浅析《双城记》中狄更斯的浪漫现实主义

浅析《双城记》中狄更斯的浪漫现实主义（5篇）

1.浅析《双城记》中狄更斯的浪漫现实主义 篇一

最近，我读了很多书，其中我喜欢的是狄更斯那本《双城记》。

“那是最好的年月，那是最坏的年月，那是智慧的时代，那是愚蠢的时代……我们直接上天堂，我们直接下地狱”，狄更斯以这样的句子，拉开了《双城记》序幕。

我觉得银行家罗瑞和律师卡顿有太多的相似之处，他们俩其实是惺惺相惜的，只不过卡顿隐藏的更深，直到最后，罗瑞才发现卡顿是个有感情的人，可是其实自始至终，卡顿一直就看穿了罗瑞那压抑的情感，因为他自也是这样一样将感情深深隐藏起来的人，所以他很能看懂罗瑞的心思。也正因为这样，卡顿才能觉察这个一向以“办公事”自居的银行家的感伤。故事刚开始时，卡顿就漫不经心的、毫不客气的戳中了罗瑞矛盾的内心，当时罗瑞对他的表现是气愤的，而当故事快结束时，他以真挚的口吻揭露公事公办的人又有私情流露时，罗瑞感到的是意外，他看到了卡顿的另外一面，或者是卡顿本来的样子。正因为惺惺相惜，卡顿最终才把转移露西的记划托付给了罗瑞，因为他们都是靠谱的人。

我们都是有才华、感情深厚的人，请不要因为一时的不如意，而消沉了自己的意志，也不要沉迷虚幻，给自己戴上假面;我们应该像卡顿一样找到自己的光明，为之奋斗。我们也曾态度满不在乎，也曾懒散轻蔑，也曾彷徨漂泊，也曾走投无路，但我们不能因此而沉沦，如果你沉沦了这将是最糟糕的时代，如果你为着光明儿奋斗，用才华和情感获取幸福，这将是最美好的时代!

2.浅析《双城记》中狄更斯的浪漫现实主义 篇二

在狄更斯童年的早期, 家庭生活相对稳定, 人格动力状态也相对平衡, 并产生了初步理想。狄更斯的家族中辈出由中产阶级落为贫民的人物, 再加上其优秀的写作、表演天赋被赏识, 狄更斯从小就被教育地满怀资产阶级抱负 (荣誉、权势、财富、名誉和妇人的爱) 。在这个抱负中, 本我的基本需求在家族的理想中获得承认, 即通过自我的现实原则在超我中以“自我理想”的形式表现。

这一时期之后在查塔姆市的快乐时光, 狄更斯一家拥有稳定的收入, 带有花园的房子, 舒适的生活, 生存需求获得了满足。在这一时期, 父 (对其表演天赋的赏识) 母 (对其启蒙教育) 的爱也使狄更斯本我中的伊地普斯情结也得到了适当的调和。在此间, 狄更斯的爱讲“杀人船长”故事的保姆使其初步体验到潜意识的幻念。六至十二岁的他身体瘦弱, 不合群, 不喜欢游戏, 但喜爱文艺, 读了一大批文学著作, 并尝试着写了一部悲剧。狄更斯的戏剧表演天赋, 使其父亲常常让他在众人面前表演炫耀。这些使他意识到艺术创造可以创造虚幻的现实。他发现幻想世界的美妙:他可以把它描绘给世人, 使其如同真实世界并获得快乐。由此可知狄更斯从小就擅长的文艺创作, 正是他通过艺术表现形式的升华作用, 使本我产生“知觉的同一”的混淆来产生虚幻意象, 再通过自我的继发过程来制造该物。

