创意作品展序言

2024-09-21

创意作品展序言(通用12篇)

1.创意作品展序言 篇一

莲香

墨韵

莲花湖中学处莲湖之滨,地灵而人杰,莲文化的核心是“尚美”。莲中师生在工作、学习、生活之余,注重对美的追求,很多教师、学生在书法、绘画方面有很深的造诣,形成了莲中特色的书画传统。2011年,我校推行素质特色教育,本着特色发展的教育理念,倡导张扬个性、发展特长,注重学生的全面发展,狠抓学生的素质培养,有着优良传统的书法、绘画倍受重视,2013年我校被评为蔡甸区书法特色学校。

以“书”修品,以“画”养德!莲中教师的书画作品,或雄奇峻拔,或超然散淡,其境界与人的境界是相通的,无不体现莲中的人文特色,是师生们智慧和勤奋的结晶。为更好的传承莲花湖中学的书画传统,是值武汉市素质特色学校验收之际,特收集部分师生书画作品,结集《莲韵——莲花湖中学师生书画作品汇编》。

《莲韵》诠释了莲中教师对教育工作的热爱和对生活的领悟,作品传承创新、相得益彰,笔随时代、墨见精神,充分展示了莲中深厚的文化底蕴。《莲韵》是莲中师生艺术才华、审美情趣的展示,也是我校推行素质特色教育成果的展示。为了促进美与艺术的交流,莲中师生尽献绝诣,幅幅精品,件件力作,让人不能取舍,但因版面所限,多有遗珠之憾。是谓:

大笔如椽歌盛世,翰墨浓彩谱华章。知音故里多才俊,丹青流霞传莲香。

2.创意作品展序言 篇二

詹姆斯·卡梅伦的观点引起我们对数字影视创意设计的深思,数字技术是工具,需要把思想表达出来。创意在影视作品中具有核心地位,数字技术完善创意的思维,创意促进数字技术的进步,两者之间相互促进,相互依存。技术问题得到解决,对于创意人员无疑是个有利的条件,在创作过程中不需要考虑技术是否能实现,可以大胆的去发挥。在数字化世界里没有做不到,只有想不到。创意是数字艺术的灵魂,要求创作人员具有丰富的想象力,突破常规的创新性思维方式思考。近几年来,人们精神文明和物质文明的进步,审美观也有了新的改变,文化创意产业作为一个新兴产业正在不断发展中。创意的本质是创新,创新需要不断地积累,不断地超越。

影片《阿凡达》中,卡梅隆大胆体验一种全新的拍摄技术、制作手法和感人的故事情节,这些都是数字影视的创意。创意的过程需要灵感。灵感是在创作时特殊的思维方式。一般是在人们头脑思考某物或某事时,瞬间突然出现的。这些都离不开艺术家长期的积累、修养和对艺术的理解,才能够达到的一种境界。如今,数字影视作品不论是从前期策划、拍摄,还是后期合成整个制作过程都采用数字化,给观众带来全新的视觉感受与传统影视具有很大程度的差别。

一、前期策划

前策划包括人物形象的塑造,故事的情节,声音和画面效果等都要充分的构思出来。那些充满了梦幻的动物和植物,还有潘朵拉的土著人。蓝色的土著人,张着一双像猫一样的耳朵,还有一条长长的尾巴。潘朵拉星球中出现的水母群活灵活现,随着人物的出现翩翩起舞,仿佛触手可及。这部影片独特之处在于,大胆的发挥了人们的想象力,并且通过数字技术真实的表现出来,那优美的画面好像儿时纯净的梦想。尽管我们知道潘朵拉世界是虚拟的,但是它逼真的制作手法却影响着我们的意识,让我们过目难忘,去思考这样一个美妙的世界。技术服务于故事主题,最终表现为情感的倾诉。

整部影片以和谐为主题,符合当今社会的发展战略。影片主要讲述未来世界,人们为了获得潘朵拉星球的一种稀有矿产,科学家利用基因技术,培养杰克与纳美人的混血“阿凡达”去完成这项任务。杰克是一位退役军人,在一次战争中失去双腿靠轮椅生活,他十分高兴有这次机会得到重生。阿凡达需要潜入纳美人族群,学习他们的文化,赢得他们的信任,取得纳美人的内部消息。潘朵拉星球是一个原生态的星球,那里有美丽的动植物,还有充满攻击性的野兽保护他们的家园不受外来人员的侵略。一次奇遇纳美人的公主奈特莉爱上了阿凡达,并且把他带回家。阿凡达与纳美人接触的过程中慢慢感受到他们的淳朴、真诚与善良。由于地球人类无限的开采,物欲的扩张,了人类的贪婪为达到目的不惜一切代价,与阿凡达的善良形成对比。当阿凡达看到的是潘朵拉星球在人类的计划中毁灭,从而改变了潘朵拉星球的计划,最终选择保护潘朵拉星球。故事情节曲折多变,注重人与人之间情感的交流,以情动人。当观众沉浸在完美的潘朵拉星球时,突然出现一场惊心动魄的战争。在战争中阿凡达的心理变化,也牵动着观众的心。在欲望与和平之间,最终唤起了正义的选择,反映出人类心灵纯洁的一面,有情有感这样的故事才能深深打动人心。影片给观众带来一场高科技的艺术享受。影片既蕴含着深刻的文化情感,又在技术方面有着新的突破。

