电影《星空》观后感

电影《星空》观后感（精选7篇）

1.电影《星空》观后感 篇一

以星空入画，以童年入梦，像初恋般去爱

——国产影片《星空》影评

2012上半年中国电影节似乎出了很多优秀的电影，比如《初恋33天》、《逆战》、《金陵十三钗》、《那些年，我们一起追过的女孩》、《 龙门飞甲》、《夺命金》……比如——《星空》。

看《星空》，就像是一把记忆的钥匙突然转动，漫天的星斗突然哗啦啦倾泻出来。让我们相信每个人都有一片值得追忆的星空。林书宇执导的《星空》就是用电影的形式把这幅迷宫般的藏宝图展示给我们看，让我看到一个小孩子内心的世界。动物伙伴，灿烂星空，穿越山谷的小火车，都是我们想象中曾经最美好的世界。很久没看过如此有童真、浪漫的影片，故事既现实又清新，画面风格贴近宫崎骏，将少女心事用充满超现实梦幻的特效镜头来表现。很动情，很唯美，十几岁的男孩子、女孩子久违的淡淡情愫，在重口味的当下，让我们有机会隔空闻到台湾山林的清香，私享一个少女成长的故事及秘密。《星空》的故事透明，情感直接，在原著绘本基础上发展出来的情节，既真实又梦幻。很多人都曾有过这样的经历，却从未有机会在大银幕上如此奢侈的重温青春记忆。

青春如同悬在头顶的点滴瓶，一点一滴流逝干净。我们曾经热烈的无法丈量的勇气，已消失殆尽，生命的暴雨和鸣雷来的悄无声息，和风细雨却挟着麦子拔节的声响，轰隆隆地与我们擦肩而过。怯懦是勇气的派生，整个世界兵荒马乱，岁月很荒唐，我们走向时光深处，愈发地小心翼翼。以至于事到如今，我们虽然长大，但是我们已经没有了仰望阳光的力气，只能在心底疯长的麦草一遍遍描摹喜爱的轮廓。而当我们还是少年，我们却敢于去追寻勇气的美好。火车飞进梵高星空，仿若逃离现实的束缚；折纸动物飞翔跳跃，如同初恋悸动的情绪；蓝色大象陪伴身旁，抚慰年少寂寞的内心；人物拼图支离破碎，剥落的是不得不放手的遗憾……小美与小杰的故事里，总有我们年少时的影子。住着空荡的房子，与家人朝夕相处，却感觉四面都是阻碍交流的围墙。班上转来一位新同学，看起来总是麻烦不断，却莫名期待与他更加接近。直到有一天，两个与孤独为伴的人决定一起逃亡——“你还记得吗？那年夏天，最灿烂，最寂寞的星空。”

《星空》的故事大致就是如此，其实我们所谓的不幸，都是大同小异。可是背景里回响着“像初恋般去爱”的呐喊声，让我们感到自己成长后的怯懦。年幼时候的我们都期待过童话，可是一次次童话湮灭，时光颠倒黑白模糊了记忆，积雪覆盖了门外倥惚的足音，荣华在春光四散的时间断层，每一张笑颜都被随意塞进宁静的夏日里，在翻手为云覆手为雨的罅隙里微微泛黄。我们的岁月在声色犬马火树银花宝马香车川流不息的街巷飞逝，现在的我们变得多疑、惶恐、神经质、不安和麻木，再也没有了当年那种单纯的情感，遗忘了那些可以赤诚相对的人与人，遗忘了那片属于自己的星空。

小杰对小美说，“我们一起去看星星好不好”,朴实的话没有任何的修饰和点缀。没有牵绊和犹豫，在脱轨的火车上穿越星空,然后开启了认识自己、了解别人内心挣扎欲求的秘密旅行。我觉得人总是希望更强烈的活着的,这在小美身上表现得极为明显,由于家庭的即将破碎,爷爷的离去, 许多支离破碎的具象都被打散在春暖花开的过去，无力摺拾。而真正有一个更贴近自己了解自己和懂自己的人对于小美来讲变得很珍贵,小杰便是这个人。时光涤荡出的恋慕，铅华尽褪后的安宁。因为所有决定，所以安静静谧。当然,在小杰身上也存在着这样那样的问题,电影里,小美问小杰,你觉得两个人之间的爱会消失么?小杰答:会。坚决得像个经历丰腴的成年人一样,而那种表现也恰恰只是年少的假成熟,对于一个13岁少年来讲,或许他并不明白,爱并不是最重要的,探索爱和需求的过程才最重要。

火车翱翔在星空中，小杰却是睡着的。也许这是影片最后小杰消失的伏笔。一开始的旅程是全新的旅程,是了解对方、了解自己的旅程,而在这个过程中,才是消除这种内心差异、情感距离的一个靠近的过程。在这个旅程中,每个人看风景的眼光都不同, 因为每个人都有一片星空，一片只属于自己的星空，只能让自己来阅读。每个人，只有一片星空，谁也看不见谁的星空。在这片星空中的每一颗星都是我们所经历的往事，每一袅流云都是我们纯真的感动，每一丝光晕都是我们璀璨的回忆，每一阵风都是我们青春的年少。但最重要的,是当迷雾退散以后,是否可以一同仰望星空,去寻找更坚定的价值观和生活状态。

《星空》是给日渐迷失在岁岁年年，日复一日单色调生活的我们，让我们还能记起那片童年纯真的星空，让我们等待那些心灵的悸动，不是那些来了却又离开的三山五岳之外的他们。而是，正在跋涉千山万水来与我们相遇的，锦颜素衣的颜色。抑或是，陪伴着我们在捕风捉影的当下的爱我们和我们爱着的人，看席卷了整片天空的炫丽的星空。让我们更有勇气说出那句“我们一起去看星星”。岁月流转，虽然长大后的我们知道没有天使，没有魔法。但是散落在年华中那些温柔声音贯穿的日子，时光飞逝，却可以始终不弃不离。

《星空》是一部越看越有味道的电影。极具符号化的拼图、折纸、玩具……那些童年的回忆是我们内心的渴望,渴望拉近与别人距离,渴望被援溺振渴,渴望更纯真的情感。跳过离别与别离的悲秋，北风吹乱了飞鸟的迁徙，遗落安静的琴音。时间悄无声息从手背擦过，把一个个现在拉长成了模糊的过去。人生就像一幅拼图，每人都在努力地完成它。铺展开牵强附会的伤口，自以为是的伤痛，一直以来我们以为拼图一定要拼完才叫做完美，但其实，每个人都是缺了角的拼图, 如同最后,如同影片的最后，在法国小巷子的那间拼图店,只有那副《星空》的地图是缺了一块。只看你走过那段看星空的旅程,有没有找到更妥帖的那一块人格,拼凑上去,完善自己,也更懂得与人相处。

“十三岁的我们其实非常脆弱,十三岁的我们其实也相当坚强。在我们必须面对这个残酷的世界以前,请温柔的对待我们,我们要求的真的不多,一个眼神,一句话,一场雨,一阵风,或者只是一个点头再见。只要这么一点点的温暖,我们都会打从心里感到幸福。”

其实幸福，只需要那么平淡安静的片刻和瞬间，只需要一月的阳光、二月的飞雪、三月的含笑荡漾苹果的清香，四月的莺飞、五月的草长、六月的梅雨纷纷里有一丝骄阳，七月的清风、八月的骤雨、九月的金风细细中看叶叶梧桐坠，十月的晚霞、十一月的朗月、十二月的晴空清澈繁星隐隐约约。只需要风中急转的彩色风车，空中划过的白色飞鸟，一捧插在玻璃瓶里的白色百合，一阵暖阳下的清风。只需要一抹流云，一弘清泉，一茗淡茶，一片星空。而已。

影片的结果，是小美的一句独白：

“你还记得吗? 那年夏天,最灿烂,最寂寞的星空。”

《星空》的幸福，是真正的幸福，永远不属于那些世俗的叵测的语言，那些或华丽或清莞或矫饰的辞藻，那些美丽虚幻的童话和海誓山盟。它属于，那些最平淡、看似最简单的情感和最朴素、最无暇的内心世界。

