图形创意心得

图形创意心得（10篇）

1.图形创意心得 篇一

学习《认识图形》心得

教一年级学生认识图形不要求全，只是给孩子们一些感性的认识，为以后学习几何初步知识积累一些感性经验。孩子们在日常生活中经常接触各种各样的几何形体，但往往不能正确地说出它们的名称，也不一定有意识地注意到各种形体的特点。教学时使学生知道形体的名称，引导学生观察，对形体的特点获得一点感性认识，是可以接受的。其次，在教学中要把握教材的科学性，在认识每个图形时，虽然很不全面，但所讲的内容必须准确，不能出现错误。有些内容讲得不完全，可以随着年级的升高，学生理解能力的加强，逐步补充完整，这样做是符合科学性的。如果出现错误的或似是而非的或与后面的内容相矛盾的结论，非但对进一步学习不利，反而有害。教学几何图形最重要的是让孩子用多种感觉器官参加活动，进行观察、操作、实验，在活动中获取有关图形的感性材料，发展空间观念。刘老师注意让孩子们动手、动眼、动耳、动口、动脑。

（一）从观察入手

上课时先让孩子们观察现在的教室与以往教室有什么不同？激发了孩子们的好奇心，同时也为后来让孩子们举例子打下铺垫。

（二）准备学具，为用多种感官感知图形做好准备。

一年级孩子具有好动的特点，刘老师利用这一特点引导他们掌握几何初步知识。在上认识图形课之前，准备了大量的教具。上课的时候每个孩子都能边看边摸，运用多种感官来亲自感知形体。为了考查学生是否真能辨认几种形体，刘老师让学生闭上眼睛从一堆图形里摸出指定的形体。

（三）让孩子们用自己的语言来描述图形的特征，老师及时发现问题予以纠正和补充。在认识图形时，刘老师没有采取灌输的方法直接告诉孩子各种图形有什么特征，而是在说出图形的名称后，让孩子们用自己的语言去描述各种图形的特征。

（四）进行联系实际的练习，培养孩子的观察能力

例如学习了长方体，让孩子们举例说说自己身边哪些东西是长方体的，孩子们能够举例说门、讲台、立式的空调等的形状是长方体。大量的练习用来辨认图形，巩固了这节课所学的知识。

这堂课刘老师让学生亲自动手操作，分一分、摸一摸能够让学生直观感知立体图形的特征，能够辨认这些图形并区别这些立体图形。但个别学生对于圆柱和球的名称还不太清晰，圆柱、球会说成圆柱体，球体，圆。我收获最大的是低段孩子学习要建立在兴趣浓厚的基础上学，那会学得轻松，学得开心。在玩中学，学中玩，知识才能更容易掌握。这节课上的很好，学生学到了知识，并且掌握的也很好。

2.图形创意心得 篇二

1 以实例剖析引入科普展品的概念, 增加学生们对科普展品的直观认知

大多数高校学生对科普展品都接触不多, 不是很熟悉, 单纯地讲解理论, 学生不易理解, 我从各学科领域挑选了有代表性的, 详细讲解, 这样从实例介绍入手, 浅显易懂, 可以增加学生对科普展品的直观认知。

日本大阪科技馆有一件展品:在一个透明的长圆筒里, 放了一个小球, 看上去筒中间有一个很明显的黑色“挡板”, 但观众左右倾斜长圆筒, 小球却可以穿过那黑色“挡板”。

学生们看见这个展品, 需要思考一下这个现象是什么科学道理, 大家都知道:通常光源发出的光, 它的振动面在各个方向上是均匀分布的, 这种光叫做自然光;只限于某一固定方向的, 叫做偏振光。偏振光在生活中的应用很多, 比如汽车的前窗玻璃和车灯的玻璃罩, 都装有偏振片, 而且规定它们的偏振化方向都沿同一方向并与水平面成45度角, 这样, 司机从前窗可以看到自已的车灯发出的光, 而减弱了对面车灯射来的光。立体电影, LCD液晶屏也都利用了偏振光原理。

如何展示偏振光这个知识点呢, 大阪科技馆这个展品利用了两块偏振片嵌入在透明长圆筒里, 接头处呈垂直角度, 偏振片只允许平行于偏振化方向的振动光通过, 同时吸收垂直于该方向振动的光。这样在接头处就形成了一个黑色的阴影, 使人误以为存在一块“挡板”。

利用这个例子, 可以引出科普展品创意设计的几个原则:科学性、趣味性、互动性。

2 涉及展示高新科技的展品, 注重介绍该领域的相关知识

高新科技是科普展示的一个重要内容, 涉及这类展品时, 我在介绍该主题知识的同时, 也注重介绍该技术领域的相关知识, 再讲解该展品。学生们了解全面情况后, 可以站在一个高度上加深理解。

以“光纤通信”为例, 光纤的原理是利用光学上的全反射原理, 光纤的构造是由里面的纤芯和外面的包层组成, 外面的包层材料的折射率, 略低于纤芯的折射率, 这样激光信号在纤芯里面就会弯曲向前传播, 不会折射出去。

和光纤通信相关的微波通信, 它的的特点是频带宽、容量大、传输质量好、可远距离传输。微波也是直线传播, 因为地球曲面的影响以及空间传输的损耗, 微波通信采取“接力”的传输方式, 每隔50公里左右, 就需要设置一个中继站, 将电波放大转发而延伸。

和光纤通信相关的还有卫星通讯, 它的特点是通信容量大、距离远、覆盖面积广、组网灵活、性能稳定可靠。其原理是卫星通信天线接收到地球站发来的无线电信号后, 首先把这个微弱的信号在通信转发器中进行放大, 变频和功率放大, 然后再转发给其他的地球站。

3 对于蕴涵重大历史事件的展品, 先介绍历史背景

科普不光是普及科学知识, 还要弘扬科学精神, 有些科普展品的背后, 蕴涵重大的历史事件, 在这些历史事件中, 也闪烁着科技创新的光芒。

比如:科技馆里有很多展示集成电路、计算机的展品, 这背后有一个激动人心的科技创新故事, 简略如下:

