浙美版一年级美术上册

浙美版一年级美术上册（5篇）

1.浙美版一年级美术上册 篇一

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16、剪影

教学领域： 综合·探索 教学课时： 1课时 教学目标：

1．通过感受光影的魅力，了解剪影的概念和基本技巧。

2．通过对剪影作品的欣赏，认识剪影作品的基本要素，在创作与实践的过程中提高动手能力，并对掌握物体特征形成基本概念。

3．在感受光影趣味，体验剪影作品创作的过程中激发对生活的热爱，提高对生活元素的观察能力。教学重点：

帮助学生抓住剪影对象特征先画再剪下来。教学难点：

学会合理布局剪影图案，并完整地剪刻出来。教学方法：

讨论法、演示法、引导法、自主探究法等。课前准备：

（学生）剪刀，、黑色卡纸、双面胶等。（教师）PPT课件、范作、示范用纸、剪刀等。教学过程：

1、游戏导入。

（1）教师：老师这里有一个“动物连连看”的游戏，看看你们谁能最快时间把它完成。(2)请一位同学连一连，并模仿其中公鸡的动态。(3)用手电筒照射该同学，问：在墙壁上你们看到了什么？(4)揭示课题： 《剪影》。

(5)教师提问：那么，到底什么是剪影呢？

（设计意图：挖掘生活，通过游戏环节创设具有新异感的学习情境，从而提高学生的观察意识，促使学生集中注意力。）2.欣赏。

教师提问：以上这些中国历史的文化瑰宝与剪影有什么不同吗？

岩画，历史最悠久，是我们的祖先用以记录生活而创造出来的、刻画在岩壁上的图案。这是画像砖拓印画，这个历史也非常悠久，可以追溯到我国的汉朝去呢！

皮影又称影子戏、灯影戏，最早产生于2000多年前的西汉，属于“傀儡艺术”。

2017.3.1 最新版

剪纸应该是大家最熟悉的吧，它是一种镂空艺术，可以用剪刀或刻刀进行创作呢！

（设计意图：为学生介绍各种中国传统的艺术精华，并比较得出剪影的特点。）3．比较。

教师提问：这此岩画、画像砖拓印画、皮影和民间剪纸都有它们各自的特点，那么它们与剪影的不同点在哪里呢？

教师小结：剪影与其他作品的不同，关键在于它是重点抓型，不太注重细节。

请同学们欣一些动物影剪作品。

教师提问：你们看见了哪些小动物呢？

（蜗牛、刺猬、公鸡、毛功、，猪、水牛、猴子、麻雀、老鹰等。）

为什么你会说这是蜗牛呢？它哪里像蜗牛啊？

为什么你会说这个是老鹰呢？它有什么特征吗？

教师提问：那么多可爱的小家伙，你们最喜欢谁啊？

给学生两分钟时间，用剪刀从纸上剪出那个最喜欢的动物。

（设计意图：培养学生观察能力，积累创作素材，初步体验剪的乐趣。）4．分析。

教师：同学们，让你剪好的动物跳到我们桌上来吧。

挑选其中某些学生的作品，请同学们来看一看，说一说。

教师提问：这几件作品剪得好吗？好（或者不好）在哪里呢？

学生观察回答。

教师再问：如果想要剪得更加像，你们有什么办法呢？

学生思考、回答，教师小结。

教师小结：为了让剪出的影子和原形更加像，我们可以在剪之前把对象画在纸上，或者把对象贴在我们的纸上，再来动剪刀。

（设计意图：分析讨论第一次创作失败的原因。）5．再创。(l)出示创作要求。(2)教师巡视，给予指点。6．展示。

(1)学生展示作品，自述作品名称及内容，并互评作品。(2)教师总评学生作品，对有创意的学生给予表扬。

（设计意图：培养学生的概括能力和语言表达能力。）

2017.3.1

2.浙美版一年级美术上册 篇二

关键词：小学美术；《春天来啦》；教学策略

中图分类号：G613.6

现代教育理论认为，人是在活动中生成和发展的，在教学中，只有让学生去经历各种实践和活动，学生才能逐步培养成自我创造和自我超越的精神。小学美术课是培养小学生美感和审美观的重要课程，因此，在课堂上教师要注重运用以儿童的体验和认识为主的教学和学习方式，让学生在学习中欣赏到春天的美好，感受大自然的魅力，从而激发学生不断探究的兴趣。

一、确定教学目标

（1）态度和情感：在带领学生学习的过程中仔细的观察大自然，充分感受春天的美好，让学生体验到春天带给人们的愉悦，培养学生对大自然和生活的热爱之情。

（2）行为和习惯：向学生教授人类在春天时的行为活动，激发学生爱护自然环境和花草树木的情感，引导学生养成良好的行为习惯。

（3）知识和技能：带领学生观察春天的特点，寻找春天来到的时候自然界会发生哪些变化（主要是气温、动物植物等显而易见的元素），提高学生对色彩的识别、感受与表现能力。

（4）过程与方法：通过与学生进行交流，让学生亲身体验，赞美春天等形式让学生感受到春天的美好，鼓励学生大胆的用自己的方式来描绘春天，掌握与春天有关的常识。

二、课前准备

教师准备以下材料：课件、绘画颜料与绘画工具、与春天有关的图片资料、范画。

学生准备以下材料：水彩笔、油画棒、水粉颜料、中国画颜料等绘画材料，至少一种。

三、组织教学

1.引春天

首先，教师要检查学生的课前准备情况，并让学生安静下来，把注意力转移到课堂上。

然后，请学生听歌曲《春天来了》，并要求学生听完后回答：

（1）小朋友们，听到了什么，听懂了吗？

（2）这首歌主要歌颂了什么？

（3）你喜欢春天吗？为什么？

教师：春天已经悄悄地来到了我们的身边，让我们一起去找找，看看春天在哪里好吗？

在“引春天”这一环节中，以儿童所喜闻乐见的歌曲来引入课题，既能有效调动课堂气氛，又能激发学生学习的兴趣。

2.找春天

教师可带领学生走出课堂，观察校园里气温、动植物、人们衣着的变化。

在校园中观察植物时，教师可进行以下提问：

（1）花瓣的形状都相同吗？

（2）小朋友们数数，这朵花有几个花瓣呢？

（3）哪一根枝条是最长的？

在“找春天”这一环节中，教師可带领学生走出教室，走进校园，从校园中的变化找寻春天的气息，让学生寻找春天到来的迹象，并用自己的方式大胆的表达出来。

3.说春天

“找春天”的环节结束后，教师应带领学生回到教室，并展开交流。

教师：刚才我们一起在校园中寻找春天，小朋友们都十分仔细。请问，你看到了哪些色彩？听到了哪些声音？闻到了哪些味道？想到了什么？学生积极发言后，教师可对学生进行爱护花草树木教育。并继续提出以下问题：

（1）春天是什么样子的？跟你的朋友们说说，你找到的春天是什么样的？

（2）除了学校里的春天，你还在哪里看到春天来了？

（3）春天给大自然带来了哪些变化？说说你印象中的春天，如草——绿绿的、嫩嫩的、软绵绵的；天——蓝蓝的；水——清清的、凉凉的；花：粉黄的、粉红的、粉白的，柳树长出了嫩芽......

（4）小朋友，你们已经看到了校园中的春天，想不想再看看其他地方的春天？

此时，教师可利用多媒体播放课件中的相关图片，如春天放风筝的场景，桃花盛开的场景，植物生长发芽的镜头。在该环节中，学生在校园中观察完春天后，回到教室就会迫不及待的要展示，教师要注意营造宽松的课堂氛围，让学生自由地表达，说自己想说的，并相互之间开展交流和讨论，从中学到知识，还可让学生分小组进行讨论，交流经验，充分体现教学的开放性。此外，教师还要交给学生一定的自我保护知识。

四、引导探究

通过以上环节的学习后，学生对春天的认识已经有了一定的基础，教师可继续提问以下问题：

（1）春天有哪些色彩？教师可先让学生说出自己观察到的春天的色彩，再与教科书上的色彩相结合，还可分组讨论。教师还可展示其他季节的图片，并让学生找出其他季节和春天的不同。也可让学生们欣赏同龄人和大师的绘画作品，分析作品中使用了那些颜料和表现手法。

（2）尝试表现：让学生按照自己的思路画出心中的春天。学生在作画前，教师可先提问一些引导问题，如：

哪些颜色可以用来表现春天？要用那些材料？哪些方法？你能创造新的方法吗？

五、作业要求

让学生选择自己准备的材料，画出独一无二的春天。教师可来回巡视，辅导色彩倾向和表现方法。

六、作品展示，互评小结

学生完成绘画后，可要求学生展示自己的作品，让学生自己选出最美的部分，说说自己的感受和创作思路，再由教师进行总结。最后，还可将学生的作品组合成一大幅春天图画。

课后，可进行一定的延伸，如你能用其他的方式表现春天吗？

总结：

小学生性格活泼好动，在教课时教师应注意引导学生的注意力，让学生保持良好的积极性。同时，还要注意在授课的同时教导一些生活知识和传统美德，让学生更加全面地发展，为小学生的成长创造良好的教育环境。

参考文献：

[1]尹品山.从生活中来，到生活中去——思想品德教学浅见[J].新课程（教研）.2011（06）.

[2]朱凯.在课堂教学中培养小学生数学语言表达能力的实践与认识[J].教师.2011（22）.

