四年级美术下册电脑美术教案设计

四年级美术下册电脑美术教案设计（精选7篇）

1.四年级美术下册电脑美术教案设计 篇一

课时：2课时

学习领域：造型*表现

教材简析：

上学期也学习过电脑美术，但这学期要求学生能够利用画图程序界面上的绘画工具进行简单的绘画游戏。

教学目标：

１、指导学生打开电脑并进入操作系统画板程序的界面。

２、指导学生采用界面上的绘画工具进行简单的绘画游戏。

３、引导学生通过简单的创意和操作感受电脑美术课的乐趣和成功的喜悦。

教学重、难点：

引导学生积极大胆的参与课堂教学活动，敢于上机操作，并能利用矩形、椭圆形等工具进行绘画创作。

教学准备：

准备电脑演示操作示范作品及电脑软、硬件设备。教育学生要爱护电脑设备及专用教室的教学设备。

教学活动过程：

第一节：

活动一：

做好学生进电脑教室上课的组织工作，安排好每位学生的座位及上机的电脑。

引导学生正确的开机，进入windows画图程序，复习上学期填色知识。

活动二：

通过大屏幕欣赏一些优秀的电脑美术作品，并当场演示一幅电脑绘画作品，激发学生强烈的学习兴趣，打消学生对用电脑作画的恐惧。

教师清晰的演示如何利用画图程序界面中的各种工具组合成有趣的画面。

请学生随意的使用一下各种工具，熟悉工具的使用。

教师演示并带领学生共同完成一些电脑绘画的操作。

活动三：

鼓励学生选用自己喜爱的电子画笔和颜色，通过想象与构思，利用矩形工具和椭圆形工具设计并画出一幅有趣的电脑绘画作品。

在作业重要激励学生大胆、自由的创意和绘制。

活动四：

作业完成后让学生在屏幕上互相欣赏、评述其他同学的作品。

安全关机，有秩序的离开电脑教室。

第二节

活动一：

电脑大屏幕出示教师用画图软件制作的《拔萝卜》童话故事的连环画。

请学生具体分析画面中的人物、背景等分别用了哪些工具，怎样进行组合的。

请学生照老师做的试着用各种工具组合一下。

活动二：

教师出示画在纸片上的小猫、小熊、兔子、猪、熊猫等小动物的头像，请学生选择自己喜欢的形象，选择画图软件中合适的形状工具画出来。

选取最漂亮的颜色涂色，使画面更丰富。

用画笔、喷壶等工具装饰背景。

鼓励有基础的或接受能力强的学生自由的发挥，大胆的创作。

活动三：

在大屏幕上互相欣赏作品，体会成功的愉悦。

指导学生按照正确的步骤关闭电脑，保持教室环境整洁。

鼓励学生回家积极的寻找上机的机会，去创作更加生动有趣的形象。

教学评价：

１、是否积极大胆的参与课堂教学活动，敢于上机操作。

２、能否利用矩形、椭圆形等工具进行绘画创作。

３、是否对电脑绘画产生兴趣。

札记：

我在课前作了一个统计：一个班中家里有电脑的学生占了约百分之七十，曾经用过画图软件的学生占了半分之五十，能熟练运用的约占半分之三十。所以我将这三种学生和基本没接触过电脑的学生搭配着分组，请能熟练运用的学生来帮助其他的孩子，用他们自己的方法来讲结和示范。没想到孩子们自己的语言通俗易懂，示范更简单明了，教学效果很好。看来我该多向他们学习，让自己的语言更符合一年级学生的认知特点。

2.四年级美术下册电脑美术教案设计 篇二

关键词：电脑美术设计,美术基础,分析,探讨

随着信息技术的持续发展, 电脑已经成为了人们工作和生活的必需品。而美术设计也从以往的二维逐渐实现三维, 三维技术也全面取代了二维技术, 从家居设计到电视广告, 都是出自电脑设计。电脑美术设计的质量、成本、时间以及效率都超越了手工绘画, 成为我国重要的新型产业。

