务范围非常广泛，从新科技和商业模式的培训到产业宣传和交流活动。

日本是较早确立了文化立国方略和推进了文化创意产业改革的国家之一。为支持创意文化产业的发展，政府除了制定《知识财产战略大纲》和《知识财产基本法》等一系列保护性法律制度外，还发掘和鼓励文化产业人才，大力发展教育事业，扩大创意文化课程的普及程度，使文化创意产业商业模式发挥其社会效益；鼓励区域文化活动，包括挖掘潜在文化遗产、振兴特色文化活动和艺术、保护传统工艺等；制定文化振兴战略规划，组织专家学者，鉴定地方特色文化资源，提供多层次多方位援助，中央政府要定期与地方政府合作，积极举办大型的文化资源宣传活动和艺术表演节目等，针对21世纪市场发展的趋势及消费者需求的预测，对潜在的文化创意产品及商业模式进行深入分析和研究。日本文化创意产业的发展遵循市场规律和原则，政府的工作则是适时指导和协调。在日本东京，有大批的创意人才都是由一些大型企业通过对文艺表演、影视创造、演艺节目等活动的参与和赞助进行培养，另外的重要途径则是通过企业内部的培训而得。以动漫市场为例，在日本东京动画片不仅有独立的商品，而且拥有完整的产业链。卡通产业具有扩张迅速和附加值高的特点，这些特点使其成为推进资产增值的资本孵化器。日本动漫市场模式特点是分工明确：卡通动漫的制作有专业的制作人，销售有专职代理商，视频播放由影视系统负责，企业则是要购买卡通产品形象并开发衍生产品，最终产品销售由商家进行，整个流程规范有序。卡通动漫的衍生品能为企业创造巨大商业价值，在此商业模式下，日本为抢占动漫市场，不惜代价，免费给电视台提供免费动漫影片。日本动漫的这种商业模式为其赢得了稳定的国际市场份额，其动漫卡通风格成功引领世界的潮流。狂热的卡通市场，使日本卡通动漫产业成为香饽饽，世界各影视公司甚至美国好莱坞都热衷于购买其动漫版权，卡通产业出口急剧攀升。日本高效的卡通动漫产业链为各环节参与者创造了丰厚的价值回报。

日本政府鼓励文化创意企业进行国际交流与合作，制定在国际市场上通行的文化创意产品的策划制度，形成国际交流合作平台；讨论对构建海外创意人才表彰机制；组织亚洲国家的创意产业杰出工作者进行培训等。这些举措在很大程度上调动了创意人才工作的投入度，加快了日本文化产业的发展。日本政府对海外文化创意产业给予很大的支持力度，设立了专门的财政资金支持海外文化企业的发展。针对国内市场采取两种不同方式促进流通：第一，拓展产品流通渠道，开发适应社会新需求的产品，以扩大国外市场；构建完善网络中介系统，简化签约流程，实现网络签约新形式。第二，完善流通系统；开发维护网络环境安全和产品安全的系统，促进合作双方交易的顺利有效进行；创建新的商业模式，改善现有的产品结构和产业结构，进行产品或交易的本土化处理，实现产品多元性。

三、 文化创意产业商业模式创新动力：技术创新

近年来，文化创意产业商业模式层出不穷，是和互联网，尤其是移动互联网技术迅速发展密不可分的。移动互联网企业持续发展的核心技术以及配套服务应用的开发都需要企业具备较强的研发能力与技术积累。而技术积累是技术创新的基础，互联网技术创新、技术推广和技术扩散在文化创意产业领域的广泛应用，极大地推动了创意产业的发展。创意产业包含的动漫、影视、娱乐、游戏、广告传媒等产业和信息技术的发展紧密相关（如QQ游戏、微信等），可以毫不夸张地说创意产业就是在ICT（互联网和计算机技术）高度发达的新经济时代形成的，ICT技术决定了创意产业发展的深度和广度。美国是ICT应用技术标杆国家，互联网、数字技术的进步，为其高新产业商业模式创新提供了强大动力。美国著名的高科技公司Google是全球公司技术创新的标杆，其通过开发自己的服务基础结构和具有突破性的 PageRank技术，成功地缩短了客户搜索响应时间，提高了可扩展性，并降低了成本，从而打造出一个庞大的搜索市场。凭借这一技术创新，Google推出的第三方付费商业模式取得了巨大的成功。公司创业才13年，Google的营业额就已经达到380亿美元，成为互联网发展历史上极为成功的商业标杆。作为iPhone商业模式创新的基础，以技术创新打造行业品牌标杆。运用技术创新的周期，形成用户黏性，获取整个价值链中控制权和话语权。iPhone打造高强度的用户黏性，依靠的是技术的创新、适时调整的商业模式和对消费群体的准确定位，以此赢得行业的领先地位，掌握竞争主动权。

四、 文化创意产业商业模式创新动力：创意团队推动

科学技术的进步及消费者对产品品质需求的提高，文化创意产品生产的精细化、复杂化和规模化，意味着文化创意产业发展以不仅是单个企业或个人行为，而需要的是产业集聚、团队协作、信息共享和资源流动，以团队合作推动发展已成为不可逆转的发展趋势。一个好的商业模式创新往往是创意团队创意风暴后集体智慧的结晶。国内原创动漫的领头雁、动漫湘军的领导者——湖南宏梦卡通集团和三辰卡通集团企业的高层管理者王宏、贺梦凡、孙文华带领其创意团队打造了目前国内最有影响力的动画品牌，创新了国内动漫产业运营的诸多商业模式。他们在借鉴迪士尼的品牌授权、沃尔玛的连锁经营、耐克自带设计理念的加工采购、宝洁系列不同品牌之间的竞争合作等先进的商业模式运作经验后，逐步在国内电视台大规模播出蓝猫卡通节目，并输出海外市场，逐步形成中国最具影响力的原创卡通品牌。随后“蓝猫”开始整合营销新体制，即代理制、连锁制，嫁接经典的推销员制度。然后通过经营团队专业化、设计研发立体化、销售网点连锁化，进行品牌授权衍生，拓展特许专卖网络，形成动漫产业集群。两家企业在进行战略联盟后，设立创意中心，营造创意环境、培育了创意主力人才，延伸了动漫产业生态链。从而一跃成为国际性的影视传媒龙头企业，取得了良好的社会效益与经济效益，推动了国产动画的产业化发展。

五、 文化创意产业商业模式创新动力：产品和服务创新

传统经济关注的是产品、商品和售后服务，而现代经济将突破这狭隘关注点，更多的是强调制造商、零售商和消费者间的互动关系的体验，消费者更多寻求的是一种交易过程的体验，生产商和设计者（创意者）必须努力将个别消费者与创造出的难忘体验连结。用户体验最基础的是用户需求，即用户的“痛点”。产品和服务的创新，就是能有效解决用户的痛，痛点越大，说明这种商业模式创新越有生命力。2005年湖南卫视推出的选秀节目——“超级女声”，由于采用了制播分离、品牌赞助、现场参与和超强的赛场内外互动等商业模式，引起了全社会性的轰动效应。特别值得一提的是在现场参与的环节中，该节目颠覆了由专家打分决定选手去留的传统做法，改由比赛场外的观众互动、发送短消息来决定的做法非常具有创意，也赢得了巨大的商业价值和很高的品牌知名度。据统计，“超女”节目为湖南卫视创造了6 000万元的短信收入和近2 100万元的增值服务收入。在当下互联网商业模式创新方面，我们经常提及有着“中国互联网安全之父”称号的周鸿祎。周执掌的奇虎360公司推出的免费模式，颠覆了传统杀毒软件公司的商业模式。后者主要依靠杀毒软件销售来获取销售收入，前者认识到互联网时代用户积累、“用户主权”的重要性，在企业初创的几年，一直致力于发展用户，而得到了上亿级的海量用户基数，因而占据了大部分互联网上计算机桌面。这样，通过向海量用户推荐使用360浏览器、通过导航、搜索、网页游戏、广告等业务获得了丰厚的利润。周鸿祎阐述了免费的商业模式和用户体验上的创新能颠覆传统商业模式的原因：因为把贵的变得便宜，把收费的变成免费，符合人性的需求。同样，把复杂的变简单，把笨重的变便携，也符合人性的需求。从用户的角度来看，能解决问题的产品才是好产品，其商业模式能方便、快捷地解决问题的产品，就是一流的商业模式。

