浅谈民族乐器表现力之王——琵琶

浅谈民族乐器表现力之王——琵琶（精选2篇）

1.浅谈民族乐器表现力之王——琵琶 篇一

现代钢琴的定型约在19世纪初, 而我国钢琴演奏艺术的历史约400多年, 有据可查于孔德《外国音乐流传中国史》中的记载, 这一史书中的记载是:“明万历八年, 利玛窦 (意大利传教士) 献其国乐器……所为琴, 纵三尺, 横五尺, 藏椟中弦七十二, 以金银或钢炼之为弦, 齐有柱通于外, 鼓其端而自应。”但真正令钢琴演奏艺术在我国发扬光大、流光溢彩、令世界瞩目我国钢琴演奏艺术成就的当始于新中国建立之后, 尤其是我国实行改革开放国策后。是党的十一届三中全会的春风带给我国各项事业蓬勃发展的生机和活力, 在我国打开国门吐故纳新地接受世界上的先进科学技术, 大力推进我国社会主义现代化事业的同时, 西方的钢琴作品、西方的钢琴演奏技巧、西方的钢琴演奏大家不断地涌入我国, 让我国的钢琴艺术家大开眼界, 为他们对钢琴曲目的创作, 对钢琴演奏技巧的学习和掌握提供了宝贵的经验。同时, 原本对钢琴艺术知之甚少的国人, 也有了越来越多的观赏和品味钢琴演奏艺术的机会, 钢琴这个西洋乐器, 这个阳春白雪的大雅艺术殿堂的“瑰宝”进入我国国民的视野, 为越来越多的观众所喜欢, 以至于有很多幼儿家长, 会在孩子尚小时选择习练钢琴作为孩子的修习特长, 甚至期望孩子将来可以做一个专业的钢琴演奏艺术家。

二、我国钢琴艺术家以民族审美意识, 积极发展中国特色钢琴艺术

在我国钢琴曲作家大力创作民族钢琴演奏曲目的同时, 我国的钢琴演奏家们也在积极地提高自己的演技水平, 是他们以出色的表演征服了国内外的听众, 尤其让世界目睹了中国钢琴的风采, 使得钢琴艺术不再仅仅被西方艺术节所独领风骚, 也成为以中国为代表的黑眼睛黄皮肤的亚洲人所能高妙弹奏, 吸引观众眼球的视听艺术。这其中, 钢琴演奏家朗朗的琴技是让世人瞩目的。朗朗3岁学琴, 5岁和7岁连续两次获得沈阳市钢琴少儿比赛的第一名, 9岁获全国星海钢琴比赛第一名, 11岁获德国第四届青少年国际钢琴比赛第一名, 13岁摘得第二届柴科夫斯基国际青年音乐家比赛第金牌, 14岁考入著名的美国科蒂斯音乐学院, 之后成为国际著名的IMG演出经纪公司签约演员, 签约世界著名的德国DG唱片公司。朗朗开创了华人钢琴演奏水平的先河, 登上了世界钢琴演奏大师级的殿堂, 在证明了他个人钢琴技艺实力的同时, 也为我们中国人在世界钢琴演奏艺坛上争了光, 添了彩。当17岁的朗朗在芝加哥拉文尼亚音乐节明星演奏会上, 戏剧性地紧急代替身体不适的安德鲁·瓦兹, 与芝加哥交响乐团合作演奏柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》, 由著名指挥大师埃森巴赫指挥的那场演出开场时, 伴随着帷幕的徐徐拉开, 著名艺术大师斯特恩隆重介绍朗朗:“你们将从这位年轻的中国男孩身上听到世界上最美妙的声音”。朗朗果然不负厚望, 他的演出结束后, 博得了场上观众经久不息的掌声。这场演出结束后, 朗朗还博得了《芝加哥论坛报》的赞赏, 赞扬“朗朗是世界上最伟大、最令人激动的钢琴天才”。