一、美术基础的认识

(一) 立体结构、色彩构成、平面构成。美术基础的平面构成、色彩构成以及立体构成是美术设计的基础课程, 大部分设计人员要需要学习三大构成, 通过学习能够锻炼和培养设计人员的色彩运用能力、色彩运用思维、立体空间思维以及抽象思维。其中立体构成是设计专业的基础课程之一, 是点线面在空间中的相互关系;色彩构成是研究色彩在美术设计中的具体应用, 纯度、色相以及明度是其三种基本属性;平面结构是美术设计的基础, 要求将具象的东西抽象化, 解决美术设计中的造型问题。

(二) 色彩以及素描。色彩中最重要的三个颜色为蓝色、绿色和红色, 这三种颜色任意两两组合可以产生间色;而三种颜色混合后, 则形成了白色。广义素描主要指单一颜色的绘画, 而狭义素描也是指由钢笔、铅笔以及木炭为工具, 通过面和线组合展示的艺术形式。

二、电脑美术设计的认识

电脑美术设计主要指通过电脑为主要工具, 并且利用相关设计软件创作美术艺术以及美术作品的活动, 通过信息技术将色彩、图形以及线条合理组合, 构成具有欣赏价值的艺术形式。

电脑设计涉及到纯美术以及使用美术等范畴, 其应用与影视广告、服装设计、电脑包装、工业产品设计、动画游戏、建筑设计、室内装修以及装饰艺术等多个领域, 其作品灵活多变、色彩鲜明、生动逼真, 给传统的手动美术设计带来极大冲击。

(一) 美术基础在电脑美术设计中的关键地位。美术基础包括美术理论、美术技巧以及美术审美。其中美术技巧以及理论的教学目的就是通过知识以及技能的传授和训练, 使设计人员更深层次、更全面地体会作品的审美价值。美术审美的教学目的是通过对作品的欣赏, 引导设计人员去鉴别、分析、理解以及感受作品, 提高设计人员的审美水平, 让设计人员具备一定的鉴赏能力、审美能力以及文化修养。电脑设计可以提高设计人员的创造能力、思维能力、想象能力以及观察能力, 但是美术基础是设计的坚石, 设计人员只有具有牢固的基础知识, 才可能设计出完美的作品。

首先, 设计人员要具备一定的艺术修养, 所谓艺术修养就是艺术的审美能力以及欣赏能力, 对艺术作品的风格、形式以及形态的把握、识别以及鉴赏能力。

其次, 要加强对设计人员的美术功底训练, 培养设计人员的思维能力以及创新能力。如果设计人员只是会进行电脑操作, 而不具备美术基础, 那么就很难设计出质量优异的作品。因此, 要注意将美术基础和电脑操作共同发展, 其基础理论越牢固, 审美水平越高, 其电脑设计作品就具备一定的文化修养, 也越受到社会的欢迎。

(二) 在电脑美术设计中加大对美术基础的重视程度。在电脑美术设计中, 美术基础占据关键的地位及重要角色, 设计人员一定要给予美术基础更多的重视。

首先, 要提高设计人员的设计观念, 加强美术基础的理论学习, 发挥美术基础的指导功能。设计人员只有树立科学的设计理念, 才能有效提高对美术基础的重视程度。

其次, 设计人员要将理念赋予行动, 在具备条件的前提下, 设计人员要系统的学习美术基础, 接受比较正规的教育, 提高自身基础知识, 亲身参与行业交流活动, 与同行进行充分的学习和交流, 带着学习的眼光去看待他人的作品, 发现优点, 进而弥补自身的不足之处。

最后, 设计人员在进行电脑设计的过程中, 要深刻认识到美术基础在设计中应用的优势, 发挥美术基础的指导作用, 提高作品的水平。

三、结语

电脑美术设计是涉及美术基础和电脑操作的设计工作, 两种因素对设计水平有直接影响, 设计人员要对这两种因素给予相同的重视和关注, 保证作品质量。电脑美术设计将电脑操作和美术基础充分融合, 在体现设计理念的同时, 也充分发挥了电脑操作的优势。设计人员在加强电脑操作训练的同时, 还要加强美术基础的学习, 进而提高自己的创新能力, 为电脑美术设计行业的健康发展起到推动作用。

参考文献

[1]李向前.电脑美术设计中的美术基础探讨[J].文艺生活·文艺理论, 2014, (3) :81-81.

[2]邱晓岩.对高职电脑美术设计专业教学定位的思考[J].中国职业技术教育, 2004, (22) :39-40.

[3]唐玉冰, 崔龙范.论电脑美术设计中的美术基础[J].才智, 2013, (33) :244-244.

