设计素描教案

设计素描教案（精选8篇）

1.设计素描教案 篇一

造型基础

（一）课程介绍 : 《造型基础

（一）》是美术学本科专业的学科基础平台课程的专业必修课。

本课程以培养学生的专业意识、设计意识和创新意识为宗旨，着力于研究和学习结构形态造型、明暗形态造型、精细特写造型，创意形态造型和快速表现（速写）技能训练。通过学习该课程在培养造型能力的同时，培养学生正确的观察方法和理解分析能力、熟练的视觉传达与表现能力、丰富的形象思维与创作、创新能力，为进一步研究形体的造型规律和提高造型表现技能，丰富个人造型语言,为专业学习奠定扎实的造型基础。

教学的主要任务：本课程以培养学生的专业意识、设计意识和创新意识为宗旨，学习结构形态造型、明暗形态造型、精细特写造型，创意形态造型和快速表现（速写）技能训练，为专业学习奠定较为扎实的造型基础。要求学生了解并熟悉素描的基本原理，掌握素描写生的正确观察方法。对于培养学生的创造意识，挖掘学生的创造潜能，指导学生的实践具有重要的作用。通过学习培养学生具备严谨、整体地感受与审美能力，科学的理性逻辑思维能力，熟练得视觉传达与表现能力。丰富的形象思维与创新能力，为专业学习奠定扎实的造型基础。

总学时数：56（理论8 实践48）学 分：3 适用专业：美术学

教学手段：

以课题式的教学方法为主导，实施系列课题训练，增强造型能力、设计联想能力、创意思

维能力，综合教材使用现代化教学手段，拓展学生的视野，把欣赏观摩、理论讲授、示范表演相结合，更加直观化的实施教学环节。采取作品研讨、作业讲评相结合的教学方法，使学生更加明晰化的接触设计素描训练的精髓，达到理论与实践相结合的目的。在课前做好三个课题的相关课件、幻灯片等视觉性资料的制作和准备，学生也应根据不同的课题内容到图书馆借阅相关的画册资料，并根据不同的画面效果尝试不同的媒介与材料。

课程特点：

本课程课题结合课件与教学视频，让学生充分体会从理论的到实践操作的全过程。并通过课程组现有的优秀作品资源库中的资源，让学生从欣赏优秀的作品中获得真知，得到启发。从课堂示范中让学生发现问题、解决问题。

课程内容基本体系：

课题一：设计素描概论 课题二：结构形态造型

项目一：结构形态造型知识讲解 项目二：结构形态造型的画法 课题三：明暗形态造型

项目一：明暗形态造型知识讲解 项目二：明暗形态造型的画法 课题四：明暗形态造型

项目一：创意形态造型知识讲解 项目二：创意形态造型的画法

课题一：设计素描概论 课题阐述及要求：

设计素描是平面设计、工业设计、环境艺术设计及建筑设计等各类设计专业必开的一门重点基础课程。它秉承了传统绘画性素描的艺术精华，将造型基础训练有机地同专业设计联系起来，并成为相对独立的基础课。如果说传统绘画性素描是为纯艺术服务的，那么设计素描就是为实用美术服务的。设计素描包括：形态的分析和对结构的理解、立体研究、材料分析、空间分析、形式练习等。本课题主要论述设计素描的概念、形成、发展、特征、作用，工具、材料

与方法以及基本的技术。着重分析设计素描与纯绘画性素描的差异以及美学价值与实用功能价值等方面。使学生对设计素描具有整体的认识，树立较强的专业意识。

学时：14学时 课题重点：

1.设计素描与纯绘画性素描的差异以及美学价值与实用功能价值。

2.基础造型观念的转变。

教学内容：

一、不同概念的素描

素描即是一个相当宽泛的概念。从素描的定义来讲，素描既是一门造型基础学科，又是一种艺术表现形式。这便是两种不同定位的素描。前者为研究性素描，后者为表现性素描，也就是我们通常所说的习作与创作。

在素描学习中，明确这两者之间的区别是重要的。研究性素描

在于造型基础能力的训练，通常有明确的课题对象和作业要求，通过对于课题对象细致的观察、描写，提高认知与表现能力。因此，朴素地、如实地描写对象的本质形态特征是作业的基本原则。表现性素描

通常是在性素描基础之上的训练，相对侧得于表现方面的探索，目的不同自然要求不同。素描作为一种视觉语言所传达的信息，从内容类别来讲可分为两类：生理视觉所捕捉的信息与心理视觉所捕捉的信息。对于这两类信息的命名，有称其为 客观素描 与 主观素描 的，然而这种划分很难应用在具体的作品分析上。可以说所有作品都不同程度地包含着主观意识与情感的介入。倘若在承认主观意识、情感介入的前提下来命名，或许将其称为印象素描与意象素描比较确切。印象素描

包含所有生理视觉所能捕捉的可视形象描写，包括从朦胧的印象到鲜明的印象。这种素描训练不仅可以包括从研究性素描到表现性素描保个阶段的训练，还可以包括默写训练 , 速写训练。意象素描

则包含所有心理视觉所能洞察的信息以及主观世界里自动生成的意象。

二、构成素描造型的基本因素(透视、比例、结构、线条、明暗、空间、体积)1、对形体透视比例、体积的准确理解与表现

首先我们看到的形象都是从某一角度所见的视觉形象。视觉形象是经过透视增减、变形之后的形象，并非原来的本形。我们认识和描绘形象是以视觉形象为依据，为出发点的。认识和描绘视觉形象离不开对透视现象的认识的表现。这是因为，透视现象及规律虽然不是形体本身的特点，但形体特征的视觉形象却受透视规律的制约和支配。为了更明确透视的意义，不防列一个简单公式： 客观形象＋透视现象＝视觉形象

画家对视觉形象的认识＋素描表现技法＝素描形象

在素描写生过程中，认识和表现透视现象是一个不可避免、不可忽视的重要环节。从根本上说，透视现象的规律受以下两点的制约：

(1)人们的视线从视点(眼睛)起，呈直线放射状。被视物被物体遮挡的部分则无法看到。因此，对某一形象而言，视点位置不同(如正面观、侧面观、背面观以及仰视、平视、俯视等)，其视觉形象各有不同。

(2)以视点(眼睛)为准，物体由近及远呈现由大到小、由长到短、由宽到窄的视觉变化，从而产生一素列不同形体的不同透视现象。

在视觉形象中，比例与透视是密切相关的，视觉比例包含着透视现象，透视现象作用于视觉比例关系。

如果掌握了透视规律并能灵活运用，就可以更好地理解和描绘在某一角度观察下的形体的视觉特征，从而正确地反映形体本身的特点，使形象具有体积感、空间感、纵深感和距离感。(平行、成角、倾斜、光影等)2、对形体结构特征准确的理解与表达

准确是造型的基础，在素描训练中，加强学生对形体内部结构的正确理解与准确到位的表达能力的培养，这是造型基础训练的基本要求。

形体剖析结构素描训练，是以比例尺度概念、形态的组合及过渡规律、三维空间概念、形态的分析与认识等方面为重点，由物体的表象到本质，重视体会由形体结构的分析理解到理性认识的思考过程，在对形体结构进行具体剖析时，为了便于观察，将形态“透明化”，运用物体比例关系，透视原理，来增强理解物体的外在与内在结构特点。结构是形的内在本质构

造 ．特定的结构决定了特定的外形特征，所以结构不是感性的，直觉的；而主要是知解的、悟性的，并与视觉概念紧密相关的。结构素描本身不是目的，它只是一种方法的训练，是获取视觉信息的良好手段．因此，重过程轻结果，重分析轻描绘。3、多角度多层面的观察与分析

客观形体是处于三度空间的立体状态，要在一个固定的角度和获得其总体的、复杂多变的形体构造是很难的。为了对客观形体进行深入的研究了解，以便形成对该形体明晰而稳固的视觉概念，也为了发掘对象内在的本质和潜在的因素，有必要对形体进行反复的、多角度的、多方位的、多层次的、分析性的、研究性的描绘。很多物体的内部结构往往比外在的形式更具特征、更富本质，只有透彻地理解内部的构造，才能更准确、更明晰肯定地体现外部形态。在结构描绘中强调深入对象内部，进行剖析描绘和拆卸描绘。结构分析有助于我们理解形体和空间之间的微妙关系。它将培养我们对物体内在的生长机制的自觉关注，使我们从某一种确定的描绘过程中感受到了内在结构的世界。设计素描造型对光影明暗的关注

作为设计基础的素描，光光影研究的训练，应着重于强调对物体形态的把握，对体积感、空间感的理解，对表现质感的表现。其黑白调子的训练，应着重于强调色调的韵律感、节奏感、情绪感的表现，藉此培养学生掌握在画面中黑、白、灰布局变化的技能。

学生作业：

1、设计素描作品临摹

2、设计素描作品写生

课题二：结构形态造型 项目一：结构形态造型知识要点课题阐述及要求：结构素描是设计第一个课题，物体的内部结构决定外对客观物体内部结构和外部形态的变和研究，有助于视觉对客观事物整体确把握，结构素描的重点在于训练我讲解

素描所研究的部形态特征，化的理性分析结构形态的正们在二维平面

上表现表现三维物体在空间中所具结构与形体之间的关系。这包含点、线、面所形成的结构关系、透视关系、比例关系、空间关系等。

学时：2学时

课题重点：结构基本类型的认知与理解。讲授内容：

一、结与构的认识

在自然界里，无论是宏观的还是围观的，所有的结构的形式都包含在物象内部的结构中，只要我们从中寻早其中的变化规律，就不难发现和掌握结构的形成关系。结------是众多结构的交汇点，一个有着矛盾冲突的焦点、。构------是形成结的起因和由来。形成结的董动势和构成关系。

二、结构素描的基本语汇

1水平线--------表示空间位置关系和形体转折关系，用来检测伍物体的水平状态。2垂直线-------表示空间位置关系和竖型转折关系，用来检测物体的的比例关系和垂直状态 3中轴线-------表示物体的重新关系和对称关系，检测物体在空间中的和谐感和稳定感。，用来检测物体的透视变化和动态。

5切线———表示物体的内部构造关系，用来检测物体的稳定状态和空间分割关系。6剖析线-----表示物体的深度和厚度关系，用于分析形体结构的构造和表面形成的复杂造型关系。

三、结构素描的表现方式 1注重结构舍弃色调的表现方式。2全方位的透视效果表现式。3理性与感性结合的艺术表现方式。4结构素描的观察与表现基本原则。

从整体到局部的原则---即从客观整体出发，通过理性分析，调整，在回到主观艺术处理后的整体。这是一个正确的观察过程也是一个正确的表现过程。

四、形态空间的结构认识：

形态空间的结构认识是指形态本身的结构、形态所占空间的结构，以及构成形态的物质形式。

在三个结构关系中，紧密相连构成形态的基本结构。、外部结构

是指形态外部的形状或轮廓，是视觉感受形态最基本，最直观的特征之一。外部结构影响着形态（或造型）的整体形象，体现着边界线的造型特点，边界线运动的三维造型特点以及比例关系等。、内部结构

