读生活的艺术有感

读生活的艺术有感（共8篇）

1.读生活的艺术有感 篇一

读《读书的艺术》有感

吴丹丹

广西民族大学民族学与社会学学院09级民族学2班学号：209

【摘要】读书就是一门艺术，等待着你去发现其中的美。读书也像是在冒险，书中自

有很多宝藏等着你去发现，当你有了发现宝藏时候的惊喜，这个就差不多达到你读书的目的了。读书也像是在旅行，在旅行的途中你总会发现很多靓丽的风景，让你美不胜收，让你洋洋自喜。读一本好书，读一本适合自己的好书，都会让你受益匪浅，让你灵魂得到升华。

【关键词】读书艺术

读书就好比是一门艺术，其中的美只有你读了它之后才会领略得到。读书素

来是一种享受，是一件雅事。如果你只把读书当作是一个任务，只要读完它就是完成了任务，那这样子的读书肯定不是一种享受，更不能跟“雅事”挂钩。读书的人与不读书的人，在我看来的最大的区别是读书的人有属于自己的信仰，而不读书的人信仰可能是别人赋予的，而不是自己发现的；读书的人的信仰是真正属于自己的，而不读书的人的信仰有可能不是自己的。没有读书习惯的人无论从时间和空间而言，他们都受到自己的世界的束缚，他的生活很机械化，而有读书习惯的人，会在书中发现“宝藏”，如果你读的是一本好书，你就会与书中的人对话，可能那是一位伟人，他会带领你进入一个未知的神秘的国度或是时代，他会与你进行心灵的对话，让你幡然顿悟某些东西，也可能让你洞悉某些东西，让你内在得到提升，灵魂得到升华。读书是那么一件美事，既收获了一些自己一直不能顿悟的道理，又使心灵得到进一步的升华，何乐而不为呢。

读了林语堂先生的《读书的艺术》这篇文章，可谓是感慨颇多。现代社会的我们很多都不爱“读书”，认为“读书”很累，“读书”是一种负担，那样子的我们并不是真的在“读书”，而是为了某种目的而在“读书”，为了升学、为了得到信息、为了达到某种娱乐的目的。很多人对于“读书”这事已经走入了错路，失去了“读书”的本意。读书本是一件很快乐的事，正如杜威说的，读书是一种探险，如探新大陆，如征新土壤。①读书就是要有那种读书的心情的时候就要拿起来读，一个人读书必须出其自然，才能够彻底享受读书的乐趣。读书不是一件扭扭捏捏的事，要大方的读，读出属于自己的艺术。读书可以说是一种嗜好，要选择好自己的嗜好，读属于自己的书。读书本来是件私事，是个人自由的事，与任何人无关，是自己兴趣爱好的一种表现方式，但是现代读书受到了很多的干扰，读书已经不再是件属于个人的私事，读书带有了少许的功利色彩，为了达到父母的期望，为了找份稳定的工作，为了以后有个很好的将来。读书不再单纯了，不再是为了发现书本中的宝藏，只是为了某种目的而读书。读书不再单纯，我们又怎么能从读书中顿悟道理，使得心灵得到升华呢？

林语堂先生也曾对读书发表过自己的看法：读书不可以勉强，因为学问思想

是慢慢从胚胎滋长出来的。②其滋长的道理，如草木之荣枯，河流之转向，各有其自然之势，逆势必无成就。这段话无形之中是在告诉我们，读书要根据自己的① http:///group/topic/3645922/

② 苏玉添、王国君、姜念禹、殷庆功主编；《读书的艺术》；中国大地出版社；1993年版；第174页

喜好来读书。这样子说，或许就会有很多人有疑问了，那我喜欢读小说——看电子版的小说、看纸质版的小说，这也是读书吗？或许很多人都误解了读书这一词的含义。曾经听说过这样一句话：读书，读好书。何为好书呢？在我认为，好书就是那些让你深思，令你发省的书目；那些有哲理，让你会幡然顿悟的书籍；那些你心灵的下午茶，让你心灵宁静，让你心灵找到休憩的港湾。读书不在于你读了多少，在于你读后的理解，这书在别人眼中是一本好书，但是不适合你，不适合你的书，可能你读后并没有得到你想要的读书的效果，那这样子的读书可以说是失败的。读书不要求你一定要全读那些大师们的著作，很多人的文章都有很多的自己的顿悟，适合你的就是属于你的好书。

读书不是在作秀，你没有必要去向别人炫耀你读过多少书，有多少重要的文凭，读书是一种修养，你真的“有才有料”，别人会从你的谈吐中得知你是一个不凡的人，读书更是一种内在，内在的美只有懂得欣赏的人才会发现这种内在的美。“凡夫俗子”又怎会知道这种美的存在呢。不读书的人其实要羡慕那些读书的人，那些读书的人有自己的灵魂，有自己的思想的国度，而那些不读书的人恰恰缺乏这些。人活一世，其实时间很短，不懂得支配自己时间的人真的是在浪费自己的生命。闲来无事，兴致刚好来到，为何不读书，为何要浪费这美好的兴致，这美好的时间呢？午后，品着一杯清茶，淡淡的茶香，很惬意的午后，拿起属于自己的那本书，细细品读，那是一道何等靓丽的风景线呢。读书在我认为的，好书是塑人的，无论内在还是外在，好书给予我们灵魂升华的途径。

或许很多人会说，我现在工作了，那么忙，哪有时间去读书呀？有时间读书，还不如拿那些时间去赚钱，我要养家或是养活自己。时间大家都是一样的，都是有的，为什么别人能读书，而你却不能呢？在你抱怨别人的时候，是不是应该反思一下自己呢？现代社会，科技高速发展，生活水平越来越高，物欲要求也越来越高，的确，很多人都要背负养家的重担，那你为什么不给自己一个休憩的时间呢。让自己的心宁静，那怎样让自己的心宁静呢？我认为的最好的办法就是读书，读好书。不要等到以后老了才幡然醒悟读书的重要性，时不待我啊，不要等到白了少年头才后悔当初还有很多书没读呀。不要等到失去了很多，才知道这些东西很多都在书本上有提到过，为什么当时我读那书的时候没有这种顿悟呢。孔子说过：逝者如斯夫，不舍昼夜。时间是不会等待我们的，我们为何要到后悔的时候才知道这件事情的重要性呢。读书本身就是一是好事，一件对自己还是对别人都有好处的好事，我们大家都应该多读书，读好书。

一本关于现实事情的书，亲眼看见那些事情或亲历其境，和在书中读到那些事情，其间也有不同的地方，因为在书本里所叙述的事情往往变成一片景象，而读者也变成一个冷眼旁观的人。但当我们身临其境又是一般不同的感想。但是我认为的，这些书不能算是好书，只能说这些书是反映了社会现实的真实的书籍，让我们发省，但是我们却没有在当中得到灵魂的升华。我们只是在看那些让我们痛心的社会现实而已。

一本好书，读者往往被书籍带进一个思想和反省的境界里去。所以，最好的读物是那种能够带我们到这种沉思的心境里去的读物，而不是那种仅在报告事情的始末的读物。我们读报纸、看杂志，这些都不能算是在读书，我们只是在摄取一些信息，一些与我们有关的信息，我们这样子做只是为了某种目的，我们并没有因为看完这些报纸、杂志，而得到很多的顿悟，我们只是得到的知识、信息。这种读报纸、看杂志的“读书”不能算是真正意义上的读书。

书是我们的好朋友，要爱护它，要好好的研读它，当面临逆境的时候，或许

那时候能将你拯救的就是这些很合你“胃口”的好书。人生都会有很多的挫折，很多东西我们没有经历过，可能就没有那种顿悟，但是总有人会经历过这些事，这些事或许以后的以后有可能发生在你身上，为何不多从书中找到属于你灵魂的归属地呢，让它一直引领着你前进，为你保驾护航呢。

大家多读书，读属于自己的书。其实人生何其不是一本书呢，我们的青春就是一本打开了却再也合不回去的书，我们的青春是一本厚厚的书，我们一直在研读，我们会有迷茫，会不知所措，我们忘记了前进的方向，这时候我们去找别人的书籍，顿悟自己的道理，成就自己的人生。