[3]徐燕.有效预习，为学生插上会学的翅膀——例谈预习背景下小学高年级数学教学策略[J].小学时代（教师）.2011（08）

3.浙美版一年级美术上册 篇三

指墨画

教学目标：

1.认识指墨画的基本概念，了解指墨画的艺术特点。

2.学习指墨画的基本知识与技法，运用指墨画技法做各种指墨效果练习。3.感受指墨画独特的韵味美感，体验指墨画探究的乐趣。教材分析：

本教材在学生已了解用毛笔作中国画的基础上，让学生了解用手指作画的表现方法，对开拓学生视野、发展美术能力，具有重要的现实意义。本课的目的是通过指墨画教学，引导学生了解手指作画的艺术特点，培养学生的创造能力和审美情趣。

指墨画是一种传统的作画方法，具有鲜明的民族特色，到了现代，已有很大的发展与创新，但指墨画在儿童美术教育中未能引起重视。其实，用手指作画与用毛笔作画一样，都能产生奇妙的效果，指墨作画，所产生的特殊风格与情趣又是毛笔难以达到的，它与水墨画、泼墨画一样都能吸引孩子们的极大兴趣，从而开创一块儿童绘画的新天地。

想象与自由创作是美术学习活动的有效方法，本课让学生通过用手指作画的探索与实践，鼓励学生大胆尝试，充分欣赏并了解祖国传统指墨画的特点及表现力，体验、感受指墨画的艺术之美。教学重点：

各种指墨效果技法的掌握及运用。教学难点：

灵活运用不同手指作画，体现水墨效果。教学过程：

第一课时

课前准备

（学生）调墨盘、墨汁、颜料与宣纸等中国画工具材料。

（教师）多媒体课件，毛笔和指墨中国画各两幅、墨汁、宣纸等工具材料。教学过程

1.导入教学。

（1）课件展示：认识指墨画，欣赏我国清代高其佩等名家的指墨画作品。引导学生观察、欣赏、思考。

①毛笔画与指墨中国画有哪些不同之处？指墨画表现出怎样的特点？ ②猜猜指墨画有几种指墨表现方法，说说指画墨色变化的感觉。

2017.3.1 最新版

（2）揭题：这堂课，我们就尝试用指墨的方法来创作完成一幅中国画。2.深入教学。

（1）课件展示：近现代指墨画名家潘天寿等的指墨画作品，引导学生欣赏作品中指墨的各种效果，并说一说自己的感受。

（2）教师介绍指墨画用指表现方法，并作示范。

（3）教师在宣纸上作各种指墨效果示范，完成一幅指墨画。3.指墨游戏。

（1）学生在一张宣纸上，试作各种用指方法，体验观察形成的指墨效果。（2）教师展示两幅学生习作，分析指墨效果，提示操作要领。4.指墨画尝试。

（1）学生在另一张宣纸上，再次用手指作水墨画，完成一幅指墨画。（2）引导学生互评作品并互相交流，教师分析点评、归纳总结。（3）收拾工具材料。5.课堂延伸。

鼓励学生到美术馆或在网上欣赏指墨中国画作品，感受体会指墨画表现的特点和韵味。

4.浙美版小学五年级美术上册教案2 篇四

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m课题

9、水墨画动物教材分析教学目标1.欣赏感受水墨画动物的独特表现方法，知道水墨画与彩墨画之间的异别。2.学习用水墨表现自己喜爱的动物，在造型中体会墨色的变化，提高观察、表现能力。3.通过欣赏、表现水墨画动物，激发学生热爱自然、保护动物的情感。重点难点重点：感受水墨画的魅力，学习水墨画动物的技法。难点：用水墨画出有一定意境的动物画。课前准备（学生）收集有关水墨画技法的资料，毛笔、墨汁、笔洗、调色盘、画毡等工具材料。（教师），常规的国画示范工具等。教学过程设计共案 个案

1.欣赏感受。（1）学生交流课前收集的关于水墨画技法的资料。（2）教师展示各种水墨画动物作品，学生欣赏。（3）学生谈谈欣赏体会。2.学习探究。（1）教师提问：这些水墨画动物和其他画法的动物有什么差别？这种差别表现在哪些地方？（2）展示各种画法的动物请学生欣赏比较并分析。（3）展示水墨画和彩墨画之间的异同，学生体会其不同的特色和技法。3.演示启发。（1）思考：怎样利用水墨来表现动物呢？（2）教师进行简单的演示，学生观察学习。①画螃蟹。a.用大羊毫笔调淡墨，笔尖蘸浓墨，侧锋三笔画出螃蟹的身子。b.用淡墨中锋，画出螃蟹身体左右的各四条腿。c.接着用浓墨两笔画出螃蟹大螯。d.用小狼毫蘸浓墨画出螃蟹的爪子和眼睛。②画鱼鹰。a.用小狼毫蘸浓墨勾出鱼鹰的嘴巴、眼睛及鼻孔。b.用兼毫笔蘸浓墨顺势画出鱼鹰的头和脖子。c.用大羊毫笔调淡墨，笔尖蘸浓墨侧锋画出鱼鹰的背和翅膀。d.用淡墨画鱼鹰的腹部。e.用小狼毫蘸浓墨中锋画鱼鹰的爪子。（3）小组讨论：你能分析教科书中的其他水墨动物是怎样用笔用墨的吗？4.创作练习。（1）作业要求：用水墨画表现自己喜爱的小动物。（2）学生练习，教师巡视辅导。辅导重点是笔墨的使用方法。5.展示交流。（1）学生交流自己的创作体会。（2）教师点评并进行小结。

第二课时教学准备（学生）毛笔、墨汁、笔洗、调色盘、画毡等工具材料。（教师），常规的水墨画示范工具等。教学过程1.欣赏引导。（1）出示“舞”字，请学生想象这可以变成一幅怎样的画面？（2）展示吴冠中的作品《舞》和林风眠的作品《舞》，请学生欣赏分析。（3）学生交流欣赏体会，教师进行小结：中国画体现了画家对自然和事物的一种感受，作品往往传达一种意境，这种意境不是平铺直叙的。例如在水墨画动物中就是通过动物的形态来传递。2.探究感受。（1）学生自主欣赏教科书中的范例，体会作品的意境。（2）互相交流自己的观点，教师进行适当的补充。3.创作表现。（1）作业要求：画一幅有动物的水墨场景图，并为这幅画取个有意义的名字。（2）学生创作，教师巡回辅导。4.交流展示。（1）展示学生作品，学生介绍自己的创作思路。（2）学生互相评价，评价要点是看画面是否表现主题的意境？（3）教师进行小结。5.课后延伸。教师请学生欣赏各种题材的水墨画（山水、人物等），进一步引发学生对水墨画的学习兴趣。教学后记

五

年级九册美术学科备课人备课时间

课题

10、色彩的世界教材分析教学目标1.学习色彩知识，掌握对比色、类似色的基本知识。2.学习调色技能并运用色彩的对比知识进行表现，用类似色调或对比色调创作一幅漂亮的色彩画，培养学生对色彩敏锐的观察、辨别能力。3.观察、欣赏自然界、艺术作品中的不同色调，提高色彩美感意识，促进正确审美情操的培养。重点难点重点：了解色相环的排列规律，知道类似色、对比色的知识并能准确区分。难点：掌握色彩的强烈对比和柔和对比的关系及不同的色调，并应用于创作表现。课前准备（学生）水粉画颜料、画笔、调色盘、洗笔筒、抹布等绘画工具材料。

（教师），学生用的画纸等。教学过程设计共案个案1.展示引入。（1）教师利用引导学生听两段音乐，同时出示两张不同色调的风景摄影图片。（2）讨论：两段音乐在节奏上和它所表达的情绪有何不同？（第一节：强烈、有力、跳跃。第二节：舒展、柔和、宁静。）两张照片分别对应哪段音乐？（3）引入课题：音乐可以表达不同的感觉，色彩也会传递各种感觉的信息。今天我们一起来研究色彩的世界——色彩的对比。2.学习研究。（1）教师演示讲解概念：在我们的生活中，有着丰富的色彩，这些色彩集中在一起就会形成一种比较，就如浓与淡，干与湿等现象一样，它们相互影响，显示出各种差别的想象，我们称之为色彩的对比。这些色彩对比有的感觉强烈，有的则比较柔和。（2）游戏：展示，请学生来找色块拼摆。

①组成连续的12色轮图。

②找出类似色。

③找出强烈对比色。（3）小组学习交流：学习教材中关于类似色和对比色的知识，将第28页里的图片进行分类。3.欣赏作品，谈论感受。（1）欣赏中画家和学生作品，说出色彩对比的类别，并找出强烈对比、柔和对比中较多的是什么色？——引出调子（一般指画面中占据主要比例的色彩）。（2）小结：强烈对比——较多的是对比色。

柔和对比——较多的是类似色（邻近色）。在我们的现实中,总会有一些色彩使人心潮澎湃,又有一些色彩使人心静如水。无论是写生还是创作，色彩画中的调子往往是起重要的支配作用。一幅画面中，色调作为一种独特的色彩形式，它在表现色彩画主题的情调、意境和传达情感上是不可或缺的。它能直观地使欣赏者受到感染而产生美的联想，使欣赏者的情感和注意力被画面中的色调所影响。而画面有了这一些对比，才有了节奏和起伏，才会给人以完整而协调的美感。4.调色练习。（1）作业要求：在教师提供的无色色相环涂色，要求先分别涂上三原色，每隔三个色块涂上一种原色，即红、黄、蓝。再分别在中间的空格上涂上三间色，即在红黄中间的一个涂上橙色，黄和蓝之间涂上绿色，红和蓝之间涂上紫色。最后由原色调配成的间色再进行互相调配得到的复色涂上，如黄绿之间涂上草绿色，黄橙之间涂上橘黄色，红与橙之间涂上朱红色等。（2）学生进行调色涂色练习，教师巡视辅导。5.展示评价。（1）学生作品展示，互相评价：谁的作品涂色效果好？（2）教师进行点评小结。6.课后延伸。观察自己家的房间色调。

