潇潇的诗赏析

2024-11-09

潇潇的诗赏析（11篇）

1.潇潇的诗赏析篇一

⊙姚风

攀登珠穆朗玛峰的

半路死了好几个

幸存的, 登上了峰顶

他们面对镜头, 挥舞着旗帜

让全世界都看到

他们征服了世界第一峰

只有被镜头省略的夏尔巴人

默默地站在角落里

他们是脚夫, 算不上征服者

只要付给两千美金

他们可以帮助任何征服者

征服珠穆朗玛峰

好诗都是有特色的诗。有的诗构思巧妙, 让人再三回味;有的诗有警句, 让人击节赞叹。而这首《征服者》, 则是以思想深刻见长。

初读, 知道这首诗也就是叙述了一个攀登珠穆朗玛峰的事实, 写了三种人, 就是半路死了的登山者、登上峰顶的人、脚夫夏尔巴人。再读, 就感觉有味道了。标题是“征服者”, 谁是征服者呢?登上峰顶挥舞着旗帜的登山人, 抑或帮助攀登者登上峰顶的脚夫夏尔巴人, 还是拥有话语权的持有镜头的人?这么一想, 我们知道“征服者”可真是一个立体的概念, 有“横看成岭侧成峰”的奇效。

联系社会生活实际, 我们能对这首诗理解得更深刻。记得一篇小小说, 写的是某科研单位在一尖端科学研究方面取得了重要突破, 当年国家评奖, 获得了一等奖。在北京人民大会堂受奖后, 记者对获奖者进行了采访。甲说, 我是所里的书记, 仅是来领奖的, 至于研究的过程等, 您还是采访乙吧!乙说, 我是办公室主任, 是跟着书记来处理杂务的, 对于研究的过程我说不出来。记者说, 那我采访谁?乙说, 要不, 您到我单位采访丙吧, 这个项目是他搞的;不过, 采访前你要去所里宣传处登记批准。记者问, 丙没来呀?甲说, 他来干什么?他不够级别啊!这仅是小小说, 但它实在是这首诗的另类表达。是啊, 你攀登不上珠穆朗玛峰, 成不了英雄, 但你就是到达了峰顶, 能不能成为英雄, 很多时候也不是你一个人说了算的, 因为还有一只无形的手主宰着你的命运。往现实生活的深处说, 更为可悲可叹的是, 有的人根本就没有攀登过珠穆朗玛峰, 可他却成为了到达峰顶的英雄, 而且是唯一的英雄。因为拥有摄像机、照相机的人, 可以给他造假啊!前面小小说中的书记、办公室主任不就是这样的人吗?说到这里, 我们自然能够知道英雄, 也就是“征服者”有三种:一种是真的, 顶天立地;另一种也不能说是假, 但他背后还有默默无闻的夏尔巴人;第三种是假的。说到这里, 我们对英雄的崇拜还真要理智一些。

2.潇潇的诗（五首）篇二

那天，遇见你

正在低洼处盛开

世界与我冻结在冷酷里

以万物的灵长自居

你单薄，羞涩颤抖

在干冷的风中

守住低处

守住真实，活着

我摸着你的柔软

那么敞亮

像摸着神的慈悲喜舍

摸着自己积蓄已久的悲伤

推不开苦难的房门

这个浑身上下

带着欠缺、渺小

软弱、恐惧的我是谁

一朵朵绝望，飘忽不定

我又是哪一朵浮云

走火的星星

我從天上一个小地方来

不小心

栽倒在人的手里

弄脏了碎片的笑容

世界翻过来

卸下我身体的光

像一枚子弹走火

我穿过污染的视野

炸开人群坚果般的愤怒

成了异乡的星星

星星是笨猪

不会抢红包

分不清软件的男女关系

而人的复杂精明

又是星星的鸡毛蒜皮

星星的羞愧

星星的焦虑，星星的心

人是遥远的，不懂

如今的故乡就是远方

亏欠

我就这么对着空气

浑身闪电雷鸣

那些心底密封的声音

一起喊—

宝贝老公，亲，爱

小爸爸，痛，坏蛋

快，快，到了……

想……死……

一切肉麻

说不出口的

语无伦次的

颠三倒四的疯语

然后……

房间堆满了

书籍般的寂静

你不会知道

深夜，卧室的

小闹钟

滴嗒着破旧的

时间水滴

让我恍惚的声音

你不会知道

被书籍分为两半的我

渴望放开的另一面

是的，我还亏欠你

一次

万物盛开的高潮

天葬台的清晨

一颗空荡荡的头颅，一阵风

的迁徙，一群飞翔的白骨之灰

手牵着手，吹进了这个黎明

那些走向天边的皮肉

使阳光伸出舌头，急骤升起来

这个世界的最后一次歌唱

是铁锤跃进肉体溅出的火星

她的速度

是手指解开衣裳的一瞬

是某个雨夜之人，万念俱灰的清晨

伤痛的蝴蝶

我内心的伤口

像一个友好的邻居

让我一心一意渴望嫁出去

我的音容笑貌，烹调手艺

样样都像一个好妻子

去年被抛弃的伤痛

在今夜的灯光下

显得极度自然、美丽

就像一只只扑空的蝴蝶

在世纪末，涂满盲目与死亡的情调里

唯美的，动人的飞翔

从感伤飞到感伤

直到被伤口滋养起来的女人

在伤痛的光辉中

用唐诗的胭脂，宋词的眉笔

浓妆艳抹，事事成熟懂事

她的气息透过语言的枝叶

从唐诗一直放荡到宋词

潇潇，诗人、画家。“中国现代诗编年史丛书”主编、《大诗歌》《青海湖国际诗歌节特刊》执行主编。1993年主编了中国现代诗编年史丛书《前朦胧诗全集》《朦胧诗全集》《后朦胧诗全集》《中国当代诗歌批评全集》。出版诗集有：《树下的女人与诗歌》《踮起脚尖的时间》《比忧伤更忧伤》等。作品被翻译成德、英、日、法、韩、波斯语、阿拉伯语、印度语、罗马尼亚语等并在国外的报刊发表。其绘画作品参加了“中国当代诗人艺术展”；“中国当代文人书画展”等。长诗《另一个世界的悲歌》被评为九十年代女性文学代表作之一。曾获首届“探索诗”奖、“中国第三代诗歌功德奖”、“汶川抗震救灾优秀志愿者奖”、“第二届中国诗剧场·诗歌奖”、“第一朗读者诗歌成就奖”、2013《现代青年》年度人物·最佳青年诗人、第五届“闻一多诗歌奖”、2015中国实力诗人奖等。

3.潇潇的诗赏析篇三

作品简介

《八声甘州·对潇潇暮雨洒江天》是宋代词人柳永的作品。此词抒写了作者漂泊江湖的愁思和仕途失意的悲慨。上片描绘了雨后清秋的傍晚，关河冷落夕阳斜照的凄凉之景；下片抒写词人久客他乡急切思念归家之情。全词语浅而情深，融写景、抒情为一体，通过描写羁旅行役之苦，表达了强烈的思归情绪，写出了封建社会知识分子怀才不遇的典型感受，从而成为传诵千古的名篇。