“在放手前,想要抓多紧,就抓多紧。”其实那时的我们要的是如此的简单,简单到打心里会感到幸福。而现在的我们，又何尝不能去寻找那些简单的幸福呢？就在我们身边。幸福，其实简单到我们一睁眼就能看见，一伸手就能摸到。

不要说，岁月会凋敝鲜艳，一地落花，满眼狼籍，几次沦陷。

不要说，幸福一直站在离我很远的地方，远到，没有距离。

如果一定要说幸福属于纯净的星空，那么星空其实就在你的身边，就在你内心最轻灵的地方。

只要用一颗忽而宁静的心去感受，幸福将永远跟随。

2.电影《星空》观后感 篇二

在诗人的反复渴求下,像丁香一样的姑娘出现了,美丽的像丁香花一样淡雅。这也正符合了当时社会背景下知识分子的心态,他们不知道如何去追求这种难以捕捉的理想。在诗中,诗人用了“哀怨、彷徨、惆帐”等一系列的词汇来形容丁香姑娘的神情,又用了默默的走进、叹息一样的目光进一步的渲染这种理想。结尾丁香一样的姑娘,最后消失了,这恰恰显现的是革命青年们的革命理想在遭受了灭顶之灾后的失落。然而,我们看到更多的是,诗人默默的送这丁香姑娘远去时候的眷恋与依依不舍,“撑着油纸伞,独自彷徨在悠长,悠长又寂寥的雨巷,我希望飘过一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。”这是诗的最后一句,此处与开篇遥相呼应,不仅形成回环往复的韵律美,而且还传达出另一层深意:即使在心中充满了感伤,即使丁香姑娘已经远去,但是作为一名革命青年,诗人依旧在不懈地追寻着,这也正是体现革命青年的执着。

诗人用了雨、巷、丁香以及油纸伞几个典型的物象,传达出了忧伤寂寞的情绪。在迷蒙的细雨中,打着油纸伞寻找似幻似梦的丁香姑娘,也正是说明物象能使人置身于朦胧的意境中,产生别样的反响并体会出不言而喻的意蕴。不得不说《雨巷》这首诗凄凉却不凄惨,在舒缓的节奏中,在悠扬的叹息中,余韵深远。

(作者单位:锡山教师进修学校)

沈从文先生的中篇小说《边城》是我国现代文学史上的经典之作,也是历来高中语文课本中必选的小说篇目。今年执教《边城》,为了让学生对这篇小说的情节能有一个完整的了解,我和学生们共同观看了小说改编的电影。很多镜头感动了我,但最令我难忘的则是影片中的三张面孔。我认为这三张面孔正好可以体现湘西古老质朴的人性美,承载沈先生对美好人性理想状态的追求,故略作陈述,与大家交流。

第一张面孔是爷爷那老泪纵横的脸。这副让人揪心的面孔出现在爷爷听了杨马兵转达了天保大老对翠翠的倾心后,回到家和翠翠的谈话时———爷爷在说明了天保大老的心意后,忽然又想起翠翠父母的悲惨爱情,不禁老泪纵横。这张面孔不仅很好地体现出爷爷为翠翠的终身大事一刻不停的操心,还体现出爷爷对翠翠未来生活无比的担心,将一个行将就木的老人对孙女的焦虑表现得淋漓尽致。这张老泪纵横的面孔诠释了边城人性美的第一个方面———亲人之间无私的爱。

第二张面孔是顺顺那堆满笑容的脸。顺顺是茶峒的船总,所谓船总,是掌管着某河流主干线船只运输、物流配送的大权的,在茶峒这种小地方,应该身份显赫、地位尊贵,完全可以盛气凌人、颐指气使;可是小说中的顺顺却跟我们的想象截然不同,他不仅没有高高在上的姿态,反而亲切和蔼得就像我们的邻家大叔一样。在他的身上我们看不到丝毫的霸权的做派,能看到的只是一颗邻里人的宽阔豪爽、仗义疏财的仁慈之心和一种平等待人的和蔼姿态。顺顺的这种美好姿态通过影片中他第一次出场,热情邀请老船夫上楼喝酒的那张堆满笑容的面孔集中呈现出来。身居要职却没有任何架子,每当想起,就让人觉得温暖。虽然后来在二老的婚事问题上顺顺也有世俗的一些想法,但这并不影响他的人性光辉。如果说沈从文所歌颂的边城人性美的第一个方面———亲人之间无私的爱,是比较常见的,那么像顺顺一样邻里之间相互关心、相互帮助则是很难得的了,更不要说当有着身份和等级的差别时。或许茶峒人的这种可贵的人际关系用来体现边城人性美更有说服力。因此,我把它看成诠释边城人性美的第二个方面———邻里之间淳朴的友爱。

第三张面孔是傩送在面对艰难的选择时,呈现给观众的那张坚毅沉着的脸。在古今中外的文学作品中,这种为了爱情宁愿遵循内心召唤而不在意任何物质因素的情节其实并不匮乏,但是与其他老套的情节不同的是,这部小说的主人公傩送只是个刚满十六岁的孩子。面对家人的压力,社会的压力,他能义无反顾地放弃碾坊,选择渡船,实属难能可贵!“或许我的生命里注定只能有只渡船吧”,那句掷地有声的话和他那坚毅沉着的面孔一样让人怀念……他和翠翠之间的爱情不仅纯洁,而且坚贞。傩送的这张面孔有力地诠释了边城人性美的第三个方面———情人之间勇敢的爱。

3.试论电影《星空》的诗性品格 篇三

【关键词】 《星空》；诗性品格

[中图分类号]J90 [文献标识码]A

台湾文艺电影一直以来在电影行业中都占有无可替代的位置，它总是在清新的外壳下诠释着深沉的意味。2011年上映的《星空》（由台湾青年导演林书宇指导，改编自台湾著名插画家几米的畅销绘本《星空》）不仅如一股清风吹入当时焦躁的电影市场，也更成为了久久不能散去的一抹色彩。漫画《星空》讲述了一类无法和世界沟通的孩子，从对社会的恐慌、逃避到逐步认识自我的过程；电影《星空》则用镜头语言将几米漫画中静态的画面转化成了动态的奇幻世界，不仅在画面上更加美轮美奂，同时也将故事讲述得更加生动。而《星空》令人尤为赞赏的是，它呈现给观众的不仅是视听上的享受，更是一首真正的诗：于繁富中求单纯，用多样化的电影语言营造出晶莹而朦胧的诗意氛围；于无声处传达主人公独特而深邃的情思；在有限的人物形象中蕴含着境界层深的艺术世界。《星空》所体现的诗性品格是在如今商业片泛滥的电影市场少有的，本人将从以上三点逐层加以分析。

一、用电影语言营造诗意氛围

电影作为一种综合性的艺术形式，其特别之处就在于它所运用的镜头语言。《星空》这部影片在慢镜头、构图、灯光以及音乐的运用上恰到好处，这不仅能充分体现人物内心的走向，同时也让影片的节奏张弛有度，营造出了如诗一般的氛围，让观赏者回味无穷。

1.慢镜头

整部影片较为频繁地运用慢镜头。首先慢镜头的运用是为了更加细腻地体现人物心理的动态，其次慢镜头常常以音乐做背景配上无声对白也更能突出主人公与环境之间的隔阂，这两点在该影片中有充分的体现。给笔者印象最深的有两处：第一处是主人公小美在爷爷去世后没有选择去参加葬礼而是在家中拼“星空”拼图，但是在最后快拼好时发现少了一块时，小美开始疯狂地在房间中寻找。此时镜头慢了下来，小美翻动的动作越发剧烈，箱内的绒布玩具一个个被高高地抛到空中再摔到地上。人物的情绪到达了一个高潮，原本压抑的内心在这一刻爆发了也凝固了，小美对爷爷的思念和不舍在此刻才宣泄出来。观赏者跟随着慢镜头的画面，虽然节奏慢了下来但心情却跟着主人公澎湃了起来，最后小美流泪痛哭时才让紧张的气氛松弛了一些；第二处是小美爸爸妈妈第二次激烈吵架时运用到了慢镜头，两人的对白变成无声而此时小美躲在房间里面听他们讲话，与此同时拍小美爸妈时还运用到了特写镜头用来体现两个人争吵时的狰狞表情。当争吵到最激烈的时候时，爸爸推倒了桌子，桌子和桌上的鱼缸慢慢倒下，碎了一地。顿时气氛僵持到了冰点，小美的心也跟没水的鱼一样要窒息了。整个段落的气氛被逼到了一个极端，慢镜头以小美的视角去看她以外的世界，无疑把观众自然地带入小美的情绪之中，与人物产生共鸣。