二、作品拍摄

从作品的拍摄方面来看,《阿凡达》这部影片可以说是极限的挑战,尝试在以往不可思议的幻想,实现了真正的交互,立体效果的画面更加清晰,观看屏幕更大。拍摄过程中既有虚拟摄像机,又有3D摄像机进行拍摄,两个摄像机把虚拟与现实融合起来。影片中拍摄阿凡达出生的实验室,利用3D摄像机拍摄空空的实验室的床,但在监视器就可以看到运动的阿凡达躺在床上的情景。这种摄影机为了模拟人眼的立体视觉,仿生设计成双镜头,并能根据目标距离的远近像人眼球一样调整角度。它装配的不同滤镜会在被摄物进入镜头时移除图像的不同部分,传递给大脑一种视差错觉,从而形成3D视角。虚拟摄像机不同普通摄像机,它没有镜头,都是由电脑中生成的,主要用于拍摄模拟世界和真实世界的合成,演员表演实时看到的是CG里的场景。在虚拟摄像机中看到的都是CG的场面。这种镜头效果十分生动逼真,接近实拍的效果。它不像电脑制作人物动作那么僵硬,具有演员的参与,一切都是活灵活现的。这种独特的拍摄技术,在影视界是一种重要的创新。

其中演员的飞行、奔跑、骑射等动作的拍摄,主要采用了动作捕捉、虚拟、合成、扣像等技术,三维虚拟与演员表演相结合。演员们穿上有节点的服装,通过虚拟摄影机进行动作捕捉,在电脑上直接可以显示出演员在神秘森林场景中的画面。影片中的场景在演员拍摄前已经通过3D建模设计好,这样拍摄时可以根据需要上下左右看到场景的各个方位。虚拟与现实的完美结合,使人有身临其境的感觉。

在电影院中我们可以观看到3D版本的《阿凡达》,物体形象比普通影片观看更加逼真,三维立体效果十分震撼人心。成功之处在于使人看完第一篇,仍然吸引观众想看第二遍、第三遍的欲望。当我们看到第二遍的时候才仔细观察到阿凡达和动植物细致的造型。观看第一遍时,往往被“真实”的感受和感人的剧情深深打动。高科技的发展推动了创意产业的发展,给人们丰富的想象力提供了更好的发展空间。

三、后期制作

后期制作中,视觉特效在改变数字影视产业,影片《阿凡达》掀起了世界范围内的3D浪潮,也使电影从业者认识到,注重创意方面的运用,不仅使影视在视听方面具有更强的冲击力,而且更容易受到观众的关注甚至追捧。

《阿凡达》影片中人物和动植物的造型采用电脑3D建模。每个动植物的形象造型都是设计师绘制上百张的效果图精心设计的,这些并不是凭空想象的。首先需要在生活中观察动植物的外形、生长条件、运动方式等,然后要进一步修改变形设计出来,最后将这些元素结合在一起。数字造型经历了一年多的制作过程。无论从哪个角度看上去都完整逼真,动植物的毛发、颜色、质感都栩栩如生。纳美人外形类似人,都有四肢的特征,却不同于人类,主要是身高3米多的蓝皮肤,带有一双尖尖的耳朵和一条长长的尾巴,形似猫的外星人。尾巴的作用是与其他纳美人和动植物链接交流的端口。他们长着一双黄色的眼睛,黑色的瞳孔。宽大的鼻子。影片中最主要的人物就是阿凡达,与纳美人的混血,在反对人类肆意暴行的过程中体现了他勇敢与善良的一面。

在环境造型中,部分参考中国的桂林山水、黄山、张家界等,因为那里有独特的喀斯特地貌,风景宜人,独具特色。影片中的山脉经过3D建模的制作出来,具有东方的神韵,融合了中西方的文化。例如片中悬空漂浮的哈利路亚山来源于张家界的南天一柱山,形状极为相似。一座座山脉飘在朵朵白云中,景色十分宜人,不同于普通的山脉是拔地而起,表达出一种梦幻的神秘空间。

《阿凡达》影片的成功,使得一直居于幕后的电影特效特技制作人走到了台前,视觉特效产业开始被影视业界和学界更多地关注。后期通过数字技术表现出导演幻想的潘朵拉星球,给我们带来最直观的审美艺术效果。

摘要:随着数字化时代的到来, 优秀影视作品大量涌现, 独特的创意成为影视作品中重要的表现元素。2010年好莱坞影片全年票房超过15亿美元, 特别是数字3D影片《阿凡达》以新颖的艺术模式展示给观众, 独特的创意在影片中起主导作用, 具有创新点是现代人们所追求的。影片上映仅在中国就取得2.4亿美元的票房。目前, 虽然中国影院的票房收入也在与日俱增, 但其中百分之六十五的影片来源于好莱坞优秀作品。我国与国外影视作品创作还存在一定的差距, 许多影视制作公司往往过于注重技术方面的制作, 而忽略了影视的创意表现。国内的北京、上海、杭州、深圳等一些经济发达地区较重视创意产业方面的发展, 主要集中在珠三角和长三角地区, 这些地方现已成立一定规模的创意产业基地。

