科学的练声方法

科学的练声方法（精选8篇）

1.科学的练声方法 篇一

任何乐器发声都是由动力、振动体和共鸣器三部分组成，人体发声也不例外。人发声的动力是由肺部呼出的气息，发声体是喉头内部的声带。下面给大家分享一些关于科学练声的训练方法，希望对大家有帮助。

让声音更有磁性的3种练声法

1、气息训练法

气息是人体发声的动力、发声的基础。气息的速度、流量、压力的大小与声音的高低、强弱，长短以及共鸣情况都有直接关系。

所谓控制气息，就是要学会腹式呼吸法。

腹式呼吸首先要做深呼吸，将空气吸入肺底部——横膈膜处(腰部)，一般采用鼻子吸气，吸入横膈膜处，使肋骨自然向外扩张，腹部感觉发胀时，小腹逐渐收缩;吐气时要保持横膈膜的扩张状态，这一点很重要，不要一吐气横膈膜就“轮陷”了，一下子气息泄掉，声音就失去了气息的支持，致使头几个字有气息支持，后面的字无气息支持，讲起话来前强后弱、上气不接下气，不仅费力，而且声音难以持久。

气息训练的步骤如下：

(1)坐直，静心，躯干略前倾，头正，肩松;

(2) 小腹微收，舌尖抵住上腭，如闻花般地从容吸气，感觉气流好像沿脊柱而下，后腰部逐渐有胀满感。

(3) 两肋向外扩张，小腹逐渐紧张，吸气至七八成满;控制一两秒，然后缓缓吐气，气息均匀而缓慢地流出。

(4)反复进行上述练习，呼气时间要逐渐延长，以达到25-30秒为合格。

(5)请早晨早起练习，效果更佳

2、胸腔共鸣训练法

气息发音的方法虽可省力，但要让声音更加抑扬顿挫、铿锵有力、响亮而磁性，还必须学会胸腔共鸣的发声方法。给大家总结了两套简单实用的“胸腔共鸣训练法”，希望大家按照实施步骤和方法，仔细体会，反复练习，二个月的坚持，你就可以欣赏到自己充满磁性魅力的悦耳声音了。

1、单音训练法：

发音之前先做好闭口打哈欠状。

在气息推出的同时，胸腔打开，嘴里发长元音[ i: ](或[u:][ ][ ][ a: ]皆可)，并尽量拖长(30秒-60秒)。

意念中想象体会胸腔打开状(可想象手风琴的风箱张开或雄鹰展翅……)

多次反复练习就能获得胸腔共鸣的效果。

2 、长句(段落)训练法

发音之前做腹式呼吸一次，作闻花状。

在气息推出的同时，嘴里开始朗读句子(段落)，尽量不要换气，坚持拖长至30秒-60秒。

意念中想象并体会：胸腔打开状或手风琴风箱打开状……。

坚持反复练习即可获得胸腔共鸣效果。

3 、“木塞”训练法

如果以上两种方法的效果都不明显，说明你的发声习惯非常顽固，“牙关太紧”，“共鸣点”无法靠后，所以为了帮助你尽快地养成正确的好习惯，教给大家一个“野蛮”的办法：那就是使用常见的 “木塞” 进行训练，听起来不太“雅观”，但对于 “反应稍慢” 的学员，效果却是非常直观、有效!正如俗话所说：一蛮三分理!

将木塞清洗干净，然后放置于牙根处，感觉口腔空间增大。

做腹式呼吸。

在气息推出的同时，开始朗读句子(段落)。

意念中想象并体会：胸腔打开状或手风琴风箱打开状……。

坚持反复练习即可获得胸腔共鸣效果。

3、怎样让自己演讲时发声有磁性

圆润的声音让人感觉优雅有磁性，有的演讲者的声音先天条件优越，但是条件不足的也可以通过后天训练加以改善。下面小编根据怎样让自己演讲时发声有磁性，这个问题整理了相关的资料。

让演讲发声有磁性，首先演讲者可以练习共鸣。演讲者可以通过一些特殊字母如：en、m、ang等的发音与鼻腔一起震动，这种方法可以使你的声音更加饱满，音色更亮。

1 呼吸训练

(1)张嘴吐气：把嘴自然张开，张大一些，同时用意念使丹田自然鼓起。然后嘴微闭轻轻吐气。(注意：嘴张开的时候不要有意识吸气，当您把嘴张开，自然就有气了。)

(2)张嘴打嘟：把嘴自然张开，张大一些，同时用意念使丹田自然鼓起。然后嘴唇合闭，用气轻轻冲开嘴唇，发出嘟嘟嘟的声音。(注意：嘴张开的时候不要有意识吸气，当您把嘴张开，自然就有气了。)

(3)打哈欠：把嘴自然张开，张大一些，同时用意念使丹田自然鼓起。然后嘴继续张开，似打哈欠状态，轻轻吐气。(注意：嘴张开的时候不要有意识吸气，当您把嘴张开，自然就有气了。)

(4)一四二呼吸：轻轻地吸气一个节拍，吸入丹田;然后闭气四个节拍;最后轻轻吐气两个节拍。

(5)慢吸快呼：慢慢地吸气，然后快速呼出。

(6)慢吸慢呼：慢慢地吸气，然后慢慢呼出。

(7)快吸慢呼：快速地吸气，然后慢慢呼出。

气息是发出声音的动力，更是各种声音技巧的“能源”。练习呼吸的方法很多，也可以自己摸索。像通过星光大道走向春晚的刘仁喜一样，摸索出用石头压在腹部来练习气息的方法。

让演讲发声有磁性最后，发声要有一个正确的站姿。双脚自然站立，与肩同宽，两脚分开60°，一脚略突出两一脚脚尖二分之一个脚掌，身体重心放于向前的脚上，两腿挺直，收腹，挺胸，抬头。

声音条件是可以后天改造的，通过长时间科学、规范的练习，你的声音也可以变得圆润、饱满、有磁性。

2 怎样让自己的声音有磁性

未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下，每分钟呼吸16—19次，每次呼吸过程约3、4秒钟，而演唱时，有时一口气要延长十几秒，甚至更长，而且吸气时间短，呼出时间长，必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领，所以要先做：

(1)“深吸慢呼气息控制延长练习”

其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习4—6次。

(2)“深吸慢呼数字练习”

我们把第一步骤称为“吸提推送’，“吸提”的气息向里向，“推送”的气息向外向下，在“推送”同时做气息延长练习。

我们推荐三种练法：

A.数数练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”，——口气反复数，数到这口气气尽为止，看你能反复数多少次。