2.构图与灯光

整部影片在构图与灯光上极为讲究，这也是台湾文艺电影的一大特点。不同的构图方式诠释了不同的人物关系——疏离或者亲密，而灯光在营造气氛的同时也可以表达人物情感。首先当小美与父母同处一室时，在构图上总是采用三角形构图，三个人彼此总是有一定的距离而且给人不舒适感，说明家庭关系并不和谐仿佛马上要发生一场激烈的争吵一般。灯光上虽然是柔和的黄色基调但是有些阴暗，也表达了人物情绪上的低落和阴郁。当小美和爷爷在一起时，两个人往往同时出现在镜头中，彼此的距离也非常近，说明了两人的关系非常亲密，情感上的依恋也很明显。灯光总体来说比较温暖，这不仅体现了爷爷的慈祥也说明了小美对于爷爷的记忆都是美好的。然而当小美和小杰在一起时，两个人物从一开始的前后位置到后期的并肩位置都是同时出现在镜头中，在光线上也是明亮的，回归了孩子们最纯真的心境。这样的构图和光线都说明了两个主人公彼此吸引和认同的心情，也预示着两人未来的发展。

3.音乐

音乐在台湾文艺电影中有着非常重要的作用，它不仅能营造出清新的氛围、体现人物的情绪，同时也是人物出场及人物关系的重要标志。影片中主人公小美与父母、小杰、爷爷这三者之间的不同关系也用到了不同风格的音乐：片中小美爸妈第一次激烈吵架时不仅伴有他们总会在吵架时打开的音乐，同时配以低沉的旋律，曲调慢而不和谐。主人公小美静静地在门外看着门里的父母，此时她的心情也如同这低沉的曲调般悲伤到了极致。而每当在小美与父母在一起时大多数出现的音乐都是低沉的、阴郁的，也阐明了小美与父母之间的距离感。与这种低沉音乐截然相反的就是当片中男主角小杰出现后，小美与小杰之间的交流与触碰，每一次没有语言的交流都用轻快而又有些调皮的旋律代替。将两人之间从初识到互相帮助最后到互生好感、共同分享彼此生活中不幸的关系变化体现得十分生动，无疑两人之间的情感是美好的、纯净的。两个不善言辞的孩子在陌生的社会中找到了共鸣，有了一种认同感，这种微妙的变化用音符带动画面将观者带入了那样一个青春的时节，让观者也有了一种美好的幻想。影片在诠释小美与爷爷的关系时，配上了非常缓和、温馨的音乐，无论是爷爷和小美对话，还是小美回忆爷爷，都会出现同样的音乐。而祖孙两人之间深厚的感情如同那温暖的音乐一般徐徐而来，也让观赏者能够充分体会到小美对爷爷的依恋和对亲情的渴望。

《星空》在视听语言方面做得非常细腻，将触角深入了孩子的内心，用镜头和音乐的恰当配合将观赏者带入了梦一般的童话世界之中，无不为主人公的情绪所打动。而那种梦一般的童话世界，给影片带来浓郁的诗意氛围，言有尽而意无穷，让观众品味不尽，深思不已。

二、用无声的画面传递丰富的情感

在艺术创作中，创作者往往用无声的画面来表现其作品中丰富的情感。白居易在《琵琶行》中曾用“此时无声胜有声”来表现琵琶女在弹奏乐曲前静态的样子，但却令人对琵琶女的境遇产生无限遐想。在其他的艺术形式中也有这种静默无声的状态，但这种无声的状态比有声的状态更有张力、更能体现人物的内心。《星空》中同样用无声的画面来表现人物丰富的情感和诗般的艺境。

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影片中的对白较少而无声的画面运用得较为频繁，《星空》的奇幻色彩也同样在这些无声情景中体现出来，给人印象最为深刻的有以下三处：第一处是当小美在得知爷爷生病后，她选择自己去看望爷爷，在去的路上爷爷送给小美的手工小象幻化成一只真的大象陪在其左右跟小美一起去看望爷爷。这个片段只有一句对白，大多数采用的是无对白手法，但是在狭长昏暗的街道上小美和小象并肩前行，两者亲密无间，如此童话般的场景不禁让人感慨其如梦境般的美幻。虽然无声但是小美对小象的喜爱和对爷爷的思念也在无声无息中静静地流淌着，主人公小美跟爷爷之间的祖孙之情表露无疑，这也为后面小美因爷爷去世而情感崩溃打下了基础，主人公小美内心温暖的一面也凸现出来；第二处是当小美和小杰打定主意一起旅行踏上了去爷爷老屋的火车时，小杰依偎在小美肩上睡着，小美望着窗外，周围的景物变得如梵高的画作《星空》一般。而火车也随之慢慢飞起来了，小美沉浸在自己的想象世界之中，影片这部分也采用了无声的画面让观者静静地跟随主人公进入其内心世界，小美对旅程的期待和对此时此刻的迷恋如同置身于星空般美好。观者也能体味到人物内心的澎湃与兴奋，仿佛一段新的人生将开启，这也为小美在跟小杰旅行时变得开朗阳光而打下心理基础，每个观众都透视着人物的内心；第三处是当小美在旅途中突然生病时，她在昏睡中进入了自己的梦境，梦境中小杰站在森林中一动不动却变成了拼图慢慢坍塌，而小美爸妈也同样静静站在房间里变成拼图碎片坍塌了。小美慌张地捡起碎片却无能无力，人物之间没有任何对白和情感的表述，但是小美对于亲情和爱情的患得患失让观众感同身受。小美将它们抓得越紧仿佛就消失得越快，但这又是她最害怕的，主人公的敏感脆弱也在无声无息中透露出来。

导演林书宇在创作中给了观众无限的空间去想象，他运用无声的画面给影片留白，这也是《星空》作为奇幻青春电影中很有魅力的一点。这种想象不是天马行空的而是建立在主人公的情绪之上，让观众跟着或哭或笑或感动，这也是“无声胜有声”最极致的体现。

三、用有限的人物传达无限的艺术意蕴

电影《星空》改编自漫画家几米的同名插画绘本《星空》，故事的本身并不复杂：一个不爱说话的少女，认识了一个不爱说话的少年，他们都不是快乐的孩子。家庭的不幸让他们都选择逃避但在彼此的互动中找到了共鸣，两人一起去了少女爷爷曾住过的山中小屋，看到了最美丽的星空也度过了人生最有意义的旅程。