作品原文

八声甘州

柳永

对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋⑴。渐霜风凄紧⑵，关河冷落，残照当楼⑶。是处红衰翠减⑷，苒苒物华休⑸。惟有长江水，无语东流。

不忍登高临远，望故乡渺邈⑹，归思难收⑺。叹年来踪迹，何事苦淹留⑻。想佳人⑼妆楼颙望，误几回⑽、天际识归舟。争知我⑾，倚栏杆处，正恁凝愁⑿！

作品注释

⑴对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋：写眼前的景象。潇潇暮雨在辽阔江天飘洒，经过一番雨洗的秋景分外清朗寒凉。潇潇，下雨声。一说雨势急骤的样子。一作“萧萧”，义同。清秋，清冷的秋景。

⑵霜风：指秋风。

凄紧：凄凉紧迫。

关河：关塞与河流，此指山河。

⑶残照：落日余光。当，对。

⑷是处：到处。

红衰翠减：指花叶凋零。

红，代指花。

翠，代指绿叶。此句为借代用法。

⑸苒苒（rǎn）：同“荏苒”，形容时光消逝，渐渐（过去）的意思。

物华：美好的景物。

休：这里是衰残的意思。

⑹渺邈（miao3）：远貌，渺茫遥远。一作“渺渺”，义同。

⑺归思（旧读：sì，做心绪愁思讲）：渴望回家团聚的心思。

⑻淹留：长期停留。

⑼佳人：美女。古诗文中常用代指自己所怀念的对象。

颙（yóng）望：抬头凝望。颙，一作“长”。

⑽误几回：多少次错把远处驶来的船只当作心上人的归舟。语意出温庭钧《望江南》词：“过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白苹洲。”

天际，指目力所能达到的极远之处。

⑾争（zěn）：怎。处：这里表示时间。

“倚栏杆处”即“倚栏杆时”。

⑿恁（nèn）：如此。

凝愁：愁苦不已，愁恨深重。凝，表示一往情深，专注不已。

作品译文

伫立江边面对着潇潇暮雨，暮雨仿佛在洗涤清冷的残秋。渐渐地雨散云收秋风逐渐紧，山河冷落落日余晖映照江楼。满目的凄凉到处是花残叶凋，那些美好的景色都已经歇休。只有长江水默默地向东流淌。

其实我实在不忍心登高眺望，想到故乡遥远不可及之处，一颗归乡的心迫切难以自抑。叹息这几年来四处奔波流浪，究竟是什么苦苦到处滞留？佳人一定天天登上江边画楼，眺望我的归舟误认一舟一舟？你可知道我正在倚高楼眺望，心中充满了思念家乡的忧愁苦闷？

创作背景

柳永出身士族家庭，从小接受儒家思想文化熏陶，有求仕用世之志。因其天性浪漫，极具音乐天赋，适逢北宋安定统一，城市繁华，开封歌楼妓馆林林总总，被流行歌曲吸引，乐与伶工、歌妓为伍。初入仕，竟因谱写俗曲歌词，遭致当权者挫辱，而不得伸其志。他于是浪迹天涯，用词抒写羁旅之志和怀才不遇的痛苦愤懑。《八声甘州》即此类词的代表作。被苏轼称赞其佳句为“不减唐人高处”。

作品鉴赏

词中表达了作者常年宦游在外，于清秋薄暑时分，感叹漂泊的生涯和思念情人的心情。这种他乡做客叹老悲秋的主题，在封建时代文人中带有普遍意义。但作者在具体抒情上，具有特色。

词的上片写作者登高临远，景物描写中融注着悲凉之感。一开头，总写秋景，雨后江天，澄澈如洗。头两句“对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。”用“对”字作领字，勾画出词人正面对着一幅暮秋傍晚的秋江雨景。“洗”字生动真切，潜透出一种情心。“潇”和“洒”字，用来形容暮雨，仿佛使人听到了雨声，看到了雨的动态。接着写高处景象，连用三个排句：“渐霜风凄惨，关何冷落，残照妆楼。”

进一步烘托凄凉、萧索的气氛，连一向鄙视柳词的苏轼也赞叹“此语于诗句不减唐人高处”（赵令畴《侯鲭录》）。所谓“不减唐人高处”，主要是指景中有情，情景交融，悲壮阔大；凄冷的寒风和着潇潇暮雨紧相吹来，关山江河都冷落了，残日的余辉映照着作者所在的高楼，所写的每一个景色里，都渗透着作者深沉的感情。这三句由“渐”字领起。雨后傍晚的江边，寒风渐冷渐急，身上的感觉如此，眼前看到的也是一片凄凉。“关河”星是冷落的，词人所在地也被残阳笼罩，同样是冷落的，景色苍茫辽阔，境界高远雄浑，勾勒出深秋雨后的一幅悲凉图景，也渗透进了天涯游客的忧郁伤感。“是处红衰翠减，苒苒物华休。”

这两句写低处所见，到处花落叶败，万物都在凋零，更引起作者不可排解的悲哀。这既是景物描写，也是心情抒发，看到花木都凋零了，自然界的变化不能不引起人的许多感触，何况又是他乡做客之人。作者却没明说人的感触，而只用“长江无语东流”来暗示出来。词人认为“无语”便是无情。“惟有”二字暗示“红衰翠减”的花木不是无语无情的，登高临远的旅人当然更不是无语无情的，只有长江水无语东流，对长江水的指责无理而有情。在无语东流的长江水中，寄托了韶华易逝的感慨。

上片以写景为主，但景中有情，从高到低，由远及近，层层铺叙，把大自然的浓郁秋气与内心的悲哀感慨完全融合在一起，淋漓酣畅而又兴象超远。

词的下片由景转入情，由写景转入抒情。写对故乡亲人的怀念，换头处即景抒情，表达想念故乡而又不忍心登高，怕引出更多的乡思的矛盾心理。从上片写到的景色看，词人本来是在登高临远，而下片则用“不忍登高临远”一句，“不忍”二字领起，在文章方面是转折翻腾，在感情方面是委婉伸屈。登高临远是为了看看故乡，故乡太远是望而不见，看到的`则更是引起相思的凄凉景物，自然使人产生不忍的感情。“望故乡渺邈，归思难收”，实际上这是全词中心。“叹年来踪迹，何事苦淹留。”这两句向自己发问，流露出不得已而淹留他乡的凄苦之情，回顾自己落魄江湖，四处漂泊的经历。扪心问声究竟是为了什么原因。问中带恨，发泄了被人曲意有家难归的深切的悲哀。有问无答，因为诗人不愿说出来，显得很含蕴。