第二课时课前准备（学生）水粉画颜料、画笔、调色盘、洗笔筒、抹布等绘画工具材料。（教师），学生用的画纸等。教学过程1.交流汇报。（1）学生汇报课前的观察，说自己房间的色调，并出示图片进行说明。（2）同学评价介绍是否恰当。（3）教师小结：用不同的色调应注意选择相应的表现内容和环境，这样才会给人一种完整而协调的美感。2.欣赏感受。（1）教师展示各种不同色调的室内装饰效果图，引导学生分析其中的色彩搭配关系。（2）教师展示各种艺术作品，引导学生分析感受作品的色调，说出自己的欣赏体会。（3）师生利用共同完成一幅画面两种色调的搭配练习。3.创作表现。（1）作业要求：用类似色或对比色调创作一幅漂亮的色彩画。（2）学生创作，教师巡视辅导，鼓励学生大胆用色、大胆表现。4.展示评价。（1）学生将作品分两类展示，一类是类似色调，另一类是对比色调。（2）师生共同评价。评价要点是：①从视觉效果看，哪幅作品最美？

②对比色用得最好的是哪些作品？

③类似色用得最好的是哪些作品？教学后记

五

年级九册美术学科

备课人

备课时间

课题

11、色彩的世界教材分析教学目标1.认识色彩的三要素——色相、明度、纯度，认识色彩的轻重冷暖等特性，了解色彩丰富的艺术表现力，以此分析作品的色彩关系。掌握色彩推移和色彩感觉的基本知识。2.能运用色彩推移和色彩感觉进行表现，用色彩画的形式表达自己某种体会或联想。3.提高对色彩的敏锐感觉和美感意识，促进正确审美情操的培养，激励学生热爱艺术与艺术创造。重点难点重点：掌握色彩推移和色彩感觉的基本知识。难点：能运用色彩推移和色彩感觉进行表现，用色彩画的形式表达自己某种体会或联想。课前准备画纸，绘画工具。，水粉画工具等。教学过程设计共案个案1.实验引入，揭示课题。（1）在一个大玻璃杯里倒入黄颜色的水，然后慢慢地加入蓝颜色水。提问：请问玻璃杯里水的颜色有什么变化？（颜色慢慢地由黄变绿直到变成蓝色）（2）小结：色彩的世界充满了无限的神奇！在今天这节课上，我们将进一步来学习色彩理性方面的知识，我们将认识色彩的三大要素：色相、纯度（也称彩度、饱和度）、明度。像刚才的实验中我们看到颜色在色性上慢慢地产生变化，称为色彩的渐变。出示课题：《色彩的世界

（二）》。2.排列游戏，理性分析。（1）将刚才两种颜色水的变化用色彩卡片排列出来（由黄色排到黄绿色、绿色、蓝绿色，再排到蓝色）。（2）将黑板上的其他色彩卡片按照颜色的渐变排列（由绿到粉绿到白色，由绿到黄绿到黄色），并作相关的色彩实验游戏。学生观察、感受。（3）出示示范图片，让学生把眼睛眯成一条线来观察，感受色彩的明度变化。（4）小结：①色相：在刚才的活动中我们看到了色彩在变化过程中呈现出了不同的相貌，这就是色彩的色相。红橙黄绿青蓝紫就是七种不同的色相。色相是色彩的最大特征。②纯度（彩度、饱和度）：在活动中我们还看到色彩在渐变过程中其纯度也发生了变化。色彩的纯度是指色彩的纯净程度，它表示颜色中所含有色彩成分的比例。含有色彩成分的比例愈大，则色彩的纯度愈高，含有色彩成分的比例愈小，则色彩的纯度也愈低。③明度：明度是指色彩的深浅、明暗程度。各种有色物体由于它们的反射光量的区别而产生颜色的明暗强弱。色彩的明度有两种情况：一是同一色相不同明度。二是各种颜色的不同明度。色彩的色相、纯度和明度三特征是不可分割的，在色彩学上也称它们为色彩的三要素。3.深入生活，感受色彩渐变。我们不仅要感激色彩为我们带来的视觉美，更要学会用心灵捕捉生活中的色彩。色彩本身就是一种语言，有时不用具体的形象，美丽的色彩世界通过一年中四季的变化，它就可以告诉你它存在的意义。（1）提问：在生活当中，哪些地方能看到渐变色彩？（2）学生讨论，教师小结：早上朝霞升起的时候能看到渐变色，晚上很多大型霓虹灯色彩是渐变的，天空是渐变的，海水是渐变的……刚才大家所说的都是生活中所观察到的渐变色彩,实际上有一种绘画中也常用渐变色彩,就是装饰画。（提示：讲解色彩知识包括色彩的明度、纯度、色相的理解，阐述色彩的冷暖变化。）4.欣赏教材，观察分析。（1）提问：观察这些不同的色彩推移作品，说说它们的色调特点。运用渐变色彩画出来的画与普通的画有什么不同的感觉？（2）小结：画面有十分奇妙的光感与空间感。5.讲解示范，明确要求。（1）选择好渐变的色彩，想一想将这种色彩变成另外怎样的色彩。（2）颜料里不要随意加水。（3）渐变色彩的第一格颜色就是直接挤出来的色彩，比如红色，然后慢慢地在红色里加入黄颜料，要把握好色彩渐变的度，越往后黄色越多，最后一格就直接用黄色涂上。（4）不要涂出框格子外。6.学生作业，教师巡视指导。作业要求：（1）在一排方格内完成三组色彩的推移。如图（可以选择自己喜欢的色彩）：（2）选用恰当的颜色，运用色彩推移的方法为空白图案填色，要求画面工整，颜色搭配适当。7.作业讲评，小结下课。鼓励学生在今后的色彩绘画中多尝试渐变色，并出示优秀的学生作业进行欣赏、小结。准备一幅你认为最有色彩感觉的绘画作品在下一节课展示。

第二课时课前准备（学生）课前让学生收集描写自然景色的优美词句，色彩作品图片或照片，绘画工具，画纸。（教师）教学（课前教师收集自然景观的图片和不同风格的乐曲片段），绘画工具等。教学过程1.复习、导入色彩。（1）欣赏关于自然界的图片，感受视觉形象所带来的艺术美感。①将有关天空、海洋、大地、山川、河流等景色的几幅图片进行逐一欣赏。②谈一谈你喜欢其中哪一幅画面？③用一个形容词来描述这幅画面带给你的感觉。（2）分别欣赏《流浪者之歌》（悲伤）、《森林中的一夜》（悠扬）和《土耳其进行曲》（欢快）的乐曲片断，体会音乐情绪所带来听觉上的艺术美感，进行色彩联想。①你听音乐时想象到了什么样的画面？②你能用哪些色彩来表达？③用一个形容词来描述这段音乐带给你的感受。（提示：提供审美素材，创设艺术氛围，培养学生的审美感知能力和审美表达能力，提供不同风格的欣赏素材，引导学生打破学科界限，利用色彩表达乐感。）2.感受、体验色彩。（1）欣赏评述：展示蒙德里安、凡高、吴冠中、丁绍光等的作品，谈谈作品中色彩的感受。（2）用欣赏生活中的艺术作品：绘画、包装、标志设计、服装设计等，理解艺术作品中色彩与情感的运用。让学生回答：红色、蓝色、紫色、绿色、灰色分别传达了怎样的情感？（3）用欣赏自然界的四季变化、晨晚的变化，感受情感的喜怒哀乐。（4）利用，进行色彩的冷暖、远近、味觉等体验。小结：色彩往往会带给我们某种心理感觉，包括味觉感、音乐感、情绪感、温度感及触摸感等。利用这种丰富的色彩心理感受，可以表现出具有感染力的色彩效果。3.创作、表现色彩。（1）让学生运用所学的色彩调配和色彩情感的基础知识进行绘画实践。要求运用色彩表现简单的造型，描绘出四季中的一个季节、一段音乐的旋律或酸甜苦辣中的一种味道等。（2）学生创作，教师巡视指导，关注每一位学生的创作过程，发现问题并及时处理。4.展示、评述色彩。（1）请学生主动展示作品，并为自己的作品取个名字，谈谈创作感受。以自评互评相结合的形式表达创作思路与方法。（提示：教师要善于发现学生的闪光点，给予肯定和鼓励，在评价学生作业时不能局限于作品本身，还应看到学生的创作精神。从中培养学生大胆表达个人见解、广泛参与意见交流的习惯。）（2）通过这节课的学习，你感受到了什么？学到了哪些技法？（3）评述谁的作品最形象生动？（通过构图、色彩、表现技法等。）（提示：通过总结，使学生感受到色彩的美和神奇以及创作的快乐。）5.课后延伸、拓展。（1）你在创作时，是怎样表现的？心里的感受是怎样的？（2）你能利用今天学到的知识进行更新颖、丰富的创作吗？小结：希望你们能细心观察生活，从中获取美的信息，记录美的瞬间，做美的使者，艺术的创造者、传播者。教学后记

