用理性之光照耀语文教学

2024-07-04

用理性之光照耀语文教学（共4篇）

1.用理性之光照耀语文教学篇一

让人文之光照耀校园，照亮心灵

本周四，辽宁省特色高中检查组将对我校申请的人文特色学校进行验收，全校师生在一段时间以来都在为此而努力，那么什么是人文呢？

今天，我想就此谈几点认识：

观乎人文，意味着要不断地强化我们的自我意识，增强我们的生命自觉。关注人文，就要善于在群体和人类的宏大视野中关照个体尤其是自我，以达到恰当的个体定位，又能够在对个体需要和心灵世界的深刻洞悉中达到对于人类的整体性理解。对于同学们而言，就是要在人文精神与科学知识间达到共融，不可以单纯的高考性知识为唯一出发点，要关注内心的需求，就要把人的整个肉体性和精神性生命存在作为整体来加以把握，不断进行全面而又充分的自我认识和自我反思。

观乎人文，意味着要不断地调适我们的评价标准，努力作出恰当的价值选择。人生在世就是一个不断的价值评价与价值选择的过程。由于社会价值的多样性和复杂性，常常会出现这样的情况，即每个人的行动都自觉地趋向于某些价值，但由于不同主体之间的价值追求之间是矛盾甚至冲突的，结果是谁都不能实现自己的理想，甚至在社会中产生出比自然界还要复杂的盲目性和偶然性。这种情况，表明了人的有限性。任何个体人的生命都是有限的，但人却总是希望去追寻无限，向望着在有限的生命过程中去创造无限。人类活动的最根本动力在于不断地追求和创造理想世界，人由此而获得了爱心与责任，获得了那些宝贵的超越性品格。

观乎人文，还意味着要不断地规范我们的行为方式，致力于文化自育并践履笃行。文化意味着人化，人化的核心在于化人，方可化成天下。我们的校训是公勤毅，其秉正无私、自强不息、百折不挠的解释，就在固化我们的行为，秉承传统风范，又要合乎现代社会规范，在传统与现代的文明观念中烛照内心，使之符合社会要求。

人文之光，是智慧与勇敢之光，是真理与自由之光，也是大爱与美德之光。让人文之光照耀校园，照亮心灵！

2.理性之光教学反思篇二

本课的课标是这么表述的：简述孟德斯鸠、伏尔泰、卢梭、康德等启蒙思想家的观点;概括启蒙运动对人文主义思想的发展。按课标理解是要求从两个方面着手，一是史实的再现，另外一个是主题的深化。但是教师在上课过程中往往只注视前者，而忽略后者，按部就班地把知识梳理了之。

本人处理这课内容时也会犯这方面的错误，也喜欢用一个表格把所有知识点框起来，归类整理，使得教学变成了从教材到教材，从知识点到知识点的一个简单思维过程，而最终泯灭了历史的味道和学科特色。

事实上，对于本课内容的`掌握不仅仅是一个知道孟德斯鸠、伏尔泰、卢梭、康德等四人有哪些观点的问题，更关键是对他们四人的思想的理解以及其对人类文明所具有的重要价值，当然还要围绕一个核心主题，那就是人文主义思想，用这条线把四个人的思想穿起来，结合当时的时代背景去理解他们的思想的价值所在。如果仅仅满足于教材上的只言片语不但会偏离课标要求，更会使误解这四人伟人的思想内涵而变得只见树木，不见森林，很难从一个更高的视野去观察。

3.用理性之光照耀语文教学篇三

小路sy 战争的本质是什么？简单来说，它可以是人类征服欲的外在表现，也可以是这个纷扰世界中看不见的内在羁绊。无论是哪种形式的战争，它们都无不折射出人性底层最为隐秘的那个角落。战争之于人类的影响不仅仅在于物质的毁灭和文明的崩塌，而更多的则是人们对人性最深层次的鞭挞和灾难过后对于如何创造幸福的反思。

