广告动画设计

广告动画设计（通用11篇）

1.广告动画设计 篇一

华中师范大学动漫游戏本科就业特色班学游戏动漫进高薪企业

广告艺术设计前景怎么样？学广告艺术设计好吗？

广告艺术设计前景怎么样？学广告艺术设计好吗？广告艺术属于实用艺术类，属于现代设计范畴和领域。它不是一种“纯”艺术。我们认为把广告艺术与纯艺术加以区别，对于进一步认识广告艺术的特点，对于广告艺术创作和制作具有重要意义。

广告艺术设计前景怎么样？广告艺术是指为商品销售目的而进行的表现艺术。是一种有明确目的，在很多限制条件下的创造性的实用艺术形式。广告艺术是现代艺术中分离出来的一种独特曲形式，广告艺术几乎涉及到现代所有艺术领域，是现代艺术丛林中灿烂的一枝，并有它自身的特点和发展规律。

影视广告的艺术特点

1、画面美轮美奂

2、品牌和产品要突出

3、声音和画面的有机结合4、给人美的享受

5、看了让人感动

6、会给人引发深思

广告艺术不完全属于上层建筑

广告艺术技能学习：

1、素描---通过学习使学生明确素描的正确概念、掌握素描的各种表现形式，形成素描是一切造型艺术必须的基本功的正确概念。学习结构素描、全因素描、设计素描等

2、色彩---了解色彩规律、掌握色彩工具（以水粉为主）的性能、使学生能运用色彩工具完成室内静物写生的课题

3、平面构成---平面构成的基本元素点、线、面特征、将基本元素点线面按一定美学规律进行排列、组合构成4、色彩构成---色彩基础理论、色彩三大要素、变化规律、对比关系、色彩情感表达、调和方法

5、立体构成---从二维空间的平面转化为三维空间立体的构成方法及美学特色、加工手法、材料运用、立体构成在设计中的应用、及立体构成在实际中的应用。

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那么接下来看一下目前最热门的专业之一：游戏动漫设计。在现在社会，选择比努力更加重要。想要成功，唯有把握趋势，抢占先机，选择对行业，努力才不会白费。

什么样的行业能月薪4000以上？

游戏/动漫设计师（华中师范大学动漫游戏就业委培班网址 电话40068846622）2012年高薪职业排行榜榜上有名。由于受到国家政策利好的影响，人们对2012年游戏/动漫行业的就业情况十分乐观。而且我国的原创动画作品不多，动漫/游戏设计师更多地是为国外公司代工，学生只要能够加强原创意识培养,其施展天地将会大大拓展。入行几年的动漫/游戏设计师年薪10万以上，一般初入行的的员工年薪通常为3-5万元。

职位发展多元化，职位提升空间大。

向动漫导演、艺术总监发展。因为拥有多年的动漫制作经验，有角色,故事板的设计能力和掌握整体动漫或游戏风格的能力。要求有更广泛的知识面。

向电影制作发展。如果有个人动画作品参加国际的动画节比赛，得到奖项或业内人士认可的情况下，有机会参与高质量动画或电影的制作。

从需求角度来看，中国动漫产业未来的发展前景是令人乐观的。如果按照每年20%的速度，再过10年动漫产业的产值约为2000亿元，将有望成为国民经济中一个重要的力量。目前动漫设计已经受到国家的大力扶持，所以动漫设计是比较适合大学生学习的。

华中师范大学动漫游戏本科就业特色班（QQ1173309407 网址）为适应人才市场的需求，以就业为导向，注重让学生掌握实用技能。学校根据企业实际需求，定制培养符合企业标准的委培人才！学校集素质教育，专业学习，技能实训，就业培训，创业指导于一体的新型教育模式，联合名企定向培养，学生入校后直接签订就业推荐协议，毕业后直接进入相关企业工作！

2012华中师范大学专升本

招生计划：

环境艺术设计（室内设计方向）2年学习+1年带薪实习40文理兼收

环境艺术设计（建筑漫游方向）2年学习+1年带薪实习40文理兼收

动漫设计与制作（影视动画方向）2年学习+1年带薪实习40文理兼收

动漫设计与制作（动漫设计方向）2年学习+1年带薪实习40文理兼收

视觉传达设计（游戏制作方向）2年学习+1年带薪实习40文理兼收

在校待遇

1． 学生入学后统一安排住宿；入学统一签定就业推荐协议

2． 每班配备专职的班主任，管理学生的日常学习和生活

3． 学校提供专门的职业规划和就业老师，根据学院具体情况进行全程辅导

4． 对于经济困难的同学，学校可帮助申请助学贷款和提供勤工俭学的机会

5． 学院对品学兼优的学生，给予最高额度为1500元的奖学金

6． 学院设立1000万元创业资金，鼓励学生勇于创业。对取得相关证书暂未就业的学生，学院可提供创业资金，支持其创业

7． 学院鼓励学生考研深造，对考研成功的学生，给予1万-2万元的奖励

总结：

广告艺术设计前景怎么样？学广告艺术设计好吗？艺术作品一般都是艺术家有“感”而发，作品的个性与风格是与艺术家的心理特点，个人的长期艺术修养，个人的经历与性格，及特定环境下的特定

感受等相关的；而广告艺术作品的个性与风格首先体现为企业与商品的个性与风格、体现为广告对象的个性与风格。它不是也不应是广告创作者（有时为一个群体）的个性与风格。虽然广告创作者本身也是一个消费者，但是，任何个人的心理感受都具有一定特殊性。在广告创作中，决不能简单地以个人的心理感受去代替特定消费者群对商品的感受。正如广告思想家李奥·贝纳所说：“如果你不能把你自己变成你的顾客，你几乎不应该干广告这一行。” 广告艺术设计前景怎么样？学广告艺术设计好吗？

2.广告动画设计 篇二

《广告设计》是广告学专业的一门必修课程, 它是在学生学习了《广告创意》《广告文案》《实用美术基础》《设计基础》等广告学理论和艺术基础课基础上所开设的较为全面、综合的实践课程。传统的《广告设计》教学往往采用“分段式”教学, 把课程分为图形设计、色彩设计、字体设计、版式设计和招贴设计、宣传册设计等等章节, 内容庞杂, 且章节之间联系性不够强;对于广告创意到广告设计的过渡也没有一个适应性的教学内容。因此, 课程的综合性体现不明显。如果将课堂教学与参赛相结合, 开展专题模式进行课堂教学, 有利于学生所学知识的融会贯通。