三、钢琴艺术在我国拥有众多的研习者, 钢琴也已成为我国的“乐器之王”

钢琴艺术在当下我国很受尊崇, “钢琴热”自改革开放之时至今, 可谓之热度不减, 尤其是少儿家长对钢琴艺术特别青睐, 不惜巨金购置钢琴, 不惜巨金为孩子求得钢琴演奏名师, 或是想让孩子接受钢琴艺术的熏陶, 或是想让孩子能如同朗朗一样自小就能够被开发出钢琴演奏才能, 将来也能成为知名的钢琴演奏家。不论抱有何种想法, 我国现今的少儿“钢琴热”确实是不争的事实。

宁夏新闻网今年3月24日曾刊载了题为《怎么看待当代中国的“钢琴热”》的一篇文章, 文章中提到, 北京市有“十五万琴童”, 其中, 绝大多数是学习钢琴的。其实少儿中学习钢琴者在现下我国的各大城市中都是常见的, 几乎是每所学校的每个班级都有在学习钢琴的学生。少儿学习钢琴无疑是出自家长包括孩子自身对钢琴演奏艺术的喜爱, 虽然其中也有很多盲目学习的成分, 但这样的社会现象说明, 钢琴的魅力在影响我国大众。

我国的民乐是民族传统的艺术珍品, 在国人喜爱民乐, 民乐在国家的艺术殿堂和各级各类演出中担纲伴奏、演奏和某种乐器独奏的同时, 西洋乐器中的“佼佼者”——“乐器之王”钢琴也已在通常意义的演出场合进入到首席伴奏的位置。钢琴演奏艺术在我国已经被公认为最精湛动听的演奏艺术。

参考文献

[1]周薇西方钢琴艺术史[M].上海音乐出版社, 2004年.

2.琵琶和多种乐器组合的可能性 篇二

一、琵琶表现形式

以琵琶乐曲而言,传统的琵琶音乐多以“武”为主,例如《十面埋伏》、《霸王卸甲》等等,在演奏的过程中,由于琵琶音色的清脆更具有风骨,因此,以高亢激昂、气势磅礴为主,但是并不是指琵琶不能够弹奏一些“文”曲,采用琵琶来弹奏较为舒缓的音乐,会更加具有乐曲的感染力,例如在《塞上曲》中,琵琶能够很好的将王昭君的思念、怨以及悲切知情进行表达,而《彝族舞曲》更是能够运用清灵的音乐向人们展现出了一幅山乡的风俗画面。

二、琵琶如今的音乐发展现状

在如今的琵琶作品中,其虽然展现出了多样化的表现形式,但是依然以琵琶独奏为主,据相关的资料显示,2001年至2015年这15年间,琵琶的作品超过400首,但是独奏的作品占有300首左右,由此可以知道,琵琶独奏依然是演奏的主流形式;在音乐的题材选择上,琵琶乐曲虽然较为丰富多样,但是依然以传统文化为主;在琵琶音乐的创作手法中,与传统的音乐表现有很大不同的是,如今的琵琶乐曲创作加入了很多的作曲家以及音乐家,这就让琵琶的音乐向着多元化以及新潮化发展;在琵琶的演奏技法表现上,由于琵琶音乐在创作的多元性以潮流性,所以,琵琶的演奏技法也逐渐的表现出更加的复杂化以及系统化,除了在乐曲的演奏中进行“正反弹”,还有很多新增的技法,如“肉扫”、“拍弦”、“弱奏”、“分轮”等等。

三、琵琶和多种乐器组合的可能性

将琵琶语多种乐器进行组合,不仅能够凸显出琵琶的空灵感觉,还能够通过对比的方式让人们感受到不同乐器组合的美感,例如在《诉》的演奏中,其是由诗而乐的一种曲目,因此在演奏的过程中会给人以一种无限韵味的感觉,在演奏的过程中,以中国戏曲音乐中的散板作为开头,特殊的节奏特点引人入胜,用音乐勾勒除了一副寒江,独舟,幽声的悲怨意境。为使乐曲更加丰满,全曲运用了琵琶中所有基本的传统技法,来表现各种不同的情感。整首乐曲既有文曲写意动听的旋律,又有大气磅礴的叙事性,是近现代的一首极具代表性的文武大曲。