商业模式创新是个系统工程，完善文化创意产业的生产和管理体制，建立健全产业服务体系、市场运作机制，是当前促进我国文化创意产业商业模式持续创新的前提，也是保障文化创意产业从追求规模向追求质量转变的前提。

参考文献：

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基金项目：中国博士后基金项目“创意产业园知识产权战略协同创新的政策驱动机制研究”（项目号：2015M572240）；湖南商学院2015年大学生研究性学习和创新性实验计划立项项目“创意人才推动区域发展的路径与政策机制研究”。

作者简介：易华（1977-），男，汉族，湖南省岳阳市人，湖南商学院工商管理学院副教授，同济大学管理学博士，湖南大学企业管理博士后，高级人力资源管理师，研究方向为创意经济与管理、创新与创业管理、人力资源管理；玉胜贤（1990-），男，汉族，广西壮族自治区南宁市人，湖南商学院工商管理学院硕士生，研究方向为组织战略与人力资源管理。

4.文化创意产业案例分析 篇四

中国文化创意产业园区项目BOT模式分析

BOT（build-operate-transfer），即建设——经营——转让，是指政府通过一种契约授予私营企业（包括外国企业），以一定期限内的特许专营权，许可其融资建设及经营特定地基础设施，并准许其通过向用户收取一定费用或出售相关产品，以清偿贷款，回收投资及赚取利润；在特许权期限届满时，该基础设施无偿移交给政府。在国际融资领域中，BOT项目不仅仅包含了建设、运营及移交的过程，更主要地是项目融资的一种方式，这种方式具有有限追索的特性。所谓项目融资，是指以项目本身信用为基础的融资，项目融资是和企业融资所相对应。通过项目方式融资时，贷款银行只能依靠项目资产本身或项目所带来的收入回收贷款本金及相应利息。

中投顾问发布的《2016-2020年中国文化创意产业园商业模式深度分析及发展战略研究报告》指出：文化产业园项目BOT模式基本分为前期准备——建设——运营——移交几大部分的内容。

图表 BOT模式图

资料来源：中投顾问产业研究中心

1、前期准备阶段

首先，项目公司聘请有相关资质的公司对文化产业园项目进行了整体规划，并报当地政府及相关机关批准。规划包括对文化产业园的总体规划、一级土地开发的可研报告等工作，通过对产业园区的规划设计，与当地政府及相关部门确认产业园区的投资规模的重要指标。

其次，项目公司制定了相关制度与文件，简要列举如下：

再此，对文化产业园进行对产业园的招商推广工作，首先启动阶段招商工作，引进战略性合作入园企业，并在文化行业系统招商，通过优惠政策，快速实现资金回笼缩短投资周期。同时，在市场展开招商，高端品质，吸引同类企业向园区集聚。同时，项目公司与多家金融合作机构洽商后，确认与某银行协商签订银政协议、开发贷款协议及项目贷款协议等。

（1）银政协议

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由当地政府与当地银行签订银政合作协议，由当地政府作为项目最终所有方，为文化产业园项目开发及招商提供信誉保证，由银行为项目提供配套资金额度，涉及贷款业务，接受第三方担保及项目抵押。

（2）开发贷款

由项目公司向当地银行申请开发贷款，以文化产业园项目为抵押。（3）项目贷款

通过园区银政协议，由入园企业提供项目方案及可行性研究报告给项目公司，向签约银行申请项目贷款。

2、建设阶段

建设阶段是文化产业园BOT项目模式的关键核心阶段，建设成本和建设周期的控制与设计方案的技术先进性、成熟度都对文化产业园能否按照既定BOT模式顺利实施并良好运营起到至关重要的影响。

在项目建设阶段，项目公司将编制详细的文化产业园项目实施策划书，运用科学的管理方法，制定项目实施目标计划，并将项目目标计划进行任务分解实施。由于采用BOT运营模式，文化产业园实施策划书的编制内容在一般项目实施策划内容的基础上，将对各建设阶段运营资金的管理、建设成本控制以及资产结果的形成作较为细致的论述，以此作为文化产业园BOT模式各阶段资产验收与移交的基本依据，同时，策划实施工作的质量将对项目BOT运作成功与否起到重要作用。

（1）征地和搬迁

征地和搬迁工作是文化产业园BOT模式建设初始阶段中的重要环节，对建设周期与建设成本的控制影响较大。

随着我国土地资源管理模式的日益完善以及土地资源管控规模的调减，征地与搬迁工作的难度将逐步增加。但是，由于文化产业园具有自然资源消耗低、环境影响程度小以及文化创新程度高等独特的基本优势，同时，BOT建设模式又能充分保障征地与拆迁建设资金及时到位，所以BOT模式建设的文化产业园项目在我国多个区域都得到了当地政府与民众的大力支持，极大地降低了征地和搬迁工作的难度，使文化产业园项目在此环节得以顺利进行。

目前，我国土地出让费用中主要包括征地搬迁费和土地出让金两部分，是BOT资金融入首要支付的主要基础性费用。征地和搬迁工作一般由当地政府协助项目公司完成。在完成征地及搬迁环节后，还需完成地块区域内的“三通一平”至“七通一平”等基础设施的建设。

（2）设计

设计是体现文化产业园技术先进性与成熟度、控制项目预算成本的重要环节。

BOT项目公司根据国家建设管理部门的要求，聘请具有相应资质的设计单位完成文化产业园多个阶段的设计工作，其中主要包括初步设计与施工图设计两个阶段。对于建设环境要求较高以及特殊设施的建设，还须增加专业设计环节。初步设计的编制过程是在文化产业园BOT前期阶段拟定的可行性研究报告（或项目建议书）与项目策划书的基础上，将建设内容逐一落实在可指导施工图设计的图纸上的过程，能够进一

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步明晰项目投资规模及各项技术经济指标，以此作为项目实施阶段资金到位规模的主要依据。

初步设计的内容将由BOT模式下涉及到的各级政府部门、公司以及相关机构共同审议，调整认定后按照建设程序，向地方项目建设主管部门报建。初步设计对于项目建设较为重要，是项目投资控制的主要环节，需要加强优化意识提高设计质量，从结构方案选择到细部设计，并采用新技术、新结构、新工艺、新材料以达到高质量的优化设计成果，从而为项目后续阶段的：施工图与专项设计质量奠定基础。

施工图设计是以初步设计方案为基础，编制指导施工具体图纸的过程。为加强设计质量的控制和优化设计工作。BOT项目公司在此阶段就需要成立监督工程设计与施工的职能部门，聘用熟悉国内建设程序以及具备丰富建设经验的工程技术人员，加强施工图设计质量的管理，促使项目设计能够充分体现技术先进、经济合理的建设要求，更好地控制协调设计与后期施工任务。

同时，在施工图阶段，可以引入专业的设计监理公司，以规范、系统的控制手段加强设计监督管理，提高方案优化和设计质量，使设计方案既满足使用要求，又能最大程度的为出资人减少投资成本。

根据文化产业园对创意需求较高的特点，尤其是各入园企业对办公环境要求以人为本、绿色环保，同时建筑意向较独特，所以对针对文化产业园的特殊需求，项目公司在设计阶段将会采用聘请多位独立设计师或设计工作室，完成建筑的单体设计，但由一家设计咨询单位，完成设计全程协调、控制性详细规划及施工管理的模式。