从人物设置看，导演所要讲述的内容单纯而又丰富：首先女主人公小美是一个平凡、看似合群但很沉默的13岁少女，她又有着那个年龄大多数女孩没有的勇气和敏感；男主人公小杰是一个不太合群不善言辞的孤僻男孩，但他却有着超凡的美术天赋和温暖的内心。两个普通的孩子看似平静的生活却暗流汹涌，女主角小美最爱的爷爷去世后与父母关系也越发紧张，她也越来越没有办法拉近与父母之间的距离；男主角小杰也是因为父亲家暴而跟母亲频频搬家，在学校里也频频受其他同学欺凌。两个主人公的处境注定了他们有不一样的情绪和心理，亲情上的缺失让他们变得不爱与人沟通，而当小美最亲的爷爷离开后她的整个世界都崩塌了，这种孤独感和不安全感是任何人都曾经有过的。导演在主人公的设置上并不是如一般的青春文艺片一般阳光、活泼，而是有一点压抑有一点阴郁的形象。两个孩子用自己的眼光看这个社会，有一点茫然，在遇到生活中的不顺时恐慌、无助想去逃避，而两个人在彼此沟通的过程中给了对方勇气去面对。其次除了主人公的设置外其他配角的设计也十分出彩：小美的妈妈这个角色在剧中是一个以自己梦想为中心、对家人关心甚少的母亲，她在影片中一出场就带着压抑之色，让整个家庭氛围凝重，她的开心也只会建立在自己的艺术梦想有了进展之上。但是她又并不是完全自私的，在梦想与家庭之间进行抉择时她也彷徨、痛苦。影片中小美妈妈唯一一次单独跟小美吃饭就是在她决定出国、清理物品时，她带着女儿来到西餐厅跳着曾教给女儿儿时的舞蹈，瞬间仿佛最后一根稻草压倒了她，小美妈妈痛哭起来，她的不舍、彷徨显而易见了。小美妈妈这个情感丰富同时性格复杂的角色无疑成为影片中丰满的人物之一。与小美妈妈截然相反的则是男主人公小杰的妈妈，她承受着丈夫的暴行但是因为孩子也被牵连而选择带着孩子逃走，当小杰在学校“犯错”时她也义无反顾的选择相信孩子，这位隐忍的充满母爱的妈妈无疑在其悲剧的命运下增添了无尽的温情。由此可见导演在人物的设置上是颇下心思的，这些人物是普遍性与特殊性的结合，他们仿佛出现在我们生活之中但是却有着他们特殊化的地方，人物的阴郁与阳光、自私与无私都是并存的，让观赏者对饱满的人物充满了思考与品味。

从故事的主题上来看，影片不仅让观赏者回味深思，也更让其产生心灵上的共鸣。影片在结尾处，小美在认识自我勇敢面对生活时的两段独白让人印象深刻：“我有一对爱我的爸爸妈妈，虽然他们已经不爱彼此；我有一群关心我的同学，虽然他们不见得了解我。”其实在这个社会中，我们跟主人公同样有着彷徨、不解的心情，也许到现在为止我们也没有遇到真正了解我们的人。因为我们孤独，才更依恋我们所爱的人，但是尽管如此我们还是要选择去面对，跟主人公一样在逃避之后一样要选择面对。另一段则是：“13岁的我们，其实非常脆弱；13岁的我们，其实也相当坚强。所以，在我们必须面对这个残酷的世界以前，请温柔的对待我们。我们的要求真的不多：一个眼神，一句话，一场雨，一阵风，或者，是一个点头再见。只要这么一点点的温暖，我们都会从心里感到幸福。”这段独白也将故事的主题体现得淋漓尽致：关于青春、关于成长、关于梦想。在花季的年纪里，孩子们需要的只是多一点的关怀。这也让作为观赏者的我们更加认同两个同样不善言辞的孩子就像磁铁一样相互吸引是有原因的，他们互相认同给彼此爱的温暖，而我们仿佛也回到那个青春的年纪，也去反思我们在那个时候的彷徨和迷惘、叛逆和成长。

一部艺术作品的成功不仅是让欣赏者在感官上有美的享受，也要有心灵上的共鸣。在我看来这部作品在内容上沿袭了几米漫画含蓄但不失浪漫的风格，同时将观赏者带入了披着童话外壳的现实世界，跟主人公一起思考青春与成长。成长的过程也许是痛苦的，但是当我们回头去看时，那些纯真的情感和我们最爱的人还在，成长也是值得的！《星空》中有限的人物蕴含着无限的艺术意蕴，丰富的内涵让每个观众反思和回味。

看完《星空》这部作品的观众都会感叹这部作品的美不胜收。这部小清新的作品不仅在镜头运用、音乐、构图和灯光等形式上可圈可点，同时将成长这样有深刻意义的主题抛给了观众，让观众在享受视听盛宴的同时，心灵也产生了共鸣，并得到净化，这种美感不是短暂的，而是能够互相影响的。《星空》纯粹如同一首诗一般简洁但是却不简单，它用电影语言营造出诗的氛围，以“无声胜有声”的手法透出人物的内心世界，如此饱满的人物也注定会带给观者无限的思考。影片的诗意世界让每一个对未来对成长有回忆的人都沉浸其中，这也许是《星空》能够屡次在各大评奖活动中获得提名的重要原因吧。

作者简介：徐骏姣，武汉大学艺术学系2013级研究生。

4.星空观后感 篇四

认真品味一部作品后，一定有很多值得分享的心得吧，此时需要认真地做好记录，写写观后感了。在写观后感之前，可以先参考范文，下面是小编整理的星空观后感，欢迎阅读与收藏。

星空观后感 篇1

爱国就是对祖国无限忠诚和热爱。从古至今，许多仁人志士都具有强烈的忧国忧民的思想，前赴后继，临难不屈，保卫祖国，关怀民生。这种可贵的精神，使中华民族历经劫难而不衰但是，爱国精神不仅仅在战场上体现，还可以在许多方面看出。

1995年10月1日清晨，广阔的太平洋上，一艘巨轮正劈波斩浪驶向香港。一位40来岁的中年人，迈着稳健的步伐踏上甲板。阵阵海风掠过他宽大的前额。眺望着水天一色的地方。他屈指一算，已经航行了十五天了。想到前方就是自己魂牵梦绕的祖国，他多么希望自己脚下的是火箭的仓壁，他就是世界著名科学家、火箭专家——钱学森。

当听到新中国成立以后，他希望早日回到祖国，为祖国的导弹和火箭运载事业做出贡献。

在美国，钱学森什么都有了，金钱、地位和名誉，他还是果断放弃了，他准备回到祖国，报效祖国。他不怕困难，想让祖国科技越来越发达，强大起来。而他要回国时，却被美国当做“红色中国的间谍”，被软禁了起来，从此，他失去了自由。然而，他会到祖国的决心一丝没有动摇。最后经过他的不懈努力，终于回到了祖国，并为祖国的导弹和火箭运载事业做出十分巨大的贡献。

我觉得钱学森有三点非常值得我们学习：第一点是他在那时候，事业已经成功了，但是钱学森，毅然放弃了所有他努力的一切；第二点是他不怕条件差，这没有击败他的决心，反而是他更加勤勉、努力去报效祖国；第三点是，他遇到困难与挫折，他不会放弃。

就是这些，筑就了他一生的辉煌成就。

如果我与钱学森相比，我发现了我的不足。如果我有一点成就，在让我到另外一个地方去展示我的成就，我肯定不会，因为万一失败了或者有人比我更厉害怎么办？

第三点，我觉得，我做到了，如果我做事遇到困难了，我也不会放弃。

从现在起，我就向钱学森老人学习，努力改正我身上的不足，我始终相信总有一天，我会成功的！

星空观后感 篇2

在我最心烦时，我看见了这幅——《星空》。

这些都是想象出来的吧？是，现实生活中的确不会有这样的场景——浓厚、有力的颜料化作了天地，涌起阵阵旋涡；整个画面，似乎被一股光的激流所吞噬；风在发狂，山在骚动，月亮、星星在旋转；而那直上云端的柏树，看起来像一团火舌，反映出了梵高狂迷的幻觉世界。

世上普遍以为这是梵高想象出的美好情景。但有人却认为，这似乎更是他感到不安和隐晦的产物，作为歉意的表示，什么也没有了的梵高割下耳朵。被送入精神病院的梵高，在这时期里，他创作了150多幅作品。我动不动就放弃，和梵高一比，简直惭愧的无地自容。

从小我就学习画画，心里也有想过当一名画家。但随着年龄渐渐长大，接触了不同的绘画方式：彩铅、素描……并不是从前一味的涂鸦，没有了嘻嘻哈哈的笑声，没有了满满的想象，只是一味的模仿，线条都变得生硬起来，我对画画渐渐丧失了兴趣。

