芭蕾舞训练中的呼吸韵律

2024-11-02

芭蕾舞训练中的呼吸韵律（精选4篇）

1.芭蕾舞训练中的呼吸韵律篇一

芭蕾基础训练内容在体育舞蹈教学中的运用

中图分类号：G834 文献标识：A 文章编号：1009-9328（2015）06-000-01

摘要芭蕾基础训练的科学性、系统性、规范性可有效增强舞者的修养和控制能力。芭蕾与体育舞蹈有许多共同的要素，当今体育舞蹈的审美建立在以芭蕾为坐标系之上，因此，芭蕾基础训练方法对提高体育舞蹈表现意识和舞蹈技术等方面具有特殊的作用。

关键词芭蕾基础训练体育舞蹈

一、前言

纵观我国体育舞蹈现状，在竞技比赛中以高难度技术动作取胜是我们的风格，缺乏技术魅力和个性特征是一大缺陷。主要原因在于体育舞蹈运动未形成自己独特且完善的训练体系，如何在体育舞蹈运动中增强运动员的舞蹈意识训练也我们目前探讨的重要课题之一。

由于芭蕾有着比其他舞种较为完善的训练体系，芭蕾基础训练便成为了舞蹈专业学生的专业必修课。本文将通过研究芭蕾基础训练对体育舞蹈的影响，对芭蕾基础训练科学的教学训练进行分析，为完善我国体育舞蹈运动训练手段，建立我国体育舞蹈教学理论体系提供建议。

二、分析与讨论

（一）芭蕾基础训练与体育舞蹈相似的训练要素

芭蕾作为西方古典文化中的代表文化，“开、绷、直、立”这四个特点要求不仅是芭蕾的技术训练的核心要点。体育舞蹈作为另一种传统西方艺术文化的一部分，体育舞蹈运动未形成自己独特且完善的训练体系，而芭蕾基础训练已经形成一系列科学合理的训练方法，致使它在许多方面都要向芭蕾基础训练做借鉴和学习。

在芭蕾基础训练中“开”是胯、胸、膝、踝以及肩的外开，同时也指脚的外开。“绷”是指身体收紧，脚踝脚背的绷直。“直”双腿膝盖伸直及后背的垂直。“立”腰部的直立，从胸腔到头部以上有向下延伸感，是建立在“直”的基础上的。芭蕾基础训练通过对这四项原则进行有针对性的训练，可以培养舞者柔韧素质和艺术表现力等等，让舞者形成良好的习惯，为后期学习打好基础。体育舞蹈在借鉴中，加入自身特点。“开”是指着重要求肩、胸腰、髋关节、大腿跟部、脚踝的充分打开，在拉丁舞中应用的十分明显。“绷”是指身体腰腹部、中段的收紧、大腿肌肉收驰有度。在体育舞蹈中是非常重要的一点，不论是拉丁舞还是摩登舞都要求舞者的中段部分要时刻收紧，以便保证身体的平衡性和稳定性。“直”是指整个身体线条正直，从颈椎到尾椎都与地面垂直，直立时膝盖保持超直状态。体育舞蹈中身体旋转的动作，只有在“直”的前提下才能保证转体的完成。很多身体转都是在“直”的前提下才得以完成的。“立”是指身体姿势挺拔，头顶有向上延伸的感觉，身体动作空间感、立体感强。比如在摩登舞中，舞伴双方从头到尾都要做到“立”这一特点。

（二）芭蕾基础训练内容在体育舞蹈教学中的应用

1.基本素质训练内容

体育舞蹈是一项竞技运动，而芭蕾舞更倾向于观赏和表演，虽然都属于舞蹈但二者有着本质的区别。从舞蹈的基本素质要求来看，体育舞蹈较芭蕾舞在肌肉的力量、速度、耐力等方面要求更严格，运动员可以通过科学的制定训练计划，有针对性地发展背部、腰腹部、四肢肌肉的爆发力和运动耐力以及柔韧性训练。

2.技术训练体系

跳、转、跳转结合和连接动作构成芭蕾基础训练的动态技术。转的技术分为地面上双脚支撑和单脚支撑这两大类别的平转以及在空中的各种跳转。体育舞蹈运动中包含前后左右的移动旋转、上下的升降和各种动态舞姿等诸多形式。所以，借鉴芭蕾的跳、转技术训练内容，对掌握体育舞蹈中的各种跳、转动作训练有很好的指导作用，在掌握了芭蕾转体动作技术后，可结合体育舞蹈旋转技术要求来提高动作技术质量。