一个“叹”字所传出的是千思百回的思绪，和回顾茫然的神态，准确而又传神。“想佳人，妆楼颙望，误几回，天际识归舟？”又从对方写来，与自己倚楼凝望对照，进一步写出两地想念之苦，并与上片寂寞凄清之景象照应。虽说是自己思乡，这里却设想着故乡家人正盼望自己归来。佳人怀念自己，处于想象。本来是虚写，但词人却用“妆楼颙望，误几回，天际识归舟”这样的细节来表达怀念之情。仿佛实有其事，见人映己，运虚于实，情思更为悱侧动人。结尾再由对方回到自己，说佳人在多少次希望和失望之后，肯定会埋怨自己不想家，却不知道“倚阑”远望之时的愁苦。“倚阑”、“凝愁”本是实情，但却从对方设想用“争知我”领起，化实为虚，显得十分空灵，感情如此曲折，文笔如此变化，实在难得。结尾与开头相呼应，理所当然地让人认为一切景象都是“倚阑”所见，一切归思都由“凝愁”引出，生动地表现了思乡之苦和怀人之情。

全词一层深一层，一步接一步，以铺张扬厉的手段，曲折委婉地表现了登楼凭栏，望乡思亲的羁旅之情。通篇结构严密，迭宕开阖，呼应灵活，首尾照应，很能体现柳永词的艺术特色。

词牌介绍

八声甘州，是词牌名。全词共八韵，所以叫“八声”。词分上下两曲，上曲写景，下曲抒情，脉络十分清晰。《八声甘州》简称《甘州》，又名《潇潇雨》、《宴瑶池》。唐边塞曲。据王灼《碧鸡漫志》卷三：“《甘州》世不见，今‘仙吕调’有曲破，有八声慢，有令，而‘中吕调’有《象八声甘州》，他宫调不见也。凡大曲就本宫调制引、序、慢、近、令，盖度曲者常态。若《象八声甘州》，即是用其法于‘中吕调’。”今所传《八声甘州》，《乐章集》入“仙吕调”。因全词共八韵，故称“八声”。九十七字，前后片各四平韵。亦有首句増一韵者。

格律对照

仄中平仄仄仄平平，中中仄平平。

对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。

仄平平中仄，中平中仄，中仄平平。

渐霜风凄惨，关河冷落，残照当楼。

中仄平平中仄，中仄仄平平。

是处红衰翠减，苒苒物华休。

中仄平平仄，中仄平平。

惟有长江水，无语东流。

中仄中平中仄，仄中平中仄，中仄平平。

不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。

仄平平中仄，中仄仄平平。

叹年来踪迹，何事苦淹留？

仄平平、中平平仄，仄中平、中仄仄平平。

想佳人、妆楼颙望，误几回、天际识归舟？

平平仄、仄平平仄，中仄平平。

争知我、倚阑干处，正恁凝愁！

说明：平，填平声字；仄，填仄声字（上、去或入声）；中，可平可仄；加黑体字有韵脚所在。

作者简介

4.描写春天的诗「附赏析」篇四

1、《春宿左省》

【唐】杜甫

花隐掖垣暮，啾啾栖鸟过。

星临万户动，月傍九霄多。

不寝听金钥，因风想玉珂。

明朝有封事，数问夜如何?

赏析：这首诗多少带有某些应制诗的色彩，写得平正妥贴，在杜甫五律中很有特色。全诗八句，前四句写宿省之景，后四句写宿省之情。自暮至夜，自夜至将晓，自将晓至明朝，叙述详明而富于变化，描写真切而生动传神，体现了杜甫律诗结构既严谨又灵动，诗意既明达又蕴藉的特点。

2、《春夜喜雨》

【唐】杜甫

好雨知时节，当春乃发生。

随风潜入夜，润物细无声。

夜径云俱黑，江船火独明。

晓看红湿处，花重锦官城。

赏析：这首诗描写细腻、动人。诗的情节从概括的叙述到形象的描绘，由耳闻到目睹，自当晚到次晨，结构谨严，用词讲究。颇为难写的夜雨景色，却写得十分耀眼突出，使人从字里行间。呼吸到一股令人喜悦的春天气息。

3、《赋得古原草送别》

【唐】白居易

离离原上草，一岁一枯荣。

野火烧不尽，春风吹又生。

远芳侵古道，晴翠接荒城。

又送王孙去，凄凄满别情。

赏析：诗的前四句侧表现野草生命的历时之美;后四句侧重表现其共时之美。这是一曲野草颂，进而是生命的颂歌。野草离离，生生不已。离离是生长的态势;岁岁枯荣是其生命之律动过程，其意蕴是规律和永恒。

4、《江南春绝句》

【唐】杜牧

千里莺啼绿映江，

水村山郭酒旗风。

南朝四百八十寺，

多少楼台烟雨中。

赏析：这首诗将自然风景和人文景观交织起来进行描写，把美丽如画的江南自然风景和烟雨蒙蒙中南朝的人文景观结合起来。在烟雨迷蒙的春色之中，渗透出诗人对历史兴亡盛衰的感慨和对晚唐国运的隐忧。

5、《春思》

【唐】李白

燕草如碧丝，秦桑低绿枝。

当君怀归日，是妾断肠时。

春风不相识，何事入罗帏?

赏析：这是一首描写思妇心绪的诗。开头两句以相隔遥远的燕秦春天景物起兴，写独处秦地的思妇触景生情，终日思念远在燕地卫戍的夫君，盼望他早日归来。

6、《春望》

【唐】杜甫

国破山河在，城春草木深。

感时花溅泪，恨别鸟惊心。

烽火连三月，家书抵万金。

白头搔更短，浑欲不胜簪。

赏析：这首诗全篇情景交融，感情深沉，而又含蓄凝练，言简意赅，充分体现了“沉郁顿挫”的艺术风格。且这首诗结构紧凑，围绕“望”字展开，前四句借景抒情，情景结合。诗人由登高远望到焦点式的透视，由远及近，感情由弱到强，就在这感情和景色的交叉转换中含蓄地传达出诗人的感叹忧愤。

7、《钱塘湖春行》

【唐】白居易

孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。

几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。

乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。

最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。

赏析：《钱塘湖春行》生动的描绘了诗人早春漫步西湖所见的明媚风光，是一首唱给春日良辰和西湖美景的赞歌。

8、《相思》

【唐】王维

红豆生南国，春来发几枝。

愿君多采撷，此物最相思。

赏析：全诗洋溢着少年的热情，青春的气息，满腹情思始终未曾直接表白，句句话儿不离红豆，而又“超以象外，得其圜中”，把相思之情表达得入木三分。它“一气呵成，亦须一气读下”，极为明快，却又委婉含蓄。

9、《春晓》

【唐】孟浩然

春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

夜来风雨声，花落知多少。

赏析：这首诗看似平淡无奇，却韵味无穷，全诗行文如流水，自然平易，内蕴深厚。诗人从听觉的角度描绘了雨后春天早晨的景色，表现了春天里诗人内心的喜悦和对大自然的热爱。春天在诗人的笔下是活灵活现生机勃勃的。