看到《星空》，了解到了它创作的背景。啊！梵高！多么著名的画家！没想到他也有这么一段过去。在由于疯狂行为，被送入精神病院后，他竟依然坚持作画，我震惊了！

弯曲的长线，破碎的短线，眩目的奇幻景象；骚动的天空与平静的村落形成对比；柏树则与横向的山脉、天空达成视觉上的平衡……我不禁深入去思考，勉强用享受的方式去对待每一种绘画技法，原来它们也需要想象力与创造力！

素描仅仅只是临摹？一个物体与另一个物体，近大远小、近长远短、有疏有密，适当的比例与位置……这仅仅只是看样学样？

彩铅仅仅只是涂色？一个物体与另一物体，每一个图层、深浅的变化，哪一种颜色，先涂与后涂……都是我们需要考虑的，这仅仅只是照搬照抄？

我重拾兴趣，认真对待每一幅画。抬头看，今天的星空更绚丽多彩！

星空观后感 篇3

宇宙，是人类向往的归宿，太空，是人类进化的舞台，而梦想，则是力量。

同为太空，这部作品并不像星际牛仔，看完怅然若失，它满载正能量。同为科幻，这部作品并不像高达，高颂宽广伟大，它细致入微。同为未来，这部作品并不像攻壳机动队，深邃而又理性，它稳重而又感性。星空清理者是与别的动画截然不同的作品，但又是人们心目中的好作品，它触碰到的是人心的可贵。

一颗螺丝钉，就可以酿成空难，宇宙垃圾，这是未来宇宙开发的副产品，而残骸工，这些宇宙的底层工作者们，就是肩负着自己使命的小人物。

小人物也有梦想，残骸工，说白了就是在太空捡垃圾，而且极具危险性，不仅有太空中流动的垃圾威胁，还要面对各种不可避免的太空病，太空看来并不像人想象的如此有人情味，严酷，孤独，空虚。太空，是有挑战性的平台，他等待的是强者。只有内心强大，才能驾驭太空。

追逐，则是全剧的核心，火箭升空的那一刻，不知道牵动多少地球人的梦想，月面着陆的那一刻，人类迈出了一大步，科学在追逐着真理，同时也在追逐着未来。广袤的宇宙，我们不由得感受到那种魄力，回溯每一个探索宇宙的伟大时刻，没有对梦想的追逐，就没有今天的伟大。追逐是最迷茫的时刻，要比任何来得都痛苦，有时候面对着梦想，却又只能原地踏步，有时候追逐着梦想，却又背负着孤独，梦想终究是遥不可及，即使到达了宇宙，人也只能下坠；复杂的心情，为了梦想而固执，进而偏执，像要失一切，像要斩断过，才能熔炼真正的自己。梦想或许触及了吧，重新回到了地球，真正的根，真正追梦的起点，真正梦想的意义，上善若水，波而不惊，这才是走向成熟。

还有羁绊，人环宇宙才是真实归所。真正的爱，真正的挚友，真正的伙伴，真正的敌人，真正的亲人。他们组成了宇宙。其实宇宙仅仅那么近…那么近……

并不需要轰轰烈烈的大事，并不需要轰轰烈烈的人，小人物也有梦想，小人物也有春天。

作者vxow

星空观后感 篇4

每个人的心中，肯定都有着一个小小的美好梦想。但是，有些人的父母的教育使他们埋没了梦想，接受现实。但是今天通过老师给我们看的《星空日记》，使我梦想之花再次开放。

短片主要讲了男主幼年时与朋友诉说着自己的理想——摘星星。不料却被在暗处的父亲发现，大骂了他一顿。但这并没有使他放弃了自己的`梦想。时间犹如一匹骏马，在时间草原上奔驰着，快极了。男主的梦想一直在被耻笑，直到他来到北京大学学习，遇到天文学的王老师才继续自己那摘星星的梦想。他不断地努力，但他也不断地被人嘲笑说：“别做白日梦了！”经过努力，最后他在天文学的毕业设计会上，终于摘到了属于自己的星星。

短篇中最让我记忆深刻的一句话是那王老师说的：“梦，才是最真实的现实。”对呀，只要我们努力去完成梦想，那么梦想，总有一天会变成了最美好最真实的现实。在实现梦想的过程中，总会有人说：“大家都在耻笑我，说我不要再做梦了。我还是放弃梦想接受现实吧！”在此，我问问大家，他们笑又如何？笑了以后又对我们会有怎样的影响？如果问我，我会豪无任何顾虑地回答：不会怎样。所以我们照常去完成我们的梦想，让那些人看看什么是梦想的力量。

其实在现实生活中也有这样的人，如蔡元培。他是我国北京清华大学第一任校长，他的工资虽然非常高，但是从未给自己买过一套房子，你知道这是为什么吗？那是因为她将所有的钱财与心血都放在了教育上。

今天观看短片，让我受益极大，我一定要随着那梦想勇敢前进。

星空观后感 篇5

《星空》：唯美的画面，梦幻的感觉，纯真年少的时光，温暖又破碎的家庭背景。

看完《星空》，想起自己的爷爷，他在我的童年中播下了乐观向上善良以及爱做梦的种子。

爷爷曾经是抗美援朝徐州空军基地的一名气象员，他少年时的梦想是当一名飞行员，但最终未能实现，不过，已经很接近了，他去过中国的很多地方。

小时候，每到夏天的晚上，我和爷爷就会端出凉椅，在家门口乘凉。那时的我，像很多小朋友那样，喜欢望着星空数星星。这时候，爷爷就会给我讲一些地理常识，比如，现在我们在夜晚而美国是白天，之类的。爷爷浇灌了我对大自然的好奇和敬重！

还有很多画面，点点滴滴：

在老家的小台灯下，我写日记，爷爷和我一起查字典，或者给我检查算术题是否正确；夏天的傍晚，我搀着他去散步；夏夜热得难眠，爷爷给我扇扇子，直到我入睡；大冬天的时候，我喜欢把小手插进他的大棉袄，然后，他帮我把小手搓热；逢年过节，一老一少，包了家里的所有水饺，爷爷擀皮，我包饺子，我们配合的超默契；我们一起下棋；爷爷教我骑自行车；在我跑去yinyin家看电视剧后，爷爷教育我要惜时；和爷爷一起在天台养花，满天台的月季、百合、三角梅、紫荆花，让夏天好晴朗；体育课要考跳远和仰卧起坐，我就在爷爷房间练习，爷爷帮我测量，后来那条跳远的线，一次比一次远，我感受到了量的努力以及不断超越自我的力量！

好温暖，好明媚的日子！

一种正面的力量根植在了我幼小的心田！

感谢生长在这样的家庭，家里人对幸福和快乐的理解不俗、不肤浅，他们都非常的善良、向上，很干净的很纯粹！

星空观后感 篇6

《星空》，描述的是一个关于长大的故事：有个不爱说话的少女，认识了一个不爱说话的少年，他们都不是最快乐的孩子。有一天，他们逃离城市，翻山越岭，来到少女的爷爷曾经住过的山中小屋。在山里的夜晚，他们看到了最美丽的星空。后来，少女病了，而少年不知去向他们究竟经历了什么，怎样才能走出心理的阴影呢？《星空》以一种年龄的视角，描绘了一类无法和世界沟通的孩子，从对社会的恐慌、逃避到逐步认识自我的过程。

《星空》这部电影，是科幻片，它告诉我们，亲情重要，我们要学会沟通，不管面对什么事情，我们都不能逃避，要勇敢地去面对。

影片的最后，如果结尾法国小巷子的那间拼图店，只有那副《星空》的地图是缺了一块，或许会更完美，更有想象空间。缺少一块的拼图，我觉得也是让人发思的东西。拼图照例来说，应该拼满了才能算一幅真正的拼图作品，可是影片的男女主人公小杰和小美却独喜欢独缺一块的拼图作品，我觉得这也暗示了人生的不如意吧！其实，遗憾也成了当今社会亮丽的风景线，就像独缺一块的拼图作品一样，也是一幅艺术品。现实中也许时常上演遗失的美好，就像影片中小美没有得到小杰对她说的那句再见，给人一个遐想的空间。最后陪伴我们的，也只有回忆中的星空而已。

