服饰设计合同（共10篇）
1.服饰设计合同 篇一
甲方：
乙方：
根据《中华人民共和国合同法》及有关规定，为明确双方在服装购销过程中的权利、义务和经济责任，经双方协商一致同意签订本合同，供双方共同遵守。
一、货品名称、价格及数量
经双方商妥服装购销含税总价款为：xxx 元。其产品名称的规格、数量、单价、总值。
甲乙双方签订本合同之日起7日内，甲方应支付合同总货款的30%，即xxx 元作为服装购销定金，剩余货款甲方须在货品验收合格后7日内划入乙方对公帐户上，确认货款到后，乙方须向甲方提供发票。
二、付款方式
三、交货时间及地点
①时间：自本合同签订之日起第60天，乙方须保质保量且按时交付货品;甲方应在收到货物10天内验货完毕。
②地点：乙方负责把货品送到甲方指定地点，运输费用由乙方负责。
四、交货条件
1、如在交货过程中遇到问题，双方应本着互惠互利，精诚合作的态度协商解决。
2、甲方未按约定时间和要求提供服装购销所需资料的，或因不可抗力事件发生，生产期限顺延。
3、由于甲方原因或甲方指定材料供应原因造成延期开工或中途停工，乙方可以顺延交货日期，造成乙方工期损失的，甲方应当承担损害赔偿责任。
4、逾期交付：乙方未按合同约定时间交付货品的，每逾期一日，应向甲方支付合同总价款的千分之三作为违约金;逾期超过10天的，甲方可以拒收，同时有权解除合同。
5、逾期收货：如因甲方原因暂缓收货，乙方将收取合同总价款的千分之三作为仓储费用。若甲方暂缓取货超过10天的，应在合同约定交付日期前三天以书面形式告知对方，且须经乙方同意。否则，逾期超过10天的，乙方有权解除合同，甲方应当承担损害赔偿责任。
五、甲方责任
1、甲方须向乙方提供服装购销授权所需的委托手续、商标注册证、授权书以及其他合法证明等的相关法律文件。
2、甲方须向乙方提供服装购销所需要的材料及信息等。包括图纸、技术要求、数量、交货时间等。
3、甲方有权对乙方的生产标准、货品质量进行检查监督，并提出意见和建议。
4、甲方应按照甲乙双方确定的样版和标准进行货品验收。若服装品质达不到检验标准的，甲方有权要求乙方重新生产或赔偿损失。
5、甲方不得把乙方设计生产的样版提供给任何未经乙方同意的其他生产商。
6、及时验货，应在收到货物10天内验货完毕。
7、按时支付服装购销费用。
六、乙方责任
1、严格按照甲方甲方确定的样式、数量、质量等标准提供货品。
2、乙方不得将服装购销活动再次转包、分包其它生产商或以其他形式将本合同项下工作交由第三方完成，否则一经发现，甲方将追究乙方的违约责任，并处以合同金额5%的罚款，且有权单方解除本合同。若由此而给甲方造成经济损失，乙方应予以赔偿。
3、按此合同交货日期，按时交付货品。
4、对生产的货品实行三包、三包标准按国家有关规定执行。
七、违约责任
1、甲方未按合同约定时间付款的，每逾期一日，应向乙方支付应付未付款总额的千分之三的违约金。
2、因乙方原因导致货品规格、质量不符合合同规定的，若甲方同意利用，按质论价，退货贬值总值价款;甲方不能利用的，乙方应负责保退、保换;货品数量少交的，甲方仍有需要的照数补交，因延期而不要的，可以退货，乙方承担因此而造成的损失;不能交货的，乙方应赔付甲方不能交货的总货款的20%作为违约金。
3、因乙方原因导致货品造成人身和财产损害的，乙方应当承担损害赔偿责任。
4、因甲方原因导致货品造成人身和财产损害的，甲方应当承担损害赔偿责任。
5、货品验收合格及交付货品后15日内，甲方如未按约定对所交付的服装购销货品进行验收，乙方有权要求甲方赔偿损失。
6、合同签订后，任何一方中途提出终止合同，须向另一方以书面形式提出，经双方同意办理清算手续，订立终止合同协议，违约方除赔偿守约方损失外，仍需按合同总价款20%的款项支付守约方违约金。
八、不可抗力
1、不可抗力是不能预见并且对其发生和后果不能防止或避免的.，直接影响本合同的履行或不能按约定的条件履行的事件。包括但不限于：
①自然灾害、地震、洪水、火灾等;
②战争或准战争状态、恐怖活动、戒严、骚乱、罢工、行业纠纷等。
2、因甲方或乙方的设备、材料及货品质量引起的火灾，不属于不可抗力范围。
3、货品服装购销过程中，由上述不可抗力因素造成的乙方设备故障，甲方有责任协助乙方予以解决，但由此形成的费用由乙方承担，反之亦然。
4、由于上述不可抗力因素致使乙方无法按合同规定的时间完成生产的，则此类延误将被视为不可抗力，乙方不承担违约责任，但必须及时书面通知甲方。
5、甲、乙双方的任何一方因不可抗力原因不能履行合同时，应尽快通知对方不能履行或不能完全履行的理由，并于7个自然日内将有关权威机构出具的证明文件寄给对方，经双方确认后，作为以后检查和确认的依据，并可以全部或部分免除该方当事人的责任。因此导致的费用和延误的工期，双方应通过协商，尽快解决;但因合同一方延迟履行合同后发生不可抗力的，不能免除延迟履行方的相应责任。