是形态内部各部分之间界线的总称，包括具体的装饰线，表现色域的边界线，体面结合的棱线和线角，是形态内部各部分结构的表现化的认识。、物质结构

是构成形态的物质形象，指材料所构成的形态实体，以及材料所体现的质感视觉效果和视觉量感。

五、形体和空间概念的认识

造型的过程是设计者对自然物象内在规律的认识和对于形态结构富有想象的理解。自然物象的形式是由其内部性质决定由外部发展而成，通过观察，对自然物象由表象深入到内在结构的理解，从而达到对物象结构性质的完整认识和整体把握。通过对结构的分析和表现，结合结构启示的潜想，为进一步的结构和设计奠定了发展的基础。“形”是二维平面的概念，是形态某一角度投影形态，沿着投影的边缘描画下来，便是这一形态的轮廓。“体”是三维的，立体的，是存在于空间之中形和体的组合。“形”和“体”不能分离的，是一个完整的概念形可以脱离体的概念单独在（平面的），但体不可以没有形，体的存在必须以形为前提。

空间概念沿于建筑，渐渐的延伸扩展到音乐，文学，电影，诗歌。建筑与电影的空间概念是实际存在的空间，而音乐，文学，诗歌的空间概念是意念空间，我们这里的空间概念是专指视觉空间——绘画空间。

六、形体与空间的虚构

常规的素描是描绘我们所看到的东西，而意象性素描是试图描绘根本不存在的东西，我们需要运用内在的想象来设计不存在的现实。虚构情节造型、场景是造型设计必须经历的一种思维过程。形体和空间的虚构，是在客观事物外在的形式特征基础上，进行有目的的、改变性质的描绘，主观的处理物象的概念和特征。

形体与空间的虚构，把客观物象的空间感、质感、量感、明暗度等素描要素超客观地再现出来，反映不同于自然造物法规律，使之变异，形成意想性虚构物象，具有真实和荒诞的双重性质的

视觉效果。

形体和空间的虚构改变常规的视觉感受，以虚构的情节表现形态重新组合、配置客观物象的实际存在方式，使之具有原来概念之外的新的概念，比例关系、可见组合秩序。追求逼真的质变效果，新颖的造型效果。

虚构的空间

空间的虚构，是在理性空间的基础上臆想出来的，在完成设计的时候，必须有一定的空间概念来描绘所要表现的人与物。实空间和虚空间的臆想表现使合理的设计思想在虚构的空间里得以表现，说明未实现的事物有具体形象表现。综合所有构成要上要素，如造型，光影布置，质感表现，色彩等，进行真实的描绘，解决设计构想的表象问题，获得表现臆想空间的能力，在体现设计和表现设计中把思想和手段发挥到极限。

项目二：结构素描的具体画法

课题阐述及要求：在掌握基本形体结构变化规律的基础上，认识形体穿插，复合构成的整体结构特征。提高对形体的结构的分析能力和感知学时：12学时

能力。

教学课题重难点：结构素描的表现技法与基本教学内容：静物组合结构写生练习

学生作业：（4k素描纸）简单静物组合结构写生

（4k素描纸）复杂静物组合结构写生

语汇的运用。

课题三：明暗形态造型

项目一：明暗形态造型基本常识讲解 课题阐述及要求：

这个部分是这个学期整体授课的基础，课题训练的

方式是采取距离、扩大化，精微表现客观物体的训练，充分发挥学生的主观能动性，广泛的筛选写生题材，强调多样化、新奇化、特性化，把一些生活中不易被人发现的普通物件，当作写生的对象，发现其中的趣味。重点刻画其细节、质感、肌理所带来的不同凡响的视觉感受，使之具体化、生动化。可以让学生对物件局部进行扩大化描绘，从中发现形式因素的趣味点，体会其节奏。训练如实的刻画客观物体的能力。

学时：2学时

课题重点：

1、空间容积的体量感的体验和理解。

2、自然中的空间语言的观察与体验。

3、物体的材质肌理和精微细部的刻画是教学重点。

讲授内容：

学生通过前阶段的学习，对物体的描绘能力有了一定的基础，本阶段是在前一阶段的基础上加强物体的精细，超精微局部的刻画练习。同时理解空间概念，物体材质肌理的描绘与掌握。各类材质大致可分为 1.反光不透光的、2.透光且反光的材料、3.相对既不反光也不透光的材料。并且强化学生的感知能力，通过学生认真观察，仔细抚摸，与材料的真切接触，并通过练习体验物体的部分材质肌理特征，柔、软、坚硬、精细、粗糙、光滑、钝涩等等。

在设计素描中，对学生的创造思维进行一定的培养，通过对现实中物体的物质形态内在结构与构造，材料，空间等特征，深入分析理解之后，由理性分析转向感性的思考，创造性的方向过渡，拓展引发学生在形态造型上新探索：通过变形，夸张，象征手法打破空间、物理，时间、容积、肌理、运动规律。再将打破的事物作为元素重新组合，这种组合可以不按常规逻辑，而是按逆向思维方式组合。使学生收到意想不到的效果和充满幻想欲的事物，从而提高设计和创新能力。

一、物体的材质肌理：

介绍物体的材质肌可分为 1.反光不透光透光且反光的材料、3.不反光也不透光的材对材料的认识，要让同各种材质的物体有所了

理大致的、2.相对既料，通过学们对解和感

悟。

材料在现代艺术中的运用，不仅能表现作品一定的思想内涵，而且有时更能体现材质本身的魅力。凡.高绘画的独特风格，在于他将颜料的肌理质感进行夸张强化，突破古典模式，给人以急强的视觉冲击力。而毕加索和杜尚运用现成物进行的创造，表现了艺术家的思想和观念。材料在现代艺术和设计的应用上具有广泛的空间，建立了一种新的审美价值，并展示了材料发展的无限可能性，这就是材料的感悟。认识材料在现代艺术中的作用，用材料来表达思想，并改变设计素描中单一的表述方式，在视觉中充分发挥材质的美，这是现代设计新的思路和目标。随着时代的发展，艺术与设计中的材料不在是直觉的感受和简单的运用，加强对材料原属性，新的功能和价值的深层次的掌握，改变艺术与设计的含义，在观念上为现代艺术和设计的发展提供可能性。、纹理组织构成

在设计中，人们通常运用通感的形式，通过视觉感受触觉的印象，视觉和触觉的互相对换使人们内心形成一种反应。纹理组织具有视觉的强烈效果，并以一定的语言形式，传达出设计者心中意象的表现系统，能够左右欣赏者的思维。研究各类物体形状的不同纹理，使设计者认识纹理，组织视觉性质，培养对自然媒介物的情感，广泛地收集和体验各种纹理组织的直观效果，引导设计者产生意象，表现意象。、搜集纹理，构成深度空间画面

纹理能够传情达意，有助于形体和空间的意象表现。收集纹理制成不同纹理组织的画片，通过媒介物体的表层面，形成视觉和触觉的同步效应，完成人的生理和心理的体验。纹理画面获得的方法较多，有拓印、烧灼、编织、拼焊、剪贴、塑造、拼排、转印等，通过一定的形式，认识纹理的点、线、面、色调的构成元素，以及规则、紊乱、粗糙、细腻的组织规律，掌握明暗值的对比关系，培养领悟深度的能力，构成纹理空间形式。、运用纹理，构成情绪意象

纹理组织能够反映物质表面状态，通过明暗值的对比关系，可以表达一定的空间状态，同时，纹理组织也具有传达情感的意向。运用纹理进行定向的有意味的组织，传达某一特定情绪或意境的表现，构成情绪意象。在中国传统建筑中，如天安门的城门门页上，包上一层马口铁以加固木结构，并钉上了一排排的木钉，形成纹理效果，加固作用只是一方面，另一方面重在传达一种神圣、威严的感觉，使人望而生畏。纹理组织依附建筑传情达意形成建筑的表面形象，影响人们的情绪表现。

质感的转换

改变视觉观察常规，打破物体原有质感的概念，使一物体用不同的材料质感进行转换，建立新的质感概念，通过多种手法，使新的材料质感有机地和物体协调统一起来，完整地成为一体，训练自由表现物体质感的能力，体验物体质感的转换过程。

项目二：明暗形态的练习课题阐述及要求：课题训练是采取距离、扩大化，精微表现体的训练，充分发挥学生的主观广泛的筛选写生题材，强调多样化、特性化，把一些生活中不易现的普通物件，当作写生的对其中的趣味。重点刻画其细节、理所带来的不同凡响的视觉感具体化、生动化。可以让学生对部进行扩大化描绘，从中发现形的趣味点，体会其节奏。训练如实的刻画客观物体的能力。的方式客观物能动性，化、新奇被人发象，发现质感、肌受，使之物件局式因素 学时：12学时

教学课题重难点：物体空间、画面空间和物体的材质肌理表现是难点

教学内容：精细特写造型练习、材质与肌理造型练习

学生作业：（4k素描纸）精细局部特写写生

（4k素描纸）肌理与材质的表现

课题四：创意形态造型

项目一：创意形态造型知识讲解 课题阐述及要求：通过对设计素描概念的分析讲解，使学生在原来造型认识的基建立抽象造型的观念，并经过课题式的分一步明确抽象因素与设计的关系，体认由二围平面转换的思维过程和造型意趣，以立在设计和造型中的作用，从而提高认识技能技巧，培养抽象思维和创造性思维能设计专业课打基础。

性和抽象性础上进一步组练习，更进三围立体到及概念的建和审美，锻炼力，为以后的学时：2学时

课题重点：从具象到抽象的转换 讲授内容：

一、什么是抽象：

所谓抽象，一般指抽取同类事物的共同的、本质的属性或特征，舍弃其他非本质的属性或特征的思维过程。、抽象艺术在设计中的应用

抽象艺术是与具象艺术相对的名称，也可称为非具象艺术。他的特征是缺乏描绘，用情绪的方法去表现概念和作画。而这种方法基本上是表现主义的。最早见于康定斯基的作品。它是由各种反传统的艺术影响融合而来，特别是由野兽派立体派演变而来。

抽象艺术在毕加索看来并不存在，他认为不过有人强调风格，有人强调生活罢了。上个世纪二十年代初，包豪斯的许多设计产品的灵感就来源于抽象绘画，比如康定斯基的绘画风格就被广泛运用于产品设计当中。2、抽象思维能力的训练

在设计素描中，我们也只能从“具象”开始，它既是我们的前提，也是我们的基础。从“具象”中寻找“抽象”的规律，从“具象”中发现“抽象”，通过“具象”去认识大自然的造物法则。

并让我们在其中心领神会。

例如，当我们观察对象时，透过物质的表面我们会发现。任何物质的整体形状都是由一些相同或类似的微小结构单位，按照一定的组合规律严谨地重复而成的。这些最小的结构单位本身包含着“抽象”形态的暗示，深深地启发着我们的想象，它具有被其他性质的结构单位替代的可能性，同时，还有按照其他组合模式重新构建的潜在因素，它可以被我们的视觉所把握，也有被解体之后重构的可能性。假如我们将熟悉的物体的陌生因素挖掘出来加以强化，使我们面对一个新的前所未见的陌生物体时，我们会发现，其实，在视觉上，“抽象”与“具象”之间仅一步之遥。