3.四年级美术下册电脑美术教案设计 篇三

关键词:教学改革;专业建设;电脑美术设计

一、电脑美术设计专业建设和教学改革的宏观思路

首先,根据市场需求制定科学合理的教学计划和教学内容。针对市场需求,进行广泛调查研究,制定科学合理的人才培养计划,并根据市场变化,社会对电脑美术设计人才的要求,不定期地进行调整、完善。针对岗位能力的要求和今后从事职业活动的需要,把宽基础、重实践、强能力培养作为教育改革的重要目标,瞄准市场导向,立足专业发展,做到人才培养目标和人才培养规格的准确定位;其次,根据专业需求完善教学设施,不断采取先进的教学方法和手段。课堂教学与实践相结合,加强实习基地建设,强化学生学习过程,理论与实践紧密结合。形成产学研有机结合的模式,培养社会需要的应用型人才。再次,加强师资队伍建设,多方位多渠道建设一支强有力的师资队伍。电脑美术专业教师不但要有一定的审美能力,更要有一定的技术水平。专业教师要有一定实践工作经验、学术研究水平和设计、动手能力,在教学上要不断的推行新手段新方法,加大多媒体教学力度,进一步促进教学质量的提高;最后,加强实习基地建设,开拓就业门路。针对培训应用型人才的要求,加强校内外实习实训基地建设,广开就业门路。社会对电脑美术设计人才的需求,对高质量电脑美术设计人才的认可,增添了专业发展改革的动力。

二、教研教改具体措施

第一,教学改革不是某一个特定时期的事,而是一个长期的过程。改革的目的在于对教学工作的不断完善、提高。因此,应以电脑美术教研室牵头,和视觉传达系、教务处一起组织学生座谈,广纳众言,进行科学分析论证,为教学改革准备一手材料;第二,听取一线专业教师对课程设置的见解。根据市场对专业课程进行合理的增删与整合。积极组织专业教师针对教材相关内容的整合、教学方法的改革等问题进行交流探讨,确立"启迪思想"和动手能力相结合的教育目标。第三,在教学中尝试以先训后教的方式,形成实训-课堂-实训-社会的完整教学环节;第四,进行市场调查,对课时量进行科学合理的配置。组织专业教师进行市场调查,根据反馈的信息,对学生在以后的工作中运用较多的课程加大授课时数,对需要掌握的新知识则增设新课程,通过对教学内容的调整和充实,突出教学内容的灵活性、实用性;第五,科学论证,对有关课程进行整合,课程开设顺序进行科学合理的调整。在课程整合方面将传统单一的绘画素描、绘画色彩课程与设计思想融合起来,形成为专业服务的“设计素描”和“设计色彩”;美术设计课程与PHOTOSHOP、CORELDRAW、3DMAX软件课程编排相涵接,课程整合后使实践和理论更紧密的结合,极大提高学生的学习效率,促进课程完善,真正实现课程内容精、课程门类全。结合生产和科学技术的发展,及时将新技术、新规范、新工艺、新材料引入课堂, 构建专业系列课,促进教学内容的更新,较好地适应市场的需要;第六,制定电脑美术设计专业实训室发展规划,立足于应用型人才的培养目标,制定电脑美术设计相关设备的配置计划,进一步完善电脑美术设计专业机房、多媒体教室,添置教学必备设施设备,并根据市场变化和社会需求随时更新教学设施设备,为学生校内实训提供了良好条件,促进了教学质量的提高;第七,改革电脑美术专业教研室的运作模式。结合专业课教学的实际需要,尝试将电脑美术教研室对内为实训工作室,承担专业课教学实践及培训任务;对外为设计工作室,采用公司运作模式,通过与相关企业开展业务往来,并将有关设计与教学紧密结合,不仅成为学生学习专业、走向社会的练兵场,为学生勤工俭学提供了岗位,而且搭建了电脑美术专业教研室对内、对外开展教学研究与技术合作的平台。

三、拓宽教学领域,创造良好的实习与就业环境

(一)加强校外实训基地建设,强化市场和现场教学力度

积极与社会上有实力、经营管理好、技术设备全、员工素质高的企业建立稳定的教学实习实训基地,分阶段组织学生实习,初步建成校内与校外相互衔接、相互补充的实训实习基地,让学生了解和熟悉市场,使学习更有针对性,将建筑设计、室内装修等课堂搬到工地,将平面设计课搬到广告制作现场,并安排学生对建筑装修及广告公司进行市场调研等,所有这些,为实现应用型人才培养目标,提供了坚实保障。