在这部电影里，有几处泪点触动人心。一个是小美偷跑到医院，拿着爷爷做的公仔对他说，爷爷，你病好了之后要把大象的腿修好哦。不知道为什么，观众听到这句话都会产生共鸣，眼泪不禁掉下来。还有，看到小美半夜在野外等看星空时发烧了，小杰背着她跑回小房子，多愁善感的女观众难免有想起小时候的感触。不过回顾整部影片，所有的感动和眼泪，都是因为电影里传递出的纯真的美好。因为纯真，所以孤独；因为纯真，所以感触。

星空观后感 篇7

《星空日记》讲的是一个乡下孩子，从小有一个摘星星的梦想，但却一直被人嘲笑，在现实和梦想中徘徊。在北大的四年里，他学习了经济学，天文学，俩个完全不同的学系，代表着他的现实和梦想。纠结徘徊中他渐渐长大，渐渐明白了自己想要的，渐渐一点一点的糅合这现实和梦想的差距。整个微电影中，现实，梦想，爱情，亲情交替，一点一点阐释了北大精神，微电影开头，主人公说自己来北大之前已经成功忘掉自己的梦想，可是果真如此吗？ 那一段孩童声音的梦想“摘一颗星星，首先，你要有一把梯子，然后，你要有一个夹子，星星很烫，不能直接用手摘。”虽然听上去很幼稚，也有一点点可笑。可是这却是一个孩子真实的梦想，一个很朴素却又很伟大的梦想。可是，毕竟这只能说是一个梦想。在那个乡下的环境里，没有人会把天文当做是一个职业，更多的只是当成一种笑话。所以，主人公一直被嘲笑着，而这在父亲知道他要上天文学时体现的一清二楚。摔书本，摔笔，生气，这也许就是主人公的可悲之处。

十八岁，母亲去世，家里欠债，大学志愿改报经济专业。那是，他哭了，哭得很伤心很伤心。我想，这眼泪里，包含的不仅仅是对他对母亲的不舍和思念，还有他对梦想的放弃，对现实的屈服。

大学第一年，报到，主人公想，从那时起，不会再让人笑我，北大将是他新的起点。努力的把自己的生活做成一张全是对勾的表格，可是在那一张满满对勾的表格后面，我想隐藏的确实一颗空虚全是叉的表格吧。因为那并不是他想要的。

这样去定义一个人？是他所处的位置？不是！是他前进的方向。可是方向到底是什么？在北大那个有无数可以随时进去的课堂里，他再一次迷惑了。

“如果梦想是一件衣服，那天文学是我穿不起的品牌”很形象的比喻，却能很好的阐明现实和梦想的差距。梦想真的如此遥不可及吗？

星空观后感 篇8

今天的我们是幸运的，我们出身在和平年代，我们都过着有尊严的生活，看到的是一个蒸蒸日上，逐渐发展壮大的新中国。我们有很好的生活条件和学习环境，我们没有经历过任何大风大浪，任何苦难。相比钱学森，他身处那样恶劣的坏境也依然坚持奋斗，自强不息，我们以他为荣，以他为榜样，学习他的拼搏精神和爱国精神，还有坚持不懈的精神。

我们是幸运的，但我们毕竟也经历过失败。失败后，尽管可能落后于别人一大步了，但这并不意味着我们站不起来。我们依然还有攀登高峰的梦想。中学并不是我们曾经梦寐以求的天堂，来到这里，我们仍需更加努力，任何时刻我们都不能停下前进的脚步。我始终相信人生是一个不断进取的过程，一旦懈怠，终会瓦解。这也是“逆水行舟，不进则退”的道理。钱学森是中国科学领域的一朵奇葩。我当然不敢随便夸下海口要做他那样的科学家甚至超过他，但是我们应该学习他的精神，他具备的任何的精神都是值得我们学习的。希望自己能把学习放在第一位，不要再分心，也希望未来还很长远的学习之路，自己依然能一心学习，不为什么莫名的事情而牵绊，将来成为一个有用的社会之才。我们想做到的很简单：让今天的自己胜过昨天的自己。

看了《仰望星空》这部电影，“钱学森”这三个字深深地印在我的脑海里，也为班级同学建立了一个良好的学习榜样，我相信我可以一直保持这种学习的积极性，充实我剩下这不到两个月的小学学习生活，我应该时刻铭记这样一句话：学习靠自觉，我们是有责任的到这里学习来的。我也会珍惜现在的学习机会。

钱学森把建设祖国作为他的责任，而我也有自己的责任，就是努力学习，未来只能由自己来创造，机会只能由自己来把握，我努力，使自己无悔!

星空观后感 篇9

“不是现实支撑了你的梦想，而是梦想支撑了你的现实。”这是微电影《星空日记》中的一句台词，就是这句台词让我回味了好久。

电影讲述了一个来自农村的孩子何晓东，从小有着一个摘星星的梦想。因为这个梦想他被人嘲笑。他发愤学习，考上了北京大学，但却修了金融学。在梦想和现实中徘徊。

直到有一天他收到了国际投资银行发来的工作邀请。他是全班第一个得到工作邀请的人。他终于觉得自己有资格去表白，但她却说她等待的始终是那个仰望星空追梦的男人，而不是现实中的这个何晓东。他幡然醒悟原来自己放弃的不仅是梦想还有爱情。

他最终决定就让梦想比现实高那么一点。就让自己去追梦。在天文老师的鼓励下他创建了星库数据资料，并在毕业设计上展示了自己的作品。让观众甚至是专家都觉得不可思议，很震撼。他成功了，实现了自己的人生梦想。最终他在北大的一角伸手看到了星星，从此感到了勇气。

纵观人类的历史还有许许多多这样总是在别人笑过之后才到达这里的人。例如，蔡元培教育家，他工资很高，但为人慷慨大方。终生没有存够钱买一套自己的房子。胡适教育家，他旧学造诣深厚，但却提倡白话文写作。被人笑为“乞丐莲花落”。陈独秀思想家，他给自己起名“独秀”被人嘲笑狂妄自大。裴文中生物学家，他前半生找到了北京猿人头盖骨。在抗战期间，头骨丢失后半生一直在寻找。卞之琳诗人，他时常被人嘲笑为“说话都弯子”于是写出名句“你在桥上看风景看风景的人在楼上看。”

他们也从窘迫于现实的艰难。难道他们就应该放弃梦想，回归所谓的现实吗？那么整个社会的发展将会由谁来维系？

5.仰望星空观后感 篇五

《仰望星空》观后感

“为什么我们的学校总是培养不出杰出人才？”这是中国导弹之父钱学森提出的关于中国教育事业发展的一道艰深命题。钱老的精神，钱老的学识，钱老的贡献是很多人难以企及的。为了促进学生的发展，学习钱老的光荣事迹，学校组织我们观看了钱学森纪录片——《仰望星空》，看完之后，我被深深的震撼了，内心久久不能平静。

影片《仰望星空》记录了钱老从立志求学救国到经历重重阻挠回到祖国并作出各类贡献的事情，从钱老的一生中我主要得到以下几点启发：

首先，我们是祖国的一份子，我们的荣辱与祖国的兴亡强盛息息相关，我们从小就要拥有我为祖国的繁荣而自豪，并时刻准备着充实自己为祖国奉献自己的力量的意向。钱老青年时在国内求学期间，正值日本入侵中国之际，面对被日本飞机轰炸的国土，面对每日从学校上空飞过的日本轰炸机，钱老深刻感受到祖国的被动，从此立志出国求学，要用自己的学识拯救中国。钱老这种为国而忧，从小将国家的兴亡与自己联为一体的精神极大的鼓舞了我。

