浮世爱情诗歌（精选14篇）
1.浮世爱情诗歌 篇一
这人世间最美是爱情哟
谁不想把她拥有令人心醉
能陶冶人的情操哟
也能让人流下幸福的眼泪
爱情让人充满能量所向披靡哟
也能让爱的小船刹那间翻了水
难以抗拒爱的魅力哟
让人见识了什么是勇敢和无畏
那美好的爱情是一生修来的姻缘哟
莫要让她化流水随云飞
爱情是婚姻的基石用真爱相感化哟
莫让冲动的魔鬼把爱的宫殿摧毁
恋爱似激情活力的喷泉哟
婚姻似长久平缓的溪水
生活是一首锅碗瓢盆交响曲哟
有时闹闹情绪拌拌嘴过后无所谓
情爱至上莫失本真哟
何必争个高低对错曲直是非
有多少人大风大浪过来的哟
却为了鸡毛蒜皮丧失了理智拉也拉不回
有相爱的心也要履行爱的责任哟
更能表现出一个人的品质可贵
是谁也不是谁的附属物哟
爱就是最至诚的平等相对
有多少人出了问题互相指责哟
一句不和就劳燕分飞
有多少新人欢笑旧人哭哟
所谓的爱已变了味
哪有十全十美的爱情婚姻哟
你敬我爱知足安稳睡
看日升日落时间如水逝哟
只有心爱的人不离不弃受苦累
用不着山盟海誓哟
一生相依默默相伴舍你还有谁
我拥一美今生足哟
那个心里眼里从此无美眉
有多少人在爱的滋养下哟
实现了壮丽的人生无憾无悔
拥有珍惜美好的爱情哟
生活是这般的浓郁这般的甜美
爱情的歌谣你我深情的唱起来哟
为了你倾心倒意此生只一回
携爱踏上爱的旅程爱的生活爱的理想哟
那个你我平平安安年年岁岁
那个你我平平安安年年岁岁
2.浮世爱情诗歌 篇二
苏曼殊编选的诗歌大多数都为历代名家的经典之作, 比如《诗经》中的名篇、著名诗人李白、杜甫的诗歌都为中国古典文学中的诗歌典范, 因此, 选择历代名家的名篇很具有代表性。不过苏曼殊并没有因此将《文学因缘》、《潮音》、《汉英三昧集》编选成为专门辑录英译经典汉诗名篇的选集。苏曼殊有着独具慧眼的编选风格。
《文学因缘》中收录Mercer学士 (William T.Mercer, 英国人) 所译的即景即情、充满诗情画意的《采茶词三十首》。《采茶词三十首》属于民歌, 共三十首, 属于七绝诗。《采茶词》生动展现出如仙露明珠般的民间采茶风貌:“侬家家住万山中, 村南村北尽茗丛。社后雨前忙不了, 朝朝早起课茶工。”“雨过枝头泛碧纹, 攀来香气便氤氲。高低接尽黄金缕, 染得衣襟处处芬。”“番番辛苦不辞难, 鸦髻斜歪玉指寒。惟愿依家茶色好, 赛他雀舌与龙团。”
今人读之, 仍感意犹未尽:“语多衔怨, 想见采茶之苦。茶熟香温时读之, 将令人不忍一啜也。”除此之外, 苏曼殊自身出于对茶的喜爱, 在《燕子龛随笔》中将少年时期难忘的一幕情景娓娓道来:“余年十七……小楼三楹。朝云推窗, 暮雨卷帘。有泉, 有茶, 有笋, 有竽。”苏曼殊《本事诗十章》中写有“丈室番茶手自煎, 语深香冷涕潸然”之句, 诗歌抄寄给友人柳亚子、高天梅、蔡哲夫等。继而好友蔡哲夫在《和曼殊本事诗原韵》里也有关于茶的和作:“赁肩灯下听瓶笙, 一缕茶烟斗室盈。照见并头杯茗里, 停杯无语不胜情。”从诗句中可知, 苏曼殊在与友人一起茗茶小啜中感受着怡然自得的生活乐趣。
苏曼殊能从浩瀚的古籍堆里选出无名氏的《采茶词三十首》, 将其与历代名诗并起并坐, 汇编于同一书中, 可见他对这些民歌是非常欣赏和珍视的, 同时也向西方介绍了中国传统诗歌中所蕴含的一份不可多得的茶文化遗产。
苏曼殊编选的另外一个特色便是对爱情类诗歌的关注。苏曼殊将《诗经》中的《关雎》、《静女》、《涉江采芙蓉》、《汉广》等名篇编入选集当中, 这些婉转回旋的诗歌都是对爱情的咏叹, 而且女性形象大都深情脉脉又天真浪漫, 再比如所选的王昌龄《闺怨》、张籍《节妇吟》、李白《怨情》、《乌夜啼》等诗歌也都是以描绘女性的生活情感状态来抒发离愁别绪、深闺哀怨。苏曼殊在《潮音》中编选入拜伦的英文原诗She Walksin Beauty (今译为《她走在美的光彩中》) 第一节:
“she walks in beauty, like the night/Of cloudless climes and starryskies;/Andallthat’sbestofdarkandbright/Meetinheraspect andhereyes:/Thusmellow’dtothattenderlight/Whichheavento gaudydaydenies.”
查良铮译文:她走在美的光彩中, 象夜晚/皎洁无云而且繁星满天;/明与暗的最美妙的色泽/在她的仪容和秋波里呈现;/耀目的白天只嫌光太强, /它比那光亮柔和而幽暗。
《她走在美得光彩中》作于1814年, 是拜伦早年时期一首恋爱抒情诗。这首诗歌将女子婉约的风华姿态融于静寂的万物之中, 动与静的结合, 明与暗的交替, 光与色的妙用都将一位端庄秀丽的倩影勾勒出来, 置于宛如天幕的舞台, 飘逸于浩瀚的星空。
雪莱的英文原诗Love’sphilosophy (今译为《爱底哲学》) 也被选入《潮音》, 与《她走在美的光彩》中一样, 这也同样是一首迷人的小诗。查良铮将Love’sphilosophy译为:
泉水总是向河水汇流, /河水又汇入海中, /天宇的轻风永远融有/一种甜蜜的感情;/世上哪有什么孤零零?/万物由于自然律/都必融汇于一种精神。/何以你我却独异?
你看高山在吻着碧空, /波浪也相互拥抱;/谁曾见花儿彼此不容:/姊妹把弟兄轻蔑?/阳光紧紧地拥抱大地, /月光在吻着海波:/但这些接吻又有何益, /要是你不肯吻我?