在设计阶段，根据建设规模，可在适当的设计环节，采用专家评审的模式，对优化设计后的方案作进一步评审，以此进一步提高设计阶段的质量与投资控制要求。

（3）施工

对于BOT项目公司，施工主要是根据国家相关建设程序，协调设计、施工、监理、设备等专业公司，完成保证施工质量、控制施工进度与施工预算任务的过程。

在此阶段，BOT项目公司将根据自身的工程组织能力与施工经验以及建设组织模式完成招标工作。既可以将建设任务统一归并招总承包单位，也可以将施工任务按专业拆分为土建工程、机电工程以及专项工程，分别组织相应的施工招标、设备招标与专项招标工作。以此选择具有丰富经验的合格承包商完成项目相应的建设工程。在招标阶段，考虑到BOT模式下相关利益关系，项目公司与各级建筑承包商签订的建设合同，需经过BOT模式涉及的各级政府、公司等相关机构的认可。招标工作完成后，项目公司要协助施工单位等向当地建设单位申请办理施工许可证，并监督施工企业按规定作好施工准备。在完全具备开工条件后，可正式进入建筑施工与设备安装阶段。

在施工阶段，根据BOT模式下文化产业园建设特点，项目公司一般关注以下几个内容：

一是在文化产业园项目建设中，部分建设内容由于具有较为特殊的环境建设要求，如高端影院、创意体验馆等建设内容对声、光、电系统以及建筑结构、环境温湿度等都有较高要求，因此，部分文化产业园项目需要专业公司进行施工，因此，必要情况下，项目公司需要通过招标方式选择了相应的分包商，将此部分的施工的部分工作分包，同时，要作好分包企业与其它建设企业的衔接与配合工作。

二是建设进度是项目的重要组成部分，只有按期完工项目才能正常进行，否则可能会对BOT建设各方

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造成严重后果。对于贷款机构，进度是影响能否如期回收贷款的主要因素之一，如果项目建设延期，很可能会动摇贷款机构的信心，影响后续资金的跟进。对于政府，由于各级政府部门已经根据项目进度作了整体规划，项目若不能按期完工，可能会影响当地社会经济相关内容的实施。所以，一般政府对项目公司控制建设进度有明确要求，项目公司要把这种风险意识传递给相应的建设承包单位，并要在建设合同中要明确规定对建设进度提前与延误的奖励与惩罚措施。

三是为了进一步控制进度，政府一般会要求项目公司定期向政府提交建设工程进度报告，说明已完成和进行中的建设工程情况及有关事项。如果项目公司合理预计建设工程不能达到计划进度，项目公司应立即通知政府并详细说明延误原因、预计完成的日期、对整个项目的影响以及打算采取的不久措施等。如果政府认为项目公司所采取的措施不是最有效的，可以要求项目公司采取进一步措施，以保证进度要求。

四是要加强施工阶段的变更管理工作。在项目建设施工过程中，由于地形、地貌等自然条件和气候变化以及原材料、公用设备市场、价格变动等各类非可控因素的影响，在施工过程中，各类设计与实施变更不可避免。项目公司要在施工管理过程中，对设计变更严格把控，将增加项目建设投资的设计变更控制在预期的风险承受范围内，因此做好设计变更的控制工作是项目公司在实施阶段投资控制的重点工作之一。

（4）竣工及验收

在土建工程与设备安装结束后，整个项目需要进行试运行，以此作为是竣工和验收的重要准备工作。在试运行阶段，项目公司应良好协调各实施单位，分析试运行出现问题的原因与需要进行调整与改正措施，最终达到预期的设计成果。竣工及验收应由政府、项目公司、承包方、监理以及BOT相关投资机构共同确认完成。

3、运营阶段及移交阶段

工程竣工后开始正式商业运营，项目公司把项的收入用于偿还银行贷款。中投顾问发布的《2016-2020年中国文化创意产业园商业模式深度分析及发展战略研究报告》指出，运营商负责项目建成后的运营管理，为保持项目运营管理的连续性，项目公司与运营商应签订长期合同。运营商既有较强的管理技术和管理水平，也有此类项目较丰富的管理经验。在运营运程中，项目公司每年都应对项目的运营成本进行预算，列出成本计划，限制运营商的总成本支出。对于成本超支或效益提高，应有相应的奖惩制度。

在一定时期后，将项目无偿移交给当地政府。

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5.文化创意产业案例分析 篇五

发展文化创意产业，不仅是北京市经济发展方式转变和经济结构调整的内在需求，也是政府为适应新的发展形势和市场需求而做出的主动应对。

一、文化创意产业概说

创意产业是20世纪90年代发达国家提出的一个新概念，后来逐渐演变成一种全新的发展理念。这种理念认为，当代经济的真正财富是由思想、知识、文化、技能和创造力等构成的创意，这种创意来自人的头脑，它会衍生出无穷的新产品、新服务、新市场、新的就业机会以及新的社会财富，是经济和社会发展的重要推动力。一些专家甚至提出，创意产业将会从现代服务业中分离出来，成为一种更高层次的全新的产业形态。

英国是世界上第一个提出创意产业的概念并且把它运用到公共政策上来推动创意产业发展的国家。1997年，为了振兴英国的经济、调整英国的产业结构、解决当时的就业问题，英国首相布莱尔提议成立了创意产业特别工作小组并且亲自担任主席，负责对英国的创意产业提出发展战略。

我国的文化产业是伴随着文化体制改革产生的，它的标志是1998年文化部设立文化产业司。

文化创意产业定义：以创意为核心，以文化为灵魂，以科技为支撑，以知识产权的开发和运用为主体的知识密集、低碳环保产业。这种提法也是很多学者比较认可的。

二、北京文化创意产业发展状况

（一）北京文化创意产业发展的基本脉络

从2006年开始，北京市财政每年安排5亿的预算，设立了专项资金来支持文化创意产业企业的发展。

北京市人民政府于2014年正式发布《北京市文化创意产业功能区建设发展规划（2014-2020年）》，提出在涵盖30个市级集聚区和国家级产业基地、园区等政策空间的基础上，采用“一区多点、政策覆盖”的发展模式，规划形成“一核、一带、两轴、多中心”的功能区空间发展格局和与之相适应的“两条主线带动，七大板块支撑”的功能区产业支撑体系。从2006年北京市开始发展文化创意产业，从集聚区发展到功能区的概念，经过了不到十年的时间。

2015年2月10日，总书记在中央财经领导小组第九次会议上指出，疏解北京非首都功能、推进京津冀协同发展，是一个巨大的系统工程，要通过疏解北京非首都功能，调整经济结构和空间结构。

2018年7月北京市出台《关于推进文化创意产业创新发展的意见》的出台与北京的城市定位，与新时期京津冀协同发展的总体的需要是高度一致的。作为全国文化中心，北京的文化创意产业发展必须在“高精尖”上下功夫。

（二）北京文化创意产业近年发展情况

北京市文化创意产业发展速度较快，规模不断壮大。文化创意产业无论在GDP占比还是从业人口规模上，都是名列前茅的，但与世界著名都市如东京、巴黎、伦敦、纽约等在从业人口上还有较大的差距，北京文化创意产业从业人口约占总人口的7%，而以上国际都市则占到了12%-13%。根据北京市统计局数据，2016年全市20个文化创意产业功能区共实现收入8975.9亿元，增长6.6%，占全市文化创意产业收入的64.3%，产业集聚度高，产业特色鲜明。这是北京市整个文化创意产业发展的过程。

1.“十三五”开局良好，多项指标保持领先（1）总体发展稳中有升

（2）固定资产投资稳步增长（3）文化消费综合水平全国领先（4）资本市场保持活跃

2.产业结构不断优化，融合类行业引领发展 3.加强宏观引导，推动产业“高精尖”转型

“十三五”开局之年，北京市着眼未来发展趋势，加强谋篇布局和顶层设计，出台系列规划措施，围绕疏解非首都功能做“减法”，聚力产业转型升级做“加法”，积极推动文化创意产业提质增效、“高精尖”发展。