芭蕾基础训练很多动作是借助把杆训练进行的，根据动作的需要可采用单手扶把或双手扶把进行训练，从而找到肌肉的正确用力和全身各部位的正确位置感觉，训练内容包括各种舞姿的控制和平衡等。在体育舞蹈中有许多静态动作造型，要掌握静态美的动作需要一系列循序渐进的科学训练，在起始时期进行芭蕾把杆的训练方法，先找到正确的肌肉用力感觉，之后再进行脱把练习，通过这些练习可以将体育舞蹈的动作表现的更加细腻和完美。

3.专业素质训练内容

专业素质包括审美能力，情感意识，对艺术的理解能力，表现能力，对音乐的感知，对节奏的把握等等。通过对郑州大学体育学院音乐表演专业学生在参加比赛中的观察，专业素养高的学生在参加比赛中取得理想的成绩，以此证明，专业素养是舞蹈者必须具备的重要素质，不管是在体育舞蹈还是在芭蕾基础训练的过程中，专业素养的高低直接决定着该舞者专业水平的程度。

三、结论

因我国的体育舞蹈起步晚，现阶段还与发达国家存在一定的差距。要快速提高我国体育舞蹈的整体水平，就必须改变以往在体育舞蹈教学训练中的纯技术教学思想观念。通过芭蕾的基训的规范性训练逐步增强舞者身体的柔韧性和体能，才会在表现舞剧或舞蹈时更加灵活自如的舞动自己的身体。正基于此，科学性、系统性、规范性的芭蕾的基础训练至今在高校舞蹈教学中占有重要地位。

参考文献：

[1] 王珍.浅谈芭蕾基训中动作的规范性和能力训练的重要性[J].青年文学家.2011（06）.[2] 董惠.芭蕾基础训练在舞蹈教学中的重要性[J].文教资料.2009（16）.[3] 仲玫.浅谈芭蕾舞教学中的基本功训练与艺术表现力的培养[J].音乐生活.2005.10.[4] 田梦.芭蕾舞基础训练的重心与平衡[J].辽宁科技大学学报.2008.2（1）.[5] 郑小宝.芭蕾对体育舞蹈的影响[J].体育学刊.2006.1（1）.

2.芭蕾舞训练中的呼吸韵律篇二

一、引言

芭蕾起源于意大利, 兴盛于法国, 有“艺术皇冠上的明珠”之美誉。“芭蕾”一词本是法语"ballet"的音译, 意为“跳”或“跳舞”。最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈, 在发展进程中形成了严格的规范和结构形式。现在芭蕾已经成为一门世界性的艺术, 它不仅可以塑造人的外在形象, 还可以升华人的内在气质。所谓“站如松、坐如钟、行如风”就是古人对日常生活中站、坐、行等基本姿态提出的要求, 这些要求对于空乘专业学生十分重要。航空公司在选择乘务员时初试往往就是看她们的站坐行蹲。在训练中我们不仅要让学生感受美的韵律, 更重要的是培养高雅的气质。所以我们的教学方法也应该是高雅的、优美的。芭蕾将身体美学表现得淋漓尽致, 以至于对这种美的评判标准, 一直延续至今。现在虽然人们已经不再穿足尖鞋紧身衣, 但运用的还是芭蕾的训练体系, 融入于可以塑造美的形体训练中。