五

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课题

12、创造美的纹理教材分析教学目标1.体验、感受自然纹理的美，并能够用简洁的话说出不同纹理效果带给自己的独特感受。2.能够用生活中的物品拓印或人工的方法创造、表现不同的纹理，并能充分利用这些纹理创作一件美术作品。3.通过学习，让学生了解绘画形式的多样性。在体验造型活动的乐趣中获得视觉和触觉的独特感受，培养学生的观察能力、感知能力和创造能力，丰富学生的美术语言，提高学生的艺术敏感度和审美能力。重点难点重点：引导学生找出身边各种事物中存在的肌理，并说出不同肌理给自己的感受。难点：引导学生大胆、自由地用不同方法表现不同的肌理纹样，表现自己的感受。更重要的是引导学生巧妙地利用肌理的特点并有针对性地创作作品，使之达到和谐和完善。课前准备收集身边的各种材料如树叶、羽毛、贝壳、石块、木块、粗糙的布料、皮革、有凹凸纹理的徽章等，生宣纸、水彩颜料、蜡笔等绘画材料工具。，拓印后的纹理范画、纹理制作示范工具，收集到的不同纹理的材料，毛笔、生宣纸、墨汁、水彩颜料、水彩笔等绘画材料工具。教学过程设计共案个案1.欣赏导入，揭示课题。（1）播放：大自然的风光——重点突出对沙滩、石头、水面、树轮等景物的特写。（通过欣赏比较，使得学生对事物的肌理有了初步的认识，使学生不自觉地产生无限的联想。）（2）出示图片，欣赏作品。（用特殊肌理效果创作出来的绘画作品——主要是版画作品和一件用漂亮的纹理进行装饰的工艺品。）观察、分析这件作品中的艺术效果是怎样表现出来的？学生交流看法。（3）揭题：《创造美的纹理》。（4）组织谈话：说说你在哪些地方见到过美的纹理？2.示范引导，观察思考。（1）组织学生展示收集到的各种材质：在自然界中有许多物体本身存在特殊的肌理，这些肌理不一定能用笔画出来，让我们找找它们藏在哪里。（提示：引导学生观察物体的纹理，摸一摸，说说给你什么感觉？互相说说感受。）（2）体验纹理的不同质感：①树皮感觉粗糙、丝绸感觉光滑、金属又硬又凉等。②引导学生将不同状态的同种物品进行对比：如棉布比丝绸粗糙，青的树叶比干枯的树叶滋润、细腻等。（3）在屏幕上展示脚印、手印、车轮印等纹理，然后设问：这些看起来很美的纹理都是无意中留下的，那么，我们可以用什么方法将这些富有美感的纹理制作或画出来呢？（4）教师介绍示范拓印方法：直接拓印，将水粉颜料涂在物品上再压印。（将纸覆在实物上，用铅笔、油画棒等工具直接将纹理印下来；或将水粉画颜料涂在实物上之后用吸水性能较好的纸印下它的纹理。）（提示：制作纹理效果的方法还有很多，我们要启发学生大胆想象。如：布料、地面、指纹等。）（5）小结：在美术作品的创作中，巧妙地利用特殊技法制成的纹理，会给画面带来特殊的效果。3.局部尝试，感受体验。（1）通过屏幕展示不同制作纹理的方法：①拓印法：a.木版拓印法。b.纸团拓印法。c.压印法。②印染法：a.刷色（刷拖）法。b.积色法。c.吹色法。d.喷洒滴溅法。e.晕染法。（2）选择教材中自己喜欢的一种纹理制作的方法进行尝试。教师鼓励学生用自己创新的方法，也可以学生自主决定用什么方法表现新颖的纹理。（3）组织学生：在作业过程中，组织几次学生讨论，谈谈成功和失败的原因，遇到的困难和解决的方法。4.学生作业，教师指导。在制作中，教师对学生的艺术实践始终给予鼓励、引导，即发挥学生的主体作用。5.作品展示，欣赏交流。（1）学生展示自己的作品，同时让学生对自己的创作思路进行汇报，为其他学生进行类似的创作提供一种思路和经验，从而达到共同体验、共同提高的目的。（2）欣赏评价：让其他学生对作品进行评价，对作品的再创作结果进行想象和构思，满足学生的求异欲望。在原来想象的基础上再度激发学生无限的想象力和创作兴趣。6.收拾整理，交换物品。将自己已经使用过的材料，借给别的同学使用，或者将制作较多的印纹跟他人交换。（提示：由于这节课会用到多种材料，所以，下课前要留出一点儿时间让学生收拾物品。）7.课后延伸，拓展研究。如果学生感兴趣，教师还可以介绍以下的方法让学生尝试：例如树皮，可以用拓印碑文的方法来印纹理；将水粉色涂在玻璃等光滑不吸水的物体的表面，将纸覆上去，得到偶然的纹理效果；将墨汁或颜料滴在水面上，稍稍化开后，用生宣纸吸附，会有意想不到的效果。

第二课时课前准备（学生）剪刀、胶水，上节课完成的纹理图案，绘画工具、作业纸等。（教师）教学，用各种印纹制作的美术作品，剪刀胶水、绘画工具等。教学过程1.感悟生活，引起思考。（1）播放根据生活和自然中各种物体的纹理而设计的画面让学生欣赏，有平面压印、磨印的，还有利用材料直接在画面拼贴出纹理效果的。（2）学生在欣赏过程中，通过看、摸的形式了解作品纹理效果的制作方法，教师启发学生还可以用什么方法创作纹理。（3）引导学生讨论如何巧妙地利用这些纹理的效果来制作一件工艺品或是一幅绘画作品。3.启发想象，巧用纹理。（1）教师通过让学生了解生活中的需要，启发学生想象如何使用纹理来美化生活，引导学生利用身边的材料来制作有趣的纹理效果。同学之间相互探讨，尝试用揉纸、滚印、涂抹等多种方法继续制作各种纹理。（2）利用纹理，创作作品：学生利用自己探索到的纹理效果来创作有情趣、有应用价值的画面，可以引发对生活的思考。教师积极鼓励学生互相探讨，大胆构思，利用一切手段和方法大胆创作画作。3.积极创作，美化生活。学生创作，教师巡视指导。可以小组合作的形式，引导学生进行主题创作，并将完成的作品装点自己的生活。4.调动情趣，积极评价。通过“夸夸我这件作品中最得意之处”的活动，引导学生把自己作品的美妙之处告诉大家，并简单介绍制作过程和方法。通过互评、师评的方式鼓励学生敢于创新，充分调动学生创造的情趣。5.学习运用，课后拓展。教师引导学生感悟生活、创造生活，把自己的生活用品、学习用品运用自制的纹理尝试美化，使之具有美感。（提示：（1）物体的纹理效果随处可见，但人们熟视无睹，把它融入情趣和探索之中，就能唤起学生的求知欲和好奇心。（2）把纹理运用于生活，使生活变得更美，符合学生实现创造美的愿望。本课教学方法自由，寓于游戏、玩耍之中，和学生的心理相通。在讲授本课时尽可能少用专业术语，变通教法，降低难度，会达到事半功倍的教学效果。）教学后记

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课题

13、废气物造型教材分析教学目标1.懂得废弃物回收再利用的重要性，了解废弃物造型艺术的神奇之处，体验创造的乐趣。2.利用收集的废弃物，能根据不同形状、材质特征，制作一件艺术作品。3.通过欣赏各种废弃物合成的有趣的艺术作品，感受不同的表现效果，拓宽学生的视野，陶冶生活情趣，享受美好生活。重点难点重点：利用废弃物设计制作有一定情趣的造型作品。难点：根据废弃物的不同材料，选择合理的设计、创作方法。课前准备（学生）准备各种不同的废弃物，主要是日常生活中常见的塑料袋、瓶子、盒子、废纸等；胶水、剪刀、绳子等制作工具。（教师）各种废弃物制成的作品，一些废弃物材料。教学过程设计共案 个案

1.游戏激趣，引出课题。教师出示塑料袋、可乐瓶、绉纸等，然后很快将它变成一个或多个“人”的造型。引导学生谈一下简单的感受。引出课题《一个奇特的人》。2.欣赏评述，感受有特点的人物形象。教师出示：（1）一组非洲奇特人物造型的雕塑作品。请学生说说感受。教师收集了一些人物的雕塑作品，请同学们仔细看一看，你知道他们在干什么？这些作品和我们平时看到的有什么不一样？（2）欣赏古今中外更多的奇特的人物造型，例如狮身人面像、中国戏曲人物、摩尔的作品等。由于文化、风俗习惯的不同以及时代的变迁，各个时候的作品又是千姿百态。（3）欣赏用废弃物造型的人：和上面作品相比，最大的区别是什么？这些性格迥异，奇特的人物造型和我们平时见到的人有什么不一样。教师小结：巧妙应用废弃物材质特性进行夸张、变形。3.了解探究，如何表现奇特的人。（1）欣赏废弃物造型中的人，仔细观察它们是用什么材料？怎样综合制作起来的？你觉得作品的哪个方面吸引你？教师小结：法国哲学家、著名艺术大师罗丹说：“生活中缺少的不是美，而是发现。”我们就来做一个善于发现美的人吧！其实只要你仔细观察，有自己的想法，大胆地表现就能够创造出美。（2）演示教科书中的制作步骤，明确过程及注意事项。教师简单示范“卷、扎、粘、饰”等技法。（3）优秀学生作品欣赏。（4）看看自己和同学准备的材料中，能用哪些来制作人的哪一部分？（小组内交流思路，互相探讨。）（5）学生制作“一个奇特的人”，教师巡视指导。4.交流评议，展示作品。（1）学生个人作品交流，进行介绍，相互评议。（2）更多的综合艺术作品欣赏。（3）教师总结：我们的生活中有许许多多有趣的事和材料能够表现，正如我们今天学习的废弃物造型。只要大家做个有心人，积极动手动脑，就能创作出更多有特色的艺术作品。5.课后拓展：应用废弃物制作其他有趣的艺术品。6.课后整理：指导学生收拾好物品，养成良好的习惯教学后记