关键词:詹姆斯·卡梅隆,阿凡达,数字影视,创意

参考文献

[1]栾毅之.中国数字电影产业体系的构建[D].山东:山东师范大学, 2009

[2]马斯风.华纳高层预测:中国10年内接棒“票房老大”[N].都市快报, 2011年4月5日

[3]曾耀农.现代影视美学[M].湖南:中南大学出版社, 2005:26

[4][美]托马斯·A·奥汉年, 迈克尔·E·菲利浦斯, 施正宁译.数字化电影制片[P].中国电影出版社, 1998:19

3.创意作品,创意营销 篇三

“过气”作家也有卖点

2004年夏天,一位男士给坚田浩二发来电子邮件,内容是“吾妻日出男创作了一部作品,打算出单行本图书,可找了好几家出版社都不同意,因此很郁闷。”从小学时代就是超级“吾妻日出男粉丝”的坚田浩二决定,“无论如何,先看一看作品再说。”他很快和那位男士取得了联系。

据吾妻日出男说,他最初找过一些出版社。那些出版社一听他的名字,心情就很复杂,觉得吾妻日出男是“二十世纪七八十年代的作者,现在重新出山恐怕没有什么卖点。”前面提到,给坚田浩二发邮件的那位男士,也给不少出版社的编辑发了同样内容的邮件。那位男士对坚田浩二说:“有的编辑对吾妻日出男的新作感兴趣,准备在社里的杂志上连载新作的部分内容,可社里的头头不同意,认为只会赔钱,不要说出版单行本图书,就是连载也成了泡影。”对坚田浩二来说,原稿还没有拿到,听到和看到的都是负面的东西。

但是,在读完原作以后, 坚田浩二激动不已,此前的担忧无影无踪。他认为,这部作品“是超过作者全盛时期的作品。主题有新意,别具一格。即使对于不曾读过吾妻日出男漫画的人来说,也可能成为有趣的作品。”

先连载后出单行本

为了出好这本书, 坚田浩二决定先在杂志上连载,“每10页书稿的内容连载一期,内容涉及时事题材的部分还可以修改”,这样,连载快要结束的时候,单行本图书也将出版了。

之后,开始考虑结构、书名、装帧以及是否请记者采访作者等问题。德间书店出过一本《漫画家的秘密》,在这本书的结尾,有漫画家鸟神酒对吾妻日出男的访谈, 鸟神酒在创作漫画上深受吾妻日出男的影响,访谈的内容主要是吾妻日出男失踪的事情。受此启发, 坚田浩二打算请人采访吾妻日出男,并将把采访文章附在《失踪日记》里。在“失踪日记”的主标题下面,加了“度过漫漫长夜,走过长长街道在某家医院的病房里”的副标题,以真实反映失踪的过程。在装帧上,听取了被誉为“畅销之子”的铃木成一的意见,并在其工作室实际制作:一是“绝对要超群脱俗”;二是“装帧成文学书那样”;三是“要与前人的想法不一样”。为了突出作者,就连作者在封面上署名的字号也几乎和书名的字号一样大。

最后, 坚田浩二想到给某杂志投稿,写一些围绕《失踪日记》的逸闻趣事。他向社里社外募集新闻素材。很快有员工向他披露,“吾妻日出男失踪的时候当过管道工,社里要出他的漫画书,把他的这些经历见诸媒体不是很好的宣传?”于是, 坚田浩二找到某杂志一位熟悉的责任编辑,这位编辑听了有关作者及作品的介绍,当即允诺给予配合,对吾妻日出男进行采访。“采访”刊登后,反响很好。这篇“采访”既涉及吾妻日出男现在的生活,又与描写过去经历的作品巧妙地联系在一起。

在《失踪日记》的出版籌备过程中, 坚田浩二一边同吾妻日出男打交道,一边又有些心神不安,他时常要确认吾妻日出男在还是不在。他曾笑着对吾妻日出男说:“出书之前,你可不要失踪啊!”

按照出书惯例,让人头疼的就是新书初版首印的册数。最开始,社里说印7000册, 坚田浩二部长也觉得“可以”。到书店征求意见,却遭到激烈反对,首印册数又增加到9000册。部分书店员工看过《失踪日记》的校样稿,对这本漫画有详细了解。他们认为,副标题上的“度过漫漫长夜”,就很抓人眼球。读者因年龄大小有差别,但只要读了这本书,都会说“好”的。

把漫画书当成文学书卖

按照封底的“国际标准书号”归类,《失踪日记》属于文学中的随笔(小品文)。用坚田浩二的话说,漫画“不要做成漫画,而要做成文学作品”,这样,书店的负责人也把《失踪日记》放在“文学书架”上销售。

东方出版社营业部也因为“未知数”的初版首印册数而自嘲。2005年3月2日, 按“拍脑袋的册数”向书店发了货。谁知第二天书店就打来电话说脱销了。3月4日,重印了2万册。然而,3月17日,各地书店再次叫喊“缺货了”“脱销了”。营业部赶紧进行反省。从第3次印刷开始,重点跟踪分析日贩的三国维恩(书店)、纪伊国屋书店的中线(书店)以及TTC的书店的实际销售数据,在此之后,每次重印的册数都在2万-3万册之间。

如此高密度、大批量的重印册数,也有大规模广告宣传的功劳。据营业部统计,自《失踪日记》正式出版发行以来,可以确认的包括报纸和周刊杂志在内的超过50种以上的纸媒体登载了有关《失踪日记》的宣传广告。报纸在其中又显得特别活跃,比如说“昔日著名的漫画家今天复活了”,“把失踪的体验当成素材,创作了幽默漫画”等。进入(2005年)5月份,广告宣传仍然实施“地毯式轰炸”,各地销售行情只涨不落。比如,日贩的三国维恩书店平均每天销售400册,高峰时期每天销售500册。到了(2005年)5月27日,已重印7次,发行3万册。

