wps-ppt中音乐的设置（共2篇）
1.wps-ppt中音乐的设置 篇一
浅谈朗读教学中音乐元素的运用
雷圣艳
语文的教学是以语言实践能力训练为中心的，而语言的实践能力训练又以语感训练为中心。什么是语感呢？它其实就是指通过语言的表层意义迅速而准确地捕捉到语言的深层意义。可见，语感的强弱直接体现了学生阅读文章、体会思想感情的能力，反映出学生的语文修养。叶圣陶先生说：“多读作品，多训练语感，必将能驾驭文字。”这里的“读”。可理解为析读、品读、评读、自读、朗读等许多形式的“读”而我在这里单以朗读这种形式来谈一谈它对语感养成的意义及如何运用音乐的元素更有效地倡导学生朗读。
语音是语言的物质外壳。语言的多种意味包含在语音的高低快慢强弱之中，而朗读将书面语言转化成抑扬顿挫、声情并茂、轻重缓急的口头语言，再造了作品的意境和形象，传导了浓烈的感情因素，甚至会要求学生在朗读中将自已的情感与作品的情感尽可能融为一体。如此，文章思路、情感、意境会自然浸润到学生内心深处，激起共鸣，使其语感、审美能力等等都得到潜移默化的培养和提高。可以说，朗读是语感培养的一种基本方法。
朗读的形式纷繁多样，不一而足，各种形式的朗读有各自的功能和适用范围，为能准确指导学生朗读，点燃学生朗读兴趣，激发学生的朗读热情，促进学生的朗读训练效果，教师常借助多种丰富的朗读方式。如：齐读、领读、分角色读、录音朗读、表情朗读、配乐朗读等，使师生的朗读具有声情并茂的节奏，和谐婉转的韵律，呈现出作品的声音美，神韵美，达到至善至美的境界，为语文的教学及学生语感能力奠定牢固的基础。在这些朗读方式中，我着力尝试将音乐元素运用到朗读教学中，形成了一点特色，也取得了一定的成效。
德国古典美学家谢林说：“音乐是流动的建筑。”也有人说：“建筑是凝固的音乐”。而我认为音乐作为渲染情境的一种重要的手段，与语文也有相通之处。即都是反映社会生活、表情达意的载体。如果选择与课文内容感情相通的时代之音，把音乐和语音沟通起来，根据音乐的语音、旋律、节奏，通过教师的提示引导学生进行想象、联想，调动学生的听觉、视觉等器官，产生通感，就能在他们脑海中浮现生动的课文画面，并与作者在课文中抒发的情感产生共鸣。在审美追求中提升对作品的理解和演绎，陶治性情，升华思想，加深印象，在美文和音乐的旋律中得到美的熏陶。
可以说，从个体审美能力提高看，音乐朗读较之于其他艺术更能沟通人的艺术感觉，使人艺术素养、品位得到更有效提高。它使人在音乐的感染下，对文章意境和朗诵魅力的感受更直接、真切，仿佛身临其境，心弛神往；从审美效果看，音乐朗诵好像把作家的情思、诵者的感受如画面一样呈现于眼前，流入人们心田，能使诗文与音乐在相互激发、生成的现场感中弥散出超强的感染力、穿透力，从诵者的声音中飞出一把把小李飞刀，把诗文的蝴蝶钉在听者的耳朵上，从而把人的视、听、味、嗅觉和触觉感受全融进其美好意境中，使无情者有情，麻木者动容，敏感者遐思万千而沉醉其中。如，我在执教《乡愁》一文时，音乐元素就起到了相当大的作用。
在教学中，我采取了这样几个步骤：
一、欣赏《故乡的云》积淀情感，了解时代背景。
二、音乐选取《思乡曲》范读，介绍该音乐相关内容，深化学生情感。
三、学习用形象表现意象的写法，指导每节朗读技巧，并请同学配乐朗读。
