美术示范课心得体会

美术示范课心得体会（精选11篇）

1.美术示范课心得体会 篇一

小学美术示范课教案《色彩的冷与暖》

《色彩的冷与暖》

教材分析

本课选自鲁教版小学美术第七册第一课，活动领域为造型〃表现和设计应用，是三年级色彩知识的加强课。其主要知识为色彩的冷暖，是加强学生对色彩的运用，与下册的色彩课共同围绕色彩知识带领学生进行探究，为以后色彩知识等教学打下坚实的基础。本课教学内容比较抽象，主要使学生从色彩的冷暖认识到掌握并运用色彩冷暖对比知识这一过程，是由感性上升到理性的一个难点。

教材中用简明扼要的文字说明了色彩的冷暖,这种简洁的说明对教学产生了极大的帮助。教材所提供的图片明确地指出了典型的冷暖色，帮助学生进一步分清了冷色与暖色。且提供了用生活中的景色、景物和冷暖色调对比图，让学生感受冷暖色调，以及可以用冷暖色调表现生活中的景色和景物，提高了学生的审美能力与绘画中用色的技能技巧，这也就体现了“艺术来源于生活”。

学情分析

本课的授课对象是四年级学生，这个年级的孩子对颜色知识具有初步的了解，但对色彩的初步运用还有限，缺少运用色彩基本知识和规律去感知色彩现象的能力。

教学目标

1、知识目标：认识冷暖色调和运用冷或暖色调；

2、能力目标：据个人喜好选择一个表现生活内容，培养学生的个性、自主学习和探究学习的能力，提高审美能力。

3、发展目标：通过本课学习，使学生在绘画中体验色彩美、感受艺术美，引导学生发挥创造性的思维。促进学生的个性发展。

教学重点：认识冷暖色。教学难点：初步运用冷暖色。

教学准备：

学具——色彩冷暖涂色印样、水粉画颜料、笔、笔洗、调色盒。

教具——多媒体课件

教学策略：

根据本课的特点，如果单凭教师空洞地去讲解、简单的操作演示，是很难完成教学任务的，调动不起学生的兴趣。为了便于调动学生的兴趣，我制作了课件，充分利用屏幕展示图片、作品等，通过对比，使学生直接感受到不同色彩、画面的冷暖感觉，并联系学生的实际生活进行讲解举例，比讲解更直观、更形象，使学生在轻松愉快地学习环境中掌握色彩的冷暖知识。在教学过程中，我准备始终围绕“教师为主导、学生为主体”这一主线，充分利用启发式教学，让学生边感觉边动手操作，并联系生活中的一些冷暖事物让学生自己举例谈感觉谈体会，并放手让学生自己去寻找发现冷暖色的规律，从色相环中找出暖色和冷色。这样便于调动学生的积极性，发展开阔他们的思维。

教学程序及设计意图

第一环节：情境设疑，导入新课

创设情境：烈日炎炎的夏日，你和小伙伴们在球场上踢足球，此时，太阳就好像是火球一样的炙烤着你，而你已经在太阳下玩了很长的时间了，可是还没有玩够，你汗流浃背、口渴难耐，特别的想喝水……此时，老师注意观察学生进入情境的情况，适时播放冷和暖的色彩图，请看屏幕：老师问“现在有两间房子，请选择你要进去的房间并说明理由。”这时，一般情况下，学生会选冷色图的房间，理由是：已经很热了，不想再进入房间，这样的房间看起来更热，所以选择以蓝色为主的冷色房间，那样觉得会凉快一些。这时老师揭示本课课题：如果是我，我也会与大家一样的选择，因为色彩会给人冷暖的感觉，是色彩的一种属性。出示课题：这里老师把课题提前做成冷或暖色调的图片：色彩的冷暖。