学生通过课程学习, 如何才能设计出好的作品?广告大赛的举办提供了众多的练习机会。每年春季, 广告学界的三大赛事——学院奖、大广赛和金犊奖, 便粉墨登场, 吸引着全国近百所高校几十万在校大学生踊跃参与。学生们通过参加广告大赛, 不仅能从封闭刻板的教室里走出来, 呼吸来自广告实务界的新鲜空气, 而且还能将课堂中所学的理论知识运用到大赛实践中。

本研究认为, 将广告大赛引入到《广告设计》课堂教学中, 这种方法上的创新有利于广告学子学以致用, 实现优势互补, 提高教学效果。

一、将广告大赛纳入《广告设计》课程体系的必要性

广告大赛吸引着全国近百所高校几十万在校大学生踊跃参与, 其权威性不言自明。就本校广告专业情况而言, 每年赛事来临, 学生的参赛热情持续高涨, 入围了大量作品, 虽然取得了一些成绩, 但总体来说作品质量有待进一步提高。究其原因, 很大一部分原因是课堂教学与广告设计实践活动脱节较大, 这对《广告设计》任课教师来讲是值得反思的。因此基于广告大赛对《广告设计》进行教改研究, 不但是必需的而且是迫在眉睫的。

1. 有助于检验教学效果、推动实践教学

《广告设计》是一门实践性、操作性较强的课程。学生在课堂中学到的知识如何能更好的与广告作品相结合, 需要大量的实践训练。但是目前, 国内的《广告设计》教学, 课程安排还局限在课堂的基础训练和书本的照本宣科, 为提高《广告设计》课程的实用性, 必须增加实践教学的比重。在诸多实践教学模式中, 参赛教学能开拓学生专业视野, 更能提高学生的自学能力和实际应用能力。因此, 参加广告大赛, 通过设计作品来进行课堂教学, 既是对所学知识的巩固和运用, 更是对课堂实践教学效果及整个教学内容的有效检验。

2. 有助于紧密联系行业发展, 带动教学内容更新

有人认为广告大赛是纸上谈兵, 不如进入广告公司实习有针对性。事实上, 这三大广告赛事均由学界、广告公司精英与广告主联合参加评审, 这就在参赛的创作要求上体现出行业标准、消费需求与广告行业的最新变化。学生们通过参加广告大赛, 能将广告行业发展的前沿知识带入课堂, 围绕具体问题展开教学, 既有利于带动教学内容的更新, 不断优化课程体系, 又有利于了解行业发展动态, 增强《广告设计》课程的实用性。因此, 广告大赛在一定意义上来说, 同时也是对课程教学的优化, 能及时帮助教师优化课程教学, 带动《广告设计》教学内容的更新, 剔除在未来职业需求中不适用的教学内容, 真正做到根据社会需求培养人才。

3. 有利于《广告设计》与其它课程实现整合

广告教育就其本身的体系而言是一个综合性的范畴。《广告设计》《实用美术基础》《市场营销学》《消费心理学》《广告效果评估》《广告创意》《广告文案》……都不可或缺。然而我们目前的以《广告设计》为代表的设计类课程, 脱胎于艺术院校的视觉传达设计教学模式, 在教学理念、教学手段、课时安排上与广告学课程难以形成良性循环机制, 造就了较大的割裂状态, 本应互相联系的各门课程各自为政, 这必然导致学生知识结构单一, 这样的一种教学结果显然离社会对广告人综合运用能力的要求有差距。而通过参赛进行教学有利于《广告设计》与其他课程实现整合。

二、参赛教学法在广告设计课程中如何实施

运用参赛教学法对《广告设计》课程体系进行再设计, 并在教学过程中不断检验、修订新课程体系, 提高课程教学的适用性。

1. 教师对本课程知识点进行重点讲解, 把广告作品赏析作为对课堂教学的积极补充, 不断扩大学生视野

首先, 任课教师要对本门课程的知识点进行详细讲解, 为学生进行广告设计实践提供理论基础。在理论知识学习中, 教师要综合本专业知识, 结合广告设计流程进行讲解。这样, 在综合多门课程知识基础上进行作品创作, 更具有针对性、艺术性。

其次, 教师要侧重于扩大学生视野, 把广告精品引入课堂, 让学生在赏析经典作品的过程中不断学习。在这个过程中, 可适当运用案例教学法。如请每位学生每期介绍一个获奖作品案例, 或对当代具有代表性的广告作品进行归纳与评析, 大家围绕主题再进行集体讨论, 在课堂讨论交流中, 教师应该起到数据导引和知识链接的作用, 在讲解案列的过程中做好相关知识延展, 让学生们在赏析的过程中迅速找到创作的套路与方法。通过这些的灵活多样的学术交流方式, 激发学生的学习兴趣, 进而不断提高学生的专业素养。

2. 学生根据自己的兴趣、爱好选择题目进行创作, 教师进行个别、针对性辅导

在《广告设计》课堂中, 教师安排同学以小组方式参与实践、让每一位学生都参与到设计的全过程中, 结合广告设计课的教学特点, 让学生制订好项目计划书和项目完成时间表, 在教师的指导下列出将要实施的几个方案, 成立项目小组。例如, 在参与2013年中国大学生广告设计大赛中, 笔者依照学生选题类别的不同将学生分为山西旅游组、王老吉组、新贝尔克组等七个小组, 每组同学都面对相同的选题, 便于他们共同讨论, 资料共享。在组织安排综合实践活动时, 教师可扮演不同角色, 配合不同的情境以及学生们的兴趣和需要, 结合主题提出启发式问题激发学生思考。这样的双动式教学不但没有降低教师的作用, 反而对教师的作用提出了更高的要求。

3. 按作品内容对学生进行分组讨论、初评学生作品

学生在完成广告创作后, 先进行自评、互评。对设计成果自评, 有利于学生的自主学习, 其作用是重视学生学习主体, 重视学生的反思, 以促进学生的发展。对设计成果互评, 让学生对学习成果共享, 从学生的角度发现问题以及提出改进意见。在评价过程中, 不应简单地指出那幅作品的好坏, 而是要充分发挥学生的评价能力, 引导学生把评价的重点放在设计理念、文化内涵、实现的手法上。通过自我反思和相互评价了解自己的优势和不足, 学习别人的特长和优点, 以评价促进学习, 让学生在互评中相互学习、相互促进, 共同提高。最后, 教师应对每件作品进行模拟评审, 在评审学生的设计作品时, 除了肯定作品的成功之处, 还应该要指出问题所在, 给出具体改进及修改建议等, 让学生去进一步完善修改各自的设计作品。