狄更斯在《大卫》中运用了大量的象征对潜意识中被压抑的本我进行升华。通过对这些象征的分析, 我们可以清楚地了解到狄更斯当时的人格构成和状态。

大卫被抛弃、直面罪恶的社会象征了狄更斯从小满怀抱负的他感觉自己被抛弃了。他开始在街头漫游, 周围是粗鲁的工友, 吝啬的房东。于此形成鲜明对比的是摩德斯通姐姐接管家庭权利, 这象征了狄更斯姐姐的成功和自己的失败, 对姐姐进入皇家音乐学校并获得银质奖章的羡慕, 对自己却被送进鞋油店的自卑。自此产生了强烈的希望被人认可和赏识的逆反心理 (自己承认“几乎是一种身心失常”) 。在这之后的大卫母亲的死亡, 则象征了家庭离散, 导致其对传统家庭理想的破灭。最后, 大卫进入的寄宿学校里凶残的校长象征了他最后的希望——教育成才之路的破灭。至此, 狄更斯和大卫童年时代所有最美好的梦想全部破灭, 他只有重新认识这个世界、规划自己的未来才能让自己走出当前的困境。

大卫一系列的遭遇勾勒出了狄更斯当时内心超我的理想破灭。大卫父亲的墓、残酷的摩德斯通及愚蠢的米考伯象征了:这一时期狄更斯本我的伊地普斯情结所必须释放弑父倾向, 及由于其父亲的挥霍导致其家庭破产、生活穷困和梦想破灭的愤怒。但是超我中的图腾禁忌、社会道德迫使其无法在作品中直接展现对父亲的恨, 于是其“自我”安排了大卫父亲的早亡、对继父的恨及对米考伯的嘲讽使其符合超我的道德要求。与此象征类似, 懦弱的大卫母亲及死去的朵拉隐喻了:狄更斯对其母亲热衷于将他送进鞋油店的恐惧。而与此同时, 大卫在外做工的经历象征了:狄更斯童工时期饥饿和贫穷成了他的主题;常在街头漫游的他, 因为基本的生存需求产生了偷窃欲, 但是被超我所抑制。

这一时期狄更斯本我的基本生存需求无法顺利实现, 对家庭社会的理想破灭, 导致自我的调节失衡;而超我和自我对其强有力的约束, 导致本我的愿望被压抑进入潜意识。不仅如此, 由于童工时期狄更斯表演、写作和阅读的艺术生活消失, 致使本我的幻想性满足——即艺术升华释放力比多的途径丧失, 导致其压抑程度加深, 产生严重焦虑。

狄更斯写作《大卫》的过程基本符合了精神分析疗法的过程和方法。事实上狄更斯在写作《大卫·科波菲尔》过程中不自觉地进行了的精神分析治疗:他通过叙述大卫的历程, 使自己对童年阴影进行挖掘, 使自己正视冲突和矛盾。从而将潜意识中被超我所压抑的过去拉回到意识中, 通过漫长的写作过程中的道德评判对其进行解释, 使自己洞悉并领悟自己在成长过程中的问题结症。最后通过发表得到世人承认而完成治疗。此时的狄更斯长期做一个回到童工时代的噩梦, 表明潜意识中所压抑的本我愿望正试图突破潜意识对其的审查, 进入到意识中获得满足。狄更斯为了解析这个噩梦而决定写《大卫》。他通过写大卫过程中的自由联想所获得的资料, 来分析梦所象征的潜意识的意义。狄更斯对在小说中所塑造的大卫及其他孤儿, 象征了对自己的移情;辟果提、姨妈, 则象征了狄更斯对缺失的母爱的移情。通过移情狄更斯得重新经验心理发展的创伤、以发觉自己潜意识中深藏的感情意念及欲望, 并有机会对自己的创伤所造成的心理伤害进行改进、修复。起初狄更斯抵制回忆过去, 甚至对家人都未提过童工经历。直到后来在和他的传记作者长时间的通信和写《大卫》的过程中, 他才得以逐步结束这种抵抗。通过对解除自我抵抗, 狄更斯得以对潜意识材料进行更深的挖掘。在写作过程中由于获得了自己大量童年经历的资料。因此狄更斯得以通过大卫之口对此进行行为意义的确认, 以自己成年人的智慧澄清其观念, 从而完成解释疗程。狄更斯在写作《大卫》的过程中, 通过将潜意识中的被超我抑制的力比多拉回到意识中, 使其通过艺术创作得到幻想性满足。从而释放了产生焦虑的心理能、顺应了快乐原则满足了本我, 使三我得到调和, 最终解除了心理障碍。

