中学美术特长生培训

中学美术特长生培训（共11篇）

1.中学美术特长生培训 篇一

特长生培养材料：

初中美术特长生培养计划

伊通满族自治县第二十中学鲍金平

中学美术特长生培养计划

指导思想：

以全面提高教育质量，大力培养合格加特长的人才为目标，进一步解放思想，提高认识，高度重视此项工作，务求实效。改革教育教学方法，更新教育观念，加强“校本课程”开发，努力构建学校办学特色。充分利用学校、家庭、社会教育网络，结合校园文化建设，强化质量意识，为学生特长发展提供宽松环境。

一、基本原则：

立足学校实际，坚持学科教学的基础性，正确处理促进学生全面发展与特长培养的关系。从社会与学生的需要出发，因材施教，把学生培养成为社会需要之才、有用之才。

二、主要途径：

特长生的培养，即特长教育，不仅是学校生存与发展的需要，也是学生自我发展的需要，更是社会的需要。我校在现有条件下，为加强学生技能与特长培养，计划从以下方面开展工作： 1.及早了解，尽早规划

特长生的培养必须 “及早了解，尽早规划”。所以，为了及时地了解新进的特长生，并因人制宜地帮他们制定培养规划，对于每年新招的特长生，总是做到人未到，情先知。除了有一定的绘画素养外，还要求学习成绩在班级前30名。2.全程跟踪，加强引导

我们对特长生每科的成绩进行统计、分析，了解他们的学习特点和学习情况，而且也对他们训练、比赛的结果进行登记、总结。及时表扬进步的同学，了解落后同学退步的原因，然后有针对性地对他们进行学法指导和心理辅导。另外，应该允许他们殊途同归，鼓励他们“八仙过海，各显神通” 培训时间安排：

1——2周3——4周5——6周7周8周9周10周10周后

素描形体结构练习全因素素描练习水粉画练习素描 水粉 素描 水粉 模拟考试练习

2.中学美术特长生培训 篇二

一、农村中学美术教师队伍存在的问题分析

1. 农村中学美术教师的整体素质有待提高

《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的规定》提出:“2010年前后, 具备条件的地区力争使小学和初中阶段教育的专任教师的学历分别提升到专科和本科层次。”目前, 农村美术教师的学历虽合乎标准, 但作为起点的第一学历普遍偏低, 尤其在初中, 美术教师工作后多数通过函授或自考等方式取得高师或本科学历, 但最高学历所学专业多半为非艺术专业。可见, 多数教师仅是单纯地提高学历, 对美术教师专业化的提升并不注重。各学校严重缺乏美术专业人才, 教师专业化程度低, 整体教师队伍的艺术专业素质亟待提高。另外, 从表面上看, 根据教育部于2002年12月印发的《九年义务教育阶段学校音乐、美术教学器材配备目录》的要求, 许多地方义务教育阶段美术教学器材严重短缺, 尤其是农村初中几乎没有美术教学器材。笔者就此作过调查, 在访谈中问及美术器材短缺的原因时, 3位受访的乡 (镇) 初中校长均表示, 学校不配备美术教学器材主要原因在于初中教师美术素质较低, 美术教学技能差, 不会使用相关的教学器材。

2. 农村美术教师教研意识需提高

开展学科教研活动可以有效地帮助教师内在素质结构的完善, 增强其专业教育教学知识与技能, 提高教育教学的水平, 从而推动教师专业化的发展。格罗斯曼提出教师知识主要包括四个方面: (1) 一般教学法知识; (2) 学科知识; (3) 学科教学法知识; (4) 情境知识。在这四种类型的知识中, 她认为学科知识和学科教学法知识处于中心地位, 并与其他两种知识互相作用。农村美术教师多数是非艺术专业的兼任教师, 普遍缺乏艺术学科专业知识、技能与艺术学科教学法。然而, 在这种现实情况之下, 许多农村初中美术教研活动的开展情况及教师教研意识却不容乐观, 更加不利于美术教师的专业化发展。

根据数据统计显示, 有半数以上的教师承认美术教研活动开展情况并不好, 而且美术教研学术成果也非常少, 没有任何学术成果的教师占到半数以上。问其原因, 有29.95%的教师认为教研条件不足;20.32%认为是水平、能力有限;43.85%的教师认为是工作任务繁重, 无时间与精力进行教研;有5.88%承认是美术教研意识不强。调查发现, 大多数学校艺美教研组成员只包括本校艺术教师, 而多数艺术教师又是兼任, 所以实际情况是, 艺术学科教研组及教研活动“名存实亡”。

一位初中美术老师说:我校共有三位艺术教师, 只有我是专业美术教师, 其他两位都是兼职的音乐教师。名义上由我们三人组成艺术教研组, 可是从来没有开展过艺术教研活动, 没有教研经费, 而且每个人的工作量很大, 也没有时间和精力搞教研, 更别提写文章了。

3. 农村艺术教师继续教育需要进一步完善

现代的教师教育不再局限于职前教育, 而是在终身教育思想指导下, 按照教师专业发展的不同阶段, 对教师的培养和培训的统称。教师教育是师范教育与教育相互联系、相互促进、统一组织的现代体制, 是实现教师终身学习、终身发展的历史要求。可见, 教师继续教育是教师教育的重要组成部分之一, 是针对教师入职后的在职培养与培训, 对教师的终身发展有不可替代的作用和意义。对教师进行职后的继续教育, 能够有效提高教师的教学能力, 丰富其学科专业知识, 促使其整体素质的不断发展。

调查统计发现, 农村中学美术教师继续教育存在的主要问题是培训经费紧张、教师工作负担重、培训机会少、方式单一、培训内容操作性不强。近三年来, 有57.75%的艺术教师没有参加过职后培训, 34.76%的教师只参加过1-2次职后培训, 而参加过3-4次培训的教师只占7.49%。访谈中发现, 培训的方式主要以理论讲授和观摩为主, 而各校之间的硬件设施及资金配备差异较大, 学校条件差的美术教师学习借鉴了新理论、新教学理念与方法后, 回到本校根本无法实施, 导致了培训内容操作性差的结果。有一位农村中学的美术教师说:我到城里参加美术教师培训, 听了县里优秀美术教师的公开课, 讲得确实很好。教学设备都很先进, 教学效果也非常好。可是对于我们这样的农村学校, 那样的教学方式是不实际的。农村中学的艺术教学器材几乎没有, 最多是一台录音机或几个旧的立体几何图形, 而且我们都不太会用电脑做课件。参加培训后, 我自身的确有了很大的提高, 可是在实际教学中却无法应用。