【参考文献】

1、林语堂；《读书的艺术》

2、苏玉添、王国君、姜念禹、殷庆功主编；《读书的艺术》；中国大地出版社；1993年版

2.读生活的艺术有感 篇二

可是, 我们要怀着怎样的心态来面对这美好的一天呢?是怨声不断, 哎!又要上班了, 好累呀!还是会期待今天又是充满生机, 酝酿希望的一天呢?这虽然只是思想上两个不同的闪念, 但落在实处却是截然不同。

还记得几天前在网上看到的一则小故事:一富翁看一渔翁在海边钓鱼。富翁问:“你为什么不多钓点鱼呢?”渔翁反问:“我钓那么多鱼干嘛?”富翁答:“如果你能钓很多鱼的话, 你可以把它卖掉, 日积月累会积累很多财富。”渔翁又问:“我要那么多财富干嘛?”富翁答:“有了财富你可以开鱼类加工厂, 可以赚更多的钱。”渔翁再问:“我为什么要赚更多的钱呢?”富翁答:“有更多的钱你就可以做你想做的任何事情。”渔翁还问:“那你现在想做什么事情呢?”富翁答:“在海边晒晒太阳, 或者可以悠闲地钓钓鱼。”渔翁笑嘻嘻地说:“我现在不就在做这些事情吗?”富翁无言以对。

美国心理学家马斯洛将人的需要从低层次到高层次排列为:生理需要、安全需要、归属需要、尊重需要、自我实现需要。在低层次的需要得到满足后, 人就会产生高层次的需求。人的需求层次越高, 人的价值也就会越高、越接近完美。细究起来, 其实人的哪一个层次的需要都或多或少地依赖于工作。从低处说, 不工作, 人最起码的温饱需求如何解决;从高处说, 不工作, 人用什么来实现自己的价值。每个人的一生都是在工作、学习和生活中度过的, 对大多数人来说, 工作一般要占据人生三分之一的时间。如何让工作成为一件愉快的事?如何不仅让工作成为谋生的手段, 同时也成为享受生活的一种载体呢?如何在快乐中让工作取得成就?

这让我想到了时代楷模刘义权, 一个用实际行动为我们树立榜样的人。他在尘封的卷宗里, 俯身亲躬38年, 足迹遍布国内25个省区市、300多个市县, 收集各类档案83万件。直到患病时, 还坚守在中美军事档案合作一线, 鉴定了5万多件志愿军历史档案。这是怎样一种境界和执着啊?这是怎样的一种事业心啊?想一想便释然了, 如果我们把工作看作是我们要用生命去做的事, 工作便是生命的一部分, 我们便会为了工作义无反顾, 没有推诿, 没有怨言, 尽最大的努力把它做得最好, 并从中得到快乐, 取得成就。

记得法国哲学家卢梭曾经说过:“每一项工作中都蕴含着诉说不尽的乐趣, 只是有些人不知如何去发现它们而已。”快乐源于对生活的乐观态度和对工作的不懈努力, 把工作当成享受, 再苦再累也愉快, 也心甘情愿。就像《人生小语》一书中所说的:“快乐其实是一种心态。想获得快乐的人应采取积极的心态, 这样, 快乐就会被吸引和聚集到他的身边。那些态度消极的人不会吸引快乐, 只会排斥快乐。”因此, 我们要学会快乐地工作, 寻找工作的快乐, 在积极进取中锻炼, 提高能力素质, 努力创造辉煌的工作业绩。

办公室的工作是繁杂的, 经常忙得有些发晕, 也会烦躁, 但是, 如果把心态稍稍调整一下, 用快乐的精神面对所有的人和事, 那么大家得到的都是我们微笑的服务。我有一个好的习惯就是每天给自己总结一下:今天上了五、六条信息, 发了一期简报, 挺好, 该乐乐;领导说这段时间表现不错, 呵呵!我又有得乐了;我总是在寻找这样的快乐, 没事也可以偷着乐!……因此快乐属于知足者, 不知足者无快乐。不知足者一旦某一阶段得到满足, 也能带来一时的快乐。我觉得快乐的定义应该是这样的:在工作中为满足于适当的待遇而快乐, 为满足于实现自己一时的工作目标而快乐, 为满足于做自己愿意做的事而快乐!

快乐, 不仅给我们带来感官的愉悦, 更给我们带来心灵的共鸣。在融洽和谐的气氛里, 在舒心欢快的环境中, 努力勤奋的工作, 已成为每个人习以为常的东西, 成为不需要思考就能够表现出来的东西。大家以饱满的热情投入到每一天的工作, 尽情地欢乐, 忘我地工作, 为档案事业贡献自己的青春与才智。

3.读生活的艺术有感 篇三

【关键词】琵琶行、诉、艺术手法

《琵琶行》是唐代诗人白居易的千古绝唱，至今已传诵一千多年。由吴厚元老师所作的琵琶名曲《诉——读<琵琶行>有感》则是用音乐语言重新诠释了一副“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的画面。用琵琶作为媒介，更加丰富和生动地赋予了这首长诗新的音乐生命，以琵琶的丰富技巧刻画出了在那浔阳江头、月色底下，同是天涯沦落人，说尽心中无限事的画面。

吴厚元老师是我国著名作曲家、民族音乐教育家和指挥家，早年从事过专业琵琶演奏，后专攻作曲。为我国的民族音乐事情做出了巨大的贡献。在本曲中吴老师借用到了许多戏曲、古琴的表现手法进行创作，使得乐曲与诗歌巧妙的结合在了一起。

一、散序——引子

乐曲以大篇幅的吟咏性曲调开始，犹如唐代大曲的“散序”。乐曲开始，右手在二弦上弹奏三指轮，配以左手滑音，模拟古琴的绰注技巧，意味悠长。立即将听众带回到了那千年前“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”的夜空下。此处的艺术色彩属于冷色调，音色应处理得较暗。一弦上的三指轮应缓慢，如夜色下，一老人用那低沉、苍老的声音述说着千年前的那段故事。而在弱拍中挑出的内弦滑音则像是叹息声。模拟风声的刮奏应演奏得较“虚”，有时空转换的意味。泛音的延长后紧接了一个不和谐的扫弦，进一步烘托出了整个乐曲的悲剧色彩。而后是慢起渐快的同音反复，使得情绪随着节奏越来越紧张，大幅度的音域跨度，表现出人物情绪的百转千回。最后在一连串的泛音下行中过渡，跌落在四弦上，似乎是感情的坠落和无奈的叹息，这一句的弹奏需一气呵成。整个引子部分篇幅较长，乐句的处理应注意语气的抑扬顿挫和语感的连贯，不能过于松散，做到形散而神聚。

二、入拍——抒情的慢中板

一个亮丽的划弦后将情绪转换到了下一幕。这一段节奏中速偏慢，作者以戏曲唱腔为基调，抒情婉转，犹如大曲之“入拍”。眼前放佛出现了唐代歌舞大戏中那轻歌曼舞的华丽场面。此段是琵琶女在回忆曾经“名属教坊第一部”的辉煌往昔，其曲调和节奏均显露出唐代乐舞的遗韵。

此段充分运用了琵琶左手的推拉吟揉技巧，在婉转绮丽的推拉弦中展现出年轻女子婀娜的舞姿，然而在渐慢自由的乐句中却体现出舞姿背后的那份宫苑伤感之意。而后用“摭分”来增加气势，递进到一连串的泛音后滑落在四弦上。

乐句末的余音那悠长的韵味强化了琵琶女内心的情感力度。经过原板提高四度再现后，将之前的情绪积累到了一定高度，只等将悲切情绪迸发那一刻的到来。这里，曲作者用到了琵琶演奏中的一个特殊技法——大指扣击面板，模拟鼓声，使人屏住呼吸等待乐曲情绪的转折。

在整个抒情的慢中板中，应注意弹挑的音色纯净，用文曲弹挑所使用的突出手腕作用，简化指尖颗粒感的方式去演奏。以中等力度为宜，左手指序、弦序应考虑音色的统一。表现出“低眉信手续续弹，说尽心中无限事”时的神态与情景。