二、芭蕾基训在空乘专业形体训练中的作用

目前, 各高校空乘专业招收的学生, 大部分都没有舞蹈基础, 都存在体态上不端庄的问题。但是形体美, 气质优雅是航空公司在挑选其公司乘务人员时候的重要标准, 因为空乘人员在一定程度上代表着公司的形象。在我校的空乘专业形体训练课中, 教师将芭蕾和形体训练有效的结合起来, 大大提高了学生学习形体课的兴趣。专业的芭蕾学习是很枯燥的, 而形体芭蕾则以健身为目的, 难度较低, 它不要求腿能够踢多直, 脚抬多高, 做得十分规范, 它只是教会你如何将芭蕾特有的那种优雅内涵融汇到自己的生活方式中。我们在培训这些未来空乘人员时, 通过芭蕾形体训练中“开、绷、直、立”练习, 能造就人体自身的形体美。从运动学角度讲, 芭蕾的“开、蹦、直、立”四要素具有收缩肌肉纤维的功能, 在动静结合的运动中有效地消耗多余脂肪, 使人练后身材会变得更修长。因此虽然也有体力上的消耗, 也是做运动, 但它的动作更强调肌肉的耐力、身体的柔韧性, 运动强度不是很大, 一般人都能接受。形体芭蕾是由芭蕾延伸而来的, 纠正平时不良生活习惯, 促进身体均衡的发育, 雕塑舒展优美形体, 培养高雅脱俗气质。在形体训练课中, 我们以人体解剖学、人体生理学为指导, 考虑训练对象的身体条件、年龄特点、采用不同的训练方法, 有效地促进体态正常发展。

1. 芭蕾基训的科学性

芭蕾基训是一种顺应人体结构、功能及特点的一门科学, 只有进行科学、系统的训练, 才能达到形体美和姿态美的目的。通常在形体训练中采用的芭蕾把杆练习、步伐练习和组合练习等基础训练, 能有效地调整人的姿态和体态。比如, 芭蕾基训中脚部练习最多的是“一位”, 这个动作从解剖学理论角度看是人体重心的前后位置取决于骨盆的位置。如果身体重心位置前移, 骨盆就会前倾, 同时腰部前凸, 脊柱的弯曲幅度变大;重心位置如果后移, 骨盆就会直立, 腰部前凸就会减小减小或消失, 脊柱姿态会显得挺拔。所以学生在形体训练中练习芭蕾基训的意义在于通过对下肢的外开, 强迫人体重心后移, 使人的骨盆趋于直立, 腰椎前凸减小, 脊柱整体变直。长期的一位训练, 自然可以塑造出异常挺拔的非自然体态。

2. 芭蕾基训的宗旨

芭蕾的美集中体现在“开、绷、直、立”上, 而“开、绷、直、立”也是芭蕾基训的核心。

(1) “开”

“开”是芭蕾基训的四个基本要素中最重要的一点, 。要求肩、胸、胯、膝、踝五大关节, 左右均匀对称地向外尽量打开。肩关节的外开可以解决驼背、扣胸等毛病, 还可利于后背的直挺及收紧, 让学生有一种挺拔的气质。髋关节的外开, 尤其是两脚和胯应向外打开到180度。这样可以最大限度地舒展人体的线条, 扩大动作范围, 提高身体的平衡力条, 增加了人体下肢的表现能力。但是芭蕾中的“开”有一定的难度, 必须要从髋关节到膝关节、腕关节、脚趾尖全部打开, 切忌容易打开的部位使劲打开, 不容易打开的部位不打开, 这样容易造成上下扭曲, 使肌肉或韧带拉伤。

(2) “绷”

“绷”也是芭蕾基训的基本要素之一。在基训课中, 绷脚是我们经常提醒学生的一句话, 要求把肢体的各个部位收紧, 尤其是膝关节和踝关节, 连带脊柱和颈椎等关节。可以这么讲, 动力腿只要一动, 尤其是离地, 必须绷脚。绷脚有两个重要作用, 一是绷脚延伸了腿的长度, 强化了腿的流线型的优美;二是绷脚训练能使踝关节得到强有力的锻炼, 增强了踝关节以下到趾关节的灵敏性。但是一般初学者在绷脚练习中经常会出现绷脚背不绷脚趾或只绷脚趾不绷脚背的现象, 这都不符合规范要求。必须做到绷脚从踝关节开始把力量一直贯注到脚趾, 让脚趾去找脚心, 这样脚背脚趾绷得越来越紧, 膝盖也会越来越直。

(3) “直”

“直”在芭蕾基训中是一个整体概念, 要求身体挺拔直立, 不能塌腰凸臀, 不能挺胸叠肚, 也包括腿在需要直的时候, 必须收紧膝盖。练习时我们告诉学生寻找颈椎、胸椎、腰椎、尾椎形成一道直线, 头顶找天的感觉, 逐步达到提、收、松、挺的正确而优美的体态要求, 使学生在站立、行走等日常行为中更加优美挺拔。