10、《春词》

【唐】刘禹锡

新妆宜面下朱楼，深锁春光一院愁。

行到中庭数花朵，蜻蜓飞上玉搔头。

赏析：这是一首写宫怨的诗，但这首宫怨诗与其它同类诗迥然不同。诗篇先出现一个精心梳妆、脂粉脸色相宜的年轻宫女，写她一系列的动作流露出期待，最后变成失望的情态。

11、《咏柳》

【唐】贺知章

碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

赏析：这是一首咏物诗，通过赞美柳树，表达了诗人对春天的无限热爱。说裁出这些细巧的柳叶，当然也能裁出嫩绿鲜红的花花草草。它是自然活力的象征，是春的创造力的象征。这首诗就是通过赞美柳树，进而赞美春天，讴歌春的无限创造力。

12、《早春呈水部张十八员外》

【唐】韩愈

天街小雨润如酥，草色遥看近却无。

最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。

赏析：这首小诗是写给张籍的一首描写和赞美早春美景的七言绝句。张籍在兄弟辈中排行十八，故称张十八。诗的风格清新自然，简直是口语化的。看似平淡，实则是绝不平淡的。

13、《春思》

【唐】皇甫冉

莺啼燕语报新年，马邑龙堆路几千。

家住层城临汉苑，心随明月到胡天。

机中锦字论长恨，楼上花枝笑独眠。

为问元戎窦车骑，何时返旆勒燕然。

14、《惠崇春江晚景》

【宋】苏轼

竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

赏析：这是一首题画诗。诗是艺术，画也是艺术，而题画诗则是诗画兼备，写好是不大容易的.。题画诗既要符合画意，又要自出机杼才是上乘之作。苏轼这首题画诗就再现了原画中的江南仲春景色，又融入诗人合理的想象，与原画相得益彰。

15、《泊船瓜洲》

【宋】王安石

京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。

春风又到江南岸，明月何时照我还?

赏析：诗人由江中写到江岸，更细致地观察描写初春景象，诗人进而联想到，这正是河豚肥美上市的时节，引人更广阔地遐想。全诗都洋溢着一股浓厚而清新的生活气息。

16、《春日》

【宋】朱熹

胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。

等闲识得东风面，万紫千红总是春。

赏析：从字面上看，这首诗好像是写游春观感，但细究寻芳的地点是泗水之滨，而此地在宋南渡时早被金人侵占。这其实是一首寓理趣于形象之中的哲理诗。

17、《绝句》

【宋】僧志南

古木阴中系短篷，杖藜扶我过桥东。

沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。

赏析：这首《绝句》，写僧志南诗人在微风细雨中拄杖春游的乐趣。

18、《游园不值》

【宋】叶绍翁

应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。

春色满园关不住，一枝红杏出墙来。

赏析：诗人从一枝盛开的红杏花，领略到满园热闹的春色，感受到满天绚丽的春光，表达了作者对春天的喜爱。

19、《玉楼春》

【宋】宋祁

东城渐觉风光好，縠皱波纹迎客棹。

绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。

浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑。

为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。

赏析：本诗歌咏春天，洋溢着珍惜青春和热爱生活的情感。上片写初春的风景。起句“东城渐觉风光好”，以叙述的语气缓缓写来，表面上似不经意，但“好”字已压抑不住对春天的赞美之情。

20、《早春南征寄洛中诸友》

【宋】欧阳修

楚色穷千里，行人何苦赊。

芳林逢旅雁，候馆噪山鸦。

春入河边草，花开水上槎。

东风一樽酒，新岁独思家。

5.李商隐的诗《无题》赏析篇五

一、原诗：

无题

李商隐

昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。

二、赏析

首联以曲折的笔墨写昨夜的欢聚。“昨夜星辰昨夜风”是时间：夜幕低垂，星光闪烁，凉风习习。一个春风沉醉的夜晚，萦绕着宁静浪漫的温馨气息。句中两个“昨夜”自对，回环往复，语气舒缓，有回肠荡气之概。“画楼西畔桂堂东”是地点：精美画楼的西畔，桂木厅堂的东边。诗人甚至没有写出明确的地点，仅以周围的环境来烘托。在这样美妙的时刻、旖旎的环境中发生了什么故事，诗人只是独自在心中回味，我们则不由自主为诗中展示的风情打动了。

颔联写今日的相思。诗人已与意中人分处两拨儿，“身无彩凤双飞翼”写怀想之切、相思之苦：恨自己身上没有五彩凤凰一样的双翅，可以飞到爱人身边。“心有灵犀一点通”写相知之深：彼此的心意却像灵异的犀牛角一样，息息相通。“身无”与“心有”，一外一内，一悲一喜，矛盾而奇妙地统一在一体，痛苦中有甜蜜，寂寞中有期待，相思的苦恼与心心相印的欣慰融合在一起，将那种深深相爱而又不能长相厮守的恋人的复杂微妙的心态刻画得细致入微、惟妙惟肖。此联两句成为千古名句。

颈联“隔座送钩春酒暖，分营射覆蜡灯红”是写宴会上的热闹。这应该是诗人与佳人都参加过的一个聚会。宴席上，人们玩着隔座送钩、分组射覆的游戏，觥筹交错，灯红酒暖，其乐融融。昨日的欢声笑语还在耳畔回响，今日的宴席或许还在继续，但已经没有了诗人的身影。宴席的热烈衬托出诗人的寂寥，颇有“热闹是他们的，而我什么也没有”的凄凉。

尾联“嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬”写人在江湖身不由己的无奈：可叹我听到更鼓报晓之声就要去当差，在秘书省进进出出，好像蓬草随风飘舞。这句话应是解释离开佳人的原因，同时流露出对所任差事的厌倦，暗含身世飘零的感慨。

6.胡适的诗：我的儿子及赏析篇六

我实在不要儿子，

儿子自己来了。

“无后主义”的招牌，

于今挂不起来了!

譬如树上开花，

花落天然结果。

那果便是你。

那树便是我。

树本无心结子，

我也无恩于你。

但是你既来了，

我不能不养你教你，

那是我对人道的义务，

并不是我待你的恩谊。

将来你长大时，

这是我所期望()于你：

我要你做一个堂堂的人，

不要做我的孝顺儿子。

赏析：

7.潇潇的诗赏析篇七

诵读印度大诗人泰戈尔的散文诗《金色花》，就像是在观赏一幅流动的、甜美的、温馨的图画，又像是在聆听一首圣洁的、优美的、永恒的旋律，真是让人爱不释手，回味无穷。

《金色花》何以充满了“诗情画意”？这与诗人泰戈尔的一生创作有关。他一生共写了50多部诗集，12部中长篇小说，百余部短篇小说，20余部戏剧，2000余首歌曲。泰戈尔自幼聪明，8岁时就开始写诗，被誉为“儿童诗人”。他的抒情诗《吉檀迦利》为他赢得了诺贝尔文学奖，成为亚洲第一位获此殊誉的作家。他70多岁高龄开始学习作画，创作了1500幅作品，并在世界许多地方展出。由此可见，他的一生创作丰富，《金色花》只是其中的一粒珍珠。

我们中国喜欢用花朵比喻儿童，印度也一样。泰戈尔把儿童想象成一朵金色花—最美丽的圣树上的花朵，这是对可爱的孩子的最高赞美。花儿那金黄的色彩，也折射着母爱的光辉。一朵金色花，表达了孩子对母亲至真至纯的爱。人们喜爱花儿，花儿也用自己的芬芳回馈了人们，这正象征着孩子回报母爱的心愿。泰戈尔的想象实在新奇而美妙。