4. 教师要对学生创作、学习过程进行有效评价

教师的评价应起到监控教学过程、反馈教学信息、激励学生学习、促进教师改进教学的重要作用, 因此, 教师对学生学习过程进行有效评价意义重大。在学生创作过程中, 教师要全程参与, 要对学生创作过程中存在的闪光点、不足之处有充分了解, 这便于对学生做出客观、公正的评价。《广告设计》课程的结束不代表广告设计的结束, 恰恰相反, 却是学生进行广告创作的起点。采用以过程性评价为主的评价方式, 可以不断鼓励学生, 激发学生进一步学习的积极性, 使得教师的教和学生的学互相促进, 共同发展, 这也是教学中的重点之一。

三、实施参赛教学法应该注意的几个问题

1. 任课教师要不断提高自身专业水平和课堂教学组织能力

首先, 教师要熟悉广告创作的全部流程。参加广告大赛要运用到各门课所学知识, 这就对《广告设计》任课教师提出了很高要求, 即对于其它课程熟悉度应该较高, 并且熟悉广告创作的每一个流程。教师应在课前做足功课, 制定出详细的指导计划书, 对创作过程的每个环节如选题、调研、创意、设计等等都要有详尽的要求, 应特别重视学生设计表达的准确性, 设计表达不仅限于视觉形象的传达, 还包括文字描绘、口头的创意表述。

其次, 教师要善于引导而非灌输。教师在参赛教学过程中要扮演不同的角色, 这种角色的转换表现在:在课程活动过程中, “从知识传授者的角色变成引导者、组织者、协助者、鼓励者的角色, 从‘台前’退到‘幕后’。在学生小组活动时, 充当观察员、协助员, 为学生解决疑难问题。在评价学习成果时, 充当鼓励者, 要尊重学生的成果, 尽量突出学生作品的闪光点。”1

2. 注重总结学习成果, 参赛的目的还是为了理论知识的学习

将参赛指导引入课程教学是对《广告设计》这门课程在教学方法上进行的革新, 其根本还是理论知识的学习。因此, 在课堂教学过程中不能偏离知识学习这根主线, 不能为了参赛而参赛, 更不能为了参赛而教学。这就需要任课教师对《广告设计》这门课程事先有一个科学、合理的全局规划, 并在教学过程中严格执行规划, 做到教学过程形散而神不散。

四、结语

著名设计家高中羽教授曾指出:“视觉表现离不开商业需要”2对广告设计这门具有较强应用性质的课程, 实行拓展延伸的参赛实践教学模式, 不仅是必要的, 而且更能培养出社会和市场上急需的合格人才。在这种教育模式下, 学生不但可以学到更多的广告学专业知识, 而且可以具有一定的理论素养, 还可以掌握比较熟练的实际操作能力。这样, 他们可以在社会上具有较强的竞争实力。

广告大赛引入《广告设计》课堂教学, 可以更新教学内容, 激发课堂活力, 提高学生学习的积极性、主动性;同时, 在实践中提高学生实际应用能力, 开拓学生的专业视野。因此, 在《广告设计》教学上, 应该按照市场化的运作方式, 把培养人才的教育目标与市场需求结合起来。相信在新课堂设计下, 利用积极参与广告大赛的手段必能将广告设计课堂教学焕发出新的生命力。

注释

11 .蒋述东.高职旅游管理专业实施项目教学的实证研究及效果测量——以《旅游市场营销》课一个教学项目设计为例[J].重庆教育学院学报, 2011 (6) .P58.

3.广告动画设计 篇三

关键词：广告设计 高校广告设计教育 可持续发展

一、研究我国广告设计现状和发展与高校广告设计教育相融合的意义

中国入关以后，迅速崛起的经济建设高潮一浪高过一浪，信息时代的产业更替几乎冲击着一切领域；国外大批的企业，产品涌入中国，这就给我们的广告设计公司提供了大量的商机。另一方面，大量的国外广告设计公司也会相继进入，竞争随之加剧，而在广告业的竞争中，广告设计扮演着相当重要的角色。信息时代对现代广告设计人才的需求要求中国的广告设计教育，尽快为社会提供必须的现代广告设计人才。

现阶段就中国广告业来说，广告设计还是相对较弱的环节，特别是在广告设计行业充当主力军的高校毕业生。行业要求设计人员能迅速进入状态，有比较宽泛的知识储备，但高校毕业生毕业后在校所学的知识与社会的需求存在较大的差异，我们培养的人才不能迅速、高效地服务社会。

二、我国目前广告设计现状

进入80年代以后，我国的广告事业随着商品经济的确立有了较大的发展，近三、四年来，广告业自身的发展以及广告市场环境的激烈变化引发了广告市场结构的调整和力量重组，广告行业的状况发生了一系列的变化。随着改革开放的深入，一些国外产品看好中国的广阔市场并以其产品广告先进的制作技术，富于新意的创意很快的吸引住中国的消费者，使不少的公司得于顺利进入中国市场，很快成为中国广告业描摹的“范本”。

三、我国目前高校广告设计教育的现状

（一）高校广告设计教育的发展

1983年6月，厦门大学新闻传播系在高等院校首开先河，设立广告学专业。1983～1992年，这10年可以说是中国广告教育发展的探索期，全国只有6所高校开办广告专业，1993年至今则是快速成长期，到2003年，全国开设有广告专业的院校达210多所，广告学专业的学科背景类型根据不同的社会需求、专业需求、市场需求，呈现出多元化趋势，我国广告学专业逐渐形成了新闻传播型、商业经贸型和美术设计型三种办学模式。

（二）高校广告设计教育存在的问题

实事求是地说，由于中国广告学科是从“一张白纸”上开始构建，中国广告教育发展速度太快，整体水平参差不齐。

1．社会层面上。虽然行业的繁荣使社会对广告设计教育的关注度空前提高，这种关注一方面促进了教育的发展，一方面又引起人们对广告行业不理性的预期，至使广告教育在根基还不稳固的情况下快速膨胀。各高校在市场导向下一哄而上，而师资力量和理论研究上又有所欠缺，必然造成教育质量难以保证。与此同时，社会对广告设计教育的认识也过于简单化。