抽象构成所应把握的原则

在设计素描的抽象构成训练中，虽然我们所做的练习是脱离具体的设计要求而进行的纯形式的探讨，但我们仍然按照完整的设计过程来进行。作为一个设计的过程一般来讲，开始会有一个设计的概念，但在执行与设计的过程中会不断产生很多新的想法，那么如何判断这些想法的优秀与否，关键是你制定的目标，你的灵感是加强了还是削弱了这个目标，成为判定的标准。我们每做一个产品设计，总要经历很长时间来完成一个设计任务，如果说你的想法不断地在改变，实际上最终能不能做一定的深度，或者说能不能达到你既定的目标成为一个问题。画面形的大小对比、疏密关系，黑白运用，均衡、稳定等审美原则仍然是构成画面的基本要素。

二、形态同构的异变表现：

一、相似性形态变异（统一性）1)

拼置形态 2)

仿生形态 3)

共生形态 4)

交像形态 5)

迭视形态 6)

填充形态

二、相异性形态变异（排斥性）1)

换置形态 2)

异面形态 3)

延异形态

三、空间的异变表现

• 单体空间的异变 1)

添加与抠挖形态 2)

轴线变化形态 • 整体画面空间的异变 1)

空间重构 2)

空间悬浮 3)

空间虚幻 4)

空间矛盾

四、从具象到抽象的异变表现 造型，可以分为具象的造造型。之前的素描训练，我们了外在的具象形态，而抽象能不可少的技能。大家都知道很律、原理都是从单独个体中总来的；对于形态的创造来说亦自然物象本身，具有某些

型与抽象的过多地关注力却又是必多新的规结、抽象出是如此。潜在的图形意境，当人们在观察这些物象时，便会产生某些视觉上的艺术感受，通过联想便会在心理形成某种艺术的形象。这个形象是人们主观情意与客观物象结合的产物，是“审美意象”的物态化表现。这个形象的某些因素是从自然物象的图形意象中拔离，通过人的情感想像凸显、抽象出来的。经过艺术加工，注入新的思维意识，这种形象就可能会完全脱离它的原形，形成一个新的造型。• 通过从具象到抽象练，通过从具象图像变到抽象图形的路使同学们初步涉及的模式及方向性，即的从一点到另一点维模式与方向性及从一点到多点的感的的训逐步地演径，可以设计思维极为明确的理性思不明确的性思维模

式。

• 创造性能力的培养是设计基础的根本出发点。创造性构想是设计的起源，设计的行为以及其过程都是通过人的思维来实现的，这已构成一般而言又经常是抽象思维和形象思维有机结合的构成，从总体而言，设计素描教学的全过程本身就是实践设计思维的过程，是从具象到抽象的训练过程，他主要通过直觉判断、类比推理、逻辑思考、想象等模式来达到具体的演变的。

项目二：创意形态造型画法

课题阐述及要求：在这个课题中要使学生明确材质媒介综合设计的概念、材质特征的感受与体验、素描媒介和技法的体验与发展。采取平面化处理的手段，整合视觉形象利用视觉形式语言，创造符合心理意象的平面化的具有装饰性的画面，注重画面平面化的视觉空间的设计，完成意象传达的形态，即抽象化因素的表达。设计素描的实际训练和表达是一个全方面的、综合的、系统的实践过程，是我们敏锐的发现美、创造美、表现美的过程，也是熟悉、运用和掌握不同材质媒介设计性能的过程。应根据艺术设计不同专业方向，确定训练的重点和主题，通过切实有效的设计训练，为今后的专业设计转变思维方式、开阔创新眼界、丰富设计语汇起到总要作用。

学时：12学时

课题重点：

1、形象的合理嫁接

2、具象到抽象的合理转化

讲授内容：创意形态造型写生

作业：（4k素描纸）运用写实表现手法，做一张解构与重构的练习，题材不限

（4k素描纸）联想与转换的训练

2.设计素描教案 篇二

就素描的具体分类而言, 大致可以分为两类。第一类素描具有独立的艺术意义;第二种则是在绘画、建筑和其他类型的设计过程中具有辅助的意义——草图。在第二种情况下, 素描构成了设计物的构图处理和造型因素。

第一类素描也就是绘画素描一般是通过写生的观察及练习, 去理解素描所蕴含的观念和表现方法。而写生的对象可以是人物、风景、石膏像。自新中国成立后, 各大院校贯彻契斯恰可夫教学法, 以长期作业为主, 强调深入真实地再现对象。但是随着新的视觉媒体技术的发展, 新的社会物质形态的改变, 艺术设计观念与技术的变化, 总会给素描带来冲击。因此为了适应大工业生产的社会经济形态, 20世纪初的德国包豪斯学校开创了现代设计教育, 其教育思想和方法影响了世界范围内的艺术与设计学院的的基础教育, 当然也包括我国在内, 这就是我们所说的第二类素描。设计素描在我国的的出现是在改革开放初期20世纪80年代上半叶, 欧美新的艺术思潮冲击着固有陈旧的模式, 这个时期中国的现代设计教育思潮广泛兴起, 那么所谓设计素描, 这里所确定的“设计”的概念, 并不针对绘画而言, 而是针对现代艺术与设计而言。设计素描最初采用的是“结构素描”一词, 它的出现同影响甚大的“三大构成”一样对早期的传统教育观念产生了强烈的震撼和冲击。它以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面表现新的视觉传达与造型手法, 训练绘制设计预想图的能力, 是表达设计意图的一门专业基础课, 它基本上适用于一切立体设计专业 (如产品设计、造型、雕塑等) 画面以透视和结构剖析的准确性从客观事物的具象形态中再现形式美感。现在我们对设计素描与绘画性素描进行分析比较, 总结出二者存在着联系与区别:

一、联系

设计素描是由传统素描上发展而来, 它基于传统素描, 依托传统素描, 属素描的一个分支, 同时二者都是用单色表现对象的特征, 都对视觉元素进行计划处理, 使之形成一个有规律的视觉形象, 并且传达一种思想, 且绘画和设计中的任何元素都可以进行交流, 无论符号还是图形。二者的任务在当今出现了高度的统一, 只不过绘画素描更多地展现给观者, 而设计草图被看成设计过程加以隐藏最后以终端的设计告知现实。德国文艺复兴时期的大师丢勒说:任何人除非进行过大量研究, 全面充实自己的头脑, 否则他注定不可能凭空想象, 制作出美丽的图形。因此好的图形就不能算是原创的, 艺术是后天的, 是学而知之的, 艺术要经过播种、栽培, 然后才能收获果实。只有在平时的生活中的收集、储存、发酵后这些珍贵的资料才能以作品的形式公开展示。丢勒的这段话不仅针对设计, 而且也有绘画的指向。

二、区别

1. 情感表达的程度不同

绘画类的素描画面体现出精神内涵第一, 物质性第二, 强调人的审美信息传达。先辈们用素描创作了无数作品, 表达了他们的喜怒哀乐;传统素描很少涉及灵感和感受问题, 传统程序化的素描步骤也导致了对物象的熟视无睹, 缺乏表现的激情和欲望, 忽略了创造性的体验和领会, 仅仅重视对表象事实的描述与再现, 致使技巧方法抑制了对创造能力的挖掘。

相比较, 设计素描则强调物质性、适用性第一, 精神内涵第二, 更多的是关注实用性、功能性。在大多数设计师那里, 素描多是作为一种初始的手段, 通过素描寻求设计造型的可能性, 更准确有效地表达思路和意念。我们仅能从形状的刚柔和松紧的节奏变化中感受到设计师情感的投射, 所以设计师更强调对事物的分析。但在为商品宣传服务的设计类素描中, 同样可以看到设计师对生活的感受和情感色彩的渗透。因为设计是服务于人类社会、精神、物质生活的创造性活动, 它的各种样式都是商品与人连接的桥梁, 只是在情感交流的背后有着明显的推销目的。

2. 创作的动机不同

绘画素描中的很多大师例如安格尔、马蒂斯、鲁本斯的素描作品, 这些纯绘画是画家从生活中感受到生动、感人的事情, 从内心有感而发, 是一种自发的创作行为, 是“我”要画。是涉及对自然的态度问题, 记录个人对于自然的思考最直接、最单纯、最简捷的方式。

相对而言设计素描为设计服务是其职责, 是由厂家、商家委托设计师为产品宣传进行设计, 是“他人”要求我设计。对于一般设计者来说, 形态的创造与使用能力并非与生俱来, 而对于现代设计而言, 设计形态就更需要全面系统的进行形态训练。显然, 传统的绘画素描训练已经不能适应表现范围广泛的现代设计的需要, 因此设计师从绘画素描这个原点出发, 在设计过程中为了创造物达到理想的程度而事先进行构思并把构思化为一个个具体的形象, 即草图, 然后进行反复推敲直至预想图的确立。设计师摆脱先入为主的对传统素描效果的期待, 忘记原来所谓的整体观、虚实观、空间观、直视物象, 然后再通过表现分析自己的直觉和物象特征。由此造成的要求不同、创作思路不同、表现方法不同。

通过以上的分析, 得出无论绘画与设计, 素描都是对现实事物的一种研究方式。然而绘画素描或是设计素描, 其也面临着同一个问题:如何看待自然, 翻译自然, 从而形成个人的有意味的形势与造型。所以新的素描创造是无穷尽的, 新的造型与形式语言正等待着我们去挖掘。

参考文献

[1]周至禹著.《设计素描》.高等教育出版社, 2006年.

[2]唐鼎华著.《素描基础》.人民美术出版社, 2011年.

3.设计素描教案 篇三

关键词：传统素描；设计素描；教学；比较

随着现代化设计的表现范围越来越广泛，学院式素描教学模式已经不能适应当前的设计需求，尤其是改革开放以来，世界文化交流逐步扩大，我国文化产业得到繁荣发展，固有传统教学模式受到欧美艺术思想浪潮的冲击，素描教育再次迎来全新的挑战。素描教育不再只是专业画家、创造人员的培养，更侧重于专业能力强、艺术素养高的应用型人才的塑造。现代设计学科的兴起，西方新颖的设计素描思想理念的引进与融入，需要有建立有效的课程训练与之匹配。以传统素描教学为基础，不断发展起来的设计素描更具目的性和科学性，是传统素描变现形式、观察方法的继承发展，同时也具有开创性。设计素描更加侧重于创造、启发思维能力的培养与训练，与设计需求更加贴近，这也是现代素描的价值核心。

1 设计素描教学与传统素描教学之间的关联

设计素描是与传统素描有机融合基础上产生的具有创新思维性的产物。素描教学是给予传统的素描教学基础的一种新的教学模式。在设计素描教学的作用下，具象表现手法和意象表现相互结合，通过设计原理的运用，对物体进行创新性地描绘，将艺术新概念充分展示出来。设计素描教学在表现形式、观察方法上是对传统素描教学的选择性继承，更是传统素描教学的创新发展。