（1）明确产业发展方向（2）加强分类指导支持 4.推进融合创新，“文化创意+”成为重要引擎

《北京市推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展行动计划(2015—2020 年)》提出，到 2020 年，基本形成文化创意和设计服务与相关产业高水平、深层次、宽领域的融合发展格局。

（1）数字创意成为发展主阵地（2）新兴融合产业成为投资主导（3）空间发展格局不断优化

5.功能区发展效益良好，产城融合深入推进

2016 年，北京文化创意产业功能区紧扣全市发展大局，不断优化完善“两条主线带动、七大板块支撑”的产业体系，积极培育新业态、新模式，产业规模稳步扩大，规模化、集聚化、专业化特征日益明显，作为全市文化创意产业主阵地的地位进一步突出。

（1）功能区发展规模和效益继续保持较高水平（2）国家文化产业创新实验区加快先行先试步伐（3）部分特色功能区、特色小镇表现突出 6.重大项目进展顺利，产业发展能级持续提升 7.区域联动全面加强，京津冀协同发展取得实效

8.重点企业扶持行动 9.重大项目引导行动

三、文化产业园区建设思路

（一）我国文化产业园区建设情况

2015年中国文化产业园有2506家，其中有产业型535座占比21%；混合型1661座占比66%；艺术型82座占比3%；休闲娱乐型110座占比5%；地方特色型118座占比21%。

2017年全国共有文化产业园区近3000家，其中，文化部命名了10家第一批国家级文化产业示范园区，各省及副省级以上城市受官方认定（包括国家各部委的相关认定及各省的相关认定）的文化产业园区接近500家。其中，东北部地区32家，东部地区261家，中部地区152家，南部地区78家，西部地区50家。

（二）我国文化产业园区类型的划分 1．按区位依附划分为4种类型：

(1)以旧厂房和仓库为区位依附。我国较早出现的大山子艺术区依托于北京朝阳区酒仙桥路798工厂的老厂房。上海近些年成长起来的创意产业园区绝大部分也是由旧厂房和仓库改造而成。泰康路210弄的“田子坊”创意产业园区，位于上海20世纪3O年代最典型的弄堂工厂群；建国中路l0号的“八号桥”创意产业园区，位于上海汽车制动器公司的老厂 2 房。

(2)以大学为区位依托。

(3)以开发区为区位依附。中关村高科技园区内的中关村创意产业先导基地；位于大连市高新技术产业园区的国家动画产业基地；位于上海浦东张江高科技园区内的张江文化科技创意产业基地等等”。

(4)以传统特色文化社区、艺术家村为区位依附。如四川德阳三星堆文化产业园、北京高碑店传统民俗文化产业园区等等。如北京的几个画家村；有的则已形成产业化运作，如位于深圳特区郊边龙岗区布吉镇的大芬油画村等。

2．按园区性质划分为5种类型：

(1)产业型。一是独立型的。园区内，产业集群发展相对比较成熟，有很强的原创能力，产业链相对完整，形成了规模效应。如深圳大芬村，以绘画艺术为主，也已经形成一定的产业链条，及规模效应，但原创能力不强，而且这是我国此类文化产业园区普遍存在的问题。二是依托型的。依托高校发展，也形成了一定的产业链条。如上海虹漕南路创意产业园，同济大学周边的现代设计产业园区等等。

(2)混合型。这种类型的文化产业园区往往依托科技园区，并结合园区内的优势产业同步发展文化产业，但园区内并未形成文化产业链条。如张江文化科技创意产业基地、香港数码港等。

(3)艺术型。这种类型的园区也是创作型园区，原创能力强，但艺术产业化程度还较弱。目前国内最有名的艺术园区有北京大山子艺术园区、青岛达尼画家村等。

(4)休闲娱乐性。这类文化园区主要满足当地居民及外来游客的文化消费需求。最有代表性的是上海的新天地、北京长安街文化演艺集聚区等。

(5)地方特色。如北京高碑店传统民俗文化产业园区、潘家园古玩艺术品交易区等。

（二）文化产业园区建设思路

1.做好园区发展规划。要按照“不求大，但求精”的理念，高水准、高起点、高标准地搞好文化产业园区的总体规划，在编制规划时既要着眼未来，体现出战略性和前瞻性，又要立足现实，体现出针对性和和可操作性；既要把握全面协调发展要求，对入区产业和企业统筹规划，合理布局，梯次推进，均衡拓展，最大限度地发挥园区的整体功能；又要坚持可持续发展战略，建立土地储备中心，预留适量土地资源，为后续发展留有空间。

同时，应严格按照土地利用总体规划和城市建设总体规划的要求，充分考虑园区所在地域的地理特点、基础状况、资源禀赋和发展规模等因素，力争使文化产业园区和中心城市实现最大的交汇和融合，形成优势互补、分工协作、资源共享、互惠共赢的都市文化圈。其次要明确市场定位。要引导不同文化产业园区进行错位发展，努力化解当前文化产业园区建设中存在的重复建设问题。

案例：新华1949园区

2.增强文化产业园区内生机制，通过园区内部管理机制和中介组织最大限度的资源整合，使产业链条形成高度的专业化分工和合作，实现园区整体外部竞争力和产业实力的提高。

促进高科技与文化资源有机融合。

3.改变单一依靠“出租空间”营利的模式，不断优化创业创新环境，建设孵化器和创业加速器，孵化和培育一批优秀文化产业创业者和创业型企业;打造文化“众创空间”“创新工场”，3 推动文化产业园区技术研发、咨询服务、生产贸易、展示评估等公共服务平台建设，为创业创新提供专业化服务。

案例：铜牛电影产业园 案例：莱锦文化创意产业园

四、创投资本为所投资企业提供的增值服务

创投资本为所投资企业提供的增值服务包括：企业战略建议、企业发展建议、人力资源服务、未来融资服务等。但风投公司在提供这种增值服务时，要注意拿捏好尺度，要保持风险资本与创业者之间必要距离，不能越俎代庖。因为，在创投公司和创业者之间，创业者是企业经营管理的主角，创投公司更多地应当扮演顾问、指导的角色。

在融资与融智的结合方面，风投公司一直都在不断创新。最近十多年来，将风险投资与孵化器功能结合起来的模式开始发挥积极的效应，引起了投资界的关注。这一模式的典型代表就是美国的Y Combinator。

【案例分析】天使投资+孵化器——TechStars 【案例分析】创新工场的增值服务

不同投资阶段的投资管理内容

1.种子轮和天使轮投资阶段的投资管理内容（1）加强团队建设，完善股权结构（2）完善技术与产品，梳理商业模式（3）融资服务

绝大多数的种子轮和天使轮投资阶段的企业都还不具备自我造血功能，因此，投后管理团队要密切关注企业的经营状况和财务状况，及早做好下一轮次融资方案，启动下一轮融资，并着手对接各路投资机构。通过完善周到的融资对接服务，使被投资企业顺利度过种子期，进入到新的发展阶段。

[资料链接]真格基金的投后管理

真格基金的投后管理比较系统，涵盖人员招聘、PR品牌、资本对接、财务法务顾问等。对于已经投资的项目，按照季度为周期进行跟进，通过横向纵向对比，分层对接。

2.A轮到C轮投资阶段的投资管理内容

新创企业进入到A轮到C轮投资阶段时，已经度过了创业初期的生存考验期，进入到了发展壮大期。此时的投资管理内容主要有：

（1）提高产品、服务质量，扩大用户规模

【案例分析】风投机构帮助映客扩大用户规模

（2）完善商业模式，打通变现渠道（3）战略融资

6.文化创意产业园 篇六

 创意产业园区认定管理办法：

一、定义

创意产业是以创意为核心，以城市独特的信息流、人才流、现代物流、资金流等社会资源为依托，为工业、文化等服务的智能创造业。

创意产业园区是依托我市先进制造业、现代服务业发展基础，利用城镇中心区工业建筑为主要改造和开发载体，以创意产业链为聚合，所形成的以都市型工业、创意产业、生产性服务业等为发展重点，并经市经贸局会相关部门共同审核认定的功能区域。