雪莱的这首《爱底哲学》充满了哲理性, 将爱情的言语和万物精神融汇在一起, 从而探讨爱情所蕴含的哲理。大自然中的万物如“泉水”、“轻风”、“高山”、“波浪”、“花儿”、“阳光”尚且诠释着涌动的温柔爱意, 更何况是人类呢?苏曼殊在《潮音》英文自序中毫不掩饰对这首小诗的喜爱, 从中受到启发, 称雪莱为“一个哲学家的恋爱者”:
Shelly, thoughadevoteeofloveisjudiciousandpensive.Hisenthusiasm for love never appears in any strong out-burst if expression.He is a“Philosopher-lover”.He loves not only the beauty of love, or love for love, but“love in philosophy”or“philosophy in love”。柳无忌译文:“虽是个恋爱的信仰者, 师梨是审慎有深思。他为着恋爱的热诚, 从未在任何强猛爆裂出的表示内显现着。他是一个‘哲学家的恋爱者’。他不但喜好爱的优美或是为恋爱而恋爱, 他并爱着‘哲学里的恋爱’, 或‘恋爱里的哲学’。”
选入的拜伦和雪莱的两首小诗色彩鲜明, 节奏明快, 气韵清新, 抒发感情极其自然真挚。
3.都市爱情浮世绘 篇三
今年iPhone6s热度为什么没以往那么高呢？我总结了下：iPhone4和iPhone5时代已向苹果捐助了两个肾，到了6时代就心有余而力不足了。
“个子矮是一种怎样的体验？”“手机每次掉地上都没事，最后仔细想想可能是身高救了它。”
有人说我们的童年给了周氏一族：周星驰的电影、周杰伦的歌、周树人的背诵全文;青春又给了马家人：马化腾的QQ、马云的淘宝、马克思的政治考试。
昨天举行放鸽子大赛，到了比賽场地后才发现只有我一个人带着鸽子参加比赛来了。
历史老师提问：“你们谁能举出中国古代战争中以少胜多的例子？”小明站起来道：“孙悟空大战十万天兵天将。”
和一个印度人聊天，我说：“我们中国人都用筷子，你们会用吗？”他说：“用手抓才是最正确的吃法。”我这个人一向好胜，于是带他去吃了次火锅。
马上10月份了，天气越来越冷。我就想问问，还有谁要结婚，还有谁要生孩子，还有谁孩子要满月，还有谁要我随份子？都没有？那我去买件长袖啊！
中秋回家，发现爹妈都与时俱进了。我妈以前训斥我，总说我在家里不理她、不帮她干活。这回的训斥是：“我和你姨妈的朋友圈每次发什么，你表妹都去点赞的，你从来不点赞。”我瞬间惭愧了，这就是新时代的孝道啊，“不孝有三，不赞为大”。
约瑟夫·维萨里奥诺维奇·斯大林是苏联执政时间最长的最高领导人。
1）“你懂什么，我吃过的盐比你吃的饭还多！”“看出来了，你血压这么高。”
2）最近我国贩卖器官非常严重，走在路上就有人问：“要脸不。”
3）哥几个在群里吐槽加班太多，比谁的老板更黑心。一个说“新买了全套家庭影院，却忙得没看过一张碟”，另一个说“新买了能烤面包熬粥的多功能电饭煲，却一直没回家吃过饭”。你一言我一语，正热闹之时，一哥们悠悠叹气说：“我在公司附近新租了房子，却连续半个月没回家。被房东报警以为死了。”
4）想起那次我在路边，看到一大妈摔了。我刚要去扶，一大爷把我拦住了，不让我扶。我不解地问大爷，大爷从容地说：“我扶。万一讹我，我也躺下。”
5）一富翁正在遛狗，一个杀手从草丛里蹿出来，啪啪两枪把狗打死了。富翁大怒：“你杀我的狗干什么？”杀手冷笑一声：“有人花500万，让我取你的狗命！”富翁看了一眼杀手，激动地握住他手说：“你的语文老师是谁？我要给他发个红包！”
6）今天被一道题难住了。“（ ）（ ）（ ）=24678”让我填空，连个加减乘除都没有怎么填。最后，答案是这样的：“（门前大桥下）（游过一群鸭）（快来快来数一数）24678。”
7）这回过年，发现爹妈都与时俱进了。我妈往年过年训斥我，总是说我往家里一趟就不理她、不帮她干活啥的。今年是这么说的：“我和你姨妈的朋友圈每次发什么，你表妹都去点赞的，你从来不点赞。”我瞬间惭愧了。这就是新世代的孝道啊，“不孝有三，不赞为大”。
8）某男收到女友的诗：亲爱的，我们去旅游吧。我带着你，你带着钱。罗马也好，米兰也罢，横穿阿尔卑斯山口，暴走布拉格街头。让我们来一场说走就走的旅行。我带着你，你带着钱。哪怕是天涯，哪怕是海角。我带着你，你带着钱。你一定要带着钱，一定啊！
9）出门打车，发现司机听电台歌曲的时候喜欢模仿明星的唱歌动作，放张学友的歌他就比画摇滚的手势，放费玉清的歌他就翻白眼。这些我都忍了，没想到放杨坤的歌时，他竟然闭上眼睛还一脚一脚地踩油门。
10）不要试图去解读一个女人，因为她自己也不知道自己到底在想什么。和女人相处谨遵三字要义足矣：美！行！买！
11）在百兽参加的短跑比赛上，毛驴对夺得冠军的猎豹不屑一顾：“有本事咱们到人多的城市里去赛一赛！”“那你就能跑快了？”“当然，别忘了，我的叫声与救护车一模一样。”
12）一个美女同学在朋友圈发：“做紫菜蛋花汤，把手切到了，好痛，并附图一张手指流血的照片。”当时我就愣住了，紫菜蛋花汤是紫菜要切还是蛋花要切啊？
13）马上就10月份了，天气越来越冷了。我就想问一问，还有谁，要结婚;还有谁，要生孩子;还有谁，孩子要满月;还有谁，要乔迁;还有没有需要我随份子的？如果没有，我这个月发了工资就先买件长袖！
14）一天有人去砖厂买砖，问老板：“砖怎么卖的？”答：“看你要多少，越多越便宜。”只见男人想了一下，说：“给我装到免费为止。”
15）在淘宝上买东西，本来想问问店主能不能货到付款，结果一不小心打成了“你能活到付款吗”。良久，店主回复了一句：“亲，我争取！”
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4.爱情是什么爱情诗歌 篇四
她像电流一样
穿过我的神经
穿过之后的快感
我便惊诧她的魔力了
爱情是什么味
味蕾尝不出
爱情是什么颜色
眼睛看不出
她实实在在存在心里
像夜莺一样欢乐的唱
我会循着她的声音而不能自已
像海潮一样时时起伏
控制不住心跳
在撩拨着无边的相思
以至在睡熟的时候
也会不知不觉潜入梦里
爱情是无尽的担当
爱情是无悔的真心
爱情是不改的誓言
爱情是忠实的信徒
多少语言才能说尽她的奇妙
多少精力投入才能揽入怀抱
当她来到你面前的时候
伸手抓也抓不着
当她去的时候
你不知所措神魂颠倒
她时不时和你开个玩笑
让你捉摸不透心生烦恼
有多少情爱男女
陷入爱情的泥沼
有多少青春的花朵
因此而枯萎掉
又有多少人玩弄爱情
走向了不归道
面对爱情谁人孬
做个单相思向隅暗泣
还是像海浪一样
把爱船高高举起
爱情风 春的风
一个个充满活力的新生
爱情火 太阳火
一个个激情生命的闪烁
世界上还有什么
比爱情珍贵高昂
令人向往持久芳香
面对狂风暴雨
爱情就是坚固的屏障
面对困难荆棘
爱情就是锋利的长枪
面对云雾迷漫
爱情就是生命的曙光
面对人生坎坷
爱情就是坚强的臂膀
爱情是无暇的珍珠
爱情是永恒的花朵
爱情是乐园的基石
爱情是亘古的赞歌
爱情不能等待
就像时光不能等待一样
她会在身边悄悄溜走
要理智的挖掘识别
爱情这颗珍珠
把她藏在心的最深处
爱情是一生最美的收获
爱情又是一种不计付出的牺牲
世上很多人舍弃了爱情
而爱情从来都公平对待每个人
只要你爱她
她就给你回报
爱情使人年轻
纵然满头白发
也能保持一颗天真的童心
爱情给忏悔的罪人以灵魂的新生
爱情让站在悬崖的浪子立马回头
有的人爱情丢失了不必怨天尤人
要笑看人生面对现实
有的人爱情不如意就质疑爱情
要找出爱情的瑕疵走出误区
积极的投入生活
幸福的爱情
就像春天的嫩芽
需要阳光雨露滋养
才能茁壮成长开花结果
圆满的爱情
需要时时呵护
5.琥珀爱情的爱情诗歌 篇五
万年前，花前月下，
黑色八脚精灵
正向绿翅红颜的精灵宣读着爱的誓言。
想到千年前枯死的老太婆，
老松树禁不住泪如雨下，
一滴黄色的.眼泪恰巧裹住了俩精灵，
谁都不想走，谁也不回头，
她望着他，他注视着她，
一瞬间被封闭在永恒的时空里，
活化成一颗惊艳的琥珀爱情。
万年后，花前月下，
年迈的月老又喝醉了，
随手一抛，
用一根红绳把一对读书人，
拴在了那棵粗壮的杨树下，
谁也挣脱不开，
她望着他，他注视着她，
一瞬间被封闭在永恒的时空里，
活化成一颗惊艳的琥珀爱情。
万年后，花前月下，
一对异形人，
仔细地端详着这颗琥珀，
她望着他，他注视着她，
深情地说，
在远古时代，
6.浮世爱情诗歌 篇六
关键词：叶芝,爱情,诗歌
一、引言
世界上不乏歌颂女性的诗人, 但是却鲜有诗人能够倾其一生去歌颂同一个女性。
当你老了, 头发白了, 轻轻取下这本书, 还能为其中的诗行所打动;当我老了, 头发白了, 轻轻取下这本书, 还会为其中的诗行所打动。而打动我们的是什么呢?