B.“数枣”练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声：“出东门过大桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少(吸足气)一个枣两个枣三个枣四个枣五个……这口气气尽为止，看你能数多少个枣。反复4—6次。

C.“数葫芦”练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声念：“金葫芦，银葫芦，一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫芦……”，这口气气尽为止，反复4—6次。数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息，使其越练控制越，千万不要跑气。开始腹部会出现酸痛，练过一段时间，则会自觉大有进步。

(3)“深吸慢呼长音练习”

经过气息练习，声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺)，女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。

(4)“托气断音练习”

这是声、气各半练习。双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出，我们介绍三种练习：

A.一口气托住，嘴里发出快速的“噼里拍啦，噼里拍啦”(反复)到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音。反复4—6次。

B.一口气绷足，先慢，后快地发出“哈工哈)—(反复)(加快)哈，哈，哈……”锻炼有进发爆发力的断音，演唱中的“哈哈…”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。

C.一口气绷足，先慢后快地发出“嘿—厚、嘿—厚”(反复逐渐加快)“嘿厚，嘿厚……”加快到气力不支为止，反复练习。

说唱的科学发声方法

1咬字位置的稳定，说唱中咬字位置的稳定十分重要，是必须的基本功，不然容易出现咬字位置不清晰，咬字速率不足之类的问题。如果咬字的力量过度沉积在舌根，音色和发声的稳定度也会受到影响

2律动(groove)与节奏的形态，律动形态中对于演唱的形象就是所谓的控制与收放了，因为说唱中节奏变化十分丰富。所以对于演唱中横膈膜弹性、力量和灵活度的要求也比较多，如果纯粹是声带作用则很容易卡壳，一旦卡壳，节奏势必产生问题。所以基础的顿、切、连之类的肯定是在气息结合发声的情况下产生

3音色与共鸣调整层面，音色和共鸣调整层面是说唱的个性化基础之一，比如嘻哈里面鬼卞的胸腔与发声点控制，比如艾福杰尼的鼻腔使用。当然，声音色彩层面是可变的，理论上讲是腔体使用比例与反射层面的不同

4发声，受制于有些人练习说唱时以模仿音色为主所以发声的不良常有出现，良好的发声是需要气息支撑与流动的，是独立而个人化的，不是靠仿效来的，但是处理是可以的，包括发声点的应用也是可以的。

5肢体，最容易被忽略的是肢体，这个其实也属于律动形态，也可以分在舞台表现力中。其中的重点是在歌曲中在律动中所以动作就是合理的，而不是很多人概念上的够浮夸。

科学发声训练方法

发声，动物的本能。为了群体的生存、发展、延续、壮大，招朋引伴它们的发声，位置、及气息的运用都是符合自然规律,。所以是最科学的。首先人也是动物，人很多符合自然规律的东西，在社会、文化、科学的发展中，本能的东西退化了。如对灾害的感知能力，唐山大地震许多动物出于本能都有所表现，就连鱼也是如此。人就没有预测到。人类的发声也是如此，随着后天语境的改变而改变了力量与发声点平衡正确位置。

我们汉语是四声:阴平、阳平、上(尚)声、去声。唐代分平、仄。要想歌唱得好位置正确，必须回归到符合自然的科学的发声位置，0一5个月的婴儿哭声就是最科学的，全球不管黑人、白人、黄种人、红种人在这一节段时发声都是科学的，找回科学发声的方法，叫“回归法”。

首先要从形体开始煅练:五句话，十个字:稍息、提肛、垂闾、收腹、挺胸。成为自已的习惯动作后，再进行下一步的训练，大约需要20天左右。人用于发声共五个腔体，腹腔，力量的源泉。胸腔、咽腔、口腔、头腔、共鸣腔。可以调节的只有口腔和咽腔。首先从口腔开始以下颌为基准向后仰头张咀使下颏骨充分打开下陷一个坑就到位了。

口腔内部打开:把舌头吐出然后卷起收回，舌尖放在下唇上面(要点)，舌面下凹。然后检查下颌的疙瘩肌由是否放松。经过一段时间的训炼成为自已的习惯动作，这就是口腔打开的方法。大约10一20天左右。

然后训炼咽腔打开，在口腔打开的基准础上口鼻同时深深吸气，敝住把喉位下拉，每天45分钟，一个课时，分三份，早、中、晚各15分钟能达到一口气一分钟以上最好，经过长期训练，大约一年到两年的时间，喉位就可稳定的站在索骨窝的上方了，记住舌尖一定放在下唇上方，以舌尖为圆心，舌根向下画圆!这样咽腔就成简状，完全打开了，与胸腔贯通。

胸腔、咽腔、口腔打开后，进行头腔打开的训练。轻轻的发出”疑“阿”的声音去训练高位置，记住一定是轻轻的，不可加力，一加力喉位就会上移随着喉位的稳定性加强了，逐渐的放开音量，这样训练就能达到四个腔体同时打开!科学发声法就炼成了。

您可以唱不同国度，不同地域，不同民族风格，流行的歌曲!可独唱可合唱，可唱低、中音，可唱高音的任何歌曲，只要您喜欢。

最后还有一点要提示，在演唱歌曲时一定要把阴平和阳平的字(韵头、韵腹、韵尾)在韵尾时收在”上(尚)声或”去”声上，就能字正腔圆了。

此是声乐发声基本功训炼法，简单明了，一听就懂，一看就会，程序化，按步就班，只要一步步走下来，不急于求成，拔苗助长，谁都可以炼成功的放之四海而皆准的科学训炼法!

这种训炼方法，适用于所有人，教师、公交售票员，播音员学了它声音会非常好听，不会司哑。这就是气功最新解释，对健身非常有好处，做好体形的训栋，脊柱直了，立木支千斤。身体挺拔了。人的精神面貌也就好了。总之有百利而无一害!