2 设计素描教学与传统素描教学之间的差异

2.1 教学目的的差异

在传统的素描教学中，其主要目的是对对象造型能力的准确再现，以客观物体具有较大的形体、明暗、结构、比例、体积、质感以及空间等特性为基础，如实地将物象客观地表达出来，重视技巧及技术方面的训练，培养学生脑、手、眼协调一致，侧重于理性、严谨、客观的思维培养。学生可通过对现实对象的描绘，对物体的各部分结构的比例关系、体积起伏、明暗关系、量感、质感以及空间的虚实等进行反复推敲，将注意力主要集中在物体本身的真实再现上，侧重于掌握素描的技巧，度感受以及灵感问题涉及过少。所以学生素描的思维性、创造性被忽略。因此传统素描教学只是造型再现技巧的一种训练，致使学生的创造潜力得不到很好挖掘，达不到良好的教学效果。

现代设计素描教学在不断改进的历程中注入了新鲜的教学元素，现代设计素描教学不像传统描绘教学那样以设计造型为目的，而是在于创造性思维能力的培养，使学生主观能动性得到更好的发挥，培养学生利用构思能力能够将想象中各式各样的物体形象化，并且以画面的形式记录下来，然后经过系列的艺术处理与修改，在理解的情形下，进行创造性描绘。设计描述教学的主要意旨在于对学生在形体的认识、组织构造以及创想的启发与引导，而不是天马行空，无依无据的去构思、去空想。引导学生在观察分解的过程中，抛开传统抽象的明暗透视方法，而是将物体经过简单重组，并将新的理解思维倾注进来，而后利用平面展现出来。设计素描教学侧重于培养学生用主观方式对物象进行破坏及重组，使学生洞察物体的敏感性得到提高，对物体功能与形态重新进行认识。通过学习培养学生的联想能力与创造能力。使学生更加自由地对物体进行思维造型，表达事物、看待物体的潜在能力得到提升。

2.2 教学物象的差异

在传统教学中，所用的绘图对象较为单一，一般有景物、石膏像、几何石膏、人体像等。表现与再现物体与光影之间的细微变化和内在规律是教学的重点，对物体之间所存在的微妙关系进行深入挖掘与研究，注重在造型上物体的准确再现。注重纯粹的艺术性与审美性。传统素描主要是物象的内在精神性与艺术性的传达。设计素描教学中，身边的任何一个物体都能够成为作业的物体，比如，废弃物、铁桶、破碎的器皿、手套，也可是人物、植物、动物等等。可以根据学生自己的兴趣自由选择物体。通过学生对物体的真切感受，改变不同的观察方式，去洞察物体所具有的且容易被忽略的表现力。通过与教师之间的交流探讨，进一步对物体的构图与造型进行处理。

培养学生宏观的审视自然物体的眼光；重点培训形式对不同结构的认知能力，着重训练学生自然光影的排除能力。培养学生对于自然形态内部结构的分析，对结构、造型对于设计上的启发给予关注。比如通过西红柿、洋葱、白菜等剖面观察，对呈现的自然形态进行分析，进而对物体进行由外到内的形态进行研究，对单元形态、被放大的微观图形进行分析，对比宏观景象，启发学生对于新形态的更为广阔的想象空间，唤起学生内心深处潜在的渴望与创造力。

2.3 教学方法的差异

在针对物体描绘教学时，设计描绘与传统描绘所采用的方法存在着差异。在传统教学课堂中，模特、景物的选择以及最终的画面提供都是根据教师的审美为标准，学生对于画面的美感色调也只能被动接受，在观察方法上设计素描教学采用的是以我为中心的主观意念，由传统的“让我看”转变成“我要看”。通过观察、思考到最终的表现物体造型进行设计。观察的另一个手段则是测量，在设计素描教学中，常常将观察、测量以及推理进行结合，在观察的全过程充分运用透视原理，与只重视肉眼直观感觉的传统素描观察大有不同。同时，设计素描教学中，学生可以按照自己的喜好对物体进行随意拆装、解析、变体，进行物体的再创造。为了培养学生想象力与推测能力，长期作业量大大减少，默写速写的作业量增多；只提供物体功能，让学生进行“凭空”设计，或者只给出在功能上相反物体让学生进行反向设计等等，通过多种手段锻炼学生创新思维；在教学过程中，学生可根据自己的审美观念去选择、挖掘题材，使学生的主观能动性得到充分发挥；通过现场观摩或者多媒体课件设计，让学生对设计的全过程有着更深的认识，鼓励学生独立、自主学习，培养学生的审美观念及创新设计的思想意识。

3 结语

多元化的艺术形式带动了素描形式的不断更新，在传统素描得到了继承与发展的同时，设计素描教学以一门具有独立性的艺术设计的专业课程融入到了素描艺术教育当中。对设计素描教学及传统素描教学进行综合分析，设计素描教学既有着很多不同于传统素描的规律与要求，二者之间又有着必然的联系。在艺术设计专业教学课程中，既要在“扬长”的基础上实现对传统素描的继承，又要与设计素描进行有机结合，根据不同的基础服务对象，注重引导造型基础学习，使素描教学改革进一步深化。

参考文献：

[1]康凯.试谈传统素描与设计素描在教学中的异同与结合[J].美术大观，2014（3）：146.

[2]潘恺.如何启发学生的创意思维——设计素描教学方法的研究与探索[J].文艺生活·文艺理论，2016（6）.

[3]刘思齐.论设计素描教学课程发展和改革[J].金田，2014（3）.

4.设计素描教案 篇四

一、素描简介

（一）素描的概念

“素描”一词的英文是“Drawing”，它作为一切造型艺术的基础，一直受到人们广泛的重视，并尽力通过各种各样的定义，试图对其内涵、特征以及各自的理解进行最有效的表达。《牛津现代高级英汉双解词典》中解释为：Drawing，The art of reprecenting objects，scenes, ect by lines，with a pencil，chalk, ec.将英文解释译成中文为：素描，是一种用铅笔、粉笔等媒介，以线条来表现物体或景象的艺术。在中文的《辞海》中解释是：“素描”（Drawing）单以黑色描写，不加色彩之画也。如墨笔画、钢笔画、木炭画等，统称素描。可见，中文的解释以“素”为主，强调了“黑色，不加色彩”，英文的解释重于“描”，但未指明必须用黑色，事实上无论是铅笔还是粉笔都有添加其他色彩的品种。可见中文的解释有些狭隘了。

那么到底什么是素描呢？我们可以把素描理解为：凡以简单的色彩、简单的工具对客观形物作朴素描绘的画种样式都算素描，素描是造型艺术表现形式之一；同时以锻炼观察和表达物象的形体、结构、动态及明暗关系为目的的素描，又是一切造型艺术的基本功；它可以是客观写实的，也可以采用象征、夸张甚至抽象的形式。

素描是西方最早独立的一种绘画形式，在十四世纪末素描就已完全独立，但随着新方法、新学科、新思潮、新美学的发展，素描这一学科在知识结构、认知观念和学习方法上发生了深刻的变化。特别是二十世纪以来，全球经济一体化、高科技和信息化的时代特征以及社会文化结构和市场结构巨变，素描也在不断地发生变化，直至现在，它已有了更广泛的表现范畴。为此素描又以传统素描和现代素描相区分。传统素描一般是指由传统工具以线条或面(块)来忠实地描绘对象物体的形象，主要是对对象的形体空间、块面结构、质感与量感、调子与色彩、明暗与虚实、动态与静止等因素的表现。传统素描主要是在绘画艺术领域内的素描，其主要强调的是素描的表象性、客观性、直接性和简单性的特征。(图1)现代素描是指在传统素描基础上，运用现代技法，富有创造性地描绘、表现物体的形象。它以其精神的、主观的因素大大超出以客观表现为基础的素描表现，成为现代素描的基础，具有创造性、实用性、专业性和审美性等特点。(图2)

（图1）丢勒作品（图2）弗洛依德作品

（二）素描发展简史

世界素描的历史演变，总体来说是随着整个美术史的演进而发展的。从素描的原始形态看，原始艺术创造无论是壁画、陶器的纹样还是石刻等，皆是用有限的颜色进行的，都属于素描的范畴。古代绘画与素描没什么概念的区别。它包含着不同的类型，适合不同的需要，具有多样化的功能。素描作为最简单的造型手段，是人类文化发展和心路历程的见证，是画家意图最直率的流露与记录，是我们认识外部事物的初步探索。据考察，世界上最早的素描是距今约两万年的法国拉斯科岩洞壁画和约在一万年以前的西班牙阿尔塔米拉山洞窟壁画，二者均为旧石器时代的绘画遗迹。（图3）原始人常用极简单的天然材料，如木炭、泥土、骨、石等，直接在洞壁上刻画，反复表现野牛、野猪、野鹿等形象。其中以西班牙阿塔米拉洞窟壁画的野牛尤为精彩，形象生动，线条奔放，线面结合谐调，其动感、力感、体感及野性威力，无不显示了原始人对动物的敏锐的观察力。

此后，随着人类文化的发展，绘画语言及手段日益精致化、复杂化，表现由单色走向多彩，素描由原始阶段逐步得到发展。

继史前绘画之后，古埃及和古希腊的壁画为世界上最富特色的绘画艺术。古埃及壁画主要以线造型，富有强烈的装饰风格和浓厚的东方色彩。同时从描绘普通人和自然物的造型中，可以看出古埃及画家已具有敏锐的观察力和高超的写实才能。古希腊的素描，初期很重视轮廓线的表现力，有独特的质朴之美。而后逐渐摆脱东方影响，人物比例真实，但用线却比较生硬。直到公元前五到四世纪时，写实风才达到成熟发展到古典期的高峰。其面貌可以从古希腊瓶画中得到展现。尤其是后期瓶画造型严谨，情态生动，线条简练，写实风与装饰风有机结合，并重视人物内心的刻画。中世纪时，素描一反古希腊传统，抛弃立体空间而采用平面化空间。这是出于早期基督教思想的需要，是体现和创造神秘主义气氛的需要。这也使中世纪的素描缺乏创造性，不能作为独立的创作形态而存在。

十四世纪末的素描开始摆脱拜占廷几何化作风，向古典主义回归。素描逐渐成为一种独立的艺术形式并日益受到人们的重视。文艺复兴时代的意大利素描代表着欧洲素描的主要倾向。作为十五世纪至十六世纪欧洲最先进的国家意大利，随着资本主义生产方式的萌芽与建立，意识形态也随之转变。人文主义的反封建世界观冲击了中世纪的禁欲主义，要求文艺面向人生、研究自然。同时崇拜古希腊、古罗马的文化艺术的怀古幽情，导致了古典艺术观的复兴。素描也随之出现突飞猛进的发展并趋于成熟，进而确立了欧洲素描风格的主调。意大利文艺复兴标志着西方素描走向成熟。

随着思想的解放、科学的进步，艺术家在实践的基础上对透视、解剖、构图等方 面，作出了验证和解释，使之成为独立的学科，为现实主义造型艺术奠定了理论基础和科学的研究方法。意大利文艺复兴时期，人体解剖学和透视学在美术领域的引用，使形体呈现于三度幻觉空间之中。这使文艺复兴时期的一批大师如达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等在造型的精确、对解剖的精通方面达到后人很难超越的水平。另外，制作素描的材料和工具的新发展，也使文艺复兴盛期出现多种材料并施的丰富效果。（图