首先, 是叶芝对茅德·岗的爱情。当然, 这样的爱情是单向的, 叶芝一生都没有获得茅德·岗对这份感情的积极回应。“我住长江头, 君住长江尾, 日日思君不见君, 共饮一江水。”其次, 由真挚的感情所激发出来的诗作一定具有恒久的文学魅力, 时至今日, 这首诗歌在现代人的生活中依然可以激荡着人们的内心, 让现代的读者和学者们不断用全新的视角去诠释它, 注解它。
When You Are Old
When you are old and grey and full of sleep, And nodding by the fire, take down this book, And slowly read, and dream of the soft look, Your eyes had once, and of their shadows deep; How many loved your moments of glad grace, And loved your beauty with love false or true, But one man loved the pilgrim Soul in you, And loved the sorrows of your changing face; And bending down beside the glowing bars, Murmur, a little sadly, how Love fled, And paced upon the mountains overhead, And hid his face amid a crowd of stars.
当你老了
———袁可嘉译
当你老了, 头发白了, 睡意昏沉, 炉火旁打盹, 请取下这部诗歌, 慢慢读, 回想你过去眼神的柔和, 回想它们昔日浓重的阴影; 多少人爱你青春欢畅的时辰, 爱慕你的美丽, 假意或真心, 只有一个人爱你那朝圣者的灵魂, 爱你衰老了的脸上痛苦的皱纹; 垂下头来, 在红光闪耀的炉子旁, 凄然地轻轻诉说那爱情的消逝, 在头顶的山上它缓缓踱着步子, 在一群星星中间隐藏着脸庞。
这首诗中娓娓道来的是诗人浓烈并且恒久的爱恋, 倾诉的对象是爱尔兰革命家茅德·岗 ( Maud Gonne) 。
1889 年1 月30 日, 23 岁的叶芝与22 岁的茅德·岗初次相识, 他们相识在人生最美好的年华, 初次的相识在诗人的心中擦出了最绚丽的爱情的火花, 而且这份爱情, 被点燃之后, 燃烧了一生。1891 年, 茅德写了一封信给叶芝, 说她梦见他们前生是阿拉伯沙漠边境的一对兄妹, 叶芝错误理解了茅德·岗写给他的信中的含义, 认为是对他的爱的表示之后, 第一次向茅德岗求婚, 但是遭到了茅德·岗的拒绝。1891 年到1901年之间, 叶芝四次向茅德·岗求婚, 但是都被拒绝了。
1892 - 1895 年岗和法国右翼政客、记者吕西安 · 密尔瓦 ( Lucien Millevoye) 同居, 生育的第一个孩子夭折了, 随后他们生育了第二个孩子, 即女儿伊索尔德 ( Iseult) 。1903 年岗嫁给了同为争取爱尔兰民族独立而斗争的约翰·麦克布莱德少校 ( Major John Mac Bride) , 第二年儿子肖恩·麦克布赖德﹝ Seán Mac Bride ﹞, 随后不久, 岗和麦克布莱德的婚姻出现变故。即便如此, 叶芝也没能走进岗的婚姻生活。
在同样的一份感情中, 叶芝的感性衬托了一个坚定的爱尔兰民族主义斗士和理智的爱情旁观者, 而岗的理性甚至是冷漠则成就了一个不朽的伟大诗人和忠贞不渝的爱人。
爱情的花总是美丽的、让人艳羡的, 然而爱情的花结出的果却不一定都是甜美的, 有时候也会是苦涩的。
二、理想与现实
“他是一个像女人一样的男子, 我拒绝了他, 将他还给了世界”。
———茅德·岗
他将一生的苦恋献给了她, 而她却将一生都献给了整个民族。
曾经在叶芝向岗求婚“I’m unhappy without you” ( 没有你, 我不幸福) 的时候, 岗给叶芝的回复是: “Oh yes, you are, because you make beautiful poetry out of what you call your unhappiness and are happy in that. Marriage would be such a dull affair. Poets should never marry. The world should thank me for not marrying you. ”[5] ( 你在悲伤中, 创造出美丽的诗篇, 对此, 你感到快乐。而婚姻是如此乏味, 诗人永远不应该结婚。有朝一日, 世界会感谢我, 因为我没有嫁给你。)
无论有意无意, 茅德·冈都是以近乎残忍的冷漠一直在拒绝着叶芝, 而这也激发了叶芝的创作灵感, 《当你老了》、《他希望得到天堂中的锦绣》、《白鸟》、《和解》、《反对无价值的称赞》等都是叶芝为茅德·冈写下的名篇。
叶芝和岗的爱情无法从理想走向现实, 究其原因, 是由时代、家庭和性格的多重原因造成的。
首先, 当时的时代背景, 正值爱尔兰民族主义运动风起云涌的时候。在这样一个时代背景下, 同样身为爱尔兰民族后裔的叶芝和岗都投身到了这样的运动当中。但是, 身为女性的岗选择了是革命和起义的暴力方式, 而受其影响参加民族运动的叶芝则更倾向于选择文化和文学的和平方式去参与这场民族解放斗争。政治抱负虽然相同, 但是实现的路线却截然不同。
其次, 家庭的影响和熏陶。岗的家庭中多是行伍出身, 从她的父亲, 到她的丈夫, 均是出自军中, 这也正印证了她所受到的熏陶和影响就是暴力革命。她的父亲是英军驻爱尔兰的第17 枪骑兵团骑兵上尉, 她在目睹了爱尔兰佃农受英裔地主欺压的悲惨状况后, 毅然决然地投身到爱尔兰民族独立运动中来。她的丈夫麦克布莱德曾参加南非的布尔战争, 帮助荷兰后裔抗击英国人, 被爱尔兰人视为英雄。茅德眼中的婚恋对象应该是这样具备男子气概和英雄气质的人, 是能够和她在政治抱负上完全达成一致的人。岗自己也参加了1916 年的复活节起义 ( Eastern Rising) , 失败后, 丈夫被枪决, 而她自己也入狱半年。而叶芝的家族则是一个具有艺术气息的家族, 叶芝的父亲是肖像画家, 母亲经常给孩子们讲家乡斯莱果郡 ( County Sligo) 的故事和民间传说。不同的家庭环境所孕育出来的是两个人在对待爱尔兰民区独立运动上不同的态度: 一个强硬, 另一个温和。
再次, 性格上的迥然差异。茅德·岗理性、自信而果敢, 而叶芝则相对感性和含蓄。茅德·岗对叶芝求婚的一再拒绝, 最终让叶芝将所有的爱恋、无奈、酸楚和痛苦都写进了诗行, 留给了世人。
诗中的理想与诗外的现实, 就像是一个落入了尘埃之中的玉石, 摔得粉碎, 却撞击出了艺术的回响。正是这样的爱情悲歌, 成就了世人对诗人和这首诗歌的景仰。
三、现在与未来
《当你老了》这首诗立足的时间点是现在, 书写的却是未来。创作之时, 正值最美的青春年华的28 岁的叶芝, 致意27 岁的茅德·岗, 与其共同畅想多年以后的老年时光, 时光中有“你”, 时光中有“我”, 时光中还有我的“诗”以及我的“坚持”。
诗歌开篇第一句话“When you are old” ( 当你老了) 宛如搭建起一座时空隧道, 将读者带入了未来的时空中。
When you are old and grey and full of sleep, And nodding by the fire, take down this book.