根据以往的规律,营业部认为“赢亏在6月”。但是,《失踪日记》发行销售两个月,发货3万册,退货仅1000余册,可以说退货量极少。营业部员工说:“6月份,既要在‘电视酒吧’里打广告,也要以社会团体报纸为中心搞宣传。要向发行销售20万册的目标迈进。”营业部每当重印,都要在社里贴出“祝贺《失踪日记》!第N次印刷,发行N万册”的海报。东方出版社上下为之欢呼雀跃。

4.创意作品展序言 篇四

12月27日 下午2:00,艺术设计学院第五届艺术设计作品展开幕式在国际演讲厅隆重开幕,出席嘉宾有吴启恒副校长,学生部侯健部长,校团委刘佳书记,院办公室米本胜主任,机电学院李世荣院长,教务处吴勇聪副处长,艺术设计学院陈威副院长,赵俸科长,崔瑞玲书记,以及黄晓宇等艺术设计学院的老师们。在吴启恒校长的讲话中,他指出艺术设计学院在众多二级学院中显得尤为突出,学艺术设计,不仅要求专业知识的牢固,更考验发散思维,同学们用自己的双手去勾勒,描绘未来,用作品表达内心情感,实现了愿望与才能的完美结合。艺术设计学院还为学院活动设计精彩纷呈的宣传海报,此等互帮互助的行为更是值得表扬的,最后,他希望艺术设计学院取得更好的成就,也预祝此次作品展取得圆满成功。

陈威副院长在讲话中表达了他对全院师生的高度信任,他相信通过全院努力,一定能把艺术设计学院发展得更好,此次“创意中国”作品展,同学老师们付出了努力与汗水,今天,大家在这里共同见证开幕式,庆祝作品展的完美准备。希望在以后的日子里,大家能再接再厉,共创辉煌。

黄晓宇老师则着重介绍此次作品展背后的准备工作,同学们积极构思,老师们悉心指导,如今呈现在大家面前的作品,无一不是经过同学们精益求精的杰作,只为把最完美的作品展现出来。他相信,艺术设计学院会有更美好的明天!接下来,有各专业的优秀学生代表分别对环境艺术设计,会展策划与管理,动漫制作,视觉传达等作品介绍。

随后,由吴启恒副校长,米本胜主任,陈威院长,温顿画材负责人王经理为本次开幕式隆重剪彩,这也表明此次作品展活动正式开始,剪彩仪式后,由艺术设计学院的老师们陪同校领导到作品展示区进行参观。

5.创意作品展序言 篇五

各学院、各位同学:

为激发我校学生创新创意活力,提升学生的创新精神和创造能力,挖掘和发展学生的创意设计资源,搭建学生创意创新的市场实践平台,我校计划开展20大学生创意市集活动,现面向全校学生征集创意市集作品。具体事项通知如下:

一、征集对象

有志于创意创新的太原理工大学在校学生

二、作品要求

作品必须有原创设计内容,可以是通过创意加工推出的新产品,也可以为产品增加实用价值或文化附加价值。作品要结合市场热点和专业特色,注重精品化、精细化、美观化,提升作品的创新性、时尚性和实用性。

三、作品类别

作品由学生个人或学生团队创作,分类如下:

A 生活百货创意类:创意生活用品、创意文化用品、时尚纪念品、装饰品、创意服饰、创意箱包、创意玩具等。

B 工业产品及应用类:产品造型设计、工业产品(或部件)创新设计、产品应用(或模块)设计、新材料设计、配方研发、数字技术应用研发等。

C 视觉影像设计类:原创漫(插)画、包装设计、企业整体形象设计、网页设计模板、PPT静态或动态设计模板、APP设计、三维设计、摄影摄像作品、微杂志/电子书类设计、书画类作品等。

D 环保主题创作类:以环保为主题,突出体现环保意义。

E 家居、环境艺术设计类:家具、家装、建筑、环艺、公共设施等。

F 其他:参与山西省第二届大学生科学文化作品创新创意大赛的优秀作品,与我校专业实践结合的创意设计制作类型。

四、奖项设置及评选

创意市集设立“优秀组织奖”、“创意之星”、“优秀作品”及“最受欢迎摊位奖”。其中“优秀组织奖”、“创意之星”、“优秀作品”由评委评定产生,“最受欢迎摊位奖”根据活动期间买卖及订单数量评出。

五、工作安排

1.年1月13日前,将2017年大学生创意市集学院负责老师姓名和联系方式报送学生处。

2.2017年3月10日前,学生填写《太原理工大学2017年大学生创意市集作品先期报名表》,学院汇总提交学生处。

3.2017年3月中旬―4月中旬,作品制作加工。

4.2017年4月中旬,全校组织创意市集作品审核和摊位申报工作。具体内容详见下学期发布的创意市集通知。

六、工作要求

1.高度重视,精心组织,专人负责。各学院广泛宣传,积极组织动员学生进行创意作品制作,安排专人负责学生参与创意市集的组织协调工作。

2.帮扶引导,注重培养,提升效果。学院应为学生提供必要的支持,结合往年优秀创意成果组织创意创新讲座、交流等活动,认真指导学生开展市场调研,进行创意作品的构思、制作和完善。作品申报中,学院可结合“创意百家”项目申报工作对学生优秀创意作品设计制作进行扶持。学院通过创意市集活动,发现创新创意亮点,加强学生创意思维和实践能力的培养效果,培植潜在的创新创业学生力量。