2．学校层面上。在我国开设广告设计教育的众多学校中，存在着彼此交流少，对与广告相关的其它领域关注不够，致使广告这个科学系统被人为的割裂了，最终出来的学生就象盲人摸象一样，只看到了自己那一块，而不知道广告到底是什么，从而根本无法满足社会的需要。

3．教师层面上。由于中国广告设计教育从形成到发展也不过十几年的时间，现在绝大部分正在从事广告设计教育的教师往往有扎实的美术造型功底和良好的审美品位，但是对于广告设计这种面向市场的商业性行为掌握不足，反映到具体的教学理念中来则是对广告设计作品视觉美感的偏执和离开市场离开受众的张扬创意，对于广告理论、投放媒体、消费调查、受众心理、广告效果反馈等重要内容却通通舍弃，这样培养出来的学生是很难快速适应社会对综合型广告人才的高要求的。

四、多重矛盾下的广告设计教育

广告学是一门实践性较强的应用性学科，需要随着社会实践的迅速发展而不断地进行知识更新和理论创新。广告学作为新兴的综合性边缘交叉学科，涉及经济学、社会学、新闻学、传播学、心理学、统计学、文学和艺术等诸多领域，忽视了广告学科应用性、包容性和开放性强等特点，用传统基础学科的管理模式建构广告专业势必会产生诸如广告专业教师知识结构单一，专业课程设置脱离广告实践，学科定位、培养目标和课程设置缺乏系统化，师资力量薄弱和经费不足，教材资料和教学设施普遍缺乏等等的“发展瓶颈”问题。

五、高校广告设计教育适应和促进我国广告设计发展的构建模式

广告设计作为一门应用型学科，其迅速发展得到政府和社会各界的大力支持，20年中国的广告教育为广告业界培养和输送大批优秀人才。然而应用型人才并不等同于技能培训，高等院校广告教育的目标应该是旨在为业界培养和输送大量既熟悉中国传统文化并对现代社会消费时尚有着敏锐洞察力，又懂得国际市场营销、广告策划创意和媒介组合运作的复合型、创新型高级广告专业人才，同时注重培养学生的全面型视角、颠覆型思维、自我学习和勇于创新的能力。

（一）构建多元化与多层次的办学体系，形成规模和特色

提倡不同院校广告设计专业开展联合办学的新思路，取长补短，不仅培养学生的广告专业技能，而且培养他们对中国传统文化的深刻认识以及熟练运用新媒介技术，熟悉国际化背景下的营销策划、资本运作和广告信息传播的综合能力，做到知识的“广博”，同时也要与“专门”的完美结合。通过专业之间的交流，不仅可以提高学生学习的积极性，同时也可以提高教学的质量，促进中国广告设计教育整体办学环境的改善。

（二）课程设置的开放性培养复合型、创新型人才

高等院校广告专业的培养目标就是要塑造复合型和创新型的广告专业人才，而要达到这一目标，必须构建开放式的课程设置体系，体现广告专业交叉边缘学科特点，同时也要敏锐地观察消费动向以及新媒介技术的运用，做到综合性与前沿性相结合，素质教育与专业教育相结合，培养学生的广告思维、辩证思维和创新能力。

（三）成立新媒体广告研究中心关注行业最新动态

“媒介即信息”，新媒介技术的出现不仅改变人们传统的思维方式、阅读习惯和价值观念，而且对传统媒体形成巨大的冲击与挑战，传统媒体只有与新媒体的融合才能维持和拓展其生存空间。这就要求广告教育界针对这些前沿课题开展深入的研究，并形成创造性的理论成果，因而有实力的广告设计专业率先成立新媒体广告研究中心显得尤为必要，也可以采取跨学校、跨学科、跨专业联合组建的办法，实现优势互补和资源共享。

参考文献：

[1]张金海.广告学教程[M].上海人民出版社,2003

[2]胡晓芸.四大矛盾困扰着我国广告学高等教育[J].现代广告,2000(9)

4.广告的眼神设计视觉设计 篇四

不过细一看，三位仁兄犀利的眼神都是往右边看，而右边却是海报的边缘。

不论其设计过程如何，如果眼睛都往标题和日期看，相信会加分不少。

以下是相同的广告，细节的变化，在眼动仪上表现截然不同，足以证明眼神的力量，

ps：to同行的设计师～

不论事情有多急，设计完后多审视几眼，完善不足之处。(如很多人出门前，看镜子审视下自己的仪表，有利于良好形象的传递)

5.广告动画设计 篇五

一、使用场景

用于大型活动推广，频率控制在一季度或一年度一次为宜，

二、设计目标

1、效果好!尽量让每位用户都注意到这个活动。

2、干扰小!把对活动不感兴趣的用户的干扰降到最小。

三、设计要点

1、是否要遮盖网站内容?

不要遮盖。从我们监测的历次大屏广告点击数据来看，广告的点击在首页总点击的占比分布在2% – 20%之间。这意味着：有至少80%以上的用户对活动并不感兴趣，他们中大部分是带着明确目的来网站使用特定产品的。如果广告内容遮盖了网站内容，将严重干扰这部分用户的正常使用。他们所能做的是无奈地等待广告收起或立即关闭(如果提供了关闭按钮)。不排除有少量用户会因为你的强制遮挡而被迫点击广告，但我们绝不应该为了这几个少量的转化而得罪大部分用户。

2、如何加载?

比较好的一个方式是在页头上方铺开，这样不会破坏页面整体性，可以大胆使用大尺寸的广告，只要不把页头(LOGO和导航)挤出首屏，都是可接受的，用户总是能快速扫描到网站的页头，

广告区域在前端样式中声明高度，特别要强调的是不要使用高度伸缩动画展开方式，使得广告下方的网页正文部分能稳定在窗口的固定位置上，避免被广告的加载过程干扰而变换在窗口的位置让用户无法在广告加载完毕之前精确点击正文部分的链接。总之，大一点没关系，但不要乱晃。

3、是否要提供关闭功能?

必须的。还要在cookie中记录下来，用户再次来到这个页面时不要再次出现。

4、是否需要在一段时间后自动关闭?

不需要。因为用户阅读广告所需时间的个体差异很大，我们不能为用户统一设置这个时间的长度。下图是最近一次我们检测用户主动关闭广告的时间，验证了我们的设想。图中x轴表示时间，y轴表示经过对应时间后关闭广告的用户数。

如果某些特殊情况下需要自动关闭，可以考虑在广告上显示倒计时，让用户预知还有几秒会自动关闭广告。

5、被关闭后，是否要提供重新展开功能?