右手敲击面板之后，乐曲进入到了一段节奏自由的华彩乐段，密集的装饰音紧跟着长轮，之前堆积的所有愤懑之情在此用左手大幅度的推挽音和颗粒饱满、带有寸劲的长轮进行了一定的宣泄，哀怨悲切，愁肠寸断。情绪稍稍平复后，回归原速，又一次进行主题音乐的再现。这一段相比前面两次的主题显现，应该侧重表现出琵琶女那百感交集的迫切心情。随后的演奏渐慢，转入相把位演奏，将思绪又带回沉吟之中。滚奏和滑音的技巧用在低沉的四弦音上，刻画出了无奈和感慨。伴随着“摭分”的推进，左手推拉弦与右手扫轮的配合，乐曲愈演愈急，将情绪再一次推到浪尖。“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”，一声强扫后立即止弦，让人屏气凝神，等待整个乐曲的高潮出现。

三、入破——快板

快板在急切的扫轮中迸发出来，犹如大曲的“入破”，繁音促节，荡气回肠。有力的扫轮和密集的十六分音符的相互追逐，令人目不暇接，犹如决堤的江水奔涌而出。这一段的音乐创作结合了京剧唱腔的表现特点，丰富了乐曲的戏剧性效果，使得音乐充满张力。这一段应做到扫弦刚劲果断，快速弹挑气息贯通，左手的推拉快速但不失细腻，渐强的过程应明显而持续，带有极大的推动力，直到急切的快板在推向最高潮处飞流直下，突然转为慢板。自由的长轮伴随着大指有力的挑响在四弦上，那低沉的三连音强有力的给人心灵以撞击，将情感宣泄得淋漓尽致。

四、尾声

在狂风暴雨般的高潮旋律之后进入了全曲的尾声。尾声与引子部分相呼应，出现一连串泛音。和引子部分不同的是，此处加入了空一弦的浅吟低唱。随后，作曲者再一次借用古琴的绰注技巧，在空一弦轮音的陪衬下，在四弦上模拟古琴那古朴隽永的琴声。那低音区的一唱三叹般深重的旋律伴以细碎的一弦轮指，让人眼前出现了一副“坐中泪下谁最多，江中司马青衫湿”的画面。将听者的思绪深深的包围在那宿命的惆怅中。而琴声末处两个泛音的分奏，则令人意犹未尽，回味无穷，“满座重闻皆掩泣”。

参考文献：

[1]李光华. 《优秀琵琶曲精选与解析》. 山东文艺出版社

4.读艺术的故事有感论文 篇四

《艺术的故事》是有关艺术的书籍中最著名、最流行的著作之一，被誉为艺术中的圣经，被译成30种文字。它概述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，但是相比于说它讲述了一段关于艺术的历史，更多的是在叙述艺术和艺术家们的故事。它设计优雅，图文辉映，插图悦目赏心，文字清晰闪光，熠熠生辉。它值得我们一读再读，就像美酒佳酿那样，愈加品赏，愈觉其味隽永。

贡布里希，生于维也纳，并在维也纳大学攻读美术史。是当代最有洞见的美术史家，也是最具独创性的思想家之一。1936年移居英国，进入沃尔堡大学。曾任牛津大学斯莱德美术讲座教授，伦敦大学艺术史教授，哈佛、康奈尔等多所大学的客座教授，并于1972年被英王授封勋爵，是当代最有洞见的美术史家，也是最具独创性的思想家之一。《艺术的故事》一书中每一位艺术史家，其思考绘画的方式都几乎是由贡布里希塑造成形的。因为每一个作品都是一个艺术家讲述的一个故事，所以书中有一半都是图片，作者用图文结合的方式将这些故事用大众的语言娓娓道来。青少年们手捧这本书时就仿佛被授予了一幅伟大国度的地图，凭此可以信心百倍地深入探索，无须担心走入歧途。从书中，我们不只看到了艺术的发展历程，也看到了各个时代的艺术家们的生平故事。作者给了这些艺术家们新鲜的血肉，而非人物介绍。因为他总是善于以简明晓畅的语言来表达严肃的题目，让我们能够轻松涉猎和学习。

这本书有点缺憾是对现代艺术介绍太少，到时可再找一本关于现代艺术史的书续上，可如续到他这样的笔触和文风较难。另外，这是一本凭记忆没有查阅大量文献的艺术史，有些重要艺术家并没有列入。上美术鉴赏的第一节课老师就告诉我们论文要写这本书，搜索了一下之后发现对其评价非常之高，都是什么“最著名、最流行、艺术中的圣经”之类的字眼。带着好奇的心情进行阅读，不可否认一开始看着那些密密麻麻的字，我实在有些躁动，上了大学以后几乎已经很久不能静下心来读一本这么学术性的书了。但是阅读几次之后，便慢慢觉得这本有巨大的魔力，那丰富的图片和有趣的故事强烈的吸引着我，读那么厚的一本书突然变成了一种享受，每次读它就仿佛在我眼前打开了一个崭新的世界，总会有一种不可抑制的喜悦、探索的心情。

贡布里希在序中说道：“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。”同时在书中他又说道：“实际上根本没有艺术其物。只有艺术家，他们是男男女女，具有绝佳的天资，善于平衡形状和色彩以达到‘合适’的效果；更难得的是，他们是具有正直性格的人，绝不肯在半途止步，时刻准备放弃所有省事的效果，放弃所有表面上的成功，去经历诚实的工作的辛劳和痛苦。我们相信永远都会有艺术家诞生。” 他在导论中也讨论了他对于艺术和艺术家的正确认识：人人皆可欣赏艺术，但每个人的体验是不尽相同的。在欣赏伟大的艺术作品时，我们有必要摈弃陋习和偏见，也不能因一知半解而自命不凡。艺术家有其自己的法则，但是优秀的艺术家不会墨守成规。种种看法让我影响深刻，既新奇又暗暗赞同。书中第二章介绍了追求永恒的艺术的埃及、美索不达米亚和克里特。其中认为埃及的艺术家是希腊人的老师，而“我们”又都是希腊人的弟子，因此理解埃及艺术至关重要。埃及艺术表现了古老的信仰在艺术史上的作用，包括金字塔、遗体、雕刻等都承载了维护永生的功能。埃及人的绘画，最关紧要的不是好看不好看，而是完整不完整。埃及艺术不是立足于艺术家在一个特定的时刻所能看到的东西，而是立足于他所知道的为一个人或一个场面所具有的东西。埃及艺术最伟大的特色之一就是，所有的雕像绘画作品等都遵循着同一条法则，各得其所，从而显得它们稳定、质朴而和谐。国王阿米诺菲四世是一个打破传统的异端派。美索不达米亚的艺术家没有装饰陵墓墙壁的传统，但是他们在国王的授意下竖碑勒石纪念国王的战功。这些图像有纪念意义，还被认为有永久的威力。