二、创意产业园区的认定标准

（一）新建创意产业园区认定标准

1．园区注册地和经营地要位于XX市辖区内。

2．园区要有明确的招商规划和产业定位。园区建设要符合全市城建规划总体要求，并逐步按照产业定位形成区域特色，园内80％以上的入驻企业为从事都市型工业、创意产业、生产性服务业等经营活动。

3．园区可以在原有已形成一定规模集聚的区域或街道基础上进一步加以整合，具备一定的建筑规模，一般应在1万平方米以上，入园或已签订入驻协议的企业在20家以上或出租建筑面积率经核定超过50％以上。

4．园区的建筑外型应与城镇建筑形态、周边环境相和谐，园区的房屋建筑结构应符合本市相关建筑标准。园区入驻企业不得擅自改变建筑结构和使用性质，入驻企业的二次装修应按规定上报有关部门批准。

5．园区消防、安全、卫生、环保等应符合相关规定。园区入驻企业的一切活动不得干扰周边居民、企事业单位的正常生活和工作秩序。

6．园区管理制度健全，设立专门的管理机构、配备专职管理人员。园区管理机构负责园区的统筹协调、对外招商、物业管理和提供配套服务，管理人员分工明确，职责到位。

7．园区能提供适合创意企业发展的工作环境、配套设施和服务功能。园区内水、电、通信、道路等公共设施完善，能根据客户需求和自身条件提供宽带网络、会务、展示等配套设施及服务功能。园区应设有为创意企业、设计人员提供交流、互动、集聚和各种创意作品展示的场所。园区内的配套服务设施占用面积原则上不超过园区总面积的25％。

8．园区应建立入驻企业档案，配合相关政府职能部门做好园区统计，并配合所在镇（街）相关职能部门对入驻企业开展管理与服务。

（二）改建创意产业园区认定标准

1．所谓改建创意产业园区是指符合各镇（街）实施产业结构调整要求，并纳入各镇（街）“退二进三”规划内，利用各镇（街）中心区的旧工业区、旧厂房、旧大楼等“三旧”建筑物作为建设载体的创意产业园区。

2．改建创意产业园区应有明确的投资建设和经营管理主体，明确的总体规划和功能定位，以及阶段性工作目标和计划进度安排等。

3．对改建创意产业园区的认定标准要求可适当放宽，按照“三个不变”的原则，即：房屋产权关系不变、房屋建筑结构不变、土地性质不变，予以提前认定并给予园区两年筹备期，筹备期内只发文认定并不进行授牌。

三、创意产业园区的行业范围

结合我市产业发展实际，我市创意产业园区建设应重点发展与工业八大支柱产业相关的创意产业，重点涵盖了研发设计创意、咨询策划创意、文化传媒创意和时尚消费创意等四大领域。

四、创意产业园区的认定和管理

（一）管理部门

根据《关于促进创意产业园区发展的实施意见》，市创意产业发展领导小组要统筹全市创意产业园区的布局规划、产业导向、政策协调，市经贸局负责牵头制定创意产业园区认定管理办法等扶持政策，并具体负责有关扶持政策的组织实施、检查和监督。

（二）认定程序

1．由相关园区的管理主体向所在镇（街）经贸部门提交创意产业园区认定申请报告。

2．根据认定标准，由相关园区管理主体提供以下证明材料：

（1）创意产业园区建设和招商规划；

（2）创意产业园区房产、土地权属证明；

（3）园区管理主体营业执照及有关管理制度；

（4）所在镇（街）国土、规划、环保、安监等部门出具的国土、规划、环保、安全证明；

（5）园区内入园注册的创意产业企业名单及其营业执照和相关资质证明复印件；

（6）园区内入园注册的创意产业企业上财务指标完成情况（当年入园注册企业提供当期财务指标完成情况）。

3．由园区所在镇（街）经贸部门根据认定标准对园区申报资料进行初审，审核批准后推荐上报市经贸局。

4．经市经贸局组织对申报园区审核合格后，报市政府核准认定，市政府委托市经贸局授予其“XX市创意产业园区”的牌匾。

5．改建创意产业园区在筹备期结束后由市经贸局按照新建创意产业园区认定标准进行复审，复审合格者继续予以支持，正式授予牌匾。在筹备期内已达到要求的，可提前申请授牌。

6．各类经国家和省认定的文化(创意)产业园区，经市经贸局局和文广新局共同审核后，符合条件的报市政府核准认定，授予其“XX市创意产业园区”的牌匾。

7．所有经认定的创意产业园区实行动态管理，有效期为三年，有效期满后由市经贸局进行复审，复审合格者继续予以支持，不合格者，撤销其资格，收回牌匾。

 文化创意产业资金是政府无偿提供给从事文化创意行业的公司的资金补助，是不需要企业偿还的。需要企业有一个原创性高，社会效应好的项目。支持行业分八大类：

一、文艺演出业

1.体现时代特征、弘扬民族传统文化的原创精品演出。2.参与国际演出市场竞争的重要商业性演出、艺术节演出。3.构建国内外营销渠道。

4.品牌化、产业化的文艺演出。5.文艺演出场所的改造和利用。

二、出版发行和版权贸易业

1.弘扬中华优秀传统文化及体现时代特征的精品出版项目。

2.版权输出、出版物实物出口，以及企业“走出去”在境外从事出版、印刷、发行和版权代理等经营活动。

3.数字出版、网络出版、手机出版的内容制作和技术研发，复合出版平台、出版物网络发行平台的研发应用。

4.数字印刷、高端彩色印刷、按需印刷等先进印刷复制工艺设备的研发应用。5.版权交易、版权保护平台及技术的开发应用。6.国内外重大出版、版权交易展览展示活动。

三、影视制作和交易业 1.具有时代特点、民族特色，较大传播发展潜力和弘扬中华民族优秀文化的广播影视作品（主要包括电影、电视剧、影视动画、广播电视节目等）。

2.数字广播、数字电影、数字电视、手机电视、网络数字音视频等新媒体的内容制作。3.数字广播、数字电影、数字电视、手机电视、网络数字音视频等新媒体的技术研发。4.采用云计算、移动互联网等新兴技术发展网络视频。5.影视产业的国际合作、交流。6.海外营销网络建设。

四、动漫与网络游戏研发制作和交易业

1.具有中国风格、中国元素的原创动漫网络游戏作品。2.面向海外市场的动漫网络游戏作品的研发与输出。

3.基于云计算和移动互联网的公共创作、制作和运营平台。4.原创网络动漫创作展示平台。5.手机动漫游戏产品的研发与运营。6.动漫游戏衍生产品的开发与营销。7.动漫游戏的教材研发和人才培训。