这首散文诗，一开篇就以一个儿童特有的方式，运用一个假想“假如我变成一朵金色花”展开想象，从早到晚，选取三个特定的时间和场景，构成一幅幅孩子与妈妈捉迷藏的画面。一个顽皮、聪明、快乐的儿童，变成一朵金色花，又让妈妈看不见他：当妈妈沐浴后到做祷告的小庭院时，他让妈妈嗅到花香，却不知道这香气是从他身上来的；当妈妈午饭后读书时，投影在妈妈读书读到的地方，为妈妈遮挡太阳，让妈妈看书不伤眼睛；傍晚妈妈拿灯走到牛棚时，它突然落到地上，又成了孩子，求妈妈讲故事。一天的“失踪”，三次嬉戏，三幅温馨的、默契的画面，孩子始终与妈妈在一起。他以独特的、纯真的行为方式来表现对母亲的热爱和依恋，充满童趣，让人读来怎能不从心底产生喜爱！

这一幅幅画面渗透着人间最圣洁的、最美好的、最永恒的感情，那就是扯不断的母子情。感人的母子情都是相互的，孩子接受着母爱，也想着怎么回报母爱。

孩子懂得，母爱是无私的，对母爱的回报也应该是无私的。他不图妈妈夸奖，但求妈妈生活得更加温馨。所以他只是撒娇，瞒着妈妈变成了一朵花。孩子天真的想法，快乐可爱的形象，无不充溢着对母亲的爱和依恋，沐浴在母爱中的孩子是那么幸福。而母亲找不到孩子十分焦急，一旦见了，又惊又喜，嗔怪说：“你这坏孩子”，疼爱之情自然流露。在文中，我们处处能感受到母子这种须臾不离、难舍难分的感情。

8.赠陈商_李贺的诗原文赏析及翻译篇八

赠陈商

唐代李贺

长安有男儿，二十心已朽。

楞伽堆案前，楚辞系肘后。

人生有穷拙，日暮聊饮酒。

只今道已塞，何必须白首？

凄凄陈述圣，披褐鉏俎豆。

学为尧舜文，时人责衰偶。

柴门车辙冻，日下榆影瘦。

黄昏访我来，苦节青阳皱。

太华五千仞，劈地抽森秀。

旁古无寸寻，一上戛牛斗。

公卿纵不怜，宁能锁吾口？

李生师太华，大坐看白昼。

逢霜作朴樕，得气为春柳。

礼节乃相去，憔悴如刍狗。

风雪直斋坛，墨组贯铜绶。

臣妾气态间，唯欲承箕帚。

天眼何时开，古剑庸一吼。

译文

长安城里有一个男子汉，二十岁的年纪心灵已经枯朽。

佛经《楞伽》堆放在桌上，《楚辞》常常带着手肘后。

人生有时会弄得穷困无能，对着黄昏，姑且喝几杯酒。

如今前进的道路已经堵塞，何必要存在幻想等白了头？

清苦可怜的朋友陈述圣，穿着粗布衣，边耕锄边陈列俎豆。

学成了尧舜时代的古朴文体，时髦人却要求他衰朽的骈偶。

我的柴门前车迹稀稀落落，夕阳西下，榆树影子又长又瘦。

黄昏时候，你来访问我，你苦守节操，致使额上已经打皱。

你像那五千仞的太华山，劈地而出，抽拔挺立，森严而灵秀。

身旁连一寸一寻的土堆都没有，却独立冲云霄，触动牵牛与北斗。

达官贵人纵然不赏识你，可是哪能锁得住我的口？

我李生要师法你这太华山，傲然端坐，观看长天白昼。

逢上寒霜就做那坚强的朴樕，得到暖气就做那柔美的春柳。

当了奉礼郎，却迫使我离开这个意愿，面黄肌瘦，如同任人摆弄的刍狗。

刮风飘雪，仍然在斋坛上值班，佩带铜印，贯穿着黑丝带的印绶。

像奴婢受人颐指气使，只能乖乖地替人捧簸箕拿扫帚。

老天的.眼睛不知什么时候能睁开，也让我这把沉沦的古剑大声一吼。

注释

陈商：字述圣，陈宣帝五世孙，散骑常侍陈彝之子，元和九年（814年）进士，仕至秘书监，封许昌县男。

楞（léng）伽：佛教典籍名，是法相宗所依的经书之一。

道已塞：指仕进无路。《论语·公冶长》：“道不行，乘桴浮于海。”

鉏（chú）：同“锄”。俎（zǔ）豆：俎和豆是古代祭祀、宴会时盛肉类等食品的两种器皿。王琦注：“恐是带经而锄，休息辄读诵之意。”

“学为”二句：韩愈《答陈商书》：“辱惠书，语高而旨深，三四读尚不能通达。”衰偶：大约是批评其文章气有迂腐气。

“柴门”二句：描写其居处冷落，连日光树影都显得不舒畅。

太华：即西岳华山，在今陕西省华阴市境内。

旁古：一作“旁苦”。寻：古时长八尺为一寻。

戛（jiá）：触动，碰撞。斗牛：泛指星宿。

朴樕（sù）：木名。《诗经·召南·野有死麕》：“林有朴樕。”毛传：“朴樕，小木也。”后常以比喻平庸之材。这两句自嘲命运不佳：遇艰难则如逢霜之朴樕，遇盛时亦不过像得春气之杨柳。

礼节”二句：言自己虽为奉礼郎，但在礼节方面远不及陈商，就像巫祝祭祀所用的刍狗一样卑琐不堪。这是自嘲之辞。

直：通“值”，值班。斋坛：祭坛。当时李贺任奉礼郎，职掌祭祀君臣版位、陈设祭器、赞导跪拜，所以说直斋坛。

“墨组”句：黑丝带穿在铜印上作绶带。《汉书·百官公卿表》：“秩比六百石以上，皆铜印墨绶。”而奉礼郎仅从九品，无印绶。

臣妾：犹奴婢。郑玄《周礼注》：“臣妾，男女贫贱之称。”

“天眼”二句：言何时得遇明主，自己将如古剑鸣吼飞腾。这是激愤之语。

创作背景

此诗当作于李贺任奉礼郎的后期。吴企明认为约写于唐宪宗元和五年（810年）至六年（811年）间，闵泽平认为写于元和六年（811年）冬。李贺是在长安任奉礼郎时与陈商交游，当时陈商尚未中举，生活贫寒，李贺却乐与之游，而且非常敬重他。

赏析

此诗开头八句，作者诉说自己政治上“穷拙”的遭际。在“只今道已塞”的景况下，他日暮饮酒，酷爱诵读《楞伽经》和《楚辞》，以排遣内心的苦闷。他已看破官场的黑暗内幕，仕进的前途已经被阻塞，所以产生了“心已朽”的心态。这时他已二十一二岁，诗云“二十”，当为约数。“人生”两句，表达了很深的人生感叹。