4、图

5、图

6、图7）

文艺复兴初期以前的美术教育，是以工场授徒的教学手段进行的。达·芬奇时代的画家通过两种方式来锻炼造型技巧，一是临摹和默写师傅素描作品的方式，一是对照模特儿写生的方式。在文艺复兴盛期，一些艺术大师相继去世之后，意大利流行着因袭大师风格的所谓风格主义。卡拉齐兄弟为了恢复文艺复兴盛期的传统，于1585年在波仑亚城创办了最早的美术学院，并确定以素描、透视学、解剖学和构图等为基础训练的课程，拟定了一套素描教学的程式：第一阶段，临摹老师或大师的素描；第二阶段，画石膏几何形体和古典雕塑的石膏像；第三阶段，对人体和着衣模特儿进行写生。这种以素描基础训练作为主要教学手段的美术学院，很快普及到欧洲各国，并影响到世界各地。美术学院制度取代了作坊制素描教育，建立了以客观主义为基础的素描体系，形成了现代美术教育的雏形。

文艺复兴的春风，吹醒了德国艺术，促成了不少素描大师，其中以丢勒和贺尔拜因最为出色。画家丢勒的素描技巧出色，造型精致典雅，在他的版画中也可以见到他运用清晰的线描方式作画的特点。十六世纪德国画家小汉斯·霍尔拜因的素描肖像手法洗练，用线准确有力，形象生动传神，并具有装饰味，其严谨、扎实的素描风格影响了德国、英国、法国、荷兰等国的画家。（图

8、图9）

十六世纪末，意大利的文艺复兴艺术出现了衰退现象。波仑亚美术学院为了恢复文艺复兴盛期的传统而崇尚古希腊、古罗马的古典艺术，后来发展成绝对化、规范化，以至完全抛弃了文艺复兴时期尊重自然、研究自然、极其重视写生的传统，形成一种僵死的、概念的、公式化的“学院派”素描体系。如提出比以前更严格的程式、方法和要求(写生要求按古典审美标准，追求古典规范的理想形体)，甚至指定工具和用线方法。艺术教育的没落，导致了艺术的倒退。十七世纪下半叶开始，欧洲艺术中心逐渐转向法国。法国绘画艺术追求一切自然的美——肉体美，生活情趣美，树木、山峦与河流诗意美。这种艺术称为“巴洛克”艺术，这个时代称为巴洛克时代。这时代的素描大师有：普桑、华托、夏尔丹、大卫、安格尔、普鲁东、席里柯等。这一时期的素描特点是多以明暗来造型，偏爱形象的逼真和强有力的造型效果。（图

10、图11）

欧洲的素描到十九世纪已演变为一种高度教条化、学院化的艺术种类和绘画基本训练的手段。同时，由于 19 世纪以后照相技术的发展，使逼真模仿的表现形式处境艰难，素描被排除在艺术创作活动之外。但观念的变化和东方艺术对西方艺术的影响，使法国艺术各派挺起，素描出现大放灿烂之花的繁荣局面。这时期的各画派的素描大师有：浪漫主义的代表人物德拉克洛瓦；现实主义的代表人物库尔贝；印象主义代表人物莫奈、马奈；新印象主义代表人物修拉；后印象主义代表人物塞尚、高更、凡高 等等。他们对素描重新予以重视，更加强调自我感受的抒发，使画面表现意识增强，重新巩固了素描在造型艺术王国中的权力与独立性。另外，十九世纪德国的门采尔、俄国的列宾等画家成为具有世界意义的杰出的素描大师，并对中国素描影响深远。（图

12、图

13、图

14、图15）

这一时期学院派教学受到浪漫主义画派、现实主义画派以及印象画派的先后冲击，由此出现了艺术的丰富创造性，同时对各国的美术教育，也产生了深远的影响。但是有的派别却否定写实的传统，只注意视觉印象和主观表现，存在片面的一面。然而，也有不少画家坚持写实的传统，在素描教学上不断探索并创建新的学派和体系。如法国画家、艺术教育家布瓦德博得兰，在教学中注重培养学生的记忆力和想象力、动态造型能力、个性特点等，在美术教育方面有很高的建树。另外，俄国契斯恰柯夫的素描教学，制定了一套完整的训练程序、方法和要求，主张以实物写生为基础，强调整体画法，将解剖透视融贯于素描全过程，发展了自文艺复兴以来所提倡的写实传统。但过分强调以静止的直接写生和长期作业，忽视了动态造型和视觉记忆的提高。尽管如此，契氏体系仍为当时俄国现实主义画家打下了扎实的造型基础，造就了象列宾、苏里柯夫、谢罗夫、伏鲁贝尔等一批卓越的素描大师。这一体系至今仍对我国的美术教育有着很大的影响。

二十世纪，西方现代主义艺术的兴起，又迅速瓦解了学院派素描一统天下的局面，现代派画家们从现实的表现逐渐深入至思想的表现，点、线、面在现代派艺术家手中已脱离了记录自然形态的作用，素描重新显示出它的多样化功能。如马蒂斯、毕加索、康定斯基、克利等大师的素描已成为他们艺术风格形成的重要手段。整体上看，二十世纪的西方素描流派与其它绘画形式一样纷呈而交替迅速。他们的共同点，就是都建立在反传统观念的基础之上。不同点却是各自显示出了建立在反传统基础上的新观念。我们将二十世纪以来的西方素描通称为现代素描。（图

16、图17）值得一提的是，二十世纪以来实用美术得到了蓬勃兴起与不断发展。随着全球的技术革命、信息革命和经济革命的变化发展，设计变得非常时兴和重要。工业设计、平面设计、建筑设计、环境设计、装饰设计、形象设计及服装设计标志着时代文化发展的趋势，将绘画与设计结合起来的设计构想和超越时空的作品已经产生。作为设计艺术(即实用美术)造型基础之一的实用性的素描，受到了人们的广泛关注并被打上了专业的烙印。近年来，众多专业院校和设计人士纷纷为寻找符合设计教育特点，能最为有效培养设计综合素质和提高设计表现能力的素描教学和应用体系，作了不懈努力，并取得了一定成果。

总之，二十世纪以来，艺术运动变化频繁，绘画从来不曾象今天这样活跃，素描也从来没有这样丰富多彩。从现代素描的发展趋势来看，绘画性素描与设计性素描（即实用性素描）都以“造型基础”的支柱态势作用于各自的专业领域，而且相互作用地辉映着素描史乃至整个造型艺术史。

（图3）法国拉斯科岩洞壁画

（图4）达·芬奇作品（图5）达·芬奇作品

6（图6）米开朗基罗作品（图7）拉斐尔作品

（图8）丢勒作品

（图9）霍尔拜因作品（图10）安格尔作品（图11）安格尔作品

（图12）凡高作品（图13）门采尔作品（图14）列宾作品（图15）列宾作品

（图16）马蒂斯作品

5.工业设计素描教案 篇五

描

教

案

（环境艺术设计专业一年级上学期）

总

述

课程名称：素描

课程内容：关于素描的各科描述 课程时间：4课时 教学方法：理论

教学要求：1.理论上升一个层次

2．要求学生通过对素描理论的认识，扩大视野。

3.提高学生的艺术与视觉审美修养。

训练目的：让学生从理论上对素描有一个大的认识，增强知识面，扩大视野。

我要做什么？ 什么时候教最合适？ 传递信息的最佳方式是什么？ 我该布置什么类型的课外作业？ 怎么样写教学大纲？

我该为课程活动制定哪些规章制度？ 在批改学生作业时该考虑哪些因素？ 打分的标准是什么？

我如何帮助一个在学习上有困难的学生？ 当学生提问时，我却不知道答案时该怎么办？

观察的过程，观察的方法

绘制技巧的 准确解释和 过程的 展示.正确测字具象和抽象形态的 比例关系的 技巧。集体与个人讲课的方法。

提高造型基础能力，包括建立正确的造型观念。观察与表现方法为今后的设计表达打下良好的基础。提高学生的艺术与视觉审美修养。

提高学生的图形化思维与表达能力。使学生在视觉思维于表达上有更好的动能性，从而向间接的服务与专业设计提供感性的契机。素描长期以来一直被视为造型艺术教育的基础，由于素描的形式要素材的单纯，多彩单一。因此适用素描语言直接面对造型中的某些问题。简便，直接，效果搞。在艺术教育中素描课程的初步内容就是研究诸如形态，明暗，结构等造型规律性问题，并把建立科学合理的造型观念与观察表现方法为核心内容。在现代造型观念日趋成熟的今天，素描仍以其单纯而直观的形式对造型艺术的发展有着重要作用。

素描学习方法与基本类型

一． 基本的训练方法 临摹

临摹使一种较简便有效的素描入门方法。临摹的特点使从平面到平面，对一般初学者而言，较容易掌握，同时，也容易吸收好作品的某些表现方法与经验利用课余时间每周画上动 长期进行训练，会收到良好的效果。

2写生

用写生的方法进行系统的素描训练，是绘画中科学的明确的事。直接写生不仅有助与观察与分析能力的提高，还有助于学生直接把握准确平面的转换的过程。在交流的中间作画也有：“师造化”即是指自然为师进行学生的学习方法。

3默写<记忆画>。在素描教学中素描默写训练。近来，在教学中被广泛利用。默写有助于学生视觉记忆能力提高。实际上，默写并完全死记硬背，而是凭着已经写生与临摹中建立的素描理性知识中辅助进行，从严格意义上说，默写训练有助于加深素描知识的理解。同时，默写在某种程度上脱离写生对象，学生完全凭着自己的能力来 控制画面。这一点对创造性的图形思维与表达训练使有益的。

4速写 素描中以相对的作画时间为参照，原则半小时左右，短则数分钟的素描练习，被称为速写。一定数量的速写训练有助于提高创造敏锐性，以及高效的快速的表达技能。在实际作画中速写往往对对象感受的高度想法。因此，速写同样需要一定的视觉记忆能力与表现主动性。速写也可以使一种半默写的训练。作为一个完整的素描训练的一部分，速写对初学者培养敏锐的观察能力与快速表达能力有很大的帮助。理论分析综合的研究性素描之外，速写也是对理解结构的一种检验，是一种熟能生巧的训练过程。速写是一种嘴简便的绘画方式，练习的补充练习可以采用不同的工具适用各种不同的表现方法，用笔简练，高度概括，以形写要求其中，着重强调使用性。

二·素描的基本类型

素描按不同功能与目的基本可分为2大类，即：研究性素描与表现素描。研究性素描以研究素描形式语言。表现技法和客观造型现速为目的素描训练，也基础素描或理性素描。研究性素描是素描学习的必要阶段，普通在极生的素描课程实践，它大部分以4人习作形式出现，却可以被称形体性素描。表现性素描指一定量的研究性素描的基础上以体现作者的创作意图。情感，观念，审美思想的作品着力突出素描的独立艺术价值为主要目的。表现性素描范围较广，形式多样。同时，研究性素描与表形性素描界线是模糊的，两者全面只是侧面点有所不同。