常规交互原则：操作可撤销，状态可恢复。提供重新展开功能可以给部分用户提供在完成主任务后再点回来看看的机会。关闭和重新展开都可以配合动画，以增强页面变动的平滑度。

6.平面广告设计 篇六

平面广告设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。平面设计作品主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。

1.和谐：平面设计作品从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。

2.对比：又称对照，平面设计作品把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。

3.对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，平面设计作品将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。

4.平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计作品中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。

5.比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。比例是平面设计作品构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。

6.重心：平面设计作品画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。

7.节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成平面设计作品上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。

7.《化工设计通讯》广告征集启事 篇七

主要报道石油化工产品的设计、研究、生产、建设、技改、教学等方面的新工艺、新产品、新技术、新设备、新材料。本刊为月刊,大16开,单月发行量在2万册,欢迎石油化工极其相关行业企业单位选择本刊投放广告,欢迎您投广告!

国内统一刊号:CN43-1108/TQ

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8.户外广告设计探讨 篇八

引言

广告设计是指从创意到制作的整个过程，广告设计组成为：主题、创意、语言文字，形象、衬托。广告设计的目的是通过广告来吸引顾客眼球。一般把设置在户外的广告叫做户外广告。

一、常用户外广告种类

（一）射灯广告牌

在广告牌四周装有射灯或其他照明装备的广告牌，称为射灯广告牌。其特点是美观，晚上照明效果极佳，并能清晰看到广告信息。

（二）霓虹灯广告牌

由霓虹管弯曲成文字或图案，配上不同颜色的霓虹管制成，散发出缤纷的色彩。更可配合电子控制的闪动形式增加动感，夜间效果视觉冲击力强。

（三）单立柱广告牌

广告牌置于特设的支撑柱上，以立柱式T型或P型为多，广告装置设立于高速公路、主要交通干道等地方，面向密集的车流和人流。普通使用的尺寸为6米高X18米阔，主要以射灯作照明装备。

（四）大型灯箱

置于建筑物外墙、楼顶或裙楼等广告位置，白天是彩色广告牌，晚上亮灯则成为"内打灯"的灯箱广告。灯箱广告照明效果较佳，但维修却比射灯广告牌困难，且所用灯管较易耗损。

（五）侯车亭广告牌

设置于公共汽车候车亭的户外媒体。以灯箱为主要表现形式。在这类媒体上安排的广告以大众消费品为主。可以单独或网络式购买多个站亭广告位以达到较宽覆盖率甚至覆盖多个城市。

二、户外广告设计应遵循的原则

（一）简洁性

简洁性是户外广告设计中的一个重要原则，整个画面乃至整个设施都应尽可能简洁，设计时要独具匠心，始终坚持在少而精的原则下去冥思苦想，力图给观众留有充分的想象余地。要知道消费者对广告宣传的注意值与画面上信息量的多少成反比。画面形象越繁杂，给观众的感觉越紊乱；画面越单纯，消费者的注意值也就越高。这正是简洁性的有效作用。

（二）计划性

成功的户外广告必须同其他广告一样有其严密的计划。广告设计者没有一定的目标和广告战略，广告设计便失去了指导方向。所以设计者在进行广告创意时，首先要进行一番市场调查、分析、预测的活动，在此基础上制定出广告的图形、语言、色彩、对象、宣传层面和营销战略。广告一经发布于社会，不仅会在经济上起到先导作用，同时也会作用于意识领域，对现实生活起到潜移默化的作用。因而设计者必须对自己的工作负责，使作品起到积极向上的美育作用。

（三）独特性

户外广告的对象是动态中的行人，行人通过可视的广告形象来接受商品信息，所以户外广告设计要统盘考虑距离、视角、环境三个因素。在空旷的大广场和马路的人行道上，受众在10米以外的距离，看高于头部5米的物体比较方便。所以说，设计的第一步要根据距离、视角、环境三因素来确定广告的位置、大小。常见的户外广告一般为长方形、方形，我们在设计时要根据具体环境而定，使户外广告外形与背景协调，产生视觉美感。形状不必强求统一，可以多样化，大小也应根据实际空间的大小与环境情况而定。如意大利的路牌不是很大，与其古老的街道相统一，十分协调。户外广告要着重创造良好的注视效果，因为广告成功的基础来自注视的接触效果。

（四）提示性

既然受众是流动着的行人，那么在设计中就要考虑到受众经过广告的位置、时间。繁琐的画面，行人是不愿意接受的，只有出奇制胜地以简洁的画面和揭示性的形式引起行人注意，才能吸引受众观看广告。所以户外广告设计要注重提示性，图文并茂，以图像为主导，文字为辅助，使用文字要简单明快切忌冗长。

（五）审美性

合理的图形与文案设计是户外广告设计中应当遵循图形设计的美学原则。在户外广告中，图形最能吸引人们的注意力，所以图形设计在户外广告设计中尤其重要。图形可分广告图形与产品图形两种形态。广告图形是指与广告主题相关的图形（人物、动物、植物、器具、环境等），产品图形则是指要推销和介绍的商品图形，为的是重现商品的面貌风采，使受众看清楚它的外形和内在功能特点。因此在图形设计时要力求简洁醒目。图形一般应放在视觉中心位置，这样能有效地抓住观者视线，引导他们进一步阅读广告文案，激发共鸣。除了图形设计以外，还要配以生动的文案设计，这样才能体现出户外广告的真实性、传播性、说服性和鼓动性的特点。

三、户外广告设计实践

以灯箱广告设计为例：

灯箱广告设计要考虑到行人的流动性，同时，合理的图形与文案设计中应当遵循图形设计的美学原则。灯箱广告设计力求画面简洁醒目，色彩要亮，要有巨大的冲击力。在平面设计中，图形是灯箱画面设计的重要组成部分，由于灯箱大多是商店外即户外的设置物，因此它和其它户外广告一样，要让瞬间通过的媒介具有强烈的引起注意的能力，所以图形要富有表现力，多讲究真实，有利于加深画面的认识、理解与记忆。一般灯箱广告其画面比较小，天地不大，不能介绍和表现更多的篇幅和形象，因此要表达的广告必须十分简洁醒目，使人一目了然，特别是在动态中行走的行人，要让他们在瞬间引起注意，抬头一看感到惊叹，看了不忘。