经过调查与访谈, 美术教师希望参加职后培训的积极性很高, 但普遍迫于工作任务的繁重与经费的紧张, 没有精力与条件参加美术教师职后培训。农村美术教师兼任其他科目教学, 工作量很大, 几乎每人都要写十几本教案, 他们连数语外等主课都忙不过来, 哪有心思和精力花在美术教学上。

二、科学构建农村中学美术教师职后培训模式

传统的教师培训模式是:规定教师们坐进礼堂、教室, 聆听专家学者的报告, 然后结业时写出自己的论文, 再拿一个文凭证书。无可否认, 面对千差万别的教师学员, 抽取其中的共性特点, 实施划一的大班化教师大团队培训, 是行之有效的教师职后培训途径之一。但如果面对的是身处农村中学的美术教师, 受地理位置、经济条件、自身素质等因素的限制, 这种教师培训存在着很多缺点, 不能有效地培植教师培训的浓厚氛围, 不能最大程度地激发教师的主体精神, 必然使教师的自主学习严重受阻。从某种现实意义而言, 整合恰当的培训资源, 结合学校的教师现状, 实施有差异的特殊性培训, 设置不同的课业培训类型与培训时间, 对提高农村美术教师的教育教学水平更具有针对性和实效性。

1. 培训形式

(1) 拜师学艺

拜师形式可以在大范围到小范围中进行。比如本省或本市中, 让名师、特级教师、省、市级骨干教师, 带动在本省或本市的预备名师、预备骨干教师或区骨干教师, 然后再由这些预备名师、预备骨干教师去带动积极上进的教师, 再由这些积极上进的教师去带动一些业务水平一般的教师。这种阶梯式的师徒结对在业务上解决了因专业技术程度差异悬殊而导致的人才资源的浪费。

也可在小范围内进行实践中的帮扶, 如本区内的帮扶结对, 或本区中再根据校址分出几个学区, 以学区为单位, 同学科内进行结对, 这样可以进行一对一, 面对面式的帮扶、指导, 可根据自己的时间亲自听课, 进行现场学习或指导, 起到真正意义上的传授经验。

(2) 观摩学习

观摩学习主要是在观摩课、观摩艺术作品、观摩评价方式等方面进行学习、效仿, 从而提高自身的业务水平及专业技能。

(1) 在观摩课中, 多数是经验丰富的骨干教师、名师等, 这些一线教师将自己多年的宝贵经验在一节课中体现得淋漓尽致, 是教师学习中最直观的方式之一, 教师可以直接从中汲取养分, 让自己的课走向正轨, 走向成熟。

(2) 在观摩艺术作品中, 主要观摩美术作品, 包括中国画、书法、油画、素描、水彩画、漫画等, 同时也包括雕塑、工艺品、摄影作品等。通过观摩, 教师可以掌握一些重要的技法, 使自己的专业技术水平有所提高。

(3) 在观摩评价方式中, 可从自己的实际出发, 观摩好的评价形式, 如在课堂中的语言评价, 对学生的发言情况给予准确且不落入俗套的评价;在美术作品及音乐作品的评价中, 给予指导性的评价。通过观摩诸如此类的评价, 可使自己日常的教学评价水平得以快速的提升。

(3) 研讨交流

研讨交流活动是一种集学习、实践和研究三位一体的活动, 它不仅是我们教师的专业发展活动, 也是一种经验的理论提升过程。主要形式如下。

(1) 备课式教研。每周或每月开展一次研讨活动, 有中心发言人, 有准备具体内容。中心发言人预先要填写好《备课记录》, 与同组教师共同分析教材, 明确各章节各课时教材的重难点和教学目标, 寻找教材内容与日常生活的联系, 依据教材内容与学生实际选择教法与学法, 提出每节课教学方案, 设计教学环节, 安排学生活动等, 从而吃透教材, 用好教材。

(2) 案例式教研。案例式教研指的是围绕所研究课题, 以一两节课例展示的形式开展的一种教研活动。研讨内容包括:听课、执教教师谈教学设想、意图以及教后反思。

(3) 沙龙式教研。沙龙式教研是一种由教师自愿参加的可以自由发言的针对教学实际问题的讨论会。沙龙式教研营造出宽松自由的教学研究氛围, 让教师在“聊一聊”、“议一议”中探讨教学中遇到的实际问题或课改中的“难点、热点”问题。针对问题, 大家谈感悟、讲困惑、议策略、找办法, 从而你一言我一语地进行互动式的探讨。这样“聊”起来感觉到“言之有物”, 针对性强, 气氛浓, 所以教师乐于参与, 愿意深入探讨。

(4) 专题讲座

专题性的讲座培训方式通常是在教师集中的时间里, 聘请理论知识掌握极为严谨的、教学经验极为丰富的专家、教授、骨干教师等, 对教师进行理论上的讲读、解说, 是教师直接获取知识的方式。

(1) 选择在全省或全市范围内, 聘请专家进行讲座, 讲新课程的理论知识等。也可聘请知名的画家或艺术家对某一画派形式进行深入的分析, 也可对艺术方面的理论知识进行全方位的现场指导。

(2) 以区为单位指派区内教学经验较为丰富的骨干教师对同学科的教师进行专题性的指导, 或供教师借鉴的理论解析。

(3) 选择在校内指派有丰富教学经验的优秀教师, 对全校教师进行经验介绍或理论研读。

2. 培训时间

在设课时间方面, 要利用教师的业余时间。教师的主要工作是为学生授课, 在不影响教学进度的情况下, 对教师的专业技术水平进行再提高。但并不是所有的业余时间进行培训都是科学的、合理的, 所以在设课时间方面必须进行统筹安排。

(1) 集中培训。在集中培训时, 教师可以将教育教学理念及专业技术知识进行系统的、细致的领悟和理解。可选择在寒暑假期间进行培训, 也可在双休日期间培训。

(2) 分散培训。在整个学期中, 教师的工作几乎是从头忙到尾, 在一味的工作中容易产生疲劳感, 使业务水平因此而停滞。所以, 在每个学期中穿插一些培训时间是完全有必要的, 可以使教师真正做到理论联系实际。

除了这样固定的时间外, 其余的将是教师自己支配的时间, 可进行课题研究或以备课的形式进行某一课的深入挖掘。总之, 在教师的职后培训中, 一系列的培训形式都是有待改进的, 在多个方案的探究中, 哪个是行之有效的, 还有待于时间和空间的考验。