1947年美国科学家肖克莱发明了晶体管, 1955年, 他踌躇满志地来到硅谷, 招收了一批年轻的技术精英, 开始创业, 这些年轻人非常仰慕肖克莱, 可是肖克莱刚愎自用, 缺乏经营理念, 跟着肖克莱干了一年多, 什么也没有做出来, 1957年, 在诺伊斯的带领下, 摩尔等八位年轻人集体辞职, 在投资商的帮助下, 成立了仙童半导体公司。

八位年轻人于1959年发明了可商业化生产的集成电路, 投产以后, 获得了巨大的经济效益, 仙童公司也很快就发展为半导体行业的领头企业。但因为种种原因, 八位年轻人又再次先后自行创业, 1967年诺伊斯和摩尔也脱离仙童, 自行投资成立了Inter公司, 主攻计算机CPU的研发, 先后推出了8008、8086、80286、80386……一直到现在的Inter酷睿家族系列CPU。

在当时的硅谷, 仙童是最富创新精神和最令人振奋的半导体公司, 1967年进入仙童供职的虞有澄博士曾回忆说:“进入仙童公司, 就等于跨进了硅谷半导体工业的大门。”苹果公司的创始人乔布斯曾形象地比喻说:仙童公司就象个成熟了的蒲公英, 你一吹它, 这种科技创新精神, 就像种子一样随风四处飘扬了。

晶体管、集成电路、CPU的发明, 都是电子科技发展史上的里程碑, 在创意这些展品时, 要把这种科技创新的科学精神包含进去。介绍完这段历史背景后, 再对比介绍上海科技馆里中国人自行设计的、和中国科技馆里请Intel公司设计的的展示集成电路、计算机的展品, 学生们会有新的理解。

4 举一反三地讲解科普创意如何策划和实现

选定好主题后, 科普创意如何策划和实现?我把自己从事科普创意策划的经验, 简略地总结了几种办法:原始创新法、模仿创新法、需求创作法, 先简单介绍创意办法, 然后举例详解。

还是拿光纤通信来做例子, 光纤通信原理简略如下:在发送端首先把要传送的信息 (如声音) 变成电信号, 然后调制到激光器发出的激光束上, 使光的强度随电信号的幅度 (频率) 变化而变化, 并通过光纤发送出去;在接收端, 检测器收到光信号后把它变换成电信号, 经解调后恢复原信息。

介绍完原理后, 我们来考虑如何作科普创意策划。首先, 光纤的基本原理是全反射原理, 可以利用这个知识点做一个创意策划:光是沿直线传播的, 这是大家都知道的常识, 在装有水的木桶边上钻个孔, 水就从桶的小孔里呈抛物线状流了出来, 然后在桶里对着孔打一束灯光, 结果人们看到, 光线也跟着在水里弯曲, 呈抛物线状顺着水流弯曲传播, 不走直线了。

其次, 也可以设计成一个光纤做的星空图, 利用光纤传播光, 投射在星空图上, 让每一根光纤头模拟一颗星星, 为了符合科技馆展品的展示科学性, 可以把光源、光纤放在透明的有机玻璃装置里, 让观众看见光在光纤里弯曲向前传播;为了提高趣味性, 还可以让光源有多种颜色变换。

再次, 可以考虑展示光纤传输的全过程:采用摄像头摄入观众的图像信号, 经过调制后通过光纤传输, 解调后再输出到大屏幕上。为了符合科技馆展品的展示理念, 可以把光纤在传输的中间断开, 加上一个观众可以用手转动的有机玻璃小圆盘, 小圆盘半圆透明, 半圆不透明, 观众转到透明的部分时, 大屏幕上就出现观众的图像, 转到不透明的部分时, 信号传输就中断了, 观众图像也随之中断。

5 针对不同的高校, 有不同的侧重点

在医学类高校中, 我侧重注意介绍人体科学类的科普展品, 这类展品在科技馆里为数不太多, 而且多以模型为主, 创意设计也不太尽善尽美。在建筑类高校中, 展示建筑类知识的科普展品更少, 现在的桥梁, 高层建筑, 大型场馆、地铁的建筑结构, 蕴涵了大量的科学知识, 有很大的开拓空间。对此我采取介绍清楚全面情况后, 启发学生用科普的角度在本学科范围内思考, 利用本学科知识, 能提交出较好的参赛作品。

结语

首届安徽省百所高校百万大学生科普创意创新大赛已经圆满结束了, 事后从收到的参赛作品看, 有些参赛作品超出了科普的范畴, 所以培训时还应该加一条科普的定义:“弘扬科学精神, 普及科学知识, 传播科学思想和科学方法”。

摘要：近年来, 国家对全民科学素质的重视程度越来越高, 注重全社会参与科普, 高等院校和在校大学生是科普的主力军, 本文旨在探析如何在高校开展科普创意培训讲座。

3.图形创意的表现 篇三

关键词：图形创意；表现；思维

图形、文字和色彩是视觉传达设计的三大要素。每当我们漫步街头时，总被那些五彩缤纷的广告所吸引。而吸引你的往往却不是图形和色彩，而是作品中具有强烈视觉冲击力的图形，图形是人类社会生活相互交流与沟通的视觉表现形式之一。在经济发展、社会进步的今天，世界各国的交流与合作日趋加深，经济全球化已经不再是一句空话，在这样的时代背景下，人类需要有一种能够克服语言障碍的媒介来传递、交流信息。而图形则以它独特的优势，成为现代人类普遍认可的世界性语言。现代社会已经逐步进入一个读图时代。

一、图形与图形创意

那么图形又与图形创意区别在哪里呢？ 图形还只是侧重识别、简洁、个性， 存在一定的实用性， 而图形创意重点突出的部分是“ 创意”， 是图形的特例和发展， 侧重视觉冲击和引人注目， 它的创意内涵就是创新、创造。它建立在联想、想象基础之上， 它是通过创作者的感受、记忆、阅历、分析、文化、判断综合而形成的一个思想结晶。往往体现的是一种创作者思维的独特性、反常规性和逆向思维的结果。可以发散的联想、想象， 通过变形、夸张、跨时空， 与其他元素组合成新的赋有深层内涵和生命力的一种作品。其目的是通过直观创意图形形象， 在瞬间留给人完整、深刻强烈的生动印象， 发人深省和传达视觉信息。它能代替繁琐、抽象的文字， 起到给人一目了然的作用和效果。尤其是优秀的图形创意更能传达一定的哲学思想和文化内涵， 达到更简洁、易记、明确、形象、直接、强烈的艺术视觉效果。