联系人:丁老师郑老师

联系电话:6011040 6014410

附件:附件:太原理工大学2017年大学生创意市集作品先期报名表.xls

学生处

2017年1月5日

6.创意作品展序言 篇六

2 | 任洁《曲直空间》

1综述

当今室内设计界一批批新锐设计师借助各种平台不断的崭露头角, 他们虽然有着一样年轻的面孔但有着不一样的设计理念, 他们拥有着对于艺术设计强烈的好奇心, 但都又各自追寻不一样的前进方向。“新中源杯2013年南京室内设计大奖赛”也正是给当今的艺术类在校生提供了实现自己设计梦想的舞台。东南大学贤学院建筑与艺术系学生也不例外, 通过这次比赛展现了自身的设计实力。其中任洁同学的作品《曲直空间》获得新人新作类一等奖, 沈梦玮等3名学生作品获得二等奖等, 这些在校的学生通过自身的努力已经踏入了当下的新锐设计师的行列, 他们也代表了新生代的一种力量, 因此其作品的思想和创意、设计都值得去探究, 既是对前期的总结也是给后来者一种启发和借鉴。

2概念创意

在这次的新人新作比赛中, 虽然是统一的竞赛命题“100平米住宅室内设计”, 但每位设计师通过不同的子题目来表达他们各自的设计理念, 每位新锐设计师的设计作品都有其独特的设计主题和创意, 也正是因为各不相同的概念创意, 他们的作品才能散发出熠人的光芒。

3 | 沈梦玮《分裂与新生》

4 | 沈梦玮《分裂与新生》

5 | 王云霞《简约空间》

在任洁同学的作品《曲直空间》中, 其设计的概念主题来源于:“年轮”, 通过年轮其特有的时间记忆这一特性, 从而构想到人们生活中“年轮”的状态, 从而将这种设计概念融入到其设计定位的单身公寓空间中, 从年轮这一概念抽离出 “曲”这一形态要素融入到其设计作品中, 其创意点就在于通过曲与直这两个对立的概念来表达人们在生活中同与不同的状态, 即:不断推进的日复一日年复一年的生活节奏以及在这大的生活节奏中所发生的点滴的变化。

6 | 王旭《新古典主义空间》

在设计作品《分裂与新生》中, 沈梦玮同学则从自然界中寻找创意灵感来探寻自然的生命历程与人类之间的和谐相处关系并以此作为出发点进行设计。于是, 龟裂的大地、 空中的闪电、雨中的莲蓬等自然元素就被抽离成一系列的肌理形态并被运用到空间设计中, 整体的空间给人轻松舒适, 个性张扬的感官体验。

王云霞同学的作品《简约空间》其设计创意来自于画家蒙德里安的作品《红蓝黄相间》, 该作品因为利用处于不均衡格子中的色彩关系达到视觉平衡而著称。而《简约空间》的设计正是运用了大小不一的方块形态对空间进行分割和装饰。整体的空间没有过多的形态, 而是更强调功能性, 在王云霞同学看来, 简约的方块形态成为空间中的背景, 而艺术陈设则成为现代简约风格中的点睛之笔。

王旭同学的《新古典主义空间》设计概念来源于自身对于生活的感官体验, 并最终将住宅室内设计定位于“甜夏生活”的主题, 清爽柔浪漫和艺术气息是其要表现的空间氛围, 因此将古典的浪漫情怀和现代人对生活的需求相结合, 兼容华贵典雅与现代时尚则成为设计师的设计主题, 而新古典主义风格中材质和色彩的风格、文化艺术底蕴和经过简化的肌理和装饰线条等这些元素正契合了设计师想要表达的空间意境。

3元素表达

在任洁同学的作品《曲直空间》中, 通过圆形与线形这两种形态融入到空间设计中来表现“曲直”的概念, 在客厅的电视背景墙面处理上则运用了弧形的墙面来增加空间的流动性, 墙纸的选择也是圆弧与直线的交错纹理, 极大的增加了空间的丰富性和时尚感, 而沙发背景墙和吧台、卧室空间则采用了简约的处理方式, 沙发背景墙运用了简洁的墙面留白处理点缀以装饰画和折线形壁龛, 而吧台空间则通过顶部不锈钢酒架和L形的吧台的简单线条来勾勒整体的空间, 餐厅的局部墙面则是融合了以上两种处理方式, 卧室的空间设计延续了客厅空间的黑白主调, 简洁的黑白棋盘格形式既满足了时尚感又使得空间简约而不简单。整体的空间风格定位明确, 各功能空间既有各自的特点又互相融通。

沈梦玮同学的设计作品《分裂与新生》, 围绕人类与自然的主题, 利用折线创造出灵活多变的空间, 在造型上多采用多边形、弧形为主要元素进行叠加组合, 构成一种结构空间。值得一提的是玄关和厨房的设计构思来源于龟裂的大地和闪电的形态, 类似于龟裂的肌理被抽象简并被复制和重新排列, 意在细胞的繁殖分裂以待重生, 这些抽离的形态进过精心的设计处理使得最终的设计成果既满足家居功能性又具有丰富的视觉冲击力。客厅空间的设计则是模拟自然的景观, 设计师意在家中营造出山石、草原、流水的感觉, 与玄关和厨房进行了呼应。而卧室则是另外一种摩登现代的感觉, 意在表达人类文明的发展、城市的迅速发展的今天, 人类与自然应该和谐相处, 将绿色引进城市的主题, 因而该空间设计则通过现代简约的家居形态和绿色的主调创造出现代时尚并且自然环保的空间效果。在该作品中, 整体的住宅空间成为一种自然环境新生的演变展示, 充满了强烈的视觉感染力。