“头发白了”, “睡意昏沉”, “炉火”, “打盹”以其诗歌语言的简朴和诗歌的意境勾画出了一个非常惟妙惟肖的老年画面, 带着读者走进了一幅年老时的图景。前两行诗中的“炉火”顿时使得整个画面跳跃、温暖和亮堂起来, 一个年老的妇人坐在炉火旁打盹, 这该是一个多么温馨的场景。而这个炉火旁打盹的老妇人, 也成为了一个用文字雕琢而成的雕塑, 永远地伫立在了文字之外的时光里。“take down this book”, “And slowly read” ( 取下这本书, 慢慢地读) , 在拉了一个时间的长焦距之后又放慢了镜头, 放在了老妇人身上, 她缓慢地取下书, 细细地读着这首诗。“and dream of the soft look ”“Your eyes had once, and of their shadows deep; ”回想起你昔日的眼神柔和和他们昔日浓重的阴影, 透过记忆又回到了当年的青春时光, 浓重的双眼和花白的头发形成了时光的交错, 在这样的交错中, 诗人完成了不离不弃的追寻。在诗人假定的未来又去重现昨日的倩影是为了在时间的来与回中体味珍惜的可贵。在第三节最终完成了对爱情命题的阐释:
“And bending down beside the glowing bars, Murmur, a little sadly, how Love fled And paced upon the mountains overhead, And hid his face amid a crowd of stars. ”
老妇人垂下头来, 在火光跳跃的炉子旁, 凄然地呢喃着爱情的消逝是多么地悄无声息, 不着痕迹。爱情在头顶的山峦之间踱步, 又在群星之间掩埋了面庞。诗人借助时光的机器和自己心中炽热的爱情订立了一次浪漫的约会, 诗中的浪漫其实是现实中无法企及的爱情。而这诗中所有的浪漫和畅想瞬间又都变成了无奈和叹息, 其实这个叹息与其说是老妇人的, 不如说是诗人自己的。
而他的无奈和他对爱情的坚守则在第二节完美地表达了出来:
How many loved your moments of glad grace, And loved your beauty with love false or true, But one man loved the pilgrim Soul in you, And loved the sorrows of your changing face。
“多少人曾仰慕你年轻时貌美的容颜, 无论是出于假意还是真心, 但是只有一人仰慕你那朝圣者的灵魂, 爱你苍老的脸上深深的皱纹。”在时间的旅行中, 也许你的身旁有无数的爱慕者, 但是始终有一人能够敢于去跟着时光赛跑, 去追随, 去陪伴, 去等待, 去忍耐。第二节不同于第一节和第三节, 不再是描述, 而是倾诉。这样的倾诉, 终究未能让诗人最钟爱的女子动容, 却打动了整个世界。
四、结论
无论叶芝经历了多少爱情的尝试与挫败, 希望与绝望, 最终, 她的美丽定格在了诗歌的艺术里, 他的坚守定格在了无情无尽的追寻里。理想与现实的对话, 现在与未来的携手, 都是因为诗歌搭建起的桥梁。
诗歌的艺术是不受时间、也不受国界的限制的, 对于这首诗的注解也被不同时代、国家和民族的人们不断地赋予新的含义。
参考文献
[1]苏珊·朗格.艺术问题[M].滕守尧, 朱疆源译.中国社会科学出版社, 1983.
[2]王钰.中国叶芝译介与研究述评[J].外国文学, 2012 (4) .
[3]W.B.叶芝著, 袁可嘉译.叶芝诗集[M].长沙:太白文艺出版社, 2006.
[4]李小均.感伤与超越——析叶芝名诗《当你老了》中的张力美[J].天津外国语学院学报, 2002 (2) .
7.爱情,真的需要勇气爱情诗歌 篇七
我还是选择安静的生活
直到你再次悄无声息的再次走进我的梦里
于是
波澜不惊的内心
再次泛起了
萌动的涟漪
也许遇见你是一场美丽的错误
也许没能和你最终相守
是因为自己选择放弃
在没有你的日子里
生活仍要继续
太阳依旧照常升起
只是内心已没有了幸福的`勇气
错误
不是因为不应该拥有开始
而是
命运给了我们相遇的缘分
而我们却没有珍惜
错过是一种遗憾
只是
这痛彻心扉的忧伤
持续了太长的时间而已
也许
这一切的错误
都只是没能理解开始
所以才失去了选择选择幸福的魄力
爱情
8.浮世绘对日本现代动漫的影响 篇八
动漫, 作为独特的艺术表现形式, 以其夸张、形象、生动、直观等表现手法, 吸引并震撼着人们。不同的国家, 不同的历史背景和不同的社会文化使各国的动漫艺术展现出各自的风貌。自二战结束以来, 日本的动漫产业发展迅速并作为日本文化思想的传播者备受世界的关注。目前, 日本是世界上最大的动漫制作和输出国之一。日本的动漫产业之所以能够蓬勃发展, 是因为, 首先, 日本国民十分喜爱动漫作品, 特别是二战之后, 日本人民笼罩在阴云之下, 漫画这一可以超越现实的特殊艺术形式成为许多人精神的慰藉;再者, 运行良好的产品开发投资模式, 拥有国际顶尖级的动漫大师和大量动漫制作人才和机构, 以及政府的支持也是其蓬勃发展的重要原因。但从艺术审美的角度来看, 日本传统艺术如禅画, 浮世绘, 狂画等在表现手法上也为日本现代动漫发展奠定了良好的基础。本文主要讨论浮世绘在人物造型特征, 线条和色彩应用方面对日本二战后动漫的影响。
1.1日本动漫的发展简史
日本漫画业从12世纪就开始发展。平安时代的《鸟兽人物戏画》 (鸟兽戏画) 被认为是日本最古老的漫画作品[1]。1814年,
出新型的节水热水器。但是一直找不到好的解决办法, 产品功能上的突破也没有解决根本问题。有人认为他们没有从消费者的使用习惯出发, 这样很难找到突破口。
后来通过分析, 针对热水器的使用者进行了划分, 发现热水器费水主要来自女性消费者。而针对女性的洗澡习惯座谈的结果显示, 女性会在擦沐浴液的时候开着水龙头, 否则再调水温会很麻烦, 而女性会有几遍擦洗的反复过程, 这是造成洗澡时用水浪费的最大的原因。在研究中同时发现, 消费者在擦沐浴液的时候会离开热水器一定的距离。这就给了研究人员很大的启发, 可以通过一种红外的感应装置来控制龙头的开关。这样经过细致的研究和设计, 新型的节水热水器就研制出来了。这也使细节方面的考虑, 在产品上的推成出新起到了关键的作用。
(三) 细节设计所展现的人性化的思考