二、图形创意的作用

图形创意的作用在于吸引人们的眼球，引起人们的注意。它必须与人们的日常视觉经验和习惯割裂开来，要具有独特的想法和做法（个性化、求新、求奇、求异、有思想），设计者必须找到独特的视角和切入点，因而它具有简洁、明确、形象、直接、视觉冲击力强、包含更多信息量的特征：图形创意的设计重点在于新颖。培养创意的根本是扩展思维方式和训练逆向思维的能力。在我们受到的设计教育模式中，习惯的思维方式是逻辑式的，即分析——综合，推理——演绎，考虑得最多的是因果关系。我们需要养成看到一个东西就立即想到与它相似、相近的东西，举一反三，由此及彼，创造出意想不到的视觉图形。图形创意是视觉符号对意义的传达，我们需要在创意训练的过程中从图形的造型、表意、功能、材料、肌理、结构等方面进行联想和想象探索。图形是由一人、一物或一个概念联想到的人、事、物、概念的心理过程。由抽象概念或形态表象使人们产生丰富无限的形象联想，并把这种思维的样式表达出来，以此来吸引视觉的注意，达到视觉符号传达的目的。

三、图形创意的表现方法

图形创意在现代设计中具有举足轻重的作用，那么它的表现方法究竟又是什么样呢？表现方法并不是机械运用有时是几种方法结合运用。艺术设计、创作当中最高境界就像"迷踪拳"理论一样无门无派"以无法对有法、以无限对有限"。所以，创意图形要运用合理的表现方法，任思想、创意自由翱翔。表现方法如下。

1.同构图形。指两个以上的图形进行组合，是利用事物之间的某种相似的元素巧妙结合在一起，形成新的、富有内涵的哲理统一体，图形的组合要自然，要求将相似的关系或毫无相关的东西组合起来传递信息，这种相似，可以是含义上的相似，或是视觉上的相似，或者两种情况都有，把矛盾的两方面或相对应相似的物体。也可以把不同质感、不同元素、不同物种重新结合在一起，突破物与物、形与形之间的对立、矛盾，使之协调、统一，创造出具有合理性、具有一定理念意义的图形。同构图形强调“创造”的观念，同构图形不在于追求生活上的真实，更注重视觉意义上的艺术性和合理性。

2.异变图形。它是一个渐渐变化异化的过程，先寻找外形有相似之处的两个形元素，利用两者的可变因素进行变化，再营造出几个中间元素，使图形能够自然变化，能够自然化、条理变化。也就是说，在A与B之间寻找若干中介体，将A自然地渐变为B，使之成为另一种物体。渐变、演化是任何一个系统、一种生命体的必然过程，导致这个结果的演变过程，叫做异变。自然界植物的演化过程，如绿芽到森林、猿到人、蝌蚪到青蛙，不同类别、不同形态、不同种类的演变过程，让人感到十分有意思。虽然说在数字化时代的今天，技术可以让我们轻而易举的在两个元素之间通过计算机来显示其异变图形的过程，但是，只有我们的视觉艺术家才能以缜密的头脑、理智的思考，把生活的意义注入到浪漫艺术之中，使艺术更理性、更科学、更合理，用精巧的技术，敏捷的思考创造了划时代的作品。异变图形，常常使一个简单的图形化腐朽为神奇。

3.元素替代。它是一种形和意的转换，在保持图形基本特征的基础上，其图形的某一部分被其他相类似的形状所替换的一种异常的组合形式，虽然物形之间结构不变，但在逻辑上要求要张冠李戴，从而产生新的含义和新的视觉形象，这种进行替换的作品内涵得到完全延伸或产生相反意义，使作品具有新的指向，使图形产生意想不到和更深远的意义，这种方法在设计和绘画领域内得到了广泛的运用。

参考文献：

[1]刘丹.广告创意中图形语言的运用研究[J].艺海，2011（12）.

4.图形与几何心得体会 篇四

物体的表面或封闭图形的大小，叫做它们的面积。“面积”这一知识属于《数学课程标准》中空间与图形领域的内容。新课标中强调：在教学中，应注重使学生通过观察、操作、推理等手段，逐步认识简单几何体和平面图形的形状、大小、位置关系及变换；应注重通过观察物体、认识方向、制作模型、设计图案等活动，发展学生的空间观念。

“面积”的概念是学生学习几何形体的基础，因此要让学生在具体生动的情境中感悟和理解这一概念学习的重要性和必要性。因做到以下几点：

一、数学课堂教学紧密联系生活

《数学课程标准》指出：“学生的数学学习内容应当是现实的，有意义的，富有挑战性的，这些内容有利于学生主动地进行观察、实验、猜测、验证、推理与交流等数学活动。”学习内容来自学生生活实际，在学生已有的经验的基础上学习，可使学习更有效。因为，学习内容贴近学生知识经验，符合学生心理特征，容易形成知识结构，同时也充分体现了学习生活化的理念。面积的概念具有较强的抽象性，学生理解起来会有一定的难度，为了使学生较好地理解和掌握“面积”这个比较抽象的概念，我从生活入手，让学生找生活中物体的面，感知物体的面有大有小，进行物体面的大小比较，通过物体面的大小比较揭示物体表面的面积。这样层层深入，环环相扣，学生在不知不觉中理解了面积的含义，有种水到渠成的感觉。体现了现代教育思想

所倡导的“数学课堂教学应向学生提供与生活实际密切联系的、有价值的、富有趣味的教学内容”这一基本理念。

二、关注估计不规则图形的面积

教材中提供用方格纸估计不规则图形的面积，这些方法容易被教师们忽视，恰恰是这些细节影响学生最深。因为，现实生活中有很多物体并不像教材上那样有规则。让学生学会估计的方法更有价值，更能实现学以至用的目标，同时也是发展学生空间观念的重要途径之一。

从学生的生活经验出发，引导学生把生活中对图形的感受与空间存在的几何图形建立联系，让学生充分感受到数学和生活的联系，体会到数学确实就在我们的身边，更有效地发展学生的空间观念。从而形成应用意识