查尔斯·狄更斯通过写作, 自由表达被压抑的情绪, 让自己重新在心理上体验过去的挫折, 并把潜抑的力比多宣泄出来, 从而认识并克服童年阴影。并在这个过程创造了这部不朽的浪漫现实主义杰作。因而我们可以得知, 艺术家们对艺术创作并非完全依赖缪斯女神的神力而是其一种内心强烈的自我救赎的本能释放的表现形式。这对我们理解文学作品和分析人格心理具有莫大意义。

参考文献

[1]西格蒙德.弗洛伊德.论文学与艺术[M].北京:国际文化出版公司, 2001.

[2]西格蒙德.弗洛伊德.释梦[M].北京:商务印书馆, 2003.

[3]李媛嫒.狄更斯的童年情结[J].山东外语教学, 2005.107.

3.论狄更斯小说中的浪漫主义精神 篇三

【关键词】浪漫主义 ； 想象力 ； 象征意向 ； 色彩对比 ； 悬念制造

【中图分类号】G71 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2015）7-0212-02

浪漫主义作为文学思潮，产生并风行于18世纪末19世纪初的欧洲，作为创作方法和风格，浪漫主义在表现现实上，强调主观与主体性，侧重表现理想世界，把情感和想象提到创作的首位，常用热情奔放的语言，超越现实的想象和夸张的手法塑造理想中的形象。对个人独立，极端自由的强调成为其核心思想，它摒弃了古典主义所信奉的理论依据，用浪漫主义手法抒发对自由平等人权和幸福的向往。狄更斯同时也借鉴了浪漫主义的手法，吸收了浪漫主义的思想，加之其几乎无人超越的创造力、想象力为其作品添上了浓重的浪漫主义色彩。查尔斯？狄更斯就是这一时期出现的伟大作家，他借鉴了浪漫主义的手法，吸收了浪漫主义的思想，加之其几乎无人超越的创造力、想象力为其作品添上了浓重的浪漫主义色彩。

本文试图通过狄更斯在《双城记》所使用的个性化语言、色彩对比、故事情节的安排以及其丰富的想象力四个方面来窥探狄更斯的乐观浪漫主义精神。

一、《双城记》与超越现实的想象力

浪漫主义的想象力是一种心灵的力量，是诗人和小说家的创作基石。它用创造性地方式来解释自然界和人类社会的一切现象。浪漫主义作家认为太多的东西束缚了他们的创造力。他们不是要写一个人在这个世界上的经历，他们更感兴趣的是这些经历为什么会发生并且会造成什么影响。

在《双城记》中，狄更斯通过人物的言行讴歌了人性中的真、善、美和人与人之间的爱。没有一种爱会比露茜和查尔斯的爱甜蜜，没有一种爱比曼内特父女之间的爱更深刻，在英国文学史中没有人物比西德尼·卡尔顿拥有更强大的意志。

1.露西和她的父亲曼内特医生之间有着强烈的父女之爱。曼内特医生一直被关在巴士底狱十八年，露西在另一个人物罗瑞先生的帮助下遇到了她的父亲，并告诉她父亲，他的痛苦结束了，她会带他到伦敦，远离他从前的痛苦。后来，在与查尔斯结婚的前夜，露西也将她自己作为一个单身女人的最后一天留给了她的父亲，告诉他，即使她要结婚了她还会和他在一起。“露西明天就要结婚了。她将这最后的一晚保留给了她的父亲。就他们两人坐在悬铃树下。那天晚上在与她父亲的整个谈话中，很明显，她对父亲的爱甚至超越了她和查尔斯之间的爱。“若是我从未遇到查尔斯，爸爸，我跟你在一起也一定会非常幸福的。”当然，露西对父亲的爱并不是单方面的，她父亲对露西的爱也很明显：“非常肯定，亲爱的！不止如此，”他温柔地亲吻她，说道，“从你的婚姻来看，露西，我的未来和原来相比会远远更光明——是的，会比以前任何时候都好。”……“蹉跎了，我的孩子——你不应该为我蹉跎岁月，偏离正常的秩序。你的无私使你无法完全理解我对这事是多么担忧。但是你可以扪心自问，若你不能拥有完整的幸福，我的幸福还能完美吗？”