(二)紧密联系和依托行业协会,构建“双证”教学体系

为使学生了解相关行业的技能标准,并有目标的加强训练,配合国家职业技能鉴定所进行职业技能鉴定宣传组织工作,为学生在毕业前考取相关职业等级证书创造了便利条件。并通过组织学生参加行业协会活动和邀请行业协会专家、企业家讲课,拓宽了学生的视野。

(三)实习就业挂钩,广开就业门路

结合电脑美术设计专业性强,专业实习要求高以及不同年级的特点有针对性地研究制定实习、调查计划,联系、落实实习单位,并安排教师与实习单位密切配合,具体指导学生的实习、调查工作。比如,根据电脑美术设计专业的实习计划,对毕业班的学生集中一到二个月的时间到相应的实习基地和有志向的工作单位进行专业实习,让学生充分地体验企业和社会的真实情况,向企业管理者学习,同他们交朋友,了解企业的实际运营状况,与企事业单位建立相互信任的关系。通过实习,一方面做到及时有效地调整和补充自己的专业知识和业务技能,另一方面,向企业和社会充分展示个人的能力,增强自信心,为毕业生的就业开拓了一条绿色通道。

参考文献:

[1]迪尚著.电脑图形设计[M].杭州:浙江人民美术出版社,1995.

[2]尹定邦.设计学概论[M].长沙:湖南科学技术出版社,2000.

4.四年级美术下册电脑美术教案设计 篇四

教材分析：

本课属于“造型表现”领域课程，是继《用彩墨画鱼》之后的又一节中国画学习活动课，课程标准建议本学段学生尝试用毛笔，水性颜料、墨、宣纸等工具材料，开展趣味的造型活动，本课是以动物脸部为主题创作内容，旨在通过观察分析动物脸部特征，运用中国画的表现形式进行创作，激发学生的创作兴趣，提高审美素养。

本学段学生对中国画已经有了初步的体验，对中国画表现的手法了非常的感兴趣，他们很喜欢用这种形式来表现，但用笔技法欠纯熟，当使用不得法，表现不尽如人意时，容易丧失信心。

教学目标：

.掌握用中锋、侧锋、散锋等用笔方法生动表现动物的脸部特征与情趣。

2.引导学生观察分析，掌握绘画步骤和用笔，用墨的方法，大胆对动物的脸进行夸张和表现.3.激发学生对中国传统绘画的，热爱之情。培养学生形成人与动物、人与自然和谐相处的可持续发展意识。

教学重点：是抓住动物的脸部特征，用中国画的表现形式进行大胆创作。

教学难点:巧妙运用适合的笔墨技巧，表现出动物的五官和毛发。教学过程：

课前互动：课前抽取动物图片，让学生扮演所抽取的动物与其它同学（动物）互动。（打招呼、挖苦、赞扬、游戏等）

一、情境延续，激情导入

动物是我们的朋友，正如你们课前的表演，它们有个性，有情感，有的温柔善良，有的霸道蛮横。但是，人类对自然的破环以及对动物的猎杀使他们的生存越来越困难！今天，有幸遇到了各位善良的小朋友们，它们想请咱们用水墨的形式将他们的呼声传递出去，大家愿意吗？

二、名作欣赏，探究新、跟人一样，每种动物都有一张充满个性的脸，有的和善、有的严肃、有的帅气、有的丑陋。但无论善恶美丑，在画家的笔下它们个个个性鲜明，充满生机。（展示国画动物）

2、欣赏黄胄的《花猫》，研究表现方法。

形态：眼睛圆而大，尾巴上翘，双耳直立

笔墨：中锋浓墨勾眼圈、点眼睛；白粉画胡须和眉毛；浓淡结合画身体。

3、画家黄胄抓住了猫的特点进行了生动的表现，我们怎样才能更好地抓住动物的特点呢？你觉得应该怎样进行表现？（结合自己抽到的图片说）

三、示范讲解，艺术实践、教师示范，边示范边说明方法。

2、将自己课前抽到的动物用水墨的形式表现出来。

四、作品展评，课堂小结、欣赏别人的作品说说那些地方值得自己学习，那些地方需要改进。（造型、笔墨等）

2、小结升华

动物是我们人类的朋友，今天我们用中国画的形式帮助他们完成了一个美好的心愿——保护自然，和谐共生！我相信，在我们的呼吁下，我们共有的家园会更加美好，同时，我希望同学们今后能够运用笔墨的干湿浓淡多多表现我们的美好生活！