第三章则紧接着介绍了伟大的觉醒——希腊。公元前七世纪至公元前五世纪，欧洲一些部落统治了希腊，使得希腊在这段早期年代里的艺术风格呈现简单朴素的风貌。雅典卫城帕太农神庙就属于这种风格。大约在公元前6世纪，整个艺术史上最伟大、最惊人的革命就在雅典城开花结果。埃及人曾经以知识作为他们的艺术基础，而希腊人则开始使用自己的眼睛，这是革命的开端。他们已经不再认为只要知道场面上确有其物就非画出来不可。一旦艺术家开始信赖自己看到的情况，艺术上的巨变就开始发生了。也就是在这个时代，科学连同哲学第一次在人们中间觉醒，戏剧也发展起来。希腊雕刻艺术十分注重表现人体结构，并注重形式的知识。这一点不断启发着后代艺术家。希腊艺术家掌握了一些技巧，使得他们的艺术作品表达出人物的内在感情，这是埃及艺术所欠缺的。在我看来，正因为追求永恒艺术的埃及和希腊的觉醒，才使艺术走向自由。这一伟大觉醒大约发生在公元前520年到公元前420年这百年之间。也就是第四章所说的希腊和希腊化世界。在这一时期，优雅、轻松的性质是雕刻和绘画的特征，如公元前408年的胜利女神。他们用人体及其动作来表现苏格拉底说的“心灵的活动”。而亚历山大帝国的建立则对希腊艺术的传播产生了重大影响，这一时期的艺术被称为“希腊化艺术”，狂暴强烈的作品涌现出来。在这一时期，收集艺术品、撰写艺术家生平之类的事情开始流行。普通人物、风景开始成为艺术题材。这就是我为什么着重写第二、三章的原因，通过其描述我无比敬佩和崇拜埃及和希腊的艺术家们，埃及艺术家们的信仰之力，艺术所展现出来的各得其所、稳定、质朴、和谐令我惊叹和向往，之后希腊很好地学习继承了这一点并发展了埃及艺术家所欠缺的：信赖自己的眼睛，表达画像中人物的情感及艺术家们自己的感情。当然也不外乎是因为我本身就对沙漠心存好感，我并没有去过那个干燥炽热的地方，但仿佛是前世的因缘际会让我对那片炽热充满向往和热爱，故而对埃及的故事读得格外认真，也有了更深刻的体会。况且所有事物的开始都是无比艰难并且至关重要的，所以我印象深刻，并对他们顶礼膜拜，充满敬仰。当然其中还有许多能够让我着迷的细节的阐述。例如《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》这两幅画我们大家都很熟悉，本来我肤浅的想不就是一个端庄的女人在安静地微笑，还有12个男人在混乱地吃晚饭而已嘛，但是读了《艺术的故事》关于它们的描写后，我由衷觉得妙不可言，虽然其篇幅并不是很长。蒙娜丽莎看起来栩栩如生，她像是正在看着我们，而且仿佛有着自己的想法。而就在这里，作者水到渠成的开始向我们介绍“渐隐法”并且很贴心的在旁边附上了一幅蒙娜丽莎面部的大图，可以让我们更清楚的明白这个画法到底有什么独特之处。而《最后的晚餐》这幅画着重刻划耶稣的门徒在听到主说“你们中间有一个人要卖我了”的时候所表露出来的不同的心理反应。这幅画的构图并不复杂，基本上是在一直线上穿插变化的，但单纯中见丰富。画家把十三个人物有机地组合在一起，既有区别又有紧密联系，既突出了基督的主要形象，又层次分明地刻画出每一个人的外貌和性格特征。画家把耶稣安排在既是画面中心，又是视觉中心的位置，用背景中大门的透光，更加清楚地衬托出耶稣的形象，餐桌、墙壁门窗和天花板的处理取平行透视，都集中地消失在基督的形象上，这一切很自然地把观众的视线首先吸引到基督身上。并且有意识地把两侧的门徒和耶稣分开，初看耶稣似乎很孤立，实际上内在情绪和感情以及整个事件都把他们紧密联系在一起。如果没有看过这本书我想我不可能会了解到这些。而且最让我佩服的是，凡是有可以做比较的参照物，作者都不会忘记表明这个参照物到底是在书本上的第几页，具体是什么地方可以对比或者反衬，我想这就是贡布里希学习和生活的态度：严谨细致、举一反三吧。这本书中讲故事时的许多宗旨也让我受益匪浅。若非要列举一二的话，我想我不得不提到以下两个观点：一是我们不能因为爱好美丽动人的题材，就反对较为平淡的作品。这种偏见很容易成为绊脚石。如E.G.鲁本斯《画家之子――尼古拉斯肖像》、丢勒《画家之母肖像》与 E.G.穆里略《街头的流浪儿》、皮特尔.德.霍赫的《削苹果的妇人》几幅画之间的对比，它们让我很快就领悟到，一幅画的美丽与否并不在于它的题材。二个就是必须在首先了解到作者的画法以后，才能正确地体会其感情，才能有资格去评判一幅作品的好坏。例如通过E.G.梅洛佐《天使》和梅姆林《天使》两个同一题材不同作家的作品的比较，我们可以发现他们眼中的天使完全不是一样的，事实上，画面上某个人物的表现方法往往会左右我们对于一幅画的爱憎之情。这些道理不仅是在艺术的世界中适用，在我们的现实生活中也同样应该遵循：不以一个人的背景身份去结交看待一个人，每个人都是独特的个体与存在，有其存在的意义与价值。待人处事不能道听途说，不能片面狭隘，了解其本质之后才能有所评判。

5.读《教师的课堂管理艺术》有感 篇五

陈微微 寒假里，我细细地品读了金小芳老师的《教师的课堂管理艺术》，每一章每一节都使我感受颇深。从金老师真实的案例和精辟的理论中可以感受到她是一个爱学生，尊重理解学生，讲究课堂管理艺术的老师。读了这本书，我明白学生尊重一个老师的理由，也反思了自己在课堂教学中的许多不足之处，同时也深刻地认识到自己的课堂管理艺术有待提高。

“威严不等于尊严，敬畏不一定敬重”。可能许多老师都认为要让学生怕自己，对学生凶，威信就建立起来了。或许有些老师总喜欢在学生面前表现出“高深莫测”、“凛然不可侵犯”的“派头”，从中体验着自己的“尊严”。其实这不是尊严，只是威严。教师真正的尊严，从某种意义上讲，并不是我们个人的主观感受，而是学生对我们的道德肯定、知识折服和情感依恋。当我们故作尊严，甚至以牺牲学生的尊严来换取自己的尊严时，学生根本不会买我们的账，只会向我们投来冷漠的眼光；当我们“无视”自己的尊严，而努力追求高尚的品德、出色的教育、真诚的感情，并随时注意维护、尊重学生的尊严时，学生会把他们的全部的爱心和敬意奉献给我们。这样，我们便把自己尊严的丰碑建在了学生的心中！

“有些话，少说为佳，不说最好”。有时候当学生做了些让老师深恶痛绝的事，或是在课堂上多次扰乱课堂纪律，作业多次不完成，我想可能许多老师都难以掩饰心中的愤怒，也包括我在内，会对学生说些不好听的话来发泄心中的怒气。应该只有少数老师才会强压怒火耐心教育吧，可这需要多宽广的胸襟与容忍度啊。看了这本书我才明白过来，教师在骂学生的过程中，只顾自己骂得痛快，不料却在学生面前暴露了自己的粗陋。掀开面纱，原来是一张这样丑陋的面孔。这种辱骂，只能让违纪学生觉得自己和老师扯平了，反而没有了“负罪感”。更可怕的是，违纪学生会觉得这位老师在人格上和自己“半斤八两”。以后这位教师再教育学生，给学生讲大道理，学生会“窃笑”。也许有的教师就这样在一次次的辱骂过程中把尊严给丧失了。所以做为教师，还是要加强自身的素质修养，避免用羞辱性的词语。金老师还强调第一次就把事情做对，不能忽视第一堂课，一分钟也不要拖堂，这也正是我忽略的地方。老师的首次亮相要是博得了满堂彩，下面的教学就会顺畅些、圆满些，要是讲砸了，当然还有弥补的机会，但是，实际弥补起来却是很困难的。如果一个老师要接手一个全新的班级，第一节课就应该精心准备，给学生留下深刻的印象，这样学生才会“死心塌地”地爱上你的课。很多时候，一些老师为了把讲了一半的知识讲完，或者为完成教学任务所需，不顾下课铃声已响，仍在继续进行教学活动。其实我也有意无意地偶尔“拖堂”，以为这样做是抓紧学习进度，提高学生成绩。殊不知这样做不但没有用处，反而适得其反。“拖堂”不仅侵犯了学生下课10分钟的休息权，损害学生的身心健康，还会影响到下一节课的教学效率，这样无形中也损害了其他学科教师的利益。而且“拖堂”跟提高学生成绩并没有必然的因果联系。凡是喜欢“拖堂”的老师，一般来说学生口碑都不好，学生成绩优异的也非常少。看了金老师的文章，我想我在今后的实际教学中我也不会再“拖堂”了。

金老师的余下许许多多的教育箴言都值得我深深记住，她的课堂管理技巧是值得许多新教师学习运用的。通过阅读这本书，本人对课堂管理有了新的更全面的认识，受到了很多的启示。我会在今后的日常教学中，讲书中的知识，逐步运用到课堂中。我想只要我们能掌握课堂管理艺术，那么上课将会是一种享受。

读《有效教学艺术》有感

[日期：2008-12-15]