五

年级九册美术学科备课人 备课时间

课题

14、古人的梦想_____飞天教材分析教学目标1.了解敦煌莫高窟中飞天壁画和彩塑的特点、历史及艺术价值。2.学习壁画的色彩、造型及线条，领悟其韵味，尝试选择合适的方式临摹飞天壁画作品。3.通过对佛教艺术的观赏、临摹，培养热爱民族艺术的情感，进而增强学生民族自豪感和激发他们的爱国热情。

重点难点重点：欣赏、临摹中国石窟的壁画艺术。难点：领悟壁画艺术的内涵，透析古人的梦想。课前准备（学生）绘画工具材料，收集敦煌莫高窟壁画图片资料等。（教师）图片资料，等（用于本课时第二种教学方法的开始和结束，要求配有与飞天壁画相协调的古典音乐、有关敦煌的地理位置和历史地位等相关资料）。教学过程设计共案 个案 1.介绍导入。（1）教师介绍与飞天有关的佛教故事和艺术。（2）教师讲述佛教石窟的文化特点及艺术价值。（3）请学生说说听了教师介绍后的感受。（4）引入课题：《古人的梦想——飞天》。第二种开始：（1）结合，教师布置教室以创造环境与氛围，讲述有关飞天的故事或传说，将学生带进一个梦幻的世界。（2）请学生谈谈感受。（3）引入课题：《古人的梦想——飞天》。2.欣赏作品。（1）继续播放：飞天艺术。（2）学生互相交流作品的最美之处。（3）师生共同评价其中的艺术特点。（4）师生共同小结。3.学生作业。

（1）要求：临摹一幅飞天艺术作品。

（2）提示：造型优美、线条流畅、色彩鲜艳。4.小结讲评。

（1）讲评作业，没有完成作业的学生，课后继续。

（2）有兴趣的同学自己深入了解我国著名石窟的形成及艺术特色。第二种结束：（1）结合，教师延续刚才飞天的故事或传说，给学生带来新的创作欲望。（2）有兴趣的同学课后深入了解我国著名石窟的形成及艺术特色。

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5.浙美版一年级美术上册 篇五

1.赏析家乡的自然风光和风景画作品，了解简单的构图知识。2.初步掌握风景画的构图技巧。学会运用一定的表现手法，完成一幅描绘家乡的作品。

3.培养观察生活的能力和热爱家乡的美好情感。教学重点：

感受风景中的艺术美，初步掌握风景画的构图技巧。教学难点：

灵活运用构图技巧和表现手法，描绘家乡的风景。

教学过程：

第1课时

课前准备

（学生）搜集家乡富有特色的风景图片资料或美术作品。（教师）各种风格的风景画图片作品、课件及背景音乐。教学过程

1.感受风景中的艺术美。

提问：你认为最美的风景在哪里?（1）让学生讲述自己心目中最美的风景。（山水、家乡、建筑物）

（2）教师课件演示：展示各地风光图片资料，运用比较法引导学生感受城市与乡村的不同特色。（引导学生欣赏感受不同风格的美景，并通过画面引导学生理解——不同风景具有不同美感。）2.欣赏描绘风景的绘画作品。

提问：风景画和风景照片效果一样吗?为什么？

（1）引导学生欣赏课本中的风景画作品。从这些风景画作品的形式、艺术风格等方面展开欣赏与讨论。

（2）教师重点讲解《雨》、《干草车》等三幅作品。引导学生观察“画家用不同手法表达对雨景独特的审美感受”，并让学生探究“表现手法与意境表达”之间的关系。

（3）小结：看似平凡的风景，在艺术家的眼里会有不平凡的美，这取决于一个人对于美的感受能力。3.分析风景画的艺术特点。

提问：你知道怎样才能画好风景画吗?(了解风景画的构图特点。)（1）师生互动：赏析作品，理解不同的表现形式给人不同的感受。4.表达自己家乡的美。

提问：我们的家乡有哪些美丽的风景?（江心屿、景山……）

（1）学生分组：交流课前收集的家乡风景图片和美术作品，并谈谈自己对家乡景色的感受。小结：我们的家乡杭州，是富有历史文化内涵的美丽城市。

（2）继续分组讨论：何种构图形式和表现手法适合表现自己家乡的风景特点。小结：到处都是美丽的风景，我们需要拥有善于发现美的眼睛和感受美的心灵。在我们最熟悉的家乡就有最美的风景。揭示课题：《美丽的家乡》。5.布置下节课要准备的绘画工具。小结：同学们可以结合自身的兴趣爱好和表现能力，选择适合自己的表现方法和材料工具。课后画好草图。

第2课时

课前准备

(学生)适合自己的材料和工具,自己喜爱的家乡风景图片资料。教学过程 1.技法介绍。

提问：怎样才能有效地使用你们的绘画材料和工具？（介绍绘画工具的使用方法。）

（1）了解学生材料和工具的准备情况。

（2）师生互动，了解水彩、水粉、素描铅笔、油画棒等常用工具的使用方法和表现效果。

（3）教师现场演示一些特殊技法（如湿画法等），开阔学生的眼界，拓宽创作思路。

2.教师演示作画步骤。

提问：怎样开始你的风景画创作呢？（1）选择自己喜爱的风景。

（2）根据表现内容确定构图形式。

（3）确定画面的主次关系。选择最感兴趣的风景作为画面的中心。（4）开始表现。3.学生创作。

4.作业展示与评价。

2、城市新貌 教学目标：

1.调查家乡特色街的文化艺术成果，并感知环境设计与生活的关系。2.学会选用适宜的纸质材料，从美术设计的角度，与同学合作制作“特色街”的局部平面图或模型。

3.通过综合探索感受家乡日新月异的变化，培养热爱家乡的积极情 教学重点：

选用适宜的纸质材料，从美术设计的角度制作“特色街”的局部平面图或模型。教学难点：

平面设计基础知识的灵活应用。教学过程：

第3课时

课前准备

（学生）彩色瓦楞纸、彩色卡纸、双面泡沫胶、彩色水彩笔、剪刀、胶水等。教学过程

1.创设情景，欣赏感受。

（1）走入特色街。（播放：河坊街的录像。）

提问：这条街有什么特色最吸引你？（仿古建筑、民间游戏项目、小吃食品、工艺品、扮演者等。）

（2）新旧街道的对比。（播放：老照片。）

提问：比一比，今昔的河坊街有什么变化？（3）小结：我们家乡的街道日新月异。提问：说一说，家乡还有哪些著名的特色街？（4）揭示课题：《街市新貌》。2.欣赏图片，分析探索。

（1）特色街上有许多特色店铺。提问：找一找，店铺的特色具体在哪些方面体现出来？

（师生讨论：色彩、招牌、门面、陈列的商品等。）

（2）师生互动：比较两家特色商店的店面特点。提问：你更喜欢哪一家？为什么？（店面和招牌的设计富有个性。）

（3）教师为学生创设以下情景，引导学生展开讨论：① 如果你将成为特色街的小店老板，你想开一家什么样的店铺呢？②你的小店要装修啦，你有什么好主意让小店引人注目，招揽生意呢？

