字的创意与设计

字的创意与设计（共8篇）

1.字的创意与设计 篇一

《汉字的创意与设计》教学设计

应佳萍

【教材分析】

1、教材编写思路。

中国的汉字世界上最古老的文字之一。自5000年前仓颉造字的传说开始，到3400多年前殷商时期在龟甲和动物胛骨上刻写的“甲骨文”，再到秦始皇统一中国、统一文字，古老的汉字承载着中华文明源远流长的历史。从古到今，汉字的形体发生了很大的变化，汉字篆、隶、行、楷、草不同字体的演化，形成了自成一体的书法艺术，成为中国造型艺术宝库的瑰宝。

本课属于“设计·应用”学习领域。本课注重文字的形象创意方法，加入文字图形化的设计，从而拓展文字的表现空间，使得文字造型的变化更加多姿多彩。通过设计一些简单的字体，对于提高学生的设计能力和发散性思维能力，都具有一定的意义。从学校教育来说，学写美术字，对促进校园文化建设，培养学生创造能力等方面有着积极的作用。【学情分析】

学生之前已经学习并掌握了字的创意设计的方法，对本节课学生学习词组的创意设计方法有所帮助。通过本节课的学习可以进一步提高学生的设计能力和发散性思维的能力。【教学目标】

1、初步了解汉字创意设计的特点，学习汉字创意设计的方法。

2、能从汉字的义、形和结构特征出发对汉字的笔画和结构作合理的联想和变形，创意出美观形象的美术字。

3、培养形象思维能力和创新能力。充分体会创意美术字与自己的学习、生活息息相关，懂得学以致用。【教学重点】

学习汉字创意与设计的基本知识与方法。【教学难点】

字体设计的创意，能抓住字义、字形、结构等汉字基本特征，灵活、合理地进行变体，使原字变得更形象、美观、活泼，达到创新的目的。【课前准备】

1、学具：记号笔、水彩笔、卡纸等。

2、教具：课件、范作，各种商标、广告、印刷品中的美术字图片等。【教学过程】

一、复习导入

（1）回顾上一课时学习的创意字设计方法

师：同学们，上节课，我们学习了哪些创意字设计方法？

生：（1）图形取代（2）笔画变形（3）字义表现——请生自由畅谈以上三种方法及其他方法。

二、分析、探究创意词组的设计方法

（1）欣赏词组的创意设计作品，并想一想词组的创意设计方法与单个字的创意设计方法有哪些相同之处？

①图形取代：剪刀石头布、葡萄

②笔画变形：热点、艺术设计、回形针

③字义表现：木板、平安夜、捆绑

（2）欣赏作品，分析词组的创意设计还有哪些方法。

①某一笔画夸张、连接：庆元旦 ②整体连接：心随我动

③笔画相连：非凡才艺（通过笔画相连，可以使一个词组连为一个整体。）④背景装饰：婴儿世界、快乐宝贝（3）词组的创意设计方法大致有：

图形取代、笔画变形、字义表现、笔画相连、背景装饰（4）小游戏：找找下面的词组用了哪些创意设计方法？ “新年快乐”——图形取代+笔画变形+笔画相连

“音乐”——图形取代+笔画相连+背景装饰

（5）词组创意设计的重要原则：不论运用哪一种词组创意设计方法，词组中每个字的设计风格都要在变化中求统一。（6）学生作品欣赏

三、设计运用

（1）设计一个有独特创意的词组

（2）词组还能设计成一幅画，课后可以尝试设计！

（3）下节美术课，我们将一起学习“刊头设计”，将创意美术字的知识运用到学习、生活中。

2.字的创意与设计 篇二

设计就是创新。如果缺少发明, 设计就失去价值;如果缺少创造, 产品就失去生命。 (刘东利[香港]) ;设计是追求新的可能。 (武藏野[日本])

什么叫广告创意?广告人员对广告活动进行的创造性的思维活动过程, 为表达广告目的, 对未来关高的主体、内容和表现形式的创造性的主题是好点子。所谓的大创意就是对广告的目的诉求点等综合性的考虑 (所有的广告活动) ;所谓的小创意就是对广告表现形式的一种创意 (文案、画面、镜头) 。

二、怎样才算是一个好的广告创意

简单的说就是有个好主意、好点子。好的创意让人看后给人很深的印象, 让人过目不忘, 很容易就让人接受他要传达的信息。

从感性反映和理性反映来看。感性反应:站在消费者的角度, 看完此广告后的直觉反应如何?不考虑任何逻辑和策略等因素, 只问自己的直觉。这广告有否令人激动兴奋?它是否很有意思, 很有说服力?是否令人激动兴奋?

理性反应:把感性反应结合理性进行思考, 需要综合考虑以下五方面问题:创意点;故事戏剧效果;广告口号;关键画面;其他因素。创意点:创意点不仅仅是品牌带给消费者的利益点, 而且利益点的创意表达。创意点不是策略性的利益点, 而是利益点变成执行性的创意表现。故事戏剧效果:广告的故事戏剧效果就是整个广告所发生的故事, 是整体性的, 不是每一个细节。它的目的是给已经反映在创意点里的利益点赋予生命力, 以吸引消费者的注意力。广告口号:“广告口号”是一组词, 它是一个品牌的策略性方向 (特别是利益点) , 变成一个执行性的, 向消费者的承诺。评估“广告口号”的关键点:看它是否紧扣产品核心利益点;是否响亮并令人印象深刻;是否独特、新颖、易懂易记。康德:“可使你勇往直前的感冒药”。“农夫山泉有点甜”。关键画面:对于一些特殊类别, 如化妆品类 (包括护肤品类及护发类) , 表达利益点的关键画面非常重要。其他因素:除了以上4项评估内容外, 还要看广告的切入角度是否引起共鸣?功能介绍是否得到准确表达, 及重点是否突出?产品示范部分 (若有的话) 是否独特, 能留下深刻记忆?整个创作的每一部分是否过渡得合理, 流畅?文字是否精简、生动。

一些有代表的创意广告。如, 别克的市场推广:“敢为天下先, 才能走在前面”“水滴篇”广告 (世界级的质量观念) 。中华汽车:感性诉求转变了品牌印象“以真情上路”“干本土、家庭、亲情”以亲切柔和的广告画面, 自然流畅的广告语老实诚恳的广告诉求让人所感触。乐百氏纯净水:“二十七层过滤”简单、轻松记忆。LEE牌牛仔服的营销传播策略:目标明确定位准确 (曲线牛仔) , 创意独特, 诉求贴切。启示, 创意的独创与信念的坚持, 信息诉求与理性感性手法。

绝对牌伏特加的品牌创建:想象无边, 创意无限。从绝对伏特加广告创意和传播过程可以知道, 广告创意有时应抛开理性, 不受理性思维限制充分展示想象翅膀大胆的无拘无束, 淋漓尽致去想发挥想象。

三、广告创意的生成

广告创意的生成:广告创意的生成是指一个广告构思的萌动、产生、形成。它是一个复杂的过程:产品研究-----市场研究------目标消费者研究-----竞争者研究-----营销难点辨析----明确广告目的----确定广告主题----形成广告创意 (包括文案的创意) -----明确广告手段与表现形式。

当然, 这只是个程序, 一些重要的环节。要生成创意每一步都不能少。广告创意的方法与形式因人而异, 各不相同, 但有一个最基本的原理是得到公认的, 即广告的创意应来源于对商品、企业、服务的定位, 对目标消费群的生活及心理需求和当下广告策划中面临的诸多挑战的深入而全面的把握;同时又在于创意人员自身对人类生活与大自然的情感体验和信息积累。

广告创意的生成来源:生活积累、集思广益、独特思维。

如何理解广告创意来源于生活积累?广告人对中外优秀广告作品的分析、借鉴与重新组合, 有时会达到创新的效果。模仿包括潜意识的模仿和有意识的模仿。不过, 无论采用何种模仿手段, 都必须带有创新的成份, 把新要领新形象融进旧模式中。因此, 这里所说的模仿, 只是对一种成功的模式的仿效, 只有源于生活的积累, 才能创造出具有个性的创意表现来。

如何理解广告创意来源于集思广益?集思广益是一个以集中与会人所提供的意见为主的方法。创意小组人员围绕一个主题可以畅所欲言, 尽量放开思路, 让每个人都产生各种不同的创意, 直到将所有设想和激发的灵感全部表述出来。为了避免扼杀思路, 相互间严禁批评及提出一切反对意见。因为有时看似不管用的意念, 可能会激发起另一个的新创意, 或是从另一新角度去看问题, 或是将一个提出的意念再予以润饰增删, 使意念脱胎换骨, 产生出新鲜感受与相关感受, 一些好点子、好主意往往就被“激荡”出来了。

如何理解创意来源于独特思维?广告创意是在掌握大量材料的基础上, 运用创造性的思维方式, 产生新的思维的结果。除了主观条件之外, 客观条件的影响和制约有:首先是广告的目标及广告经费的预算条件的制约。广告创意现实价值标准的评价。它主要是指通过广告作品的立意、表达效果而产生的促销价值 (亦即经济效益) 、社会价值 (社会精神效益) 和受众心理价值 (潜在消费者的深层心理影响) 。广告创意受到创作背景资料的影响。广告创意涉及的“定位”“立意”和“诉求点”的确定都与广告的产品、市场消费者的信息资料有着不可分割的内在联系, 同时与更大范围的社会经济、政治和文化现状密切相关。