灯箱广告画面的设计得专业设计师弄，起码得具有一定的广告设计基础，广告灯箱画面的设计要求必须做到几方面：色彩要亮，要有巨大的冲击力。由于灯箱画面大都是用有机玻璃和新式的柔性灯箱布制作，所以不宜过多运用各种颜色作组合，这不仅会加重制作难度，也会影响广告的传达功能。过多的色彩会引起人们的眼睛疲劳，那灰暗的调和色彩由于不能引起过往行人的注意而使广告被熟视无睹，达不到引起巨大的冲击力的作用，所以灯箱画面的色彩必须明亮，要给人以刺激，以求引起视觉的注目才能吸引群众观看广告。

灯箱的设计实质上是平面设计与主体设计的集中反映，它是以平面形态出现的广告，又是通过相应的手段变成文体设计的广告构造物，具体的说，画面设计再好，如果造型老是方方正正，也缺乏生命力。所以在完成平面设计时很重要的一环是不可忽视外形设计的寻求，即几何造型美。安装时包括与墙壁的连接部分的设计都要颇具匠心，使灯箱婷婷玉立，成为美化城市的新景点。力求画面简洁醒目。灯箱广告顾名思义是指通过发光体或用光构成形态的平面设计来求得广告效果。

有一句好的广告语能打动人，使人牢牢雇，过后不忘。灯箱不同于其它广告，它主要是以文字为主。好的方案必须要有好的文字结构相配合，所以要很好运用文字设计，这就要求美工人员提高对美术字的再创造。

四、结束语

户外广告设计要遵循不断创新才能发展的原则。不能因循守旧，一味模仿，有具要超前意识，富有创造性，不要体现设计者的自身特点，才会有生命。

（作者单位：辽宁大学）

作者简介

9.平面广告设计 篇九

1广告的定义：以付费的方式，通过一定的媒介向一定的人，传达一定的信息，达到一定目的有责任的信息传播活动。

2.原则：实用性、真实性、科学性、艺术性、思想性、政策性 3.分类：商业广告、非商业广告（公益、行政…….）4.现代广告的主要特征： ①以消费者为中心

②科学决策（科学的研究产品）

③集中各方心力完成（心理学、市场学、传播学、方案等）④全方位、全媒介、一体化

5.创意广告的定义：用视觉化的形象通过视、听表现来影响消费者的感情与行为。6.创意广告的核心：在于“理由”和“说服”达到销售目的。7.广告创意四个特性：①适时性

（时节、季节）②适类性（商品属性决定）

③适人性（适应目标对象）

④适地性（国家、地域）

⑤原创性

8.创意思维的表现手法：①直接展示 ②突出特征 ③对比衬托 ④合理夸张 ⑤以小见大 ⑥联想 ⑦富于幽默 ⑧比喻法 ⑨以情托物

⑩悬念安排 ○11偶像法○12漫画法○13连续系列法 9.广告设计的一般流程：①调查

②确定内容

③构思

④选择表现手法

⑤进行创作

⑥出彩

⑦收工

10.版式设计的技巧：①重复与交错②节奏与韵律③对称与匀衡④对比与调和⑤比例与适度（黄金分割1:0.618）⑥变异与秩序⑦虚实与留白（计白守黑、内容为黑、留白为白）⑧变化与统一（形式美的总法则）

1）将内容元素放入版面层次关系：色彩对比、图形对比、文字对比。主要的内容放在主视线

2）分割：黄金分割、九宫格进行大体分划 3）设计时注意留白（太满会有压抑感）、注意平衡对齐、行距、字距、层次等 4）涉及人物照片，需按等级、职务 11文字创意设计的表现

① 将文字的某个笔划换成三角形等 ② 将文字的某个笔划换成圆形 ③ 将相邻的文字笔划连接起来 ④ 画龙点睛

⑤ 将文字上部或下部线条化 ⑥ 将文字加水平线

⑦ 文字错位，交叠组成实体 ⑧ 放在圆里，或圆的切口上

⑨ 共用一个笔划或笔划中的一部分 ⑩ 故意延伸笔划 ⑪ 用方框做标志、变色 ⑫ 用流线型装饰文字标识上下方 ⑬ 把某个边旁做线条或换成另一种颜色 ⑭ 粗细搭配、刚柔结合 ⑮ ⑯ ⑰ ⑱ ⑲ ⑳ 不同朝向的笔划过渡直线或弧线连接

将字符连成一笔，不切口，不断气 做成方框，里面反白

相同组合，镜像、重叠、不分离 加动感修饰 英文利用O或0 21选择粗体在笔划中间加白线○22把正常笔划断开，配上不同颜色 ○23阴阳结合○24松散、紧凑○25L字型飘逸 ○26过于扁平的字将竖笔划往上或往下延伸。○27大胆去掉某段笔划 ○28将两个字母交错扣在一起，在相交处切口有套环的感觉 ○12平面设计常用尺寸

名片：横版90*55mm（方角）80*54mm(圆角)

竖版50*90mm(方角)54*85mm（圆角）

方版90*90mm 90*95mm 85*54mm IC：85*54mm 三折页：A4:210*297mm 普通宣传页：A4 文件封套：220*305mm 招贴：540*380mm 手提袋：400mm*285*80mm 信纸、便条：185*260、210*285mm

13平面设计中的分辨率（dpi）

大型喷绘:>28

写真：72

黑白报纸：45

彩色报纸：96、120 黑白杂志、书籍：120、150

彩色杂志：300、350 宣传册：300

高级画册：350、400、600 铜板纸：>300

新面纸：150

纸盒、塑料：>200

14标志设计（logo）格式塔心理学

1）定义：是以传达信息为主要功能的图形符号，带有一定的寓意的有内涵的，通过视觉美感进行图形的组织重构，直接或间接把某种信息传达给接受者。2）①异质同构：把生活的元素融入标志