它把声乐教学引领到正确的轨道上，使人们识识到用脚后根唱歌的教法是错误的。五、排除面罩音的唱法。六、指出气沉丹田、横隔膜以下等等莫棱两可，不知所云，摸不到、看不着的东西。人只有一个呼吸藏器:“肺”呼吸分为深呼吸和浅呼吸。歌唱前只要收腹，腰腹肌肉收紧就成了，有人说唱歌前吸气、凸肚子，不过个人觉得这是不正确的呢。

它又是排错法。一、首先它指出了:美声、民族、通俗、原声态等等唱法之分是错误的。个人觉得只要掌握了这个合乎自然规律的科学发声法，什么类型的歌曲都可以唱的。二、它剔除了“悟”这个害人的东西。以前有多学的学声乐的学生，伤在了这个悟字上，老师会说学生悟性差而被踢出声乐大门之外，悟成了老师、教授们的挡箭牌。三、再也不用吊嗓子了。对声带起到了保护作用，因为声带不会撞击，不会水肿，不会增厚振动不自如，不会声带小结，进而不用因为歌唱而动手术了。

2.科学的练声方法 篇二

一、歌唱的呼吸

练习吸气的方法:

1. 叹气式准备:

具体做法是当唱前的一拍或一小节时。尽量把气叹 (吐) 完, 当然快速的歌要快叹, 慢歌可以从容些。当指挥给出预备拍时, 你的叹正好完成, 接着就有横膈向下扩张, 气被自然吸入, 这一过程完成。

2. 闻花式吸气:

具体吸气时是:上身完全放松, 腰围很舒服地向外松开, 随即胸部也有舒张感, 体内空间增大使气息很自然地流进去。这样的吸气既松畅又适度, 吸后人很自然畅。

3. 惊讶式吸气

惊讶式吸气, 就是利用人在惊讶时, 生理作出的快速反映, 达到快速吸气的目的。这种吸气既吸的快又吸得深, 它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环, 能锻炼呼吸器官的快速灵活性。这种吸气也称为"喘气"。表现悲愤和激昂情绪效果较好。

练习呼气的方法:

1.慢吸慢呼, 这是最多用的一种方法。要练好这种呼气的方法, 先要有好的吸气, 气满丹田, 胸骨软肋向里慢推, 逐渐把气压出胸腔, 再由气管送到喉部供发声用。这个过程又要与歌曲节拍相适, 一般前二拍呼气前一拍从容吸气, 正拍送气变声, 要细水长流地呼四到八拍, 才算完成。

2.快吸快呼, 这种方法在唱快速的练习曲和声乐曲用。属练习中较难的一种。此呼法要在放松的基础上, 借横膈的力量上下反弹, 有弹性地控制气息, 使每一次呼气都很准确, 时值强弱恰到好处, 练习时可多用"狗喘气"来熟练之。

3.快吸慢呼也很多用。在歌曲结尾处有时只有很少的地方可偷气, 练好了快吸慢呼, 你就可游刃有余地完成它。有各别曲子有机会让你一口气拖出十几拍, 来展示你的呼气功底, 练好此类呼法, 就可以使你的歌声锦上添花。

二、歌唱的发声练习

练习曲的练习, 是发声歌唱的重要的基础训练。发声练习过程中, 是以声音效果和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的, 每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同, 因此, 并不是每一种类型的练习都必须唱, 而是有计划、有针对性地进行选择练习, 而且不同的学习阶段, 选择的发声练习也是不同的, 但一般情况下, 开始的练习总是选择元音和比较平稳的音阶开始练声。

1.“哼鸣”的基本练习

一般在开始练声时, 先练练“M”是有益的, 因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开, 好象闭口打哈欠的感觉, 感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展, 但切勿把声音堵塞在鼻腔里, 否则会发出鼻音。

2. 母音的练习

除进行哼鸣练习外, 更多地是进行母音的练习, 如a, i, o, u, e等单母音练习, 也可用混合母音练习如ma, me, mi, mo, mu等等。

3. 连音练习

人们常说:“不会连贯就不会歌唱。”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美, 只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。为了使声音有更多的连贯性, 可以将练习的音域相对拉宽些, 练习也可以随之难度更大些。

4. 顿音练习

顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰, 短促, 灵活, 富有弹性, 集中感强。练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。

5. 连音和顿音结合的练习

在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上, 可以加连音、顿音结合在一起的练习, 这样有利于歌唱状态的统一, 顿音好象是一个“点”, 连音像是一条“线”, 这样以点带线, 便声音的位置统一, 并保持气息均匀流畅。

6. 保持共鸣位置不变的练习

找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉, 如果这个共鸣焦点找准了, 那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢, 这样才能达到歌唱的高位置, 使声音上下统一。

7. 声音灵活性的练习

这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求, 以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。

8. 结合字声练习 (带词练习)

要求根据词意富有想象, 有意境, 有画面, 语气有表现, 声音有乐感, 有感情地去唱。力求做到字准腔圆, 以情带声, 声情并茂, 慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。

9. 练声注意事项

(1) 要注意保护好自己的嗓子, 适当地练唱, 发声练习的时间, 初学时20分钟一次为宜, 以后逐渐地加至半小时或一小时, 坚持每天练习最重要, 绝对避免用全音量来练习。大声地乱唱, 容易使歌唱器官受损。

(2) 在没有能力唱高音之前, 切勿作高音练习, 经常唱一组你最满意的音, 选择曲目更要谨慎, 不要唱不适合自己的曲目。

(3) 每次练习应有新鲜感, 精神集中, 感兴趣地练习。

(4) 练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。

总之, 声乐训练特别需要时间, 奇迹是没有的。“百分之十的智慧, 百分之九十的努力。”歌唱是一种整体的气息、声带、喉咙、口鼻及心理、心智等各方面都要协调配合好的活动, 各方面之间的协调平衡要求得到一种自如的状态。气息支持不好, 喉咙就不能正确恰当地打开, 声带也就不能积极自如地振动, 也难有良好的声音共鸣, 正确的声音位置也就不可能得到, 字正腔圆、声情并茂的歌唱也就无从而得。

参考文献

[1]沈湘:《声乐教学艺术》, 上海音乐出版社, 1998

[2]赵梅伯:《歌唱的艺术》, 上海音乐出版社, 2001

3.永恒的练声曲 篇三

关键词：拉赫玛尼诺夫；练声曲；感悟

“练声曲”是作为演唱歌剧前教师教导学生技术的演唱准备教材，它是一种有钢琴伴奏的无词歌，通常是用一个很简单的母音来演唱。“练声曲”中包括很多声乐技巧，一些作曲家也会把它写成舞台上演唱的艺术作品。比如著名的拉赫玛尼诺夫的《练声曲》、拉韦尔的《阿瓦内拉舞曲形式的练声曲》等。练声曲优美动听却没有歌词，这对于声乐演唱者来说是个很大的挑战，通常我们所演唱的曲目会通过歌词来表达情感与意境；但是旋律才是音乐的灵魂，歌词从某方面来说会使人容易忽略音乐本身，难以从真正意义上去领悟作品。练声曲看起来是缓慢、无声的，但是其中还蕴含着丰富的思想感情和复杂的艺术技巧。