6、因不可抗力的原因而被迫停止或推迟合同的执行时，则合同执行期相应顺延，顺延的时间等于不可抗力发生作用的时间。受影响方应在不可抗力终止或排除后尽快通知对方，并继续履行合同约定。
7、因政府行为影响或阻碍服装购销货品生产，甲乙双方可协议工期顺延。
8、在不可抗拒因素影响合同执行超过7个自然日的情况下，双方应达成继续执行合同的协议或双方另行协商延长本合同履行或另订合同。
九、保密
乙双方对在签订和履行本合同过程中从对方获知的技术和商业信息(统称商业秘密)负有保密责任，无论在合同有效期内或合同终止后任何时间，未经对方书面同意，均不得以任何方式不当的使用或向任何第三方泄露、出租、出售、转让、许可使用或共享，违反本规定给对方造成损失的，违约方应赔偿损失并承担相关的法律责任。
十、争议解决
1、双方因为合同解释或合同履行发生争议的，应先进行友好协商。若7个自然日内协商不成，则任何一方均有权向甲方所在地人民法院提起诉讼。
2、争议解决期间，除争议事项外，双方都应继续履行各自在本合同中的其他义务。
十一、合同的终止与解除
1、甲乙双方各自完成合同规定的责任和义务，合同自然终止。
2、甲乙双方可在任何时候出于自身的便利向对方发出书面通知，申请协商终止或部分终止合同。申请应明确该终止是出于己方的便利，并明确终止的程度以及希望终止的日期。协商未果前双方均不得停止履行各自的合同义务，否则应承担违约责任。
3、在一方对另一方违约而采取的任何补救措施不受影响的情况下，还可向另一方发出书面的违约通知书，提出终止部分或全部合同。
十二、合同有效期
本合同经甲乙双方有签署权限的代表人签字并盖章后生效。
本合同有效期自签订之日起生效，到全部货款结清之日为止。
十三、合同份数
本合同一式四份，甲方、乙方各执二份。
十四、附议
未尽事宜，应经合同双方当事人协商一致后，签订补充合同，补充合同与本合同有冲突的以补充合同为准。合同的所有附件为本合同的组成部分，具有同等的法律效力。
合同签订地：
(以下无正文，仅供签署)
甲方(盖章)：
乙方(盖章)：
甲方代表人(签字)：
乙方代表人(签字)：
____年__月__日
____年__月__日
2.服饰设计合同 篇二
越剧诞生在浙江绍兴地区的嵊县 (今嵊州市) , 这里山清水秀, 文化资源丰富, “一方水土养一方人”, 越剧是典型的江南文化孕育的剧种。与江南文化的特点相对应, 越剧尤其是女子越剧, 是江南文化的典型, 以柔美为主, 具有柔雅、细腻含蓄的一面, 富有诗情画意。越剧在形成之初, 基本上是模仿其他剧种如京剧、绍剧等, 这种移花接木, 生搬硬套的模仿, 使越剧不能形成固定的风格, 缺乏个性, 对越剧的发展具有一定的局限性。为了自身的生存和发展, 1942年, 越剧进行了全面改革, 率先在我国戏曲中形成编、导、演、音、美综合艺术机制, 将服装、布景、化妆、灯光等艺术门类推上了整个演出极为重要的地位 [1]。改革了衣箱制, 采用专人专戏负责设计制度, 并对服饰进行了大胆的革新。改革后的越剧服装, 从我国传统人物画 (尤其是仕女图) 和民间美术中借鉴, 创造了自己的新样式。面料主要使用无反光性的绉缎, 兼用乔其纱、丝绒、珠罗纱等, 摈弃传统服装反光性较强的软缎。配色突破传统戏曲“上五色”和“下五色”的规范, 增加大量的中间色, 使服装的色阶逐步丰富起来, 加强了优美、柔和的感觉。
二、越剧服饰设计存在的问题
越剧在百年之内, 取得了辉煌的成就, 形成了自己突出的特点和艺术风格。随着人们审美意识的提高, 在戏曲日益边缘化的今天, 越剧遭遇了中国传统艺术形式所面临的困境, 如观众群萎缩、观众群老年化、行当不齐全等问题, 面对这些困境, 越剧不断进行改革创新, 探索创作贴近时代、贴近人生、不同时代、不同题材、不同样式的剧目, 其舞台艺术在受外来文化和市场经济的冲击下, 同时也尝试进行革新, 特别在服饰设计上, 进行了大胆的创新, 取得了一定的成果, 但在改革中同时也出现了诸多问题, 具体表现在:一是有的设计为了一意迎合现代年轻观众新的审美要求, 有意无意的抛弃传统, 或盲目搬用西方暴露式的服饰, 丢失了中国传统服饰的含蓄美。一些异域经典剧目被越剧改编时, 却没有加以适当的变换, 如《春琴传》、《简·爱》、《茶花女》, 服饰设计完全搬用了异域模式, 服饰强化西方元素, 丢弃了中国传统服饰元素。在对西方文化和艺术
的借鉴中, 越剧若一味打开界限、不加甄别地的引进, 势必扭曲其原有的模子, 导致不伦不类。二是有的设计过分强调真实性, 将生活服装直接搬上舞台, 缺少越剧服饰的写意美和可舞性, 削弱了观众的欣赏性。特别在一些现代时装戏中, 为了求新奇、求时尚, 对现实时装没有经过进一步艺术化、戏曲化处理, 直接搬上了戏曲舞台。但时尚瞬息万变, 单纯改变越剧自身形象, 追求新鲜、刺激、时尚感, 必有将其自身传统文化元素吞噬的危险。三是目前从事越剧服饰设计的人才出现了断档现象, 老一辈力不从心、日渐淡出, 新人却呈现人才缺乏现象, 其地方性特色正在逐渐悄悄流失, 对其越剧服饰文化的保护迫在眉睫。