板书设计：

动物的脸

抓特征

中锋

重墨

勾五官

巧表现

侧锋

浓淡墨

画骨肉

散锋

枯墨

5.人教版四年级美术下册教学设计 篇五

教学目的：

1、向家长了解自己的成长过程，通过收集自己成长过程中的照片，制作成长记录卡。

2、引导学生用绘画、手工等方法，创作出富个性特点、形式新颖的工艺品。

教学重点：

引导学生发挥想象制作出形式新颖富有个性的艺术作品。

教学难点：

围绕生日聚会进行制作方法的启发和创新

教学准备：

1、知识准备：向家长了解自己的成长过程，叙述生活中的一两个精彩片段，收集成长过程中的照片

2、教具准备：彩色笔、彩纸、各色卡纸、废旧盒子、毛线、双面胶等工具、教师自己制作的成长记录本和各种精美的工艺品

教学意图：

本课的教学指导思想是：让学生学会观察、动脑，以不同的材料、不同的工具、不同的方法尝试探索，充分发挥想象，设计制作创造出富有个性的生日艺术作品;整个教学中注意培养学生对造型艺术的兴趣。教学中以学生独立思考，共同探讨，观察尝试为主，教师起引导作用。

教学过程：

1、组织学生激发兴趣

(1)播放小朋友在过生日的情景，导入新课。

(2)学生讨论、交流、发言。

师：小朋友喜欢过生日吗?(喜欢)现在请小朋友们来谈谈生日时的趣事吧

2、老师出示制作的成长记录本，引导学生观察制作。

(1)上面要有照片、图片，可以是生日或生活中的一些有趣片段，另外附加一些文字的说明。

(2)注意版面的设计要有美感，色彩丰富。

3、教师展示各种工艺品引导学生用剪、折、画、泥塑等制作方法发挥想象创作出各种富有个性，新颖有趣的工艺品。

4、欣赏课文图例，鼓励学生大胆创作。

5、学生制作，教师巡回指导。

6、展示作品，让制作者自己设计的作品进行描述。

7、举行生日聚会，互赠自己所作的礼物。

篇2：四年级下册美术教学设计

教学目的：

1.让学生了解漫画是一种绘画形式，用来讽刺批评或歌颂某些人和物。

2.了解一些的漫画大师，树立榜样。

教学重点：讲解动漫与漫画的区别。

教具准备：大量的漫画图片

教学时间：1课时

教学过程：

(一)导入：

漫画是一种具有讽刺性或幽默性的绘画，通过夸张、比喻、象征和寓意等手法，表现幽默诙谐的画面，用来讽刺、批评或歌颂某些人和事。

1.学生欣赏漫画作品：讲明比喻和夸张等手法。

a.华君武《美育》

b.丰子恺《瞻瞻底车》

c.张乐平《三毛流浪记》

d.《我为歌狂》(中国)

e.《史奴比》(美国)

f.《中国娃娃》(韩国)

g.《酷儿》(日本)

h.《封神演义》(日本)

i.《樱桃小丸子》(日本)

J.〈蜡笔小新〉(日本)

2.为学生讲述一些漫画大师的故事，丰子恺和张乐平，以及〈米老鼠〉的创作历程。

3.学生作业：

画一幅有具体情节的漫画。

篇3：四年级下册美术教学设计

教学目的：

1、初步了解有关邮票知识，学习简单的邮票画面设计与制作。

2、培养学生的想象和创造性思维能力。

3、提高学生的创新与设计能力。

教学重、难点：

邮票的构思及设计

课前准备：邮票若干枚、彩色绘图颜料

教学过程：

一、导入新课

同学们平时有什么收藏爱好?交流导入新课

二、讲授新课

1、展示课前准备的邮票

2、了解邮票的来历和作用

3、了解邮票的特点

(1)外形：齿状

(2)图案：反映一个国家的政治、文化、经济、科学等方面的.人、事、物

(3)面值：用阿拉伯数字和汉字组成

(4)发行单位：中国邮政

4、提出邮票的设计、绘制要求，学生构思。

三、学生练习(教师边巡视边辅导)