每个人对音乐的接触是有限的，因而对于音乐的偏好便各有不同。一直以来我便钟情于柔和优美却又带着丝丝忧伤的小调，也许骨子里就是一个感伤主义者，对于直白、感情淡漠的音乐是抗拒的。而拉赫玛尼诺夫的这首《练声曲》我曾反复聆听，每一次却都会被深深地感动。每当这段不可多得的旋律在耳边响起便会唤起我沉睡多年的回忆，旋律中时常萦绕的哀伤，有一种倾入骨髓、摄人魂魄的美，会令人追悼那逝去的年华，使人想起俄国漫天飘零的皑皑白雪。拉赫玛尼诺夫属于浪漫主义后期，这个时期俄罗斯涌现出了一大批优秀的音乐家，使俄罗斯的民族音乐成为欧洲浪漫主义音乐运动的一个重要的组成部分。俄国的浪漫主义作品中，忧伤悲戚的旋律俯拾即是，但是拥有高贵的忧伤气质的旋律却不多见。柴可夫斯基是我喜欢的另一个俄国作曲家，他被称为旋律大师，他的作品亦充满许多哀愁忧伤，他对拉赫玛尼诺夫影响最大，拉赫玛尼诺夫毕生创作的作品都带着柴可夫斯基的影子。他们有拥着相同的创作基调：富有抒情性，充满忧愁与哀伤。拉赫玛尼诺夫是一位有着浓厚的俄国民族音乐情怀的浪漫主义音乐家，是一个充满气质型的感受主义者，这首《练声曲》是他最深的阐释，虽高贵凄美但哀伤至极。

19世纪末，沙俄制度下的俄国社会犹如莫斯科严冬的天空一样灰暗，沉闷得令人窒息。到处是贫穷、落后与愚昧，人民失去了最低限度的自由、民主的权利。同时，这也是俄国的旧制度走向崩溃的时期，社会的各个阶层都潜藏着动荡不安的因素，特别是思想比较活跃的艺术家与文学家们，在沙皇黑暗统治下痛苦和悲愤压抑的情绪日益剧增，他们开始用不同的方式来表达自己对社会的不满。与此同时俄罗斯人民，向沙皇专制制度展开了激烈的斗争，1812年的卫国战争和1825年的十二月党人起义决定着19世纪俄罗斯社会的发展方向，也决定着俄罗斯哲学思想、社会思想、文化艺术思想的发展道路。也许真的是悲情的音乐只适合那些动荡并充满苦难的民族，对于那些悠闲富裕的西方人来说，苦难是陌生的，比如柴可夫斯基的音乐带有强烈的哀伤，那是处于下层知识分子的愤怒与压抑的心声，他的旋律具有浓烈的爆发性，充满强烈的自我释放；比如马勒的音乐，虽没有柴可夫斯基的悲伤，却充斥着绝望与无助，多年之后的西方人才真正意识到他们的价值。俄罗斯这个民族特有的忧伤情调是值得去研究的，它充满了对黑暗社会的抗战，对贵族压迫的反抗。拉赫玛尼诺夫曾说过：“离开祖国，我就会失去创伤的灵感源泉。”这句话便是最好的总结，它并非用狭义简单的爱国情怀就可以解释，拉赫玛尼诺夫的精神永远属于俄罗斯。在那个寒冷的地方，有着一大批对世界文化做出巨大贡献的人。普希金、托尔斯泰的文化内涵与拉赫玛尼诺夫在精神上有割不断的联系，他是个有着深刻灵魂的高知识分子，不用谁来告诉他爱国的思想。

练声曲的旋律会使人不禁想起他和诗人普宁的友谊，想起20世纪初俄国的那场革命。拉赫与普宁血液中流淌的是俄罗斯民族真正的精神，这两个高尚的贵族成为真正的朋友，不需要什么理由。普宁在众多优美的散文诗歌中记录下来俄罗斯革命时期青年人们对艺术的巨大热情，但谁也没有想到他会在若干年以后获得诺贝尔文学奖。许多年后，在法国一个人烟稀少的小乡村，当普宁得知自己获奖时是怎么样的心情？年华已逝，往事不堪追忆，也许他会想起他和拉赫玛尼诺夫的友谊，想起那次难忘的见面吧。拉赫玛尼诺夫亦是如此，岁月早已抹去哀伤，只剩下等待死亡。在《练声曲》中曾亲吻过死亡的哀伤，如今死神已悄然来临，像练声曲中直线坠落的滑音一般，向着人生的终点缓缓而去。

参考文献：

1.丁润洋．西方音乐通史(修订版)[M]．上海音乐山版社.

2.张洪岛．欧洲音乐史[M]．北京：人吣音乐出版社.

3.朱军，靳涛.从拉赫玛尼诺大的《第二二钢琴协奏曲》看其创作风格[J]．人岵音乐.

4.情感艺术的美学历城：西方音乐思想史中的情感论美学[M]．上海音乐出版

5.解瑂著.《古典音乐零距离》，社会科学文献出版社.

4.播音员主持人科学练声的基本原则 篇四

播音员主持人科学练声的基本原则 ——摘录自赵秀环<<播音主持艺术语言基本功训练教程>> 播音员和主持人训练嗓音的一条根本原则就是要“以情带声,以声传情,以情运气,气随情动,以情用声,声随情变,声情并茂,传情达意”,声音必须服务于内容,服务于思想感情.第一,感情是内在的,由衷的,气息是运动的,灵活的,声音是自如的,多变的.第二,精神振奋,状态积极,情绪饱满,精力集中,要全身心地高度投入其中,感情专一.第三,发暖声积极热情,面部呈现“似微笑”状态 第四,从本身条件出发,扬长避短,发挥优势,克服不足第五,用各种语言材料锻炼嗓音,增强声音弹性,处理好“本色”与“特色”的关系,使发声能力持久,色彩丰富,变化自如.第六,扩展音域练习要掌握“气息下沉,喉部放松,用声适度”,声音从自然声区练起逐渐扩展,不可及功近利,急于求成.第七,练声的运动规律应掌握声音“从小--->大,弱--->强,低--->高,近--->远,实--->虚,短--->长,柔--->刚”的原则;内容“由易--->难,浅--->深,简--->繁,单项--->多项”的训练原则.第八,按音--->字--->词--->句--->段的程序循序渐进,持之以恒,坚持“曲不离口”

第九,播音员和主持人科学练声的综合感觉应是:气息下沉,喉部放松,不挤不僵,声音贯通.气随情动,声随情走,音往外送,字往外流,刚柔并济,色彩丰富,字音轻弹,如珠如流,运用自如.