以上所述的内在和外在的条件, 客观上影响着广告文案创意的质量与成败。

以三元牛奶“美丽谎言”为例:对市场分析:1.牛奶市场处于区域垄断的基本状况, 当时前五位, 光明、乐百氏、三元、伊利和均瑶;2.市场潜力巨大, 蕴藏着诱人的商机;3.巨大的市场空间必然诱发激励的市场竞争, 根据很多人喝三元牛奶却不知什么牌子。产品的研究:三元牛奶使北京的老品牌, 存在40多年了, 哺育了北京两代人。竞争者研究:光明过期奶, 灵活性小。广告的目的:广告尽力打响知名度便成为当务之急。广告的共鸣策略:对目标对象述说, 珍贵的难以意怀的人生经历, 人生的体验和感受, 以唤起并激发其内心身处的怀旧情感, 同时赋予品牌特定的内涵和象征意义, 建立目标对象的移情联想, 通过广告与生活精力的共鸣作用而产生沟通的效果和震撼的力量。广告文案:“即使是不堪回首的几时经历, 也能产生充满温情的回忆”“我从来没想到, 谎言也会如此美丽”“三元牛奶, 爱的滋味”“当天牛奶当天到。”

现在是读图时代, 创意在今后的时间里变的更加重要, 广告大师奥格威曾经说过“没有大创意的广告就如黑夜上驶过一艘船一样无声无息。”我们作为一个现代的设计人一定要重视创意在设计中的运用。

参考文献

[1]赖声川.赖声川的创意学.[M].北京:中信出版社.2006年9月.

[2]黎青.孙丰国.广告策划与创意.[M].长沙:湖南大学出版社.2006年12月.

3.浅析设计的形式与创意 篇三

【关键词】设计 形式 创意

一、形式与创意的差异

我们讨论设计的形式与创意，不妨把历史的镜头推向包豪斯时代。在那个物质资料的匮乏与阶级矛盾的恶化的时代，加之马克思主义发展的成熟促使了人们民主思想的发展。与此同时，一些意识超前的设计师对设计也有了新的看法。这些思想前卫的设计师里面最值得关注的是德国的格罗皮乌兹。他认为设计应该是为民主大众服务，而不是专为少数的精英或者权贵服务。这种设计的民主理念在他的设计以及后来的教学中起到了重要的指导作用，由此而产生的产品设计风格出现了：简单化、功能化和理性化的创意。这就是我们后来所认识到的现代主义设计。

二、设计功能的社会意义

从社会发展来看，上个世纪初设计艺术领域占主导地位设计思潮，是实用的功能。无论是建筑还是工业产品、服装染织还是广告包装，实用功能始终是第一位的，甚至是产品惟一的功能。功能设计观改变了设计的立场，而为社会大众提供价廉实用的设计，这种将实用与审美对立，追求实用功能而抛弃审美的思想观念深刻地影响了当时的各种设计运动。

实际上，所谓“功能”不仅指合乎目的性的使用功能，还涉及生产成本和效能的经济因素，而且也指社会与环境的大体协调，以及人在使用中的舒适和视觉上的愉悦美观，以实用、审美二个主要功能为主，兼带考虑另二个经济和环境因素，成为“实用”、“经济”、“环境”、“审美”四个方面的统一。统一使设计更具有整体性，全面性同时也更有文化意义。实用与审美分离的结果，正如贝伦斯所说“只遵循功能目的或者材料目的，不可能创造任何文化价值。”同样设计的高度理性化和功能性也不可能创造任何有价值的设计作品。

功能设计观发展到后来，形成了功能主义的设计思想和理念，也使设计只留下了形式的躯壳，这种情况在当时的美国尤为突出。美国的设计还是提倡现代主义，但在未来的发展过程中，美国的现代主义设计慢慢地脱离了现代设计的主义，而单纯地采取了现代设计的形式，从此美国的国际主义风格流行开来。

从上面的分析我们可以总结出以下几点：

1.思想上：现代主义强调对技术的崇拜，功能的合理性与逻辑性。

2.方法上：现代主义遵循物性的绝对作用，标准化，一体化，产业化和高效率、高技术。

3.设计语言上：现代主义遵循功能决定形式，“少就是多”，“无用的装饰就是犯罪”(洛斯语)。

三、关于设计风格

在艺术设计的历史长河中，随着时代的发展先后出现了国际主义，波普艺术以及后现代主义的设计理念和风格。从设计的角度来说，后现代主义是一种在精神上反对现代主义的风格运动。这种反对并不代表对现代主义设计的彻底打破，而是现在主义设计风格的一种发展和延续。它强调设计装饰性的现代主义设计思想。主张用装饰手段来达到人们心理方面的需求。

而波普艺术没有深厚的历史渊源和强大的文化矛盾，它只是当时社会现状的反映。随着人们对信息社会的默认和接受，波普的发展空间也越来越小，而波普艺术以新颖、古怪、新奇的宗旨，因缺乏社会文化的基础，而迅速谈出。并且在观念上没有严密地提出设计的目的，也导致波普艺术在后期设计内容成旧，缺乏创新，在装饰产品设计时甚至采用已经被历史抛弃多年的维多利亚纹样。设计思想的空乏带来设计领域的颓废，所以单纯从形式上进行发展探索是不可靠，设计的风格一定得与设计理念相结合。一种设计理念可以产生多种风格，而产生的这些形式风格是为设计理念和创意来服务的。无论是荷兰的风格还是俄罗斯的构成主义都是现代主义设计的风格样式，它注重民主化和大众化。如果脱离了思想理念来谈风格，那将会失去作品存在的价值和自身所具备的魅力。

四、现代设计的理念与创意

现代设计步入一个新的时代，它打破了以往的观念、功能和固有的法则。设计符号运用不断被刷新，多元化的新观念不断注入，现代设计的理念和创意将如何应对急剧变化的世界。

在设计中，网络信息的高速发展大大加快了信息传递和商业运作的速度，使设计行业处于激烈竞争的环境之中。设计不仅要跟上科技发展的步伐，还要不断的在观念上不断更新。电脑也使人们的联系更加便捷，这一切都为设计者创造了一种激烈环境元素。所以现代设计必须树立多元化、全方位设计理念，随之在设计领域产生了诸多新的设计元素。如个性化设计、时空化设计、国际多元化设计、地域本土化设计，绿色设计等设计新要素。而在观看方式方面，无论是通过眼睛还是用鼠标去点击，深入设计空间的方式也不同了，最主要的是速度比从前快了。平面设计以往多在二维状态中进行创作。在经历二维程式化的设计之后，设计师在探索新的界面，力求打开新的思维空间。平面设计也逐步从二维向三维到四维空间延展，设计中的时空化与科技化为我们展现出丰富的空间符号。设计图象的叠加、透视、错位、渐变等仿佛将我们带到立体思维的大空间。符合了平面设计界较早提出的超越和突破二维平面的提法。

在本土化的图形创意中，设计师们必须将原有的设计元素。对于中国艺术家而言中国当代艺术也在发生着微妙的变化，即我们不再一味的追求要和西方做得一样好。我们不仅强调传统的文化内涵，而且要利用传统和地域特色来表现现代的精神观念，以独特的个性与人格参与世界文化的发展之中。把旧有的造型元素作为反映地域概念和传递文化背景的手段。但是旧有造型元素与现代形式审美有一定的差异，传统造型元素中的自然我与现代设计中以人为本的设计观念的偏差是显而易见的。在地域文化的背景下传递现代设计观念和时代精神。

参考文献：

[1]王受之.世界当代艺术史[M]. 北京：中国青年出版社，2002.

[2]吴静芳.世界现代设计史略[M].上海：上海科学技术文献出版社，2000，10.

4.椅子设计与创意教学设计 篇四

一、课题：设计的魅力——椅子设计与创意

二、教学目标：

1、知识目标：了解椅子的结构与风格，实用与美观,了解椅的制作方法和创意方法。

2、能力目标：在运用电脑美术中PS、CDR等软件制作简洁造型的椅子的基础上能够运用椅子造型和椅子装饰设计制作出造型新颖、构思巧妙的椅子，提高学生的设计和软件操作能力。

3、情感目标：通过欣赏感受椅子设计在日常生活中的独特魅力，激发学生的创造性思维，增强学生对设计的喜爱和不断提高生活质量。

三、教学的重点和难点：

重点：椅子的基本造型和创意设计方法。

难点：如何设计制作出有创意的椅子。

四、课型：设计应用课

五、教学准备：

1、教师准备：课件

2、学生准备：课前查找材料

六、教学过程：

（一）、创设情境，引出课题（4分钟）

1、同学们好，在上新课前，我们一起来看一段录像，会变出什么来。

2、你们有什么想法？不知同学们有没有注意到录像中的椅子很像一个小写的英文字母“h”，一个“h”形的椅子，它可以变出“s”、“u”、“o”形来。那么你们知道吗，无论椅子的造型怎么变，但它们的结构却有相同之处，椅子都有哪些结构？引导学生分析椅子的基本特征和结构，椅背、椅垫和椅脚。