「设计意图」通过情境的设置再现学生曾经有过的经验，令学生很自然地知道和接受了色彩具有冷暖的属性。第二环节：引导认识，探究学习

本课的重难点在这一环节中进行突破和解决。

探究1：结合图片，感受色彩的冷暖

屏幕放映，观看冷暖不同色调的图片，让学生进行视觉感受。

师：我们已经知道了色彩会给人冷或暖的感觉了，让我们来感受一下。

放映冷色调画面《雪山》，问：这幅画面给你什么感觉？---给人以冷的感觉。

放映暖色调的画面《日出》，问：这幅画面又给你什么感觉？---给人以温暖的感觉。

屏幕同时显示这两幅画面，让学生再次去体会感觉。

启发提问：这两幅画面为什么会给人以不同的感觉？

师根据回答情况小结：那是因为它们有不同的色调——色彩总倾向。通过观察比较，我们体会到不同色调的画面给人的冷暖感觉是不一样的，就像刚才我们看到的涂成蓝色和涂成红色的屋子，两间屋子给人的感觉差别很大。可以让学生给这些不同的颜色起个名字，引导学生自己说出冷色和暖色这两个词，老师根据学生回答的情况老师给予适当的提醒。那些让人感觉寒冷的颜色叫冷色。那些让人感觉温暖的颜色叫暖色。

「设计意图」认识色彩的冷暖在大自然中处处可见，解除色彩知识的神秘感，拉近学生美术学习的心理距离，提高学习兴趣。

探究

2、放映色相环，体会色彩的冷与暖。

让学生边观察边谈谈对不同颜色的感觉，从色相环中区别冷暖，老师根据学生所说进行板书。

提问：仔细观察，在冷暖对比中最暖的是什么色？最冷的是什么色？这两色是冷暖对比的中心轴。

启发引导学生自己寻找色彩冷暖的规律。提问：谁能从色轮中找出冷色和暖色？谁敢上台来试一试？

请一名同学上台板演，将色相卡分成两部分摆放，并说出自己分的规律。

其余学生从活动色轮中，找出冷色和暖色。

教师根据学生回答情况给予小结：偏红偏黄的色彩属于暖色，偏蓝偏绿的色彩属于冷色。因此在色环中红、橙、黄属于暖色，绿、紫、蓝属于冷色。

绘画中色彩的冷暖是相对的不是绝对的。

如：黄和黄绿比？黄暖黄绿冷；黄绿与绿比？黄绿又显得暖，而绿则比黄绿冷。所以，色彩的冷暖决不是死记硬背才能记住的，就像我们三年级是学习的大与小是通过像话比较体现出来的一样，冷暖也需要相对比较去感觉。

「设计意图」通过观察色相环分出冷暖色，进一步将色彩冷暖的感性认识提高到理性分析，为今后色彩的学习和运用打基础。探究

3、赏析范画及大师作品，体会色彩冷与暖在画面中的运用。

同样的一幅画面，用不同的冷暖色调表现时，给人的感觉是全然不同的。冷与暖不同的色彩感觉在绘画中当然是很重要的问题。如课本中下边的图画，两幅图的冷暖色调是完全不同的，用冷色表现了寒冷的季节，用暖色表现了温暖的季节。

看课本，给学生时间进行观察、感受。

看屏幕：荷兰画家梵〃高的作品《夜间露天咖啡屋》：画家表现夜晚寒冷、宁静的天空，使用了那些颜色？——蓝、紫色，表现温暖的灯光使用了哪些颜色？——黄色。

法国画家马蒂斯《红色的和谐》，让学生了解如何在画面中灵活的运用冷暖色。

师：这幅作品是冷色调还是暖色调？——暖色调。

老师出示问题，学生讨论：为什么在这幅暖色调的画面中出现了冷色？学生思考，老师小结：在暖色调的画面中加入少许的冷色使画面在统一中产生了变化，使画面更加生动更加协调，达到色彩平衡，但是加入冷色不能太多，依然要以暖色调为主。冷色调的反之。

给学生时间进行观察、感受。

「设计意图」通过赏析画家的作品，了解画家是怎样将冷色及暖色恰当地运用到画面中，同时开阔视野，扩大知识面，提高鉴赏能力。

第三环节：联系生活，进一步体会色彩冷暖的在生活中的运用和对人们生活的影响。

1、不同季节服装的色彩，冬季，以暖色为主，如：红、橙、黑色等，夏季以冷色为主，如白、天蓝色等。

师：所以，白色为冷色，黑色为暖色，并板书。

2、家里，冬夏两季时，妈妈会换上以红橙和蓝白为典型色彩的桌布或床单。

3、有些家庭，根据不同的季节变换房间内不同的色彩。

4、中国人喜欢用红色表现热烈、喜庆的心情，像过年时贴的年画、燃放包裹成红色的鞭炮、结婚的红喜字……，用黑色表现庄严、肃穆的气氛等。

「设计意图」美术与生活息息相关，将美术学习与生活相联系，既将学习带入到生活，又将生活融入到学习中。

第四环节：学生作业。

作业要求：

用冷色或暖色表现冬天或夏天，表现方法不限。

作业前，留出充分的时间让学生思考自己表现的内容和表现的方法，进行交流，在充分交流的基础上进行作业的完成。

「设计意图」学生说一说自己想要表现什么内容，这一步老师的引导非很重要，这关系到学生完成作业的质量，在这一环节中，安排尽可能多的同学说自己的想法：一本教育书籍中说过一句话：只有说才能有想。）