1、定草图

2、修改

3、定稿

4、上色

提示上色要求：细心、色彩鲜明、字体工整。

四、作业展评

1、展示作业。

2、欣赏评价。

3、教师总结。

篇4：四年级下册美术教学设计

教学目的：

1、指导学生掌握拉伸、扭曲和翻转的电脑基本操作方法。

2、用Windows画图板完成变形的练习。

教学重点、难点：掌握拉伸、扭曲和翻转的基本操作。

教学时间：1课时

教学过程：

1、指导学生从程序中找出Windows画图板。

2、教学生选择画色块及选择工具的基本方法。

3、指导学生掌握：

a.图象菜单下的翻转、旋转选项。

b.图象菜单下的拉伸、扭曲选项。

c.翻转、旋转选择。

d.拉伸扭曲选择。

4、学生作业：〈我们来到了郊外〉

a.用Windows画图板做变形的练习。

师范画：画背景、

粘贴人物、

复制、翻转、放大(人物)

复制、拉伸、扭曲(人物)

生作画：

5、总结：只要动鼠标，就能创造出千姿百态的物象来。

篇5：四年级下册美术教学设计

教学目标：

1、引导学生初步了解学校的历史和特色。

2、培养学生的创造性思维能力和设计能力。

3、激发学生热爱学校的情感。

教学重、难点：

校徽的构思和设计

课前准备：搜集关于学校历史和特色的资料、各种小学校徽图片、彩色绘图颜料

教学过程：

一、导入新课

同学们，作为一名少先队员队徽是你们的标志。今天我们一起给我们的学校设计一个校徽。

我们一起给我们的学校设计一个校徽。

二、讲授新课

1、简介学校的历史和特色

2、展示各种学校校徽，讲解其设计意图

3、说明校徽的设计要求：可以用文字，也可以用图形来表示;既要简洁，又要把学校的特色表示出来

4、学生构思

三、学生练习(教师边巡视边辅导)

1、定草图，注意设计意图

2、修改

注意标志形式的多样性，选择材料的多样性。

图案色彩的运用变化。

3、定稿

4、制作

肯定学生好的有创意的造型，对有特别符合班级特色的创作给以及时的表扬，给有困难的学生予以帮助。

四、作业展评

1、展示作品

2、欣赏评价

6.四年级美术下册电脑美术教案设计 篇六

四年级学生已经初步具备了造型、设计和制作的能力，但对绘画工具及各种材料的运用还有一定难度，尤其对标志的特点很难理解和把握，对表现素材感到困惑，往往出现眼高手低的现象。所以我在教学设计上注重联系生活实际，通过小组活动将标志与行为主动联系起来。我结合教材特点渗透德育，表扬学生遵守交通规则、节约用水、爱护植物等好习惯。本节课还存在着不足和遗憾：我对标志的表现形式没有涉及，结果大部分学生的作品表现形式雷同于示范作品，创新作品较少。个别同学涂色太粗糙，颜色不够均匀，画面欠整洁。这都需要我在教学设计及辅导环节注意表现形式的多样化。

7.四年级美术下册电脑美术教案设计 篇七

随着人类社会从工业化社会到信息化社会的发展，计算机技术的产生和运用，正以其前所未有的高新技术群对我们的社会形态和生活方式产生巨大而深远的影响；电脑图形设计便是运用了这一高科技的技术手段来驾驭表现形式的新型创作体系，即电脑美术设计应运而生。

电脑美术不仅是一个崭新的学科，而且是一种全新的视觉媒体，它集图形与图像、平面与立体、动态与静止等多种视觉传达形式为一体。在高科技时代和信息社会，电脑美术渗透到广告、包装、装潢、服装、建筑等设计中，进而摆脱了缓慢的、重复的、繁琐的手工劳动。对现代设计无论从手段、方式还是理念上都将产生极为深刻的影响作用，甚至还将以其高技术的艺术手段给人们带来新的理念、新的思维，以及新的创意思想和创作领域。