3、椅子可以设计出千变万来，那么我们今天要学习的课题是：《设计的魅力——椅子的设计与创意》。

（二）欣赏椅子 初步感知（4分钟）

1、古代的椅子。教师出示课件并提问：你们知道古代的椅子是什么样子的吗？

根据学生的回答，教师总结：据史料记载，椅子的名字始见于唐代，而椅子的形象则要上溯到汉魏时传入我国北方的胡床。这张是宋代的胡床，还保留汉魏时期的风格，只是增加了靠背。这张是明清时期的胡床，在宋代的基础上不又增加了扶手的设计。到了明清时期，椅子发展达到了鼎盛。古代的椅子特点：显得古朴、典雅端庄，造型复杂传统风格。

2、现代的椅子。随着科技的进步，椅子的文化也在发生质的变化。接下来我们一起欣赏一下现代的椅子，现代的椅子有特点：新颖独特，造型简洁。

3、创意的椅子的特点：与从不同的独特个性造成直接经济损失型。

4、提问：古代的椅子、现代的椅子和创意的椅子在功能、材料、色彩造型上有什么不同之处？

学生讨论，老师总结：无论是古代的、现代的还是有创意的椅子，它们必须遵循的椅子设计的基本原则：第一是实用、实用功能是椅子设计的最终目标,在实用功能的基础上我们还要进行美观设计。

（三）设计创意的启发。(8分钟)

1、接下来老师现场示范，提问：同学们，现在老师为大家做一把椅子，请大家要仔细看，老师在步骤上怎样做的，用了哪些方法？教师在示范的过程中应该做到步骤清晰，能让学生看清楚，让学生对制作过程有一个直观的认识。

2、引导学生除了刚才的造型外，还有没有其它什么造型呢？鼓励学生大胆创新。

3、教师总结并提问：这张椅子很简陋，它虽然具有了实用功能，但总还缺点什么？

（四）创意椅子设计法介绍（6分钟）

设计源于生活，打开思维的空间，创意无限。树林里的树墩可以是行路人的椅子；爸爸妈妈的双膝就是小孩子的座椅，宽阔的胸怀就是小孩子要靠的椅背……设计以人为本，只要是能方便人坐和靠的组合形状，其实都可以成为我们设计椅子的素材。也许同学们已经有了很好的想法了，那么怎么使这些好的想法变成优秀的椅子作品呢？老师结合优秀椅子的作品进行具体的椅子设计方法的分析。

1、椅子造型：将椅子的某个部位设计成某个物体的样式，可以是动物、人物、2 植物或是静物。同学们可以展开丰富的联想大胆设计。

2、装饰法：装饰法：将椅子的某些部位作装饰或绘画，形成独特的造型特点。

3、欣赏国内外优秀的设计作品。

（五）课堂练习。（18分钟）

1、任务：在立体椅子的基础上,运用椅子的设计方法来设计一张有创意的椅子。

2、步骤：在立体椅子的基础上，先用铅笔设计出椅子的草图，然后采用画或刻等手法来设计一张与众不同的椅子来。

3、要求：

1、构思新颖、独特，让椅子设计、创意与实用功能使用相联系。

2每两人一小组，每人各出一个方案，最后讨论先出最佳方案并选派一名代表，上台来讲述本组椅子设计的创意所在。

（六）展评添趣，总结拓展（2分钟）

1、介绍一下你自己的作品：

提问：①你自己觉得这件作品的创意之处在哪里？

②你给自己给自己评分，你认为能拥有几颗星级设计奖？

2、评一评：

提问：①你对这位同学作品有怎么的评价？

②你有什么意见或是建议？

③让你给他评分，你认为他能拥有几颗星级设计奖？

（星级设计奖：外形设计奖、奇思妙想奖、功能实用奖、结构实用奖、按时进度奖。）

（七）作业布置

5.广告创意与设计教案 篇五

2009/2010学年上学期

系（院）

文学与新闻学院

专

业

汉语言文学及对外汉语

课程名称

广告创意与设计

授课对象

2007级新本系选

2007级外本系选

教

师

章晓琴

职

称

副教授

课程学时

32学时

二00九

年 九 月 一 日 第一章 广告创意与设计概述

第一节 广告创意设计

一、广告创意与设计概念：

广告创意设计是采用现代设计观念、程序和方法以平面广告设计为主的策划、创意与制作，以语言、音乐和图像为载体，巧妙的传递给人们信息。出色的广告创意设计能给人们带来视觉上的惊喜，用新颖的创造力、高超的艺术鉴赏能力和独特的价值观，表现出强烈的感染力和号召力！

二、教学计划与安排

第二节平面广告概述

一、平面广告

广告一般分类为：平面广告 影视广告 动画广告

媒体广告

平面广告 一般是指招贴广告 POP广告 报纸杂志广告

还有灯箱广告。

平面广告就其形式而言，它只是传递信息的一种方式，是广告主与受众间的媒介，其结果是为了达到一定的商业目的或政治目的。广告在经济高速发达的国家是不可或缺的。当然，广告作为现代人类生活的一种特殊产物，仁者见仁，智者见智，褒贬不一，但我们要正视一个事实，就是在我们的日常生活中随时都有可能接受到广告信息，翻开报纸、打开电视、网上冲浪，处处都会看到广告。可以说它已经渗透到我们生活的方方面面。现代都市里的人已习惯于这样的生活。

现代广告自19世纪中期发展至今，已有一百年的历史。欧洲工业革命以后，印刷术的发展，彩色石板和丝网刻板分色印刷技术被广泛应用；经济的腾飞带来了市场的繁荣，人们对广告的需求也大大增加，这也就奠定了现代广告兴起的基础。随着广播、电视的出现，广告的形式也呈现出多元化和立体化。如今的广告在经济发达国家已趋于成熟，在理论与实际运作方面已形成一套完整的体系，在经济和政治生活中扮演着重要的角色。面对众多的广告形式，作为一个从事平面设计的专业人员就应该对广告从整体上有一个基本的认识，从而把握不同广告形式的特征，更好的地发挥其优势。

从整体上看，广告可以分为媒体广告和非媒体广告。媒体广告指通过媒体来传播信息的广告，如电视广告、报纸广告、广播广告、杂志广告等；非媒体广告指直接面对受众的广告媒介形式，如路牌广告、平面招贴广告、商业环境中的购买点广告等。不同的广告形式其设计要求也各不相同。

平面广告设计在非媒体广告中占有重要的位置，也是学习习近平面设计必须要掌握的一门课程，不论在表现形式上还是在表现内容上都十分宽泛。表现形式可以多种多样，不象绘画那样受某种介质的限制，绘画的、摄影的、拼贴的，各种形式都可以为我所用，写实的、写意的、抽象的，各种手段都可以取其所长。这并非平面广告设计有鲜明的个性，因为广告创造是一种时尚艺术，其作品要能体现时代的潮流，设计者应该保持着职业的敏感，在不同的艺术形式中吸取营养，创作出既符合大众审美又符合时代潮流的作品来。广告在表现内容方面也是非常广泛，大到国家的方针政策，小到一个商品，都可以成为表现的对象。具体内容可以是政治宣传、环境保护、文化体育、电影戏剧、饮料食品、家电电器、旅游观光等等。如此列举下去还可以很多，这样看起来似乎有些庞杂，我也试图把内容分成几种类别，如文化类别、商品类别等。其实，当我们面对一个广告作品时，你会发现内容并不是独立的。比如，一个商品广告有可能是从环境的角度来作广告宣传的，因此，没有必要在内容上划分得太清，如果把一个具体内容放在一个固定的范围，就有可能限制我们的创意思维。之所以这样列举，是为了说明平面广告设计涉猎范围之光，它从不同的角度关注着人们的生活，这也是我们说它在非媒体广告中占有重要位置的原因。

在对平面广告的性质、形式、内容有了一个初步认识之后，应了解它的基本创作规律。概括地说，平面广告创作包括两个方面，既创意与表现。创意是指思维能力，表现是指造型能力。它们在概念上是有区别的，但在创造过程中又是统一的。道理很简单，只有一个想法，没有造型能力，即使想法再好也不可能把它表现出来。从另一个来说，没有创造力和审美意识，其想法是很荒唐的，不可行的。另外只有造型能力，缺乏创意思维，是不可能称其为广告设计的，因为广告有很强的功能性，最基本的功能就是传递信息，这个信息如何传递，所体现的就是创意思维能力。现代的广告已不仅是简单的告知功能，独到的创意思维，恰如其分的表现，是一则广告成功的关键。因此，两者既有不同，又相互统一，这两方面能力的培养具有很强的专业性。

二、平面广告的要求

设计是有目的的策划，平面设计是利用视觉元素（文字、图片等）来传播广告项目的设想和计划，并通过视觉元素向目标客户表达

广告主的诉求点。平面设计的好坏除了灵感之外，更重要的是是否准确地将诉求点表达出来，是否符合商业的需要。

平面广告，若从空间概念界定，泛指现有的以长、宽两维形态传达视觉信息的各种广告媒体的广告；若从制作方式界定，可分为印刷类、非印刷类和光电类三种形态；若从使用场所界定，又可分为户外、户内及可携带式三种形态；若从设计的角度来看，它包含着文案、图形、线条、色彩、编排诸要素。平面广告因为传达信息简洁明了，能瞬间扣住人心，从而成为广告的主要表现手段之一。平面广告设计在创作上要求表现手段浓缩化和具有象征性，一幅优秀的平面广告设计具有充满时代意识的新奇感，并具有设计上独特的表现手法和感情。