三、越剧服饰设计对策
(一) 继承传统, 保留自身特色。越剧服饰最大的特点是轻、柔、美。这些特点主要通过服饰面料、色彩及款式体现出来。材质轻盈、飘逸且反光性不强、透光性好, 舞动起来柔美而灵动。色彩搭配柔和, 多用中间色, 以互补为主, 色调讲究统一和谐, 色阶丰富, 另外纹样装饰亦力求淡雅、简洁。款式设计美观, 更强调突出人体曲线美, 紧身束腰, 形体分明, 线条流畅。越剧服饰具有较强的可舞性、程式性和装饰性的美学特征, 其自身独特的轻、柔、美是传统历史文化积淀和文明进程创造的艺术奇葩, 尊重传统, 保持越剧服饰文化特性, 才是越剧彰显个性的唯一有效途径, 具有个性化、本土化的民间文化才有魅力, 才会经久不衰, 才有传播价值。在现代社会中, 对越剧服饰的改革要基于传统, 在不改变越剧服饰特色的基础上, 进行创新和突破。
(二) 改革创新, 符合当代审美视角。在受当代审美意识的影响下, 重新对传统艺术元素分解、重构, 塑造出新形象、新意境和新感觉。在款式上, 可运用现代服装设计理念及手法, 如通过“收省”、“插肩袖”等结构处理, 突显演员们的形体美。通过渐变、重复、分割等手法, 体现服饰的节奏韵律美, 增强柔美感。通过夸张、变形, 如抬高开叉的高度、延长衣袖长度等, 增加服饰的视觉、艺术感染力和可舞性等。在面料上, 合理利用现代科技及面料, 增加服饰的美观性、可舞性、现代化甚至奇特性。在色彩上, 吸收当今流行色彩, 把握色彩的浓淡、简繁、主次, 增强时代感。
(三) 设计遵循写意美学原则。写意性是中国戏曲的表演方式及核心美学原则, 中国戏曲在表演上主张“神似者为上品, 形似者为下品”, 服饰亦强调“重神轻形”, 追求写意美 [3]。越剧服饰设计应在汲取生活服饰为创造元素的基础上, 对其进一步巧妙的加工和提炼, 运用象征、寓意、夸张、变形等手法, 创造出符合戏曲表演的艺术形态, 既似生活服饰、又不似生活服饰的意象化服饰。通过对服饰造型、色彩、图案等写意性创新设计, 达到亦真亦假、亦是亦非、虚实结合等戏剧化舞台效果, 留给观众一个想象的空间, 去体会其弦外之音, 提高戏曲艺术的感染力。
(四) 设计要符合剧情人物特点。对戏服的设计必须区分时代、背景、阶层和剧情。“宁穿破, 不穿错”, 让演员穿在时代和剧情里[3], 使服装会“说话”, 具有鲜明的个性化, 随着剧情的变化而变化, 以烘托人物心理活动, 促进剧情发展。越剧服饰可通过色彩和款式的变化来暗示环境、角色命运及心理活动的变化, 美化和表现人物性格 [3]。色彩是一种最为直接最为明显地表现和烘托人物心理活动的方式, 其对观众情感的视觉感染力也最为强烈。款式造型的变化对人物烘托和剧情发展也起到良好的作用, 如改变水袖的长短、宽窄, 戏服的合体度、款式造型变化等, 通过演员的舞动借以抒发人物不同的情感。同时设计也应为演员量体裁衣, 因人而异, 在细节处下功夫, 根据演员的肤色、体型、气质等调整服装款式、色彩和面料, 对演员进行美化, 扬长避短, 使角色更加靓丽、生动形象。
(五) 培养越剧服装设计人才。现代服装设计师大多从事成衣设计、品牌服装设计, 而对戏曲服装设计, 鲜有专门研究设计。越剧界出现对服饰设计人才无以为继的困境, 存在断档现象。对越剧服饰设计人才的培养可以从以下几点做起:一是对现有服饰制作人给予政策扶持, 使戏曲服饰生产形成产业化。二是提高越剧在社会的影响力, 增加越剧的宣传力度, 通过电视、电影、海报等形式, 让更多的年轻人去了解越剧, 进而喜欢上越剧。三是定期开设越剧服饰文化展, 通过直观的服饰品, 让服装设计师们去具体了解和感受越剧服饰特点。四是举办越剧服饰设计大赛, 提高服装设计师参与的积极性。五是将戏曲服饰设计渗入到高校服装设计课程中, 培养年轻人对戏曲服饰的兴趣, 增加潜在的戏曲服装设计人才。
(六) 走越剧服装品牌化发展道路。越剧服饰特点具有鲜明的个性, 可谓独树一帜, 确立了自己鲜明的风格和优势, 可谓独树一帜, 这为越剧戏服品牌化发展道路提供了可能性。越剧是列入首批国家级非物质文化遗产名录的戏曲之一, 其发展受到国家政府的关注、保护和支持, 为越剧服饰品牌化发展提供了有利的政策条件。此外, 嵊州作为全国最大的戏剧服装生产基地为越剧服装的品牌化发展道路提供了有利的基础设施。走越剧服装品牌化发展道路, 需要将越剧服饰文化的内涵挖掘出来, 培养专门的设计队伍, 设立专门的设计中心, 一方面设计出适合舞台表演、具有鲜明特色的新颖的越剧舞台服饰, 另一方面将越剧传统服饰文化元素应用到现代时装的设计当中, 设计出符合现代市场时尚、创新的作品, 同时通过各种渠道加强形象宣传, 如宣传册、路演、公益活动等, 扩大品牌影响。
参考文献
[1]黄德君.越剧[M].上海文化出版社, 2010 (12) :58-66, 159.
[2]吴丽芬.浅析人物造型在越剧表演艺术中的作用[J].戏剧之家, 2013 (3) :17.