四、理解作者思想感情，欣赏名家陈铎的配乐朗读磁带。《乡愁》是诗人余光中的代表作。该诗选择了特定历史时期的四个意象，表达了千万游子的思乡之情，表达了期望民族分裂局面早日结束，祖国统一大业尽快实现的心情。
由于学生距离那个历史时代已近半个世纪，很难真正深入地去体会，我第一步便在课前请他们欣赏了费翔的经典抒情歌曲《故乡的云》，并请大家说说该歌曲吟唱了怎样的感情。画面上，天空飘过淡淡的白云，歌者疲惫而深情的召唤“归来吧，归来哟，浪迹天涯的游子……”打动了每个学生的心，孩子们马上抓住了这首歌的主题——天涯人对故乡的眷恋之情。然后，我顺势介绍了一下费翔的生世：其母与外祖母就是台湾当局逆历史潮流、大搞“台独”、割裂祖国，造成骨肉分离的无数人间悲剧中的一例……亘横在作者与学生中间的时空“隔膜”坚冰就这样消融。
在第二个步骤中，我选取了马思聪的小提琴曲《思乡曲》范读了全诗，并简要了著名音乐家马思聪因“四人帮”横行饱受凌辱，被迫流落国外，抱憾而终的痛苦一生。这不仅延续并加重了学生们对思乡主题的理解与体会，而朗读的轻重缓急和声调的抑扬顿挫加上绵长忧伤的小提琴曲，使学生们几乎能触摸到诗人那呼之欲出的情感，并与诗人一品思乡之苦，起到了整体把握诗人感情的作用。随后，通过指导学生对诗歌节奏、重音等技巧的把握使学生们都跃跃欲试，而鼓励学生也来配乐朗读更是掀起了课堂的小高潮。
由于有了前两个步骤的铺垫，学习起诗中的意象这个重难点也就顺理成章。所以当我在总结该诗时问道，如何才能了解这由个人的悲欢离合燃烧成的整个民族之痛时，孩子们不约而同齐声答到：祖国统一！一切水到渠成。而在这个步骤中为了让学生体会本文的教学目标之一——体会诗歌的音乐美。我把学生分成两个组，采用合唱歌曲中二声部的方式，即让第一组配乐朗读第一小节，第二组配乐朗读第二小节，第三小节第一组提前两个节拍先读，第二组随后开始朗读，用个声部配合进行，读出错落有致、回旋往复而又一唱三叹的音乐美感。此时，课堂所有的人都沉醉其间，余音袅袅。
在最后一个步骤中，我又不失时机地请同学们欣赏了著名播音员陈铎的配乐朗读磁带。倾听这种高水平的朗读，是给学生们理解作品的又一种方式，而再对照朗读，则是提高朗读水平的好方法。在忧伤，哀愁而音质优美的小提琴曲中，学生读出了语言之美，读出了节奏之美，读出了意境之美，读出了情感之美，读出了一种高于诗歌和音乐各自所固有的审美特性的新的艺术境界之美。
根据上例，我就如何运用音乐的方式更有效地推动学生朗读，谈谈自已的一点体会和做法。
一、运用音乐营造朗读学习氛围：
音乐是什么？它不以说理方式来传播，而是更多地通过熏陶感染的途径，潜移默化地影响人的心灵，使其更多地得到美的滋润。不论是唱或奏或听，都蕴涵着及关联着人们千丝万缕的情因素。所以，我们可以运用音乐创设情景，渲染良好的课堂气氛，为理解课文表达的感情基调及感情朗读打下基础。如，学习《愚公移山》时来一首江涛豪迈深沉的《愚公移山》；教授《鲁提辖拳打镇关西》时用一曲气壮山河的《好汉歌》导入；讲解《七根火柴》时选用大型音乐、舞蹈史诗《长征组歌》第二章“雪山草地”表现红军战士克服恶劣气候、重重险阻的英雄气概；也可在研读苏轼的《水调歌头〃明月几时有》之余请大家一起倾听王菲的天籁之音《明月几时有》，既加深了诗文的记忆，又获得音乐美感的享受。总之，适当的优美的音乐歌曲运用自身的艺术境界和魅力，为语文课的教学，尤其是为学生领悟作者蕴含于文字间的情感思想能起到口头语言单独表达难以媲美的效果。