王云霞同学的《简约空间》力在通过简约的空间和艺术陈设来打造一个具有现代艺术氛围的有爱之家。将大小不一且具有明快色彩的方块进行穿插、叠加和镂空设计来丰富空间界面设计, 此外, 丰富的植物搭配、 定制的艺术隔断、艺术花瓶和装饰画等陈设都在提升空间的艺术氛围。

无论是简洁的格局和柔滑流动的曲线分割都在王旭同学的《新古典主义空间》作品中得以施展最大的魅力。典雅浪漫的紫色为主调结合米白色使得整体空间呈现静谧的氛围。此外通过室内的陈设品来增强历史文脉的特色, 从家具陈设、具有古典装饰花纹的壁灯以及简欧柱式, 修剪规整的植物, 简化的古典线脚装饰等都无不烘托新古典主义空间的艺术气质。整体空间设计注重装饰效果, 用现代的设计手法和材质还原古典浪漫气质, 使空间具备了古典与现代双重审美的效果。

4结语

通过对以上的几位新锐设计的作品进行分析可以发现, 这些在校的新锐设计师们在设计过程中往往是多重地受到了来自国内外的艺术与设计的影响, 在具体的设计过程中都有着深较为深入和全面的思考, 在表现出来的设计作品中, 对待同一空间的设计理念和态度各不相同, 而这也正是这些新锐设计师们最为宝贵的一点, 在当下信息传播迅速, 文化艺术多方融合的社会背景下, 设计更强调原创性和独特性, 也许这种原创和独特会由于实践经验等缺乏而有其不够完善的地方, 但是时间和努力将是最好的导师, 带领他们及设计作品一步步的走向完善和成熟。

7 | 王旭《新古典主义空间》

8 | 王旭《新古典主义空间》

参考文献

[1]高祥生.室内设计概论[M].沈阳:北方联合出版传媒 (集团) , 2009.

7.创意作品展序言 篇七

为加快落实旅游文化强县建设目标,深入挖掘具有鲜明地方特色和民族风格的旅游商品,积极推进肃南县旅游商品产业的开发力度,举办面向未来游客消费市场的、具有肃南地域特色和民族风格的旅游商品创意设计大赛。

一、组织机构

主办单位:肃南县旅游产业领导小组

协办单位:各乡镇、各旅游景区、县旅游局、文广新局、工信局、民族宗教局、文联。

由主办单位牵头组成:肃南裕固族自治县旅游商品创意设计大赛组委会,统一组织本次旅游商品创意设计大赛的`评选、颁奖和展览等活动。组委会大赛筹备组设在县旅游局,具体办理大赛期间的日常业务。

二、征集主题

本次旅游商品创意设计大赛活动以“山水肃南·裕固家园”为主题,以地域性、民族性、艺术性、特色性、实用性为原则,举办的旅游商品创意设计大赛活动。

三、参赛细则

(一)参赛作品类型

本次旅游商品创意设计大赛为旅游产品专项设计活动,即为前来肃南县旅游的游客创意设计代表地方特色和民族风格的工艺品、纪念品等必购旅游商品。为保证参赛的范围和层面,创意旅游商品大赛分为纯设计类作品和工艺品、纪念品等实物作品两种类型。

(二)作品要求

1.纯设计类作品提交的纸质设计图含设计表现图和文字说明等,设计展示图由自行裱板,同一作品不同视角的展示图以2张为限,创意说明要文字精炼、准确,对基本的材质、性能、特点和工艺要予说明。设计图电子版含平面效果图、3D动画和视频内容。

2.工艺类选送的实物作品要提交作品清单、图片和文字说明,对作品的特性、市场销售等基本情况要作以精炼、准确的说明。

3.送件:请送选的单位和个人将作match品妥善包装后,在截稿之前送交肃南县旅游局旅游商品创意设计大赛指定筹备组。

4.作品征集:2015年11月20日——2015年12月20日

5.旅游商品创意设计大赛作品评审:2015年12月20日——2015年12月23日由组委会组织专家评审组,对参赛作品进行公正、公开的评选。

6.2015年12月25日举办颁奖典礼和本次活动的优秀作品展。

四、奖项设置

本次大赛设作品奖和组织奖两类奖项,作品类奖项按类型分别设置金奖、银奖、铜奖和优秀奖若干名,颁发获奖证书、奖金。组织奖只对部门单位和企业等团体设立。所有获奖者和作品将公示于指定网站及媒体上,以接受社会各界的监督。

五、联系方式

联系人:安伊茹

联系电话:18793669556

Q Q:1364482925

邮箱:1364482925@qq.com

筹备组电话:0936-6126629 邮政编码:734400

8.创意作品展序言 篇八

说明

高台县国庆小学:王建华

为深入贯彻党的十八大精神,传承与弘扬中华民族优秀文化,展现民间艺术爱好者的中国梦。缅怀陈云同志为中国革命和改革开放做出的丰功伟绩,歌颂新中国建立以来特别是改革开放30多年来取得的辉煌成就,畅想民族复兴“中国梦”的光明前景,扎实推进社会主义文化强国建设。作者饱含深情、精心设计、刻剪出《美丽中国之赞歌》,歌颂新中国成立后的丰功伟业,唱响了五曲嘹亮的歌声,为党的十八大献礼。