五、广告会展业

1.具有广告行业品牌引领性，能够打造广告行业知名商标，提升北京广告行业国际市场竞争力的项目。

2.能够提高广告从业人员专业水平、提升广告教育水平、培养广告行业专业人才，由广告公司进行的高校广告专业实训基地建设项目。3.有明显传播力和影响力的新型广告业态。

4.促进城市广告会展业发展的条件改善和服务平台建设。5.奥运场馆设施赛后利用的大型国际会展等活动。

6.在所属行业内具有较高权威性的专业展会及承办国际专业协会全球年会等活动。7.在境外或外省市已举办两届以上，移植北京且将连续举办的专业品牌展会。

六、古玩及艺术品交易业

1.古玩艺术品修复技术的创新、研发。

2.传统工艺美术品的研发及博物馆等相关行业对其衍生产品的开发和产业化。3.具有创新性的艺术品交易方式。

4.具有专业性、国际化水准的古玩艺术品交易活动。

5.在国内外专业领域中具有广泛影响、高水平的古玩及艺术品展览。

七、设计创意业

1.利用设计创意手段对存量工业资源进行保护性开发利用。2.工业设计、工艺美术设计、建筑装饰设计应用。3.中国元素、民族品牌服饰设计。

4.高附加值的精品印刷和商务印刷设计。

5.提升工业企业核心竞争力，推动设计与制造业融合的设计开发应用。6.设计交易渠道畅通、设计交易环境建设。

7.在国内外有较大影响力的设计展览展示以及各种交流活动。

八、文化旅游业

1.具有民族、民俗特色的精品文化旅游项目和旅游产品。2.富含高科技、创新性的精品文化旅游项目和旅游产品。3.具有北京传统和现代特色的文化旅游商品研发推广。

4.培育北京文化旅游演出市场，打造具有影响力的文化旅游演出剧目以及大型实景演出。

5.具有示范和带动作用的专项旅游项目和旅游产品。

 注册公司流程：

1、企业名称预先登记。

2、企业设立登记。

3、前置审批 前置审批是指企业登记注册前，府行业主管部门对企业经营资格的审查。一般企业不需要。

4、交存企业注册资金。

5、办理法定验资手续。

6、工商注册的审批、领取营业执照。

7、企业印章备案及刻制。

8、企业法人代码登记。

9、税务登记。

10、国税登记（国地税登记证已经合一，在地方税务填表打照，国税登记）。

11、开设银行账号。

12、开转资证明和划转资金。

13、统计登记。

14、社会保险登记。

 设立拍卖企业，应当具备下列条件：

（一）有一百万元人民币以上的注册资本；

（二）有自己的名称、组织机构、住所和章程；

（三）有与从事拍卖业务相适应的拍卖师和其他工作人员；

（四）有符合本法和其他有关法律规定的拍卖业务规则；

（五）符合国务院有关拍卖业发展的规定；

（六）法律、行政法规规定的其他条件。

注：拍卖企业经营文物拍卖的，应当有一千万元人民币以上的注册资本，有具有文物拍卖专业知识的人员。

 拍卖师应当具备下列条件：

（一）具有高等院校专科以上学历和拍卖专业知识；

（二）在拍卖企业工作两年以上；

（三）品行良好。

 申请设立典当行，应当具备下列条件：

（一）有符合法律、法规规定的章程；

（二）有符合规定的最低限额的注册资本（典当行注册资本最低限额为300万元；从事房地产抵押典当业务的，注册资本最低限额为500万元；从事财产权利质押典当业务的，注册资本最低限额为1000万元。典当行的注册资本最低限额应当为股东实缴的货币资本，不包括以实物、工业产权、非专利技术、土地使用权作价出资的资本）；

（三）有符合要求的营业场所和办理业务必需的设施；

（四）有熟悉典当业务的经营管理人员及鉴定评估人员；

（五）有两个以上法人股东，且法人股相对控股；

（六）符合典当管理办法第九条和第十条规定的治安管理要求；

（七）符合国家对典当行统筹规划、合理布局的要求。 设立典当行报送材料

申请人应向拟设典当行所在地设区的市（地）级商务主管部门提交下列材料：

（一）设立申请（应当载明拟设立典当行的名称、住所、注册资本、股东及出资额、经营范围等内容）及可行性研究报告；

（二）典当行章程、出资协议及出资承诺书；

（三）典当行业务规则、内部管理制度及安全防范措施；

（四）具有法定资格的验资机构出具的验资证明；

（五）档案所在单位人事部门出具的个人股东、拟任法定代表人和其他高级管理人员的简历；

（六）具有法定资格的会计师事务所出具的法人股东近期财务审计报告及出资能力证明、法人股东的董事会（股东会）决议及营业执照副本复印件；

（七）符合要求的营业场所的所有权或者使用权的有效证明文件；

（八）工商行政管理机关核发的《企业名称预先核准通知书》。 许可程序：

一、确定总量。商务部依据“统筹规划，合理布局”的原则，根据各地相应经济指标等确定调控总量和材料上报时间。

二、接收材料。申请人根据《典当管理办法》的要求，向拟设典当行所在地设区的市（地）级商务主管部门提交申请材料。收到设立典当行或者典当行申请设立分支机构的申请后，设区的市（地）级商务主管部门报省级商务主管部门初审，省级商务主管部门将审核意见和申请材料报送商务部。

三、商务部审查。商务部组织成立典当行联合审批工作小组对上报材料进行复核。

四、办理批件。根据典当行联合审批工作小组会议纪要，对于符合要求的设立申请，商务部向各省级商务主管部门下发批复，并颁发《典当经营许可证》，申请人持批复和典当经营许可证到有关部门办理登记手续。不予核准的，通知各省级商务主管部门，并说明理由。

7.文化创意产业案例分析 篇七

一、发展优势分析(Strengths)

(一)经济基础发达

2011常州市国内生产总值达到3580.4亿,按可比价计算增长12.2%,增长幅度在省内13个城市中的排位由上年的第10位前移至第7位,全市人均生产总值达77473元,按当年平均汇率折算达11995美元,按当年平均汇率折算,已达12000美元。在居民收入方面,2011年常州城镇居民人均收入达29829元,比上年增长13.6%,扣除价格因素实际增长8.2%,增速比上年加快1.2个百分点;农村居民人均纯收入14838元,比上年增长17.4%。在当今世界经济形势复杂多变的形势之下,常州市仍保持十分强劲的经济增长势头,人民生活水平稳步提高,这为常州市文化创意产业的可持续发展奠定了坚实的物质基础。

(二)历史人文资源丰富

常州是一个有着2500多年文字记载历史的文化古城,历史文化资源丰厚。作为吴文化和齐梁文化的重要发源地,常州早在7000多年前的新石器时代就有先民们在此生息、劳作、繁衍。常州境内历史古迹众多,有武进郑陆三皇庙村寺墩遗址、圩墩新石器遗址、春秋淹城遗址、武进阖闾城遗址、天宁寺、红梅阁、文笔塔、前后北岸历史文化街区、苏东坡舣舟亭、篦箕巷、青果巷、双桂坊、太平天国护王府遗址、瞿秋白纪念馆等;风景名胜有红梅公园、中国春秋淹城旅游区、武进太湖湾旅游度假区、环球恐龙城、溧阳天目湖旅游度假区、金坛茅山风景名胜区等。常州历来兴文重教,名人荟萃,历史上共出过9名状元、1546名进士,建国以来出过60名杰出专家学者,因而留下了“天下名士有部落,东南无与常匹俦”的美誉。常州的各类学派,如今文经学派、阳湖文派、常州画派、常州词派及孟河医派等在全国也具有重大影响。

(三)文化品牌基础良好

常州发展文化创意产业的品牌基础良好。一大批独具江南地方特色的民间工艺美术品如龙城三宝(常州梳篦、武进乱针绣、武进百家留青竹刻)以及砖刻屏、彩绒画、木雕、剪纸等都因工艺精湛而享誉海内外;“中国(常州)国际动漫艺术周”已连续举办9年,逐步成长为有区域影响力的动漫产业展示、交易、生产和推广中心;亚细亚影视的主旋律影视剧制作成果不断取得突破,《邓稼先》、《秋之白华》、《郭海的家事》等电影、电视剧叫好又叫座;中华恐龙园的恐龙文化,春秋淹城园的春秋文化,环球动漫嬉戏谷的游戏动漫文化逐渐成为国内外知名的文化旅游消费热点;绘画、书法、摄影等艺术门类在省内外也小有名气;近年来地方戏、滑稽戏等好戏连台、经验也日渐丰富。