3. 培训人员及内容

(1) 专家的讲座, 提升教师的专业素养。请专家有针对性地进行基本技能, 专业知识的讲座, 以提高教师的专业水平, 寻找失去的东西, 与教育教学理论, 与现代化信息有机结合, 开发教师的潜能。

(2) 教研员引领, 提高美术教师的教学能力。请各地区的教研员, 在教育教学理念上, 教学方法上引领, 提高教师的教学能力。教研员的引领会进一步深化教师对学习方式转变的认识, 从关注学生建立新的学习方式入手, 探索与真正相适应的教学方式的实现形式, 为实现新课程倡导的教学方式的转变提供可操作的对策。

(3) 学校领导的指导, 提高美术教师的教育思想。请中学的一些领导来介绍本校的改革思想、先进经验, 与名校联手, 师生间形成一个大的交流环境。这样学校与学校之间, 教师与教师之间, 甚至学生与学生之间都会在共同交流中、探索中发展, 相互促进, 共同提高, 增强团队意识。教师的教育思想水平提高了, 自然教学改革的步伐就迈得更大了。

(4) 优秀学员的座谈, 激励美术教师的成长。请优秀的一线教师把自己多年来在教学实践中积累的好经验, 新做法和研究成果展示出来, 介绍自己的成长经历, 让更多的教师看到他们的成长经历, 明确自己今后在教学工作中如何学习、历练、总结经验, 最后形成自己的独特风格, 让一线美术教师都成为教育战线的开拓者。

4. 培训的跟踪指导

(1) 培训笔记, 积累反馈。有效开展评估工作是提高培训效果的有力保证, 为了保证培训工作高质量、高效率地进行, 可采用教师签名和点名制度, 确保教师的出勤率。如果每次培训教师都能够认真学习和记录, 将是教师一笔宝贵的财富, 每次的学习心得也可以作为教师自身专业成长材料进行积累。

(2) 考核记入继教学分。培训是为了提升教师的教学水平, 更好地指导教学实践, 进行考核是为了检验教师的学习成果, 并把其结果记入继续教育学分, 从而调动教师学习的积极性和主动性。

农村中学美术教师职后培训的最终目的在于提高教师素质和促进教师的专业发展, 这项工作不是一次性或一个阶段的培训就可以完成的使命, 而是持续教师一生的事业。我们将继续探索适合师资培训的最佳模式, 达到共同发展、共同提高的目标。

参考文献

[1]郭景扬.校长、教师培训的再思考.教育发展研究.2001 (3) .

[2]杨兆山.教育学—培养人的科学与艺术.长春:东北师范大学出版社, 2006.

[3]陆明德, 姚荣荣.现代中小学艺术教育论.南京:江苏教育出版社, 1999.

[4]孙彩平.教育的伦理精神.太原:山西教育出版社, 2004.

3.中学美术特长生培训 篇三

关键词：美术；特长生；色彩；静物；探究

随着高校人才选拔与培养机制的变革，为众多文化课功底一般但在艺术修养方面表现较为突出的学生，尤其是为美术特长生开辟了一条崭新的自我价值实现的道路。面对农村中学生源大多是学习上的困难生，导致生源质量整体下降的现实状况。如何围绕“低进高出”的目标，为农村中学的美术特长生探究一条出路，是我们农村中学面临的一项迫在眉睫的重大课题。色彩静物教学是初学者色彩入门的最佳手段。而所谓色彩就是色与色的关系。色彩是有规律可循的，静物的静态特征，使初学者能在相对稳定的光线下悉心观察物象的色彩现象，研究色彩变化的规律。如何学好色彩静物，有效地通过相对便利和可操控的教学媒介有意识地培养学生色彩的观察和表现方法，激发学生的艺术潜能，获得最大潜能的发挥，也是我们教师研究的重要课题。

从我县农村中学美术特长生实际情况，认真设计调查问卷，发放了两次问卷调查，调查人数共计320人次，回收率100%。从问卷的统计分析，了解到中学生现有的美术学习情况，具体情况如下：学习过的绘画：简笔画占65%、水彩画10%、油画棒17%、水墨画5%、素描2%、水粉画0、其他形式绘画1%；学习美术的主要途径：自学3%、常规美术课堂40%、学校第二课堂47%、校外培训机构10%；对学习美术的态度：非常喜欢18%、一般喜欢82%、不喜欢的没有。

从调查结果来看，学生差异性大，许多学生绘画基本功薄弱，进入高中美术特长生专业学习的原动力并非单纯地来自于自身兴趣。因此，在农村中学开展美术特长生培养工作任重而道远，必须从学生的实际出发，制定相应的策略，形成美術特长生开展色彩静物教学的实施途径与方法。

一、培养美术特长生学习美术的兴趣

兴趣是最好的老师。首要解决的问题就是培养兴趣，树立信心。有了信心才会有学习的动力和恒心。在教学中，以活泼多样的课程内容和教学手段，来激发学生对美术学习的持久兴趣。推行“带着问题学的方法”，以增强学生对美术的学习信念。通过思考、讨论、对话等活动，引导学生在美术创作活动中开创自己独特见解。以故事、事实案例、参观美术展览等多种形式，使学生深刻了解美术的重要性，生活离不开美术。为减轻美术专业学习过重的负荷，重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流，从而提高他们学习美术的兴趣。

二、提高美术特长生的审美能力

高中生正处青春期，对美的追求，对美的需要和享受充满着热情和期待。雕塑大师罗丹说过：“世界上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”艺术来源于生活并且高于生活。人的审美观念决定着人的审美活动，如何对学生正确审美观念的培养呢？

1.引导学生欣赏，解读优秀作品，了解大师，突破传统，达到创新

我们的学生通过广泛接触中外优秀的美术作品，掌握美术鉴赏能力的方法。教师用心细致列举美术鉴赏的角度，为学生尝试鉴赏指引方向。

2.学生自主鉴赏

开展“书读百遍，其义自见”读书活动，每个学生向同学们推荐一幅自己喜欢的色彩作品，谈谈自己最喜欢的部分是什么？为什么喜欢？

3.激发学生发现色彩现象背后特有的色彩结构关系

在教学中，注重用现代教育技术手段，尤其是多媒体信息技术去创设丰富多彩的情境，实现信息技术与美术学科的有机整合，使学生在文化情境中认识美术，开阔美术视野，不断深入理解美术与自然、社会之间的关系，经过不断地思考与学习领悟，就会感悟到什么是艺术中的真善美、什么是非艺术中的假丑恶；就会逐渐提高感受美、理解美、创造美的能力，形成正确的、积极向上的审美观，形成尊重世界多元文化的态度和审美判断能力。