3.服饰设计合同 篇三
关键词：传统纹样；服饰文化；设计运用
中国传统服饰纹样是一种特殊的装饰符号，是人们表达情感生活或意愿的一种方式，在中国服装发展史中以其丰富多彩的形式呈现在服装上，现今又以其特殊的艺术魅力成为中外设计师汲取灵感的主要来源之一。
1 中国传统服饰纹样的形式美
从早期的原始图腾纹样开始到先秦的几何纹，汉代的夔凤纹，唐宋的缠枝花纹以及清代的凤穿牡丹花纹无不以丰富的题材和绚丽的色彩在衣饰上，其不仅反映了当时的风土人情和社会风貌，同时也表达了当时人们的审美情趣以及彰显了当时的社会等级制度。
中国的传统服饰纹样大体分为：珍禽瑞兽，花鸟虫鱼，山水人物以及几何纹样这几大类，这几类纹样从自身的角度以及受当时哲学伦理思想以及民间审美意识等多方面的影响，共同构成了我国独特的传统纹样的文化魅力。
1.1 珍禽瑞兽
在传统服饰纹样中珍禽主要是指珍贵奇异的鸟类，像鸳鸯纹或仙鹤纹以及锦鸡纹等，珍禽纹样往往与花卉山水一起进行构图，如十二章纹样中的华虫纹，清代的团鹤花卉蝴蝶纹等。古代把具有吉祥寓意的动物称为瑞兽，主要是斗牛纹，飞鱼纹和麒麟纹等，在宋清时期的官员补子纹样中文官绣飞禽纹样，如一品文官着仙鹤纹的补子，武官绣猛兽纹样，如七品武官着犀牛纹的补子，此外还有明代锦衣卫的蟒衣、飞鱼服、斗牛服和麒麟服等。
1.2 花鸟虫鱼
传统纹样中的花鸟虫鱼多以具象形式或多重组合风格出现在服饰上。如唐代的宝相花纹，其中“宝相”一词出自佛教，称佛像庄严 之相，所谓“神仪内莹，宝相外宣”。盛唐时代的莫高窟，流行一些富于寓意性的图案，譬如“宝相”，这是象征佛、法、僧三宝的 “庄严相”。[1]宝相花以牡丹，莲花等花卉为主体，经艺术渲染变化而成的团窠花卉纹，造型层叠繁复，雍容华贵；明清的团花牡丹纹，纹样以圆形团状为主，其中添加花鸟，植物或文字等，形状饱满且华丽；此外还有蝴蝶纹多以花卉或虫鱼组合，蝙蝠纹多与龙凤纹或几何纹样组合等，造型优美并寓意美好。
1.3 山水人物
人物纹样在传统纹样早期多是和宗教艺术融合，反映宗教题材，直至宋代以后由于各种丰富多样的节日庆典活动，为服饰纹样的设计提供了广泛的题材，人物山水纹样开始被大量运用，如鱼樵耕读纹和骑士狩猎纹等。
1.4 几何纹样
常用的几何纹样有万字纹，盘长纹，云纹，如意纹等，其在服饰中单独或组合使用来表达丰富的内涵。如：如意纹中“如意”一词来源于一種吉祥件的名称，在北宋时期僧人释道诚所著的《释氏要览》中记载有：“如意，梵名阿那律，秦言如意。《指归》云，古之抓仗也。或骨、角、竹、木，刻作人手指状，用以搔抓，如人之意，顾曰如意。”[2]一般其通过外在轮廓造型的提取与“蝙蝠纹或寿字纹”的进行组合，代表“福寿如意”的吉祥寓意。衣袖或下摆处的万字纹以二方连续连绵不断均衡纹样，蕴含了长长久久，福寿绵延的吉祥寓意。
2 中国传统服饰纹样在现代服饰设计中的应用
现今，在东西方文化的对接和碰撞下，艺术的多元性使服装审美越来越多的体现在传统文化与现在艺术的融合，很多的西方设计师开始关注中国的传统文化，特别是服装的纹样装饰上对中国的传统装饰纹样尤为注重。时尚界许多设计大师善于从中国传统纹样元素中汲取灵感，如Giorgio Armani、DRIOR等设计大师，几乎每一次的定制作品中都会或多或少运用其为服装的造型做装饰。如下图1 Vivienne Tam2015春夏发布会中的礼服，整身的纹样就采用了中国传统的水纹造型，以补花的手法将纹样缝制在尼龙材料上，轮廓分明，纹样奔放热情充满活力。图2中 Armani2015年春夏高级定制则以中国传统的竹子纹样为主要设计元素贯穿以整个系列，通过严谨的裁剪和精致的刺绣体现了华服的优雅与沉稳。
此外，也有很多中国设计师们也越来越注重对本土的传统艺术文化的传承与创新，如：郭培、张肇达、张志峰等，他们主张将传统艺术文化与时尚流行相结合，对其进行重新定义，将中国的时装设计向国际时装界展示了其独特的魅力和潜力。如图上3NE·TIGER 2012“唐境”高级定制华服发布会中的作品，将中国传统纹样造型与西式服装廓形相结合，将传统与时尚融合，整体形象内敛而不失性感。图4中郭培“中国嫁衣”的作品之一，大量运用传统的服饰纹样例如“喜登枝”，“凤穿牡丹”等纹样造型的综合运用，通过独特的廓形和精致的工艺将中式嫁衣的华丽绚烂之美体现得淋漓尽致。
综上所述，中国的传统服饰纹样，作为世界传统服饰文化的分支，在当前面临着传承与创新融合。所以，如何一方面承载中华民族优秀的文化精神和审美精髓，另一方兼顾时尚流行，将传统服饰纹样在服装设计领域里以创新的形势发展下去，是当下每一位服装设计师面临的全新挑战，同时也是摆在设计师面前的大好机遇。
参考文献：
[1]闫书龙.宝相花纹样研究[D].南开大学文学院，2011.
4.服饰设计合同 篇四
基本信息
【英文名称】Station uniform for contract firefighters―Part 2:Emblems 【标准状态】现行 【全文语种】中文简体 【发布日期】2009/12/29 【实施日期】2009/12/29 【修订日期】2009/12/29 【中国标准分类号】C85 【国际标准分类号】13.220.99
关联标准
【代替标准】暂无 【被代替标准】暂无
【引用标准】GB/T 250-2008,GB/T 1720-1979,GB/T 3098.3-2000,GB/T 3098.4-2000,GB/T 3920-2008,GB/T 3921-2008,GB/T 6152-1997,GB/T 6462-2005,GB/T 6836-2007,GB/T 8427-2008,GB 9754-2007,GB/T 13758-2008,GB/T 14344-2008,GB/T 14460-2008,FZ/T 14004-2006,FZ/T 64008-2000,FZ/T 64009-2000,FZ 66311-1995,JSB 43-1992,QB/T 3821-1999,QB/T 3826-1999
适用范围&文摘
GA 856的本部分规定了合同制消防员制式服装服饰的分类、样式、技术要求、性能要求、试验方法、检验规则、标识、包装、运输与贮存。
5.服饰设计个人简历 篇五
| 技能专长 | |
| 语言能力： | 英语 一般 ; 普通话 标准 |
| 计算机能力： | 证书 全国计算机等级考试一级 ; |
| 教育培训 | |||||||||||||
| 教育经历： |
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| 培训经历： |