美国的教育家帕克·帕尔默说：“教师的教学好坏都是发自内心的，教师把自我的灵魂状态，他所掌握的学科，以及教师与之共同生活的方式通过教学投射到学生的心灵上。就优秀教学而言，教师认识自我与与认识学生同等重要。如果教师一味地强迫学生记忆和重复一些知识，学生离开学校后也就不会自读发人深省的书；如果教师不能听到自己内心深处的声音，就不可能听到学生内心深处的声音；如果教师忽略了学生内心世界的导师，就根本不会有改变学生的优秀教学。引领教师前行的是教师内心世界的导师。”在《有效教学艺术》中读到这句话的时候，我深有同感。前几天同一位同事在谈论世界大学排名榜的情况，并上网查询，竟然发现在百名内中国竟没有一位大学入选。，包括我们心目中地位很高的北京大学，清华大学。这是什么原因呢？是中国人教学的水平差？还是中国的学生智商低？我们学生对于应试的能力是一流的，为什么我们学生在深入研究方面就不如人？为什么我们在勤勤奋奋、兢兢业业、扎扎实实打下的基础，竟然都是花拳绣腿。

学生对所教内容记住的平均率为：教师讲授5％，学生阅读10％，视听并用20％，教师演示30％，学生讨论50％，学生实践70％，学生教别人95％。可是就数学课而言，我们实际教学中老师的讲授占用的来源： 作者：

[字体：大 中 小] 时间有时达到了95％，而学生自主学习的时间却很少，学生实践活动，我们现在的课堂仅占20％，学生教别人占的比例就更低了，只有5％，我们还处在主要靠向学生“灌”知识阶段，没有更好的激发起学生自主学习的兴趣。这就要求我们的教学应处处瞄准一个“效”字，我们的教学也应在“实效”上多下功夫，确保有效，力求高效。

对《有效教学艺术》的阅读我才刚刚接触它的皮毛，今后还将继续深入阅读，要达到触及它的精髓，把自己的每一堂课都上的有效，追求高效课堂是我的目标，为此在今后的教学中要坚决杜绝负效教学，努力避免无效教学，革除低效教学，追求高效教学。让我的学生在我的课堂上自主快乐的畅游在知识的海洋里得到更好、更快的发展。

为了促进教师专业发展和综合素质的提高，学校开展了以“潜心读书，丰蕴内涵”为主题的读书交流活动。其实在两年前，我校的读书活动就在何校长的带领下有声有色地开展起来了。每每读着何校长为我们精心挑选的书籍，我的内心都洋溢着一种温暖：读书是对我们最好的福利和培训，它伴着我们从“经验型”向“研究型”和“专业型”教师转变。

自从学校开展读书活动以来，我觉得我最大的变化就是由被动变主动，由完成任务变成习惯使然。现在，读书已成为我的习惯：课下闲暇时，身心疲惫时，教学遇疑时，我总爱读上几页书，它让我的心安静且逐渐睿智起来。不光是学校提供的书，我自己还购买了了一些教学书籍，同时进行网上阅读，它为我的生活都带来了很多乐趣，为我的专业成长也起到了引领的作用。

最近我阅读了《教师的课堂管理艺术》这本书，对于在课堂管理中充满困惑和担忧的我，顿时像找到了救星，徜徉在字里行间，感受着体会着那点点滴滴的智慧。

陶醉于这本书，感受着一些生动有趣的案例，品味教师在课堂管理中的每一个细节，眼前顿时豁然开朗：原来教师的课堂管理有那么多的艺术！于是，我开始反思自己的课堂管理，翻开以前的教案和课后反思，我思考着：一堂课，学生纪律不好，是学生的问题还是老师的责任？为什么有些课可以上得生动精彩，有些课就显得平淡无趣？为什么同样的教学设计不同的老师上起来就有完全不一样的感觉？我认为这就是课堂管理艺术的区别，其实就是展示教师个人修养、品位、气质和精神风貌的艺术，同时也是尊重自己、尊重学生的艺术。我深刻地意识到：提高自己的课堂管理艺术迫在眉睫。本书中提到了课堂管理的八大要点，给我印象最深，也是对我启发最大的就是“让你的眼睛学会说话”这个管理细节。

“眼睛是心灵的窗户”，一个人的眼神中可以透露出很多的信息。学生在课堂上自控能力差，坚持不了太长时间，有的便开始自顾自地做起小动作来。以前遇到这种情况我总会停下来进行集体教育，结果不仅教育的效果不明显，影响了学生的激情，更是浪费了课堂的宝贵时间，往往会造成课堂时间不够，没有完成预定教学内容的情况。读到这本书，我恍然大悟，其实最好的处理方式不是这样的。教师除了有艺术地调节课堂教学的结构和节奏外，眼神是解决问题的最佳有效途径。借助于抑扬顿挫的语调唤起全体同学注意的同时，或是走近其身边近距离时，用相对凝视的眼神提醒老师在注意他（她），请他（她）认真听课。现在正值期末复习阶段，天天做题，学生几乎都无精打采，很爱溜号。我马上用了书中的方法，几次试验下来，效果还是显易见的。学生对老师也是倍感亲切，拉近了彼此的感情，学生上课的热情更是空前高涨，课堂效率日渐提高。

总之，教师是课堂形态的构建者，为了提高教学效果，适应时代教育发展的要求，教师必须要研究课堂上师生互动的规律，学会课堂组织管理的艺术技巧，努力创设一个充满情感、轻松和谐的课堂环境，给学生带来最佳的情绪状态。

读《教师的课堂管理艺术》有感

常州市新北区龙虎塘中学 赵骏

2009.10 本书概况： 《教师的课堂管理艺术》，吉林大学出版社，2007年10月第1版。主编：金小芳，中学一级教师，多次担任班主任工作，教科研成果显著，发表过教育论文数篇，参与编写《一生必读的一百部文学名著》、《学习的故事》等多本教育专著，有较高的教育理论水平和较强的教学实践操作能力。

本书内容介绍：课堂管理艺术和技巧是以学生发展为本的，是教师教学智慧的新表征，是教学实践和经验的概括和理性提升，本书所阐述的艺术和技巧是简约的，实用的，可操作的，可借鉴的。教师通过本书的阅读和借鉴，能够在新课程实践探索的道路上，不断更新课堂管理理念，优化课堂管理行为，形成新的教学本领和新的课堂管理艺术，让课堂教学焕发出生命的活力。

本书共八章。第一章《最好的管理就是少管理》。第二章《首先做好你自己》。第三章《制度重于一切》。第四章《第一次就把事情做对》。第五章《用好策略管好事》。第六章《抓住学生的眼球》。第七章《从细节中来，到细节中去》。第八章《沟通是管理的生命线》。第一章，主要阐述四条教育箴言：

1、还学生自由的空间。

2、学会授权，省事省心。“管得少”才能“管得好”。要管得少，又要“管得住”，就必须进行合理的委任与授权。授权是培养学生主体精神的途径。授权，是培养自尊自强、自信自立、自主自律、协作奉献和开拓创造于一身的人的最佳捷径。授权，是激励学生发挥其品质综合效能、教育熏陶和社会作用共同的结晶。授权，将促使学生在理想光环的召唤下，更努力地学习，更突出他们的特长。

3、有所为有所不为。

4、既“放得开”，又“收得拢”。

第二章，主要阐述六条教育箴言：

1、要“解惑”不要“解气”。

2、威严不等于尊严，敬畏不一定敬重。要真正维护“师道尊严”，要真正让学生敬重你，要真正管理好课堂，我们要做的第一件事应该是，学会爱学生。爱学生，就必须善于走进学生的情感世界。真正的尊严是敬重而非敬畏。我们对学生的爱，不应是居高临下的“平易近人”，而是发自肺腑的对朋友的爱。当我们把爱心自然而然地献给学生时，学生会不只把我们当作老师。这时我们获得的尊严，就不仅仅是教师的尊严，更有朋友的尊严、同志的尊严、兄长的尊严、父亲的尊严。教师真正的尊严，从某种意义上讲，并不是我们个人的主观感受，而是学生对我们的道德肯定、知识折服和情感依恋。教育者的尊严是学生给的！