②不同的国家、地域、教育、社会、工作

例如耐克，在西方国家给人激情、但对中国人起不到共鸣。③ 印章图形，富于文字以动感。例如北京奥运会标志

④形态与背景不可分离，两者结合，形成整体。例如广州中国大酒店标志，以一个传统的灯笼为基本形

⑤封闭率，曲线闭合还能在脑海中形在完整的形状。例如苹果公司标志

⑥将各个字母的笔画、形状加以适当变形处理，将彼此在外形轮廓、位置、方向趋向一致，达到简化效果。例如可口可乐公司标志 ⑦简洁简化

例如，中国银行标志，将“中”字以“圆形方孔”古钱特征提取出来。心理作用：

1）视知觉心理和社会的审美结构、识别高度、记忆度好 2）把丰富的含义寓于精细形态结构之中。

3）在人的视觉中，会把不完整的图形组织起来，主动把它们补全或恢复到完整状态。4）笔断意连

5）色彩背景与主体色鲜明对比

⑧半格式塔：一部分具象、一部分则是完整的图案构成整个整体。例如，阿迪达斯、东鹏陶瓷。

14文字的编排与应用 1）汉字字体：

A． 宋体：最通行的印刷字体，特点是横细竖粗、字形方正，横平竖直。用于印刷书刊报纸正文。

B． 黑体:特点是字形方正，横平竖直且等粗。用作标题或重点按语，不宜排印正文。C． 楷体：印刷小学课本和少年读物等

D． 仿宋体：楷书笔法，横竖粗细匀称。常用于排印诗集短文、标题引文或杂志。E． 长仿宋体：古文古书诗词也用作书刊标题。F． 美术字：书刊封面、标题 2）民族字体 3）外文字体 文字大小

1）我国用号制、点制。国际：点制（磅）2）点制也称为磅制。英文Point,简称P 1P=0.35mm

如5号=10.5P 3）照排字中文以mm计算，单位“级”，“J”表示（旧用“K”）

磅数/2.845=毫米数

注：每行长度：39—45个字母 15印前需注意

1）将四色黑改成单色黑，在CMYK模式下（C=0,M=O,Y=0,K=100%）2）彩色底上的黑色，改成正片叠底。

3）白色底可以不留出血（上下左右3mm 3*2）4）彩色底上的彩色字，灰度文字不需改成正片叠底。（陷印）

5）不用小字、细字（仿宋、宋体）字号小于10pt，是位图会有毛边 6）印刷用图需保存为TIF格式（文字图形矢量性EPS格式）16名片设计

1）名片的定义：设定一种主色，还可以使用一种辅色。分辨率为350dpi 2）构成要素：插图、标志、商品名、线条、底纹、边框

3）文字要素：公司名、广告语、座右铭或公司理念、人名、职务、头衔、工作单位、联络资料。

4）设计技巧:字体为黑体、宋体、隶书等

10.如何设计和使用终端广告 篇十

终端广告是炮弹出膛的最后一个关口，是广告又不是广告，是多种合力与各种价值冲突的最终妥协结果，因此，其形式、密度、效率等不但是企业上下级的关系使然，更是企业与外部各种力量之间博弈结果，比如怎么跟卖场谈判，怎么让小店更愿意维护等。保证产品消费成功，不是一个环节或者几个环节做的好就能够出效果的。有效的终端广告的背后一定是一个非常活化的营运系统在支撑。

根据几年实践的结果，笔者总结终端广告的设计原则如下：全局规划，一次采购，统一调度，分批供应，全程监督，严查结果，深度协同，目标挂钩，目的分层，层层激发。

其实，有效的终端广告不需要设计的多么精美，也不需要绞尽脑汁去开发新的广告形式，常规的广告形式已经足够，弄的越多浪费的也就越多，而且会影响正常的销售作业。

在执行过程中除了对重点区域进行实地调查以外，还要安排人进行不间断的轮番抽查，登记在册，一定确保物尽其用。这些都将成为对当地业务的申请权限和信用的评价标准，对于不能物尽其用的区域，在目标考核、申请核准权限等方面实行限制。在造势过去之后，常态的规划也要跟上，比如产品结构的相互配合相当重要，避免出现靠广告做销售的情形出现，销售力的本原还在于人身上。当然对于落实好的区域(工作做到了，目标达成良好)也要适时进行通报表扬或奖励。

终端承接上游下来的许多力量都要恰如其分地做好接力，否则将造成相当的隐性成本。

广告要形成合力

进行终端广告之前一定要弄清楚投放区域的终端形式。传统意识里，终端广告的对象有两个：终端小店、超市卖场，这几年终端渗透的理念指导下的社区广告开始成长起来，是一个不小的分化力量。

不同的终端使用的广告形式尽量要求统一，压缩差异化的成分，规模所达到的低成本是所有经营实体最终具备竞争力的必由之路。

终端小店，包含小零售店、餐饮点、农村的小商业街等，常用的广告形式有：海报、横幅、围布、吊旗、门头、灯厢、桌牌等，还有—些不是很常用的如冰柜、货架以及各种以促销名义兑现的笔、烟灰缸、杯子等小礼品等等。

超市，包含普通超市、便利店、卖场商场等，常用的广告形式有：生动化地堆、围布、摇摇卡等，不是很常用的如终端电视、易拉宝、吊旗、人员服装、现场活动等；

社区，包含居民社区与办公楼宇等，其广告形式就比较复杂了，通常有如下几种：电梯广告、社区读报栏、指示牌、灯厢、楼宇电视、社区活动、社区直投广告、社区户外公益广告、绿化带公益广告。

这些形式可以整合使用，也可以根据产品定位进行某一个终端类型的广告。所有这些广告形式，提前一定要和当地的业务沟通好，比如针对卖场的围布与针对批发市场摊位的围布其高度尺寸是不一样的，如果只设计一个尺寸就不行。

产品本身也是广告

除了这些一般意义上的广告形式之外，还有一些是非常有效但企业常常是挖掘不够的。

做咨询的这么长时间，我还没有看见一家企业好好研究过怎么使自己的产品作为广告载体来传达企业或者产品信息的。这不能不说是一个遗憾。

让一个产品流通到终端并得到陈列的办法，除了通常的利益刺激以外，还要充分利用不花钱的广告资源：产品和产品结构。

利用产品作为广告载体就需要以终端消费和陈列的特性上去设计，比如一般规格包产品之上可以设计一款大的礼品包，终端在陈列产品的时候往往是以差异性来决策的，相同规格的包装通常只会陈列那些老产品，这样走量，而新产品如果要得到陈列就要与一般的设计有所差异，比如象康师傅的珍宝珠，一个罐子上面布满孔，可以插上产品，可以放在收银台上，或者小店售货台上，这种产品设计传播的不是单一这支产品，而是企业形象。再比如百威的四罐装的易拉罐也是别出心裁，吸引眼球。这些难道不是广告吗?