5.清晨简易练声方法 篇五

1、每个人都有理由、有必要悦纳、深爱自己的声音，每一个声音都可以运用得十分有魅力;

2、对声音的保护远比发挥更重要;

3、一次全神贯注的训练好过一百次敷衍了事;

4、用心感受自己发声和不发声时的体内和体外的每一个微妙的感觉，用意念带动行动;

5、很多时候勤奋无法弥补天赋的差距，但如果没有持之以恒的付出就不能收获到更好的自己。

每一位主持人最初的起点和最终的目的，都是想要

成为一个有魅力的人。我们应该在别人爱上自己之前自己先爱上自己，用自信的表达点亮我们的人生。

练声方法

1、一杯温水：小口吞咽、唤醒身心

2、九点站立：改善型体、内外稳定

(九点：后脑勺，两个肩胛骨，两个脚跟，两个臀尖，两个小腿肚)

3、慢吸慢呼：拓展气源、气息下沉

胸腹式联合呼吸法

马骁学长让同学们将自己的食指想象成鲜花与蜡烛，以“嗅花香”，“使火苗摇动但不熄灭”的生动比喻，让大家深刻理解了呼吸的方式。

同时介绍了胸腹式联合呼吸法，它的特点是吸气时肚子鼓起，肋骨打开。

4、气泡元音：活动声带、充实低音

5、渐强叹息：找准位置、自然发声

6、一气数枣：绵长气息、加强控制

7、膈肌弹发：锻炼肌力、贯通腔体

8、长元音：宏亮圆润、稳定集中

9、螺旋音：拓展音域、加强共鸣

10、学好声韵辨四声：注意调值、综合运用、查找弊病

11、个性化训练：针对问题、改善突破

特别注意

清晨简易练声方法的每一个环节都要建立在前面的基础上，否则不能起到好的作用。

最后

6.口才入门练声方法 篇六

这里的“读”指的是朗读，是用嘴去读，而不是用眼去看，顾名思义，“速读”也就是快速的朗读。

这种训练方法的目的，是在于锻炼人口齿伶俐，语音准确，吐字清晰。

背诵法

我们都背诵过课文。有诗歌、有散文、有小说。背诵的目的是各有不同的。有的是因为老师要求必须背诵，而不得不背，以完成老师交给的学习任务;也有的是为了记忆下某个名诗、名句，以此来丰富自己的文学素养。而我们提倡的背诵，主要的目的是在于锻炼我们的口才。 我们要求的背诵，并不仅仅要求你把某篇演讲辞、散文背下来就算完成了任务，我们要求的背诵，一是要“背”，二还要求“诵”。这种训练的目的有两个：一是培养记忆能力，二是培养口头表达能力。 记忆是练口才必不可少的一种素质。没有好的记忆力，要想培养出口才是不可能的。只有大脑中充分地积累了知识，你才可能张口即出，滔滔不绝。如果你大脑中是一片空白，那么你再伶牙俐齿，也无济无事。记忆与口才一样，它并不是一种天赋的才能，后天的锻炼对它同样起着至关重要的作用，“背”正是对这种能力的培养。

声乐入门学习

声乐入门练声方法一：呼吸方法与训练：

实际练习发声以前要首先对呼吸加以训练，找到并掌握呼吸的感觉。仔细体会睡觉的吸气感觉，这是最舒服也是最自然的一种方法。也可以体会吸一口气准备吹桌上的灰尘、吸气以后，像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张、膨胀的感觉，找到这种对抗的(称为呼吸支持)感觉。呼气的时候最主要是保持吸气的感觉和状态，让吸气肌群有控制的、漫漫的放松，使气息畅通无阻的输出，直至歌声、乐句、停顿、结。要很好的利用横膈膜的力量，把腰圈扩张的感觉一直保持住。

声乐入门练声方法二： 喉头和声带：

喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些(就像我们深吸气时的喉头感觉，喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。

声乐入门练声方法三：打开喉咙：

打开喉咙主要是指打开咽喉腔部分，是后、口、鼻整个咽腔形成一个适合于发通道，使气息能畅通无阻的运行，的在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。那么如何 “打开喉咙”呢? 首先是 “打哈欠”的状态 “打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”“挤”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。 其次是用“微笑”状态来打开喉咙我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌(颧骨)呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。

声乐入门练声方法四： 训练好中声区：

中声区是唱歌的基础，没有良好的中声区，就谈不到其他的一切。我们应当重视中声区的练习，多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音。练习时，我们先从中声区以中、小音量 练习开始，经过相当一段时间的巩固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展，初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则，否则一开始就猛练高音，不但不会获得正确的高音，反而会毁坏声带。中声区应该靠前，明亮，轻松流畅，不费力，这样才能往上发展，为演唱高音打开通路。中声区的声音不要强求音量，而是要自然自如，要求音色优美和声音的灵活性。每个声部的重要音区都是中声区。中声区要做到吸气深，呼吸力求自然，有弹性，积极向上，有支持点，喉头稳定松驰，不论唱高、低不同的音，喉头的感觉都在一个位置上，声音要往外送，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。

声乐入门练声方法五：练习高音区：

7.浅谈声乐初学者课堂练声曲的设计 篇七

一、绪论

练声曲作为声乐教学的一个重要组成部分, 它对于每一位声乐教师和学生意义都很重大。尤其是在练声曲的选用与设计上, 有些声乐教师和学生对此并不是很重视。不少人认为, 发声练习就是开开嗓子。现有常用的练声曲有:《孔空声乐练习曲50首》《阿勃特声乐练习曲》《哇卡伊实用声乐练习曲》《斯皮格高级声乐练习曲集》等。

二、声乐课中练声的步骤

发声练习是声乐教学的重要组成部分, 每一位声乐教学者和学生对其都应该非常的重视。特别是对于声乐初学者来说, 选择正确和适合的练声曲更是尤其重要。在我们的现实教学中, 有很多声乐教学者和学生对于练声曲的认识与选用还不是很全面, 练声曲不单单是简单的开声练习。而是通过有针对性设计选择适当的练声曲, 对初学者进行科学有效的声乐技巧训练, 从而让初学者进行科学有效的学习。

三、声乐教学中练声曲在的重要性

通常教学中我们大家通常所说的练声曲是指那种具有教材性的教学练声曲, 对于声乐练声曲来说它不仅仅是一种特殊的音乐体裁形式, 更加是一种非常重要的声乐演唱的训练材料。除了极少数情况之外, 练声曲的演唱主要是作为声乐教学的一个基本训练环节。

作为声乐教学者, 他们的职责在于如何让学生学会采用正确的方法进行歌唱发声训练。而声乐初学者也应该在声乐教学者的指引下了解和认识他们自身的声音特点、性质和基本的发声状态。在刚开始学习声乐时初学者经常会听老师说在进行发声训练时要多用脑子, 少用嗓子, 这就足以说明练声曲在声乐教学中的重要性。