3、有些话，少说为佳，不说最好。

4、你烦学生，学生会更烦你。

5、“大人”不计“小人”过。

6、在“揭短”中升华自己。

第三章，主要阐述四条教育箴言：

1、不依规矩，不成方圆。

2、第一节课就与学生订下规矩。

3、把契约引入课堂。

4、探究学习也不能没有约束。透视探究学习中的教学控制问题：

（一）探究学习是否应让教学控制走开。教学控制主要起调节与引导作用。

（二）探究学习需要什么样的教学控制。探究学习中的教学控制必须依据人本主义和建构主义的思想来设计，体现引导性和发展性原则。

1、探究学习中你的教学控制要关注什么。教学控制要促使学生愿意探究、能够探究，并在探究中获得情感的升华。

2、谁在实施教学控制。在课堂复杂的情境中，实施教学控制的并不只有教师，还包括学生和教学系统，他们各自的教学控制方式和功能是不同的。

3、如何有效实施教学控制，以达到教学目标。从教学控制的方式来说，应该多种多样，并体现出各自的适宜性。

第四章，主要阐述四条教育箴言：

1、好的开始就是成功的一半。

2、千万不能忽视第一堂课。

3、一开始就叫对学生名字。只有用心记住每一个学生的名字，并在第一次就叫对，才更容易架起师生愉快沟通的桥梁。

4、一分钟也不要拖堂。不管因为什么原因拖堂，都是不可取的，拖得越多越久，越不利于课堂管理，而且，也不合法、不合情、不合理。(一)“拖堂”是对学校作息制度的蔑视与践踏。

（二）“拖堂”是以教师为中心教学观的集中体现。

（三）“拖堂”践踏学生休息权。

（四）“拖堂”破坏良好的师生关系。

（五）“拖堂”引起教师间的矛盾。

第五章，主要阐述六条教育箴言：

1、没有管不好的作业，只有不管用的方法。如果作业管理方法能够促进学生坚持高质量的完成作业，那么它也就是促进了学生的学习。有的学生经常不完成作业，有多种原因，情况相当复杂，因此也就应该有多种干预方法。

1、书写障碍所致。

2、懒惰，靠小聪明学习。

3、认为没奔头，灰心了。

4、作业不会做，或者障碍太多。

5、不喜欢这个老师。管理好作业也是一门学问，需要教师们找对方法做对事。

2、化冲突于无形中。

3、将计就计，因势利导。

4、斗气不如斗智。

5、不妨“幽”自己一“默”。

6、加一点智慧的佐料，让教学的汤鲜起来。第六章，主要阐述六条教育箴言：

1、用你的激情点燃学生的热情。有激情的课堂教学是奔放的，有吸引力的。苏霍姆林斯基说：“有激情的课堂教学，能够使学生带着一种高涨的激动的情绪从事学习和思考。”高效的课堂需要师生焕发生命的激情，因为只有激情才能激发激情，才能点燃心灵圣火，拨动生命的琴弦；因为只有激情才会有创造；只有激情，才能使教诲永远具有探究的魅力。赞可夫说：“智力活动是在情绪高涨的气氛里进行的。”因此，激情的课堂更需要教师拥有一颗充满激情的心灵。

2、保持语调的“魅力”。

3、语速不是小问题。

4、让你的眼睛学会说话。

5、肢体语言，不是语言胜似语言。

6、让教学情境，“情”“境”交融。

第七章，主要阐述五条教育箴言：

1、未成曲调先有情——候课的细节。

2、透过现象看本质——课堂观察的细节。教师只有通过有效的课堂观察，才能把握住学生的学习情绪和反应，了解教学效果，获得反馈信息，及时调整自己的教学策略。课堂观察的客体是学生的学习行为，因此，整体的学习气氛，学生的面部表情，可靠的提问反馈，真实的教学效果，都是教师课堂观察的内容。

1、学生的学习行为。﹙1﹚参与状态；﹙2﹚交往状态；﹙3﹚思维状态；﹙4﹚情绪状态；﹙5﹚生成状态。

2、课堂学习气氛。

3、学生的面部表情。﹙1﹚目光观察；﹙2﹚面部表情观察；﹙3﹚形体动作观察。

4、教学效果。﹙1﹚对提问的反应；﹙2﹚对课堂练习和作业的反应；﹙3﹚对教师讲解的反应。

5、能力的培养和引导。（1）语言的能力；（2）独立自学的能力；（3）作业的能力。

3、专注才能专心——集中学生注意力的细节。

4、评价要到位——课堂评价用语的细节。

5、常变才能常新——改变课堂环境的细节。

第八章，主要阐述五条教育箴言：

1、有效的沟通是成功的基石。教师的教与学生的学是在师生之间的沟通中进行的。教学的本质就是一系列的沟通。学校教育的目的就在于促进学生的学习和发展。尊重学生的主体性是学校教育的出发点和归宿点。教师必须以“平等中的首席”的姿态，从注重教到注重学，改变学生被动学习的局面，唤醒学生的自我意识，培育自我精神，挖掘自我发现的潜能，提高他们自我建构的能力。

2、要对话不要对抗。

3、拥有坚定的立场。

4、给学生以积极的回应。

5、培养会“听”话的学生。读后感言：

根据课题要求，本人选择了这本书，我认为这本书中包含了很多关于教师教育教学的智慧，特别是课堂的驾驭方法和策略，在很多方面与表述方面不谋而合，有着一定的指导意义，特别是其中的第七章，作者在课堂的观察、提问、表述等一系列作出一些指导性的意见，让我得益匪浅。本书用大量鲜活真实的案例说理，让我们在阅读中思考，在思考中比较，在比较中发现，在发现中领悟，在领悟中成长„„本书除了庄重，也有活泼，除了严肃，也有风趣，除了说明，也有抒情，平实轻松的语言给我们以“心有灵犀一点通”的启发„„

6.读《我生活的故事》有感 篇六

这个暑假读过了一群梁山的好汉，又拿起我未读完的《假如给我三天光明》这本书，慢慢的体会，慢慢的品读···

在这本书里有几个部分，不过，这《我生活的故事》是我一直没有读完、没有读懂的一个部分，现在我又开始了品味······

读到这里，我已经读到海伦步入高考阶段了，她是一个生活在黑暗中的人，但是她的心却永远散发着那样的光芒，读到这，让我又提起了她是一个在黑暗中的人，因为在学校她的努力是常人无法想象的，“付出就有收获”，又是这句话，这句话鼓舞了多少失败的人，同样，今天它一样鼓舞着海伦·凯勒，在他的努力下，她终于考上了哈弗大学。

未曾进入大学校园的她想着大学有多么浪漫，想象着有多么的精彩，但是走进以后她才发现原来并没有她想象的那样，在这，她不再有专门讲解的老师了，需要他自己一个人上课，这对于她来说很困难，但是坚强的信念使她坚持着。

7.读《平凡的世界》有感 篇七

我很喜欢路遥的出发点———平凡的世界。他的世界是平凡的, 这只是黄土高原上几千几万座村落中的一座。从小处着眼, 作者刻画出一个个普通人物平凡的人生旅程, 衬托日新月异的时代变迁, 反映人们的思想, 给人以亲近, 给人以启迪。但路遥却在平凡中看到了他的主人公的不平凡。比如说孙少平, 我认为孙少平这个人物是全篇文字的主线, 通过他的成长和成熟的经历, 展现给大家面前的是那个时代整整一代人对生活的憧憬与无奈。他受过高中教育, 他经过自学达到可与大学生进行思想探讨的程度。作者赋予了这个人物各种优良的品质。贫穷曾让许多有理想的人们意志消亡, 可在逆境中人们的自卑与懦弱我们没有理由去嘲笑它, 相反我们要用另外一种眼光去学会欣赏。那种战胜自我, 重塑信心的渴望中所表现出自卑里的坚强让我敬畏, 因为那也是一种精神。战胜困难, 摆脱束缚, 让人们对美好生活的向往, 如何的体会生活中间的亲情、友情、爱情, 学会生活, 懂得珍惜, 对于我们这一代人, 也是一种警醒。在路遥的世界中出现的都是平凡的人物, 正是在这些平凡的人物里描写着人性中的善与美, 丑与恶。

当我打开第一页的时候, 就被一个雨雪描写的场面给吸引住了:“……蒙蒙的雨丝夹着一星半点雪花, 正纷纷扬扬的飘洒着……”我喜欢景物描写, 给人美的享受, 这可能是这本书给我的第一感受, 春天到夏天, 夏天到秋天, 秋天到冬天, 冬天又到春天, 过度地非常自然, 跨越了近10年的季节变化, 相同的季节不同的手法描写, 让一览无余。