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| 工作经历 | |||||||||||||||
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| 其他信息 | |
| 自我介绍： | 学习方面：专业课基础扎实、有较强的创新意识和较强的自学能力，能熟练应用办公软件等. 生活方面：能吃苦耐劳、勤俭节约、时间观念强、有较强的适应能力。个性方面：乐观直爽、开朗大方、精力充沛、有良好的生活习惯、时间观念、事业心强。工作方面：诚实守信、责任心强、仔细认真、工作踏实、人才对自己严格要求、有团队精神。 |
| 发展方向： | 本人从踏入社会起便与保险结下不解之缘,同时高度认同保险业,而我一直都向往着能成为培训讲师,我喜欢把我学到的知识以及收集到的资讯来传递给我的伙伴们一起学习分享,与伙伴们共同成长,在协助他人成功的同时我也得到浓郁的成就感和满足. |
| 其他要求： | 公司正式员工编制,五险一金,任何的培训机会我都会非常珍惜 |
| 联系方式 | |
6.对调服饰设计工作室介绍 篇六
对调服饰设计工作室于2009年由一群年轻设计师发起成立，发展至今是一家集策划、开发、设计、打样、生产、销售跟踪于一体的专业服装设计工作室，团队汇集了江苏、上海、浙江、广东等地多位最新设计灵感的优秀设计师、买手团队，配合多家服饰纺织类企业、工厂、品牌策划公司等诸多兄弟企业共同专注于时尚服饰以及团体服饰的开发、加工及销售。
目前工作室已开设多家设计师品牌店铺，同时承接个人服装定制（如：礼服、参赛、毕业作品），团队服装定制（如：工作服、校服、班服、团队服装、各种活动用装）。
7.动画造型的服饰设计研究 篇七
以前人们对中国动画的喜欢, 在于独特的艺术风格形式上面。因此, 对于最主要的动漫角色造型设计这个环节来说, 我们国家的人才是非常稀缺的。
动画角色造型设计是动画艺术视觉化的第一步。在动画课程中, 角色造型设计是动画教育中必不可少的基础课程。角色造型设计是二维动画和三维动画的关键环节, 它决定了一部动画片中角色的形象特征和性格特征。
动漫造型设计不仅是角色造型本身的形态设计, 而且还涉及到跟角色有关的全部可视化部分, 与角色精神气质和性格特征相一致的服装配饰设计, 也是很重要的配套计环节。除此之外, 新兴的概念设计造型方法将给我们提供更多的设计思路和创作手段, 只有了解了这些内容才能更好地成为一个优秀的造型设计师。
二、主要研究内容
各种形式多样的服饰的形成都与气候环境、社会经济、政治、人文特色、人们的审美趣味与道德等有着千丝万缕的联系。例如:中国传统民间服饰上衣下裳的特色, 中国的观念是“正色贵, 间色贱”。是由中国特有的人文风情和东方人特殊的身体比例结构特色所决定的。在中国出现的更多的讲究和分类, 例如袄、衫、补服和凤冠霞帔等。
中国人的人生观、世界观、对服饰的想法及女性形象特点等都受到了儒家思想的深刻影响。中国人主张自尊自爱, 讲求含蓄中庸、不超越礼教要求的范围、“存天理灭人欲”, 因此无论是身体、还是形体轮廓都不可显露出来, 中国传统民间服装是一块“精神的布”, 作为一种礼教的物质体现穿在了人的身上。所以, 郭若沫说衣裳是文化的表征, 衣裳是思想的具体形象。因此, 动漫造型的设计应该在考虑相关人文背景的文化因素的同时, 充分利用相关文化资源, 创造性地运用文化符号, 为角色性格的塑造提供强有力的支撑。
三、应用与表现
角色服饰设计要考虑四个条件:1.何人:由于动漫作品中的人物角色对生活的要求、文化修养、性格特征、社会地位、职业特点以及经济条件方面的各不相同, 对服装的要求也就不一样了;2.何时:一般分两种情况:一是指穿着的季节, 即春夏秋冬;二是指一天中的白天或晚上;3.何地:主要指动画场景和不同环境, 动画场景主要是指办公室、宴会厅、生活居室等, 环境主要指地理环境、生活环境乃至宇宙空间等;4.为何:穿着的目的和用途不同、人物性格特点不同, 所以人物对服装的要求自然不一样, 角色在完成不同任务和身份转换时的服装也有变化, 有日常装、战斗装等。在考虑以上四个不同条件的研究基础上, 还要考虑色彩变化、纹样样式、造型等因素。
角色服饰设计的设计要素:1.重复:重复设计能产生具有一定顺序的节奏和律动的美感, 能产生强烈的艺术感染力, 形成良好的效果影响, 这是一种很常用的元素设计方式和结构方式;2.纹理 (肌理) :在人物角色设计中, 尤其是3D人物角色设计中, 服装统一的材质和纹理会使人感到单调、乏味、无趣。所以角色设计者们可以采用各种方式、方法, 使同一原料产生不同的纹路, 并把它们运用到服饰的各个位置。3.图案装饰:除了在服装表现结构上, 动画角色服装在装饰方式上也有其独特性的地方, 这种独特性表现在服装设计的色彩颜料、材质材料、刺绣方式、镶边花式、滚边样式和缝制工艺上。从平面上的装饰方式上来说, 衣服上的华丽唯美、反复细致的手工和流畅的线条、想象力丰富的造型是最好的。虽然动漫作品中的角色服饰一般不会用这么复杂的装饰手段, 但是装饰型图案的运用是或不可缺的。服装图案是把通过设计和加工的纹样, 按照一定的规律组织, 并能通过一定的手工艺与服装结合的图案, 对丰富和增加服装的外观美起着重要的作用。服饰图案风格不同, 凭借特点和色彩、情和景、意与境交织在一起, 使形象鲜明、生动, 产生强烈的视觉感染力, 也形成了服装的视觉焦点, 衬托出角色气质;4.色彩对比:色彩是服装外观嘴里人之一的因素, 最基本的色彩原理——原色、二次色和三次色。色彩对于角色设计是很重要的。例如:红色代表愤怒、邪恶和活跃的;绿色:代表着有机物的、肥沃的;但是对于白色他是英雄主义的、神圣的和干净的。色彩它不仅能区别穿着者的年龄、性别、性格及职业, 而且也表示了穿着者的社会地位和特点。
四、动漫造型服装的未来发展
角色服装设计在进行角色设计的时候的影响是很大的, 我们平时常说:“三分相貌, 七分打扮。”可见打扮对形象影响的重要性。不同的国家、文明, 不同的宗教信仰都会有不同的衣着和服饰。衣服是有标志意义的。它可以标志出角色的年龄、性格, 生活方式和社会地位等。如果是时装类型的动画角色设计角色, 那我们一般来说只需要考虑搭配的问题, 但是如果是历史类的动画角色设计角色, 就要考虑角色所处时代的服装特点。任何朝代都一样, 在某个时代与民族特色的文明中, 造型往往以服装来体现他的性格、社会地位和身份。在角色设计时, 除了身材比例和肢体语言的设计是非常重要的, 最能体现一个角色的身份和性格的, 当然要数服装和配饰了。
参考文献
[1]曾思思.动画角色造型设计.上海人民美术出版社, 2012.