小结：店面设计必须与经营内容、环境、色彩相协调，招牌要体现该店的经营特点。

3.范例赏析，拓展设计思路。出示范作，引导学生分小组讨论。（1）如何巧妙地利用瓦楞纸的条纹？（2）如何确定表现主题？（3）如何绘制设计草图？ 4.提出作业要求。

请运用平面设计的基础知识，绘制店面设计草图。教师巡回进行个别指导。5.作业展示、教学评价。

（1）欣赏同学的设计草图，并展开美术评价。6.课后调查。

布置课后调查作业：以小组为单位，利用周末时间对家乡的特色街进行调查。调查内容：街道的历史和现状，人文特色，建筑风格与环境氛围。

第4课时

课前准备

（学生）彩色瓦楞纸、彩色卡纸、双面泡沫胶、彩色水彩笔、剪刀、胶水等。教学过程

1.谈话引入，欣赏评述。

（1）组内交流课外调查作业。

（2）各组推荐一位同学向全班展示，师生就“特色街”展开话题。提问：说一说街道中的哪些环境设施让你觉得很美或者很有特色？ 2.精心策划，组合构建。

提问：假如你是城建设计师，怎么规划设计“特色街”。

（1）特色街的“特色”在哪里？（文化主题、商业主题……）（2）街道的环境设施设计。（围绕主题、整体规划。）

街头的电话亭、指路牌、花坛、坐椅、行道树、路灯、街边的雕塑、人行道的砖面……

3.小组合作，同建特色街道。4.特色街的设计展示交流会：有条件的可邀请设计院的叔叔阿姨一起来欣赏我们的设计作品。

3、首日封 教学目标：

1.探究首日封的形式与内容，理解它的设计主题和文化内涵。2.学会首日封设计的基本方法，形成创意思维和实践能力。、3.感受首日封的形式美，提高审美能力。教学重点：

首日封的设计方法。教学难点：

在设计元素中体现创意思维。

第5课时

教学过程 1.提问导入。

（1）教师出示载人航天飞船首次发射成功的邮票。提问：这是为纪念什么而发行的邮票？指名回答。

（2）教师出示中国载人航天飞船首次发射成功的首日封。提问：请知道的同学说说这是什么？

（3）揭示课题：《首日封》。请学生说说自己对首日封的了解。2.小组学习、欣赏感悟。

（1）请每组同学拿出事先收集到的首日封。（2）分组研究、讨论。①首日封一般是由哪几部分组成的？ ②你能发现这些首日封有哪些相同之处？

③首日封的主体图形和邮票的主题图案之间有什么关系？

（3）小组讨论交流，组际反馈。

（4）教师简要小结并板书。首日封：邮票、邮戳、主题、邮编格子、主体图形。3.探究学习。

（1）欣赏北京奥运会的相关图片资料。

（2）以小组为单位，进行以北京奥运会为主题的首日封设计活动。设问：选择怎样的主体图形？主体图形安排在画面的什么地方？（3）画设计草图。

（4）学生相互交流，教师适时点评。（5）欣赏2008北京奥运会的首日封。

第6课时 4.创作实践。

（1）请学生说说自己感兴趣的校园生活。如：每年的校园狂欢节活动、校园田径运动会、万圣节的化装舞会、六一节的庆祝活动等。

（2）设计一个以校园生活为主题的首日封。（学生也可以自由选择主题。）5.展示评价。

（1）展示学生的作业。

（2）引导学生大胆表述和评议，对有创意、有个性的作业进行表扬、鼓励、分析。

6.课后拓展。

4、难忘的一件事

第7课时

教学目标：

1.回忆生活中一次难忘的经历，感受事物的细节之美。

2.选择适合自己的工具和材料，学会用记忆画的形式描绘一件难忘的事。3.通过造型表现活动，形成将生活与创作相结合的美术实践能力。教学重点：

刻画最难忘的场景细节。教学难点：

人物的动态表现。

教学过程

1.活跃气氛、趣味导课。

（1）提问：你最难忘的事是什么？（简单地描述当时的场景。）

（2）情景表演：请一位或一组学生上台大胆地表演一场难忘的情景。教师用简笔画的形式描绘表演的情景，让台下同学充分感知肢体与表情的特征。（3）师生共同点评讨论，解决课程难点。2.探究需要表现的主题。3.深入讨论。

（1）学生出示自己的假日生活照片，通过照片回忆场景。四人小组讨论：从什么角度选择表现内容？

（2）反馈后，教师引导学生欣赏著名的叙事画。拓宽学生的创作思维。

（1）评一评，同学或自己的作品。

（2）教师评价：主题是否明确、构图是否饱满、色彩表现是否合理等。（3）小结

5、木板年画

第8课时

教学目标：

1.欣赏我国不同地区的民间木版年画，了解民间版画的制作工艺和艺术特色。2.学会民间漏版印制的方法，能独立创作一幅版画。

3.通过版画的欣赏和制作实践，建立对中国传统文化价值的认同感和热爱之情。教学重点：掌握制版技术。教学难点：学会拓印方法。教学过程： 课前准备

（学生）厚卡纸或纸板、宣纸、中国画颜料、油墨、线绳、布料、调色盒、水粉笔、水杯、夹子、木蘑菇、刻刀等。教学过程 1.导入课题。

（1）教师提问：以前学过哪几种绘画表现手法？学生答：有水彩画、水粉画、水墨画、蜡笔画……

（2）玩游戏：把一张薄一点的白纸盖在一枚硬币上，用铅笔在上面涂抹，就可以印出硬币上的文字和图案。为什么会这样呢？请学生回答。

（3）教师小结：年画，古称“门神画”。早在明朝的时候，中国民间就开始使用木版印刷技术来印刷年画。木版画即凹版制作的版画。（4）揭示课题：《木版年画》。2.欣赏木版年画。

（1）教师提问：民间木版年画给你们什么感受？学生答：色彩鲜艳、造型复杂、内容喜庆、栩栩如生。

（2）教师介绍木版年画的发展史：年画在200多年前的清朝康熙乾隆年间十分流行。全国出现了天津杨柳青、河北武强、山东潍坊和高密、苏州桃花坞、河南开封朱仙镇、陕西凤翔和汉中等十几个大大小小的年画产地。其中四川绵竹年画、江苏桃花坞年画、天津杨柳青年画、山东潍坊杨家埠年画在历史上久负盛名，被誉为中国“年画四大家”。

①教师提问：年画一般表现什么题材？

学生答：吉祥图案、门神、福娃、民间生活、戏剧。

②教师小结：年画的表现内容包含戏剧故事、民间传说、历史小说、世俗生活、时事趣闻、名胜风物、门灶诸神、仕女娃娃等，几乎涵盖了中国百姓生活题材的全部。它植根于民间，集中了劳动人民的艺术才能、淳朴的思想感情和对美好生活的强烈向往。

第9课时（3）课件展示：年画的制作过程。

教师小结：古代的年画都是先由画工设计画稿，再由雕工雕刻制版，最后才由印刷工上色印刷成画。画、刻、印是各自分开的。3.重点研究两幅年画 ①分析它们的用色特点。

学生回答：民间木版年画的用色比较单纯，色彩鲜艳……

教师小结：木版年画的色彩鲜艳，对比强烈。提取自然形象的色彩并进行夸张和随心所欲的搭配，常采用互补色的对比关系，如：红加绿的搭配。②分析它们的造型特征。

学生回答：民间木版年画画着许多人物和动物，看起来很夸张……

4.学习漏版技术。

①教师出示已经刻好的漏版。提问：我们如何利用漏版来制作年画呢？学生根据教材上的图解回答。

②教师边示范边讲解制作要点：漏版又叫孔版，在刻制漏版的时候，图案要负形相连。

5.作业要求：使用漏版技术印制一幅年画。

6、有趣的脸谱 教学目标： 1.通过学习，初步了解中国传统戏剧脸谱的有关知识，感受戏剧脸谱的造型规律及艺术特色。

2.用不同的方法设计一个有特色的脸谱，并能用脸谱作为元素设计美化一件生活物品，培养艺术创造能力。

3.通过脸谱欣赏，感受脸谱艺术的美感，引导学生参与祖国优秀文化的传承。教学重点：了解传统脸谱的艺术特色，能设计一个有特色的脸谱。教学难点：能用脸谱作为一种设计元素，装饰、美化生活物品。教学过程：

第10课时

课前准备

（学生）搜集各种脸谱，绘画工具、材料等。

教学过程

1.京剧欣赏，初步感受。

（1）欣赏京剧（音乐）。提问：我们听的是什么音乐？（2）相互交流：你还知道哪些关于戏剧的知识？（3）京剧片断欣赏。（音乐、图像、课件演示。）（4）出示脸谱。板书课题，明确学习目标。2.脸谱欣赏，激发兴趣。

（1）课件出示各种脸谱（戏剧音乐和脸谱一起出现）。提问：欣赏各种脸谱后，有什么感受？发现了什么？

欣赏脸谱，初步了解脸谱的颜色和造型特点，出示各种脸谱，边欣赏边介绍各种脸谱的颜色特点：红色——忠勇；黑色——公正；白色——狡诈（重点欣赏关羽、包拯、曹操的脸谱，让学生初步理解色彩在脸谱中的运用。）3.学生创作脸谱，了解脸谱的制作方法。（1）出示脸谱，了解脸谱的造型特点。提问：脸谱的造型有什么特点？

学生初步讨论后，教师归纳小结：脸谱以对称为主，在绘制上采用线面结合的方法，使用色彩鲜艳，对比鲜明。

设计脸型（圆形卡纸）——勾画纹样——定稿上色。4.学生作业。

（1）作业要求：在圆形卡纸片上设计一个自己喜欢的戏剧脸谱。

第11课时

课前准备（学生）各种生活物品，绘画工具材料。教学过程

1.戴脸谱表演，激发学生兴趣，活跃课堂氛围。（1）表演。

（2）教师提问：通过上节课的学习，你知道了哪些脸谱知识？ 2.带脸谱设计元素的生活用品欣赏。

（1）课件出示带脸谱设计元素的生活用品（服装、U盘、开瓶器……）（2）学生欣赏，思考：这些生活用品有什么相同点？

（3）教师总结：脸谱是我国优秀的传统文化，是民间艺术中的瑰宝，在现代设计中这一元素的运用越来越广泛。

3.继续欣赏，了解脸谱元素在设计中使用的要求。（1）教师出示以脸谱为设计元素的生活用品。

（2）学生欣赏，思考：这些生活用品在利用脸谱设计元素中有哪些特（3）欣赏交流。

（4）教师以实例说明：夸张、变形、组合。4.学生设计，教师巡视。5.组织京剧脸谱生活物品展。

7、课题：电话亭

第12课时 教学目标：1.了解公用电话亭的造型特点，知道电话亭已经成为生活环境的一部分。

2.用不同材料设计一个造型新颖、外观优美的电话亭，提高动手能力与创意水平。3.培养学生关注生活、爱护公共设施、爱护环境的习惯。

教学重点：运用不同材料设计一个造型新颖、外观优美的电话亭.教学难点：

运用不同材料设计一个造型新颖、外观优美的电话亭.教学过程

1.激趣导入、初步感知。

（1）播放课件中的图片（一个造型别致的电话亭），请学生猜猜这是什么？（2）教师揭题：《电话亭》。

（3）让学生说说了解到的各种各样的电话亭。（4）课件播放：介绍各种电话亭。

提问：看了这些电话亭你有什么感想？ 知道这些漂亮的电话亭有什么用吗？（5）教师小结：这么多漂亮的电话亭不仅为人们交流传递信息提供了方便，还作为一种公共设施与城市环境和谐相配，美化了市容市貌，成为城市中一道亮丽的风景线。