三、指导学生学习色彩静物教学的方法和技巧

学生素质参差不齐，欣赏和能力水平也有差异，接受知识能力有强有弱，在教学中不能搞“一刀切”，应遵循学生身心的特点，采取不同的教学手段，通过合理的教学，把“理论→实践”转变成“实践→理论→实践”的教学方法，结合学生实际情况，紧扣以下四个方面开展教学：

1.观察为先

常言道：有什么样的观察方法就有什么样的表现方法。首先，要培养学生的观察方法。“整体”是观察色彩的基本要求，“比较”是观察色彩的关键所在。对整体色调的观察，把握好色彩的色相、冷暖、明度和纯度的关系；对物体进行比较观察，了解其大小方圆形态、前后关系及色彩色调倾向；对物体与背景衬布的形态及色彩关系进行反复比较；对物体的固有色、光源色、环境色及空间深度的观察与把握；对物体的质感、量感进行控制和把握等，培养学生敏锐的色彩感觉，逐渐理解色彩现象与色彩变化规律。

2.色调为重

色调是色彩的有机组合，是画面色彩的基本倾向。色调即格调，它是艺术表现的需要。色调其实是对复杂色彩有序的排列，这种色彩的有序性体现在两方面：一是必须协调，二是必须对比。画面色彩要有一个倾向，或冷或暖，或红或蓝，形成基本调性，对比色要受主调制约，局部的细微变化要统一在整体色调之中。如，画面的明度关系，首先体现为画面的黑、白、灰基调，可分为亮调、灰调、重色调等。对比也是必要的，没有色彩间的相互对比，就没有色彩的丰富性。色调是具有个体性的，教师不能以自己的色彩感觉去校正或代替学生的色彩感觉，切勿千人一面。

3.冷暖为要

主要取决于色彩的冷暖对比。冷暖是色彩的属性，也是色彩的变化现象，更是色彩表现的手段。掌握冷暖变化规律是首要任务，冷暖是对立统一的。在教学中，可以采取直观式教学，通过示范、讲解等方法，让学生亲眼目睹，亲耳聆听，直接感受后进行练习。在练习中提醒学生不能简单地用色轮上的冷暖色划分区定义色彩，而是要色彩间相互比较，确定冷暖关系。理解两个含义：一是色与色之间的冷暖差异，二是物体受光照射后受光部和背光部色彩有冷暖变化。在教学中，理解色彩冷暖变化规律，培养学生主动利用冷暖对比表现物体的能力。

4.写生为主

色彩静物一般以临摹起步，目的是熟悉色彩表现工具材料的性能，掌握作畫基本步骤。一是帮学生选择优秀色彩范例，并对优秀范例作品进行解读，尽快让学生建立色彩直观概念。二是坚持先入为主，高起点，给学生设定色彩标高，培养良好的色彩品位，但临摹终究是辅助手段。学生要学会观看和思考，才能学会表现，因此，在临摹进行一段时间后，要尽早进入写生训练。作为从临摹到写生的过渡，可根据参考范画摆放静物，有意识地还原参考范画的静物摆设和光线条件，然后让学生对实物写生，有困难再参考范画，这样，学生就能较快地了解从物象到绘画转化的路径。以范画辅佐写生，巩固对色彩规律的理解。这一阶段还可进行一些色调训练，抓大色块，培养学生快速捕捉色彩感觉的能力。

从学会观察，到掌握色彩变化规律，学会用冷暖色调对比，运用色彩表达个人意愿与情感，从写生、变化到创意，由浅入深地练习，才能最终达到培养学生主观控制色彩的能力和驾驭色彩的能力。

四、以生为本，关注心理健康

有人说：“人的头脑不是一个要被填满的容器，而是一支需被点燃的火把。”除了知识，除了升学，我们还有很多东西要教给学生，譬如，对人生的乐观、对困难和顺境、失败和成功的态度……这一切都是学生今后走上社会生存、发展所必须具备的基本素质。只有具备了这些素质，他们才能做到全面、持续、健康发展。

在美术特长生培养中，在专业训练中经常会出现“眼高手低”，“知其然，而不知其所以然”“急功近利，拔苗助长”的现象，教师要善于及时发现并对学生的负面情绪给予梳理、引导，针对每个学生的不同阶段所出现的状态，做出有效的教学调整，为学生的学习重新树信心。当学生表现出亢奋、失眠、焦虑、烦躁、精疲力竭的状态时，教师要及时捕捉学生学习心理上的波动信号，及时给予疏导与激励，营造宽松学习氛围，引导学生学会合理规划，互助共勉，劳逸结合，积极关注学生心理健康，从而促进学校教学工作的顺利开展。

在教学中，我们采取分层教学，把学生分成三个小组，第一组为基本组，第二组为加强组，第三组为冲刺组。实行晋级制，经过一段时间的练习后，第一组的可晋级第二组，第二组可升级第三组，因材施教，增强了学生的竞争意识，对于“后进生”，要多鼓励少批评，帮助他们找到自己的闪光点，增强自信心，鼓励他们下次做得更好。同时，帮助其分析落后的原因，教会他们正确的学习方法，使学习变被动为主动。教师要改变以往的“师道尊严”的心态，创造民主、平等、轻松的教学环境，一切以学生为主体，激发学生的求知欲与创新欲，达到师生共同发展的目标。尊重学生的想法，与学生和谐共处，互动交流，使学生“亲其师，信其道”。

4.镇初级中学美术特长培养计划 篇四

岭子镇西山学校美术 王国信

一、目标

争取培训的特长生被录取率为20%。

二、实施步骤：

第一阶段：选拔学生、确定培养目标与方法

学生自愿报名，根据学生发展情况进行调整，或增加或变换。依据具体情况确立培养目标和措施。

第二阶段：具体实施完善阶段

制定适合学生的学习计划和内容，利用下午第四节活动课时间，指导学生进行学习。

三、课程安排：

第一阶段：讲授素描基础知识，让学生具备一定的造型能力。（6周）

第二阶段：以写生为主培养学生的观察、构图、绘画能力（10周）

第三阶段：水粉色彩学习。（10个周）

六、主要方法与措施：

1、认真制定教学计划，依据学生实际水平，因人而异，设计差异性教学习任务.2.让学生明确自己的奋斗目标，认真学习，充分利用一切课余时间，用于提高学生美术技能。

3、教育学生取人之长、补己之短，互相学习，共同提高。给学生提供尽可能多的外出学习，让他们开阔眼界，学习不同的绘画技法。

5.美术特长生培养 篇五

1、教师的积极影响和正面引导对孩子的体验性学习起着至关重要的作用，孩子对美术的感悟是从与教师的沟通开始的。教师是学生体验性学习活动的助手，是孩子美术体验过程中的见证者，在训练中，要以训练内容和孩子的需要出发，有所侧重，因材施教，既保证学习的实效性，又使训练方式的具有多样性，使每一次训练都成为孩子对客观世界的一次领悟，对艺术的意义和价值的体验。多让他们动手尝试，尝试材料的性能，尝试方法路子，尝试走近画家，因为真切的体验和感悟会帮助学生建立一个正确的审美观。