8.服饰设计合同 篇八
服饰设计不能忽视少数民族服饰的传统藏族服饰具有悠久的历史，早在公元前1世纪前后，青藏高原的土著部落的服装就已经具有长袖、大襟、右衽长裙、毛皮制衣等特点。现在的藏族服装以肥腰、长袖、大襟为典型结构，并且饰品繁多，多以金、银、铜和珠宝、石器等制成，主要有耳环、胸饰、腰饰和首饰等。设计者首先要回归服饰文化的源流，并投身于民族文化的土壤，对藏族服饰文化深入的观察、研究和分析，再进行设计。1.1
服饰的阶级差异贵族藏人和民间藏人的服装在结构上并没有区别。服饰的差异主要表现在面料质地和图案上。贵族服饰质地精细，图案讲究，一般有黄、红、蓝、绿、白、紫等色彩做基调，上面有龙、水、魚、云等纹样。剧中茸贡土司的女儿塔娜是一位贵族少女。塔娜的服饰设计，贴身穿着光滑柔软的明黄色裙子，腰间系着宝石镶嵌、丝穗婆娑的腰带。颈上佩戴红色的琥珀项饰，胸前悬着层次分明的珊瑚、瑰玉、琥珀的短项圈和珠玉穿成璎珞的长项链。头发对半分开，梳在两旁，当中是珠璎顶髻，披散在两旁的一股股小辫上缀满金银、珠玉、珊瑚、宝石的装饰，满头的珠光宝气，灿烂夺目，表现出贵族的身份和地位。民间藏人的着装一般是头戴帽顶有红绿色绒饰的尖顶小帽，下穿黑红色相间的十字花纹毛裙。剧中部分配角，上衣是齐腰间的小袖短衣，披方形披肩，头戴珍珠珊瑚串挂分发饰，都是典型的藏族民间服饰。1.2
服饰的区域差异藏族服饰还存在着极大的区域性差异，而又特别表现在妇女服饰上。藏族女子的服饰较男子复杂得多，使妇女的服饰成为藏族服饰特色与差异的主要表征之一。《尘埃落定》的故事背景是在20世纪40年代的四川阿坝地区。四川阿坝、甘南夏河和青海等地的藏族妇女头饰多为碎辫子，就是将头发梳辫成数十根细辫，下接黑丝线或咖啡色丝线，长度十分夸张，有的甚至直坠至脚踝。从头部起佩戴一寸宽的硬布块，上缀琥珀、玛瑙等饰物。服装多为圆领长袍，长袍齐脚，没有下摆，腰系绸、布等彩色腰带。剧中服饰也以此为基础，再根据不同人物进行设计。2
服饰设计要遵循舞台服装设计的规律2.1
服饰设计注重再现功能每部剧都有特定的时代背景、民族及性格特征，服饰的设计作为角色外部装饰，必然要表现这些内容。首先服饰设计需要再现剧目环境。《尘埃落定》讲述的是20世纪40年代藏区和汉地接壤的地方，藏族土司制度由盛转衰的历史过程。从剧中角色的造型上能清晰地感受到他们所处的那个时代和地区所特有的社会形态和生活环境的特征。其次是服饰设计需要再现剧中角色个性。服饰的设计需要揭示所塑造人物的性格及内心世界。在人物刻画上，给每个角色设定了一个款式和颜色基调。例如老麦其土司是康巴众土司中的一个，他有两个儿子，大少爷聪明勇敢，被视为当然的土司继承人；二少爷天生愚钝，成天混迹于丫环仆役的队伍之中，虽背负了痴呆的名声，却担当着智慧的化身。在服饰设计中，大少爷蓄长发，掺入红色丝线编成发辫盘于头上，称为英雄发。服装以明黄色缎子为主要，图案讲究，以红色和绿色的团花纹样为主，领口、袖口和下摆镶嵌毛皮，塑造出英武彪悍的人物形象。二少爷的服装以厚重温暖、粗矿朴实的灰色素布为主，散发出一种原始的乡野情趣和自然的肌理美感。在服装的边缘用红色和蓝色为主的五彩色带做装饰，与灰色素布形成对比，不仅指明了少爷的身份，也通过鲜亮的色彩运用反映出二少爷轻松乐观的生活态度和坦荡热情、爱憎分明的性格特征。2.2
服饰设计注重象征功能戏剧服饰设计的象征功能在剧中占有重要地位。戏剧服饰设计中运用色彩的象征意义来进行设计的方法比较普遍，具有渲染气氛、揭示风格、烘托主题的功能。剧中服饰色彩以藏族服装的五颜六色的特点为主，但减弱了色彩的明度和纯度，用略显沉重的色块来表达农奴被压迫的感觉，但又不失藏族服饰的特色。3
9.玩偶服饰设计的现实意义探讨论文 篇九
玩偶服饰在设计时要考虑其角色定位和其所处的时代背景、社会背景等因素，设计从概念思路到实际制作，直到最后的展示，都要以玩偶的角色和所表达的社会背景为基础，结合玩偶品牌风格和定位，这是设计师从构思创意直到最后制作成服饰实物的综合表现过程。玩偶服饰是玩偶艺术、服饰艺术、制作工艺、服饰历史内涵的综合表现。
古典的工艺美术形式是现代设计的渊源所在，为了创造出具有民族气质和时代精神的玩偶设计作品，设计师们从古典绘画、雕塑、历史和民族传统服饰等艺术形式中汲取了灵感。例如中国传统人物绘画、宗教神仙画卷，从唐代张萱《捣练图》、《虢国夫人游春图》，周昉《执扇仕女图》、《簪花仕女图》中体会到了色彩鲜艳、浓妆淡抹的盛唐服饰，从明代唐寅的《王蜀宫伎图》、《秋风持扇图》和陈洪绶《西厢记》、《仕女画》中可以感受到明代服饰的形式特色[3]。古典传统玩偶是现代玩偶的祖先和演变基础，包括了木偶、泥塑、陶俑、西方古董陶瓷娃娃，这些传统玩偶在造型时对服饰的处理也为现代玩偶服饰造型直接提供了蓝本。民族传统服饰是每个民族宝贵的文化，蕴含着深厚的文化底蕴。许多自由玩偶设计师都从传统服饰中寻找过灵感，学习了其具有鲜明特色的装饰手法，并运用到了自己的玩偶设计中去，这样的玩偶扎根于传统，以民族文化为基础，既是民族的，更是世界的，使这类设计具有强大的生命力和别样的内涵与韵味。例如来自俄罗斯的亚历山德拉库里诺娃女士的作品亚历山大娃娃中的一款，就把俄罗斯民间传统的形象玩转的炉火纯青。