广告设计的优秀与否对广告视觉传达信息的准确起着关键的作用，是广告活动中不可缺少的重要环节使广告策划的深化和视觉化表现。广告的终极目的在于追求广告效果，而广告效果的优劣，关键在于广告设计的成败。现代广告设计的任务是根据企业营销目标和广告战略的要求，通过引人入胜的艺术表现，清晰准确的传递商品或服务的信息，树立有助于销售的品牌形象与企业形象。

三、平面广告的组成要素

平面广告的构成是由点线面构成的。

优秀的平面广告作品，该是点线面和谐的组合。同样不失大体，也不觉另类味道。适合大众化。

也可以说是图片、文案。

图片和文案之间简洁地组合，以达到设计者和需求者的的要求为目的。

四、平面广告设计软件

主要内容：广告公司常用的Photoshop、Illustrator、PageMaker、Freehand、CorelDraw等设计软件。

Photoshop：学习图像处理、编辑、通道、图层、路径综合运用;图像色彩的校正；各种特效滤镜的使用;特效字的制作;图像输出与优化等,灵活运用图层风格，流体变形及褪底和蒙板，制作出千变万化的图像特效。

PageMaker：学习排版设计的基本法则、使用方法与技巧，工具箱、快捷键的使用，菜单功能及操作技巧，出版物、书籍、宣传彩页、出片输出注意事项，报纸杂志等的高级专业排版制作的方法。

Illustrator：学习图形绘制、包装、宣传页的制作，让你更加方便地进行LOGO及CI设计，不到一个月，您就会成为一名真正的美术大师，在Photoshop的基础上再学它如虎添翼，效率成倍提高。

Freehand：不论是个人作品设计、公司徽标、海报制作，都可以轻松完成，应用于广告、印刷等行业

CorelDraw：通过CorelDRAW9的全方面的设计及网页功能融合到现有的设计方案中，制作矢量的插图、设计及图像，出色地设计公司标志、简报、彩页、手册、产品包装、标识、网页及其它

平面设计——————————关键是要有大胆的尝试。

二、创意的基本知识：

1、什么广告创意

“创意”这个词在广告界似乎已经成为陈词滥调（甚至在其他领域也被滥用），但是，什么是广告创意却似乎无一定论。正因为广告界对什么是广告创意各持己见，所以也给广告的学习者的认识带来了困难和障碍。

好的广告创意不是从某个地方突然冒出来的，它们其实早已经存在。它们绝大多数以质量、价格、或具有竞争力的优点的形式存在于产品或服务中。创意也可能藏身于目标市场之中--比如消费者的需要、希望、梦想、以及他们的恐惧都可能是创意的源头。

好的广告创意常常不是立刻就可以显现的。你不能奢望象孙悟空一样念个口诀，喊声“妖怪现形”，你的创意就会倏忽一下从天而降。

你如何才能找到他们呢？

学习广告创意，首先得对广告创意有一个正确的认识。

二、创意和广告创意 1，创意

在艺术领域，创意这个词较少用，用得更多的是“创造”或“创作”。在英文里，“创造”、“创作”和“创意”都可以是同一个词：create。根据韦氏大辞典的解释，“创造”的意思是“赋予存在”（to Bring into Existence），具有“无中生有”、“原创”的意思。

一般在艺术领域，艺术作品的创作者可以把自己的价值观、世界观、人生观、审美意识、兴趣爱好等自由地表现在自己的作品中。艺术作品正是因为张扬了创作者的个性和创作姿态，才有其独特的地位。但是，达芬奇和凡高不一定会成为广告大师，虽然后人可以利用他们的伟大作品来做广告 2，广告创意

“创意”和“广告创意”的区别首先是运用范畴的区别。广告创意是带着“镣铐”跳舞，不是创意人员的天马行空。广告创意因为是广告活动的一个环节，而广告活动有是具有商业目的和目标的、是有计划性和程序性的，所以广告创意必然受到各种条件的约束。广告创意人员必须在有限制的自由空间内发挥自己无限的创作潜能。

美国著名的广告创意指导戈登·E·怀特（Gorden·E·White）将创意成为广告策划中的X因子，因为，与媒体策划和广告预算等不同，各种广告创意方法的潜在效力不象其他广告活动决策那样比较并确定。

戈登·E·怀特的比喻揭示了广告创意依赖于创造力的一面，正是因为创造力使广告创意看起来象一个不确定的X因子。同时，他的比喻也强调了不同广告创意方法很难进行潜在效力的比较。这也就是为什么许多杰出的广告几乎胎死腹中的原因。而许多被客户否定的广告创意是否会有效也都将成为永远无法解开的迷。

美国广告大师李奥·贝纳认为，所谓创意的真正关键是如何运用有关的、可信的、品调高的方式，与以前无关的事物之间建立一种新的有意义的关系的艺术，而这种新的关系可以把商品某种新鲜的见解表现出来。

李奥·贝纳的看法强调了创意是与以前无关的事物建立一种有新意义的关系。同时，值得一提的是，他强调了运用“可信的、品调高的方式”，这对于今天许多喜欢信口开河、制造虚假广告的人是一种很好的告戒。

北京广播学院广告学系的丁俊杰教授认为，广告创意最不可忽视的本质是“讯息”，广告创意是使广告讯息得到更好的传达，使广告对诉求对象起到更好的作用的手段。好的创意，必须有明确的讯息策略的指导。不包含讯息的广告创意，即便表现奇特，也很难成为好的创意。他用一个公式来概括广告创意：

广告创意=创异 + 创益

下面，我们来对上面这个公式作一些分析。

这个公式揭示了广告创意的讯息传播本质和获利本质。

创异，就是要使广告与众不同。为什么要做到与众不同呢？这就是广告创意的讯息传播方面的任务。广告只有与众不同，才能在广告泛滥的世界中引起消费者的注意。有人说，我们的时代已经进入了注意力时代，注意力是财富和力量。这种说法，用于在广告方面，是再合适不过了。广告要获得成功的第一步是引起消费者的注意。“创异”的首要目的就是吸引注意力。这一点，随着网络的出现和普及已经越来越显得重要。网络广告如果不吸引人，上网的潜在消费者就会可能视而不见，甚至绕道而行。

注意力的流失，是广告失败的主要原因之一。

创益，就是要使广告产生效益。大多数广告是商业广告。企业做广告的目的是获利。一条广告如果不能给企业带来效益，就不算是成功的广告。

然而，在依靠广告进行品牌的建设中，广告的效益却得不到准确的计算。广告对品牌作出的贡献所能带来的利润往往隐而难现。这种情况，使许多企业内的人员把广告视为一种支出。这种认识使许多企业越来越依赖促销。而为促销所做的广告，广告的“创意”通常被等同为短期的“创益”。对短期利润的追求是否会有损于长期利润长期以来一直处于争论状态。然而，已经有不少的案例正显现出追求短期利润对品牌的侵蚀。关键的问题是，众多企业为了生存或获得更好财务报表形势而追求短期利润正形成一种不可逆转的恶性趋势，许多企业明明知道长此以往，企业的利润必将受到损害。

透视这种现象，我们不难发现，当广告创意没有力量时，借助于促销追求短期“创益”的倾向就可能加强。广告创意如果对自己的“创益”能力缺乏自信，势必借助于较易获取短期利益的促销。反过来，更多的促销广告将会提高消费者的价格敏感性，从而又影响对心灵诉求、对价值诉求的广告创意的“创益”力。如此，便可能形成恶性循环。如果企业无限制的利用促销，不仅广告创意事业会受到损害，消费者的利益其实也有受损的危险。不久前就听到一个女孩说，她在商品促销期间兴致冲天地买了一大堆名牌衣服，结果过了几天冷静下来一看，发现有一半是不合适自己的。然而当时为什么买呢？只是因为看到价格便宜。

也有观点认为，广告创意是在广告创意策略的指导下，围绕最重要的产品销售讯息，凭借直觉力和技能，利用所获取的各种创造元素进行筛选、提炼、组合、转化并加以原创性表现的过程。注1

关于这个定义，有几个要点： 1，广告创意策略是广告创意的指南

2，广告创意必须以传达最重要的产品销售讯息为核心。3，广告创意在某种程度上必须依靠直觉力。但是，广告创意也要将一定的技巧。创意种技巧要通过长期的学习和实践获得。4，各种创造元素来自于无意识的积累和有意识的学习。任何学科的知识，任何方面的经验都可能成为广告创意所需的创造元素。5，广告创意是一个动态的过程。6，广告创意应该是具有原创性的。7，广告创意含有表现的成分。3，广告创意在广告活动中的位置

广告创意在整个广告活动中是不可缺少的重要环节。

广告创意工作通常在客户定向说明会之后开始。客户主管作为广告公司代表，在参加广告客户召开的定向说明会之后，向广告公司内部汇报定向说明会的内容，同时组建由市场营销、创意等部门组成的项目小组，进行综合性广告方案的策划，广告创意是综合性广告方案的关键一环。

通常所说的广告创意是狭义的广告创意。狭义的广告创意通常和广告表现联系在一起。用形象一点的说法，我们可以说，广告创意就象是广告作品的灵魂，广告表现是广告作品的肉体。广告作品是可以看得见的，而广告创意则是在视觉形象和以及各种符号背后的思想。视觉形象和以及各种符号是广告创意的外显，它们构成了广告作品。

广义的广告创意可以体现在整个广告活动中。它可以包括媒体创意、促销创意、公关创意等等。在实际操作中，其实广告创意的思想往往渗透整个广告活动。值得注意的是，随着近年来企业对促销重视程度的提高，越来越多的广告创意其实演变为一种促销创意。对促销的日益看重，其好与坏一直处在争论中。众多的学者和实践者从不同的角度，不同的立场对这一现象提出了不同的看法。但是，无庸质疑的是，这种趋势的确对广告创意人产生了影响。