剪纸作品《美丽中国之赞歌》,一组长卷,五副剪纸作品长3.2米、宽1.02米,分为《东方红》《春天的故事》《走进新时代》《祖国万岁》《圆梦中国》五个篇章。作品以国旗、天安门、红太阳、红心、曙光、党徽、和领袖人物头像为主框架,寄寓了党和人民鱼水情深,和谐共建美好家园之主旨,表达了作者对党和国家的热爱、赞美与祝福。

国旗、天安门象征祖国,琴键弹奏出的五线曲谱犹如一条大道伸向远方,与太阳、红心、曙光、领袖人物头像巧妙组合,寓意党的阳光普照大地,照亮了中国特色社会主义道路之光明前程,党和领袖引领人民在中国特色的社会主义

康光大道上创建丰功伟业,走向灿烂辉煌。领袖人物头像在太阳、红心之中表达人民心中永记党的恩泽。卫星发射、高速列车运行、城市标志性建筑等内容积极、健康、向上,把剪纸艺术的传统特色和新中国的时代精神风貌相融合,突显了深刻的现代文化内涵和审美价值。

第一章《东方红》,以红色曙光寓意党的恩泽普照大地,并配以延安宝塔、和遵义会议旧址为主线,回忆我们党在烽火年代的红色记忆;以南京长江大桥、工农兵标志及其人物图像来讴歌建国后重大事件和可歌可泣的英雄事迹,歌颂毛泽东时代的辉煌成就,说明党的建立、中华人民共和国成立及其建设的重要意义;红太阳、红心、毛泽东头像、曙光更是增添了剪纸的内涵,寓意领袖与人民和谐亲密的情感,唱响了《东方红》乐章:“毛主席,爱人民,他是我们的带路人,为了建设新中国,领导我们向前进。”

五幅剪纸猛然一看,构造相同,那是因为主框架和作品主旨统领剪纸作品《美丽中国之赞歌》之主旋律,仔细看,不同细节的内容,正是讴歌几位领袖不同时期祖国建设的突出业绩,唱响《东方红》《春天的故事》《走进新时代》《祖

9.序言 篇九

在白石老人的后人中, 继承者不乏其人, 但能够在诗、书、画、印方面全面继承者当属白石老人四子齐良迟先生。

齐良迟先生1921年出生, 自幼在白石老人身边, 10岁始学书画, 20岁入北平辅仁大学美术系, 24岁毕业后, 在北平国立艺专任教。解放后, 受周恩来总理之命, 专职侍奉白石老人作画。

齐良迟先生充分利用这个得天独厚的条件, 在白石老人身边潜心研习, 在诗、书、画、印方面得到了全面的真传, 也为他继承齐派艺术打下了坚实的根基。

白石老人去世后, 齐良迟先生给自己的画室取名“补读斋”, 意思是自己在白石老人身边学习的还不够, 对继承博大精深的白石艺术尚有距离。他常常在自己的作品上提款“自课家法”。这充分表现他对白石艺术的热爱与追求。为了弘扬齐派艺术, 他先后编写出版了《自学美术丛书》、《补读斋诗词选》、《父亲齐白石和我的艺术生涯》, 主编了《齐白石艺术研究》、《齐白石与中国名家书画集》和《齐白石文集》等。他不仅全面继承了白石老人的艺术精髓, 而且他的高尚人品和爱国情操在新的历史时期得到了充分体现。

齐良迟先生是第八届全国政协委员, 也是北京文史研究馆终身副馆长, 在担任东方书画社社长和齐白石艺术研究会会长期间, 他始终坚持书画艺术为人民、为社会服务的办会方向。齐良迟先生的一生朴实无华、勤奋敬业、不慕功利、率先垂范、从容淡定。

10.创意作品展序言 篇十

组 织 方 案

为了增强在校大学生创新意识和知识产权保护意识,培养“崇尚科学、坚持真理、勤奋学习、迎接挑战”的科学品质,提高创新水平和综合素质,营造良好的科技创新氛围,促进学生课外科技创新成果的不断涌现,市科技局(知识产权局)、共青团大连市委决定,拟于2010年11月共同举办“第二届大连市大学生创新创意作品大赛”。组织方案如下:

一、指导思想及目标

深入贯彻科学发展观,落实《大连市知识产权战略纲要》提出的各项任务,鼓励各高校及在校大学生结合实际、集思广益,开展不同层次、不同类型的科技创新活动,进一步推动大学生群体科技发明、知识产权保护活动的深入开展,营造创新和知识产权保护良好氛围。

二、大赛主题

鼓励创造绿色节能

三、主办单位

大学生创新创意大赛由大连市科技局(知识产权局)、共青团大连市委主办。大赛组委会由各高校科研部门、学生部门、科技局、团市委相关处室负责人及专家组成,主要负责组织和协调比赛事务、初赛作品推荐、决赛组织及评审等工作。

四、参赛作品条件

1、应是在校大学生个人或集体完成的作品,具有适用性、新颖性、创造性。

2、须申报国家专利,获得国家知识产权局专利证书或受理通知书的专利作品(以专利证书或受理通知书为准)。

3、须经所在高校相关部门初审并推荐。

4、已被企业应用,并取得一定经济效益的参赛作品,可适度加分。

5、已参加09年大赛并获奖的作品不再参赛。未获奖的作品如需再次参赛,必须经过改进并申报专利后,方可再次参赛。

6、每人参赛项目最多不得超过2项。集体完成的作品,每项报名参赛人数最多不超过3人。

五、比赛方式和形式

1、大赛采取分级组织的方式,由各高校相关部门对本单位参赛作品进行资格审核后,向大赛组委会推荐。

2、大赛组委会对各高校推荐的作品进行初评。将根据所申报的专利类型,划分“发明、实用新型专利组”和“外观设计专利组”等两个组别,在不同的参赛组内择优录取参加决赛的作品。