四、在声乐课堂中对初学者要合理的练声曲

声乐教学者为学生选择合适自己的练声曲很重要。例如, 对初学者, 在让学生练习共鸣时所选用的哼鸣练习。又如, 在中声区训练时, 教学者应选择哪些练习曲为其中声区打好基础;在训练高声区时, 应选择哪些练习;在训练咬字吐字时, 又应该选择什么样的练声曲, 声乐教学者在选择曲目上都应该有明确的目的性, 所以为了达到好的效果, 要科学合理地选择练声曲。

常见的练声曲有:《孔空 (J.Concone) 声乐练习曲50首》《瓦卡伊 (Vaccai) 实用声乐练习曲》《阿勃特 (Abt) 声乐练习曲》《西贝尔 (F.Siber) 36首初步练声曲》《派诺夫卡 (H.Panofka) 24首声乐练习曲》《斯皮格 (Spicker) 高级声乐练习曲集》等。这些练声曲, 都是专业声乐教学中的重要教材。

《阿勃特声乐练习曲》被国际声乐界公认为的经典教材, 全书共分为4个部分, 第一部分是发声与音程练习, 第二部分是培养流畅技术的练习, 第三部分是20首固定唱名练习, 教材从最基本的发声练习开始, 通过合理的教学安排进行各种演唱技巧的练习, 循序渐进, 最后进入到难度较高的第四部分12首练声曲。

《孔空声乐练习曲50首》风格纯朴、旋律宽广, 对稳固嗓音、正确的分句和呼吸, 培养良好的演唱风格具有重要作用。《瓦卡伊实用声乐练习曲》《西贝尔36首初步练声曲》《派诺夫卡24首声乐练习曲》等练声曲都有异曲同工的效果, 特别适合于初级声乐训练。除了《瓦卡伊实用声乐练习曲》以外, 这些练声曲教材都可以用唱名唱, 也可以用元音唱, 用唱名演唱时, 每个音符按相应的意大利语发音 (do、re、mi、fa、sol、la、si) , 拖尾的元音 (a、e、i、o) 必须纯粹而清晰, 发音要求均匀、纯正、强弱相同、音高准确;用元音唱时, 则用张开的意大利语元音a演唱。

1. 对初学者来说学习声乐应遵循的原则

对于初学者来说, 要想唱好歌就必须了解人的发声器官的结构与作用。培养他们正确的歌唱姿势, 运用正确的呼吸方法, 讲究正确良好的发声与共鸣以及让初学者找到声音的支点。首先我们的发声器官是由呼吸器官、喉头与声带、共鸣器官及吐字咬字器官所组成的。要想唱好歌, 初学者首先必须讲究的是良好的歌唱姿势。歌唱时, 无论是坐着还是站着, 学习者都应该使身体自然直立, 双肩略向后展, 双手自然下垂;站着唱时, 双脚要稍稍分开、站稳;坐着唱时, 腰要挺直, 背不要靠在椅背上, 同时双腿不要交叉叠起, 两只脚稍分开;歌唱者的头部要放正, 肩部、颈部、喉头以及下颚肌肉都应该要自然放松, 不能够僵硬, 这样可以使呼吸自如、声音流畅;初学者的眼睛还应该平视前方、炯炯有神;感情要充沛、精神饱满充满自信;面带微笑、表情自然, 感觉自己就像一颗参天大树那样挺拔, 顶天立地。其次呼吸是歌唱的动力, 正确的运用歌唱呼吸是歌唱发生时获得良好音质的关键。主要是由肋间肌的舒缩来产生呼吸运动, 胸部动作明显, 称为胸式呼吸。主要由膈肌的舒缩而产生的呼吸运动, 腹部动作明显, 称为腹式呼吸。在歌唱时, 两种呼吸方式同时并用, 也就是我们经常听到的胸腹联合式呼吸, 这是目前大家广泛认可的呼吸方式。再其次歌唱时的发声与共鸣, 歌唱时声音的高低是由于声带的张力、长度、以及厚度的变化造成的。意大利著名歌唱家卡鲁索曾指出“在教学中时常会发生学生的音域被大大的宽展, 声音起剧烈的变化男中音变成了男高音”。所以在教学中教学者千万不要勉强或强行改变嗓音的天生特性。卡鲁索认为发声是一个极为重要的问题, 对于声乐初学者来说, 就更是极其重要。他认为为了得到正确的发声方法, 必须设法有意识地把软腭打开。他说的打开软腭, 并不等于把嘴巴张得很大。只要稍微懂得点声乐的人, 单靠呼吸就能打开咽部, 所以对于初学者来说要懂得运用呼吸来体会打开咽部, 同时必须自然的张开嘴和放下下巴。最后歌唱的支点, 这一点对于初学者是重中之重。声音发出以后, 必须要给它应有的支点, 这就要求初学者必须要掌握呼吸的技巧。正确的呼吸方法, 必须抬头挺胸, 同时使腹肌松弛, 呼气时则是腹肌收紧。所以声乐教学者应该在学生的气息练习上花大量工夫, 因为气息是歌唱的基础, 只有在初学者气息练好之后, 我们才能够进行一系列的歌唱发声练习。对于初学者来说, 声乐教学者在选择和设计练声曲的时候要格外用心和仔细, 练声训练时教学者应该教会学生多动动脑子少用嗓子。在练好呼吸之后针对初学者选用简单的练声曲目, 打好中声区的基础之后才能为后面的训练提供可能。声乐教学者不能一味的追求学生的高声区的练习, 这样会使学生的嗓子受到伤害, 更有可能发生病变。

2. 因材施教、尊重个体差异

每一位声乐初学者往往都会存在很多问题, 即便是刚刚开始学习声乐时问题不是很大, 但是如果指导教师不及时发现并纠正某些存在的小问题, 就很有可能会使问题变得根深蒂固, 这样就会导致教学者在以后的声乐教学中, 如果想让学生改掉这些问题就会变得十分困难。初学者存在的问题包括高喉位、漏气、真假声脱节, 所以教学者应该选择设计合适的练声曲让他们来进行训练。

首先是“高喉位”, 这是个男声最容易犯的错误, 特别是男高音 (有时女声也会出现这一问题) 。很多初学者在自己的气息支持不够的情况下, 大多数就会一味地去追求那些所谓的明亮音色。“高喉位”就是容易出现音色的不统一, 特别是到了高声区还会出现跑音的问题。“高喉位”的特点是它的音色很明亮, 声音位置高, 所以就导致让初学者容易产生错误的意识。