三·素描的多样表现形式 装饰，线描。，点线面，黑白色快明暗，结构等多种表现形式。它们有着各自的特点：有着各自感人的魅力。

2铅笔，木炭笔，马克笔等不同的绘画工具能产生不同的艺术效果，表现出不同物体的特殊肌理效果来。

正确的观察方法 一·整体的观察方法与整提体的表现原则。德加论：1素描画的不是形体，而是对形体的观察。

素描作为造型艺术的主要训练手段，它不仅训练手的表现能力。更重要的是一种思维与观察方法的训练。通过素描学习的初步认识造型中的形式要素，理解形体存在的必然规律，解决观察《眼》与表现《手》的一致性问题造型艺术的基本要素：形，体积，空间，结构，线，面，肌理等。

从整体出发。是科学的观察方法的核心。客观物象却是必局部组成的整体，局部收到整体的制定任何形复的根本特征的，首先更自于它的全貌和整体。

在程序上表现为从整体一局部一整体。

二·分析于比较的观察方法

为了称整体出发观察的表现形象的习惯。在观察中我们不仅要看到某一个局部，同时也要看到更高的局部，并对各个局部进行比较和答别。分析对象局部于局部方向的取景，黑白，前后关系，不断的将自己画面上的各个局部置于整体的基本方法。如：构图中通过对物体位置透视的观察分析比较，对一组静物正面及俯视的观察比较进一步认识。

三·本质的观察：

本质的观察方法要强调的是对物体的理解。基本的内容是对形体的结构的了解。对形体结构形式的内在必然的了解。在整体之中，局部于局部之间是相互依存的，有其内在联系的。

课程名称：明暗素描 课程内容：各种物体的组合，静物写生

课程时间：通过训练，让学生明确下面五个调的描绘，物体的质感，空间，形体。

教学方法：1 实践于理论相结合 2 各种物体的组合 3 更多的细节描绘。

教学要求：1这是一门艺术也技巧向结合的课程，要求在有限的时间中配合，并充分增加课外的学习时数。要求学生对不同质感的描绘，耐心地克化对象

尽量鼓励学生画的深入。

达芬奇：一切形体被光和影包围着。

借助夹在物体表面各部分的照对温度，在物体表面产生的明暗光影变化位置于体量，光影的表现起始于欧洲文艺复兴时期，并风靡整个欧洲艺术界，利用光影客观物象成为当时艺术的重要标志。一·光源，反光

光的种类与照射温度，角度的种类与照射温度，角度，决定了我们所看见物体的状态。明暗素描的训练主要通过光与体的分析来表现和把握客观物象。我们发现对它向形体明暗的表达实质是对光与影的强弱刻画。在一定的光源下物体所分为手光部分与背光部分。就是通常说的三打面。受光物体的明暗度化一般归纳为五各调子，即高光，亮部灰色。明暗交界线，反光部分及投影部。物体表面再多复杂，再多样，都不会改变三大面五大调子的明暗变化规律。

影响物体明暗变化的关键是光源。其次是物体的质地和固有色。光有强弱，角度的变化。物体表面质地有光滑有粗糙的变化。物体固有色也是种类繁多明暗素描是要具体向具体分析，灵活把握。抓住明暗交界线是明暗素描的关键。明暗交界线的形状与性质体现了解整各物体表面的结构特征和体积形状。要注意切面的明暗交界线强烈，清晰与局部明暗是变化状态，曲面上的明暗交界线较宽，向明部和暗部的变化丰富而微妙。

二·明暗素描的基本表现方法之一 抑线

明暗素描表现物体及空间的各种变化是通过色调来实现，调子就是由深浅部同的色阶组成，铅笔通过线条的排列组成方式，轻重搭配，可以满足调子的要求，排线由技巧。要求要用手腕的运动和力度，顺势画浅画出来的浅要求轻匀，挺，用笔要轻人轻出，要取悦画得轻排线部一定能一次达到 你所需深度，可通过线条得叠加来达到，叠线要注意每叠一层铅笔要略转方向，线条得长短要由变化，方向要由变化，控制画面得节奏韵律。三`石膏体的明暗画法

这一节研究明暗五大调子及相互间的联系与差别为目的，以石膏几何体形位写生对象，力求表现石膏几何体，静物的体积和质量感和一定的空间感。画法步骤： 确定构图，注意画面的均衡，起稿时尽量用直线，力求概括。2 在分析造型准确造型准确性质，上调是由暗面入手，全面铺开，抓紧明暗交界线形与色的变化。在深人的过程中，随时注意造型色调的分析与比较，学会用正确的观察方法。调整完成阶段，要求充分发挥作者的主动性，根据画面黑白灰的需要加强或减弱局部的明暗关系，虚实关系达到即深入的全面画面效果。

线与面

线与面是视觉中的基本符号，在视觉世界是相互依存的关系，同时也是我们表现形体与图形的基本手段。很多素描习作和作品就是用这种方法表现： 线即使无数点的集合，也是面的也向自然界中的，：“线”实际上是一种视觉意识严格的说，所谓的线是指面与面的分界，线能产生一种视觉上的联系。它是视觉艺术各因素中最为简洁的沟通方式。最基本的线条类型：直线与折线。连接两点之间最短的距离即使直线，直线给我们很直接的印象快速。均匀，具有方向感。因为直线具有的这些性质，它常被用来表现简洁利素的视觉感受。同时运用直线表达造型还具有较漫的人为设计感。曲线是一种委婉，柔韧的线，它们线条富有装饰性的变化性（曲线既能由弯曲程度上的变化，又能由长度上的变化）。不同节奏和韵律感的曲线会给人部同的心理感受。向断的线给线的词汇增添了占和长画的符号，带来了更多的变化，向段线的变化给我们的感觉虚幻的悬而未决的，它任何靠我们的视觉经验来判断。

另外，线条的粗细。体的线条的变化。更为多样化，加强了线条的表现力。粗线条的变化在线条最粗最暗的地方创造出强烈的。令人旺月的主务，而给予较细的线条画画时前壁的压力增强或减弱或线条从黑到灰的变化。面试用线条的堆空间或由点和线排列而成的空间物。平面有几何面，有机棉，偶然面，不规则面组成的面的形态。几何面：由直线或曲线组成的具有明确数理关系的形，它让人感到人为概念的存在，感到理性的强烈次序的严谨。

有机面：不同与集合面由数学方法组成，但它并部违反自然法则，有机面体现了自然界面的不同，展现了面的非理性的一面。

偶然面：它完全不与面的意识发生关系由一定的计划与意图。它让我们意想不到的惊讶。让固有的意识有了心的阐释。使视觉世界丰富多彩。

素

描

教

案（工业设计专业）

● 结构素描（线性表现）● 空间建构（大场景的描绘）● 空间悬体（空间位移）● 精细描绘（材质表现）● 手绘风景

课题名称：结构素描

课题内容：素描和环艺设计（观察+记忆+想象）课题时间：12课时（+课余的作业时间）

训练目的：通过训练为环艺专业领域培养具有草图创意和表现能力的未来设计师

教学方式：1教师介绍本专业的具体概况并讲述素描与专业的关系和作用

2理论讲学与实践性绘画相结合

3以典型的物体为主，配合其他相关的道具进行自行组合写生 教学要求：教学注意要点：

1明确绘画专业的素描表现和设计专业的素描表现的相同点和不同点

2倡导细致观察，科学理解，艺术表现的绘画原则

3倡导感性的理解，艺术与科学统一的原则

4要求学生在课余时间积极完成作业

组织教学：

通过上一个学期的基础训练，我们已经训练过了全因素（明暗）素描，从本学期开始为了更好地与大学所学的专业相结合，我们会从工具材料等方面作也。第一张作业以线性素描为主，用线来表现大场景。要求学生主要以明确，生动，富有表现力的线准确地塑造所描绘的对象。

这个阶段的素描的训练，主要目的在于通过训练使学生获得良好的观察能力，准确地进行徒手描绘的能力，认识，分析与表达形体的能力，当然线性的描绘不是完全不因明暗，而且只相对与绘画造型素描，其对明暗的理解与表现不同，线性描绘运用明暗主要是为了增强对象的形体与空间感受，增强作品的表现力。另外把线的理解也可以简单化，线有原光线，背光线，有中锋线有侧锋线，有原线有 线也有类似面 合的线，对线的感觉也是相对而言的。要以多维开放的思维方式来理解线。准确地塑造对象是造型训练的基础也是本教学单元的主要任务，在对要描绘的对象进行准确塑造的基础上，线性描绘逐个要通过对形体的外部结构的观察与分析，理解物体内部结构及相互关系。在训练过程中要求学生具有三维形体造型的构想能力和灵活的组织，运用形体的能力。原因在于，作为设计师，作为设计师三维的构行能力是其造事物构想的基础。因此，在设计素描训练中，加强对学生在不同透视角度不同空间中形体结构相应变化规律的认识，提高他们分析，推理和表达能力，引导他们摆脱和削减表面明暗等的素描表现习惯，而更注重构建三维形体并在画面中组织，表现出形体关系。

在具体的绘画表现中，要求学生清晰明确地把握物体的结构，准确地掌握事物组合与形态，比例关系，为了使同学们更好地理解和绘制物体的结构与形态的空间组合关系，在训练过成中可着意将物体在空间中的动势线，或是作画时为了寻找对象在空间中的形体与占位时用的辅助线，有选择地留下来。其目的是在强调对形体及空间关系控制能力的基础上，增强作品的表现能力，在对画面的明暗，主次虚实的处理上，更多地通过线条的轻重，虚实，明暗来获得。

在观察方法和构图表现上，设计素描更注重对一组事物从不同的角度的观察。从而获得一个多维的综合性的形象概念，可对一组事物中某一单独的细部进行较为深入的研究，注重灵活地构组画面物象。逐步培养学生根据对全面的感受进行构图，组织能力。

教学总结：优点：学生能比较准确地画出物体的结构通过线条能够表现空间关系。

缺点：有些同学画面较散，线条的粗细，主次，强弱，软硬做的不够，有几个同学态度不是很好。

课题名称：空间建构

课题内容：素描和环艺设计（观察+记忆+想象）课题时间：12课时（+课余训练时间）训练目的：通过对象在大空间中的组织与空间次序的建构。目的是为了使学生通过素描的手段认识与理解空间限定与空间构成的关系。

教学方式：1理论与实践相结合

2把教学目的讲清楚，让学生自己找实物写生，也就是有意地培养学生寻找并和组织实施计划的能力。

3展示指导教师积累的优秀作品并启发学生

教学要求：1希望学生选择不同的对象画画要破除传统静物构图的概念

2要训练学生的工作耐性和独立完成作品的能力

组织教学：

空间与时间同是宇宙间一种存在而造型艺术是以通过视觉感受空间为特征的，所以也可以叫做空间的艺术。“切美术形体都依赖空间而存在并且产生美学价值”这种依赖性我们可以把它称为空间的表现形式。1，空间的二维平面表现。2，空间的三维立体表现。3，空间的四维运动表现。4，空间的焦点并置表现。以选取某一特定的物体如：冬菇，海螺，树根等进行多角度，多视点，多方位的观察与分析并对其复杂而微妙的建筑空间进行研究刻画。也可以以球形作为研究对象，将距离作为体现空间的主要手段进行研究刻画。

相对于前一个单元（线性描绘）重视对象布置，画面取形与空间对象而言空间构建更强调对对象在大空间中的组织与空间秩序的建构。这一单元的训练，是将众多复杂的对象摆置在较大的空间环境中要求同学有秩序地组织对象并逻辑地建构画面的空间关系。