5.初中图形的旋转听课心得 篇五

图形的平移与旋转是《课标》新增加的一个知识点，三年级学生只是初步感知了生活中的平移和旋转现象(并初步接触了将一个简单的图形向一个方向平移一次)。本课是把学生的视角引入到第三种图形变换——旋转，意在通过欣赏、探索、创作等一系列活动，使学生体验到简单图形变成复杂图案的过程，进一步发展学生的空间观念，为今后继续学习图形变换奠定基础。开课伊始，通过欣赏漂亮的图片，让学生直观形成了知识的表象，为新课教学做了良好铺垫。教学中，先通过观察直尺(线的旋转)不同的旋转，感知旋转方向、旋转角度、旋转中心的不同，探索旋转的三要素，明白在描述图形的旋转时，要注意说到旋转中心、旋转角度、旋转方向，利用观察指针的旋转，用准确的数学语言描述旋转现象，再上升到图形的旋转(面的旋转)，利用三角尺在方格纸上的直观操作，画出旋转前后的图形对比观察，小组交流，发现旋转后图形的特征。学生知识的建构由浅入深，循序渐进，自然的突破了教学的重、难点。教学中学生动手操作、猜测验证等数学活动，始终以一个探索者、发现者的角色投入学习活动，学得高效。

教学中教师在注重数学思想的渗透与点拔，注重引领学生认识和体会数学内在的美感。如“旋转点”、“基本形”等数学语言所体现的简约美;再如，旋转变换带给学生的奇妙感觉，让学生感受数学的推力，激发学生进一步学习数学的欲望;练习图形的旋转过程，既让学生演示了顺时针旋转，又进一步引导学生动手实践逆时针旋转等不同方法得到的图案，培养学生的思维广阔性。

总之，“图形旋转”的教学，应紧密结合学生的生活实际，以直观教学为主，逐步从形象思维向空间想像过渡，应充分发挥学生的主体的作用，注意教学的层次性，使学生能较好地完成学习任务。

6.几何与图形教学心得体会 篇六

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创新

几何与图形教学心得体会

(一)、激发学习兴趣，提供现实情境。

空间与图形的教学，应当从学生熟悉的生活环境出发，小学生尽管具备了一定的生活经验，但他们对周围的各种事物、现象有很强的好奇心。所以在教学中，应抓住学生的好奇心，根据教材的特点，结合学生的生活实际，把生活经验数学化，把数学问题生活化，让学生在这样的情境中主动地学习。

(二)、自主探索、合作交流，促进学生学习方式的转变。

在教学中，应为学生提供合作和交流的机会，不应简单地、机械地让学生模仿、记忆教师和书本上的语言。在教学中还要注意在操作过程中引导学生进行思考。

(三)、发展空间观念，培养创新意识。

空间观念是创新精神所需的基本要素之一，所以《标准》把空间观念作为义务教育阶段数学学习内容的核心概念之一，把建立初步的空间观念作为数学方面的一个重要目标。如“位置与顺序”一课，结合生动有趣的情境或活动，让学生体会前、后、上、下、左、右的位置与顺序，会用前、后、上、下、左、右描述物体的相对位置，建立初步的空间观念。又如“认识物体”一课中的练习动手搭出你喜欢的东西，使学生的想像力和创造性得到自由发挥，并能感受复杂物体的形状与简单几何体之间的联系。

(四)、不断反思教学设计、教学过程，更好地促进教学。

关注学生的学习过程，关注学生在数学活动中所表现出来的情感与态度，如在“观察与测量”一课中，组织学生测量课桌的长度，他们可能不用标准的测量工具，而是用铅笔、绳子„„作为测量工具，于是学生体会到统一测量单位的必要性。

通过对以上几个要点的把握，让学生在轻松、愉快的氛围中体验数学，探索学习。使我明白了空间与图形是小学数学四个知识板块中的第二个版块，主要涉及现实生活中的物体、几何体和平面图形的形状、大小、位置关系及其变换。

小学阶段学习“空间与图形”有着非常重要的意义。它可以帮助孩子们更好地认知和理解人类赖以生存的空间，因为孩子们最先感知的是三维世界, 是“空间图形”。他们认识周围世界的事物 , 就需要描述事物的形状、大小 , 选择

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创新

恰当的方式表述事物之间的关系。而直观图形、几何模型以及几何图形的性质是准确描述现实世界空间关系, 解决学习、生活和工作中各种问题的必备工具。它还可以帮助学生获得必需的知识和技能, 更重要的是：还可以发展学生的空间观念，培养他们的创新精神和实践能力。

“空间与图形”的内容，与我们的生活有着千丝万缕的联系，所以我们在教学中要善于挖掘题材，让学生能综合利用所学知识和技能解决一些实际问题，形成解决问题的一些基本策略。

7.平面广告的图形创意研究 篇七

图形, 可以理解为摄影摄像或绘画创意表现的语言。图形在平面广告中给人的视觉印象要优于文字, 它更易引起人们的注意及激发阅读兴趣。传统的平面广告, 主要是依靠文字语言来传递信息, 但随着信息时代的到来, 图形语言在平面广告中所占的比重越来越大。图形创意是广告设计作品的表现形式, 是设计作品中敏感和备受注目的视觉中心, 是以创造性思维传播信息以寻求一种独特、新颖的表现形式。当代国际著名视觉设计大师德国的霍尔戈·马蒂斯曾经这样说过:“一幅好的招贴, 应该是靠图形语言说话, 而不是靠文字注解。”所以, 优秀的广告作品都以自己独特的图形语言准确又清晰地表达设计的主题, 以最简洁有效的元素来表现富有深刻内涵的主题。由此可以看出图形创意在广告设计中具有十分重要的作用, 具体表现在以下几个方面。

1. 图形语言使广告的传播范围更广

图形是最原始的说话, 而图形创意则是经由过程设计形态来表达缔造意念的一种声名性的视觉符号, 它是介于文字和美术之间的视觉说话形式, 经由过程创意、造型的转化成为信息传达的载体。当前世界的统一体的形成, 使得文字语言已经力不从心, 就需要更多地运用图形来传递信息。图形语言有着千变万化的色彩和形状, 可以根据一定的原则和构成法则来传递广告信息。图形语言具有相对的永恒不变, 并以其超地域、超时空的符号形式, 成长成为一种新型的“世界通用语”。而且, 与文字符号相比, 图形语言的理解对于受众的文化水平要求相对地较低, 无论是哪个国家或是民族, 人类的视觉感知方式和感知结果都是一样的, 因此图形语言的传播范围更广。