最让我赏识的是, 这些平凡人的故事中, 作者给我们引发了一个深刻的道理, 那就是我们怎么去生活, 和我们对生活的态度和思考, 书中多次提到对人生的感悟, 这可能是这本书的深邃所在, 也是这本书的精华。

如果能深刻理解苦难, 苦难就会给人带来崇高感。……如果生活需要你忍受痛苦, 你一定要咬紧牙关坚持下去。有位了不起的人说过:痛苦难道会是白受的吗?它应该使我们伟大!什么是平凡?那种迷失在平凡的生活之中, 眼中熟悉了平淡, 思想上甘于平庸, 生活上安于现状的人, 才是真正的平凡。

这是一个喧嚣浮躁、道德危机的时代, 每一个还拥有梦想并在追梦的人们都该再重温《平凡的世界》, 它会让你懂得:不管命运如何, 可只要你能够不屈不挠、艰苦奋斗、勇往直前终能获得最后的成功。

其中穿插两个交错复杂的爱情故事。孙少平是幸福的, 因为有田晓霞的出现。即使他们最终不能到一起, 他们都是幸福的。这也是孙少平平凡生活中的不平凡一点, 他遇到了田晓霞。然而, 现实生活中能有多少人能找到自己的真爱呢?对于很多人来说, 孙少平的爱情是让人羡慕的。少安是平凡世界里面写的最成功的人物, 我是这么认为的。真的是把人物形象刻画到了极致。我甚至感觉少安就是身边的某一位人。他小时候因为无钱读书而退学, 他与润叶的爱情是那么让人惋惜。是的, 没有浪漫。少安, 他所作的一切都是为了这个家。对于家他没有一点点的自私。为了家里能够维持下去, 他放弃了润叶。尽管书中说他对润叶是一种兄妹之情, 但是我们不会忘记他接到润叶给他告白信时他的那种喜悦, 甚至抓狂。润叶这么好的人, 少安没有理由不喜欢。只是我们的少安责任心太强, 他在潜意识中认为自己给不了爱人幸福, 因此他不敢去谈爱情。他只有婚姻, 没有爱情。他的老婆必须是能够与他一起撑起这个家的。再说到少安的事业, 可以这么说, 少安是一个很精明很勤劳并且思想很先进的人。在改革开放的浪潮中能够发家致富并不超出我们的意料, 他的经历却是几经坎坷, 几度起伏。多么现实啊, 付出才会收获。有得当然有失, 事业上如日中天时他的妻子却病入膏肓。这又是平凡的世界一大绝笔。

8.读生活的艺术有感 篇八

国家文化部“2012年全国美术馆馆藏精品展出季”项目之中央美术学院美术馆馆藏国立北平艺专精品陈列（西画部分），自2012年11月27日开幕以来，通过各种媒体的宣传报道，得到众多美术爱好者和研究者的关注。笔者曾见到公交、地铁站台旁张贴的展览广告，又应朋友的极力推荐，曾专程前往该馆四层展厅参观，确实感到不虚此行。虽说当今画展中配合文献资料和视屏的方式已经较为普遍，但就“北平艺专”这样的具有学术研究性质专题展，恐怕还是有史以来的首次，除去经过不同程度修复后展出的自1918年建校以来的艺术家留下的30余幅珍贵佳作集体亮相带给观众的震撼之外，相应的校史档案、纸本图册的配合陈列也是难得一见，视屏访谈中有徐悲鸿时期国立北平艺专教师戴泽、学生靳之林先生深情回忆往事的画面，更是令人感慨万千。作为中国第一所由国家兴办的美术学校，曾为中国现代美术史上重要的思想文化阵地，然而遗憾的是，长久以来，北平艺专的形象远没有被廓清，历史意义远没有被认识。“更为遗憾的是，关于它的历史资料、文献、档案、作品、实物的收集整理，更是匮乏到几近苍白。此次国立北平艺专精品陈列展，或许能唤起人们对北平艺专和它所承载的那段历史的关注。”这正是策划、主办人的用心所在。①

笔者注意到展品中有幅沦陷时期（伪）国立北京艺术专门学校（1938-1940）学生富家珍留校作品《女人体》（作于1939年，布面油彩，81×63.5cm）当为毕业前夕课堂习作。该作构图饱满，色彩沉稳，用笔简约，采用勾勒轮廓线的方式，既有欧洲野兽派的画风，也有中国画线描的影子在内，虽经重新安装画框，但原框痕迹显露，留下历史的印记。同时伴有一幅风格相似的“佚名”作品参加陈列，于此看出展出者的严谨认真的学术风度。这两件作品与展柜中陈列为数不多的几件同一时期教员名册及富家珍的学籍档案卷宗，构成了支撑开启研究之门的重要史实依据，看惯了中国现代美术史研究以“解放区”“国统区”为理论框架进行分割，如今增加了校史沿革中“沦陷区”的介入，应当是一种观念转移和学术研究上的突破，意义重大。实际上，无论从当时的执政者对该校办学的重视程度、办学的宗旨、办学的时间和地点、办学的课程设置和师资延聘、教学成果展示，还是师生在艺术界（主要是华北地区）的影响力，都在延续着建校以来的体制甚至规模，可以看作是“国立北平艺专”发展沿革不可断裂之脉络，尽管在以往被人们认为是段蒙辱的历史而极力采取回避和遮掩的态度处之。换言之，隔断了这条脉络，将意味着屏蔽掉一批曾经就教就学于该校的现代著名艺术家的历史，也势必产生出一些形象模糊、历史含混、史料匮乏、研究乏力、著述寥寥的研究现象，当“你把历史弄清楚以后，你就发现后来有无数的骗子”②，要做到尊重历史，正视历史的存在，就必须面对历史的遗存，做严谨细致的发掘、鉴别和评价工作，通过进行深入的史料发掘，来尽可能地复原历史现场，留后人以信史，作为鉴古知今、开辟新境的借鉴。

曹庆晖先生《主线、主流及其他——看央美美术馆藏北平艺专西画作品想到的》③长文中，对办展宗旨、北平艺专沿革、画家及展品介绍有详细的论述，在分析了参展作家作品中主要来自以取法欧洲特别是法国学院为主要途径的群体——如徐悲鸿美术教育学派——最终在北平艺专成为主导力量的同时，也清醒地认识到，仅凭这一部分师资并不能完全勾勒北平艺专西画引进与实践的全部轮廓，更不能因此而遮蔽北平艺专沿革史上日本留学生的功绩：“实际上，五四时期北京美术学校的初创、30年代上半期国立北平艺术专科学校的中兴、抗战时期（伪）国立北京艺术专科学校的延续，离不开留日回国的美术青年致力于西画引进与实践的努力，而他们经由日本美术学校转引的西洋画法与画风，较之赴法留学生经由法国美术学校所引入者而言，相对偏于西洋画在19世纪后期形成的新传统，即印象、野兽派等现代流派构成的传统，但总体上依旧未出写实的范围。有关这一点馆藏国立北京艺术专科学校学生富家珍1939年所做《女人体》是一个极为重要的证据，据作品背后保留的原签显示，这件富有野兽派倾向的人体作业的辅导老师——也是富家珍日后的夫君——恰是曾留学日本东京美术学校西画系、一直读到研究科的林乃干（1907-1992）。但非常遗憾的是，中央美术学院美术馆藏北平艺专西画中并无一件留日画家的藏品，我们看不到由王悦之、严智开、汪洋洋、卫天霖、宋步云等赴日留学生所建立起来的另一条西画引进和实践的轮廓痕迹，就好像他们从未存在一样。”如此看来，开展对沦陷时期（伪）国立北京艺专校史及任教就学师生作品、资料的征集、保护、整理，更是亟待相关机构和研究者共同立项解决的课题。