学生作画，教师巡回指导

提示学生调色时笔要洗干净，涂色要均匀，使用剪刀的同学注意安全及卫生。

第五环节：讲评学生作业，课堂小结：

将学生作业评出涂色较匀、颜色搭配较好的作业，给予表扬鼓励。并指出作业中存在的不足，视情况老师动手示范修改1—2件作业。

第六环节：课后拓展：

老师给大家出一个选择题：有一家医院要内部装修，你认为房间里应该是暖色调还是冷色调呢？为什么？

如：暖色调，可以让病人感到温暖，像回到家一样；冷色调，给人一种很安静的环境，适合养病。

教师总结：同学们说的都很有道理，但不管是冷色还是暖色，都不能太深，淡淡的就很好是吗？

「设计意图」跟学生一起探讨生活中冷暖色的运用，告诉学生在我们的生活中还有很多地方需要冷色和暖色，只要我们善于发现，善于思考，我们就能成为生活的主人，用我们所学的知识让我们的生活变的更加美好。

板书设计 ：

7、色彩的冷与暖

冷色：绿、蓝、紫、白等

暖色：红、橙、黄、黑等

2.美术示范课心得体会 篇二

一、正确引领, 以“导”引“放”

创意教学中许多的知识要点难以讲述清楚, 而直观的教学演示所具有的亲切感和易于接受的特点, 能带动学生学习兴趣的提高。但是“依葫芦画瓢”式的教学示范, 往往使学生在思维创新上存在极大的依赖性和惰性, 影响了自主创新的努力, 因此, 要使之发挥积极的促进作用, 防止反面作用, 关键在于教师的正确引导。创意教学中的教师的示范不能再跟以前传统教学那样, 教师一声不吭, 只顾自己的示范, 而要在示范的过程中突出重点、难点, 让学生通过教师示范了解学习的要点, 从而发散思维, 打开自由联想的空间。在这个过程中, 教师一定要注意引导和启发, 与学生展开良好的互动, 经常性地发问, 提出有针对性的问题, 激励学生思考, 不断交流彼此的看法和设想, 通过教师的引导, 打破传统教师示范对学生创造力的禁锢。比如在执教“当一回蔡伦”一课中, 课型为“综合探索”, 要求学生掌握纸张制作的基本原理和一般方法, 笔者充分利用学生渴望猎奇、喜欢尝试的心理, 打破一般教学先多媒体演示, 后学生制作的常规, 在课堂导入结束后直接开始现场演示纸张制作过程, 并将各个知识点有机融合到纸张制作的每一个环节, 与学生共同探讨纸张制作的基本原理、一般方法以及还可以运用哪些方法制造出别具一格的纸张, 最后, 放手让学生按照自己的想法设计制造出富有创意的纸张。

二、紧贴实际, 灵活运用

教师示范主要是为了帮助学生解决难点, 能直接而形象地感悟, 能清晰有效地明了技法和步骤, 而非完全临摹的抄袭。因此, 示范必须是启发式的, 要给学生自主思考与实践的空间。示范的范围应该确定为以具有普遍规律或程式的技法训练示范为主, 比如, 在一些比较注重美术技法和技巧的课程中, 就应该更多地运用教师示范, 通过教师的示范, 缩短学生盲目自主探究的过程, 从而提高教学效率, 而具有创意性探索性的创作过程就要偏重于启发、引导、借鉴, 不宜做完整的示范, 要把精力放在拓展学生思维的方面。示范中教师的讲授方式非常关键, 应该定位于“师生间相互介绍表述想法的过程”, 而不是“真理”、“完全正确”、教师从头讲到尾的“全灌式”。在整个教学过程中, 教师需要关注学生的主体地位, 点燃学生创新的火花, 充当引领者、帮助者、启发者的角色。比如, 在执教“水墨游戏———山水”一课时, 虽然本课属于“造型·表现”学习领域, 不是山水画教学, 但笔者仍然先用毛笔现场进行山水画技法的示范, 在示范中引导学生注意点、线和墨块、色块的合理运用, 帮助学生理解笔墨变化规律, 然后再让学生在水墨游戏中尝试、体验, 摸索出水墨表现方法, 培养对水墨画的兴趣。相反, 如果不做任何的教师示范, 直接让学生自由涂抹, 看似充满创意, 实则就是瞎想、瞎画。再比如, “春天的畅想”一课, 主要让学生通过对美术作品表现手法的了解, 引导学生根据自己所掌握的技巧去构思、表现心中的春天。