二、筛选音乐的原则：
音乐往往能使人在一定的气氛中得到感情的熏陶和哲理的领悟。语文课文类型不一，针对不同类型的课文内容，要注意乐曲的意境，格调、旋律和感情。应选择与各自朗读基调相宜的音乐进行配乐朗读，才能收到良好的效果。即，1、欢快的乐曲应与喜剧性内容相配，低沉的乐曲应与悲剧性内容相配。如，朱自清的《春》，表达的是对春天的喜悦和希望之情，可选用选舒缓优美渐欢快的《苏堤春晓》或《柳色新》，这两首曲子都是极美的；而他的《背影》交织文中的是哀愁伤感与不尽的思念，可播放二胡曲《豫北叙事曲》配合缓慢的朗读节奏、充分的停顿。尤其最后一句用低沉语气缓缓结束以渲染那无尽的思念之情；再如《安塞腰鼓》，事先录下陕北高原后生们打腰鼓的雄壮声音，再加教师铿锵激昂的朗读，仿佛把学生带入击鼓现场，学生激情一下子调动起来。如果让他们在自己练读时有节奏地敲击一下课桌，学生们更是会激情扬溢；而讲授《珍珠鸟》，制作“春暖花开，百鸟争鸣”的画面及配上班德瑞的《依卡路斯的羽翼》，读时抒情缓慢，就可把人与小鸟之间的“依赖，往往能创造出美好的境界”表现得淋漓尽致，收到相当成功的效果；读《孔雀东南飞》可配小提琴曲《梁祝》；读李乐薇《我的空中楼阁》可配古筝曲《渔舟唱晚》。
2、不同文体宜选用不同乐器演奏曲。如果是古代诗歌，一般选择中国古典乐器演奏的曲子。如周敦颐的《爱莲说》选用陈蔚旻的古筝独奏《出水莲》，再出示一幅一汪暗绿静水和碧绿宽大荷叶衬托的几朵含苞欲放的莲花，朗读课文气氛会烘托得极好；《木兰诗》选取旋律激昂、慷慨，具戈矛杀伐战斗气氛的《广陵散》；《小石潭记》象一首抑郁忧伤的古曲，选用《高山流水》再合适不过了；乐府民歌《陌上桑》适用充实丰满的筝独奏曲《蕉窗夜雨》等。象现、当代诗文选择西洋乐器演奏的曲子一般会取得较好效果，如《秋魂》朗读配以舒缓的钢琴曲《秋日私语》，尽可以将其中“秋实”、“秋色”、“秋味”、“秋风”、“秋叶”、“秋土”、“秋景”之韵展现出来。当然，不是所有课文的配乐必须都要遵循这一原则，有些曲子是亦古亦今的，如小提琴协奏曲《梁祝》为《孔雀东南飞》和钢琴曲《梁祝》为《天上的街市》都能配合得不错。而《春江花月夜》配舒缓优美的文章也算得上“百搭”了。文章与音乐的选择如果能做到珠联璧合，锦瑟合鸣，相信乐韵和文心一定能相得益彰。
三、运用音乐元素的朗读方式：
1、教师配乐范读。这种方式可让学生整体感知课文内容、情感，又便于学生模仿学习。一般放在课堂开头，结尾环节。
2、学生配乐齐读。这种方式适用于朗读气势磅礴，壮阔豪迈的课文，加上雄伟奔放音乐的配合，能调动在场每个学生的情感参与，以情激情。
3、分角色读。它可让学生有一种极强的角色感、表演欲及竞赛心理。如果选用了适当的音乐配合朗读，能更方便学生对课文情感的把握。
4、录音朗读。当“朗读”作为作业时，便难以检查，也往往不被学生重视。如果要求同学们配乐朗诵，并交磁盘或盒带，有条件的还可发送到教师的电子邮箱，课间在班级播放，同学们便兴趣盎然了。读歌、散文、文言文单元尽可以采用这种方式。但看来简单，要做得好却要动一番功夫。
5、二声部读。视唱里的二声部指的是旋律、音色、音区不同或相同的两个声部配合的进行。我将它运用到配乐朗读中，效果极佳。只要是比较忧怨哀伤的诗歌，配上情感基调一致的曲子，让同学们分两个声部朗读，不仅能营造出那种一唱三叹，“此恨绵绵无绝期”的效果，更能让学生体会到诗歌所特有的那种音乐的节奏之美。