2.露西和查尔斯之间的爱是真正的爱情。露西对查尔斯的感情达到高潮是在查尔斯被囚禁在巴士底狱后他们的第一个孩子出世的时候。为了让查尔斯走过窗口时可以看到她，露西每天都会风雨无阻地站在巴士底狱的窗口外，即使她自己无法看到查尔斯，露西还去恳求德伐日夫人，“作为妻子和母亲，我乞求你怜悯我，不要使用你的影响反对我无辜的丈夫，用它去帮助他吧！” 同样，查尔斯对露西的爱也很明显地可以被察觉到：“从他遇难的那个时刻开始就已经爱上了露西？曼内特小姐。他从没有听过像她这样甜美、可爱且富有同情心的声音，从没有见过像她这样温柔、漂亮的脸庞，而那时她站在已经为他掘好的坟墓对面的那一边。” 查尔斯向曼内特医生承认他爱露西并征求曼内特医生的同意，说他永远不会影响他们父女之间的关系。这也就表明他愿意和露西一起奉养她的父亲，同时也展现了他对露西的爱和对她意愿的尊重。

《双城记》展现了狄更斯无与伦比的想象力，巧妙地把政治和个人事件交织在了一起，在揭示法国大革命引发不公现实的同时，也将复杂故事中所蕴藏的人性的美好展现得淋漓尽致。这种人性的美好正是狄更斯所一直追求的崇高梦想，也是他浪漫主义情怀的表现。

二、《双城记》与浪漫主义语言

人们一般把狄更斯看成现实主义作家，而忽视他作品中强烈的浪漫主义因素，法国文学史家卡扎明却认为狄更斯本质上是一个浪漫主义者，英国小说家吉辛和杰斯特顿也意识到了狄更斯创作中的浪漫主义色彩：吉辛认为狄更斯与莎士比亚一样，都是至高无上的理想主义者，他甚至直接将狄更斯的创作方法命名为“浪漫的现实主义”（romantic realism）。确实，理想主义精神使狄更斯永远不可能排斥浪漫主义手法：在他的作品中，爱情描写往往是浪漫的；善战胜恶的斗争是浪漫的；人物的悲欢离合、生死离别往往是浪漫的。具体到《双城记》这部小说，卡尔登和普若斯在完成他们的高尚行为时就极富有浪漫色彩，连克软彻在奋勇救人中焕发出的那种改恶从善的决心也极富有慷慨激昂、令人振奋的浪漫主义气息。《双城记》真实反映了那个时代各种各样的冲突与不和谐、怪癖、压抑、活力，极具浪漫主义色彩。