2. 有效利用图形的“视觉效果”, 吸引人们的注意力

现代科学的研究资料表明, 一个正常人从外界接受的信息90%以上是由视觉器官输入大脑的, 视觉形象具有比其他表现形式更强的视觉冲击力和审美诱导力, 其中图形更为人们喜闻乐见。在信息爆炸的时代, 相比于电视等有声广告形式, 平面广告需要在有限的二维空间里面传递信息, 难度更大。在二维空间里, 图形无疑是比文字更易吸引人们注意力。

3. 利用图形语言准确传达广告信息, 使人更易于理解、接受及产生记忆

平面广告中的图形语言是准确迅速的具象语言。人们对于图形语言的阅读能够一目了然, 而且这种图形语言是一种直观整体的、简洁明了的视觉语言, 能够促成受众的形象记忆。尤其在读图时代, 快节奏生活的人们已没有太多时间和耐心去阅读文字, 图形语言就能够让人们快速地理解广告信息;而且图形语言更易呈现出阅读的趣味性、生动性, 使人们能够更好地接受广告信息和形成广告记忆。

综上所述, 平面广告中的图形创意最重要的作用就在于通过富有创意的图形来吸引人们的注意力, 以及更好地传递信息, 以达到推销产品的目的。

二、图形创意如何更好地吸引注意力

平面广告设计是一种视觉艺术运动, 无论是招贴广告、报纸广告、杂志广告、直邮广告靠的都是创意取胜, 奇特的创意可以引起受众的注意。但是奇特的创意并非天马行空, 任意驰骋, 只有那些“放纵于意料之外, 规矩于情理之中”的创意, 才能使人印象深刻。图形创意, 作为平面广告的视觉中心, 更是如此。图形创意的好坏, 在很大程度上决定了广告是否能在短时间内吸引受众的注意力。

1. 图形创意要适当的夸张

夸张是“为了表达上的需要, 故意言过其实, 对客观的人、事物尽力作夸大或缩小的描述”。夸张型的广告创意是基于客观真实的基础, 对商品或者劳务的特征加以合情合理的渲染, 以达到突出商品或者劳务本质与特征的目的。广告图形创意适当的夸张, 就是根据作品主题的要求, 把某一特征放大到不合逻辑的程度, 给人以别开生面的视觉感受, 但不影响受众对其本质的认识, 如外形的夸张、比例的夸张、表情的夸张、动作的夸张、色彩的夸张等。这样不仅可以吸引受众的注意, 还可以取得较好的艺术效果。如图1所示, 为了表现产品可以360°旋转拍摄的特点, 广告的图形创意利用一个人的多个角度合成一个全新、夸张的人像图形, 并以全图式排版, 视觉冲击力极强, 创意概念清晰, 信息表达简练直观, 很好地把产品的特点表现出来。

2. 图形创意要充满趣味性

趣味性就是能够使人感到愉快, 将受众带入一个趣味横生、浮想联翩、难以忘怀的境界中去。现代平面广告的发展已经不是早期广告简单的告知或者说服就能吸引受众的, 必须要有新鲜的方式来吸引受众。增加广告图形创意的趣味性显然是吸引受众的有效方式, 它既能大展广告的魅力, 还能给读者一个轻松的阅读感受, 更好地促进广告信息的传播。图形创意表现趣味性的方式有很多, 其中幽默是最常用的手段之一。如图2、图3所示, 采用人体彩绘的方式, 把防止乳癌这一严肃的公益问题以一种轻松的方式展示出来, 通过充满趣味性的图形, 加上简短的文案, 告诉人们青春痘和大屁股这些问题, 在乳腺癌面前根本微不足道, 提醒人们要关注乳腺的健康。

3. 图形创意要新颖

广告创意以新颖独特为生命, 人云亦云步人后尘给人雷同与平庸之感, 唯有在创意上新颖才会在众多的广告创意中一枝独秀、鹤立鸡群。尤其在信息爆炸的时代, 新颖的创意是广告能够吸引注意力的有效方式。有关统计资料表明, 图形创意新颖的广告使受众目光停留5秒钟, 而一般的广告只能让受众目光停留不到2秒钟。因此, 图形创意要新颖才能更好地吸引注意力。

三、图形创意如何更好地传递信息

广告从本质上讲是一种信息传播活动, 因此, 图形创意在平面广告中既承担着吸引注意力的任务, 更重要的是能够准确地传递信息。人是通过符号来思维的, 符号是思维的主体, 这是一个由设计者开始, 进而延续到受众心理活动的思维过程, 而这种延续正是依赖于作为思维主体的符号。视觉语言通过符号表现并传达信息, 为了把信息准确并有效地传达给受众, 设计师设计需要的视觉语言, 并将其转译成符号元素运用到设计作品中, 以传达自我的设计理念和艺术主张。从另一方面, 受众也正是通过观看设计者的作品, 把对在设计作品中出现的符号元素的理解与自身积累的经验加以印证, 最终了解设计者所希望表达的思想感情并达到与设计者产生情感共鸣的效果。因此, 我们要探究平面广告中的图形创意如何更好地传递信息, 就得从符号学的角度去思考。

1. 创意图形传递信息的准确性

图形本身是广告设计中的一种符号形象;同时, 它又是以符号的方式、符号的原理为表现的依据和手段的。由此可以见, 对符号运用的合理与准确, 对于达到信息传达的目的来说, 是多么的重要。找到一个符号x, 可以准确的传达Y的信息, 成为了一个广告设计作品成败的关键。

赛车场地中, 设计者将转弯处的墙壁涂成黑黄相间条纹的图案, 借以提醒车手集中注意力, 警惕发生意外。这是因为每当人们看到黑黄相间的条纹时, 都会不自觉的产生畏惧感和警惕性, 这种感觉或不仅仅来自于图案色彩本身具有的视觉特性, 可能也与黑黄色条纹使人们产生对虎或是蜜蜂等可能给人带来危险的动物的联想有关, 人们对这样的图形的畏惧与警惕是人们共同生活经验中对老虎或蜜蜂的畏惧与警惕的延续;相同的绿色, 却常会使人们产生心旷神怡的愉悦感, 仿佛置身于茂密的丛林与清新的空气之中, 而生命在自然的环境下也得以健康的生长。因此, 绿色, 被更多的运用于医药, 环保等关于生命领域的设计中。