3、入围决赛的作品将以实物展示、主要完成者讲解及回答提问的形式,展示并陈述作品的创新性、发明点、适用性及未来前景展望。

4、参加决赛作品要在规定的时间内制作实物,大赛组委会将组织集中展示,并聘请有关专家现场听取完成人对作品的陈述,以评分的形式,最终评选出一、二、三等奖作品。

六、奖项设置

“发明、实用新型专利组”设一等奖20名、二等奖40名、三等奖80名;“外观设计专利组”设一等奖10名、二等奖20名、三等奖40名。大赛还将评出优秀组织单位奖、优秀指导教师奖若干。

七、要求

1、高度重视,落实责任。参赛单位要将大学生创新工作作为重要工作抓实抓好,要有具体工作部门和专人负责此项工作。

2、精心组织,确保成效。参赛单位要精心组织好作品创作及筛选,制作参赛作品实物。围绕主题,突出特色,注重效果。

3、各参赛单位于2010年10月31日前将参赛作品填写《第二届大连市大学生创新创意作品大赛项目申报表》及实物照片、《第二届大学生创新创意作品大赛参赛项目排序表》及电子版一式一份,报送大连市科技局(知识产权局)知识产权协调管理处。

附:

1、第二届大连市大学生创新创意作品大赛项目申报表

2、第二届大学生创新创意作品大赛参赛项目排序表 联系人:杨力华李文焕

电话:***6

电子信箱:kidy1218@shou.com

附件一

第二届大连市大学生创新创意作品大赛项目申报表

11.辽南古建筑序言 篇十一

中国古建筑在漫长的发展过程中,不论在建筑形态上,还是在建筑结构上,至始至终是承前启后,一脉相传,保持着相当完整的建筑体系。地处辽南的大连地区也同样遗存了一批规模不算庞大,但仍具有一定特色的中国古建筑。大连地区的古建筑主要分布在三座山城和两座城池之中,山城分别是城山山城、巍霸山城和卑沙山城;古城为复州古城及金州古城。

2007年以来,大连理工大学建筑系先后对位于城山山城的附近的法华寺和天后宫;巍霸山城附近的清泉寺;卑沙山附近范围的观音阁、响水寺、朝阳寺、石鼓寺;复州城内的衡山书院、清真寺等等十余处大连古建筑进行了陆续的建筑测绘及研究工作。这十余处古建筑大多为省保单位,少数为市保单位,还有1处为国保单位。

12.十四堂人生创意课 推荐的作品 篇十二

关于“态度”的电影: 《大逃杀》

第二堂课:如何开挖自己的生命穴脉

多结局的电影:《偶然与巧合》,《傀儡人生》,《机遇之歌》,《男人女人:恋爱手册》,《居家男人》,《婚前兴行为》,《时光机器》,《预见未来》,《魔鬼、性、狂想曲》

关于“善”与“恶”的书: 《爱与意志》

第三堂课:如何画一张自己的生命蓝图

关于“器官”的电影:《爱你的五种方法》

关于“生存法则”的书: 《BoBos布波族:一个社会新阶层的崛起》

关于“书写习惯”的书: 《文字生涯》,《一间自己的房间》

几本特殊的书: “Planet of the Blind”by Stephen Kuusisto 《潜水钟与蝴蝶》

一部特殊的电影:《鹅毛笔》

关于“改变”的书:《隐藏的和谐》

第四堂课:如何栽培自己

关于“阅读”的书: 《读书的艺术:如何阅读和阅读什么》,《我生命中的书》,第五堂课:如何建立独特的自我风格

纪录片: 《都市时装速记》,《酒圣杜可风》

第六堂课:专心就是最大的力量

关于“心物合一”的电影:《心灵投手》

第七堂课:拉大自我格局,漂亮的场面调度大师的作品:《十诫》,《两生花》,《蓝》,《白》,《红》,《建筑师之腹》,《塔斯鲁波的手提箱》,《医院风云》,《破浪而出》,《女人只有一种》,《黑店狂想曲》,《惊异狂想曲》,《第一人称》,《教父》,《现代启示录》,《超完美告别》,《灵魂啊!你在何方?》,《布达佩斯之恋》,《奇幻人生》,《婚礼之后》,《春去春又来》,《空房间》,《弓》,《时间》

第八堂课:不中止的自我要求与评量 第九堂课:多项技能无所不能,与各精英Hyperlink的多孔变频插座第十堂课:如何在二十五岁前顺利接班

第十一堂课:智慧与知识的均衡比例关于“爱情心理学”的书:《爱上浪漫》,《亲吻与诉说》

第十二堂课:低谷反弹、高处思危,如何愉悦自处人生高低曲线

第十三堂课:想象力让你看到不一样的世界

笑中带泪、泪中带笑的电影:《玉蝎子的魔咒》,《独家新闻》,《大腕》,《爱情灵药》,《无主之地》 科幻电影: 《2001太空漫游》,《X光人》,《银翼杀手》,《人工智能》,《魔戒》,《骇客帝国》,加速创造力与想象力的书: 《游习世纪》,《爱因斯坦的梦》

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