三、《双城记》与悬念的制造

《双城记》是经过狄更斯精心安排的艺术佳构，通过气氛紧张的社会历史背景，它特别成功地戏剧化了个人的困境与人格的冲突。小说的开始，作家对造成梅尼特18年牢狱之灾的原因只字不提，留给读者一个巨大的悬念。可是狄更斯一次又一次让读者探奇的心悬着。当代尔那請求梅尼特医生同意他娶路茜时，曾表示愿意全盘托出自己的真实身份，梅尼特似乎意识到了什么，恐慌不已，连连制止代尔那，要求他在结婚的那天早上再说；当天晚上，梅尼特再次犯病，其精神又迷失在巴士底狱的日子里。此刻读者就更加纳闷了，然而，狄更斯仍不作交代。代尔那和路茜举行婚礼那天，梅尼特得知代尔那的身世后不能自制地沉湎于痛苦回忆中而失去常性理智，并持续了九天九夜。读者不禁要问：代尔那的身世与梅尼特医生究竟有什么联系呢？直到书的结尾，当法庭将梅尼特医生在狱中写的血书当作起诉书宣读时，人们才知道梅尼特被迫害的原因、才知道代尔那的身世与梅尼特的联系。正是通过悬念的运用，梅尼特医生的苦难经历蒙上了一层神秘的色彩。一旦这层神秘色彩被揭开，读者不仅感受到故事情节的起伏跌宕和作品艺术上的美，而且从梅尼特医生身上看到了人性光辉的一面、看到了爱和宽容战胜仇恨的博大精深，体会到作品深刻的主题意义。小说中不仅有大的悬念，而且有不少小的悬念，譬如克朗丘的盗墓等等。在小说中，随着主要悬念的逐渐解开，过去的事件也一件件被翻出来，推动情节一步步地向前发展。

四、《双城记》与丰富的象征意象与色彩对比

狄更斯是运用写作技巧的艺术大师，他善于使用不同的技巧突出主题。在《双城记》里，他多次使用象征手法，增加了作品的内涵和深度。狄更斯以其高超的智慧和独出心裁的创造力创作了大量具有象征意义的形象：譬如以不停编制毛线活的德伐日太太象征命运女神；以圣安东区流淌成河的红葡萄酒象征革命爆发后流淌的人血；以厄弗里蒙地候爵回乡下时的夕阳残照象征贵族统治的末日；小个子锯木工的嚓嚓锯木象征吉洛汀的砍头动作。《双城记》还使用了不少对比手法来刻画人物和描写环境，以加强故事的真实性和艺术感染力：譬如厄弗里蒙地候爵兄弟的邪恶、残忍与梅尼特医生的善良、宽容形成鲜明对比；又如在乡村里，一边是封建贵族的豪华庄园，另一边则是村民的破败小屋；而在城里，读者一方面看到贫民窟的儿童和成年人脸上都深深镌刻着饥饿的标记，另一方面又看到贵族爵爷喝早茶时要四位服饰辉煌的男仆伺候的豪华奢侈场面。《双城记》将富人的骄奢淫逸与穷人的饥寒交迫勾勒为一幅鲜明生动的图画，运用强烈的色彩对比与夸张的手法，充分体现了作者的浪漫主义精神。

狄更斯在其一生的创作过程中，始终严肃地思考和探讨人性与社会；他批判人类社会中的不公正，抨击人性的丑恶，宣扬人性的善与美，《双城记》完整体现了狄更斯的仁爱精神和人文思想。在艺术上，《双城记》以其优美的语言、鲜明的个性描写、扣人心弦的故事情节、含蓄幽远的象征意象及浪漫的现实主义风格等赢得了读者。

查爾斯·狄更斯一生都致力于关注生活在英国社会底层的“弱势群体”，他的作品是对维多利亚时代资本主义制度的无情鞭挞，是对阶级矛盾、人情冷漠等社会问题的深刻揭露，极具现实主义色彩，但同时狄更斯又是一个极富浪漫主义情怀的人。他将自己的浪漫主义思想赋予了他的创作，用其无可比拟的丰富的创造力、想象力让作品具有了浓重的浪漫主义色彩。他不仅继承和发展了传统的浪漫主义创作手法还将“浪漫”与“现实”有机地融为一体。英国小说家、狄更斯专家乔治·吉辛就曾经称狄更斯为“浪漫的现实主义者”。狄更斯的作品都是经久不衰的经典之作，总是会给人以希望和力量，是“召唤人们微笑和仁慈的心灵灯塔”。

参考文献

[1]查尔斯·狄更斯.双城记.[M]叶红译.上海：长江文艺出版社，2007.