(四)产业集群成效初显

据《2011常州创意产业发展报告》,近年来常州市加大力度推进创意产业集聚区建设,不仅“三区八园三板块”的产业布局已经基本形成,而且产业发展的集聚效应初显。依托主题公园、工业遗存、历史文化建筑、楼宇建筑等各种载体资源,常州已经创建了一批较为成熟的文化创意产业园区(基地)。常州创意产业基地,融合了常州国家级动漫基地和软件园,并整合常州恐龙园,形成颇具规模的创意产业基地。科教城、“运河五号”创意街区、太湖湾数字狂欢谷、春秋淹城主题公园等等园区成长迅速,对全市文化创意产业发展中的引领、带动成效显著。

二、发展劣势分析(Weaknesses)

(一)文化体制改革滞后

我国文化体制的改革相对较为迟缓,在一定程度上影响了文化创意产业的发展步伐。“十一五”期间,常州紧跟国家文化发展改革步伐,在大力推进政府文化行政管理职能转变方面取得明显进展。但是与常州文化创意产业发展的现实需要相比,政事不分、政企不分、政资不分、政府与市场中介不分的现象还相当严重,改革仍将任重道远。政府应审时度势、转变观念,统筹管理、积极扶持,不越位、不错位,积极引导、鼓励文化创意与商业模式相结合,促进文化资源的优化配置,加快文化单位的实质性改制的同时,稳步有序地向国内外各种所有制经济实体放开文化市场准入限制,培育真正富有生机而活力的文化市场主体,促进文化产业的优化升级。

(二)文化市场不够规范、活跃

尽管常州市人均居民文教娱乐消费支出已达到总支出的15.7%,文化消费已逐渐成为城市居民消费的新热点,但是目前常州还没有形成持续、规范、活跃的文化市场。文化产品有待开发,文化创意消费的整个市场容量还不大,文化消费市场有待培育。市场对人才、资金、技术、信息、项目等文化资源配置的基础性作用还有待强化,文化资源闲置、浪费现象较严重;地方保护主义、利益分割、行业壁垒严重、市场垄断不同程度存在;文化中介组织不健全,缺乏行业自律规范。尽管常州的某些产业如动漫产业,某些企业如恐龙园、春秋淹城、太湖湾嬉戏谷等的市场化运作比较成功,但与周边其他城市比较,尤其是与上海、苏州、杭州比较,在文化经营氛围、文化市场环境、文化及艺术鉴赏交流、收藏等方面差距很大,缺乏规范和有规模的艺术品交流市场,缺乏艺术品流通的平台,如本地艺术品拍卖公司(沪宁线上目前就镇江、常州没有艺术品拍卖公司)缺乏有规模和有影响的文物商店等。建议将创意园的建设发展与常州的文化艺术品市场建设结合起来,成立艺术品交易中心或艺术品拍卖公司,通过市场化运作突出文化创意产业的文化性、流通性。将创意园的建设发展与常州的历史文化遗存保存结合起来。充分利用常州现有的历史遗存和历史街区,进行文化创意产业的建设,在投入和建设的同时,充分运用市场化的运作,使常州文化创意产业的建设、发展具有艺术性、商业性、流通性和可持续性。

(三)人才瓶颈遭遇

人才是发展文化创意产业第一位的核心要素。目前我国(包括常州)还没有形成文化创意产业独立的人才培养机制、开发系统以及配套的人才管理模式,人才稀缺就成为制约常州文化创意产业发展的关键因素。首先,创意生产者的青黄不接直接影响了文化企业的创新研发能力。产品的创意程度、自主知识产权的文化科技产成果的多寡直接关系着企业的经济效益与市场竞争能力。其次,由于创意生产的组织引导人才的缺乏,延缓了创意向市场产品的转化过程,从而影响了文化创意的产出效率。再次,高层次的经营管理复合型人才无论是在数量还是素质方面还远远不能满足产业快速发展的要求。据国家统计局常州调查队近期组织的动漫行业发展情况调查显示,常州动漫企业普遍存在人才缺乏的问题,其中创意产业链管理型人才总体缺失率就达到八成。

三、外部机遇(Opportunity)

(一)高新技术产业的协同优势明显

近年来,常州高新技术产业发展形势大好。2011年,常州市完成高新技术产业产值3100.6亿元,高新技术产业产值占全省的比重为8.1%,比工业经济占江苏份额高出0.5个百分点;高新技术产业产值占全市规模以上工业总产值的比重为37.4%,比江苏平均水平高出2.1个百分点。在高新技术产业的8个主要行业中,常州在电气设备、新材料和新能源这3个行业中产业规模大、优势明显,行业规模名列江苏前茅,并且占到整个高新技术产业产值的比重超过8成。其中,电气设备制造业则是常州市传统优势产业,从电线电缆、绝缘材料、高低压开关柜,到特种变压器、超高压大型电力变压器制造,每一类产业都拥有在全国有相当影响力、知名度的企业,去年整个行业产值规模达到882.7亿元;新材料产业近年来呈现强劲发展态势,在稀土材料、反光材料、新型涂料、新型建材、玻璃钢制品等方面,形成了常州市的产业特色和优势,去年整个行业产值规模达到949.3亿元;新能源产业常州市拥有5家上市公司,44家亿元企业,有比较完整的产业链和配套企业,在全省有相当的分量,去年行业产值达到643.7亿元。常州高新技术产业发展的良好形势,为文化创意经济的发展注入强劲动力。

(二)政府作用强力

政府是产业引导、产业发展的重要推手。作为经济转型的重要载体,文化创意产业受到常州市委、市政府的高度重视。常州市文化创意产业发展领导小组由市委书记亲自挂帅。常州每年配套5000万文化创意产业扶持资金、文化创意产业发展规划贯穿前后两个五年计划,作为国内地市级城市首个成立专业协会、首个发布年度发展蓝皮书等系列重大举措,成为常州市文化创意产业步入了发展快车道的得力引擎。常州市文化创意产业发展举措及其巨大成就也受到省委、省政府以及兄弟城市领导的高度评价与鼎力支持。

(三)投资格局多元化

几年来常州市文化企业已累计获得部省级各类扶持性引导资金近亿元。从2009年起,常州连续5年以每年5000万元资金扶持动漫创意产业的发展。2010年、2011年又分别设立文化产业引导资金640万元、750万元。近年来,常州市不仅通过资金扶持为创意经济的健康发展提供了强大动力,还通过投融资服务进一步完善和改进文化创意产业的资金投入方式。2011年,常州9家企业获得风投1.6亿元,13家企业获得风险补偿贷款3490万元。恐龙园正依托动漫产业和主题公园两大主业,迈开了资本上市的步伐。同时,创意产业的高爆发增长,也撬动社会民间资本投入,如今,民营文化企业数量占常州文化企业总数比重达到90%以上,产值约占半壁江山。国资、民资、外资共同推动常州文化创意产业发展的格局正逐步形成。

四、面临挑战(Threats)

(一)全球化的冲击

常州文化创意产业面临着严峻的国际竞争环境。一方面,各国文化产品在全球范围内的交流与消费客观上促进了各国文化产品的创新与竞争。比如,我国内地动漫市场有80%以上的利润流向了日本、韩国、美国。每年仅史努比、米老鼠、吉蒂猫、皮卡丘和小叮当五个卡通人物,就能带走6亿元人民币(约1亿2千万新元)的收益。常州的文化创意产业总体起步晚、国际化程度低,应积极发挥后发优势,学习国际先进的理念、技术和经验,抓住全球化的机遇,加快产业机构升级换代、提高产业竞争力。另一方面,任何一个只会无穷尽的消费外来文化的国家是难以获得真正的尊重与安全的。全球化也给发达国家在全球范围内掠夺别国文化资源、倾销文化产品、抛售思想文化、价值观念甚至政治模式带来可乘之机,所以包括常州在内的中国文化创意产业更应警惕的是本国文化的安全与尊重。以创意产业中发展较快的动漫行业为例,美国和日本的制作技术和市场推广能力都是世界领先的,但在游戏的内容上,前者是“编造未来”,后者是“篡改历史”,而后者的“篡改历史”,近期则瞄准了中国古典文学名著。