20世纪80年代由西德人为发育迟缓儿童设计的学步车, 曾获国际工业设计大奖。该设计没有选用伤残人器械上常使用的那种闪着寒光和铝合金, 而采用打磨柔滑的木材制作, 再涂上鲜亮美丽的红漆, 配上一部玩具的积木车, 产品工艺简单, 却受到国际工业设计界的好评, 其根本原因在于设计者通过对材料的用心选择、色彩的精心搭配和功能的合理配置表现了一种正直的思想和对人性的关怀:让孩子不感到它是医疗器械, 而是令人亲近和叫人喜爱的玩具, 从而打消自悲感, 增加生活的勇气, 也有利于孩子健康人格的形成。通过材料, 色彩这些细节上的精心的思考, 来展现人性化的设计在产品上的运用, 从而在人的情感上产生一种共鸣, 抛弃那种冰冷的设计, 取而代之。
三、国内的产品设计现状
设计的粗陋使中国制造的产品成了低质低价的代名词, 过于模仿与引进, 图省事, 走捷径, 使中国企业丧失了培育产品创新设计能力的静气和耐心。海尔的CEO张瑞敏曾说, 海尔不打价格战, 要打就打价值战。海尔做为家电业的翘楚, 很早就与国际日本江户时代著名画家葛饰北斋创造了“漫画” (manga) 一词, 用来指代他绘制的一种笔法随意、线条简练、突出人物主要特征, 以神话、历史及日常生活为内容的组画[2]。
真正现代意义上的日本漫画诞生于“二战”后。日本“漫画之神”手冢治虫发明了以电影技巧来画漫画。他采用变焦、广角、俯视等电影技术绘图, 以分镜头的方式连接, 摆脱了四格漫画和传统连环画的绘画方式[3]。这种绘图手法不仅得到了日本甚至全世界的认同, 从而将日本漫画蔓延至全世界, 并成功地将日本漫画带入了一个全新的领域。日本漫画所包含的故事情节十分丰富, 可以说是横跨了从动作冒险到浪漫甚至到超现实的所有故事大纲。1960年代, 随着电视突飞猛进的发展, 颇受欢迎的漫画开始被搬上银幕, 日本开始了动画时代。1970年代以后, 日本动画进一步发展, 以宫崎骏为代表的现实主义动画正慢慢的登上日本的动画舞台。这些动画的特点是, 动画片不仅是娱乐的商品, 也反映出导演对人类生存环境的深切关注, 对于人类对世界认识的哲学思考。动画片在日本逐渐地把思想和商业融合了起来。
1.2浮世绘
浮世绘是日本江户时代 (1603-1867) , 随着风土文化的发展而
设计机构合作, 设计自己的消费类产品, 继而专门与日本GK公司合作成立了自己的海高设计公司, 短短几年间, 相继推出了小巧玲珑的海尔“小小神童”洗衣机、面向网络时代的海尔“金元帅”、红黄蓝相间、个性十足的“美高美”电视, 在重视设计, 重视产品创新上获益不菲。
我们有海尔这样的榜样, 将产品做成自己的产品, 在外观上, 功能上更系统化的思考来加以研发。但是, 在这样个大国, 海尔毕竟是少数, 我们看见的是更多的作坊似的加工厂, 在广州佛山, 我们随处可见工业设计公司, 这些专门公司的存在表明了我国在工业设计上的进步, 但是这些公司所进行的工作很大程度上却是过于模仿与引进, 图省事, 走捷径, 中国的工业设计的发展也面临着严峻的考验。
因此, 综上所诉, 通过对产品设计潜规则的分析, 通过对细节在产品设计上所带来的影响和国内现状的一些分析, 因而我们说要提高自己的设计水准, 改变“MADE IN CHINA”这种现状, 就必须改变自己的设计思维, 用心的去设计, 提高自己的设计思想, 在细节上多下功夫, 使中国不仅是个生产大国, 但同样也是一个设计强国。因此。我们必须将细节设计上生到一个高度, 将细节思考在产品上的运用得到更大的发挥, 提高自己的水准和价值, 从而来提高整个中国工业产品在世界舞台上位置。
参考文献
1、《道是无“情”却有“情”——设计“人性化”探微》
2、《工业设计史》 (修订版) 作者:何人可出版社:北京理工大学出版社
4、《体验经济》作者:B.约瑟夫.派恩詹姆斯.H.吉尔摩出版社:机械工业出版社
兴起的一种民间版画艺术。“浮世”, 来自佛教用语, 本意指人的生死轮回和人世的虚无飘渺。“浮世绘”的字面译文就是“虚浮世界的绘画”[4]。因此, 浮世绘是描绘世间风情的画作。它的题材极其广泛, 有社会时事、民间传说、历史掌故、戏曲场景, 妇女生活, 和山川景物等。
浮世绘作品不受空间透视和立体的约束, 仅通过线条的勾勒与平涂的色块突显线条和色彩机能, 从而使画面具有强烈的装饰感。图一是最广为人知的浮世绘作品之一《神奈川冲浪里》, 它是著名的浮世绘大师葛饰北斋的彩色版画《富岳三十六景》中的一幅。图二是另一位大师喜多川歌的作品《宽政三美人》。两副作品发表于不同的时间, 属于不同的题材, 但却通过极为相似的表现手法, 即在平面空间上使用流畅的线条, 并赋予画面琦丽的色彩, 把图画的外观表现和主观意境处理的醒人眼目。图一将大自然排山倒海的逼人气势, 抒发得淋漓尽致。图二表现出了具有微妙情调的女性美, 而且从图中可以发现三位女性面部特征和表情非常相似, 均为椭圆形的面庞, 细眉吊目和勾鼻樱口。这种程式化的人物表现手法是浮世绘的一个主要特点。
2、浮世绘对日本现代动漫的影响
从上文日本动漫的发展简史可以看出, 浮世绘艺术与日本漫画有着深厚的渊源。浮世绘对日本现代动漫的影响主要表现在三个方面:人物造型特征, 线条和色彩应用。
动漫人物的造型都是以生活中的人物作为原型, 漫画师通过抽象, 夸张等艺术处理手法设计出符合故事情节, 人物性格和人物角色的人物造型。日本现代动漫由于受浮世绘中人物特征趋同性的影响, 其人物造型也表现出一些明显的性向特征。例如 (图三, 图四) :对于年轻女性人物特征的勾勒, 线条比较细腻, 她们大部分都具有大大的眼睛, 娇小的鼻子和嘴巴, 肩部略斜, 整体成曲线形, 腰部很细等。对于年轻男性特征的描绘, 线条比较有力, 相对于女性来说, 年轻男性的鼻子要长一些且棱角分明。他们大都肩幅较宽, 腰比肩窄, 脖子较粗, 脚大等。另外, 日本动漫人物造型除了具备这些明显的性向特征外, 不同的漫画家的作品还具有其自身鲜明的风格。相反, 与日本动漫不同的是, 美国动漫的人物造型更加具有写实性。
日本动漫对于线条和色彩的应用也受到浮世绘艺术风格的影响。对比图五和图二, 可以发现两者都追求通过简约的线条来展现人物轮廓, 色彩上都崇尚色块的平面构成, 舍弃了人物细节的立体描绘。而美式动漫却更多地偏爱于运用素描技法以及硬朗的线条来刻画人物, 而且着色方式也与日本动漫有很大区别, 大多数采用体现真实光感和柔和色调变化的着色技法 (如图六) 。
3、结语
本文通过介绍日本动漫的发展简史和浮世绘艺术的风格特点, 分析了浮世绘对日本现代动漫在人物造型, 线条和色彩应用上的影响, 并对比日本动漫和美式动漫来体现日本现代动漫对于浮世绘风格特点的继承。随着各国动漫产业的交流, 日本动漫的风格与制作技法不断被其他各国学习与借鉴, 同时其本身也受到外国的影响, 并在革新的浮世绘风格与其他文化遗产的结合中发展。
参考文献
[1]日本漫画の源流をたずねて第2回.京都国际漫画论坛.