这一时间主要要求同学完成以下任务： 1．充分理解对象在不同空间的关系与形体组织中的不同形质变化，一个事象当它在不同的对象组合与不同的空间环境中时，它所充当的角色是完全不同的。因而对它的理解及对它的表现也应该是不同的。例如：我们将前一个单元的一组事象摆在相对更大的空间环境中，这组物象的空间占位，空间结构，主次关系，甚至形态本身都将发生相应的变化，因此对形象的塑造和对画面的组织，都不可孤立的理解应着力地具体地分析对象的空间角色及他们间 的相互关系。

2秩序的组织与建构画面的空间关系是这个时段的重要任务。面对大空间中以一组无次序的物象，要求学生逻辑地建构并建立画面中的新秩序。这个时段的难度在于正确分析和理解众多形象在空间中的相互关系，这样训练的目的是为了使学生通过素描的手段认识与理解空间限定与空间构成关系

认识和理解空间限定要求同学在两准的纸面上秩序地建立三维的空间关系并能具体，生动，准确地表现物象在空间中的具体占位，画面除了具有独性的布局与构图设计。还具有隐性的画面骨格。空间构成是指物象与物象之间在空间中的组合与搭配即画面的构成关系。

为正确建立与表现的这种关系，作画与观察分析时。可以将空间中的物象假设秩序地建构在一个透明的玻璃箱内这样便于同学理解与表达。

3空间构建: 要求同学从空间的角度观察，理解认识对象，还要求同学从空间的角度来表现对象，还要求同学从空间的角度来表现对象，从空间的角度重新组织建立画面的主次关系与画面秩序。

设计基础具有理论的 本质指向，但并没有强调设计用途。而且，从造型能力造型要素。观察方法，思辨能力。对机能与造型原理的感觉与理解，对人能的研究以及对研究方法的方法研究等方面的探求出发的，在这个过程中设计素描训练应承担的责任除了作为塑造训练这一基本要求外。还应该通过多各种形态的分解与组合认识和拓展形态在空间中的元素组合与构建并通过对形象的塑造与研究，创造出无限的三维形态。不难体会出这种训练并不是单纯的从形态的造型观，而是通过我们认真地逻辑的分析与研究，从而抓住事物的本质。这也是我们在设计素的训练过程中强调空间建构以及逻辑思维推理与判断能力的意思所在。

教学总结：优点：能静下心来作画对空间，形体有进一步的理解线条比上一张讲究

缺点：空间大场景意识不够，感觉还是

课题名称：空间悬体

课题内容：素描和环艺设计（观察+记忆+想象）课题时间：12课时（+课余训练时间）训练目的：通过训练强调对同学的逻辑推理能力，判断能力的训练与培养从透视的角度来探讨空间的知觉。教学方式：1理论与实践相结合

2引导学生将对象从某个角度到开并在空间中进行位移和旋转

3一节作业课后，集体交流，相互启发，然后继续进行 教学要求：1要引导学生注意作业中类的差别和表现的差异

2要注意同类型作业的延伸，发展和讲究创造思维的连贯性。组织教学：

空间悬体更强调对同学的逻辑推理能力，判断能力的训练与培养。过去很长的一个时期内，由于我们研习了造型学科素描的研习方法，过多地依赖对象使得我们在离开对象之后的再造型困难加重甚至无法着手。在绘画中解决此类问题的方法是加强默写训练，在设计中的问题比绘画中更大，也不是仅通过强调默写训练就可以解决问题，设计的过程式一个十分注重思辨和再创造的过程，它是通过造型手段来重新分解，组购，创造从而顺利表达其设计构想的过程，在这一过程中思辨与逻辑的推理判断能力显得十分重要。应为它必须在离开对象之后，逻辑地思辨出对象所有的本质要素，以此作为重新组物和再创造的基本要素。

1空间悬体的训练要求学生假设将对象从某个角度刻开在空间中进行位移与旋转，位移和旋转后，对象在空间中的占位，形体，比例，形态间的相互关系等都发生了变化，作为这种训练结果的画面中就必然留下同学思考的痕迹，及其表现的过程与途径。空间悬体的另一个训练目的是从透视的角度来探讨空间的知觉，物象通过“切割”与空间移位，首先是其透视发生了变化。在描绘这种透视变化中，可使同学认识到透视时画法系统中的一个重要部分而且从透视角度来研究空间更符合现实生活中我们对空间的直接感觉。

在空间悬体的训练中对透视的研究。首先是对透视观察的直接感受及知觉认识。其次是对透视的分析，理解及对其原理的理性认识。再就是对运用透视原理或比例综合和把握透视变形的训练。2.空间悬体训练从思考方法上分析可以将其纳入垂直思考法。它是遵循逻辑的循序渐进的推理判断的形式来完成的，不适合任何的偶然性与垂直思考法对应得是横向思考法。其思考所引发的是创意。但两者都在思考过程中又是相辅相成的，又不能相互取代。为了强调这两种思维相对完整的训练以及通过这种思维训练使学习打通或体验从具象到抽象的路径。

教学总结：优点：想法很多

缺点：表达不到位。在这一课题训练中，某些同学的弊病得到暴露，例如：只会遵照实物死搬硬套，思维放不开，想象力不够丰富，胆子不够大，这一课题的实验严格来讲是失败的，学生的思维呢？学生的脑袋呢？学生的想象力呢？从画面中我没看到? 课题名称：手绘风景

课题内容：素描和环艺设计（观察+记忆+想象）课题时间：12课时（+课余训练时间）训练目的：通过对象在大空间中的组织与空间次序的建构。目的是为了使学生通过素描的手段认识与理解空间限定与空间构成的关系。

教学方式：1理论与实践相结合

2把教学目的讲清楚，让学生自己找实物写生，也就是有意地培养学生寻找并和组织实施计划的能力。

3展示指导教师积累的优秀作品并启发学生

教学要求：1希望学生选择不同的对象画画要破除传统风景构图的概念

2要训练学生的工作耐性和独立完成作品的能力 组织教学：

钢笔画的表现方法 第一，钢笔画的特点

笔触，线的抑扬顿挫，轻重缓急，长短曲直，强弱虚实等等却无不表达着笔者的情绪。线条具有流畅感和运动感，用笔就是任情而不滞，笔法纯熟，富有神采，做到胸有成竹下笔果断，概括地画出了流畅而密集动感的线条来，通过线可以表现空间感质量，情感等方面的表现方法，并利用疏密，强弱，方向的不同要化，来突出空间，距离通过线条疏密的不同排列和衬托，可表现形体及前后关系。并能充分表达各物体的层次。第二，用明暗对比手法强调黑白关系

在黑白的表现得手法中，对比关系必不可少，对比产生先紧扣感，使各种各样的事物更加生动，任何物体通过各的作用都会产生黑白，阴影的变化。使画面对比更强烈，形体突出，具有强烈的视觉效果。

表现重点和体现画意

6.美术教案静物结构素描教学设计 篇六

一、教材

1、本课内容的地位和作用：

本课是静物素描中最基础的知识，包括了静物组合的构图练习、物体塑造和画面整体感觉，是静物素描中不可缺少的课程。

2、教学目标：

理解掌握物体内部结构，提高抓形能力

3、教学重点： 理解物体内部结构

4、教学难点：

如何去表现物体的内部结构

二、教法

示范、启发、引导、讨论、欣赏、体验

三、学法

学生欣赏、讨论、实践体验 四：教具学具准备：

课件、范画、绘画工具

五、教学过程：

1、组织教学

检查写生的作画工具的准备情况

2、复习旧知识

什么是结构？怎样去找物体的结构（师生一起回忆旧知识）

3、讲授新知识：

在画前，首先要观察分析形体的结构特征

内容有：

①、形体特点（物体是方的？圆的？规则的？不规则的?）②、高宽比例(单个物体高宽的比例、一组静物中各个静物之间的比例)③、空间位置的比较（前后左右）④、虚实比较（前实后虚、主实次虚）

⑤、形体的衔接关系、物体边缘线位置以及结构钱的隐现等等。

作画步骤：（老师一边示范一边讲解）

步骤一：从长线分割画面空间，确定大体构图，运用描绘单个物体的基本形的方法，画出所有物体的基本形态。

步骤二：从主体物开始，运用线条造型方法，画各物体的形、结构。用线要注意轻重、浓淡、宽窄的变化，主次关系。把物体各部位的透视开关画准确。

步骤三：画出明暗交接线的位置，把背光部位和投影稍加渲染。步骤四：认真检查，整理画面的各种关系使之准确、协调，调整完善画面。

7.浅谈设计素描教学 篇七

素描教学一直是任何美术专业的必修基础课, 是培养造型能力及创造能力的重要手段和途径。传统素描延续着自文艺复兴以来的古典唯美主义思想, 特别是我国一直所采用和照搬前苏联的“全因素素描”的教学模式, 压抑了大多数人的创造性和表现欲, 对待物象描写基本采用以再现为目的的表现方法, 以此达到实现基础造型的目的。随着我国教育体制的不断完善, 许多美术教育工作者都进行了大胆的尝试与创新, 并分支出了“设计素描”。

国外的有关调查表明:设计专业毕业的学生应有优秀的草图和徒手作画的能力, 具备快而不拘谨的效果图形表达能力。显而易见, 素描作为研究和再现物象的一种方式, 是绘画、设计及一切造型艺术的基础, 同时也是训练造型能力的基本手段。但不论从造型要求还是思维模式等方面, 设计素描都有别于传统绘画素描。绘画是设计的源泉, 设计草图是思想的纸面形式。

一、设计素描与传统绘画素描教学的差异性

绘画素描与设计素描同是当下艺术类教学中不可或缺的重要部分。绘画素描, 以视觉的审美效果为最终目的, 在训练学生的基本造型能力的同时培养学生研究物象的明暗调子、质感量感、空间虚实等方面的基本规律及处理手段。设计素描, 是指以设计艺术活动为目的, 以设计概念为先导的造型形式, 相比之下, 它更注重透视规律、比例尺度、结构剖析、三维空间等方面的训练与研究, 其目的是训练设计预想图时的空间想象能力及绘制草图的表达能力。可见, 设计素描是表达设计意图、设计创意、收集设计素材、交流设计方案的手段和语言, 是造型表现能力和创意思维能力的基本训练方法, 是设计师必备的专业设计表现技能。它基本上适用于一切立体设计专业 (如产品设计、造型、雕塑等) 。为正确理解素描在绘画艺术与设计艺术中的差异性, 下面从以下几个方面展开论述。

1. 造型上的差异性

素描早期是以写实油画雕塑等创作的草图出现的, 作为一门独立课程分离出来后就有了后来的素描教学, 也就是传统的绘画素描。绘画性素描的造型功能训练是培养锻炼绘画创作时所需要的写实能力。造型上通过构图位置、明暗调子、质感量感、空间虚实来再现物象的真实面目, 以此来培养学生素描的基本功, 为今后以审美为最终目的的艺术创作打下良好的基础。