三、不拘一格, 丰富感知

除了传统的黑板示范, 随着教学条件的改变, 在实物展示台上进行示范, 通过投影仪把教师示范的过程清楚地展示在大屏幕上成为一种很好的新方法。教师可以随着自己的演示和讲解, 通过位置的变化、局部要点的放大和缩小等, 使学生十分清晰地明了创作的要点和关键。尤其一些立体作品的演示, 如泥塑、折纸等, 在平时的演示中我们的作品不太可能很大, 导致后面的学生根本就看不清, 用实物展示台和投影仪就很好地解决了这个问题。同时, 教学示范也可以结合学生的想法和建议来进行, 根据课堂内容, 进行即兴演示。虽然难度大, 但好处在于充分体现了学生的主体精神和思想, 能更好地激发学生学习的积极性。比如, 在执教“夸张有趣的脸”一课中, 笔者在出示范画环节, 没有依靠多媒体课件, 而是选取课堂上一名面部特征比较明显的学生为模特进行现场肖像漫画创作演示。在若干张同样大小的透明塑料片上分别进行脸庞和五官等刻画, 每张塑料片上只画五官之一, 并且将整个绘画过程用投影仪实时投放在屏幕上, 让学生们切身体会到每一步重点刻画的对象以及表现程度, 正确抓住学习要点。最后把所有胶片一张一张叠加在一起, 展示出一幅完整的画作, 然后让学生自己总结出肖像漫画的创作方法, 并尝试自己绘制一幅肖像漫画。在这样的示范活动中, 实现了师生的互动, 诱导并启发学生由此及彼、由点而面、举一反三、融会贯通, 实现自我创造的目的。

3.浅谈美术教学示范 篇三

[关键词]教学示范；基本功；备课；原则；优点

美术课堂教学，除教师精讲，动用电教手段、教学挂图进行教学外，课堂教学示范更是必不可少，而现在的美术课堂教学示范往往被老师忽视。要使学生正确掌握绘画的观察方法及技能技法，课堂教学示范必不可少。

美术课课堂教学示范不同于其它学科，它注重实践，要求教师有扎实的基本功。在平时的课堂教学示范中。教师首先要熟悉教材，吃透教学内容。

在课堂上使学生的想象得到发展是教师很重要的一项任务。学生缺乏相应的技能，就会束缚想象能力。一切想象成果都以实际事实和观察资料为基础。观察资料积累越多，在想象活动中，使用它们的可能性越大。如果学生不能及时地得到必要的技术知识和技能，就不会作画造型和美术设计。因此，在课堂上积累各种各样的印象和培养观察力是发展想象力的必要条件，而课堂教学示范正是培养学生观察力的最有效手段。

其次，认真备好课，这样才能使课堂教学示范“成竹在胸”。在进行教学时，对不同学生的智力水平、认知能力也应有一定了解，并注意讲解的速度、方法等，才能使课堂教学示范“因材施教”。

再次，要按照“由浅入深，由表及里，由简到繁，循序渐进”的原则，按部就班，正确示范。如以画轮廓线为例：一幅画开始画，画准轮廓是关键，是最基本的知识。但要画好却不容易，即使在这方面有一定专业经验的人，也往往会出差错。作为高中美术班学生，美术基础知识还不扎实，要画准轮廓线很不容易。不作示范或少作示范，学生便会乱画一通，达不到教学要求；即使教师讲得最多，效果也不理想。尽管教师绘有步骤图，但学生实践经验少，没有亲眼看到教师是如何画出来的，感觉会很陌生。要靠学生自己去摸索，费时且效果差。而教师示范，每一步都讲解清楚。示范正确，学生易懂易学会。

我认为，课堂教学示范有如下优点：

1.提高了课堂教学效果。教学示范使学生上课注意力高度集中，对绘画始终保持兴趣，而兴趣的保持是一堂课成功的关键。学生从教师的示范中得到启发，提高了学生的主动性，从而提高了学生效率。