(二)激烈的国内竞争

随着各地对文化创意产业的研究、规划和发展,常州文化创意产业的发展不仅受到北京、上海、广州等国内大城市的挑战,也受到省内发展迅速的苏州、无锡等城市的挑战。“战略主导产业实际上也是对文化战略资源的主控。”常州应该坚持文化创意产业的发展与当地的自然、历史、人文、社会环境相结合,重点对常州历史、中吴文化、齐梁文化、运河文化、红色文化、名人文化以及文化体系脉络等特色文化进行再挖掘和研究,确定和优先发展富有地方特色的文化产业,并且创新文化特色、升华文化风格,努力提高地方特色文化的知名度。要制定本土文化资源保护、开发和利用政策,通过实施若干重大基础性文化资源开发项目,对具有本地特色的动漫、影视等艺术门类的创作给予奖励与扶持。此外,还应充分考虑城市历史文化资源的保存和永续利用,加强对不可再生性文化和文物资源进行有效保护,坚持以人为本,保证经济效益与社会效益的双赢,促进文化产业的可持续发展。

摘要：当前,常州市文化创意产业发展所面临的现状是优势与劣势并存,机遇与挑战同在。常州市应积极发挥后发优势,学习国际先进的理念、技术和经验,抓住全球化的机遇,加快产业机构升级换代、提高产业竞争力;应坚持文化创意产业的发展与当地的自然、历史、人文、社会环境相结合,确定和优先发展富有地方特色的文化产业,并且创新文化特色、升华文化风格,努力提高地方特色文化的知名度;要制定本土文化资源保护、开发和利用政策。此外,还应充分考虑城市历史文化资源的保存和永续利用,加强对不可再生性文化和文物资源进行有效保护,坚持以人为本,保证经济效益与社会效益的双赢,促进文化产业的可持续发展。

关键词：常州,文化创意产业,SWOT分析

参考文献

[1]吴新慧.三毛的新朋友——中国原创动画片进军好莱坞[EB/OL].http://gs.zsu.edu.cn/dkbbs,2006

[2]赵曙明,李程晔.创意人才培养战略研究[J].南京大学学报(人文哲社版),2006(6):115

8.文化创意产业案例分析 篇八

【关键词】特大城市；文化创意产业；SWOT

一、引言

根据2014年11月20日国务院发布的《关于调整城市规模划分标准的通知》，城区常住人口500万以上1000万以下的城市为特大城市。目前我国的特大城市包括武汉、南京、成都、沈阳、哈尔滨、杭州、西安、苏州、佛山、东莞。清华大学国家文化产业研究中心与亚太文化创意产业协会共同研究完成的《两岸城市文化创意产业竞争力研究报告2015》显示，两岸36个城市的文化创意产业发展前十名中，特大城市占三名，分别是：杭州、成都、西安。尤其是杭州的文化创意产业发展排名第三，超越深圳、广州、天津，仅次于北京、上海。

运用SWOT分析法对特大城市文化创意产业的发展进行相关分析，可以揭示特大城市创意产业发展的现状及潜力等问题。

二、S——优势分析

（一）产业基础优势

特大城市文化创意产业有已经具备了一定的发展优势，2015年杭州市文创3产业实现增加值2232.14亿元，同比增长20.4%，占GDP比重达22.2%，共有规模以上文创企业2324家，实现主营业务收入3947.89亿元。武汉市2015年实现文化产业增加值超过600亿，占GDP比重超过6%。苏州市文化产业增加值达1015.5亿元，占全市GDP比重从2010年的4.1%增加到7%。文化创意产业在特大城市具备了较好的产业发展基础，为推进文创产业进一步发展奠定良好的产业条件。

（二）集聚发展优势

特大城市中的文化创意产业都已经具备了一定的集聚规模，产业园区成为文化创意产业发展的重要形式。杭州形成了包含创意良渚基地、西湖创意谷在内的十大文创园区，沈阳市“沈阳华强”为基础的数字动漫产业园是集创意、设计、研发、生产、展示、经营及人才培养于一体的国际一流“文化科技产业基地”。特大城市由于自身具有经济、科技、人才等优势，可以更高效的推动文创产业集聚化发展。

（三）发展环境优势

特大城市各政府认识到了文化创意产业发展的巨大潜力，从资金、政策、税收、人才等方面积极营造良好的文创产业发展环境。同时政府不断完善组织保障，如杭州市文化创意产业办公室、苏州市文化创意产业联合会、南京市文化创意产业协会等都在积极推进文化创意产业基地、园区建设、组织和协调推进重大文化创意产业项目、品牌打造等，为文创产业发展营造了良好的发展环境。

三、W——劣势分析

相比于北京、上海等超大城市，目前特大城市文化创意产业发展市场化程度偏低，企业间合作、社会参与程度偏低，文创产业链缺乏延伸性。同时与超大城市相比，特大城市缺乏文化创意产业高端人才，许多高端人才更倾向于集中在北上广深等一线城市，特大城市还没有形成汇聚高端人才及领军人才的城市吸引力。同时这些问题也势必引起特大城市的投融资环境紧张，造成投资信心不足，文创产业资金短缺等问题。

四、O——机会分析

（一）我国发展进入新常态，一带一路及互联网的发展

随着2014年我国经济发展步入新常态，“一带一路”及“互联网+”成为多数城市的战略选择，新产品、新业态不断涌现，融合发展成为时代潮流。因此文化与科技、金融等领域融合发展也成就了文化创意产业发展的大好时机，特大城市中的西安、成都等一带一路沿线城市，可以充分发挥自身优势、结合自身特色，建设成为一带一路的文化创意产业引领型城市，成为我国文化创意产业对外合作的关键支点。对于杭州、南京、沈阳等特大城市，一方面要继续挖掘自身旅游、文化、教育、科技等资源优势，另一方面要结合互联网+发展的新机遇，推进文化创意产业与科技、网络的融合，挖掘文化创意产业改革活力，抢占文化创意产业发展先机。

（二）国家对文化创意产业的全面支持

我国目前高度重视文化创意产业的发展，出台了《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》等文件支持文化创意产业的发展，随着文化创意产业正进入转型与融合发展新阶段，对于特大城市来说，应积极把握文化创意产业的发展与升级机遇，推进文化创意产业跨越式发展。

五、T——威胁

随着全球一体化及国际竞争的不断加剧，国际上的一些文创品牌不断入驻我国特大城市市场，吸引消费者注意力，构成威胁特大城市发展的外部力量。同时随着我国改革步伐的加快，北京、上海等超大城市会继续吸引特大城市的各种资源，一些大城市也在改革进程中寻找机会赶超特大城市，这些会形成威胁特大城市发展国内力量。

六、结语

文化创意产业发展中，特大城市既具有较好的发展环境和产业基础优势，同时面临国际国内城市激烈竞争的严峻考验，因此特大城市要不断推进文化、科技及金融等融合，不断为文创产业发展营造更好的发展环境，才能在推进文创产业跨越发展的机遇与挑战里保持领先地位。

注释

①首都经济贸易大学特大城市经济社会发展2011协同创新中心资助。

②孙艳艳，女，1989-，首都经贸大学城市经济与公共管理学院，研究生。

③文创产业本文为文化创意产业简称。

参考文献

[1]潘玉香，强殿英，魏亚平.基于数据包络分析的文化创意产业融资模式及其效率研究[J]. 中国软科学，2014，03：184-192.