[2]央视国际.日式漫画溯源及发展史[EB/OL].http://www.cctv.com/cartoon/20040915/101054.shtml
[3]维基百科.手冢治虫[EB/OL].http://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%89%8B%E5%A1%9A%E6%B2%BB%E8%99%AB
9.爱情三步曲爱情诗歌 篇九
我们的距离变得越来越近
我们走到了彼此的心里
我们手牵着手流浪
我们被别人叫做情侣
我们总是闻着花香
在月光下约会
好像有人把它叫做
花前月下的情结
月光从来就不是皎洁
因为总是充满情人的眼泪
书上的故事
总没有现实的精彩
爱情的神话
就像一杯老黄酒
我们彼此倾诉忠肠
好像这世界只有我们两个一样
一切的声音都消融了
只剩你的呼吸和我的心跳
我们走过了四季
我们忘却了流言
我们有着精神的相依
我们即将踏上永远的征程
我们走在红毯上微笑
我们喊出了爱情的誓言
我们走过了青春
我们迎来了晚霞
我们用着苍老的手彼此抚摸
我们望着满头的白发
默默的微笑
我们从没有轻言后悔
10.曾经不懂爱情爱情诗歌 篇十
现在才明白
爱情是毒药
一颗包着糖衣的毒药
爱情是一种快乐
一种比蜜还甜的快乐
爱情是一种痛
一种撕心裂肺的痛
爱情是一种恨
一种无能为力的恨
爱情是一种动力
一种永无止境的动力
爱情是一把锁
一把幸福的枷锁
爱情是一种祝福
一种默默的.祝福
爱情是一种奉献
一种无私的奉献
爱情是一种情
一种无法割舍的亲情
朋友们....
当你觉得你的爱情不在是爱情
而是亲情时.....
请你一定要守护她
如果她正在消失
也请你不要放弃她
因为她才是你真正想要的
她才是真正值得你用一生去珍惜的
当我失去了
我才知道她对我的重要
原来那不只是爱情
11.浮世爱情诗歌 篇十一
一、两国民族性格的差异
1、中国的民族性格
中国有较易于隔离的地理环境。东面临海,西北横亘沙漠,西南有世界上最大的青藏高原。这种内部回旋余地又相当开阔的环境,使中国没有向外部拓展的野心,养成了含蓄的民族性格。早熟的农业文明,周边地区的落后,使中国人不愿主动与外部世界打交道。“中国文明发展到清初,到达了极点,自以为四海之内,惟我独尊,闭锁的心态使外来的一切,毫无心理准备去接受,老大与僵固,封锁了中国人向外学习的能力。”[1]中国的地理环境从而使国人容易滋生稳定与自信、从容与安祥的性格,这种性格在传统民间年画中就自然的表现为了构图上对称性与圆满式。
2、日本的民族性格
日本国土面积较小,加上地质气象灾害不断,日本人常常处在警觉的状态下。这样的地理环境很难造就一个民族开朗的性格,从而形成了日本民族性格的特点:危机意识、认真细致。当然这种岛国根性的形成需要多种历史条件的合力,而且与其开化程度、对外交往的历史传统和宗教观念有紧密的关联。生活在这样自然环境中的日本人,养成了保持处惊不乱的才能。我们自然会发现他们在浮世绘构图中忌讳单调的排列,而是体现出不平衡之美。
二、从两国文化的基本形态上看
1、“内核文化”与“外缘文化”
中华传统文化基本形态是中华民族以整合儒、佛、道文化为主流主体结构,中国传统文化的基本形态表现如下:首先是具有悠远性和独创性。其次是具有多样性和包容性。最后是保守性和狭隘性。正如盛邦和在《内核与外缘——中日文化论》中说:“内核文化(即中国文化)具有‘古老性’、‘单一性’与‘自生性’诸特性。内核文化的这些特点,决定它具有对旧传统的强大‘记忆力’、对新文化的巨大‘抵抗力’与对异文化的强势‘同化力’,而外缘文化即日本文化则具有‘年轻性’等特性。它缺乏内核文化那样强大的抵抗力’,于是在文化更新的道路上迈出了轻捷的步伐。”[2]
2、基本文化形态的差异
从中国传统木版年画的发展来看,木版年画是从中国雕版印刷术发展起来的它是具有原创性的,随着雕版印刷术的发展,北宋套色技术的出现,为木版年画提供了制作的技术条件。到了明朝天启年间,其内容和功能也不断丰富。到清代,年画发展到高峰。由于“内核文化”具有“单一性”的特点决定了它对新文化的“抵抗能力”。表现在对西洋绘画只是表面上的模仿,如桃花坞年画在鸦片战争之前的一段时间,开始吸收西方铜版画的一些排线技法、透视,但这种吸收只是表面上的模仿,对其构图基本还是沿用传统的构图模式。
而“外缘文化”日本,随着中日文化的交流,明清版画通过日本的长崎传入,直接影响了之后的日本浮世绘的出现。由此我们可以看出日本浮世绘是在明清版画的传入基础之上发展起来的,由于“外缘文化”的特点是其在“拿来”的基础之上又进行了改造,大约在宽保年间,一些出版家和艺术家“可能他们学到了中国套色印刷专门书写用纸的法子,开始是在黑白版上增加了几种颜色,一种颜色有一块木版来印,这些木版都用一个标识所谓‘见当’(即对版线)来校正,使彼此完全保持正确整齐。”[3]
3、民间学问观的不同
一个社会的人们世代积累的知识、智慧、文化,就是通过学问的传承而得以继承和发展的。一个社会把什么知识视为有价值的学问,对学问的内容和结构怎样界定,是由学问在人们实际生活中的地位和作用所决定的。在当时中日两国,虽然都分为士、农、工、商四民阶层,而中国讲究“万般皆下品,为有读书高”。在明清时期的中国如石成金在其著作《传家宝》中所说:“天下之书极多,予意约分四等”,即:第一等,“如《四书》本经以及得意好文,嘉言法语,必须读而又读,熟记于心,更须时加温习,不可少有遗忘。”第二等,“后贤讲解,历代史鉴,以及事实典记,则选其语句紧要者记之,余则熟看,不必尽读,亦不能尽读也。”第三等,“若韵府、韵端、字汇、经济、医药、技艺等书,看完存之,以备稽考。”第四等,“下而至于俚俗杂书,淫艳词曲,其中不独并无学问,而且伤风败俗,摇惑人心。凡遇此等书,见之即付水火,不必入目。”[4]由上可见,至于实学技艺,虽然可能在实际生活中有用,但却不列于科举,因此被称为“末技”。
而在日本,人们把应当学习的知识学问统分为“学问”与“技艺”(或称“艺术”)两类:第一类:书本上的“学问”。指中国“经史子集”等汉籍,以及日本的古代史书(即和学)。至于它们的本末次序,则是“学问专以四书六经,并应及于史学与诸子。”第二类:“日用技艺”。指“艺术为应学之六艺文武之法。六艺,乃无论贵贱不可不知之日用技艺也。”在江户时代的日本“学问”和“技艺”是处于平等地位的,作为人们应当学习的两类基本知识,并且在当时日本的社会中民众重“技艺”而轻“学问”,因为“技艺”是和他们生活有密切关系的日用技能。