第九句至第十六句，写陈商的景况。先形容他寒酸落拓，穿着布衣，雅尚礼仪，他不肯追逐时尚，苦学古文辞，不像时人追求委靡的骈偶文风。次叙他的家很少有人来访，门庭冷落，连车轮的印迹都冻结起来，门前的榆树在夕阳照射下拖着瘦长的影子。这里，写景凄凉，与前文写人“凄凄”相呼应。黄昏时节来寻访作者，固守苦节，春气亦为之郁结不畅。以上八句诗，描述陈商的形貌、品格及其遭际。

第十七句至第二十四句，称颂陈商的品格并表示师法陈商的心意。前四句写华山之高峻，用暗喻手法，比喻陈商人品、才学之崇高。后四句，说公卿们纵使不看重陈商，作者也不能禁口不称赞，他还要师法陈商，宁愿终日箕踞长坐，也不肯奔走权贵之门。诗句生动地表达出作者钦佩陈商的心仪和景行仰止的态度。

第二十五句至第三十二句，诗思又回到自己身上。“朴樕”两句，是自谦之词，承上言，作者才不及陈商，不论何时，都不能成材。“礼节”以下六句，说到作者官职卑微，身为奉礼郎，专司礼仪，与作者的性格相背悖，形容憔悴，如同祭祀后被人抛在路边的刍狗。风雪天在斋坛值班，身穿黑色祭服，神气态度犹如承事箕帚的奴婢。诗句备述作者任职时所受的屈辱。

诗的最后两句，巧妙运用古小说的典故，表达出宏大的志愿。这层诗意，涵盖陈商和作者两人，说何时天眼张开，他们像古剑那样鸣吼而飞去，施展自己的抱负。李贺诗中，“剑飞”“剑吼”之意象屡见，如“自言汉剑当飞去”（《出城寄权璩杨敬之》），“临岐击剑生铜吼”（《开愁歌》），此诗又云“剑吼”，都有自喻之意，期望实现理想，具有画龙点睛之妙。

9.潇潇的诗赏析篇九

莲浦谣

唐代温庭筠

鸣桡轧轧溪溶溶，废绿平烟吴苑东。

水清莲媚两相向，镜里见愁愁更红。

白马金鞭大堤上，西江日夕多风浪。

荷心有露似骊珠，不是真圆亦摇荡。

译文

每划一下桨时就发出轧轧的轻响，船下小溪水波荡漾。吴苑东边那荒芜的绿野上，烟雾漫地而起。

水流清澈见底，美丽的莲花和娇媚的人脸两两相对，水平如镜，清清水里映出了那因愁而红的脸。

在那岸边的大堤上骑着白马手持金鞭的少年啊，太阳即将西下已近黄昏，西江可是风浪很大的呀。

看那片荷叶上沾着一滴露珠，就好似骊珠一样，虽然这露珠不是真圆，但它也在那里摇摆晃荡着。

注释

莲浦：种有莲花的水口。

鸣桡（ráo）：谓开船。唐杜甫《奉送崔都水翁下峡》诗：“无数涪江筏，鸣桡总发时。”仇兆鳌注：“桡，短棹也。”轧（yà）轧：象声词。溶溶：水流盛大貌。

废绿：荒芜的绿野。平烟：谓漫地而起的烟雾。吴苑：即长洲苑，吴王之苑。

两相向：指女子和水中莲花两相对。

镜：指清澈的水面。

金鞭：一作“金鞍”。

西江：唐人多称长江中下游为西江。此指南京市西的一段长江。

骊（lí）珠：宝珠。传说出自骊龙颔下，故名。《庄子·列御寇》：“夫千金之珠，必在九重之渊，而骊龙颔下。”

摇荡：摇摆晃荡。

创作背景

这首诗是温庭筠写的新乐府，但《乐府诗集》里除他这首外，没有第二首与他主题相同的，想必是他的创造。具体作年或与作于唐武宗会昌三年（843年）的《吴苑行》相近。考其意，与《采莲曲》相似。

赏析

乐府诗始于汉武帝。当时有太乐、乐府二署，分别掌管雅乐和俗乐。雅乐是郊庙之乐，主要用于祭祀；俗乐是乐府机关采集的各地的风谣，以及部份文人的创作，主要是用来供奉封建王朝的帝王和贵族们作歌舞娱乐之用。《莲浦谣》属于俗乐，但是如果同《乐府诗集》中他人的《采莲曲》相比，它有深意得多。

这首诗虽只八句，而且只限于粉沫莲女在摇船这一简单的情节上，然而由于诗人巧妙地融情入景，遂使这短短的八句诗，却写出了感时、伤己、怀人、惜志等多层意思，沉郁含蓄，读来令人荡气回肠。

诗以采莲女在溪水上划着小船出现开始。开头的“鸣桡”二字就规定了这划起桨来轧轧作响的船，只能是渔户用的白木划子，而不是轻柔的画舫。摇船的人，通过下联“莲媚两相向”的“媚”字，可知她是一个美丽动人的姑娘。但通过“鸣桡”的这一典型事物，就约制了读者的想象，使读者认识到温庭筠在这里创造的是一个美丽的渔家姑娘。只是她不是来采莲的，只不过是划着船经过这莲浦而已。整个诗就是她的思绪，诗人是通过她的眼光捕捉到的。用现代的话来说，就是“意识流”。

由于水面比城市、山林都为开阔，所以历来划船的人几乎总是双眼望着远方的。因此，岸边那一片荒芜的草原，就很自然地进入了她的眼帘。如果“废绿平烟”不点出那曾是“吴苑”，那读者的想象就会失去规范，诗意也就会显得朦胧起来。待到“吴苑”一出，这就无异于告诉了读者她此时在想些什么。在她，也许只一闪念，然而读者的思绪却被她引导到一个古老的故事中去了。“吴苑”是曾一度称霸的吴王夫差的殿宇。吴王夫差在征服了越王勾践以后，就沉溺于勾践送来的美女西施的绝色之中，遂不问政事而逐渐腐化起来。而越王勾践这时却正在卧薪尝胆，励精图治，反而一举灭掉了吴国，成为历史上有名的故事。所以从她那感叹于“废绿平烟”的眼色中，顺着逻辑思维，读者就领悟得到她此时对于唐末皇室腐朽堕落的忧虑。

船在继续前进，从开阔的湖面进入了藕荷深处。清清的`水里，映出了她那衬着荷花的脸。这使她想起清晨临镜的情景：她既为青春的艳丽而自喜，也更为岁月的流逝、青春易逝而悲伤。这其实是这一类乐府的传统写法。如梁昭明太子的《采莲曲》说：“桂楫兰桡浮碧水，江花玉面两相似。”朱超说：“看妆碍荷影，洗手畏菱滋。”梁元帝说：“莲花乱脸色，荷叶杂衣香。”李白说：“日照新妆水底明，风飘香袖空中举。”王昌龄甚至通首都写这一点：“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻声始觉有人来。”但是温庭筠在这里手法上是继承的，在写法上却有所创新。她不是纯客观地去写芙蓉和脸面，抱着欣赏的态度，而是夹杂了人物心理的悲伤色彩。水中之莲，实为镜中之面，然而莲媚却是愁红。这就披露了人物的内心世界。而这内心的流露，他又不是运用内心的独白，而是混合了诗人的直接叙述。把香艳的流传，抹上了时代伤感的颜色；是她那眼神的流露，却又分明是诗人的痛苦呻吟。是她是己，已到了浑然忘形的地步，从而改变了乐府诗的气质。这就是温庭筠高过以前名家的地方。