不论是狭义的广告创意还是广义的广告创意，有一种广告创意被人们称为“大创意”。所谓的“大创意”是指广告创意的核心策略在横向和纵向上都具有延展性。

4，广告创意在广告中的作用

广告创意的作用何在？许多人会对此提出疑问。我们已经知道，广告是一种信息传播活动，然而，传播效果的如何却是一个变量。不论从哪个角度检视，广告创意的都是影响传播效果这一变量的重要因素。

广告创意必须使广告客户的信息有效地发送出去，而且仅仅发送出去还不够，广告创意还必须使信息的接受者乐于接受信息。只有达成这种任务，广告才有可能影响消费者的认知、偏好以及具体的购买行为。

广告创意人员置身于广告客户和消费者之间。广告创意人员必须基于广告客户的产品和服务，从消费者的角度进行思考。哈尔?斯特宾思说：“广告创意者是这样一种人：他们对事实进行加工，将其化为一种创意构思，注入感情，让感情打动大众，促使大众去购买。”打动大众的方法有多种，即可以利用感性诉求，又可以利用理性诉求。因此，哈氏的这种看法却有有偏颇之处，但是，广告创意的作用是“打动大众，促使大众去购买”的说法则非常准确地揭示了广告创意的任务。

5，广告创意要经过一个策略发展过程

在开始广告创意之前，必须明确广告任务，发展销售信息。如果广告销售信息不明确，或者没有提供消费者明显的利益，或者无法解决潜在消费者遇到的问题，则这样的广告几乎不可能成功。

发展销售信息是广告创意的必经之路。然而，发展出销售信息却并不等于广告创意的必定成功。但是，发展有效的、有利的销售信息是广告创意成功不可缺少的保证之一。没有一个公式可以帮助你产生奇妙的创意，但是，却有一套科学有效的、系统的方法来帮助我们发展有效的销售信息。这些有用的销售信息运用于广告，成为向消费者传达的广告信息。6，广告创意前的基本思考

如果想产生有用的广告创意，广告创意人必须对营销原理有所了解，同时，必须从传播的角度去思考问题。广告创意人不一定要是营销专家或是传播学者，但是必须了解自己的消费者，了解自己广告要对谁说话。广告创意人不一定要能说会道，但是必须懂得传播沟通。如果广告创意人不能实现有效的传播沟通，广告是不可能成功的。

广告创意人一定要对需要做广告的产品或服务作充分的了解。如果是适合自己使用的个人消费品，广告创意人要尽量去尝试使用广告的产品或服务，去体验消费者使用商品或服务的真实感受。这一点说起来简单，做起来却实在不易。

广告创意人同时也要分析竞争对手的情况，了解他们的产品或服务有何优点和缺点，了解竞争对手的广告是如何做的。这样，才能给自己的创意找一个恰当的方向，选择一种合适的策略，或是正面对抗，或是侧翼进攻，或是另辟蹊径。

广告创意人在筛选提取销售信息时，必须考虑如果消费者看到这项或那项销售信息时，会有什么反应和行动。同时，广告创意人应思考消费者为什么会有这样或那样的反应和行动。目标消费者在看了广告后，是不是开始喜欢这个产品了呢？他们会去商场买这个产品吗？他们会直接通过广告邮购吗？他们看了这则网络广告后会立即在网上订购吗？广告创意人应该尽量把可能出现的情况预先想到，并从中作出最好的选择。

广告创意人还应该想一想广告预算的多少。商业广告是一种付费的传播。广告创意人必须在广告预算限定的范围内开展创意，否则，广告创意是无法得以实现的。尤其是电视广告的制作花费巨大，动辄几十万，几百万，广告创意必须对自己的创意要花多少钱有个估计。广告预算是对广告创意人在金钱方面的限制，并不是对创意的限制。很少的预算下同样可能产生好的创意。

总之，广告创意人在创意之前必须多多考虑各种因素，尽量全面地掌握各方面的材料。当然，各种材料并不一定是靠个人获得的，它们往往是全体广告策划人员共同分析整理出来的，而且通常都经过客户的审核。7，创意指导性清单

当经过调查研究，广告策略已经制定之后，如果你是广告创意人员，你就必须反复咀嚼广告策略的分析过程，然后在前面广告策略文本基础上拟订一份创意指导性清单。因为广告策略和创意策略常常是一个概念，所以有时广告策略文本本身就包含创意指导性清单，但是，你最好花点时间再细致地整理一遍。

大多数著名广告公司在长期的实践中都发展出发展创意策略的程序或方法，有的还制定了相对固定的策略发展格式。

为什么他们要制定发展创意策略的程序或方法，甚至是看起来很死板的格式呢？这主要有以下几个原因：

1，一套相对稳定的发展创意策略的程序或方法，能够为广告创意提供指导，发挥指南作用，广告创意就有可能沿正确的方向进行。

2，一套相对稳定的发展创意策略的程序或方法，能够使参加广告创意的人员和相关人员在目标市场、销售信息等方面达成共识。

3，一套相对稳定的发展创意策略的程序或方法，可以使广告创意人员以全面的观点看问题，同时保证广告信息是从消费者的角度出发，而不是从广告主的角度发展出来。

4，一套相对稳定的发展创意策略的程序或方法，可以为广告活动的展开和控制提供蓝本，同时也有利于在实施过程中最迅速地对问题加以调整。因为，最精细的计划也不可能面面俱到，十全十美，更何况市场和人心皆处于流变之中。

下面是创意指导性清单的格式之一：

需要指出的是，以下格式中的内容都是描述性的，或者换句话说，广告策划到了这一步，应该在前面调查、分析、研究的基础上得出某些中间性的结论，这些中间性的结论在清单式的文本中加以描述。（注意，在此之前，文本中可能已经包含以下的内容，但是，你现在要做的是把它们清楚地列在你的眼前。）1，关键事实

在这一部分中，要从消费者的观点把一切有关产品、市场、竞争、用途等等资料整理出来，加以系统的陈述。关键之处是要发现是什么原因使消费者不购买本产品或选择本服务，或者发现是什么原因使消费者转换了品牌。在这里，一定要确认可以使广告可以解决的问题是什么，必须提取出一个也是唯一需要加以解决的问题，并且，这一问题应该以消费者的观点陈述，而不要以广告主想当然的立场出发。2，首要的营销问题

在这一部分中，要以营销的角度出发，以营销者的观点加以陈述。这个营销问题可能是可能是产品认知问题、一个市场上的问题、一个竞争上的问题，但是它一定要是广告可以施加影响的问题。有些问题是广告无法解决的。一定要明确广告可以做什么，不可以做什么。

3，广告目的

在这一部分，要将期望广告对目标消费者发生的影响作一个简明的描述。通常，广告目的是改变知名度、偏好度、信服度等传播方面的效果。比如，“在未来三个月内提高某某产品的知名度”就是一个广告目的。4，广告目标

广告目标是广告目的的量化。比如，“在未来三个月内使某某产品的知名度达到百分之多少”就是一个广告目的。

5，创意策略（1）确认目标市场

描述目标市场要尽量仔细完整、仔细。

◆目标市场规模：应该描述一下目标市场大概有多少人。◆地理特征和地域性特征：不仅仅要描述目标市场居住或长期活动于什么地方，比如哪个省、哪个市，还要说明那个地方的具体细节，比如一极城市或三级城市等等，描述的越具体越好。因为，这些信息对于创意人员的发想可能具有巨大的帮助。

◆目标市场的季节性差异：不同的季节会对消费产生不同的影响，有些产品的消费受季节性影响很大。而且，由于我国地域宽广，跨越多个气候区，因此即使在同一个季节，各地的气候状况也不同，目标市场也存在着差异。这个因素广告创意人员必须加以考虑。◆人口统计学资料：包括年龄、性别、收入、婚姻状况、教育程度等等。

◆心理特征：包括气质、个性等等因素的描述。

◆媒体接触特点：可以通过列表的形式把消费者所接触的媒体列出来。这些媒体是消费者接触的媒体，不是媒体计划一定要加以使用的媒体。媒体接触的特点可以细致到具体的媒体种类、电视广播的时段甚至是具体的版面属性或节目。媒体接触的频次也是应该加以描述的因素。

◆消费行为特点：包括对消费者的购买习惯、使用频次等的描述。

（2）定位或区隔

在这一部分中，不是要把属于这一种类的每一种产品或品牌都列出来，而是要为了广告创意而确认本产品或品牌所要竞争的市场区隔或范围。广告创意人必须要清楚的知道竞争对手给消费者的承诺是什么，以便于清楚地说明本品牌或产品有什么独特之处，才能为本产品或品牌在市场和消费者心智中找到属于自己的位置。

（3）承诺

通常是把产品或服务能为消费者提供的最为重要的利益用简练和明白的一句话加以表述。

一个广告承诺应该注意以下几点：

◆这个承诺必须提供消费者利益或能够解决消费者的问题。◆这个承诺所提供的利益或所解决的问题对于消费者来说必须是重要的，并且是潜在消费者所欲求的。◆这个承诺必须是和产品或品牌相融合。