三、从社会协作关系上看
1、明清时期中国的社会协作关系
在明清时期中国传统手工业是以家庭劳动为基础的小农和小手工业者,农民以家庭为单位从事手工业,这种以家庭为单位的手工业称为亲族社会协作关系,这种社会协作关系强调“孝”。整个协作关系是以血缘为纽带的。正如民间对手工艺传承有这样的说法“传男不传女,传内不传外”,这种以血缘为纽带的社会协作关系大大的阻碍了手工业的发展和传承。
2、江户时代日本的社会协作关系
在日本,“家”是日本文化的基质,社会只不过是“家”的放大体(家制度体),也是一个纵式组织形式。中国的“家”具有重血缘关系的特征;而日本的血缘观念已被大大削弱。他们为了保证“家”的延续,他们会把完全无血缘关系的人吸收到“家”里来;把血缘关系放在较次要位置,比较重视地缘关系,社团关系和业缘关系。这种家族主义形成了日本非亲族协作型的社会,强调“忠”和“义理”,表现为集团内的团结协作。正是这种协作关系使日本人在技术改进、创新中总是集团利益为出发点来进行协作。最初的浮世绘仅用墨刷及简单的色彩是印刷上的主要缺点,他们团结协作去分析中国套色印刷的书写用纸,在这样的研究下才发明了“红折绘”。“这些铜版画的技术,尤其是其中透视法的规律,对那时期的日本画家们发生了一定的影响”[5]正如浮世绘中的“丹绘”、“红折绘”、“锦绘”等技术革新都是通过社会协作来完成的,而非某一个人或某家人来完成的。从而加强了协作能力,为日本浮世绘的发展起到促进的作用。
由此可见,我们可以看出以上差异导致了中国传统木版年画和日本浮世绘的不同发展模式的原因。也可以让我们一起思考中国传统木版年画和日本浮世绘在今后的发展。
参考文献
[1]柏杨.《丑陋的中国人》[M].苏州:古吴宣出版社,2006年:167.
[2]盛邦和.《内核与外缘——中日文化论》.[M].上海:学林出版社,1988:3.
[3]秋山光和[日]常任侠袁音译.《日本绘画史》.北京:人民美术出版社,1978:162.
[4]石成金[清].《传家宝》.[M].天津:天津社会科学院出版社,1992年:429
12.以哭泣的爱情为题的爱情诗歌 篇十二
我不停的问自己
你在哪里
点点滴滴
全是回忆
心被千万次剥离
淌在雨里
既然不能在一起
为何让我认识你
既然认识你
为何要分离
难道是我绿叶不解花的情意
真的是我不懂爱的另一层含义
你就这样悄然别离没有任何消息
像是断了我的呼吸带走所有美丽
我在很深的惆怅里
伤痛不已
当初在一起
真的不容易
说好长相依
永远不分离
你怎么可以
轻易将爱放弃
怎么可以
随便将誓言枪毙
难道在你心里
我根本就不是你的唯一
你就这么忍心看我的心被狠狠撞击
忍心看我的哀伤似黄河决堤
没有你
就没有了我的天地
没有你
13.爱情畅想曲爱情诗歌 篇十三
如梦如幻
酥软了意志
陶醉了春天的湖水
痛苦时不可触碰
易碎心灵
千万碎片映出
自己的脆弱
梦幻终究破灭
它不经意间飘落心灵
荡漾了心中涟漪
幸福还未散去
又封冻了一湖春水
曾经的美好
凝结成冰镜
指尖轻点
碎成万千失落的心
伤过了痛过了
才学会珍惜往昔
看的见幸福的甜蜜
就得忍受痛苦的艰辛
离去并不等于放弃
放下却让彼此受益
或许没有或许
飘落的细雨千丝万缕
现如今又缠绕了谁心？
消散于烟雨朦胧中
不见影踪
是谁苦等的爱情
终究不过是
14.浮世爱情诗歌 篇十四
一、浮世绘版画功用的演变
在日语中, 所谓“浮世”一词意思是“充满忧愁的世界”, 初始用于表达“生存痛苦的当时社会”或“痛苦的男女关系”。而后从室町时代开始, 加入了“现代”“社会”“人生”“这世界”等意思之后, 演变成了“快活和欢闹享乐的世界”这一复合含义。在“浮世”之后加上“绘” (即“画”) 字, “浮世绘”这一词就不再局限于描述幕府及贵族的肃穆生活, 而是代指用于描述市井大众生活的画, 这也是浮世绘艺术为大众接受的原因以及日后成为大众宣传载体的基础。
浮世绘版画是以木刻为主的一种版画种类, 是一种用木刻版印制的凸版式版画。这种木刻技术从我国传到日本之后, 日本艺术家为了适应日本本国的需求, 从木板套色和画幅方面对木刻版画进行了具有日本特色的革新, 而绘画题材也是以迎合普通大众喜好的歌舞伎、艺妓等主题, 受到了日本从贵族到武士, 再到普通市民各个阶层的热烈欢迎。
日本的江户时代是德川幕府统治时期, 是日本封建统治的最后一个时代。德川中期以后, 在“武士不为贵, 商人亦不贱”的町人思想影响之下, 商品经济得到了极大的发展, 形成了几个较为独立的大规模的消费市场, 资本主义的萌芽逐渐出现。这时期的浮世绘版画也从单纯的欣赏绘画艺术, 逐步演变为承担了更多宣传责任的信息传播媒介。在与西方文化的接触过程中, 由于铜版画印制的图鉴医学、风景画和风俗画价格过高, 因此, 以浮世绘的形式复制并被修改出版的书籍不在少数。从《房内医心方》这部性学指导书开始, 到后来的教科书、玩具、公共海报、广告招贴、礼品、艺术品等都充斥着浮世绘制品的影子。这些受西方文化与风情侵蚀的浮世绘, 被武士作为礼物送给地方官员;富裕的商人则将之作为特产带回家乡;而精明的药商将这种浮世绘艺术作为广告赠品来发放。由此, 浮世绘版画的商业与教育用途也通过上述的教科书、玩具、海报等形式为人们所接受, 促进了其在日本全国的推广。浮世绘版画满足了商品社会大众宣传所需的可以便捷复制大量信息这一特殊任务的要求, 成为日本现代平面设计的源头。
二、浮世绘版画与现代日本平面设计的内在联系
纵观日本江户时代的文化氛围, 我们不难发现浮世绘风格与现代日本平面设计风格之间存在着深厚的关系。从艺术的审美角度看, 浮世绘在表现手法和审美理念上都为日本平面设计的发展奠定了独特的文化基础。浮世绘的存在成为日本平面设计中的传统元素之一, 对日本平面设计产生了深远的影响。
(一) 构图方法