6、选乐配读。如朱自清的《荷塘月色》，为了让学生深入领会作者情景交融，境与情合，人景合一的完美境界，可事先剪三段民乐（一为《二泉映月》、一为《春江化月夜》、一为《梁祝》）作为披文入情的触发点。在概括完文段的景物特点后，用录音机播放，要求同学们用心去听，把握音乐旋律的感情基调，自选一段作为课文文段的配乐朗读音乐。如此，可通过音乐的感染力来唤醒学生积极、愉快的情绪情感体验，激发学生兴趣，使他们通过对节奏、旋律、音响等听觉表现进行分解和综合等心智加工活动，培养学生的审美想象。
7、唱读。有音乐伴奏可使朗诵者的大脑清晰。因为音乐能使人加深对事物的记忆。今人常利用古诗文作为歌曲的歌词，这为我们记忆理解古诗文起到一定的帮助。如我在讲授古诗《蒹葭》后，让同学们欣赏了琼瑶剧《在水一方》的主题曲《在水一方》，并用“author ware 6.5”技术保留画面而填上《蒹葭》原诗词，让大家跟着哼唱，同学们兴致很高，而且当堂便能全文背诵。
四、音乐素材的获取：
音乐素材可以从多种渠道获得，如从Internet上下载；剪辑磁带、CD、VCD；网上求助搜寻等。
1、Internet是音乐素材的宝库，在这上你可以得到许多有用的音乐素材用于朗读。既可从音乐网站下载，也可到与课件制作内容相关的网站或一些教育网站上去寻找。如，古典的，可去“百度”搜游戏音乐，“仙剑奇侠传”、“轩辕剑”、“三国志”都是不错的音乐。“网游”里，“诛仙”、“水浒Q传”、“赤壁”里有几首好的背景音乐，都是出自小旭音乐室。还有一个音乐网站“雅燃”里的好多音乐。另推荐几首不错的曲子。《三国志〃英雄的黎明》（比较悲壮）；《故乡的原风景》宗次郎的作品，比较舒缓，给人大草原之感；喜多郎的一系列。
2、去大型新华书店音像部寻找音乐磁带，CD、VCD甚至DVD的电影音乐背景再自己剪辑。如《金枝欲孽》笛曲、《亚利山大大帝》背景音乐（许多表达雄壮的电视作品都选用过它，象《士宾突击》的背景音乐、抗震救灾的感人场面等等）。还有一张CD《the Daydream》，许多文章的朗诵都能用上。
3、到百度“知道”中去向网友求助。实在选不好配曲，可以求助。往往“群众的智慧是无穷的”，他们的建议值得一试。
五、配乐朗读注意事项：
①熟读。指正确规范标准读音，扫清朗读基本障碍。尤其是让学生配乐朗读前，一定要做到这一点，否则会极煞风景，效果尽毁。
②分清轻重、节奏，学会用语气表达文字情感。这些要贯穿在平时的教学活动中去，打好基础，不能一蹴而就。
③分层指导情感基调。一些课文在各部分的情感基调是不一致的，要点拨学生把握文章不同情感。如《天上的街市》，第一节表现出一种惊喜，第二节是赞美，第三节则是欢乐，最后一节表现出一种甜美，要指导学生在此基础上选用节奏相匹配的音乐朗读，效果才最佳。
④熟悉音乐。对音乐的快慢节奏熟不熟悉，朗读效果会大相径庭。何时激越，何时低沉、何时停顿如能与音乐节奏和谐融为一体才是一次成功的演出。
⑤做好示范。先读或采用朗诵录音，让学生模仿，再朗读，可帮助学生正音，了解词感情色彩，收到直观形象、感人效果以激发学习语文的兴趣。因为倾听高水平的朗诵，是理解作品的又一种方式，再对照朗诵，则是提高朗读水平的好方法。