其次，成大事者要学会取舍。“我的事业在中国，我的成就在中国，我的归宿在中国。”当中华人民共和国宣告诞生的消息传到美国后，钱学森和夫人蒋英按捺不住内心的喜悦，商量着早日赶回祖国，为自己的国家效力。此时的钱老已经在美国任加州理工学院喷气推进中心主任、教授。但新中国的成立，对他产生了无以伦比的吸引力，他毅然决然的准备放弃在美国打下的一片天地，携妻儿回国为祖国贡献力量。钱老的这种，一心靠近祖国，大义取舍的精神深深的感动了我。

再次，世界正在走向一个终身学习的时代，我们要树立终身学习的思想。从钱老的夫人蒋英女士的回忆来看，钱老几十年如一日，每日饭后一杯茶，独自一人进入家中的小书房，学习到晚上十二点，这样的坚持震撼了我。社会的高速发展，信息的飞速更替，要求我们时刻学习着，这样我们才能在这个世界拥有一席之地，才不会被这个社会所淘汰，也才有可能为社会作出贡献。

最后，钱老经历了回国之前的软禁之苦，也经历了新中国的十年**，他的一生并不是一帆风顺的，他为祖国设定的第一个星际航空的发展规划也因为国家的**而推迟，以及好有的去世等等，都给他带来了比较大的打击，但他没有倒下，也没有动摇自己立志为国家的发展做出应有贡献的决心，这种不放弃的精神也给我留下了极深的映像。(范文)与钱老比起来，我所经历的一切又算得了什么了，我应该学习钱老这种坚韧的精神，这样，我才会更正确的对待生活中的小挫折。

钱老已经与世长辞了，但他留给整个中国甚至是全世界的财富确是无可比拟的，他将在人们心中与世长存。

《仰望星空》观后感

普定县补郎中学教师：陈廷植

《仰望星空》是为了纪念中国伟大的科学家钱学森而创作的。钱学森的一生以其取得举世瞩目的惊人科学成就服务于祖国。他对中国航天军事科技最主要的贡献很多：特别是“两弹一星”，（原子弹、氢弹和运载导弹）；第二个贡献是组建中国第一个火箭、导弹研究所。并主持完成了“喷气和火箭技术的建立”规划，参与了近程导弹、中近程导弹和中国第一颗人造地球卫星的研制，直接领导了用中近程导弹运载原子弹“两弹结合”试验，参与制定了中国近程导弹运载原子弹“两弹结合”试验，参与制定了中国第一个星际航空的发展规划等。第三个主要贡献是培养一大批航天科技人才，这些人才在中国航天军事科技的发展过程中发挥了极其重要的作用，给我们留下催人奋进的“两弹一星”精神，“两弹一星”精神不断鼓舞中国科技的创新和发展。

钱学森的夫人和孩子在《仰望星空》里真实的讲述他理想和性格，一心用行动来巩固中国的航天事业。他的胸怀可以承揽所有在国外受到的屈辱，他被称为“威胁美国安全的第一人”，因为他的脑袋里所存储的智慧是美国人没办法把他留在美国的。

今天的我们是幸运的，我们出身在和平年代，我们都过着有尊严的生活，看到的是一个蒸蒸日上，逐渐发展壮大的庞大中国。我们有很好的生活条件和学习环境，而我们没有经历过任何苦难考验。钱学森处那样恶劣的坏境也依然坚持奋斗，自强不息，我们以他为荣，以他为榜样，学习他的拼搏精神和爱国精神，坚持不懈的精神。

看了《仰望星空》这部电影，“钱学森”这三个字深深地印在我的脑海里，钱学森给中国留下了宝贵的精神财富和科技财富，在他身上闪烁三种精神：第一，高尚的爱国主义精神，50年代钱学森放弃了在美国优越的工作生活环境，毅然决然地冲破重重阻挠回到他深爱的祖国，决心将自己的才华贡献给祖国的现代化建设。第二，积极的创新精神，“两弹一星”精神就是创新精神。在没有充分的资料可查，没有现成模式可依的情况下，以钱学森为代表的中国航天军事科技人员锐意创新，仅用不到十年时间就成功地研制出了中国自己的原子弹、氢弹和导弹。第三，自强不息的奉献精神，20世纪50-60年代，钱学森带领中国航天军事科技人员在中国自然环境最恶劣的地区坚持研制、试验尖端科技武器，几十年如一日默默奉献，为中国国防尖端科技作出了巨大贡献。钱学森把建设祖国作为他的责任，他是中国航天科技事业的奠基人，作为知识分子，他为中国的航天事业默默地奉献了自己全部才华和精力。没有他就没有中国航天科技事业的今天，他在中国航天科技事业中的地位，甚至在中国科技界的地位无人可以替代，而我在教育事业上也有自己的责任，我们能做什么呢！就是努力工作，培养很多具有钱学森精神的优秀创新人才。

6.仰望星空观后感 篇六

初看《仰望星空》这部影片的名字，觉得这个名字及文艺又浪漫，我猜想应该是一部讲述星球宇宙的科学片，可是看完影片，才发现自己错的多么离谱，所以心中非但没有环绕着兴奋感，反倒充斥着一种沉重感与崇敬感。

《仰望星空》讲述的是科学家钱学森的人生故事。钱学森是享誉世界的科学家，中国爱国知识分子的典范，中国航天事业的奠基人。钱学森将所有的爱和激情都奉献给了我国航天事业和科学事业。如果说他在科学事业上是最成功的，那么他最遗憾的就是家庭生活及家人情感的缺失。在妻子眼中，他是个不太负责的丈夫；在儿子钱永刚眼中，他有点神神秘秘；在秘书张可文眼中，他甚至有点“不近人情”。他不善言辞，即使在家中也很少说几句话，但是就是这样一个人，他实现了多少中国人民的愿望，他让多少中国人民为之振奋，他把他的沉默寡言转化为几千年来中国人民的梦想的实现。这一切源于他对科学的敬仰、对祖国的热爱和对人民的责任。正如他所说的“国为重，家为轻”。

《仰望星空》不仅仅是钱学森的奋斗史，更是我国航天事业的发展史；不仅仅是民族脊梁的培育史，更是科学精神的树立史；不仅仅是爱国抱负的实现史，更是祖国崛起的成长史。

这部影片中，最使我感动的地方是，钱学森被囚禁五年，却依旧放弃国外的优渥环境，不惜跋山涉水，也要回到他魂牵梦绕的祖国，也要为他的祖国贡献出自己的力量，探究他这样做的原因，我想不难得出这样的原因。

他这样做是因为他身上的某种东西在指引他，这种东西比躯体更为重要，这种东西叫做灵魂与精神。他的奉献精神，他的民族气节，他的坚强毅力，他的艰苦朴素，尤其是他的爱国情怀。作为爱国主义典范的钱学森，爱国主义是贯穿他整个生命的主旋律，当他身在异国、羁縻难归时，他依然不顾重重阻碍，无时不刻想着国家。他在经历了长达五年的囚禁，终于踏上了祖国的热土后，他顾不上洗去一路的风尘就投身到了新中国的科技建设中。这位享有国际威望的大科学家，以一个普通的科学工作者的姿态，穿行在风沙弥漫的西北荒漠，成功研发了“两弹一星”，为中国火箭导弹和航天事业的创建与发展作出了杰出的贡献。从他身上使我对“爱国”这两个字的理解由模糊变得逐渐清晰，爱国，就是要把祖国放在心间，以祖国利益至上；爱国，就是要努力做好本职工作，奋发向上，为我们的祖国贡献自己微薄的力量！我身为一名大学生，凭现在的能力，不足以为祖国做出如此卓越的贡献，但是我会竭尽所能，从身边做起，从力所能及的事情做起，我始终相信人生是一个不断进取的过程，一旦懈怠，终会瓦解。这也是“逆水行舟，不进则退”的道理。

钱学森是中国科学领域的一朵奇葩，是感动中国的人物之一，他是无数中国人憧憬敬仰。我当然不敢随便夸下海口要做他那样的科学家甚至超过他，但是我们应该学习他的精神，他具备的任何的精神都是值得我们学习的。希望自己能把学习放在第一位，不要再分心，也希望未来还很长远的学习之路，自己依然能一心学习，不为什么莫名的事情而牵绊，将来成为一个有用的社会之才。我们想做到的很简单：让今天的自己胜过昨天的自己。