(4) “立”

“立”在芭蕾基训中似乎同“直”差不多, 但又有所区别, 主要指腰部的立, 它会产生向上提升的作用, 只有腰部的“立”做到位, 才能使整个身心能量内聚, 重心上提, 更好地在较高的空间层面上发射能量。这是一种轻盈、敏捷和精神气质的美。腰部的“立”能给人提升的感觉, 让学生在形体训练中达到一个科学的最佳的状态。

结论

芭蕾作为一门世界性的艺术, 它的高深与博大、唯美与脱俗是其得到普及与推崇的主要原因。芭蕾不仅能影响人类的形体美, 提升内在气质, 同时也体现着人们的思想感情和理想信念, 已经成为衡量社会文明的标准。我校空乘专业开展芭蕾基训课, 学生经过一年多训练后不仅在形体上得到了改善, 还提升了体态和气质美, 是提高自身综合素质的总要手段。芭蕾基训是形体训练的基础, 形体训练又是时代发展所需要的, 因为塑造形体美, 提升气质美, 将是空乘专业发展永恒的主题。

参考文献

[1]林晓波.声乐形体训练当议「J].解放军艺术学院学报, 2000, (4)

[2]杨文斌.形体训练纲论[M].北京:北京体育大学出版社, 2002

3.芭蕾舞训练中的呼吸韵律篇三

关键词：芭蕾舞；基本功训练；国际标准舞

中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1673-9132（2016）15-0385-7

DOI：10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2016.15.001

随着时间的推移，国际标准舞在我国发展已逐渐趋于成熟，我国各舞蹈院校逐渐将国际标准舞纳入舞蹈教学，同时建立了完善科学的教学体系，不断从软硬件配置、教学模式等方面为国际标准舞艺术的发展奠定了良好的教学基础，不断提升我国艺术院校学生的国际标准舞技能及综合水平，不断推进国际标准舞发展。

一、芭蕾舞基本功训练在国标舞教学中应用的必要性

（一）二者审美标准具有相对一致性

芭蕾舞和国际标准舞在审美标准上是相对一致的。芭蕾舞的基本功训练是训练舞者肌肉控制能力，提高肌肉线条的美度，这些为国际标准舞的学习打下了坚实的基础。在芭蕾舞为基础的国际标准舞教学中，通过芭蕾舞基本功的训练，国际标准舞舞者在肢体呈现中便可以有效地实现身体控制能力及美观性，从而使优美舞姿得以展现。

芭蕾舞教学中对舞者的肢体要求具有相对严苛性，男女舞者均要求胳膊、腿及脖子的长度达标且脑袋较小。舞者的身材比例匀称且身材挺拔，直立向上，无时无刻不给人一种高贵典雅之感。

同时在国际标准舞肢体及气质要求中，也需要舞者身材保持挺拔状态，腰部及腹部作为舞蹈中的支撑点要强壮有力。国际标准舞及芭蕾舞两个不同的舞种均在西方舞蹈基础上产生，因此具有相似的文化背景及内涵，这样使得二者审美标准具有相似性。

（二）二者规范化及技术性具有严格要求

芭蕾舞的训练体系一直沿用英国皇室舞蹈学校训练时期的训练方式及教学体系，因此对舞蹈的规范性具有严格的要求及规定，在舞蹈训练中，舞者肢体的各个部位均需要按照舞蹈肢体运行轨迹严格训练，舒展人体的线条，增强人体下肢的表现能力，要求在舞蹈过程中动作要标准。在舞蹈教学中，舞者应根据各舞蹈所蕴含的意义及内涵对其进行情感的表达与传递，不断通过舞者肢体的舞动将舞蹈各情感因素完美呈现出来。国标舞训练中对舞者的技术及动作也具有相当严格的要求，在旋转跳跃及落地时，地面与脚尖之间不能产生明显落地声。舞者全身肌肉处于收紧状态，因此，对舞者的体力及意志力具有较高的要求。