下一联，那跳跃的思绪，正是她愁的具体体现。“白马金鞭大堤上”，分明是意中人已去；“西江日夕多风浪”，是耽心他的安全。杜甫在《梦李白》里就是这样表现的：“水深波浪阔，无使蛟龙得！”日夕而多风浪，这正是写出了晚唐的政治。她能因废绿而伤时，则她所钟情的“白马金鞭”的他，也定非纨裤子弟。是以她才会担心，在这样的世道里，像他那样的人，人生的道路上是会多风浪的。这两句看似离题而实未尝离题，若即若离，正是笔法的有明有暗。从精神的深处写出了她的不凡。这就不仅似浮雕，而且活灵活现了。

船仍在港内进行。于是，她看到了荷叶上的露珠，像颗极大的珍珠，在上面滚动。不知她是同情，还是鄙弃，抑或是用来对衬自己。她对此不禁感慨地想道：“荷心有露似骊珠，不是真圆亦摇荡。”乐府诗在表现上惯用谐音的手法，这里的“圆”也就是姻缘的“缘”的谐音。妙语双关，是荷，是自己。这样的句子让人读了会永远记住。它是这样形象贴切，俊语如花，而又寓意深长。露珠儿滴入了“荷心”，荷的心里明知道它不过“似”骊珠而已，绝不是真正的好姻缘。但尽管如此，它毕竟是像骊珠样的而又肯接近荷心的。这正如俗话说的：“明知不是伴，事急且相随”。是以渴望真圆的荷心，也不由的要为之而心旌“摇荡”了。用“假”亦摇荡以衬起对于“真”之痴情渴望，十分形象地写出了一个追求有理的美丽的灵魂。这样用巨大的社会压力而扭曲了的、微妙而复杂的心理活动，竟写得这样的美而切，令人爱不忍释。荷心指她的心，但她心中的真“圆”是什么，貌似骊珠的露珠儿又指的是什么，这些问题的确费人猜测。

通首诗除了第一句作为人物出场的交代外，这四层，可以说都是她的心理活动。即令读者不去追寻白马金鞭指谁，风浪又是什么，甚至也不必去追问作者的身世，然而仅此读来，也感觉到这是一个心地多么善良而又忧思重重，很值得同情的姑娘，不能不为她的思虑而动心。荒野的绿色，粉红的娇荷，水银般的露珠儿，这些都是没有生命的东西，但是作者把它们和人物的心理活动结合了起来，用它们这些可见的实物来写人物不可见的心理，于是这些就都有了特定的内容。而且正是它们，使一个血肉丰满而又思想活跃的她，忧伤地摇着小船，永远地在读者的眼前摇动。而那船桨的轧轧声，竟是这枯燥剌耳，仿佛在为她而呻吟。

10.潇潇的诗赏析篇十

别严士元

唐代刘长卿

春风倚棹阖闾城，水国春寒阴复晴。

细雨湿衣看不见，闲花落地听无声。

日斜江上孤帆影，草绿湖南万里情。

东道若逢相识问，青袍今已误儒生。

译文

水国的天气带着初春的寒意，忽晴忽阴，忽好忽坏；在这春风乍起的日子，我所乘的船停泊在苏州城外。

蒙蒙细雨润湿了衣服，自己却没有注意到；枝上的花朵飘落到地上，听不到声响。

薄暮夕阳下，江上孤帆远去；太湖之南碧草如茵，绵延万里。

或许有朋友会问到我的境遇，请转告他们，我这个一介书生，命途多舛，已被“青袍”所误。

注释

倚棹：停船

青袍：唐三品官以上服紫，五品以上绯，六七品绿，八九品服青。

鉴赏二

关于这首诗的写作年代，背景和本事，现在难以考证确切。从“春风倚棹阖闾城”句知道，此诗当作于今苏州城。从目前考知的史料看，作者一生中曾有过两次离苏州，一次是被贬为南巴尉时。一次是赴淮西鄂岳转运史判官时。被贬南巴在唐肃宗至德三年初，诗中“春风”、“春寒”句证明，作诗时是在冬末春初，时间与被贬南巴的时令相吻合。又诗末有“青袍今已误儒生”句。印证其作于遭贬之后，郁郁不得志之时。此外，青袍又称青衿，按唐朝的服饰制度，三品官以上服紫，五品以上服绯，六品、七品服绿，八品、九品服青。每品又有正、从和上、中、下之别。南巴尉属从九品下，正好服青。由此推断，此诗大约作于至德三年初，诗人第一次被贬，行将赴任之际。

这首诗气韵流畅，音调谐美，景物描写细腻委婉，耐人寻味。诗中抒情，于惜别中流露出愁哀，使人感到深沉凝重。“春风倚棹阖闾城，水国春寒阴复晴。”水国指苏州一带，因这一带多江河水流而名。这一联说，在春风乍起的时节，诗人将起程作万里之行，船停靠在苏州城外，故友严士元前来送别。二人执手相向，百感交集。回首往事，瞻念前途，心中就象水国变幻莫测的天气，忽晴忽阴，忽好忽坏，还不时带些初春的寒意。

“细雨湿衣看不见，闲花落地听无声。”这两句诗，从字面上看，明白如话，但细细体味，会觉得韵味无穷。雨细得让人无从感觉，直到衣服由潮渐湿，方才知道。这种自然景象，只有“水国”常有。花儿落地，皆因春风春雨所致，前后相承，互为因果。此联历来为人们所称道，《对床夜语·卷三》云:“人知刘长卿五言，不知刘七言亦高。……散句如‘叹口夕阳斜渡鸟，洞庭秋水远连天。’‘江上月明胡雁过，淮南木落楚山多。’‘细雨湿衣看不见，闲花落地听无声。’措思削词皆可法。”对这两句诗，有的研究者认为，这是主客谈笑之间，忽略了客观环境的变化，偶然才发现雨已湿衣，花已落地。笔者以为这种解释不确。诗中说:“细雨湿衣看不见，闲花落地听无声。”一“看”一“听”，表明作者不是被动地接受，而是主动地在探求。他看过，听过，然而一无所获。我们知道，残花落地，是十分零乱的，声音之微;一般也是听不到的，倘或落花有“声”，倒是奇事。那么作者何以如此下笔呢?试推想来，大概二人谈话之中，触及心中不快之事，默然相对。在这暂短的沉寂中，感到衣服已润湿，方知下着细雨，努力去望天空，却是一无所见。看到花办在纷纷飘落，认真去听，却也听不到半点声响。这里应是写一种极静的环境，以这种静反衬出二人心中的不静和无限忧郁。这样理解，全诗的气氛与作者的心境才统一。此外，作者将要远行，对一景一物，一草一木都怀着依依惜别之情，所以观察的格外细致。