相比之下, 设计素描的造型功能则明显不同。设计素描的最终承载者是产品, 产品是科学技术、经济发展、艺术设计以体现技术与艺术的完美统一, 精神文化与物质文化高度融合的综合学科。设计作品应具备赏心悦目、和谐、自然的最终效果, 在满足生活需要的同时, 和谐人类的生存环境。

设计素描, 通常也不侧重独立审美价值的体现, 而是在符合结构、工艺、材料、技术等设计要素前提下, 运用草图、效果图、分解图来传达设计师的理念和构想, 以设计适合人们生活需要的实用产品为目的, 发挥其造型功能。从其造型表面中, 人们一般只会当作产品的设计构想图或产品效果图来认识及观赏, 只能看到表现这件产品的形体构造、形式美感等, 而不会像欣赏一幅绘画素描作品那样将其作为一件纯精神的艺术品去欣赏的, 绘画素描它即便是习作、人们也能从草图中透视出其造型中的审美主题。

2. 思维上的差异性

绘画素描与设计素描都是在二维的平面上塑造三维立体的形象。因两者最终效果的差异, 绘画性素描主要是以感性思维为基础, 与直觉性、形象性紧密结合, 表现艺术形象, 培养和锻炼学生对客观物象的观察能力和再现能力。设计素描的造型训练方法在观察、认识和表现物象方面与绘画性素描要求基本上是一致的, 但它更注重逻辑思维的理性作用, 通常是以逻辑思维为基础, 将形象思维统一在逻辑思维之中, 以拓宽设计作品的表现力。

3. 造型方法上的差异

绘画素描通常的表现形式主要是明暗调子, 它要求画者分析明暗规律与理解结构, 以明暗层次为手段, 将客观对象的质感、量感、体积感、空间感以及色感 (色度) 充分地、生动地表达。而设计素描的表现形式主要用简练、明了、准确的线条表达物像的形体结构, 避开光源影响, 避免明暗层次而准确地提炼线条。在专业特性的要求下, 造型要符合透视规律, 因此结构及比例尺度的要求对设计素描而言尤其严格。

造型过程中, 设计素描区别于绘画素描对光的强烈依赖与特殊要求, 写生过程中, 以适宜线条造型的自然光、漫射光来进行造型, 理解和表达物象本身的本质结构才是主要目的。它的功能性及专业性决定了它以理解、剖析结构为最终目的, 简洁明了的线条是它通常采用的主要表现手段。而绘画素描的绘画审美性, 决定了它以最终的画面视觉效果为目的, 因此, 绘画素描通常采用的是明暗调子的表现方法。

通过以上两者比较与分析, 可见:艺术设计专业的素描造型基础训练必须密切结合设计专业的特点进行教学设计。在设计素描基础教学中, 除了造型技能的基础训练之外, 更重要的是加强学生创新素质的培养, 培养学生丰富的想象力和表达能力, 使学生从各种创造性思维方法中摸索出各自独特的创造法则, 提高创意形态造型能力及创新能力。

二、设计素描教学的针对性

设计专业素描课程教学改革, 目的是为了探寻设计专业的基础课与专业课程最佳的契合点。经过多年的教学研究与改革, 我们已初步规范了基础素描的教学教材、教学内容和教学模式。平面设计以开拓思维多种表现多种表现方法为主体, 环艺以培训空间塑造能力为主, 动画则以人物造型为主, 色彩也有侧重平面设计以及装饰色彩培养为主, 环艺、动画以水彩和淡彩培养为主。这些改革已与专业培养衔接, 更能达到预期的效果。因此, 纯艺术专业教育与艺术设计专业教育有大不相同的教学体系, 在进行素描教学时应注重学习的针对性与合理性。如平面设计类的设计素描课程, 应注重培养学生在视觉和造型思路的密切关注中捕捉新颖而生动意象的能力, 变熟悉的物象为富有再造之可能的结构元素, 进而将其演变为富有创意的形象表现。写生练习可将两种以上的物象, 经过扩散思维想象相互转换、嫁接, 使之变异组成与异变前完全不同的造型。 (异变造型) 将客观物象的实际存在状态进行重新调整与配置, 使物象脱离原有的比例特征和空间秩序常态, 进行质变、形变的演化, 从而获得新颖的视觉刺激, 达到创意表达之目的。

创新其实是对自然物象的再创造, 创造出新的具有物象本质特征的新形象 (多以抽象的形式出现) 。物象重组是创意形态造型的训练课题之一。这样的课题训练中物象的重组形态、空间的描绘是基于对自然世界多元的多层次的本质认识然而却不同于自然造物法的配置, 而获得的富于创意的图形表现。

环境艺术设计的素描课, 多以风景速写教学为主, 速写的工具可多样化, 以线入形;多以建筑物的形体结构、室内摆设、家具器皿、花卉树木、园林景观等题材作为速写练习主题。充分培养学生根据不同情形和需要进行手绘表达的能力。其次, 必须让本专业的学生熟练掌握透视学的相关知识和构图的基本法则, 这是今后手绘能力的最有力保障。

对于服装设计专业的基础素描课的教学安排, 教学过程中则应注重人体结构的训练, 培养学生人物速写的能力, 让学生熟练掌握人体的结构、比例、运动规律等, 有了扎实的结构基础做铺垫, 再按服装设计专业效果图要求的需要进行适当的夸张变形, 这样的效果图才经得起推敲。在结合人物速写的同时, 还要加强默画练习, 光有写生是不够的, 多作默画对设计构思大有帮助。

8.设计素描中线的作用 篇八

[关键词]设计素描；线；作用

设计素描是一种现代设计的表现形式，是在二维平面中，表现三维立体与空间造型的基本方法。在设计活动中，设计素描是设计者收集形象材料，传达设计创意，征求评价意见最单纯，最便捷，最经济的表现手段，是交流构思的视觉语言，是设计者立体以及空间造型设计表现能力的体现。

设计素描排除了光影的因素，用单色线条表现设计对象，因此，线就是造型的语言和表现的基本形式。在自然中是没有线的，线是人们从客观物象中提炼出的一种抽象的造型表现符号，在造型世界中，点的移动轨迹就形成了线，面与面的转折也是线，这些有关线的描述是前人在创造实践中概括总结出的抽象概念，目的在于让更多人的人们正确的认识线在平面，立体造型中的表现作用。

按照设计素描的绘画顺序，将所使用的线条分为三类：一是辅助线，二是中心线，三是轮廓线。这三类线条在造型表现的各个阶段中，都发挥着不同的作用。因此，了解她们的应用性，有利于掌握设计素描的用线方法：

1.辅助线：设计素描的第一步是运用辅助线构成形态框架，它起着帮助观察分析，推理形态，结构空间关系的辅助表现作用。辅助线与轮廓线之间具有极强的因果关系。辅助线呈现出淡而细的表象特征，与轮廓线保持明显的区别，这样既可以突出表现对象，又可以形成画面的浓淡层次。

2.中心线：它位于形态中心，表示形态的轴对称关系。在设计素描中，中心线与辅助线形成交汇，贯通，对形态轮廓线的生成起着十分关键的重要作用，它帮助人们判断形态的整体与局部的位置，准确的描绘形态构造在透视空间的状态。相对造型表现来说，中心线是一种特殊的绘画辅助线，它与辅助线的描绘效果相近，也呈现出淡而且细的表现特征，与造型轮廓线保持明确的区分。

3.轮廓线：轮廓线表现的是形态以及构造的转折，是形态与形态，形态与背景区别的线。它表现形态的整体知觉，研究构成形态的内部结构的关系，并且用线的曲直，粗细，浓淡，虚实，疏密表现形态的立体感，空间感，质感和量感的生动视觉效果。在轮廓线的处理上，除了以上提到的，还要注意辅助线和中心线相比，要突出一些，一面出现层次上混淆，防止视觉上的错误。

以上是三种线在设计素描中的表现，各具用途，相互区别，又相互联系，相互关联。在设计素描中，又是使用什么方法来表现这些线条呢？

用铅笔或者炭笔在纸上开始勾勒线条时，看似简单的线条，随着落笔力度，方向，角度，快慢的变化，产生不同的表现意象，对视觉与心理产生双重的影响，这是线的知觉过程。力度变化：有力的线条，给人以重量感和力度感。轻柔的线条，纤细清淡，给人轻飘虚幻的感觉。这两种同时落在纸上，前者前进，后者后退。方向变化：曲线给人弹性感，韵律感和柔软感，直线给人理性感，伸展感和强硬感。角度变化：体现在中锋和侧锋画出的线条，中锋的线条慎重，肯定，给人坚实感和到位的自信感。侧峰的线条，灵活，变化，给人以自然洒脱的感觉。速的变化：行笔慢的线条，稳健，色泽均匀，给人以厚重感和成熟感，行笔快的线条，光滑，色泽浮浅，给人轻快顺畅的感觉。

只有了解了线的表现效果，才能在设计素描的造型训练中，发挥线的艺术表现功能，运用线的粗细，浓淡，曲直，虚实等对比因素，匀线的技巧以及线的疏密组织，达到生动地表现形态的立体感，空间感，还有质感和量感。以下是具体的介绍：

1.用线条表现形态的立体感：利用线条的转折，浓淡加强对象的立体感。在设计素描的表现中，把形态亮部的轮廓，采用较细而淡的轻柔线条描绘，相对暗部以及转折的轮廓，采用较粗而浓的有力线条。通过不同形态的不同变化，表现出对象立体感。

2.用线条表现形态空间感：根据透视的原理，以较粗而重的且坚实的线强调对象前面的构造部位，使其具有凸出感，以较细而淡且虚幻的线弱化对象后面的部位，使其具有后退干，这样就形成了表现对象自身与画面背影的前后，虚实的空间层次。线条的断连也是处理形态前后关系的有效方法。

3.用线条表现形态的质感：质感是在接触和观察客观物象中获得的，用轻淡，松弛的曲线表现柔软，蓬松的质感，如纺织品，绒毛，皮革，橡胶，泡沫塑料等。用浓重肯定的直线表现坚硬，有力的质感，如金属材料，石材等。用粗犷苍劲浑厚的线条，表现粗糙，亚光的质感。如金属毛坯，水泥构件，砖瓦，木料，粗陶制品等。用精细流畅的线条表现细腻，光滑的质感。如铝合金，塑料，玻璃，细瓷，喷塑的表面等。以上线条质感表现的归纳介绍，说明了线条具有一定的质感表现力。

4.用线条表现形态的轻重：量感是形态轻重的表达符号。采用浓重粗壮的线条表现具有重量感的形态，从整体上给观者以稳定庄重的心理感受，反之，采用轻淡仔细的线条表现具有轻飘感的形态，从整体上给观者以轻巧，飘逸的心理感受。当画面中，线造型的物体减少或者增多，相应不同质感的线条随着疏密关系的变化也会对画面的量感产生影响。

综上所述，设计素描中的线条应用是非常重要的。线的表现力与表现对象相结合，就能获得生动真实的表现效果。

[参考文献]

[1]黄作林，李育，邓旭. 设计素描[M].重庆大学出版社，2002，（8）.

[2] 王安霞.设计素描与速写[M].湖南大学出版社， 2004，（7）.

[3]蒋尚文，严顺. 设计素描[M].中南大学出版社，2005，（8）.