日本动画电影《萤火虫之墓》就是这样一部折射战争中人性的泯灭与救赎的作品。它出自日本动画电影导演和制作人高畑勋之手。看到电影开始时那醒目的龙猫标志，很多观众都会一厢情愿的认为这部电影是出自宫崎骏之手，不过当时由于宫崎骏忙于电影《龙猫》的制作，他并没有参与《萤火虫之墓》的任何制作流程。虽然《萤火虫之墓》与《龙猫》同属于“吉卜力”工作室的作品，不过在观影效果上可以说两部作品带给观众们的观影体验是大相径庭的。这种差异完全可以从两部电影上映后的观众体验窥探一二。1988年《龙猫》和《萤火虫之墓》同时上映，当观众们从播放《龙猫》的影厅走出来的时候是面带微笑的；可看完《萤火虫之墓》后，有的人甚至哭到没有力气从影厅的座椅上站起来。这两部的作品可以说完美地诠释了什么是“笑着进，哭着出”。

虽然《萤火虫之墓》的剧情没有太多的跌宕起伏和类似《龙猫》的奇幻色彩，但充斥在看似平淡无奇的叙事过程中无法挥去的浓浓哀伤，仿佛凝成一片一眼望不到边际的乌云笼罩在所有观众的头顶，满足了观众们对于眼泪与鼻酸的渴望，也在很大程度上在内心层面冲击着每一位观众。或许来自于亚洲人独有的情感表达方式，《萤火虫之墓》中并没有“惊涛骇浪”般的抒情表达，更多的则是一种“暗流涌动”般的低沉诉说。

电影讲述了一对战争孤儿的故事。影片开始时传来主人公清太旁白似的那句：“昭和20年9月21日的夜晚，我死了„„”，这仿佛是一句预言，又好像是一位深受苦难者的灵魂诉说。倒叙的叙事手法为影片蒙上了一层少而可贵的玄幻色彩，而暗淡的色调搭配又好像宣告着主人公兄妹俩的悲惨结局。整部电影似乎在平静地诉说着一段关于命运与挣扎的过程，更毫无保留地刻画出人性在战争背景的映衬下所浮现出的无助与冷漠。如同命运之于人，人们总希望能够与命运抗衡并最终全身而退，却始终挣脱不开命运的枷锁。就像清太和节子那对在苦难中苦苦挣扎的兄妹。他们曾经也拥有过幸福、温暖的家庭，也因为战争而失去双亲；他们也在这种极度残酷的环境下挣扎求生，然而最后还是双双走向毁灭。

生命的真谛在于即使人生路途中充满坎坷，也会在黑暗中寻找那一丝黎明的曙光。清太和节子，他们相互搀扶，又相互支撑，一起寻找着当初那已经消失的美好。即便生活在阴暗、潮湿的防空洞，吃着已经腐败不堪的食物，他们依旧能够追逐着萤火中散发着的希望之光，期望照亮那已经看不清方向的前路。

他们究竟在追寻着什么？这是一个最容易回答的问题，也是最难回答的一个问题。电影中刻画最为深刻的莫过于对食物的渴望。这种人类最原始的欲求既像是那个特定历史背景环境下的深刻影射，也像是对整部电影本质的指代。因为一切好的事物都为人们希冀，可当命运已成定局，这对食物乃至重生的渴望都已留下了悲剧的烙印。

地铁站里横七竖

八、冻饿而死的尸体、被燃烧弹烧致焦黑、堆积如山的难民残骸、爬满兄妹母亲遗体的丑恶蛆虫，这一幕幕弥漫着死亡气息的镜头无一不预示着兄妹二人的凄苦命运，也为悲剧本身加上了完备的注脚——痛苦与磨难并不是悲剧的本质，而在痛苦与磨难下为了生存与生命博弈后的凋零往往诠释了悲剧的全部意义。

故事中的萤火虫仿佛是一个象征符号，它们象征着新生，也象征着死亡。它们从装有节子骨灰的糖罐旁纷纷飞起，它们也在生命枯萎时被无情地埋葬。如果说清太和节子的命运与萤火虫有着相似之处，那么电影就在这萤火中的一明一暗、一起一落之间完成了生与死的完美交织。

通过兄妹二人的命运轨迹，不难看出《萤火虫之墓》实质上包裹着的反战的精神内核。绝大多数的电影一般会通过对描写战争的场景来突出战争的残酷，进而来表现反战的最终主题。不过《萤火虫之墓》这种主题表达形式更让人叹惋和唏嘘。人们在悲悯主人公命运的同时，也不禁思考着我们的未来将何去何从。忧伤夹杂着平凡，这种组合形式从根本上做到了使观众给自己做了一次最深层次的精神拷问。跨越了种族与国界的感动也真真切切地给予观众们最深刻的震撼与启示。