由此可见, 在设计中, 设计者所选择的符号x是人们能够依照以往的生活经验来辨识的图形, 该图形符号能使人们联想到设计者想要表达的信息。所以说创意图形不是物体本身, 而是一个能够准确传递信息的符号。

平面广告作品的创意图形是否可以被观者准确地、快速地、有效地接受与认知, 就成了平面广告作品成功与否的标志。这正是由设计者在设计的思维过程中对图形符号的挑选、组合、转换、再生把握的准确有效程度所决定的。如图4, 为了表现沃尔沃汽车的安全性, 设计者选用了核桃作为广告画面的图形符号。核桃是人们很熟悉的物品, 而且在人们的心目中核桃的外壳坚硬, 而画面中的核桃有着几层外壳, 核桃仁被外壳层层包裹着, 显而易见, 产品牢固的、安全的特点被很好地表现了出来。

2. 创意图形传递信息的易读性

广告图形创意要更好地传递信息, 除了确保传递信息的准确性之外, 还要兼顾传递信息的易读性。消费者每天都要面对成千上万条广告, 要让消费者在极短的时间内能够对广告信息进行解码, 就得把广告做得足够易读易理解。图形作为视觉语言, 较之于文字语言具有更形象、更直观、一目了然等优点, 如果设计者一味追求作品的艺术性, 而把广告图形设计得十分抽象、隐晦、难以理解, 那么就与用视觉语言替代文字语言的初衷相违背了。

(1) 广告创意图形的简洁性

简洁不等于简单, 图形越简洁, 传递的效果也越佳, 让人思考和联想的空间就越多, 想象力也更加丰富, 更能起到以少胜多、事半功倍的效果。但图形语言也不能不限度的简洁, 要简洁而巧妙, 简洁而生动, 简洁而说明实质 (如图5) 。

(2) 广告创意图形数量宜少而精

对于大多数广告作品而言, 图形运用的多寡, 其传播效果绝对不同。一两幅质量高而精的图片, 形象鲜明突出, 一针见血地突出主题, 可以一当十;而超过两个图形之后产生的视觉冲击力相对减弱, 画面气氛显得平淡。

(3) 广告创意图形与产品或服务本身关联紧密

在广告图形创意中, 要找到一个符号x, 不仅可以准确的传达Y的信息, 还能让人快速地联想到Y。图形创意的方式有很多:其一是把产品本身作为图形创意的原型, 放大或者改变局部, 从而突出产品的优势或者卖点 (如图6) ;其二是用另外一个已有物体来表现, 这个物体与产品或者服务本身具有某些关联性 (如图7) ;其三是旧元素新组合, 创造出一个全新的物体来表现 (如图8) ;等等。不管是哪一种方式, 设计者都得考虑所选用的x是否能够让受众快速、准确地联想到Y, 这才是广告创意图形存在的真正意义所在。

结语

8.图形创意的那些事 篇八

关键词：图形创意；教学；思维练习；想象；联想；量的积累

图形创意，记得读大学时，我们学校第一次开设这门课程，是我们的老师从专业美术院校刚刚学习引进来关于设计创意的新课程。当时，对于老师和学生来说都是挑战，怎么教，怎么学，都是问题。我依然清晰地记得面对老师布置的课堂满目纠结，不知道从何下手，20张作业几乎用了一个学期，用句时髦的话来形容，那真真是头痛啊。

后来，自己也当了一名设计专业的教师，在我教学的艺术学院《图形创意》这门课程的开与不开也是几经周折，断断续续，开设又取消；然后再开始……几因课堂效果不好，学生完成度不高而取消。

《图形创意》我断断续续上了有五、六届了，因为图形创意的特殊性与关联性，现在成为固定的设计类专业的设计基础课程，排在构成基础之后。

图形创意，从字面上分析是关于图形、形象的创新，创作；是寻求视觉传达的独创性意念，构想。图形设计的重要组成就是图形创意，它是以信息传递、传播为根本原则，以创造性思维为先导，寻求独树一帜，新颖的概念表达方式和表现形式，以独特而清晰的阐述，说明信息内容；以独具匠心的奇异形象或强烈视觉冲击力引人关注，发生兴趣，受到感染，并留下深刻印象，从而使观众不得不接受信息。

图形创意是一门设计专业的设计基础课程，连接设计素描、设计色彩、构成基础和专业设计之间，起到承上启下的作用；广泛在视觉传达、产品设计、装饰装潢专业，也开设于珠宝专业及雕刻专业；图形创意的广泛开设说明了图形创意在设计领域的重要性。

记得第一次教《图形创意》，也学我们的老师布置很多题目，然后让学生去做，纯粹地让他们自己想，偶尔解释或要求一下需要达到的效果，仅此而已。学生做得很努力，可是总觉得事倍功半，达不到所想要的练习效果。

图形创意，最重要的关键词是“想象”与“联想”，是锻炼想象能力，造型能力以及表达能力的重要手段。

在教学过程中怎样锻炼学生的“想象”与“联想”能力，并能达到学以致用的效果是体现教师教学成果的展示手段。

首先，“想象”——对某一事物的想象，把某一事物想象成另外的事物。我们以最普通的叶子为例，之所以选择树叶、垃圾桶等此类平凡多见的事物，是因为学生对其基本型的熟悉度和绘画的简易度决定的，因为基本型是熟悉常见简单易画的物体，学生在练习的时候起码不会排斥，不会因为基本型过难而放弃，除此之外，简单的易表达的基本型是图形创意的基本要求。

关于叶子：题目《小叶子大世界》源自“一花一世界，一叶一如来”，学生听到这个题目的时候基本上就能理解这个题目需要表达的内容是什么，但是如何表达是问题，一开始的时候学生在树叶上拼命加内容，一片叶子上承载太多复杂的含义，或者出现极差，什么也没表达，画面苍白无力。