声乐教学者要想纠正“高喉位”这个问题, 教学者在练声曲的选择上最好选择练习母音, 如“u”母音。但是也有少数学生用“u”母音很难做到, 在这样的情况下教学者也可以选用“o”母音。而且, 教学者在选用练习曲时要选用合适的旋律。如:

声乐初学者在刚开始练习的时候最好用多个的“u”连起来练习, 等到多个的“u”唱得好一点了以后, “u”母音的数量就可以慢慢减少, 直到一条练声曲只用一个“u”就能练好为止。教学者在纠正“高喉位”的错误时, 对于初学者在练习的时候要求音区不能太高, 音域也只要在自然声区就好。等喉位在以后的练习中慢慢稳定下来了以后, 再来扩展音域。

其次是“漏气”, 出现“漏气”的现象往往是由于歌唱者的“声带与气息的合理对抗还没有形成”, 就是说他们是在没有气息的支持下来歌唱。在出现“漏气”的问题以后建议教学者选择如“i”“e”这样的闭口母音, 这样的母音练习有利于初学者的声带闭合。在刚开始的时候也最好先用跳音来练习。在练习跳音时, 应该让初学者从某个“点”慢慢的去感受气息与声带的合理磨合。接着, 再从这个“点”来慢慢延长, 然后再逐步过渡到“线”的练习。练习曲的旋律也最好是二、三度下行, 然后再扩展到五度或者八度等。直到用“i”“e”母音练习时不再漏气了, 再练习“a”母音, 然后就是练习“o”“u”母音。如:

再次就是“真假声脱节”, 初学者会出现真假虚实, 这样不统一的音色。初学者在练习自然声区时只用到真声, 但是在到了小字组C开始后就会出现只会用假声。这样唱出来的声音就会出现音色很不统一。但是唱歌是需要用混声来唱的, 也就是真声假声这两者都需要用到, 它是真假声按音高比例的需要混合着用的。也就是说, 音越高, 假声越多, 真声越少;反之, 亦然。

在初学者了解了真假声运用的规律之后, 教学者就应该针对各个学生的具体问题来进行混声训练。初学者可以做渐强这样的练习, 从假声渐强再到真假声混合。力度在中弱到中强之间, 不能太强了, 其练习的音区不能太低也不能太高, 最好是在小字二组的“C”到“F”之间为好。

五、结论

8.播音学习札记——练声 篇八

这一期，我主要想说说播音学生每天早晨要进行的“练声”。很多同学恨不得一进校门，还没开始上专业课，第二天一早就早起练声。对于我这个从没接受过专业训练的播音新生来说，这实在有些摸不着头脑。虽然听说过练声，但我并不知道练声究竟是怎么一回事。通过上播音小课，我才对播音主持的练声有了一个初步的认识。后来又经过询问老师，阅读相关书籍，以及自己几周来的体会，我对练声——这个每个播音学生甚至是播音员的家常便饭，有了进一步的了解。

练声，不仅仅是锻炼声音那么简单。它的目的是要纠正我们已经形成的习惯的甚至有些是错误的发声方法，巩固我们正确的发声方法，使我们的声音达到一个合格的能够对大众发声的播音员的水平。学会科学和熟练地运用声音，是做一个合格播音员的基础。发声有三个要素，气息是动力，口腔是关键，恰当的共鸣也必不可少；而练声，主要也是从这三个方面入手，对播音员的基本功进行练习。今天，主要介绍一下我的小课老师要求我们每天进行的声音训练。

1.气泡音

顾名思义，气泡音就是发出如小气泡爆破般的声音，发声前要保证声带的充分闭合，保证喉部的松弛。不只是喉部，做任何一次发声时身体都应该做到上松下紧，即两肩放松，小腹、主要是丹田用力；前松后紧，即胸部放松，后腰带下用力；而口腔控制则要做到上紧下松，即提颧肌，挺软腭，上唇靠下中间三分之一处用力，下巴放松。这样发出来的声音才会气息上下贯通，才能够发出洪亮有力的声音。如果嗓子紧绷，声音就会显得十分闭塞，也很容易有破音。如果从头到尾都仅用嗓子用力发声，则与普通人说话无异，也起不到练声的效果。用气应当将用力的部位尽量靠下，用丹田，往往就是肚脐以下的部位用力。气泡音的主要作用就是按摩声带，使发声器官完全松弛下来，为后面的练声做好准备。相当于我们进行体育锻炼前的准备活动，只有进行了充分的预热，锻炼才能达到最好效果。早晨起床以后人虽然醒了，但身体的各项机能依然处于睡眠状态，其中就包括喉和声带。而气泡音就是为了唤醒声带，叫它起床练声。熟练地掌握了气泡音的发音方法后还可以将发音部位进行上下前后的转移，锻炼自己对发声部位的掌控能力，以适应不同语音和情境的需要。

2.口部操

它主要锻炼我们的口腔发音能力，使我们能够准确地发出字音，连接字词语句，使声音更有力。只有经过恰当准确的唇舌配合，我们的声音才能显得积极活跃，符合一个好播音员的要求。我们发出语音主要是通过唇舌齿的灵巧配合。发声母时，我们的唇舌组合分为双唇阻bpm，唇齿阻f，舌尖前阻zcs，中阻dtnl，后阻zhchshr，舌面阻jqx，舌根阻gkh。首先，我们要练习爆破音也就是bp，它属于双唇阻，锻炼我们双唇的抓取力，可以通过“八百标兵奔北坡”的绕口令进行练习。之后是搓唇，也就是双唇向内收，感觉双唇紧绷用力，但不要过于夸张。发“w”的音前，用到的就是这种口型。对于唇的练习，还有纵向延伸，好像我们平时啃苹果时的动作，但切记不要流于表面，纵向延伸不只包括我们的唇，还要延伸到我们的口腔，要感觉到舌根上的软腭部位隆起。练习纵向延伸，除了让我们吐字清晰外，还能使口腔发音饱满圆润。

说完了唇，再来说说舌。要发声有力，舌头用力是必不可少的。身为北京人，我的舌头在发声时往往就用力不足，这样发出来的声音就显得慵懒闲散，不够积极。首先要将舌头变成锥型，想象舌尖是一根针，将舌头慢慢地从口腔送出，用舌头去够下巴，称其为伸舌。第二个动作是把脸想象成气球，用舌尖去扎破气球。第三个动作是转舌，用舌尖在牙齿前面转动，缓慢地顶口腔，用力一定要充分，动作一定要慢。我们在做上述舌头的练习时都要想象舌头是一根针，感到舌根和舌尖所顶部位酸痛，这样就起到了练习效果。第四个舌部动作叫弹发，主要是对舌尖中阻的dtnl进行练习，舌尖顶住上齿龈，发tita（踢踏）、dadi（大地）、tuanti（团体），或者练习绕口令（调到敌岛打特盗，特盗太刁投短刀，挡推顶打短刀掉，踏盗得刀盗打倒）。第五个动作叫刮舌，舌尖顶着下齿龈，舌根向前隆起，上齿龈刮舌面，感到舌根酸痛就起到了练习效果。