玩偶服饰很多时候就是人类现代潮流的缩影。如真人时尚潮流、电影经典形象、明星名人、动漫产业等等，都给予设计师们灵感。这些在社会上引起强烈反响的人物和形象，给人们带来了强大的视觉冲击，甚至渐渐成为了时代的标记。而人类历史上流行过的朋克、嘻哈、嬉皮、英伦、雅痞、中性、波西米亚、巴洛克、后现代风格等都能在玩偶服饰中得到体现。如FR品牌玩偶新款的女娃服饰就受到了AlexanderMcqueen以皮带和毛皮为基本元素，表现暴力美学的诡异哥特风格的时装影响，展现了这款玩偶酷感与优雅的完美结合。电影是包含了文字、音乐、舞蹈、戏剧、绘画等艺术形式的综合艺术，一部好的电影能让人过目不忘，其中的服饰造型承载着电影的基础，受到了人们的追捧和喜爱。追求经典电影形象，以电影形象为灵感设计玩偶服饰都是人们对优秀电影的热爱和执着的表现。如蒂凡尼的早餐中赫本的经典小黑裙、乱世佳人中费雯丽的绿色丝绒大蓬裙、加勒比海盗中约翰尼德普的海盗形象等等，都被设计师们借鉴，以玩偶服饰的形式再度演绎，并且延续着电影服饰的魅力。名人明星的服饰衣着时时吸引着大众的眼球，从来都走在时尚最前端的明星是最新鲜时尚的体验者，也是设计师们的灵感缪斯。凯特王妃大婚时所穿的由AlexanderMcQueen新任设计师设计的婚纱、造型一向以新颖大胆著称的KatyPerry新专辑的造型、LadyGaga的出位新装、MichaelJackson经典演唱会造型等等，经设计师之手以玩偶与玩偶服饰的形式出现在消费者面前时，让人不得不感叹由名人带动的时尚所带来的强大影响力。动漫人物形象是由设计师们在故事发生背景、表达主题的基础上设计出来的，其服饰或精致繁复充满强烈的视觉冲击力，或简约而不简单、生动，展现着人物性格。近一个世纪以来，动漫业飞速发展，从而衍生出了许多相关行业，其中把动漫人物服饰在玩偶服饰上真实化的cosplay是爱好者与设计师们表达热爱与设计才能的.最好途径。
玩偶尺寸一般为真人的1/3、1/4、1/6大小，因此服饰的款式和结构不宜层次太多，应该做到相对简洁，否则容易造成服饰的堆叠、臃肿。由于服饰的面积和体积比较有限，许多在真人服饰中容易遮掩和被忽视的缝合线与工艺细节在玩偶身上会变得特别明显，所以服饰在设计时应当适当减少服装省道和分割线，尽量把多省变为单省，减少过于复杂的设计，以免分割线过多、过于明显，从而影响整体效果，而且也能减少在制作时带来的难度。总之，玩偶服饰的结构应以适当简洁为上，不妨把设计亮点放在图案、刺绣、珠绣等二次设计上。
玩偶由于其尺寸特点，服饰设计时所需的材料就不能完全照搬真人服饰，应该多考虑棉、丝绸、雪纺等轻薄面料，而一些较厚的毛呢布料则不适用于玩偶服饰，否则会造成服装拼接处太厚臃肿而影响最终效果。在服装面料上，应尽量选用纯色或图案较小较集中的面料，纹理粗大、花纹大的面料则不适用。玩偶服饰主要用于观赏把玩，并不需要真人服饰那样具有保护身体、抵御寒冷以及皮肤亲和性和透气性等作用和要求，所以在设计时不需要完全局限于真人所用的布料、辅料，一些更为个性和创意的材料都可以用于玩偶的服饰。比如报纸、纸巾、垃圾袋这类很难被利用的材料，在玩偶身上都能发挥出独特的魅力。非常规服饰材料具有其各自的艺术语言，相比传统衣料更为生动和玩味，更具有视觉冲击力，给人以新奇感，表现出玩偶作为时尚展示艺术品的独特魅力。
玩偶收藏者是一批内心细腻，对美和艺术有着深切爱好的人群。他们往往对美与艺术有着自己独到的见解和非同一般地热爱，尤其是以艺术个性为卖点的现代玩偶，仿佛通过服饰造型诉说着属于自己的故事，受到了各个年龄层次人群的喜爱。而且每一个系列的玩偶都会带动相应的文化流行，玩偶收藏者被玩偶独特的造型与服饰设计吸引后，往往会去追溯其设计者和背后的文化，这就给人们的身心健康带来了益处，起到了丰富人们的生活、增长见识、陶冶情操、积极创新勇敢追求的作用，玩偶成为了缓解人们精神压力的最好方式之一，也成为了人们娱乐文化生活中不可或缺的重要部分之一。玩偶收藏者购买收藏玩偶不仅仅是为了观赏，更是为了给玩偶更换服饰穿衣打扮，在不断地变换造型的过程中，仿佛身临其境着一场场时装秀，看着一个个小模特们演绎着各种或古典或时尚的造型，给视觉上带来了很大的冲击力，服饰的多变和丰富把玩的乐趣带到了一个新的制高点。
玩偶服饰不仅仅是装饰玩偶及在售卖时吸引消费者的目光，其影响力更波及到了时装界。鲜艳浓烈的色彩搭配、精致华丽的细节、夸张硕大的配饰，这些原先属于玩偶的特质在被消费者喜爱认同之后，渐渐被设计师们运用在真人服饰设计中。在芭比娃娃50周年庆典的时候，ErinFetherston，KoiSuwannagate，ChristianLouboutin等知名品牌的设计师以芭比经典形象为灵感，设计了一系列的服饰品，在多个城市及时装周上举办了主题时装秀。模特们身穿芭比风格的服饰，戴着比例硕大的饰品，化着浓烈而天真的妆容，仿佛就是放大版的芭比娃娃。这些主题时装秀代表着人们对玩偶的热爱和对于美的追求，由玩偶带来的少女情怀在人们内心留下了美好的印象。玩偶服饰造型已成为一种标志和代表着完美、独立、自信女性的一种文化。玩偶的世界展现了女性自我选择、自我实现，寻求身份和“梦想”式的生活方式的理想和愿望[4]。