2、功夫一定要练到家。这是一个更为重要乃至有些残酷的过程。有时，看着那些孩子在严寒酷暑中练习，不要说他们的父母心疼，我看了也不忍。但没有办法，训练是必须的，而且要有一定的强度。让孩子长期坚持练习，这期间的辛苦自不必言说。众所周知，课余的训练时间是非常有限的，这么短的时间要想训练有成效，当然关键在于方法，我的方法是：孩子画不好就多手把手示范给他看，构图不好多观察，多画写生稿和小构图，寻找出合适的艺术效果。色彩基础不好多练，练多了自然熟能生巧。总之一句话：老师们千万不要怕辛苦，不要怕花时间，苦尽自然甘来。

6.美术特长生培养总结 篇六

一学期的教学工作即将结束，回顾这学期以来美术兴趣小组的活动情况，虽取得一定的收获，但也有一些不足之处。依据学生实际和学校具体情况，现将特长生培养总结如下：

一、培养目标：

1、以培养学生的创新和实践能力为目标，注重学生创造美能力的培养，不断完善美术特长生的培养措施，促进学生个性特长的充分发挥。

2、按照期初计划，培养学生良好的道德品质和行为习惯，提高独立思考和动手操作的能力，学会自主创新，学会欣赏美、创造美。

二、主要任务：

1、通过特长生培养计划的实施挖掘学生潜能，发挥学生的主动性和创造性，促使学生素质的全面发展和个性的发挥，使学校形成良好的育人氛围。

2、本着美术课的特点，使学生真正确立等级加特长的评价方式，部分特长生通过培养，充分调动了学生的积极性，发挥学生的特长。

3、鼓励、关注、培养在美术方面出类拔萃的学生，使他们得到更好的发展空间，能够不断进步，培养出我年级美术方面的“名学生”。

三、实施步骤： 第一阶段：

选拔学生、确定培养目标，侧重提高教学效率及特长生培养制度的可操作性上，教师从自己的日常教学工作中，选拔有专长及发展潜力的学生,作为初步的培养对象,依据具体的个性特点编排小组,并初步实施计划； 第二阶段：

每周二下午最后一节课，是画画的时间。使他们在原来基础上能够不断进步，培养出美术方面的出色学生，积极组织和参加各种活动，并能取得优异的成果，使学生勇于展现自己的能力。

四、主要措施：

1.创设适合学生自主发展的环境和氛围：教师应根据学生自身情况及时给予学生合理的建议和意见。

2.开展丰富多彩的活动： 在活动方式上，按班级活动自绘简笔画等使他们得到锻炼,提高学习兴趣。

7.中学美术特长生培训 篇七

纵观我们的教学全过程, 无论是培养目标, 还是课程设计, 以及评价方法, 都是以高考为中心而展开的。 由此可见, 我们的艺术课教育仍然没有摆脱“应试教育”的桎梏, 仍然存在着很多的误区。 结合自己的教学经验, 笔者对此进行简单的分析。

一、在培养目标方面, 美术教育存在着一定的误区

我曾经对我国几所较为著名的美术学校进行了调查和分析, 结果显示, 这些美术特长学校将教学的重心放在了学生专业技能的发展上。 他们将教学的关注点都放在了向高等美术学院输送合格人才上, 多是带领学生进行造型训练和基础练习, 没有将学生的美术素质的培养作为重点内容来抓, 由此就进入了教学的误区, 只重技能, 不重素质。

在互联网的推动下, 越来越多的美术教育涌入了我国的艺术教育课堂之中, 如夸美纽斯的“技法中心论”、杜威的“儿童中心论”、艾斯纳的“科目中心论”等。 我国一些学者曾经对这些论点做过深入的研究, 也结合我国的美术教学实际, 提出了一些新的论述, 如王大根的《学校美术教育目的论》。 在本书中, 作者提出了可以将学校美术教育的培养目的分为两大类, 分别为社会性和个体性。 尹少淳先生也在他的著作《美术及其教育》一书中提出了“美术教育综合目的论”, 对美术教育的四种价值———情感、智力、技术、创造做出了全面的论述。这些优秀学者的美术理论在我们的高中美术教学中发挥了重要的作用, 也为我们的培养目标指明了方向:美术教学的最终目的是要实现学生的终身发展, 帮助学生塑造完善的人格, 培养和提高学生的审美能力, 使学生具备足够的艺术表现力, 最终实现学生创造能力的培养与提高。

二、在对于本专业的认识方面, 家长和学生存在着误区

近几年, 很多高等美术院校开始了扩招。从某些方面来说, 这是学生的一个重要的机遇。 同时, 高校扩招也给美术事业带来了蓬勃发展的动机, 使得美术事业能够以一种积极的状态不断向前推进。 在高考中, 艺术生的录取分数要比其他文化类的专业低100-200分, 这对于成千上万想挤上高考这座独木桥的学生和家长来说具有非常大的诱惑。有些学生文化课成绩一般, 即使能上大学, 也是一些末流的大学, 对他们的人生规划没有太大的意义, 而学习美术, 考艺术院校, 则能评价目前的分数上一些国内外的重点大学。 受这种思潮的影响, 高中生纷纷走入了美术特长班, 开始了美术的学习, 目的就是要为自己的人生创造更多的机遇。

但是, 如果学生没有美术方面的天赋, 再加上文化课的成绩落后, 当他们走入美术特长班后, 就会感觉难以融入其中, 学习起来非常的困难和吃力。 并且, 没有美术天赋, 学生就会对美术没有太大的兴趣, 在学习的过程中也没有足够的积极主动性, 多是由教师带着被动地进行学习。 俗话说:“强扭的瓜不甜。 ”经过了三年的学习, 虽然有些学生凭借着不懈的努力侥幸考上了艺术类的院校, 大部分的学生都没能如愿以偿, 要么是名落孙山, 要么是考个大专。 并且, 学生的美术专业技能或许能够在三年的时间里得到很好的培养, 但是他们的美术素质是需要长时间的沉浸其中才能有深厚的积累。 那些勉强进入高校的学生也会在进入大学后遇到发展的阻碍, 因为他们和真正喜欢美术的学生是不同的, 二者之间存在着很大的差距。那些真正喜欢美术的学生能够将全部身心投入其中, 主动地对美术知识进行探究, 具有较高的学习效率, 这是单纯为了高考而上美术院校的学生所达不到的。