在日本的浮世绘的构图中, 没有几副作品的画面是对称的。由于日本传统文化崇尚自然, 使得他们认为自然界中并不存在完全一模一样的东西, 对称这种形式是违背天然存在的形态, 而过于完整的构图形式也很容易使人满足于形式本身, 从而失去了对该作品的无限遐想的空间。日本浮世绘艺术通过“不全”的表现形式展现给人“全”的意境和精神。如东洲斋写乐的大首绘, 他只对演员的头部做特写, 故意忽略身体其他部分, 从而突出了演员夸张的面部表情。在日本现代平面设计中, 也借鉴了浮世绘这种“不全求全”的构图形式。以日本著名平面大师田中一光的设计为例, 在他的作品1980 年的《第二十七回产经观世能》 (如图1) 中, 画面正中间的能面具本来带着遮挡住部分脸的白色帽子, 在设计中他去掉了帽子的部分, 形成了这张三角形的脸, 这样虽然显得不完整, 但是留白的地方显得帽子若有若无, 体现了“不全之全”的美感。再以他为无印良品设计的海报系列为例, 无印良品新宿店开张的海报中, 田中一光用简练的黑色线条勾画出一个人和一只狗的轮廓, 当时有一种说辞是:“幸福的生活就是拥有个家和一只大狗”, 和海报中“来发现生活”的文字呼应。他的另外一张海报中同样也是以简单的黑色粗线勾勒出两个面对面的人, 以表现海报中“交流是基础”这句话。并且他还有许多用简单线条勾画出轮廓的海报作品, 浮世绘线条中“以少见多”的风格特点都在无印良品的海报中被完美地体现了出来。
(二) 色彩使用
初期的浮世绘版画颜色以黑色和白色为主, 同时也存在部分由画师手工着色, 被称为“墨措绘”的作品。之后, 浮世绘版画引进了运用红色矿物质的颜料“丹绘”和植物性颜料, 产生了“红绘”和采用红绿套色技法的“红摺绘”, 之后又创造出利用多色套版技术的“锦绘”。浮世绘版画的基色往往只以一种色调为主, 其他色彩皆根据主色调再进行搭配, 例如互补色、对比色和邻近色等色彩。通过高纯度颜色的使用, 以及界限分明的平涂的色彩组合, 产生了细腻、微妙的色彩。日本传统浮世绘艺术的色彩也被应用在日本现代平面设计当中, 例如田中一光1981 年设计的海报《第二十八回产经观世能》 (如图2) 以能剧中并不常见的剧种“杨贵妃”的面部作为设计素材, 田中一光以红色背景为主色调, 把文字写在了黄色、绿色、紫色等颜色的小色块里, 用来代替杨贵妃头上华贵的凤冠, 具有明显的浮世绘色彩特征, 同时很好地传达了必要的信息。
(三) 形象表达
浮世绘艺术形式不讲究西方式的透视, 不强调物体表面光线以及明暗变化, 不受西方绘画风格对对象真实面貌的约束, 而只是用来抒发浮世绘画师的感受与个人情趣。浮世绘画师们在运用点、线、面、构图和色彩等形式语言时, 强调了线条的自由性, 空间布局的饱满性和精巧性, 在技法上讲究挺拔与工整的线条, 浓艳且对比强烈的色彩, 简洁、精确、唯美的画面, 从而成功塑造了各式各样的艺术形象, 展现出了作品的审美意蕴, 完美地将绘画性和工艺性融合在了一起。例如日本著名平面设计师福田繁雄在1985 年三菱印刷设计大赛中创作的海报 (如图3) 中, 他运用黑色的线条在灰色的底上勾画出了八只狗的形象, 又运用“交叉重复”的基本构图形式将这八条狗以头对尾的形式叠加在一起, 整个画面几乎全部单纯运用线条表现, 呈现出一种统一和谐之美。再以福田繁雄为某设计论坛设计的海报 (如图4) 为例, 整个画面中只使用了一条曲线便勾出了将太阳和插头连在一起的云彩, 体现出使用天然能源进行环保的目的。福田繁雄对线条的完美使用体现了他对传统浮世绘画面中的简洁的艺术理念的继承。
三、浮世绘对现代日本平面设计发展的推动
(一) 运营体系
江户时代已基本是由出版商控制浮世绘的制作全过程。出版商依据团队对市场的分析向浮世绘画师订制“版下”, 即浮世绘的手工原画。出版商一开始就会对作品的风格和内容提出一定的要求。画师首先需要画出草图, 接下来便由雕版师雕刻, 然后再由拓印师最终完成这一幅商业作品。在版画的整个制作过程中都充满着浓重的商业色彩。出版商是当时生产和传播过程中的决定性人物, 他们甚至可以主导流行趋势, 培养和扶持新的浮世绘画师, 制约浮世绘画师的创作动机。从这里我们可以看出, 日本平面设计的商业运作模式早在江户时代己经相当成熟。
(二) 发展制度
日本平面设计既意图保留传统文化精髓, 又尝试让本国的平面设计视觉语言国际化。为了达到这种平衡, 当时的日本实行了“双轨制”运作。一种是比较民族化的、历史风格的传统设计;另一个则是国际的、超前风格的现代设计。在这样的尝试之下, 日本传统和现代相互影响, 并渐渐找到了最佳的结合点, 日本民族文化观念及传统色彩、图案、书法等通过与现代设计的结合, 使日本平面设计逐渐成为东西文化交融的典范。例如将日本现代平面设计推向世界的田中一光, 他的作品素净优雅, 将民族文化作为设计元素, 创造出了创新的设计风格。他在创作中格外注意视觉元素, 例如歌舞伎脸谱, 传统饰物都被用来作为造型元素, 创造出现代与传统结合的新视觉形象, 从而使他的设计作品既有浓厚的民族文化气息, 又具国际化的视觉表现力。
(三) 灵感来源
众所周知, 日本浮世绘艺术当时是在平民的爱戴下才得以发展起来的, 它是日本第一次以大众喜闻乐见的艺术题材、艺术形式和艺术形象较为全面地表现日常生活的方方面面, 随着市井文化的发展和大众审美的转变, 浮世绘版画风格也在转变和发展。画面所表现的内容不再是菩萨名士或仙山逸水, 而是街巷的生活百态、凡人俗景。而浮世绘画师也是普通大众的一员, 他们对普通生活充满热爱之情并且了解平民的感受, 他们的创作能够挖掘平民阶层日常生活中可以被感知的东西, 使文化程度不高的普通百姓可以在欣赏中获得审美享受。正是因为浮世绘的世俗化, 才能够使它彰显出与传统艺术不同的审美特征, 从而保持了浮世绘独特而持久的生命活力。纵观日本现代平面设计史不难发现, 平面设计师与消费者都是普通大众, 而生活中可发现的一切素材都可以作为题材进行设计。设计师就是大众的一员, 他的设计灵感来自于普通的日常生活, 正是这样的平民设计师最能了解大众的喜好与市场的反映, 这样的形式也直接影响了设计的走向与潮流。这一现象与浮世绘艺术所崇尚的“世俗精神”一脉相传。浮世绘艺术是“人”的意识的集中表现, 这一点又与现代的设计理念不谋而合, “人”正是消费主体, 只有从“人”的角度考查问题并且解决问题, 才能得到大众的认可, 才能算是成功的设计。
四、结语
尽管流行于江户时代的浮世绘版画对于民众来说并不是高雅的艺术作品, 但是浮世绘版画毋庸置疑地拥有极高的艺术价值, 并且对现代的平面设计有着深远的影响。现代日本平面设计将“传统”与“现代”结合起来, 用现代的手法成功地表现出了传统元素, 我们在设计过程中可以参考日本这样的模式, 并应在作品中多多引入我国多样的传统文化成分, 创作出有中国民族特色的现代平面设计风格。
参考文献
[1]吴贵玉.日本浮世绘欣赏 (第二辑) [M].石家庄:河北教育出版社, 2002.
[2]顾申.浮世绘[M].青岛:青岛出版社, 2011.
[3]李梦.论日本现代平面设计对浮世绘艺术的继承[D].南京师范大学, 2014.