二

1937年“卢沟桥事变”爆发后，国立北平艺专部分师生在校长赵太侔带领下南迁湖南沅陵后，于1938年6月间，奉教育部令与杭州艺专合并为国立艺专。留平师生经过近九个月的课业停顿后，旧生百余人于1938年4月初陆续返校报到，遂由日本顾问领导下的伪“中华民国临时政府”教育部责令恢复开学上课。先让有着留日学习美术经历的原雕塑系教授王石之接替国立北平艺术专科学校保管处主任，不久正式聘用为校长。校内组织仍照以前该校组织办理，设秘书处，由张鸣琦任主任，下分文书股，由周颖夫任股长，会计股由张士弘任股长，事务股由喻项坡任股长；教务处由邱石冥任主任，下分注册教具股，由刘君卫任股长，图书馆馆长一职由黄宾虹兼任。职员在京者，继续录用，以资驾轻就熟，办事便利；经费方面，遵前规定，无大出入；学科方面计分绘画科、雕塑科、图案科三组，绘画科下并分中国画、西洋画两组。各组之教授及讲师，经校长慎重遴聘，有绘画科国画组教授黄宾虹、张大千、溥心畬等，西洋画组教授卫天霖、专任讲师林乃幹等，雕塑科教授为王静远等，图案科为专任讲师李旭英等，为研讨日本之雕塑及图案起见，还聘请日本籍教授北原鹿次郎、鹿岛英二两位。

鉴于原西城京畿道旧校址已被日军占用，乃仍暂在阜成门外驴市口成达中学，因所有房舍光线不适用于作画，需要全部加以改建，然而非短时间内所能竣事，乃又呈请教育部，准在西直门内井儿胡同五号前育德中学旧址为校址。其间，曾一度借用和平门外后孙公园五号京华美术专门学校作为临时校址，办理学生注册事宜。旋又因育德中学旧址交通不便、教室不敷应用等原因呈请教育部在城内另觅校址，最终由教育部划拨位于北总布胡同原北京大学商业学院旧址为办学新址的时间，已经是在该校开学三个月之后的事情。因私立文肃小学占据商业学院旧址不去，曾由教育部总长汤尔和签署训令北京特别市教育局出面协商办理接收，井儿胡同校址则由教育部立师资讲肄馆移入使用。

北京艺专正式开学的时间为1938年5月10日，没有举行任何仪式，即日上课。报纸上刊登了《艺专通函启用印信》的消息，通报了奉教育部第三零六号令派王石之充国立北京艺术专科学校校长，及教育部第三一一号训令就该校“国立北京艺术专科学校钤记”、“国立北京艺术专科学校校长之章”启用事照知各机构。随后经教育部核准后公布实行《国立北京艺术专科学校组织大纲》，凡十四条，明确 “根据中华民国临时政府教育方针，以养成艺术专门人才为宗旨。”以后又经修订为十六条，增添训育主任诸项。

这一年的招考新生八十名的时间为7月中下旬。因连日阴雨，交通不便，该校特在东城米市大街青年会内设临时报名处，想必北总布胡同新校址的择定已在筹划之中了。考试日程为：8月1、2日体格检验；5、6两日笔试国文、外国文、数学、生物、历史、地理、石膏炭化、毛笔画、铅笔画等。各科的试题也在当时的报纸上公布过，如国文试题作文部分有：（一）业精于勤；（二）图画为百工之母；（三）文学中之唯美主义与唯用主义比较论（以上三题任作其一）。常识部分：（一）何谓四史、五经、六书；（二）诗与词不同之点安在？（三）赋之起源由于何种文体？（四）何谓公安派？（五）汉志分诸子为十家，其名家之代表者为何人？古汉语译为白话：“济大饥黔敖为食于路以待饿者而食之有饿者蒙……可去其谢也可食。”可见当时教育倾向及美术学府对录取新生文化修养要求之一斑。

8月中旬本届招考各科一年级新生竣事后，鉴于该校因要求转学之学生甚多，遂就所余之空额，于9月初开始招考二年级编级生九名，计绘画科西画组三名，雕塑科二名，图案组四名，并于23、24日进行笔试，26日口试。

富家珍考入国立北京艺术专科学校绘画科西画组正在此时。

三

配合作品展出的有关富家珍学籍档案计有《国立北京艺术专科学校招生表格履历表》、《国立北平艺术专科学校学生学历总表》两份，细读之后，可以大致了解她在国立艺专就读前后的个人信息、求学经历、学业成绩等，通过这些信息进一步查阅文献资料，更可以延伸至对其受家庭环境、学校教育、受业教师、参与艺术活动及创作诸方面的探求，从另一方面折射出不同政治环境下美术教育、艺术活动对一位从艺者产生的深远影响。

有关富家珍生平介绍的文字资料并不多见，收录多种名人辞典中的词条依据主要参考了富洪《富家珍传略》一文④，从中得知她1917年生于北京，满族镶黄旗，祖上为富察氏。父亲富荣泰，伯父富华丰，系清朝最早一批派往日本的留学生⑤具有维新思想。由于富家珍从小酷爱美术，不惜重金聘请名家衡平、曾一橹培养她学习绘画，在未入美术学校之前，已打下良好的绘画基础。十几岁考入华北美专，从王青芳等学习绘画，常外出写生，画技日益进步，三十年代考入国立北平艺专，创作了许多油画，并参加展览，作品《四大金刚之一》曾参加当时北平美术展、获得第一奖。她走遍北京各风景名胜，进行写生，例如《北海之一角》便是她学生时代的作品。1940年毕业于国立北平艺专，成绩名列前茅，本来她可以留任助教，由于当时社会的黑暗，致未能找到适当的工作，埋没了她的才能，虽然过了几年，在铁路局找到了一般的工作，但不能发挥所长，直到新中国成立，她的才华才得到施展，她参加美术设计工作，从事国际列车内部装饰以及美术教育工作。

毫无疑问，这是一份极为珍贵的文献资料，为后来者了解和评价女画家的从艺经历有所依托。但对应学籍档案资料，也有可资探讨的地方。譬如作者的出生年，从招生履历表中填写的“十九年三月廿一日”和学历总表中“民国8年3月21日生”，无疑是公元与民国纪年的不尽规范书写方式，且是同一指向即公元1919年出生的准确记录，与填写入校时20岁年龄也是符合的。展览说明牌中沿用了1917年出生，且“1935-1940在国立艺术专科学校”的注释，有待明察。从履历表中我们还获悉富家珍别号蕴云，北京大兴人，当时居住在地安门内黄化门司礼监乙六号，这与她1935年9月至1937年6月就学于西安门外皇城根（西四前礼王府）华北学院的校址不远，同属内六区的管辖范围。只是“家长或监护人”栏中填写了弟弟富家鹏的名字，令人莫名。

在“入学前学历”的“肄业学校”栏中，填写了“华北学院艺术教育科二年修业（民国24年9月至26年6月）”。北平华北学院原名华北大学，根据南京政府颁布的《大学组织法》，1930年改名为私立北平华北学院。1931年南京政府教育部准暂立案，并获补助金3万元。该校设有政治、经济、法律及政治经济系，同时附设银行会计、日文商业及艺术专修科。1935年秋何其巩为院长时，聘王森然为艺术专修科主任。1936年9月鉴于我国艺术教育之消沉，且有艺坛划分中西，鸿沟太深，偏重技术，轻视理论之弊病，经过多次酝酿终于增设艺术教育科，学制三年，合中画西画，图案雕塑、音乐戏剧、文艺诗歌于一炉，技术与学理并重，以期振兴东方艺术，及沟通中西艺术潮流，达到造就艺术师范人才，发展艺术教育之目的。

该科延聘的师资有：史学专家李泰芬担任金石学与考古学；本科主任王森然担任创作、艺术批判、文艺政策；陈启民担任西洋画；钱云生担任艺术概论、美学概论、透视学、色彩学、劳作概要、图案设计、中国美术史；张丕振、李苦禅担任写意花鸟；赵菱渊等担任工笔花鸟；管平担任人物；侯子步担任图案实习并与周元亮担任山水；张秀山担任音乐；王青芳担任题画诗、篆刻、木刻；孙之儁担任漫画及艺术教学法、艺术思想、西洋美术史；雷德礼担任戏剧实作、艺术哲学、实用美术；夏晨中担任工艺雕塑。此外如心理学、教育学、社会学、新文学、速记以及国文等课，也视具体情况由专家分别教授。

科目设置由王森然亲自编定，如二年级课程为：

中画（翎毛、草虫）、西画（木炭、水彩）、创作与鉴赏、美学概论、透视学、西洋美术史、艺术解剖学、题画诗、篆刻、文艺心理学、艺术社会学、色彩学、艺术思潮、广告及装饰设计、漫画木刻、器乐、文艺试作、书法。