三、在美术课程的设置方面, 学校存在着误区

美术课程的设置所涉及的方面比较多, 其中包括学校的办学方向、 美术课的培养目标、办学规格以及学生的素质培养以及可持续发展等。 但是, 目前的美术特长班多是以高考为导向进行课程设置的, 所学内容也是围绕高考进行的, 高考会考哪些内容, 就将哪些内容安排进课程学习中, 高考不考的, 就不加理会或是匆匆带过。 学校教育应该逐渐走出这种误区, 对美术特长生应该具备的各种能力进行培养, 让学生具备一定的绘画基础、设计基础和表现技能, 学会将所学理论运用到实践中去。笔者认为, 美术特长班的课程设置首先要将高考必备的基础内容涵盖其中, 其次要能够通过多个层面提高学生的综合素质, 再次, 课程设置要有科学性, 结合学生的实际合理设置, 教学目标要层次分明, 要与学生的学习需求与发展需求相符。

四、在学生作品的评价方面存在着误区

长期以来, 教师没有认识到评价的消极影响, 产生了许多评价误区, 阻碍了美术教育的健康发展。 有些教师过分强调评价标准, 一切以美术院校高考评分标准为依据, 不断教学生适应不同院校的“画风”, 熟悉其绘画“路子”。这样做, 就极大地限制了学生的个性自由发展。 有的教师过分强调评价结果的量化, 迷信数字, 忽视了难以量化的诸如非智力因素的评价。 我们都知道, 艺术没有标准答案, 没有唯一。虽然高中美术教育主要目的是为高等院校输送合格学生, 面对高考, 会不可避免地带上功利色彩, 但是我们应该遵循艺术自身的规律, 既要注重基础教学, 又要关注学生的向上衔接。 目前以考试作为唯一评价, 师承喜好带来的门户之见, 左右着教师的判断, 使我们在面对个性纷呈的学生作品时, 作出片面的甚至错误的判断产生误导。

为了避免陷入这种误区, 美术教师要发挥评价的激励功能, 多鼓励和表扬学生, 让学生树立学习的信心, 培养学生的学习兴趣, 以收到事半功倍的效果。

8.高中美术特长生辅导策略研究 篇八

关键词：高中美术；特长生；教学方法；文化课；智育

俗话说：“条条大路通罗马。”如果把大学比作罗马，那么通往大学的道路也是有很多条的，有的人选择了以文化课为主导奔向梦想的大学，有的人则选择以技能为优势奔向梦想的大学，其中高中美术特长班的开设就是以技能为优势进入大学的一个途径。那么为了使这类学生能够顺利进入梦想的大学殿堂，实现他们的大学梦，作为教育工作者，我们要做的就是为其量身定做一套适合他们的辅导策略，以帮助他们实现自己的大学梦。

一、理论与技能并重

在大多数学生的脑海中，画画得好就是美术学得好的唯一标准，很显然这一观点是错误的，因为任何事物的背后都是有理论作为支撑的，比如，要做一名好的电器修理师，首先必须要掌握各种电器的体系结构，掌握基本的电学理论知识；要做一名美容师，首先要了解人的生理结构，掌握各种美容产品的组成成分，美术技能的学习同样如此。虽然美术是一门技能性学科，但是如果学生不能很好地掌握美术的基本理论知识，那么学生的美术水平将只会停留在会画画的表面层次上，这样培养出来的美术家则是徒有其名的，因此作为教育工作者，我们在传授学生画画技巧的同时，切记不要忽视了学生对美术基本理论知识的掌握。

除此之外，美术作为一门艺术性学科，它的主观性是较强的，换句话说，不同的人在面对同一美术作品时的看法和感受是不同的，当然创作出来的美术作品也是独具风格的，因此美术领域才会出现印象派、抽象派等不同风格的画派，因此教师要引导学生建构一个属于自己的美术视角，形成自己独具一格的美术风格，这样才能避免千篇一律模板的出现，这样培养出来的学生才能称之为不可或缺的“美术人才”。

二、教学方法循序渐进

高中美术特长班开设的目的在于高考，这一目的的特殊性和明确性往往会使很多教师和学生陷于无所适从的困境，面对高考倒计时的压力，教师往往急于求成地将专业中的最高要求强加于学生身上，而学生则急切地吸收超负荷的专业知识。学习任务的加重，专业知识的加深，再加上高考逐渐逼近的多种压力使学生喘不过气来，很显然在这种状况下学生的学习效率是极其低下的，因此，教育工作者在面对高中美术特长生时，一定要保持镇静，事先制定好较为科学的，适合学生发展水平的课程计划，保证学生循序渐进地接受和掌握知识，只有这样，学生和教师才不至于在临近高考时出现茫然失措的窘态。例如，水彩画、素描和速写是高中美术特长生必学的三门课，而每一门又分为好几个部分，针对这三个模块的知识，教师可以详细制定出每一个模块的课时计划，并且严格要求学生达成每个阶段的学习目标，只有在每一目标都熟练掌握的前提下，学生在美术方面才会得到真正的成长和进步。

三、文化课与专业课并重

由于美术特长生进入大学的主要衡量标准是美术成绩，因此高考对其的文化课成绩要求相对较低，一定程度上，美术特长生学习文化课的压力就会大大减小，因此在这种相对宽松自由的环境下，很多学生就会因此懈怠对文化课的学习，而这一懈怠的后果是最终因文化课没有过国家线而与理想大学失之交臂。针对这种状况，教育工作者在辅导美术特长生时一定要向学生交代清楚学习文化课的重要性，并给予学生学习文化课的时间和空间，俗话说：“师傅领进门，修行靠个人。”要想实现自己的大学梦，就得靠个人的勤学苦练，因此美术特长生必须学会合理分配文化课和专业课的学习时间，严格按照自己制定的计划去学习。

四、以美育促进智育

近些年，教育界大力提倡学科之间的渗透性和互融性，这说明学科与学科之间是相互联系、相互促进的，那么美术知识的学习和文化知识的学习也是相通的，根据这一特点，教育工作者可以在传授美术知识的同时巧妙地将文化课的知识渗透其中，也可以在传授文化课知识时渗透美术课的相关知识，这样无论是对于美术专业还是文化课，学生掌握的知识都将是全方位、多层次、宽领域的，这无疑大大有利于学生整体认知水平和各方面能力的提高。

高中美术特长班的开设不仅为高中学校教育增添了不少生机和活力，为大学校园增添了不少艺术气息，还为国家输送了大量有造诣的美术大师，而造就这一番美好景象的幕后工作者则是美术特长班的教育工作者，只有每位教育工作者都秉持正确、合理、科学的教学理念，制定科学、适宜、有效的教学策略，才能成就每位学子的美术梦，成就他们的大学梦。

参考文献：

[1]赖玉洁.高中美术特长生的现状及管理方法调查[D].贵州师范大学，2015.