结束了口部操的练习，我们可以通过朗读声韵歌进行巩固。声韵歌是对各个发声唇舌组合的全面练习，切记朗读时要慢。如果读快了，发音组合不到位，发音不准确，根本起不到练声的效果。（附：学好声韵辨四声，阴阳上去要分明。部位方法须找准，开齐合撮属口形。双唇班报必百波，抵舌当地斗点丁。舌根高狗工耕故，舌面机结教尖精。翘舌主争真志照，平舌资责早再增。擦音发翻飞分副，送气茶柴产彻称。合口呼舞枯湖古，开口河坡歌安争。嘴撮虚学寻徐剧，齐齿衣优摇夜英。前鼻恩因烟弯稳，后鼻昂迎中拥生。咬紧字头归字尾，阴阳上去记变声。循序渐进坚持练，不难达到纯和清。）

同时，每天还应该通过练习不同声母的绕口令，巩固发声方法。比如双唇阻：八百标兵/八老爷芭蕉树/一座棚/一平盆面/买饽饽；唇齿阻：画凤凰；舌尖中阻：打特盗/男旅客女旅客；舌根阻：哥挎瓜筐过宽沟/华华和红红；舌面阻：七加一/漆匠和锡匠；舌尖后阻：知道不知道/朱叔锄竹笋。

3.气息练习

首先是发a的延长音（辅助发i、ü）。要充分调动全身参与发声，气沉丹田，用力部位一定要靠下，用我们前面提到的三紧三松，调整好身体状态。呼吸时将气息沉入丹田，感觉小腹用力，胸腔下的膈肌下沉，而不是胸腔抬起。发声时感受到气息贯通，让气息从喉部送出，顶着后壁和软腭，最终从口腔发出。上唇要用力，人中靠唇部三分之一处是着力点，发声时要感受到腹部、嘴、眉心即上中下三个丹田的存在。这就是发声时的一系列用气过程，是初学播音每一次发声时都要注意的。熟练运用气息后还可以根据自己的感受找到几个气息的支撑点，比如后背、前胸，辅助用力。切记一定不能走嗓子掐喉头，这是白费功夫。发音时要尽量保持气息稳定，尽量不颤抖，尽量延长，等气息将耗尽时停止。要将声音送到一个点，最好选取一个较低的点，有助于将气息向下沉。有对象的发声有助于声音的洪亮和积极，这或许也是为什么传媒大学学生喜欢在湖边练声的原因之一吧，开阔的湖面有很多点可供选取，开阔的地域也有助于心灵和声音的开阔。声随情动，是播音的重中之重。甚至可以想象你在呼唤对面的人，带着情感的声音往往更加动听。我们的声音最终是要运用到实践中去的，而播音工作的受众是广大人民群众，这就要求我们的声音必须感情饱满，这样才能让人感到真实可靠。因此从练声开始，我们就应该注意情感。

锻炼气息的第二个方法是数数，锻炼快吸慢呼。向下吸一口气，从一开始，每数一次，感觉气息向外扩展一层，膈肌向外扩展一次。不能一口气一次放完，要慢慢地吐出。发出来的声音要清楚均匀。这主要是锻炼我们对气息的控制力和保持度。

熟练掌握两项基本练气方法后，还可以通过膈肌弹发和绕音练气，其要领都是要感觉气根要入地三尺。将气吸入后，发音的同时用膈肌向上用力送气，而不是用嗓子，有节奏地发嘿或者哈，感到膈肌在不断地弹动。绕音则是发出a（辅助发i、ü）的延长音后将音调不断螺旋上升，再螺旋下降，从而锻炼对气息的控制力。在锻炼气息时，要时刻感受到气息的存在，如果感觉不到气息了，感觉嗓子累了甚至劈了，那一定是方法出现了问题，要及时调整。

4.字词句、古诗文

在进行了基本功的练习后，我们要开始字词语句和古诗文的练习。从单音节开始，再发双音节词语，再练成语，每一个字的发音过程都要拉开饱满，要词位分明，气息贯通，缓慢送出，适当地拉长。一般以第一个音的音调为最高。此时，我们要格外注意之前提到的感情问题。我们应当用积极的热情的态度发出有感情的暖声，这才是播音创作需要的声音。每一个字每一个音都要有感情支撑，这又是以过硬的气息运用能力为前提的。选择古诗文的练习，也是因为古诗文中每一个字都有丰富的含义。因此，在注意咬字的基础上，要细细地品味每一个字，结合具体的语境去体会，我们才能恰当地发好每一个字的声。

最后来谈一谈共鸣。共鸣最重要的是选好位置，它分为口腔共鸣、胸腔共鸣、头腔共鸣等。有的话剧演员用胸腔，有的歌唱家用头腔。播音员，为了使声音清晰洪亮，多用口腔共鸣，即以口腔为主的上下贯通的共鸣，重在感受。初学者要多体会这种共鸣方式，使声音靠近口腔前方而又不造成吐字不清。

我也曾困惑过为什么我们一定要早起练声。练声的方法我们掌握了，为什么非得早上呢？其他时间不行吗？首先，早起代表着一个积极的生活状态，给人积极向上的情感，因此早晨我们发出的声音是最积极饱满的，很难想象下午和晚上能够发出那种象征着日出朝阳的积极的声音，带出那种积极的情绪。当然这是以好好休息为前提的，要是早上起不来，更谈不上练声了。其次，早晨是一天中胃最空的时候。肚胀时不能充分吸气，膈肌活动空间不够充分，就不能起到很好的练习作用。早晨也是人体各个器官休息最充分的时候，有利于我们发声时充分地调动各个器官参与发声。

朋友们也许注意到了，口腔和气息的训练是相辅相成的，两者缺一不可，因此，初学者一定要格外留意口腔和气息的配合，以纯熟的基本功为以后的学习打下基础。谁也不能一口吃成个胖子，练声需要日积月累，循序渐进，不能心急。如果感到疲惫就应该及时调整，透支的练习效果不好，意义不大。所以累了就不要再练了。如果认为自己基础太差希望多练，可以在晚餐前加练一次，那时的声音条件、嗓子的松弛度是最像早晨的。