第13课时 2.范作欣赏、加强理解。3.小组讨论，激发创意。

（1）提问：怎样设计电话厅的外形？分小组讨论外形的各种变化，进一步拓展思路。

（2）小组汇报交流，教师概括小结，并示范几种基本形的制作方法。（3）小组讨论并交流美化方法。4.欣赏拓展，学习制作。

明确作业要求：以个人或同桌合作的方式设计一个漂亮的电话亭。（1）让学生将作品放在展示台上，同学间进行交流。

8、课题：路灯设计

第14课时 教学目标：

1.通过学习了解路灯的种类、形式和功能，了解设计路灯应从美观、实用和环境协调等方面进行综合考虑。

2.初步了解路灯造型的基本要素，能设计一组造型新颖、构思巧妙与环境协调的路灯。

3.感受路灯造型的美感，提高学生对生活物品和环境的关注，激发美化生活的愿望，培养设计意识。

教学重点：路灯的造型设计。

教学难点：灯杆、灯罩及灯体的统一设计。教学过程： 课前准备（学生）课前分组：以小组为单位，明确小组成员间的分工和责任，各组做好拍摄、收集图片等工作。教学过程 1.直观感知。

播放不同地方的路灯（农村、不同城市之间），让学生欣赏不同造型、不同材质的路灯。通过欣赏，让学生述说看到的路灯基本结构（灯罩、灯体、灯杆）。2.交流反馈。

通过课外以小组为单位的学习，汇报成果。可以是文字述说，可以是图片、DV展示。

3.探讨研究。

（1）结合书中图片，交流路灯的设计思路。（2）探讨灯杆、灯罩、灯体的设计元素。4.拓展思维。

路灯功能的创意，如：

①可以通话、拍照、放音乐；

②可以在热天喷出水雾给人以凉爽；

9、适合纹样

教学目标：1.认识什么是适合纹样，了解适合纹样的种类及构成特点。

2.学习用多种方式制作适合纹样。用颜色绘制、雕刻制作、剪纸粘贴、实物拼贴等方法来制作，不拘泥于形式，使学生感受到丰富多彩的表现形式，形成开放的思维意识，并掌握适合纹样的设计方法。

3.通过学习，感受适合纹样的艺术特色，发现适合纹样在生活中的应用，感受艺术的生命力和实用性，提高美化生活的能力。

教学重点：通过学习使学生了解适合纹样的构成特点。教学难点：掌握适合纹样的创作方法。教学过程：

第15课时

课前准备

（学生）收集适合纹样图片和生活中有适合纹样的物品，绘画工具。（教师）课件、范作，生活中有适合纹样的物品。教学过程 1.欣赏揭题。

教师用课件展示生活中有适合纹样的物品。引导学生感受适合纹样美化生活的作用。在教师展示部分图像后请学生也展示自己收集的作品，并请学生简单说说自己对纹样结构特点的认识。由于师生未曾探讨过，所以学生还不能讲清楚纹样的结构特点，这时教师引出课题——适合纹样。2.讨论研究。

（1）适合纹样的结构特点是怎样的？ ①学生欣赏分析教材中的范图。

②教师请学生说说自己的认识，同时归纳并板书学生的观点。

（2）结合教材中的图例，教师组织学生集体交流讨论，同时小结板书适合纹样的结构形式：对称式、均衡式、向心式、离心式、旋转式等。教师再利用课件让学生感知图案样式。

（3）组织学生讨论适合纹样的内容选择。

①教师播放课件收集的适合纹样作品，引导学生了解适合纹样的图案内容。②师生共同归纳纹样内容选择：花卉、人物、动物、风景、几何形状等。（4）教师展示设计作品，引导学生欣赏感知，激发学生设计兴趣。①学生看图片范作。

②教师引导学生观看教材中展示的“制作步骤”。3.学生作业。作业要求：

（1）设计创作一幅适合纹样作品。

第16课时

课前准备

（学生）准备设计制作材料。

（教师）收集手工制作的适合纹样作品图片或实物。教学过程

1.表扬上节课学生们的良好表现。

2.教师与学生共同回顾适合纹样的样式：对称式、均衡式、向心式、离心式、旋转式。强调作品的色彩搭配：冷色调、暖色调、强烈对比色等。3.欣赏启发。

（1）教师播放课件，引导学生感知手工制作的适合纹样。（2）教师再出示实物作品。

（3）师生共同讨论手工制作应注意的问题。

①材料选择合理。②材料搭配合理。③工艺制作精细。4.作业要求。

①可以合作完成，但参加人数最多为四人。合作时最好分工明确，配合协调。②制作时要注意安全。③争取在课堂上完成作品。5.交流评价。

①展示学生的作品。

②请学生介绍自己的创作想法，并对自己的作品做出评价。③同学之间评价，并提出建议。④教师评价，并提出建议。6.教师小结本节课学习情况。

10、泼墨画

第17课时

教学目标：1.认识泼墨画的基本概念，了解泼墨画的艺术特点

2.学习泼墨画的基本知识与技法，懂得泼墨、泼彩方法的运用，在泼墨的基础上作添画的造型练习。

3.感受泼墨中国画独特的韵味，体验泼墨的乐趣，培养热爱民族传统文化的情感。

教学重点：学习泼墨画方法及泼墨效果的巧妙利用

教学难点：泼墨、泼彩方法的掌握及有效利用。

教学过程： 课前准备

（学生）调墨盘、墨汁、国画颜料、纸杯、宣纸、毛笔。

（教师）多媒体课件、中国画若干幅、8开宣纸两张、墨汁、颜料、纸杯。教学过程 1.导入教学。

（1）课件展示：认识泼墨画，欣赏我国历代名家的泼墨画作品，若干幅一般写意中国画作品，引导学生观察、欣赏、思考。

（2）揭题：这堂课，我们就尝试用泼墨的方法来创作完成一幅漂亮的中国画。2.深入教学。

（1）课件展示：近现代泼墨画名家张大千等泼墨画作品，引导学生欣赏作品中泼墨的各种效果，并说一说自己的感受。

（2）教师介绍泼墨画用具及泼墨方法，并作操作示范。

（3）教师在泼墨形成的自然外形上作想象添画，完成一幅泼墨画。

第18课时 3.泼墨游戏。

（1）学生将调好的墨汁泼洒在一张宣纸上，做泼墨游戏，体验观察形成的自然外形特点。

(2)教师展示两幅学生习作，分析泼墨效果，提示操作要领。4.泼墨画尝试。

（1）学生在另一张画纸上，再次进行泼墨或泼彩，并在形成的自然墨色及外形上进行想象添画，完成一幅泼墨画。

（2）引导学生互评作品并互相交流，教师分析点评归纳总结。

11、指墨画

第19课时

教学目标：

1.认识指墨画的基本概念，了解指墨画的艺术特点。

2.学习指墨画的基本知识与技法，运用指墨画技法做各种指墨效果练习。3.感受指墨画独特的韵味美感，体验指墨画探究的乐趣。

教学重点：各种指墨效果技法的掌握及运用。

教学难点：灵活运用不同手指作画，体现水墨效果。

教学过程： 课前准备

（学生）调墨盘、墨汁、颜料与宣纸等中国画工具材料。

1.导入教学。

（1）课件展示：认识指墨画，欣赏我国清代高其佩等名家的指墨画作品。引导学生观察、欣赏、思考。

①毛笔画与指墨中国画有哪些不同之处？指墨画表现出怎样的特点？ ②猜猜指墨画有几种指墨表现方法，说说指画墨色变化的感觉。

（2）揭题：这堂课，我们就尝试用指墨的方法来创作完成一幅中国画。2.深入教学。

（1）课件展示：近现代指墨画名家潘天寿等的指墨画作品，引导学生欣赏作品中指墨的各种效果，并说一说自己的感受。（2）教师介绍指墨画用指表现方法，并作示范。

（3）教师在宣纸上作各种指墨效果示范，完成一幅指墨画。3.指墨游戏。

（1）学生在一张宣纸上，试作各种用指方法，体验观察形成的指墨效果。（2）教师展示两幅学生习作，分析指墨效果，提示操作要领。4.指墨画尝试。

（1）学生在另一张宣纸上，再次用手指作水墨画，完成一幅指墨画。（2）引导学生互评作品并互相交流，教师分析点评、归纳总结。5.课堂延伸。

鼓励学生到美术馆或在网上欣赏指墨中国画作品，感受体会指墨画表现的特点和韵味。光与影

第20课时

教学目标：

1.学会观察生活中的物体在不同的光源下影子的变化，了解光影能表现物体的立体感和空间感。

2.通过引导学生对光与影的观察、回忆、思考，初步学会用光与影来表现物体，鼓励学生发挥想象力，培养学生综合创作能力。

3.引导学生对生活的情感体验，使学生感受并喜欢光与影，激发创作兴趣，拓展想象空间。

教学重点：认识光与影的黑白灰；欣赏光影效果的作品 教学难点：选择使用各种工具大胆的表现光与影。教学过程： 课前准备

（学生）自选画笔。

（教师）各种形式的画笔、色彩卡纸、图片、范画。（教师可采用的游戏参考：皮影、手影、剪纸、踩影子等加强对光与影的认识。）教学过程

1.有趣的引导及互动。

（1）做游戏：光在哪里？我的影子在哪里？游戏的目的为了促使学生从生活中寻找光影、发现光影。

方法：在拉上窗帘的教室里，教师请五六位同学上来，表演光与影的游戏。一位学生拿着手电筒分别从前后左右向其余几位同学照去，下面的同学分辨光源，体会光与影变化。同时配音乐：可将阿牛的《对面的女孩看过来》改成《一束光线照过来》，“我左看、右看、上看、下看，原来每种光影都不一样……” 2.继续了解——光影的黑白灰。

拍一段视频，给学生更直观的印象，操作如下：选取一个很暗的房间，突然照进一束手电筒的光，问学生，这个时候有什么样的对比光线，学生一般都能够回答：手电筒强烈的亮光和房间的黑暗形成鲜明的对比。