2.促使学生掌握正确的绘画方法。学生出现错误的观察方法，往往是盯住一点画局部，其目的是为了看清楚那个局部，不作过多考虑，随意下手。这种不良习惯，往往越画越糟。教学示范可使学生少出差错，从而掌握了正确的绘画技能技法。

当然，在高中美术班教学过程中，教学示范应根据不同的教学内容、对象、要求区别对待，不能搞一刀切，更不能急躁冒进，急于求成；否则，反而会达不到应有效果。只有根据不同的教学内容，勤于探索，设计不同的教学示范方法，以学生为主体，教师为主导，精讲多练，才能使高中美术班课堂教学搞“活”，从而收到良好的教学效果。

[参考文献]

[1]朱幕菊，走进新课程一与课程实施者对话[M]，北京：北京师范大学出版社2002.

[2]吴乐年高中美术课程标准教师读本[M]，上海：华中师范大学出版社,2003

4.小学美术教师课堂示范有效性研究 篇四

【摘要】美术教学作为一门中学学科，课堂教学应有其研究的深刻含义。“示范”教学依然是美术课堂中不可或缺的一环，但目前美术课堂中的“示范” 教学现状让人不容乐观。优化传统教学“示范”，创新课堂“示范”的方式、方法，让更多的学生在科学、合理的“示范”教学活动中，提高技艺，并感受中国传统宽博的审美情趣，加深对中国传统文化、人生的体验和感悟，树立积极向上的人生观与价值观。

【关键词】示范有效性 形式与方法 教学相长

随着新课程标准的推进，随着新课程改革理念的普及与运用，小学各门学科对新课改背景下的教学方法的研究都达到了一定的深度与广度，美术课堂教学中“示范”教学法也已有所更新和拓展。但在如今的美术课堂上依然存在着许多令我们担忧的现象：第一、老师运用多媒体提高教学效率的同时，有过度依赖的倾向而忽视课堂示范。第二、课堂教学环节安排对示范环节的缺失。第三、学生期望能看到老师对教学内容进行示范，而老师却因专业生疏而不敢动手。因此，美术课堂上老师用娴熟的画笔亲历亲为地为学生作技法示范的情景慢慢少见了。下面我从以下几点阐述美术教学过程中教师有效示范的研究：

一、示范教学含义和意义

美术课的示范教学是指在美术课中，利用多种手段、方法，通过直观的演示，帮助学生掌握绘画或制作的方法和步骤或原理，提高鉴赏水平，为实践创作打下良好的基础。美术课的示范分为两大类，即平面示范和立体示范。平面示范是指教师运用大量的范画来提高学生的欣赏水平，加深学生对作品的理解，拓宽学生的视野。范画包括：教师范画、学生范画、名家作品。教师范画、名家作品能激发学生的创作欲，提升学生的鉴赏水平。学生作品因为贴近学生，能使学生产生亲切感和引发深深的共鸣。同龄人作品的借鉴能使学生的创作更有底气，信心十足。立体示范教学是指教师或学生在课堂上通过现场亲自的演示，来帮助学生理解作品的绘画步骤、方法的运用、工具和材料的运用技巧。

美术是一门视觉艺术，新课程下美术课的示范教学仍然是美术教学中一个重要的环节，美术也是一门实践性极强的学科。通过教师的直接示范作用，能使学生极快地在教学中体会得到最直接、最生动的体现。新课程改革对传统的教学应是扬弃, 而不是舍弃。在美术课程改革中, 教学示范仍不失为一种好的方法, 关键是在于示范得当, 讲解得法, 变传统教师讲解的填鸭式为师生互动、教学相长的形式,更好地服务于学生在课堂中的学习需要、发展需要。从学生发展的角度来看，如果缺乏教师适时的指导，学生对绘画语言的认识只能停留在最底层，尤其是学习能力中下的学生，课堂上语言表达很积极，想象力丰富，可是落实到纸上，学生往往想的出却不知道怎么画，久而久之对美术学习失去兴趣。所以我认为老师的课堂教学示范是必不可少的。