[2][英]约翰·格劳斯.双城记[A].狄更斯评论集[C].上海：海译文出版社，1981.

[3][英]乔治·桑普森.简明剑桥英国文学史[A].狄更斯评论集[C]. 上海：上海译文出版社，1981

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[6]罗经国.狄更斯评论集.[M]上海：上海译文出版社，1981.

4.狄更斯《双城记》经典名言 篇四

3、准确地说，建设性和创造性之间的区别是这样：建造的事物只能建好后被人所爱；而创造的事物尚未问世就受人喜爱。——狄更斯

4、我爱你，不是因为你是一个怎样的人，而是因为我喜欢与你在一起时的感觉。——狄更斯

5、这是最好的时代，也是最坏的时代；是智慧的时代，也是愚蠢的时代；是信仰的时代，也是怀疑的时代；是光明的季节，也是黑暗的季节；是充满希望的春天，也是令人绝望的冬天；我们的前途拥有一切，我们的前途一无所有；我们正走向天堂，我们也正直下地狱。——狄更斯

6、不要着急，最好的总会在最不经意的时候出现。——狄更斯

7、对所爱的人隐瞒任何事情，都不是我的本性。既然我的心房都已经打开，嘴巴就不能关上。——狄更斯

8、在别人身上浪费一日，并非在自己身上浪费一天。——狄更斯

9、世界有阴影，但亮光在对比下显得更强。——狄更斯

10、不要为那些不愿在你身上花费时间的人而浪费你的时间。——狄更斯

11、要有一颗永不变硬的心，一付永不厌倦的脾气，以及一种永不受损的风格。——狄更斯

12、没有人值得你流泪，值得让你这么做的人不会让你哭泣。——狄更斯

13、在遇到梦中人之前，上天也许会安排我们先遇到别的人；在我们终于遇见心仪的人时，便应当心存感激。——狄更斯

14、值得去赢得和被赢得是这样一颗心：这颗心一旦赢得，可上刀山，可下火海，永远不变，无所畏惧。——狄更斯

15、内心有心弦，但最好不要颤动。——狄更斯

16、分离许许多多的结合，就构成了生活。——狄更斯

17、爱你的人如果没有按你所希望的方式来爱你，那并不代表他们没有全心全意地爱你。——狄更斯

18、失去某人，最糟糕的莫过于，他近在身旁，却犹如远在天边。——狄更斯

19、不要因为结束而哭泣，微笑吧，为你的曾经拥有。——狄更斯

20、在世界上为他人减轻负担，任何人都有所作为。——狄更斯

21、纵然伤心，也不要愁眉不展，因为你不知是谁会爱上你的笑容。——狄更斯

22、不要着急，最好的总会在最不经意的时候出现。纵使伤心，也不要愁眉不展，因为你不知道谁会爱上你的笑容。对于世界而言，你是一个人，而对于某个人，你是他的整个世界。——狄更斯

23、这是我一生中最乐意做的事，这里是我最好的安息之所。——狄更斯

24、对于世界而言，你是一个人；但是对于某个人，你是他的整个世界。——狄更斯

5.双城记 狄更斯 读后感 篇五

——鉴赏《双城记》

时代从不曾屈服于任何形式的毁灭与焚烧，沉寂的数年光阴，只是为了在一个开始或是结束，声嘶力竭的喊出世纪的起伏。迟暮之年，狄更斯不再屈服大时代背景下的宏伟与荒凉，不再随意采撷繁衍的枝枝叶叶。经历了大半生的起起伏伏，狄更斯对于社会问题的思考已经转变成对于社会制度的思考，或许，他彻悟，统治阶级的暴虐奢靡必然导致社会和人民残酷激烈的报复和制度的更替变换。

十八世纪爆发的那场空前壮大的法国资产阶级革命，就成为了狄更斯对于社会最深刻的思考，借由法国所发生的革命向英国统治阶级敲响警钟，更多的是对社会的忧思，狄更斯把革命之后的英国和法国相对比，力图根据一个国家的经历和经验，来预言和祈祷另一个国家的未来，由此，《双城记》也就这样缓缓拉开了帷幕。