⑥音乐不宜太响，否则会喧宾夺主，产生负面影响。
总之要使朗读不但在所有的言语活动中起关键作用，成为听、说、读、写等言语活动的质量、效率杠杆，对教师提出了更高更多的要求，教师要根据学生的语言基础，把握教材所传递的感情信息，重视通过朗读进行语感的训练和培养，去广化、深化、美化、敏化学生的语感，从而拓展、充实、提高学生的精神境界，而音乐元素在朗读中的运用是一种有益的方式。
2.wps-ppt中音乐的设置 篇二
1、《色戒》中王佳芝演唱的《天涯歌女》在影片中的作用
这段有声源音乐的使用，从结构上讲是安排在暗杀戏高潮段落之前，两人最后一次的会面，是王佳芝和易先生心心相惜情感升华的段落，这样安排为后面的暗杀高潮时王佳芝的倒戈开始铺垫影射。从情感上讲，选择《天涯歌女》这首歌是王佳芝此刻的心境表现同时也是创作者为了升华两人的情感的明智之举，从而反映出人物与之前呈现的不同切面，王佳芝之所以要为易先生唱这首《天涯歌女》是在与易先生谈到隔壁的日本艺妓唱的歌像丧家之犬一般哀鸣，而易先生发出江河日下的慨叹，王佳芝听出虽是说日本人的辉煌快要到头，实则更加感慨世风日下、江山易主、无家无国的漂泊者该往何处去的慨叹，于是，王佳芝选了这首歌为易先生解忧思。歌曲的内容被完整的拍摄下来保留在叙事中，成为此段情感表达重要的一环，歌词写得秒，汤唯和梁朝伟表演的到位，镜头语言切换的精准，把这首歌的作用发挥的恰到好处。起初，镜头给王佳芝全景展现她唱歌时优美的身段，反打易先生视点，易先生眼中的王佳芝风姿绰约，真的如王佳芝夸下的“我比她们唱得好”。后来几个镜头逐渐推进，王佳芝也从程式化的舞蹈转变为眉眼的脉脉含情，中景镜头的正反打配合着歌词“家山呀北望，泪呀泪沾襟”时，景别逐渐变成眼部的特写，我们可以看到易先生拭泪的动作，以及唱到“郎呀，咱们俩是一条心”时，王佳芝握住易先生的手，低眉顺眼的传达出自己的爱意和心中的愿望。在“穿在一起不离分”时，易先生反握的手部特写，还有他回避王佳芝眼神的细节，都被摄像机精准的捕捉并剪到影片中。配合着这首歌的歌词和汤唯梁朝伟层次感逐渐深入的表演，将两人的情感从儿女情长到家国愁绪再到儿女情长的博弈过程，层次丰富的顺延下来。
2、《狼族少年》主题曲《my prince》在影片中的作用
《my prince》这首歌是女主角春妮为狼少年弹唱的歌曲，不会拼读写字的狼少年却被这首美妙的歌曲吸引，这预示着他开始逐渐有了人的情感。导演把这一段处理成既有日久生情的暗暗情愫又有狼少年人性觉醒的表达，具有双重寓意。歌词唱到“谢谢你，握住了我的手。谢谢你，来到我的面前”契合电影的情感取向，春妮和狼少年的相遇注定是彼此拯救相互治愈的过程。阳光下弹琴的少女如此美好，从她拨动琴弦的那一秒，狼少年的眼神就无法从她的身上移开，那美妙的可以发出声音的乐器，从未听过的美好的声音，都在心中暗暗的发酵，镜头除了给出狼少年在听音乐时的面部反应镜头，还给了春妮和狼少年手部的特写切换，春妮灵活的手指能弹奏出美妙的乐曲，狼少年从一直因警惕而紧握的拳头后逐渐放松的特写，表现着他内心逐渐变得柔软，是他被唤醒人类情感的一种表现。整体弹唱歌曲段落也是前面春妮教狼少年认字拼读的对比，懵懂的跟读和自觉地被吸引，有着明显的冲击力，因为音乐是共通的情感载体，通过音乐可以传递情感，狼少年的反应也是合乎逻辑的。
3、《红字》中大提琴曲在影片中的作用