教师总结，只有黑和亮两种光影。这时微弱的电灯光亮起，黑暗的房间里霎时有了层次分明的色彩光影效果，但那束手电筒的光依然强烈。教师提问：这时房间里发生了什么样的变化 学生回答。教师总结：在这里光与影产生了层次，形成了黑白灰的关系，物体有了更明显的立体感。如果要表现的话，只要在暗的旁边加一块灰的面即可，请结合刚才的视频，参考课本上的图片，在你们刚才画的几何体上尝试一下好吗？ 3.深入探究——有趣的色彩光影。

（1）教师提问：对光与影有了深刻的体验和了解后，想一想在你们的生活中有哪些有趣的光与影？你打算怎样来表现？ 学生回忆、表述。

（2）展示光与影效果的图片，引导学生发现不同方向、粗细、曲直的线条与块面会产生各种不同的光影效果，还要发现物体亮部的颜色和暗部的颜色通常会形成互补色，了解红色和绿色、黄色和紫色、蓝色和橙色是互为补色的关系。4.布置作业，表达创意。

可以用相机把生活中所见的光影拍下来。正负图形

第21课时

教学目标：

1.学生欣赏正负图形，有效强化观察的整体性、选择性和多样性。2.学生分析、体验大师的正负变异作品，初步了解大师设计正负图形在形的重复、多形组合、解构与重构、形的虚实表现以及图底反转等构成方式和形成风格上的区别。

3.学生能感受正负图形的特殊魅力，拓展学生的创作思维，了解正负图形独特的艺术价值。

教学重点：学生对“正负变异”图式的创作尝试。教学过程： 课前准备

（学生）彩纸和剪刀等。

（教师）课件，彩纸和剪刀等。教学过程

1.观察“错觉图式”的导入。（1）游戏激发兴趣。

2.体验“正负变异”的情感，设疑解惑。

（1）课件播放埃舍尔的作品集《错乱空间》，让学生解析这些作品的神秘所在。①形的重复表现。

②多形组合表现。③同构异质表现。④解构与重构。⑤形的虚实表现。

（3）欣赏评析，引导创作。

比较性的教学欣赏有利于加强学生对作者及作品表现风格的理解。通过反思欣赏内容，注重学生个体与群体间的交流，加强了学生对正负图形形成的理解，即让“元素”直接呈现,“自觉”组合的不同秩序和方式,使正负变异产生不同的情感分析,这一过程中,创造能力的培养是关键。在以上欣赏的过程中，图形各构成的概念无须多做任何讲解, 体会其形式美才是关键，人们往往十分注重实空间的利用，实空间的外形，而很多人往往忽略了对虚空间的利用和把握。正负形的训练目的正是强调虚实的同等重要性。引导学生要用三只眼去观察生活，充分利用一切可利用的元素。

3.实践“正负变异”的魅力，探索设计。

第22课时

（1）展示范作，为学生创作提供创意与造型灵感。

（2）学生为自己创设一种物与物之间，人与物之间的或对立或依存的关系，比如“大鱼吃小鱼”，“风车转”“蚕吃桑”……（3）学生随堂剪纸作品尝试：

（4）小结：大量大师经典正负形，让学生感受其概括、夸张、归纳、简洁、添加等手法突出对象的特征的方式，形象鲜明、典型、强烈。交流总结,正负图形使创作者和欣赏的再创作者走进了一片如此广阔而神秘的创造图案的新天地。

14圆筒造型 教学目标：

1.通过对圆筒造型作品的欣赏、评述、设计，使学生初步了解圆筒等基本形在自由线体造型, 面的切割、折叠、切割翻转，层面排列（重复、渐变）等创造重组设计后，多变而富有节奏感的艺术特色。

2.通过收集材质，交流分析和小组讨论等方式学习、研究和创作圆筒造型作品；初步掌握纸造型的基本技法，了解圆筒纸造型中形式美的基本法则。

3.引导学生在生活中发现美、鉴赏美、创造美，提高学生想象能力，动手创造能力，启迪设计灵感。

教学重点：

了解纸造型的基础知识，掌握纸造型的基本方法，进行有目的的创意、设计和制作活动。教学难点： 在欣赏、评述与设计练习中发挥学生的创造力和想象力，了解圆筒造型的形式美感，在学生作品中体现个性化风格。

第23课时

教学过程： 课前准备

（学生）纸杯，各种可装置的圆筒材料。（教师）圆筒造型的各种作品，课件。

教学过程

1.激发兴趣，新课导入。

（1）欣赏圆筒造型的各种作品，对形成方式进行探讨，并作简单分析与归类。

2.自主探究，新课展开。

（1）感受纸杯造型的形式美。

纸杯造型中的可参考尝试的形式美法则。

(基本形)变形与分解

（等分割：切刻、切形）

组合与堆积

（插合与粘贴）

板式结构的聚散联系

（半立体）

柱式结构联系

（立体）

单体造型组合（主体+附加：卷曲……）

转体组合

框架组合 3.探究方法,技法解析。

（1）提出问题：你想动手试一试怎么做吗?那你觉得在制作中会有什么困难?（2）学生分组研究制作方法。

（3）教师引导指点并逐一演示具体方法：分割、组合、折叠、卷曲、叠加、接插……

第24课时

4.尝试设计。

假设你现在是一位知名的艺术设计师，要求你根据学校实际情况设计一造型作品，美化我们的校园。接到这个业务，你将如何展开工作呢？

提示：①引导学生在制作中，创造性地用美术语言发表自己的见解。②小组协作，各展特长，设计、构思、选材。③色彩形体搭配方法。5.成果展示。

（1）优秀作品展评：自评、互评、师评。

6.拓展。

（1）谈一谈，生活中还有哪些可以用来造型与装置的圆筒材料？

15彩点拼图 教学目标：

1.学生能了解点的视觉特性，掌握点造型的基本语言（形状、色彩、材质的有机融合）和形式规律；能运用不同的手段有主题、有创意地设计彩点拼图。

2.学生以演绎、欣赏、联想、对比观察等方法，交流、分析等方式学习，研究和创作彩点拼图。

3.能用自己的眼光赏析和评价彩点艺术作品；对点的色彩美、材质美、图案美、工艺美等发表自己的看法，感受点的魅力。教学重点：

发现、认识、探索点的造型基本语言（形状、色彩、材质有机融合）和形式规律。教学难点：

选择合适材质运用不同的手段有主题、有创意地设计彩点拼图。

第25课时

教学过程

1.情境演绎，激发兴趣。

（1）教师演示课件：用特殊的点组成的画面，演绎自编的童话故事。

（2）学生欣赏由自然物——点构成的彩点拼图，感受从点引发的奇妙联想。2.巧妙联想，探究方法。（1）读图：点的视觉性。

（2）演绎“点”：在非常洁净的黑板上，画单点图①，引导描述对这一点的视觉观感。

小结：多点会创造生动感，大小各异就更加突出了。连续的点会产生节奏、韵律，点的大小不一的排列也容易形成空间感。3.深入感知，尝试表现。

（1）读图：点的构成方法：等间隔、规律间隔、不规律间隔、点的线化、点的面化。

①点的多种构成(形色)。

②思考：通过观察，你觉得以上四张作品各以点的哪一构成方法为主？产生了怎么样的视觉效应? ③教师小结:这些视觉形象可以是具象的，也可以是抽象的，总之小巧简洁,活泼灵动的点创造演变着多姿多彩的视觉华尔兹,请让点的形与色达到完美的结合吧!4.拓展材质，创造表现。

（1）讨论：不同材料适合怎样的构成方式？ 回归书中提问：采用镶嵌和拼贴的方法拼出的图形经常出现在我们的生活中，你认为它与一般绘画有什么不同？

（2）创作小尝试。

①拟题：快乐没有什么道理！②选择材料，彩点拼贴小品图。

③利用简单色笔，进行点的构成设计或创意小品。（延伸）

16外国传世名作 教学目标： 1.通过欣赏，初步了解外国传世美术作品的表现形式与风格特点，懂得外国的优秀美术作品和中国的优秀美术作品一样，都是全人类共同的精神财富，对多元文化有感性认识。

2.通过欣赏外国传世名作,学习用自己的感受和语言表达欣赏体会，评述美术作品，提高学生的审美认识和审美语言的应用能力。

3.培养健康的审美观和感受美、评价美的能力，培养热爱艺术作品，自觉保护文物的良好品德。

教学重点：

了解多元艺术，初步认识和了解外国经典艺术作品的表现形式与风格特点。教学难点：

了解美术的多元文化。懂得艺术与生活、社会之间的紧密关系。

第26课时

教学过程： 课前准备

（学生）收集各种著名的外国美术作品。

（教师）课件（包括经典的美术作品的照片、视频等）等。教学过程

1.谈话引入，揭示课题。

（1）谈话：大家说说外国著名的美术作品有哪些？学生交流自己收集的资料。（2）小结：各国艺术家创造的优秀美术作品都是世界艺术宝库中的璀璨明珠。（3）交流：经典的外国传世名作有哪些？你会喜欢哪件美术作品？教师板书课题《外国传世名作》。2.引导欣赏，加强体验。

让几名学生说说平时看到最多的是哪一件作品，说说欣赏后的感受，教师小结。

3.布置作业，表现感受。

（1）提出问题：为什么这些作品被命名为“传世名作”？

（2）请学生在多媒体教室上网查找相关资料来说明自己的欣赏观点，并将资料汇编成一份文档。

（3）学生整理资料并与同学交流感受，教师巡视指导。4.小结回顾，研究拓展。

（1）学生汇报自己研究和讨论的结果，教师进行小结：今天我们学习欣赏的只是艺术宝库中的几颗宝石，希望同学们课后继续追寻艺术发展的踪迹，走进艺术殿堂吸收丰富的营养，使自己的艺术素养得到不断提高。