现代影视剧种类繁多，其中以玩偶为主角的影视剧有着自己的一片天地，其中包括台湾的霹雳布袋戏、中国传统木偶戏、皮影戏、国外木偶戏、《玩具总动员》系列电影及《芭比公主》动画电视剧。玩偶服饰的发展给这些影视剧注入了新的力量，使玩偶在造型上更加丰富更具艺术观赏性，带动了玩偶影视剧文化，也给观众带来了新的视觉享受。
10.服饰形象设计系统文化内涵论文 篇十
按照符号学理论，符号是能指和所指的组合，而服饰符号的单元，是由其意指关系的唯一性，而不是由其能指或所指的唯一性决定的。罗兰·巴特认为服饰符号包括能指（母体和母体要素组合）和所指（语义单元组合）。能指由对象物、支撑物和变项这三个基本要素组成，其中对象物和支撑物为物质性试题，变项代表某种文化或品质。因此，能指的某一特定断片不一定要与所指的某一特定断片保持一致。比如开领的开襟羊毛衫≡随意中，领子的敞开状态与随意性有某种紧密关系，而造成随意的.，不只是“敞开状态”。领子作为服装整体的一部分，可以理解为能指中的支撑物，包含在服装这一对象物之中。由于流行对支撑物和变项有着不同的支配，因此流行在能指组件上的操作变项是丰富多变的。支撑变项作用的原型并没有改变，比如裙子的基本形式是固定的，但其外形特征中的平滑和弯曲是可以变化的，褶裥作为弯曲状态的一种，通常与“成熟”联系在一起，其褶皱量大小是有相对较大的变换空间的，这就使得流行趋势机构可以不断地发布新趋势。但是，裙子这一原型并未变化，即使褶皱量变化了，也能被大众识别出来。因此，在服饰文化传播的过程中，服饰的符号既指款式、面料、色彩这三种服装要素在特定文化中的组合方法，也指它们组合后在特定文化中如何被解读的方法，更指这类符号在特定文化背景下的流行趋势和社会意义。
3.2基于现代信息技术的服饰文化传播媒介
在信息传播领域中，人类不断地进行着有关可以同时作用于视觉、听觉等其他感官的多功能媒介，取得了可喜的进展。这样的多功能媒介使用效率不断提高，而且鉴于此，降低了媒介运行成本，从而实现了整体上降低传播活动的各项投入。正如本文前面提到的服饰形象设计系统的结构，基于这样的系统结构，无论是服装品牌公司，还是消费者用户，在整个系统的运作过程中的投入都相应减少，对于消费者用户最直接最明显的体验就是线上的单件服饰品有时候比在实体店的便宜。这与追求个性化消费的理念并不矛盾，因为在线上，完成的可以是一整套服饰形象设计效果，或者是售卖服务，就像是数学中的排列组合，可能性不止一种。从消费者用户的角度，这是一种真正意义上可供普通人使用的，突破国界、社会制度和技术等界限，可在全球范围内购买任何品牌公司服饰品，随时随地随意进行对等交流的媒介。夸张一点地说，一个人足不出户，就可以很好地生活。但是，弊端就是当把一切交给网络以后，“人-人”的关系实质上演变成为“人-机-人”或“人-网-人”的模式，所以会掩盖一些人与人之间关系中的问题。因此，现代信息技术的存在，只能把人从那些可以由媒介替代的劳动中解放出来，但是不能完全取代“人-人”交流的存在。
3.3面向用户的交互式服饰形象设计系统的文化释义
人类文明演进的过程中，服饰作为其重要标志之一，由于其具有的符号性特征，已经成为一种文化载体及传播媒介。有关服饰起源说中，有关服饰的标识意义，一直为人们所认可。人类文化媒介形式是多种多样的，建筑、文字、语言、多媒体……。麦克卢汉发现，信息时代的生产中，商品本身越来越具有信息的性质。成本中相当部分用于广告预算。商品的好坏不仅取决于质量，并且越来越取决于它在消费者头脑中所营造的形象。现代信息技术，会将这种与形象有关的信息，读取的更加完整和及时，基于用户操作方便的设计考虑，消费者用户可以非常便捷地获取有关产品的各方面信息。在本文所研究的服饰形象设计系统中，要用到三维试衣技术，简单地说，这是一个模拟的过程和效果。按照法国哲学家鲍德里亚的学说，三维试衣得到的图片结果，并不是人眼看到的人体着装的现场照片，而是一个对现实的拟仿，虽然它可以根据消费者用户的实际尺寸进行着装效果的显示。但是，我们依旧会参照这种模拟的试衣结果，产生实际的购买行为，这就表明，我们认可这种“超现实”的现象。而交互式设计理念的存在，使得文化的传递不是单向的，二是双向甚至是多方向的。互联网的存在，模糊了国家和地理的界限，使得服装的售卖和购入也成为一种全球化的行为。从文化的角度来看，这就意味着我们处理一件事情时，不能仅从本地的语境出发思考，而是从与自己缺乏直接联系的更大的语境出发进行判别。而对于个人行为的选择，不仅会受到本地条件的制约，还会受到其他语境地方的各种因素的制约，而这种行为的影响，也会超乎我们想象的，波及到各种地方。
4结论
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