“这是最好的时代，这是最坏的时代；这是智慧的世纪，这是愚蠢的世纪”——狄更斯在小说开篇这样写道。小说的开头，便是伦敦与巴黎的比较，一七七五年的英国与一七七五年的法国的比较，而其实随着故事随后的发展，在缓慢的陈述过程中两个国家逐渐的变成了一种奇怪的对立。他在文中将英国的现状理想化。英国在当时的法国资产阶级革命背景下其实是一个隐藏的反动代表，但是却在作者笔下却画风转变成了描写资产阶级斗争的替代品，所以当时的英国社会，其实是资产阶级政治斗争最为残酷和锋利的战场。此时的十九世纪，社会现状就像是处在天平两端不断抖动互不相容的矛盾体，可以说这是好的，可以说这是坏的。当社会现状再也无法维持平衡时，显然天平已经开始偏向一方压倒。

狄更斯在小说中讲出了多年来一直萦绕在他心头上的担忧，他看到了英国社会隐藏潜在的种种灾难。狄更斯一方面谈到对于巨大变革发生的愿望，希望英国社会的罪恶统治能够得到终结，可是同时，他也担忧着革命真正的爆发。

小说中所围绕的最基本主题，就是革命的主题，整部小说都贯穿于在十七世纪背景下相互不同却又相同的两个城市——伦敦和巴黎的对比。

《双城记》第一部分的社会描写并没有现代生活的奢靡华丽，相反，狄更斯在刻画他所深恶痛绝的旧社会政治制度的时候，并没有想要淡化革命后的结果所造成的影响，他甚至是拒绝的。狄更斯在描写这种“旧制度”时，强调指出人民饥饿贫穷的生活和统治阶级奢靡专横的生活。这种鲜明的对比，再一次映射了小说的主题。

后来反观主题，一直都是围绕着革命进行讨论和深思，在动荡的社会环境下和混乱的时代背景下，作者其实一直都无意去深究或是批判当时的法国革命，他深知那是社会历史演进过程中必须经历的重要过程。所以在小说最后三分之一处，对于当时真实发生的法国革命描写才刚开始。而法国大革命也确实是一次复杂的革命，经过长时间隐匿的酝酿，曲折迂回，也代表了社会各阶层各党派之间的斗争，最后改变了社会。在描写之后，作者将批判现实主义文学中所描写的“现实”部分，很真实很准确的叙写下来。狄更斯直言，这些情况都是最真实可信的目击者在正确无疑时引述的内容。狄更斯在用自己独特的历史视角来仔细观察法国革命背景下的英国社会。狄更斯怀揣着自己的满腔愤怒，渴望揭露社会制度的弊端与盲点，但是他看不到历史的前途，所以转而描述这场革命，特别是抨击雅各宾党人的恐怖行为。在他看来，那是雅各宾党人罪恶与残暴的时期。在小说后半部分，我们看到他描写下的真实，恐怖时代是没有人性的惨案和暴戾肆虐的时代。

狄更斯与同时期的许多资产阶级激进派一样，看到了当时社会的弊端，但是他们本身的立场赋予他们的权利仅仅是去倡导改良，而不是去发动激烈的革命和阶级的反抗。英国在十七世纪时各阶级之间的斗争和阶级矛盾已经到了爆发革命的临界点，伴随着工业革命的兴起，工人阶级与资产阶级的矛盾斗争是当时社会最主要最基本的矛盾。面对爆发三次的宪章运动和当时欧洲大陆各地此起彼伏的革命，人心惶惶不安，社会动荡纷争，在文学领域内，关于改革、历史、社会的批判现实主义著作如雨后春笋般纷纷出书，激进派们想通过文学作品来警示当时安于现状的人民，不要被社会的假象所迷惑，应该清晰的看到社会中隐藏的诸多政治上、阶级上、制度上的矛盾和弊端，人们应该积极的参与革命运动，反抗那些苦难与压迫。