二、电脑美术设计的优势

电脑设计带领着人们走入了信息时代，可以说是设计领域的一次飞跃，电脑美术设计所引发的这场视觉艺术的革命，在艺术设计范畴内几乎是无所不在的。具有先进和创新性软件的开发及使用，让设计完全摆脱了传统的复杂操作，深化了人脑的艺术创造能力。

电脑所提供的各种迅捷的服务手段和方式，能使人类的作品像魔术一样神奇，电脑效果图使创作者的意图一目了然。原来需要几周甚至是数月时间的工作量，运用电脑设计制作几小时、几天便可以完成，不仅缩短了设计周期，还提高了工作效率。

一幅好的作品，从前期的构想到最后的绘图制作，修改的比例虽然因设计类型和创作规模而定，但大部分都较高，在设计创作的过程中修改的比例平均为75%以上。电脑美术设计与之相比较，最大的優势在于节省了制作时间，扩大了学习范围，能有效地把重点放在创意思维和图形塑造上，更准确地把握了创作的主题。

例如，Auto CAD作为设计绘图软件，其强大的绘图功能，不仅快捷准确，而且可以更方便地绘制出难以用手工取代的图形。最重要的是可以随意复制、旋转、镜像、放大或缩小，从而寻求变化和组合方式，达到举一反三的设计效果。

Adobe Photoshop作为影像处理软件，在色彩的使用及调控方面有着无可比拟的优势，方便快捷的填充，灵活多样的色彩变换方式，在作品的制作上，可以避免很多手工操作时所出现的缺陷和问题，有力地缩短了设计周期。

3Ds MAX软件系统则提供了大量标准的几何体建立的命令面板，方便到通过直接拉伸或输入数值就能完成。同时在材料选择上也具有多样性，可以打破以纸作为材料的常规，而采用木材、金属、石材、玻璃、有机物等材料，不受诸多条件的限制，从一定程度上减弱了手工制作的难度。

三、电脑美术设计学习中存在的误区

学生们经过电脑美术设计学习后，所创作出的作品较多，同时反映出的问题也很多，尽管其中有些许令人满意的内容，但大多数的设计并不完美，绘图也不能得心应手。这并不是因为他们不会运用电脑绘图，而是他们的专业学习还有欠缺，设计思维还不够丰富多样。这就充分暴露出他们认为只要学好电脑操作就可以代替设计的错误想法。电脑美术设计不能取代专业绘图基本功的训练，更不能弥补创作思维及设计理念的培养和积累。

缺乏专业基本功和创意理念的艺术设计作品，只能停留在简单的会制作某些图形、图像和效果图上而已，作品的质量较低，其中的差距就在于离专业性的要求甚远。所以在进行电脑图形设计的同时，一定要有扎实而丰裕的艺术设计修养，否则就是既浪费了学习时间还达不到良好的艺术创作效果。

四、电脑美术设计应以“人”为本

电脑作品=创意理念+电脑技能

在人们创作设计的过程当中，电脑其实就是一种使用工具，显示屏幕是绘图的画板，鼠标是手中的画笔，只有充分发挥我们丰富而坚实的设计创作思维，才能完成理想的设计作品。

人的创意和设计理念是绝对重要的，是一幅艺术设计作品能否取得外观视觉和内含寓意双并成功的关键所在。

有人认为电脑美术是机器的产物，但机器不可能自行运转制作艺术作品，因为把握机器的是人脑。尽管电脑汇聚了人类集体的智慧，但在绘画和设计领域，它仍然属于工具范畴，而真正的创意设计则在于“人”，“人”始终是电脑美术设计创作方面的主宰，艺术活动永远是人类的专利。

在计算机普及的现代设计领域，设计的工作很大一部分是由电脑来代替人脑完成的，但由于它无法具备人类独有的创造性思维，而且我们设计作品所面对的观众始终都是人类自己，而不是电脑机器，因此，在一些需要涉及人的创意思维方面，电脑始终不可代替人脑来完成。

所以我们在进行电脑美术设计的同时，除了要学习电脑技能操作之外，还应当把设计理念与创意思维的修养放在首位。

参考文献：

［1］宋小丹.电脑与美术共创未来.吉林师范学院艺术分院，2002.

［2］李丽华.计算机不可能替代人脑写作.太原科技大学，2006（5）.

（作者单位 辽宁省大连市艺术学校）