二、芭蕾舞基本功训练在国际标准舞教学中的作用

（一）有利于促进国标舞者身体线条的良好塑造

芭蕾舞具有高贵典雅之感，因此芭蕾舞基本功的教学可有效提升舞者的开、绷、直、立身体形态的塑造。专业舞者及业余舞者的区别性就在于是否有进行系统的芭蕾舞基本功训练，是否具有舞者的基础气质，艺术院校专业舞蹈课程开展之前，均需要对学生进行芭蕾舞基本功的训练，各舞蹈间的肢体要求及素养均具有相通性，肢体的协调性及稳定性在任何舞蹈训练中都具有非常重要的作用。

（二）有利于国际标准舞实践内容及形式的创设及丰富

国际标准舞属于体育竞技类别，又因舞姿花哨，服装样式繁多而被人们喜爱。原则上来说，国际标准舞是不具备观赏性的，因为每位舞者的肌肉控制与对音乐的理解不同。国际标准舞的舞蹈内容要求相对丰富，具体结构主要是指舞者在相同主题下对舞蹈形式可以进行专业创造，并对其进行舞蹈、演唱及戏剧等的综合表演。而芭蕾舞作为一门优秀的舞蹈艺术，历史悠久，在意大利以娱乐的形态不断发展为前提，芭蕾舞舞蹈形式逐渐萌芽。而就是拥有这么悠久的历史文化与标准的规范性的芭蕾舞，才能作为国际标准舞的基础训练。

（三）丰富舞者表现形态

国际标准舞在发展过程中，具有两种发展形势，一种便是独立的具有纯粹舞蹈性质的国际标准舞，注重国际标准舞的形式美，单纯对舞蹈的技能及美感进行评判；另一种形式则重视舞蹈的内涵，要求舞者在舞蹈表现过程中穿插相应的事件并进行内容的完美演绎，使观众明白其中的内涵，国际标准舞与芭蕾舞在美学观点及形态等方面均具有相似性。

（四）完善国际标准舞的训练方法

芭蕾舞在悠久的历史中主要形成了系统科学的艺术形式及训练方法，芭蕾舞具有自身独特的规律和较高的训练价值，因此各大院校在对国际标准舞基本功进行训练时，一般均采用该类科学有效的训练体系及训练方法进行训练。舞蹈是靠人的肢体动作实现情感的表达及某种因素形式艺术的表现，国际标准舞注重人的情感表达，而芭蕾舞的基本功训练便可促进舞者自身气质的提升，从而使舞者在后期国际标准舞教学中实现对情感的淋漓表现。

（五）延长舞者舞台生命

芭蕾舞基本功训练是舞者开始舞蹈学习的必要教程，基本功训练直接决定着舞者的舞台生涯，影响舞者自身的舞蹈表现力及呈现力，舞者通过芭蕾舞基本功的训练，可使身体逐渐达到相对平衡，增加舞蹈美感，达到舞蹈表现最初要求及效果，增强舞蹈观者的兴趣，使得观者身心愉悦。

三、结语

综上所述，芭蕾舞基本功训练在国际标准舞教学中发挥着非常重要的作用，促进了国际标准舞舞者身体线条的良好塑造，有利于国际标准舞内容、形式的创设与丰富，大大丰富了舞者的表现形态，完善国际标准舞的训练方法，延长舞者舞台生命，使舞者依靠自身的肢体语言及高贵典雅的综合气质不断呈现国际标准舞的独特魅力，从而促进国际标准舞的不断发展。

参考文献：

[1] 郑涛.浅谈芭蕾舞基本功训练在国标舞教学中的作用[N].中国艺术报，2012-05-28（T02）.

[2] 熊茵.少儿拉丁舞基本功训练内容的研究[D].湖南大学，2011.

[3] 刘行.中国古典舞基本功训练体系问题研究[D].东北师范大学，2013.

[4] 原阿敏.从《古典芭蕾舞基本功训练教程》一书窥探芭蕾基训课程安排特点[J].戏剧之家，2014（18）：191.

Abstract：At present， with the continuous deepening and development of the reform and opening up in China， the major national professional art colleges and universities constantly open an international standard dance major and course， making it gradually become specialized and systematic. And ballet has the same training value because of its unique regularity. This paper mainly analyzes the reasons of ballet basic training in the international standard dance teaching， according to the characteristics， explores and studies the roles of ballet basic training in the international standard dance teaching.

Key words：ballet； basic training； international standard dance