◆如果广告采用竞争策略，承诺一定要具有明确的竞争性。

第二章 路牌广告——中国移动宣传广告

第一节 创意分析

一、元素组合分析：

１.山川风景：以祖国河山为背景凸显了中国移动覆盖全中国的强势市场占有。

２.地球：用地球表达中国移动立足中国，放眼世界。３.数字：数字表达中国移动的数字化特征 ４.标志：中国移动的特色。

５.文字：“中国移动，沟通无限”的广告口号表达中国移动的服务特色及服务理念。

６.线框：网络化，密布化特点。

二、创意理念

全球化的服务理念。

三、设计分析

以山川为背景，将地球、数字、标志、线框进行叠加，体现中国移动沟通无限的服务理念。

第二节 Ｐhotoshop知识要点

一、新建文件 快捷键：Ｃtrl+Ｎ １.图像大小：可根据确定好的图像的尺寸自行设置图像的大小。２.图像分辨率：

分辨率是指单位长度上的像素多少，分辨率越高单位长度上的像素越多，组成图像的像素点越多图像越清晰。视频显示一般72像素/英寸。印刷品输出需要较高的分辨率，一般150－300像素/英寸。

二、区域选取：

区域选取是用于对某一区域进行选择性选取，以便于对于该区域的编辑处理。常用的有选框工具和魔术棒工具。１.矩形选框工具

２.椭圆选框工具 ３.魔术棒工具

三、填充选区

四、自由变形图像

五、图层蒙版

六、色调调整

七、保存图像

第三节

路牌广告的制作

6.企业专卖店的设计与创意 篇六

专卖店的门面无疑犹如人的脸面对于人形象的重要一样，是专卖店形象的突出表现部分。专卖店进行门面设计的目的是为了提升专卖店形象，吸引顾客入内，引导顾客方便出入，安全可靠，说明和展示产品，效果较好地促销商品，顺利获得利润。

专卖店店址确定后，就应在加盟企业的指导下，按公司的统一标准和要求来进行门面设计和装修。一般来说，专卖店门面设计应包括以下内容：主体造型、入口、橱窗、招牌与文字、材质、装饰、绿化、技术以及室外地面与规划。直销专卖店由于经营的产品种类不

一、品种多少不一，在进行门面设计时要求在考虑经营商品和接待顾客特点的情况下，刻意求新，显示个性，力争让顾客产生好的印象。也就是说既要有精神上的美感，又要在现实中符合人的要求。

一、主体造型

直销专卖店的门面主体造型一般采用半封闭型和开放型两种。、半封闭型

如果专卖店经营的产品品种较少，店内空间相对较小，则门面主体造型适宜采用半封闭型。专卖店门面、入口适中，专卖店的大门采用玻璃门，店内氛围温馨，玻璃明亮，使顾客能看清店内，然后被引入店内。这种专卖店的外观吸引力是至关重要的。、开放型

如果专卖店经营的产品品种较多，店内空间相对较大，则门面主体造型适宜采用开放型。专

卖店门面较大，大门采用玻璃门，沿街的窗户采用大幅玻璃窗，正对大街的一面全部开放。

二、招牌、文字、装饰

专卖店的招牌、文字、字体、颜色、装饰都按公司的统一要求规范设计制作，也可以在不影响大格调的基础上做适当调整。招牌，文字的张贴一定要醒目，有个性，吸引人。

三、橱窗

随着市场意识的加强，广告宣传的作用越来越被人们重视。橱窗广告凭借真实、自然、久远、针对性强、成本低等优势越来越被商家所看重。对于经营产品相对高档、精致的直销专卖店来说，还应考虑进行橱窗设计。

橱窗是以商品为主体，透过背景衬托，并配合各种艺术效果进行商品介绍和宣传的综合艺术形式。主题鲜明、风格独特、色调和谐的橱窗，如果能与专卖店的整体风格结合在一起，就能起到改善专卖店整体形象的作用，对顾客的购买欲望也可以产生很大的促进作用。1、激发顾客购买

橱窗把经营的重要商品进行陈列，并根据顾客兴趣把畅销品或新产品摆在显眼的位置上，不但能给顾客一个经营项目的整体形象，而且能给顾客新鲜感和亲切感，引起其对专卖店的注意和需求的兴趣。、促进购买欲望

橱窗的装饰美术、民族风格和时代气息，不但使顾客对商品有一个好印象。还会引起他们对事务的美好遐想，进而促进购买欲望。、增强购买信任

橱窗直接或间接的反映商品的质量可靠、价格合理等方面，不但可以提高顾客选购商品的积极性，还可以增强购买的信心，从而使其及早做出购买决策。

专卖店进行橱窗设计时应注意：、保证它有足够的光源要保证足够的光源，因此玻璃高度通常应在2 米左右，宽度在1.5 米以上，深度为0.5米多一点。不过，也要视城市大小、街道宽窄、店铺大小而有所不同。、注意灯光设备

灯光设备也是橱窗的一个重要组成部分，一个照明良好的橱窗对于吸引顾客、帮助广告宣传，常常会收到良好的效果。、配备陈列用品

橱窗还必须有一些陈列用具，如：背幕、托板等。实用陈列用具可以使商品更加美观，新颖动人。

从某种意义上说，橱窗的天地是无限的，它容纳了时间和空间，容纳了精品和艺术，容纳了境界与追求，一个经典的橱窗将使你的专卖店陡然提高一个档次。

四、室外地面与规划

专卖店的店门不要直接面临街道，门口要有较宽阔的空地。这样，既方便顾客的出入、逗留，不致影响他人和交通，又可使专卖店有一个聚焦过路人眼球的优势。专卖店的门口空地要随时保持洁净和卫生，门口也可以考虑摆放一些绿化物。

如何进行专卖店的内部设计与布置？

专卖店的主体就是内部，而且商品展示效果以及服务效率等均与专卖店内部设计与布置是否合理有关。直销产品的特点决定了顾客在购买时需一个较温馨、容量较大的购物环境，因此，内部设计需要营造一种适合自己经营产品、经营方式的购物环境的氛围。

一、内部布局设计

直销专卖店由于经营的产品不同，销售的方式不同，其内部布局也就会不同。专卖店需根据自己经营的产品、经营方式、员工数量的多少，经营品种的多少，业务发展变化等不同情况来进行合理的内部布局。同时，需根据自己经营商品的特色，把商品销售的过程进行分解，进而划分为不同的工作区域，如迎宾区、休息区、洽谈区、收款区、产品选购区或展示区（专卖店如采取开放式销售，则专卖店设置产品选购区即任由顾客在货架上自由选购产品；专卖店如采取隔离式销售，则专卖店设置产品展示区即顾客通过产品展示区观看产品，由售货员解说、递送产品）、产品体验区或演示区等。一般来说，专卖店在进行内部布局时需掌握以下几个原则：

1、明显地反映本店经营商品的特点。专卖店在陈列商品时，必须要突出专卖店经营商品的特色，而且反映商店经营主题和特色的商品应摆放在顾客进入店门时最容易看到的地方。

2、便于顾客选购。专卖店在摆放陈列商品时，应把销量大的商品放在当门的货柜；把贵重的、需细选的商品放在店的深处货柜上；把消费上有连带性、组合性的商品临近放置。

3、适应商品特性。例如，需要当场试用的商品，其出售位置应与试用服务设施相邻，充分

发挥各种设备的实用效能；需要鉴别色泽的商品，尽量选择放在自然光线充足的地方。

4、有足够的顾客活动空间。直销产品的销售过程讲究人性化、亲情化，光顾店铺的顾客逗留时间相对较长，再加上直销产品的科技含量、文化含量相对也较高，产品的讲解性、演示性相对也较多，因此，店内布局自然要讲究家庭氛围，要给顾客留有足够的活动空间。

5、要能使顾客平均分散开来。专卖店经营者应根据自己商店的规模、商品的特点、商品销售的方式、业务规律，合理分配店内的空间（分区），合理分配商品的摆放位置，使顾客进

入商店后，能平均分散开来，避免忙闲不均，也能使员工提高服务效率，避免慢待顾客。

二、内部设计表达要素

专卖店内部设计表达要素主要有色彩、灯光、音乐、背景装饰等。

据专家统计，人们所接受的外部信息中，85 ％来自视觉。因此，色彩对于营造购物环境的氛围具有举足轻重的作用。在内部设计时要针对自身特点兼顾整体色调和商品展示的背景颜色。

灯光照明可丰富商品的色彩和质感。灯光照明在使商品质量、档次、格调一览无余的同时，通过光色的联想、背景的烘托、灯具的陪衬以及投光角度的恰到好处，还能创造出一种引人入胜的购物空间，达到促销的目的。

背景音乐对商品的销售同样具有重要的作用。背景音乐研究表明：备有背景音乐的零售店，顾客的光顾率将增加15％，同快节奏的音乐相比舒缓的音乐将使商店的销售额平均增加30 ％。

背景装饰设计的好坏也直接影响产品的销售。好的背景装饰可以感染顾客的购物情绪，达到促销的目的。专卖店的背景装饰包括店内墙壁、地板、天花板、商品展柜、店内摆放装饰品等。专卖店应结合自己经营的产品特点来布置背景装饰，如专卖店经营健康产品，则店内张贴的字画就应和健康有关，专卖店也应反映出一种健康的文化氛围。

7.谈创意思维与珠宝首饰设计 篇七

创意珠宝首饰美的灵魂和灵动生命是设计师赋予的,当中融入了设计师深厚的情感及时代的文化内涵;创意的珠宝首饰也是表达设计师个性与品位的完美符号,是时代精神的表现,更是设计师创意思维的体现;尤其是身处高科技的当代,创意思维显得越发珍贵重要,影响着珠宝首饰设计的多个方面。设计中采用何种造型才能更好地符合现代人们的审美观,应选用何种材质和色泽进行创意的体现,何种制作工艺技术能更好地融入到设计主题,等等;创意性思维甚至可以带来巨大利润,成为一种产业———创意产业。 对珠宝首饰行业而言,创意思维是珠宝首饰设计的核心与灵魂。

1何谓创意思维?何谓珠宝首饰设计?