7.电影《星空》观后感 篇七

关键词：叙事设计方法,产品设计,思想,关系

一、背景

鲁安东教授给我们做了《电影建筑与空间迷宫》的精彩讲座, 从建筑的电影性角度切入, 讲述了他的建筑研究, 并图文并茂地给我们展示了他的实验教学案例。鲁教授提出以电影视角“对空间本身的认识到对空间经验的分析再到对复杂空间问题的思辨性的表达”, 在鲁教授所述的过程中, 方式、方法、结论非常有启发意义, 下面是我的认知和反思。

二、反思

电影建筑, 从电影角度去观察、解构建筑, 从建筑的塑造、建构表现电影性。电影是一门以视觉和听觉为基础的可容纳众多艺术形式的艺术与科技的综合体, 在银幕的空间和时间里, 塑造运动的、音画结合的的具体形象。从某些角度上来看, 建筑与银幕的功能具有相似性, 都能作为“电影内容”的载体, 不同的是建筑又是“电影内容”的道具, “电影内容”某些方面是围绕着它来展开的。从学术角度上来看, 它具有着空间叙事能力。而空间迷宫则可以理解为电影建筑的脚本之一。脚本是故事发展的大纲, 在这里, 空间迷宫作为电影建筑里的一种框架, 是故事内容的载体和道具。

纵观工业设计发展, 功能与形式总是其“主旋律”。设计师的关注点总是围绕产品的“功能”“造型”延展开的, 怎么做才漂亮, 怎么做才更符合人的使用, 这些都是传统设计师思考的出发点。这些设计方式设计出的产品虽能满足使用者的基本需求, 但精神层次需求则没有被更有效的关注。但随着时代的发展, 人们对于物的追求越来越高, 衡量物的价值也越来越多元化, 人们不再满足于功能性产品, 也不再仅仅满足于形式感的产品。

三、叙事设计到底是什么

叙事, 是写作用语, 是以散文或诗的形式叙述一个或一连串事实或虚构的事件, 并按照一定次序来讲述事件。叙事设计则指在特定的语境下对设计载体进行设计, 在使用时能按照叙事的结构方式进行设计载体的运用。

(一) “叙”是关系脚本。“叙事”可拆分为“叙”“事”。“叙”本身是讲述的意思, 在这里指一种结构方式, 是一种情景, 一种叙事蓝本, 这种蓝本是按照一种逻辑语言进行的活动。在蓝本中人们会发生什么, 这就是“叙”的本质。进一步, “叙事”就是关系。关系是叙事的核心, 所以在设计时, 考虑的所有因素都是围绕关系来确定的。

(二) “事”是思想载体。我们都知道, 写作叙事只是传达中心思想。事是思想的载体, 但“事”承担着“思想”的责任, 所以“事”是思想。在设计中也是同样的道理, “事”是设计思想。

(三) “叙”和“事”与“叙事”。我们在分析“叙事”时, 把词拆分开, 分别解释了“叙”和“事”的深层次含义。所以“叙事”是一种基于关系的思想, 那么“叙事”设计就是基于关系和思想的设计。

四、“叙”给产品设计带来角度转化

之前设计者在设计时以功能为基础, 着重考虑物本身。而叙事设计则是关注人与物之间的关系, 通过对物的设计, 把物放在语境中, 在语境中把握人与物的辩证关系。

菲利普·斯塔克的榨汁机是工业史上的一朵奇葩, 优点众多, 人们对它解读可谓众说纷纭, 各方面的解释好像都有道理。那我们从叙事手法上去解读这个工业设计史上最经典的案例。

斯塔克曾说过:“这是能引起话题的设计, 就像一位绅士想要搭讪一位美女, 这个产品成了话题的媒介, 他们的谈话将从这个榨汁机开始。”我坚信斯塔克在设计的时候已经在考虑物对使用者的影响, 通过对物的媒介作用, 促使人与人之间关系的发展。所以这部榨汁机赢得了众多赞赏, 也多被消费者所喜爱。

五、物以载道—“叙事”让产品设计更有深度

在上文“事”的论述中, 我们知道“事”是表达思想的, 在产品设计里面, 一般设计师都做产品设计时只考虑功能和造型, 但从叙事角度上来看, 产品设计在满足功能是可以承载设计的设计观点的, 设计师可以提出他们的设计理念, 这种理念满足产品功能性的同时, 也具有精神性, 有的时候。人们会和产品的精神性带来共鸣。这样也会给产品带来更深的价值, 产品不再仅仅是产品, 更是一件艺术品, 因为具有哲学性, 会给人带来思考。

第六届“为坐而设计”比赛金奖作品, 作品名字叫“《授与哺》”。比赛主题是:“坐与长者”, “长者”指的是比我们年长的人, 我们的生命、我们的生活、我们的成长都与他们密不可分, 参赛者可围绕自己的生活环境或成长过程, 表现与长者们共处时所引发的对于“坐”的行为和坐具的设计灵感。作者通过对年轻人与老人之间情感的理解, 用这套座椅展现出来了, 父母老人是我们的长辈, 为我们遮风挡雨, 在这里, 老人就是中间的那把大的座椅, 小辈是左右两边的座椅他给我们这些小辈提供了平台, 让我们有依靠;同时, 小辈又是老人的依靠, 在这里, 左右两边的座椅的靠背可以作为中间的大座椅的扶手, 在这里表达的意思是, 年轻人又是长辈的依靠。一套座椅在满足基本功能的同时把长辈和晚辈之间的辩证关系表达的如此到位, 所以这部作品不仅仅是普通的座椅, 它承载了设计师的情感, 承载了使用者的感动。所以这件作品在具有产品功能性的同时, 它的精神性显得更为动人。我坚信, 大众见到这部作品肯定会被这部作品深深感动。这部作品也完全体现了叙事的高超的表达方式, 是一件非常优秀的作品。

六、叙事方法产品设计实践

通过对叙事设计方法的研究, 我们做了一些设计实践, 得到一些不错的成绩。下面就谈一下设计实践。

作品是“2015 两岸大学生汉字文化创意大会主题”的比赛作品。比赛的主题是:围绕中国汉字去设计作品。作为产品设计学生, 我利用叙事设计方法去设计了这部作品。这部作品利用中国汉字的形和意去展开设计。我大量的需找中国汉字, 看看需找设计的概念点。

通过对汉字的研究和解读, 我发现中国的“中”无论从形和意上都有着很好的可能性。然后我再通过对生活的观察, 发现垃圾桶存在的问题。我发现每逢两个人去倒垃圾时, 身高不一会造成很大的麻烦。垃圾桶会有所倾斜, 如果保证不倾斜的情况下, 两个身高不一的人会很麻烦, 他们需要为对方做出妥协。这从使用上面非常不友好, 因此利用中的结构是可以解决这个问题的。因为我们发现“中”的双耳是可以解决高低带来的问题的。而且, “中”字在新华字典里有着“不偏不倚, 正”的意思, 这和我们所追求的功能是一致的。

这里从“叙事”中的“叙”的关系考虑, 我们考虑了产品对人与物, 人与人的关系, 他们之间有着怎样的矛盾。另外, 从“叙事”中的“事”的思想考虑, 我们赋予了作品内涵, 让内涵和功能达成完美的统一。这就是以叙事角度去设计, 去考虑设计。

七、结论

叙事设计方法给传统的产品设计带来的新的设计视角, 人们可以根据叙事的设计方法来对产品进行设计。“叙事”的“叙”给产品设计带来角度的变换, 让人们更加关注人与物、人与人的关系, “叙事”的“事”让我们需要产品设计的深度进行探究, 叙事设计给我们带来新的天地。在以后的学习生活中, 我们更加注重叙事设计方法的学习, 在产品设计这条路上越走越远。

参考文献

[1]万依依.博物馆空间的叙事性设计研究[J].西南交通大学, 2014.

[2]刘乃芳.叙事视角下的空间设计研究综述[J].华中建筑, 2015 (10) .