《双城记》的另一个主题，是关于人道主义与复仇主义的讨论。

马奈特医生是《双城记》中最使人同情的一个人物，同时也是人道主义的典型代表，在他身上，爱与救赎的最终意义得到了最好的诠释。年轻时他是著名医生，一次偶然使他知道了艾佛瑞蒙德兄弟所干的丑事，出于对良知的不安和自己道德的谴责，还有对于受害者的同情，他控诉了艾佛瑞蒙德兄弟的恶行，却由此，被暗害到巴士底狱囚禁十八年，十八年的惨无天日，十八年的亲眷分离，十八年的寒冷黑暗，从当时的而立之年变成了鬓发花白、神志不清的可怜老人，他忘记了自己，甚至忘记了生命。直到十八年后与女儿的见面，唤醒了人性和温情，女儿的爱，给了他新生。狄更斯用马奈特医生曾经遭遇过的悲惨的遭遇和他后来仍旧为了道德为了查尔斯的奔走帮助，描写了一个集爱与救赎于一身的人道主义的真实代表。

除此之外，还有对于卡屯的刻画，也可以说他才是《双城记》的真正灵魂。他用自我牺牲的高尚精神使得人道主义内涵有了最深刻最伟大的表达，他的牺牲虽然是悲剧，却充满了感动。他是平凡又不平凡的人，他是重要又不重要的人，但是他却是人道主义的最高代表。

而德伐日太太则是复仇主义的代表，她使读者矛盾于对她的感情，她的经历使得她受人同情，她的所作所为也使人深恶痛绝。德伐日太太与普络丝小姐的人物对比，同时是仇恨与善良的对立，因为复仇主义最终是错误的，德伐日太太也最终死在自己的枪下。狄更斯更借此表明他坚信人道主义终将超越复仇主义。

狄更斯在《双城记》中对于这些主要人物的描写，深化了人道主义内涵，证明了人道主义终将超越复仇主义。也通过对人物的刻画，表明了人道主义才是推动社会发展的最正确也是最好的选择，人道主义才是时代的主题。

在小说的结尾处，作者再一次将两个国家进行比较。“在那个时代，当人们收获从来没有播种过的东西时，天生的英国人以他所固有的直率观察世界上唯一的现象那样，去观察这个可怕的革命„„当他们观察了这个不幸的法国人民中千千万万人的命运，看见这个国家的财富完全被糟蹋和耗尽，看见这个国家的繁荣在灭亡„„在这个事件发生前的好多年，他们就早已预言事件的结束。”映射小说的主题。

《双城记》最后的主题就是作者在最后借由卡屯的意识来阐述的复活和永生——这就是《双城记》的最终主题。其实读到最后，能够清楚的感受到狄更斯对于卡屯所注入的心血，也可以说卡屯既是小说的真正主角，也是小说的真正灵魂，在他的人道主义光芒下，使得那些映射着社会阴暗面所描写出的人物黯然失色。

最后总结这部十九世纪闻名遐迩、意义深远的批判现实主义巨著，小说深刻清晰的揭露出法国大革命时期社会中的种种矛盾的激化，强烈地抨击统治阶层的暴虐淫乱，深深同情人民的痛苦遭遇。作者明确指出，人民的忍耐是有限度的，在剥削和残暴达到一定阶段的时候，人民必然会激烈的反抗。小说同时也表现了人民群众的伟大力量。同时，作者在人道主义立场上，反对压迫在人民身上的残忍政治，也反对革命使用过于激烈手段反而造成新的**。

通过描写多个人物的经历，命运多舛的遭遇，有美好，有希望，有毁灭，有残忍，狄更斯用这些人物一生的起伏跌宕，来阐述自己对于英国社会的忧思和希望，借由着法国这场意义重大的革命运动，为英国的政治统治敲响意义沉重的警钟。