图形创意，在教学的时候我会常常用一个非常不恰当的公式来说明图形创意所要表达的含义，也就是所谓的创意。我会问学生们，在固定思维模式里面或者在数学公式里面A+B=？？有些学生会回答等于AB，有些学生会回答等于C。我会告诉学生，他们说的答案都对，可是在图形创意的概念里面这些答案都是不确定的，不会一定是AB或者C，答案有可能是D、Y或者任何一个答案，更有可能是从来没有见过的新的答案。比如红唇沙发，比如沃特伽系里的海报里的关于酒瓶创意。包括一些很有特色的建筑物。都可以拆解出来作为图形创意作业内容那个的参考。

关于“叶子”。图形创意从条形码开始，到火柴盒，到手，还有椅子包括皮鞋都是图形创意练习的好素材，各类教材里范例也是不少，不能让学生依赖这些范例，要他们自己想，这个过程虽然是很费工夫的一件事情，但是一旦學生掌握到窍门，图形创意就好做了。

首先，题目布置后我会让学生再次上课的时候带回来一片树叶，什么树叶都可以，让他们时刻带着，没事就看看研究一下，熟悉基本型，然后让他们以超写实的形式画下带回来的这片叶子，然后会让学生举例说出以叶子为基础设计出的作品，任何形式的都可以，只要是以叶子为原型。例如，枫叶式的托盘、荷叶式的茶具、叶子造型的船等等。这些就是关于叶子的直接想象，关于叶子外形的想象。教学内容的一步就完成了。

第二，关于联想。叶子的形的想象已经建立，需要的就是联想关联联想、因果联想等等。叶子，形象很像一条船，船是我们有的第一层想象，那么船能想到什么呢？直接反应就是月亮，跟月亮有关的潮汐、圆缺、中秋、十五等等一系列的词语，根据这些词语套回叶子上，跟叶子有关的四季生长、茂盛、枯萎、掉了，这里面有我们需要的内容。

叶子，与生命有关：可以用影绘的方式表达落叶归根的情感。

叶子，与人生有关：起起伏伏、有高有低。

叶子，与家庭有关：从种子到生根发芽到长大成才到产生后代繁衍，同样可以让我们联想到家庭关系的建立。

叶子，与环境有关：环保、清洁、清洁工等等内容。

通过文字的启发，使学生充分理解关于“叶子”这个主题，是透过叶子看到其他不同的东西。这是图形创意的第一段，做有理的加法。

第二个阶段，关于叶子的无理由添加与删减。

这个主题怎么理解？这一主题充分考验学生的想象能力，把叶子想象成任何事物，具备任何功能；只要看着像或者能成立，都可以是图形创意，只要求学生做到是叶子也不是叶子，只要图形或有趣，或新颖，或有想法都可以。

这部分的练习最困难，因为其没有这样的想象与联想、没有任何依据，只能凭空想象，或者靠平时多看多积累。

“叶子”这套作业要求完成15张创意图形加一张原型，大部分学生能快速完成前半部分的联想作业，而后半部分的创意非常难完成，常常绕在一个圈子里面出不来，我经常要提醒他们不要想太多了，太重的东西是没有意义的，慢慢让其减掉很多内容。

例如，叶子表达人的表情情绪，生怕表达得不清楚，添加太多与图形无关的内容在叶子上，让学生一遍遍减少添加。明白在设计领域，有一种设计是做减法的，即使设计中有添加，那也是在简化之后的添加，谓之删繁就简。

要发挥天马行空的想象，让画面能做到有趣，或是有表达某一创意点，也就是统称的有想法，或好或坏，或搞笑幽默或恐怖吓人；只要表达到其中某一点，就达到这一阶段的练习目标。

再来就是表达方式，也就是如何画，基本上经过设计素描，构成基础的课程练习，表达方式并不存在问题。

9.《图形与变换》听课心得体会 篇九

一、复习教学大胆放手。

作为一节复习课，教师可以在适当的时候大胆放手，充分体现以学生为主的课堂教学理念。而我在这节课的开头部分，太过于牵制学生的思维。

比如：在复习近平移、旋转变换时，我是让学生按照我的思路一步一步的去复习。依次让学生发现2号、3号、4号、5号三角形与1号三角形有什么变化，然后分别归纳出平移、旋转等知识点。这样的`教学学生没有任何想法，只是按照老师的方法一步一步，所以看不出学生学习的激情和兴趣，因为是老师牵着学生走。而听了蒋老师的课后，我认为可以在课件展示时，一起出现1号和2号、3号、4号、5号三角形，让学生先讨论一下，再选择一个三角形，说一说这个三角形与1号三角形有什么关系?然后根据学生的回答分别复习近平移、旋转变换等知识点。完全不同的设计方案，后者则充分体现了以学生为主体的教学理念，大胆放手让学生去说，在一定程度上也充分激发了学生的思维和学习兴趣。

二、复习教学要注意知识点之间的沟通

10.广告公司创意工作技巧与心得 篇十

常言道“资源有限，创意无限”，这给创意带来了许多神奇的色彩，在相当一段时间里，广告人与“创意”更具缘分，甚至是一种代名词。广告人以创意谋生，如果不把创意作为一种生活方式来看待，也许是世上最苦的事了，何谓创意？至今尚未见有权威的定义，在这里，我借用一种最为简单的说法：“创意就是做某件能达到目的和提供价值的事情的方式”.然而，我们在渴望成功并挑战传统智慧的同时也常常误入陷阱，导致我们付出过多的代价。人最可悲的是认认真真、诚心诚意地把事情做错，就如同无知的小孩，很认真地塑料袋套在自己的头上而使用权自己险些窒息一样。所以，我们谨记这么一句俗训：有钱难买回头望。常常看看自己走过的路、停留的地方，就不容易迷失我们自己。在这里，“创意陷阱”的警示也许有益于我们——这群不知疲倦的广告生活者。

做合适的，要超过“最好”的

比稿成功了！太让人激动了。干这一行，真的很挑战。兴奋之时总会有一些不谦虚的表现，很确信自己就是最好的了。你看，“我们把全球著名大公司都淘汰了，多了不起！”如果你真的这样想，就该冷静一下了，我们能赢，只能说明我们的方案对客户面言更“合适”而已，但是，也正是“合适”这两个字，就足以让我们感到骄傲了，在合适的时候，做出合适的判断，找出合适的机会，采取合适的措施，发挥合适的创意表现，追求合适的目标，这才是成功的方式。