相对于《诉》的专业,在许多人看来《琵琶语》便显得不是那么的“专业”了,静听林海创作的《琵琶语》。反复的前奏,将人带入一种缠绵悱恻、欲说还休的境界,淡淡忧伤的琴键声,加上东方乐器琵琶所独有的“泣泣私语诉衷肠”之特点,感情就这样一步一步被牵引,最终让人沉醉在音乐意境里而欲罢不能。其间,小提琴、中提琴、钢琴、洞箫、时隐时现,很好地完成了和声的作用。既突出了琵琶如歌如泣的特点,又进一步丰富了曲目的表现力和思想感情。此曲最精彩、最令人感到新奇的,还是曲子中间那一段,钢琴为主奏,琵琶变成伴奏。配上一段有如天籁般吟唱的女声,在琵琶声泣泣的背景下,将琵琶欲表之情展露得淋漓尽致!

这两个乐曲都是在人们心中喜爱度较高的曲目,且不论曲目中琵琶的演奏技巧,仅从与其他的乐器的搭配中,仍能够在保证其他乐器和声的完美度之外,更好的凸显出乐章的主要感情,就充分的说明了,琵琶是能够与其他乐器相组合的,并且组合后的音乐表达更加引人入胜,其实,有很多的音乐人一直在努力弘扬我国的民间音乐,无论是老一辈的传统民乐演奏家,还是新派的作曲人,其都应用着自己独特的方式来推动者音乐文化的进步。以琵琶的演奏人而言,虽然传统琵琶的演奏中多以独奏为主,但是不可否认的是在合奏的过程中,琵琶的音色能够起到骨架的作用,而现代的音乐更是将琵琶作为主要的演奏乐器,其演奏几乎贯穿于整个乐曲,这种表达的形式既融合了其他乐器的柔美,又增加了琵琶的感染力,故而,更让人喜爱。

四、结语

在我国的传统乐器中,琵琶具有民乐之王的美称,由此可见,琵琶在音乐表现中的地位,但是由于琵琶音乐表现的特点,其多是进行独奏,很少与其他乐器向组合,这种音乐的表现方式无疑制约了琵琶的发展和创新,所以,琵琶演奏的人员以及音乐的创作人员要重视琵琶语其他乐器的组合,以能够更好的增加音乐的多样化发展。在如今的琵琶乐曲演奏中,组合式的乐曲得到了人们深深的喜爱,从《琵琶语》、《欢沁》以及《诉》中就能够很好的表现出来,所以,将琵琶与其他的乐器相组合的进行音乐的演奏,不仅能够更好的增加音乐的表现力,还能够很大程度的增加音乐的感染力,而将琵琶溶于多种乐器中的音乐表达更是琵琶演奏的一种新的形式,促进了音乐领域的发展。

摘要：琵琶是我国传统的民间乐器之一,其具有较长的发展史和较多的音乐作品,在如今的音乐领域中,琵琶虽然应用的并不多,但是却能够为乐曲的表现彰显一份古典的韵味,更加符合喜爱古典乐曲人们的要求,将琵琶应用在多种乐器的组合中,既能够很好的彰显乐曲的灵魂,也能够更好的增加乐曲的感染力,本文主要对琵琶表现形式进行阐述,对琵琶如今的音乐发展现状进行分析,并对琵琶和多种乐器组合的可能性进行研究。

关键词：琵琶,多种乐器,组合,可能性

参考文献

[1]王丽娟.传统与创新的碰撞——刘德海和他的琵琶曲《天鹅》[J].黄河之声,2011,01:22-24.

[2]吴慧娟.建国后中国琵琶音乐的创作发展[J].中国音乐,2012,03:166-171.