1.1创意思维

创意本身就是指创造性的想法、构思,一定程度上包含了设计的因素在里面,创意的功能就是要解决问题。因此,创意思维必须有内涵和目的。创意需要积淀,是客观世界、文化历史及个人情感、经历等综合方面的反应和表达。创意是一种思维方式,是以新颖独特的创造性思维活动揭示客观事物的本质和内在联系,是解决问题时产生新思维的一个过程。

创意思维对设计师显得极为重要,作为新时代的设计师应与时俱进,设计中不能一味地抄袭和模仿, 必须有创新精神。这就要求设计师要有良好的个人自身修养、丰富的专业知识和深厚的阅历,既不盲从, 又不闭门造车,这样才能设计出有生命活力的珠宝首饰[1]。

1.2珠宝首饰设计

现代珠宝首饰设计思潮源于西方,设计师通过珠宝首饰设计表达情感,诠释心灵的体验,是设计师创意思维的体现。中国现代珠宝首饰设计还属于新兴领域,且发展相对滞后,工业化批量生产使得设计作品大量雷同,无法满足当代人多变的个性需求,已成为行业发展瓶颈。随着时尚界风潮变幻和理念轮回, 回归传统正是当下珠宝首饰在材料、工艺、风格以及内涵等设计层次的诉求,那些具有浓厚文化内涵的珠宝首饰越来越为人们喜爱。吸收国外先进的设计理念,融合中国传统的民族文化,打造具有中国韵味的现代首饰是一种必然的趋势[2]。

在生产商业化的经济社会,设计师们不应仅仅是会设计的艺术家,尤其是针对被称为奢侈品的珠宝首饰进行设计时,珠宝首饰设计师们更应具有制作师、 材料师、工艺师、鉴定师等多重身份。现代珠宝首饰设计不再局限于传统意义上的珠宝首饰设计,更多的是设计师们一种能动性的创意思维过程,不仅体现在珠宝首饰的文化内涵、情感表达、造型、色彩等方面, 也应体现在制作材料的选用、对传统工艺技术的突破运用、灵活的表现手法及生产方式的革新等多方面, 这些都应是设计师们在进行创意思维活动中所必须考虑的,并非只是研究设计本身,而与后续的设计制作运用等方面内容独立开来,甚至脱节。设计师处于主导地位,应该顾及多个方面,这样才能更好地设计出真正意义上的创意珠宝首饰。

2创意思维与珠宝首饰设计相关联的方面及其关系

2.1主题内涵的创意思维表达

人与人、人与自然、人与社会之间的关系是当今面对的主要问题。因此,珠宝首饰设计的理念必须 “以人为本”,注重人的精神内涵、情感归属及对美好生活的向往等方面的需求。珠宝首饰设计不仅要商业化更要人性化,如具有一定的文化内涵、功能多样等,多元化的珠宝首饰将是设计发展的新趋势。

珠宝首饰不仅由贵重材料及宝石组成,同时还承载着首饰设计者一定的情感因素及所处特定历史时期的文化内涵,因此,设计师不仅要考虑艺术化和商业化,还应发挥创意思维将个人情感、文化内涵融入到设计之中,让生命力、人性化的珠宝首饰与消费者产生共鸣,创意十足且个性突出。珠宝首饰设计的创意理念应该是本身的内涵而非外表的华丽,应将珠宝首饰的价值取向由传统的材料价值提升为内在价值。 设计师运用创意思维用独特的表现形式和设计语言进行原创设计,挖掘设计的文化价值,就会提升设计的品质,引导现代时尚潮流并提升大众审美情趣。

2.2外在形式上的创意思维体现

质感、色彩、造型是影响珠宝首饰设计的主要因素,也是珠宝首饰设计形态表达的主要内容。质感即质地和感觉,由生理感觉而引发心理上的感觉,如肌理等(图1)。珠宝首饰的质感多与材料选用有关,在设计中就应合适把握与设计主题相符的材料,这就需要设计师掌握材料的属性,能够很好地体现作品质感上的创意;选用材料的不同会影响珠宝首饰表现出的色彩,现在繁多的珠宝玉石、多属性类别的首饰基材, 加之高科技手段的运用,使珠宝首饰琳琅满目、大放异彩;现在很多创意设计作品将中国传统元素与当前的时尚潮流相结合进行创意设计,造型元素还包括具象的如自然景观、动植物等;文字符号、甚至几何图形等抽象的概念都引入创意造型中,设计新颖独特(图2)。

2.3对新材料的选用运用到设计中的创意思维表现

珠宝首饰设计之美很大程度上是通过选用的材料直观表现出来的,而材料也是影响珠宝首饰创意设计的因素之一。珠宝首饰创意设计方法之一就是按照材料自身属性特点来进行设计和构思,珠宝材料和首饰材料的应用与创新对珠宝首饰设计起着推动作用。当代多元化珠宝首饰设计趋势还体现在材料方面,单件珠宝首饰了突破以往仅选择一或两种传统材料的状况,现在设计中的材料更加多样,给人以鲜明的视觉冲击力,至于设计制作中选用一种还是几种、 选用何种属性和何种色彩的材料,则需要设计师的创意思维进行表达。

现代科技手段开发出来的新型珠宝首饰材质,开拓了设计师的创意思维,也带来更多的创作灵感和表现方式,不断创新的材料再结合珠宝首饰设计的内涵理念,设计出了更多款式和多功能性珠宝首饰,如各种人造宝石、合成宝石、再造宝石、拼合宝石、钢、钛、 陶瓷,等等。

2.4创意思维对设计制作中传统工艺技术的突破运用的表现

我国传统珠宝首饰业一般都是以家族企业的方式存在,制作者往往也承担了设计师的角色,缺乏技术交流和创新,设计制作出的珠宝首饰缺乏生命力, 创意内涵更是少之又少。到了近现代,随着科学技术的迅猛发展,珠宝首饰制作工艺不断提高,人们的审美观念也随之改变,在设计中亦融入了现代设计理念[3]。珠宝首饰制作工艺技术的创新,一定程度上促进了设计师在设计中创意思维的发挥,人们也意识到了设计师的重要作用。设计师在创意设计中体现之一就是对传统制作工艺的突破运用,为了更好地去表现创意设计理念和效果,需要用创意思维对传统制作工艺技术提出新的挑战,而这也促进了工艺技术的革新,如冲压工艺、粉末冶金、激光镭射、3D硬金技术等新工艺新技术的运用,体现了佩戴者新的精神面貌 (图3)。

2.5创意思维促进了表现手法、功能等方面的多元化,对生产方式产生影响

随着人类科学技术与文化艺术的不断发展,信息交流便捷,东西方文化相互交融,人们视野越发开阔, 各艺术流派相互交流,各种类型的题材也越发丰富, 珠宝首饰的内涵与功能也随之发生变化。科学技术的发展推动了技术创新,技术创新不仅是表面或实质性的具体化过程,更主要的是在各个阶段包含了创造性思维的存在,影响了珠宝首饰设计师的创作思路, 一定程度上拓宽了设计的主题、内容及表现形式等, 首饰的功能也不再单一。电脑辅助设计应用到珠宝首饰行业,促进了珠宝首饰设计表现手法的多元化, 而非局限于传统的手绘表现。电脑珠宝首饰设计的软件也 很多,如Coreldraw,Illustrator,Jewelcad, Rhino,Matrix等,设计师们可根据具体的需要灵活运用,现场将电子设计图稿数据输入到如喷蜡机、激光快速成型机、雕刻机等快速成型系统,直接制版,节省时间、人力、物力,提高了生产效率,从而带动了生产方式的革新。创意思维引发出的更多科技手段被广泛运用到珠宝首饰的设计、生产制作中,也预示着 “科技珠宝”时代的到来(图4、图5)。

3结束语

8.“设计”来自于思维与创意 篇八

现代设计师需保持高度的敏感才能在日新月异的社会中寻求思维变式，这需要通过敏锐的观察、细微的捕捉、丰富的联想，把我们熟悉的生活素材创造出崭新的形式，达到这种设计目的就需要创意思维灵感——种捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。本文通过解析不同创意思维类型，分析丰富的想象力，让设计师开拓思维，张开想象的翅膀，创造出科学、合理的好作品。

关键词：

创意灵感 创意设计思维 想像力

中图分类号：TD211

文献标识码：A

文章编号：1003-0069 （2015） 02-0052-02

法国雕塑家罗丹留下一句名言：“美到处有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”对于一个优秀的设计师来说，好的创意是其作品的灵魂所在。设计的源动力在于创新，换而言之，设计师不是简单的闭门造车和在电脑前拼凑设计方案就能做出独树一帜的设计成果的。就此，本论文着重围绕设计思维剖析，把握“联想”的起点和方向，提升设计的“整合”能力，希望能对艺术设计从业者在理论上提供一些新的想法和思路。