我们永远不要掉进“最好”的陷阱，如果没有“合适”的这个标准，“最好”是不存在的，不深刻理解这一点，我们就难以割舍一时的喜好、局部的精彩、偶然的出众；抗拒不了“近利”的诱惑，“平凡”的寂寞；看不到“策略”的价值，把不住成功的“按钮，甚至会远离事物的核心本质。我们坚信，做“合适”的，要超过“最好”的。

贪心，常常被饿死

俗话说得深刻：“人为财死，鸟为食亡.”祸害都源于一个“贪”字。在创意活动中，贪心表现在两个方面：一是企业图一招“鲜”食遍天，用一种方式想解决所有问题，贪在生拼硬凑，二是十八般武艺一轰而上，令人眼花缭乱，生怕别人不知道自己有如此多的把式，贪在“表现”。其结果都是事与愿违。

记得10年前，企业多元化经营战略十分时髦，生产家电的也去开饭店、做服装，甚至于做起“洗发水”，结果以破产倒闭而告终。著名经济学家石滋义教授指出：“多角化经营是企业的陷阱”。从一定意义上来说，其实也是一个“贪”字起了祸害。创意，最易犯的错也是一个“贪”字，成因很多，如：客户的过分期望、预算的压力，也有创意人对自己过高的期许或不切实际的愿望等等。

但是，我们相信：“舍去是一种智慧”，懂得舍去才会真正有收获，先“舍”后“得”构成的“舍得”一词有着很深的内涵。如果“药房”是资源，那么高明的“处方”才是创意，而“减法”比“加法”更需要功力。

做人，就得说人话

现代人是否应该更离奇一些方显得时尚？讲一段别人听不懂的道理、写一首无人明白的诗，然后沾沾自喜，享受得很；操一种“国际语”——一句话里几个汉语词加两个英文单词，不管别人是否听得懂，自我感觉却特别有品位。有些人，就很执著于让自己、也使别人莫名其妙的表现，从中得到一种“良好的自我感觉”。

广告创意是因为要与人更有效地沟通而存在的，它不仅是一种沟通艺术，更是一种有承诺的商业行为，不管我们采取什么形式，最终必须让目标对象明白你在告诉他什么，说他们听得懂的，才可能产生预期的目标。

做人就得说人话，不明白这一点，无论你自认自己是先知或是异类，都将无济于事。

用心才能动情

广告界能说会道的人实在不算少，也许是一种“职业病”。可是，我们也常常发现，说得天花乱坠的人却往往拿不出像样的东西。论起逻辑推理来，他可以从宇宙太空推论到感冒后的一个喷嚏，嘴上挂的都是什么物理属性、心理属性，从生理层面讲到自我实现，从语法、修辞发展到调性风格，头头是道，但说了半天之后，你就是看不到所需的“创意”萌芽，你会觉得他更像一位律师或是一位蹩脚的哲学家。

只善用脑，不善用心是一切优秀创意作品的天敌。想想自己是如何被打动的：什么事让你心跳？什么状态使你动情？你为何发怒，又为何兴奋？为何欣慰？这些源于内心变化的体会只有用心才能感悟到它的神奇。搞创意，要打动别人，首先要能打动自己，你必须用心去体会、去感受，才能发掘也埋在心底的灵感。用脑可以获得知识，用心才能唤起智慧。让自己的心鞭策自己，才是是可靠的。

取悦客户酿大过

关心客户、重视客户、使客户满意，在服务型企业是头等大事，因为客户是我们的衣食父母。拥有优秀的客户，就等于拥有了生存和发展的基础。从客户部、客户总监、客户经理、客户执行到客户助理，所有头衔都带着“客户”，可见客户是多么重要。对于创意作品，很多时候已约定俗成了——“客户通过了”就是标准的现实。既然这样，研究客户的喜好、了解客户的心情、分析客户某某人的决策风格，从而判断选择什么方式、使用怎样的言语最终能顺利获得客户认可的用心就变得天经地义了。公司里的“卖稿高手”于是变成了“英雄”。我在此却要棒喝各位：这是一个“美丽的陷阱”！记得有一次，客户从国际市场上带回一个包装，希望我们按此风格来做他们新产品的包装，说实在的，包装的确很漂亮，但与他们长期的品牌表现毫无关联，虽然我们觉得不妥，还是依此推上了市场。三个月后，传来了坏消息，由于上市失败，客户董事会决定暂时停止这项商业计划，董事长的一句话道出了本质：“我们需要能坚持专业原则，为我们的成功负责任的代理商，找你们，是因为你们是专家，比我们懂，我们自己会做，还找你们干嘛？”

永远记住，客户真正需要的是可以达成销售目标的创意，他们需要的是用专业能力带动成功销售的专家，而非一个和颜悦色的随从或善解人意的三陪小姐。违背专业服务原则来取悦你的客户，你将付出极大的代价。

想做好，不等于能做到，更不等于“已做好”

一位资深的4A公司的创意总监曾经说过：“本土广告公司的创意能力并不差，他们有想法，也想做好，但总是由于执行不好而使想法达不到预期，最终的创意表现也就无法达到本来可以达到的高度。”一语中的，想做好，如果没有能做好的能力和执著，就会落入叶公好龙、望梅止渴的怪圈，想的、做的、做的与能做到的，是完全不同的境界，这应值得我们作深刻的检讨。

首先，是标准问题。创意作品要执行到什么标准才是最基本的？如果标准低而又缺乏对自身的高要求，永远做不出高标准的东西，也只停留在想做好的“谎言”之中，更谈不上“专业精神”了。

其二，是一种专业习惯问题。因为我们处在中国经济飞速发展所带动下的广告业发展时期，客户的应急需求多，市场或竞争处在相对初级阶段，我们已经习惯于出“快”的活，也“急”的活，卖大饼卖惯了，就做不出精致点心来。所谓“术业有专攻”，我们必须不断学习新的专业技能才能适应“高标准”的挑战。

其三，只热衷于创意的发想，不重视执行的细节，认为有想法才叫创意才是“大师”，做细节只是手艺活或“工匠”一类，这是一种无知。什么是专业？专业就是在整体把握下对细节精准的执行能力，高深的老中医可以通过一根细线隔着数米来把准脉、开准处方，治病救人，这就是专业的境界。