产品本身的特色说明文案、箱子、袋子、盖子等都可以拿来作为广告的载体，比如旺旺食品的600G大礼包的外箱上就把其广告语放在上面，这样在终端陈列的时候，可以起到多次传播的印象。同样的，百事薯片包装上除了是其电视广告画面以外，背面经常有产品促销或者活动的文案，直接针对消费者，还有比这个更终端的吗?终端消费者消费促进广告做的很好的当属麦当劳和肯德基，两者把终端广告做得直接而犀利，让人连拒绝的理由都没有。

国内的产品作为广告载体目前看到的不多，其实作为产品，其价值可以分成不同的载体，如产品名称、商标和字体设计、产品特色说明文案、包装形式、图片形象、色系选择等等都可以成为广告的形式。我们曾经为安徽一家瓜子企业设计了一款专门针对农村的瓜子，取名一路发，结果上市之后两个月卖疯了。金六福酒就是利用红色系作为标志色彩的。我们在为某企业做了“真情，真义，真汉子”的广告创意之后，直接推出一款攻击性的以强占市场份额为主要目的的“真汉子”产品，立刻受到经销商的推崇。

同样，作为显性消费的产品如服装、保健品等，其产品商标、样品(模特或者包装)陈列形象等都是能够促进现场销售的资源。

我们在给浙江的一家企业做的橱窗设计的时候就注意把当地人熟悉的街景作为背景，把模特设置在这些背景之前，很快就吸引了当地的眼球，而经常让模特穿衣服在店里、橱窗里、还有店面前的马路上走动，这种自然的方式也起到了很好的广告作用。服饰这种商品样板的作用是相当明显的。一个东西好不好看是一回事，适不适合我又是另外一回事。要让人既觉着好看又感觉适合自己就要从终端氛围上去设计，显性的东西终端广告一定要是活的，静态的效果不好，因为调研结果显示，静态的虽然评价指数高但是购买意向不强。样板要形成规模一定要有亲和力，款式与色系的差别往往造成服装企业的库存。但是我们为这家企业设计的店面造势风格让这家企业第一次领略了不降价促销就清仓的效果。

11.关于平面设计软件的广告设计探讨 篇十一

关键词：供电企业,GIS,营配一体化

0引言

设计师设计的广告主要是以企业的效益为目的,主要是将自己的产品销售出去。很早以前的广告设计主要是以报纸小公告栏形式刊登出来的,而现在设计的广告是通过广告设计软件设计出来的,将计算机技术和设计者艺术创意集合于一体的。

1 广告公司常用的平面设计软件

(1) Photoshop软件 :

Photoshop主要处理以像素所构成的数字图像。使用其众多的编修与绘图工具,可以有效地进行图片编辑工作。ps有很多功能,在图像、图形、文字、视频、出版等各方面都有涉及。

(2) Page Maker软件 :

Page Maker软件是一款非常流行的排版软件,其长处就在于能处理大段长篇的文字及字符,并且可以处理多个页面,能进行页面编页码及页面合订学习排版的设计的最基本原则、使用的技巧和方法,对于快捷键和工具箱的使用,对于各个菜单功能键和操作使用的技巧,宣传页、出版书籍、出片输出的注意事项,和对报纸杂志的专业排版的制作方法掌握。

(3) llustrator软件 :

Adobe illustrator是一种应用于出版、多媒体和在线图像的工业标准矢量插画的软件,作为一款非常好的图片处理工具,Adobe Illustrator广泛应用于印刷出版、海报书籍排版、专业插画、多媒体图像处理和互联网页面的制作等,也可以为线稿提供较高的精度和控制,适合生产任何小型设计到大型的复杂项目。

(4) Freehand软件 :

Freehand是Adobe公司软件中的一员,简称FH,是一个功能强大的平面矢量图形设计软件,无论要做广告创意、作书籍海报、机械制图、还是要绘制建筑蓝图, Freehand都是一件强大、实用而又灵活的利器。

(5) Corel Draw软件 :

Corel DRAWGraphics Suite是加拿大Corel公司的平面设计软件 ;该软件是Corel公司出品的矢量图形制作工具软件,这个图形工具给设计师提供了矢量动画、页面设计、网站制作、位图编辑和网页动画等多种功能。通过使用Corel DRAW软件,全方位的设计到现有的设计方案当中,制作的矢量插图与图像设计,能够出色地设计出公司的logo、海报、手册和一些包装产品等等。

2 广告创意设计对设计者的要求

广告设计者的设计必须要有目的性、规划性。对于平面设计首先是通过消费者的视觉来进行传播广告的设计,与此同时必须通过视觉的享受向消费者表达广告所要表达的信息。对于怎样设计一个好的广告除了灵感之外,还必须要极为准确地将广告的卖点信息表达出来,这样才符合企业的的要求。

用于印刷广告,如果空间概念来划分,然后,是指当前的长度,宽度和各种广告媒体的广告传达视觉信息的二维的形态 ; 如果生产方法的定义,可分为印刷类,非印刷类和光电三种形式 ; 如果从使用场所限定,可分为室外,室内和三种形式可以是便携式的 ; 如果从设计的角度来看,它包含了一个副本,图形,线条,色彩,所有的舞蹈元素。平面广告传达的信息简洁明了,能瞬间与人联系起来,从而成为广告的主要手段之一。在创作和表演的图形设计要求是指集中象征,一个优秀的图形设计,新颖的时代感十足,并具有独特的设计,表现手法和感情。

如何设计一个好的广告,广告向消费者传达的视觉信息起着决定性的作用是广告策划的一个组成部分,从而使广告更加深化规划方案,使视觉更丰富的代表性吸引力。广告的最终目标是,达到广告的最终利益,广告设计质量,主要是广告设计师,是否有一个好主意。就目前而言,对于广告设计的首要任务就是根据商家的营销目标和能否达到要求,设计的广告能否达到效益,这是至关重要的,设计师要抓住消费者的眼球,准确将广告所要表现的信息全部呈现出来,这要才能有助于企业推销自己的的产品形象和企业的形象。平面广告设计作品的好和坏不能拿个人视觉的“好看”与“不好看”来评定,真正好的作品要看能够起到哪些广告效应,而不是整体版面的美观度,版面的美观度是衡量一份作品好与坏的,尤其是微小的一部分。对于平面广告的设计构成主要有点线面三个方面构成的。设计出的优秀的产品平面广告作品,是由点线面三个方面贯穿融合组成。与此同时不失大体,很适合大众的品味。也可以简单的说是图片和文案之间的组合,这种组合是简洁的,以便达到设计者的要求和需求者的需求。

3 总结