一 创意思维与设计

设计是一门受众于市场，应用性极强的学科。所谓设计，指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。它的核心内容包括：1、计划、构思的形成：2、视觉传达方式，即把计划、构想、设想、解决问题的方式利用视觉的方式传达出来；3、计划通过传达之后的具体应用。设计的过程是一个创意过程，也是一个开发创意思维的过程，是一个头脑风暴的过程。创意起源于人类的创造力，人类区别于其他动物最大的特征。所谓创新，其实就是人们改造或创造新事物并能获得有益效果的一种行为，而作为一个设计师，他的任务则是借助自己的直觉与想象力去发掘与构筑被描述对象的新价值，并且把新事物具体地予以视觉化表现。

现代创意大师大卫.奥格威评价创意的重要性时说到：“一个伟大创意是美丽而且高度智慧与疯狂的结合，一个伟大的创意能改变我们的语言，使默默无名的品牌一夜之间闻名全球”。在设计中，创意灵感是一种捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力，设计师需保持高度的敏感才能在日新月异的社会中寻求思维变式。生活是设计的起源地，而设计代言了我们生活中方方面面的语言。当今社会，设计师的脚下有着巨大的文化物质宝藏，具有一双发现的眼睛和富有创意的头脑是何其重要。例如：日本建筑师坂茂的纸管建筑就是观察实践和创意紧密联系的设计作品。坂茂用纸管给在日本大地震中受灾居民设计了临时住宅；在非洲声旺达用纸管建筑解决了难民营的问题；甚至-ooo年的德国汉诺威世界博览会日本馆的建筑骨架，也都采用纸管来建造。这个高约数十米的巨大拱形空间，因为纸质材料而显得分外轻盈、雅致。纸管虽然显得脆弱，其实有着惊人的强度与耐久性，坂茂的这一创意真实的符合了汉诺威世博会“人自然，技术”的主题，也无疑是建筑史上的一次跨越，为人类解决居住问题提供了一条快捷的途径，因而获得了此届博览会的大奖。纸管建筑设计是设计师突破传统思维束缚，将旧元素分解重构获取新的意念的设计方法，既符合当下环保健康而又人性化的设计理念，也很好的诠释了具有时代感的设计风格（图一、图二）。

二 创意设计的关键是设计思维多样性

思维是人脑对客观事物属性与规律的概括和反应，也是受感觉、知觉、记忆、思想、情绪等影响的一系列处理信息与意识的心理活动。人的思维是沿着“发散——集中——再发散——再集中”这种递传性的重复传输的顺序进行的，使思维在运动中前进，同时不断地吸收、容纳新知识，直到最后一个全新的创意想法产生。设计思维模式包括循环联想思维、转移联想思维、发散联想思维、逆向联想思维等等。这些思维都是以打破惯性的逻辑思维，以设计師突破固有定式对事物直观的、感观的、想象的思维方式，是超出常人的大胆的思维活动。

1 循环联想思维，循环联想思维又称为近似联想思维，是对具体事物视觉形态的性质和外形进行直观性和相似性的一种联想，在时间上和空间上相互接近的事物之间形成的联想。例如，闪电——雷鸣——下雨——滴答声……。联想者在时间、空间上联想到比较接近的事物，从而设计新的发明项目。这种看似是简单的“点到线”的逻辑思维方式与我们常见的逻辑思维方式类似，却是设计师基于自己丰富的理论知识和实际设计经验来理性推理并创作的思维方式，是对创造物经过深思熟虑后的提炼与升华。

2 转移联想思维，转移联想思维就是设计师把原有的素材形象通过移置联想，变换到与原有形象相似的另一个形象当中，这种变换可以是形象与形象之间的，概念与概念之间的，或者是形象与概念之间的转换。其中每一组转移都不是孤立的，而是灵活多变的。我们在创意设计过程中，需要引用不同的视觉形态来表达所要传递的信息，因此，可以利用一些具有相似形态的其他形象进行替代。例如，拥有全球三十二个国家专利的金鱼茶包，就是一个很好的例子。将金鱼可爱灵动的样子通过立体剪裁创作成一个立体的茶叶包装，小金鱼茶包通过热水浸泡让茶叶展开膨胀后，茶包宛如一条栩栩如生的金鱼在杯中游动，让喝茶的人在使用茶包的过程中充分享受饮茶的乐趣与美好。（图三）

3 发散联想思维，设计师对我们日常生活中常见的、熟悉的事物进行冲破常规束缚且多角度的观察、分析和比较，最后创造产生出和原形有关联但本质又不相同的新形象的过程，这一过程的思维活动就叫作发散联想思维，它是我们创造性思维中最重要的核心。设计师运用发散性联想思维来进行创作的目的在于否定传统、求异创新。同中求异、正向求反、多向辐射是发散思维的3条指导方针。在艺术设计中，设计师要以独特的思考、全新的视角和新颖的表现力来追求创新意识；来追求表现艺术的新特征。设计师要打破普通惯性的思维模式和表现方法，从反向的方法诠释对表现事物的认识。

4 逆向联想思维，逆向联想思维就是设计师用反其道而行之的方法打破循环联想思维的简单规律，其思路不是直线，也不是曲线。通常设计师在进行创意设计上会根据设计或市场需要，往往会采取和正常思维相悖的方式，让某一形象结合体在正常思维概念中产生逆反效果，不仅能够巧妙地吸引观众的注意力，而且产生强烈的共鸣效果，这种思维方式产生的设计更能达到标新立异的效果。

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三 设计创意的源动力是丰富的想象力

爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想像力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”日常生活中我们解决问题需要想象力，而在艺术创作中更离不开想象力的支持。想象是人在头脑里在改造记忆表象的基础上创造出新形象的心理活动，也就是人们将过去经验中已形成的一些暂时联系进行新的结合。这种创造新形象的思维能力就是想象力。想象可以归纳出以下规律：

1 接近联想，指两个事物在时间上、空间上和经验上相接近，对一个事物的知觉会引起另一个事物的联想。例如看到天空的各种白云会联想到与之接近的各种形象；看瑞雪就会想到丰收的年景。设计可以利用这种接近事物的联想，让整个设计内容充满了诗意。

2 类似联想，是由事物的外部特征或类似性质而由一个事物想到另一个事物所产生的联想。例如，在电影中我们看到一只飞翔的雄鹰就会联想到主人公雄心壮志的胸怀；一支燃烧的蜡烛联想到教师为学生默默无闻地奉献精神。

3 通感联想，所谓通感是指在艺术创作或鉴赏活动中，人体各种感觉互相渗透或挪移，交互为用，互融互换。比如朱自清在《荷塘月色》中所写到：“微风过处，送来缕缕清香，放佛远处高楼上渺茫的歌声似的。”清香是嗅觉，歌声是听觉，作者把两种感觉互通就是通感。

4 创造性联想，是创造性思维操作过程中的一个环节，也是联想中最重要最活跃的一个思维方式，创造性联想不同于其他联想方式，首先它具有大跨度性，通常将两个差距很大的事物联系起来，由此及彼的远距离联想，会跨越不同的学科，跳跃性地联想到事物不同的时空和事物不同的结构层次。它是联想思维中最灵活的、不定势的联想方法。设计师的艺术素养越好，生活经验越丰富，文化修养越高，创造性联想的翅膀也就越丰满。

5 移情联想，移情是艺术创作中一种重要的手段，它把人的生命和情趣投射到移注的对象中去，使无生命的东西仿佛有了生命，感觉对象也具有与自己同样的情感。杜甫的名句“感时花贱泪，恨别鸟惊心”，就是对这种移情现象的生动写照。

在日常生活中，我们的思维方式往往受到太多束缚和局限，设计师经常苦苦发掘独树一帜的创意点子，一旦对我们的思维“松绑”，放宽想象力的定义，思维反而活跃起来，有趣的联想反而频频会浮现在脑海中，会找到一种“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的感觉。每当我们将看似不相关的事物连结在一起，就已经发挥创造性的想象力了。例如：在公益广告招贴设计中，悉尼国际美食节把各国最具代表性的食物在白色的碟子里摆成国旗形象，让人很快就洞悉到这就是代表每个国家的经典食物（图四、图五）；在博朗电动理发器的广告里，一组毛发杂乱的动物被修剪出时髦而又精准的人类头发造型，不禁使人联想到博朗电动理发器无论在什么角度下都能轻松修剪的强大功能（图六、图七）。

四 结语

创意设计这项工作跟随着时代的步伐不断变化，设计的内涵和形式也跟随社会的需求不断进步。设计始终是人类对生存方式、生活样式以及美好未来愿景的创造活动。符合时代要求的设计师是能勇于面对永无止境的变化，有相当的统筹和控制力，面对各种相互矛盾的价值观能兼容并蓄，从混沌中找到秩序，为设计的具体存在和未来发展找到依据。设计师的思维理念也随时代在丰富，并处于不断变化之中。设计思维的深入研究将更好地引导设计师创造出科学、合理的好作品，让人类空间变得更美好，设计师也从中享受到设计创作的美好乐趣。

参考文献

[1]王受之，世界现代设计史北京，中国青年出版社，2002

[2]芦影，视觉思维与设计创意北京，中国传媒大学出版社，2012

[3]崔勇，杜静芬，艺术设计创意思维北京，清華大学出版社，2013

[4]邓中和，书籍装帧创意设计北京，中国青年出版社，2004