[2]周子微.高中美术教学中引导学生自主学习的对策[J].中学时代，2013（22）.

9.谈高中美术特长生培养 篇九

【关键词】高考；美术特长生；培养原则

根据教育部出台的相关规定，高等艺术院校在入学考试中会更加注重学生基础能力，专业观念有所淡化。要求学生的基本能力和综合素质并重，并综合考虑美术专业的特殊性，保持与美术艺术院校招生要求的一致性。

1制定符合实际的培养方案

高中美术特长班的主要任务不仅是向学生传授技能和技巧，还要对学生进行广泛的美术文化的渗透，彰显出美术教育的情感创造以及认知技能培养的特点。美术特长班的课堂教学不应是一成不变的，其中最为重要的一个环节就是教学设计。笔者在长期的教学实践中认为，要密切观察学生在课堂中的学习状态，并根据当前形势的具体需求，对教学设计进行灵活的 变通；要遵循学生的学习规律和实际情况，采取因材施教的教学形式，促进学生的全面发展，坚决不能一刀切，对学生的现实水平和个性做出客观的评价；根据学生的自主意愿，分类设班，充分发掘学生的艺术潜能。

在进行教学内容的选择时，要以辅助学生抒发自己对艺术的理解为指导原则，将关注的焦点集中于学生的表达过程中，即学生在受到艺术感染和熏陶的情形下，对美术文化有所感悟，形成自己对美术文化独有的理解和感悟。在实际的教学过程中，笔者总结出的教学思路主要包括以下内容。①观察能力，也就是学生对艺术形象进行欣赏或者观察之后，将自己的看法表达出来，老师不要将自己的感想强加于学生。②分析理解能力。学生能够运用所学知识对艺术作品进行逻辑性分析，并在观察和分析的基础之上，表达出自己内心的主观看法。③心理调节能力。对于高中生而言，在巨大的升学压力下，自我的心理调整能力十分重要，教师要对学生进行有意识的引导，使其能够及时将自己内心的情绪加以宣泄，有效地缓解内心压力，增加自信心，在与人交流和沟通的过程中，实现身心状态的最优化。④自我评价能力。教师要引导学生对自己学习态度、方法，以及所取得的成绩等进行较为客观的判断和评价，从而明确自己的奋斗方向和目标。

2精心设置课程内容

要综合考虑不同层次、不同阶段学生的认知能力，确保所设置的课程任务符合学生的实际水平和能力，并在实际的教学过程中注意观察学生对美术的理解能力和表现水平，然后在必要的情况下进行单独辅导，真正做到明确的教学任务，清晰的教学目标。教师要对教学质量的意见反馈给予足够的重视，认真做好教学总结工作，保持教学手段的活泼性和多样性，以激发学生对美术专业的兴趣。美术教育具有旺盛的生命力，美术为社会所能提供的服务范围非常广泛，进入工业化大生产的工业设计如服装、工业造型、环境艺术等，新兴的广告业、摄影、影视传媒、卡通等都与美术紧密相关。高中学校美术特长生可结合市场调查，以地方文化为主线，充分发掘民族、民间艺术资源，把艺术教学与现代工业设计、制作紧密联系起来。

3创设学习环境

随着新课程改革的逐步深入，探究型教学模式成为当前的主流教学模式，在高中美术特长班的教学过程中，也应注重为学生创设一个能够激发其积极探究的学习环境。将学生视为教学过程的中心和主体，引导学生转变传统的学习方式，由以往的被动接受转为积极主动的获取，通过主动学习，使自己的综合素质和能力得以提高，从而满足知识社会以及经济时代对人才的需求，在社会大舞台上获得展示自我的机会。

如在达芬奇作品中感悟到铜盔的金属质感，这可以加深学生对某种物理特性的理解；一幅作品里面讲述的是社会上的道德伦理观念、时代精神观等的思想内容，可以作为学生思想道德教育的一个途径，来为学生德育教育起到辅助性的作用。那么，我们应从哪个角度去看待欣赏教学的特色及作用？笔者认为，理解教学本身的意义是一种美术教育的手段，所要做到的不仅是培养学生的审美观与情趣，而且要通过不同的艺术形态表达美术的教育意义，让学生在欣赏过程中得到感悟与审美体验，这恰好也是欣赏教学的特色所在。在欣赏中不断挖掘欣赏教学审美功能，全面发挥其教育作用，把资源最大化。

4制定教学计划

对于高中美术特长班的专业教师而言，应对近年来的高考美术科目、相关专业院校招生计划和具体要求进行深入的分析，并在此基础上制定出符合实际的教学计划。在教学过程中，根据学生的主观意愿以及个性差异，对教学计划进行必要的修改和调整，对学生在日常交往、学习以及生活中所展现出的参与性、思维方式以及情绪状态加以观察，给学生提供充足的自由发展空间，使学生在一个轻松、自在并且充满艺术气息的学习氛围中实现自我素质和能力的提升。

10.浅议高中美术特长生的培养 篇十

一、注重美术专业特长生心理健康

高中生正处于身心发展的关键时期。美术特长生的基础课成绩一般较差，因此这部学生心理压力较大、情绪处于压抑状态、学习基础课自信心不足，甚至有个别同学态度不端正。针对这些心理问题，我主要采取了以下教学措施，收到了不错的效果。

1.让学生根据实际制订目标

我为学生建立特长生档案，督促学生做好文化课及专业课成长记录，及时纠正与改进。多与家长交流，让家长在家督促和鼓励这些特长生对文化课的学习。家长、教师和学生共同根据实际情况，帮助学生制订客观可行的学习日程计划。

2.做学生的心理教师

教师要以诚相待，设身处地为他们着想，帮助他们去寻找学习问题的症结，在生活和学习上关心他们，做他们的良师益友。多注意他们的言行，在他们的情绪低落的时候给他们鼓舞，在他们自卑的时候给他们以力量，多开导、多鼓励。