“日斜江上孤帆影，草绿湖南万里情。”这是写作者想象中的景象，由儿体的细写转向宏观景致的粗描。薄暮夕阳下，孤帆远去;湖南碧草如茵，愈发勾起作者的情思。应该说，这情思是非常复杂的，有对朋友、亲人的思念，有对仕宦生涯变化无常的感慨，也有对前程黯淡、事业无成的忧愁，还有孤帆远行的寂寞，总之，作者设想着旅途上的景况和自己的心情。

“东道若逢相识问，青袍今已误儒生。”东道可指严:七元，即东道主的省称;亦可指东路上的故交相识，与作者的南行相照应。临行之前，关照朋友，若遇到打听我的知己，请转告他们，我已被“青袍”所误。儒生，是封建知识分子的代称。按古代传统观念，渎书人当以匡世济国为己任。有一颗成就事业的勃勃雄心。但而今诗人一领青衿，官微职卑，满腹雄才大略无以施展，仕途生涯坎坷不平。从这句诗中，我们看到诗人这里既是对自己怀才不遇的感慨，同时，也是对朋友们的劝诫，抒发了自己久抑心头的忧怨。

鉴赏一

这首诗，运用一连串“景语”来叙述事件的进程和人物的行动，即写景是为了叙事抒情，其目的不在描山画水。然而，毕竟又是描写了风景，所以画面是生动的，辞藻是美丽的，诗意也显得十分浓厚。

严士元是吴（今江苏苏州）人，曾官员外郎。写这首诗的年代和写诗的背景，现无可稽查。从诗的内容看，两人是在苏州偶然重遇，而一晤之后，严士元又要到湖南去，所以刘长卿写诗赠别。

阖闾（hé lǘ）城，就是江苏的苏州城。从“倚棹”二字，可以知道这两位朋友是在城江边偶然相遇，稍作停留。时值春初，南方水乡还未脱去寒意，天气乍阴乍晴，变幻不定。读者寻味开头两句，已经知道两位朋友正在岸上携手徘徊，在谈笑中也提到江南一带的天气了。

三四两句是有名的写景句子。有人说诗人观察入微，下笔精细。话是说得很对。可是从另一个角度去看，却似乎看见两人正在席地谈天。因为他们同时都接触到这些客观的景物：笑谈之际，飘来了一阵毛毛细雨，雨细得连看也看不见，衣服却分明觉得微微湿润。树上，偶尔飘下几朵残花，轻轻漾漾，落到地上连一点声音都没有。这不只是单纯描写风景，读者还仿佛看见景色之中复印着人物的动作，可以领略到人物在欣赏景色时的惬意表情。

“日斜江上孤帆影”这句也应该同样理解。一方面，它写出了落日去帆的景色；另一方面，又暗暗带出了两人盘桓到薄暮时分而又恋恋不舍的情景。最后，严士元还是起身告辞了，诗人亲自送到岸边，眼看着解缆起帆，船儿在夕阳之下渐渐远去。七个字同样构成景物、事态和情感的交错复迭。以下，“草绿湖南万里情”，补充点出严士元所去之地。景物不在眼前了，是在诗人想象之中，但也掺杂着游子远行和朋友惜别的特殊感情。

友人的远去，自然地激起了诗人心底的无限愁绪；因而他的临别赠言，听起来是那样令人心酸：你这回去湖南，如果有相识的.人问起我的消息，你就这样回答他吧—“青袍今已误儒生”。这是一句牢骚话。唐代，公元630年（贞观四年）规定，八品九品官员的官服是青色的。上元元年又规定，八品官员服深青，九品官员服浅青。刘长卿当时大概是八九品的官员，穿的是青色袍服。他认为自己当这一员小官，是很失意的，简直是耽误自己的前程了。

诗中的“景语”，既有“春寒阴复晴”的水国气候特征，又有“细雨湿衣”、“闲花落地”的眼前景象，还有“草绿湖南”的意中之景，几个层次中，情、景、事同时在读者眼前出现，寄托了与友人相遇而又别离的复杂情思。诗人的这种手法，是很值得借鉴的。

创作背景

11.顾城的诗《黑眼睛》全诗赏析篇十一

《黑眼睛》是朦胧派诗人顾城所作的一首诗，是中国20世纪八十年代出现的朦胧诗派的代表作品。

黑眼睛

—顾城

黑夜给了我黑色的眼睛，

我却用它寻找光明。

黑眼睛赏析

全诗只有两句，而且诗中出现的意象都是日常生活中极为常见的现象:黑夜、眼睛、光明。也许正因为如此，才使得这首诗歌具有了引起人们广泛关注、深思的魅力。每个人都能明白意象的意思，每个人都有进入诗歌的权力。然而，那新奇的组合，看似相悖的转折，却蕴含着令人难以置信的合理性。

这种相悖的`逻辑正是这短短两句诗的精华所在。这种相悖是在两个层面上的。

第一个层面是诗歌整体的意象呈现方式与人们日常经验中它们的呈现方式相悖。这主要集中在眼睛的意象上。在茫茫的黑暗里，眼睛可能是唯一的明灯。在人们的经验中，眼睛始终是透明的象征。然而，诗中的眼睛却是“黑色的眼睛”。这是诗人心中的感受，也是诗人的深刻反思。这感受是撕心裂肺的创痛，是一种日积月累的沉淀。这反思是沉重的，后面潜藏着巨大的恐惧。而这些又都指向了“黑夜”--那个时代的背景。

第二个层面的相悖是诗歌内在的相悖。这主要集中在“光明”这一意象上。那样的时代，那样的环境，那样深沉的黑夜，诗人要寻找光明。诗人正要用那黑色的眼睛寻找光明。这是诗人奏响的反叛黑夜的一声号角。这个层次也是这首诗歌的主旨所在:诗人不仅要反思黑夜般的过去和倾诉心中的痛苦，更要寻觅。

所以诗人为这只有两句话的诗起了一个宏大而耐人寻味的标题:一代人。单诗的内容似乎又指向两代人:既是对上一辈的总结和反思，又是对下一代的呼唤和定位。

这首诗在艺术手法上也充分地体现了顾城的艺术特色，在意象的营构上匠心独具。诗人采用了与生活中生命感受密切相关的意象，用出人意料的组合表达了他对世界、生活、生命的新鲜体验。

黑眼睛创作背景

顾城在参加天安门广场的“四五”集会后，对诗歌有了新的认识，不再一味地歌颂小花小草，而是开始了对生活和命运的思考。在随后的两年中，顾城开始多方面地锻炼和深入思考，终于在1979年4月写下了《黑眼睛》。

顾城简介

1956年生于北京。

1962年开始写诗。

1969年随父下放山东东北农场。

1974年回北京，做过搬运工、锯木工、借调编辑等。

1977年开始发表作品。

1979年在《今天》发表诗作后在诗歌界引起强烈反响和巨大争论，并成为朦胧诗派代表诗人之一，后成为北京市作家协会会员，中国作家协会会员。