3.勇于实践，展示自我

在教学过程中“以学生为中心”，通过定期办画展，组织学生积极参加学校组织的艺术月、艺术节活动，向全校师生展示其艺术才华，让其充分感受到学习专业的成就感和自豪感。树立信心，让专业课和基础课共同提高。

二、因材施教

尺有所短，寸有所长，每个学生的程度不一样，我在教学中根据学生的专业情况，采用不同的教学方式。

1.分层教学法

根据学生的情况实行分层教学法，帮助学生逐一制订有效的训练计划和学习目标。让每个学生都得到发展和进步。

2.合作学习

让学生自由组合或帮带组合。让平时相处融洽的学生组合在一起，他们一起训练、一起学习，有利于提高他们的学习积极性。教师还可以有目的地将每组学生分得参差不齐，通过以好带差，同学之间互相交流，让他们有集体荣誉感，共同提高。

三、处理好专业课与文化课之间的关系

由于美术高考要求基础和专业课都得过关，专业教师不仅要抓好专业课，还要特别注重美术生文化课的督促，我在教学中经常强调文化课的重要性，要让学生时刻注重对文化课的学习。

1.专业课与文化课相结合

积极配合各文化课教师，根据每个学生文化课的学习情况，在专业课教学中结合学生的基础，大胆舍弃教材中繁、难、偏、旧的内容，让学生树立学好专业课和文化课的信心。

2.持之以恒地学习文化课

高考专业考试结束到公布专业成绩的这一段时间，学生的情绪会很不稳定，教师要给学生心理辅导，专业教师要配合班主任做好学生的思想工作，认真学习文化课，不要等到专业合格证发到手再抓文化课，一定要赶早不赶晚，让学生树立正确的学习观和人生观。

11.中学美术特长生培训 篇十一

关键词：美术特长生,审美能力,绘画技能,平衡发展

众所周知, 重视学生观察能力、审美能力和绘画能力等基本美术素养的培养, 可以有效地减轻美术特长生的学习压力, 在美术学习中帮助学生理解和感受各种艺术气息, 促使机械化、模式化严重的美术特长教育发生根本性的改变。所以美术特长教育应加强“美”与“术”之间的均衡发展, 在提高学生基本绘画能力和技巧的同时, 要帮助学生在具体的美术学习活动中鉴赏、体验和创造美, 从而更深切地感受到美术学习的快乐与艺术魅丽。

一、美术特长生“美”与“术”的概念与关系

所谓“美”与“术”, 主要是从美术的审美与技能两个方面进行解读。对于美术特长生来说, 拥有良好的审美素养, 就如同获得了一双更加敏锐的眼睛, 可以在判断、感知事物时融入更多的审美思维, 随心所欲地表达美和创造美;“术”则主要指的是进行美术创造和绘画的基本技巧, 如素描、色彩、速写等, 都可以看作是“术”的一种表现形式, 在我国应试教育的背景下, 通过这些绘画技巧的习得, 确实在一定程度上帮助美术特长生实现了升学愿望, 但是从长远发展来看, 如果美术特长生将精力主要集中于“术”的学习上, 他们的美术学习生涯和艺术成就都将十分有限。

“美”与“术”两者之间本身就是互相依存、共同发展的亲密关系, 审美素养和绘画技巧是美术特长生必备的两种基本能力, 随着艺术高考的改革, 考试的形式更加多元化, 对美术特长生所具有的各项能力要求也越来越高, 从以往的半身像素描的默写逐渐变为头像默写, 并增加了速写考试项目, 这不仅是考试内容的重大变化, 更多的是对学生的观察能力、创造能力有了更严格的考查, 这就使得在艺术特长教育当中, “美”与“术”成为必须被同时重视的方面, 两者之间已经形成了唇齿相依的紧密关系。

二、高中美术特长生“美”与“术”教学的现状

美术特长生主要是以美术高考为目标的一类艺术特长考生, 这种带有极强目的性的美术教学, 已经脱离了高中美术教学应有的功效。“美”与“术”教学不容乐观, 主要表现为两个方面:

一方面, 长时间的艺术特长训练加上短时间的学习突击, 几乎成为目前我国美术特长生教育现状的缩影, 绝大部分的美术特长生没有系统而详实的美术理论知识, 他们总是周而复始地进行素描、色彩、速写等基本技能训练, 特别是针对于高考美术的考试项目来说, 这种专项教育培养模式下的绘画作品往往千篇一律, 缺乏了美术作品应有的个性与灵性。

另一方面, 美术特长生所具有的美术绘画技巧达到一定的高度以后, 就很难有更大的突破与提升, 这主要与他们自身所具有的美术综合能力不高有直接关系, 不注重“美”的培养, 特长生的绘画技能将会停滞不前, 既割裂了美术特长教育精神与物质的现实关联, 又与美术高考选拔高层次人才的初衷相背离。

三、促进美术特长生“美”与“术”平衡发展的措施

促进学生“美”与“术”之间的均衡发展是开展美术特长教育的当务之急, 具体教学中应该从以下几个方面进行:

首先, 美术是一种集多种感官与思维为一体的实践活动, 通过具体的美术教学活动, 可以在考生头脑中形成一定的审美烙印, 促进审美和技能形成新的发展合力。在教学过程中, 教师要提高自身的审美鉴赏能力, 才能为学生在众多信息中筛选出有用的知识。比如, 临摹是提升美术技巧的一种重要方法, 为学生选择优秀的临摹作品, 才能让这些具有影响力的美术作品来感染学生, 使他们在对经典美术作品的鉴赏中逐步积累经验, 学生的审美和临摹技巧将得到逐步提高。

其次, 要不断开阔学生的艺术眼界, 提高他们的整体艺术修养。结合美术特长生的特点, 可以利用一切美术教育资源, 或是网络教学资源, 或是社会实践资源, 抓住一切时机来培养学生认知美、鉴别美的能力, 使他们逐渐脱离高考的限制, 发自内心地热爱美术学习。比如, 带领学生参观有特色的艺术展, 让学生与参展作品实现零距离接触, 这样既可以帮助学生开阔视野又可以提高学生的鉴赏能力, 从而激发他们学习与绘画的热情。

最后, 美术教育作为一种重视学生创新思维与实践能力的特长教育, 在培育学生开拓进取的科学精神方面发挥了积极作用。所以教师要尊重和保护学生大胆开展美术创新的做法, 这样才能全面推进美术特长教育的长久发展。在开展美术特长教育过程中, 对于那种充满创意和新特思想的学生, 应积极引导和鼓励他们, 保护学生大胆进行美术创造的热情, 这样才能协调与促进美术特长生全面、均衡进步。