二、示范教学的有效运用

1、教学示范要选择正确的形式和方法 a.现场示范

教师在课堂现场示范是最直接、最具体、最直观、极有效的教学方法。如教学“中国画”时，对墨色浓淡的调配、用笔用墨的方法、色彩的配置、干湿的衔接等等，教师在课堂上亲自挥笔做具体详细的示范指导，学生目睹了作画的关键，则心领神会。学生在练习中还会不时提出作画的种种问题，教师均当场示范，其效果远远超过任何口头上的解答方法。b.作品示范

教师示范在教学中的重要作用在于“导”。因为教师不可能在所有需要“示范”的教学环节中都现场作画，这就需要课前准备好恰当的“作品”（即范画），有效地启发、引导学生学习生活用品时，例如在教学生制作以戏剧脸谱为设计元素的生活用品，先向学生展示几种教师亲手制作的手提袋，让学生感到震撼，激发起学生的学习兴趣，并鼓励学生在学习过程中充分发挥想象力，根据自己的能力创作一幅以脸谱为设计元素的生活用品，达到理想的教学效果。c.媒体示范

美术教学中对一些不易被理解、接受的理论知识，可利用多媒体示范来有效地解决教学中的难点。如在教学“适合纹样”时，运用多媒体快捷、形象地演示出适合纹样的排列规律---对称、均衡、向心、离心、旋转、综合，图文并茂的同时适当地进行启发指导，就会收到事半功倍的教学效果。

另外，教师在课堂上常常使用语言或行为描述，展示作品的内容、形式或方法等，这其实也是一种示范。美术教师课堂示范的形式有许多，既要因人而异，也要因内容而异。

2、教学示范要把握要点、时机, 注重教学实效、时效

教师课堂示范的内容与形式有了恰当的安排，示范的时机就显得极为重要了。同样的内容、同样的形式，示范的时机不对，仍然会阻碍学生想象力、创造力的培养。如《我驾神舟游太空》 课堂片段一：

多媒体出示视频神七升天

师：我们已经能驾驶火箭遨游太空了，刚才你看到了那些内容 生：人、五星红旗，飞船

师：你能发挥想象，说说太空里还会有些什么呢？ 学生想象回答 教师示范 课堂片段二：

课堂开始教师画宇宙飞船，画航天员，让学生猜这是哪里？ 生：太空 多媒体出示视频神七升天

师：人类多美伟大，能驾驶火箭遨游太空，你看到了些什么？ 生答

师：你还能想象到太空里有什么？

根据学生的回答，老师在刚才的范画里适当补充

两个片段比较，片段一，老师先刺激学生的视觉神经，再拓展学生的想象思维，当学生思维已打开，准备创作时，教师“好心的示范”将学生已打开的思维全部收拢到教师的思想轨迹中。时机把握不好，教师的示范只会成为学生思维发展的藩篱，成为“画蛇添足。片段二由范画导入激发学生的学习兴趣，后面的想象环节，为学生创作铺平道路，学生的创作思维呈现由点到面的喇叭趋势，而不是由面到点的漏斗趋势。

美术课堂中教师示范时机往往是因课而异的。以美术技法传授、技能提高为主的课，教师示范一般要推后到学生练习前进行，这样才能有效。

3、教学示范要体现学生、教师双主体性, 注重教学相长

课程改革非常强调学生在学习过程中的主体地位。学生不仅是教育的对象，更应将他们看作教育过程的平等参与者、合作者、教育与自我教育的主体。教学示范是一种载体，一个平台，教师在教学中，把学习的主动权交给学生，鼓励学生积极参与教学活动，让学生有参与表现的机会，让学生可以经历和体验和探究，为师生之间，学生之间提供沟通、交流的平台，以取得理想的教学效果。如教学《跳舞的点和线》采用师生限时比赛示范，教师与一名学生在5分钟内运用水墨点线面表现一幅作品，通过对比示范，既能激发学生绘画的欲望又能提高教师在学生心目中的威信，取得事半功倍的教学效果。

三、小结

学生积极主动的学，教师的主导作用和学生的积极主动性就找到了结合点。不要因为简单而不屑去做，不要因为烦琐而不愿去做，更不要因为懒惰而不想去做。这是我们应该做的事情，有收获的不仅仅是学生，还有我们还需要多渠道的吸取优秀经验，不断去尝试、不断去创新、不断提高自身的美术素养，从学生出发，从课堂出发，去挖掘更深层次的，更有利于教学事半功倍的灵活多样的示范方式。纵观许多长期从事美术教育的优秀教师，他们的课堂教学之所以精彩，很大程度上与在教学中广泛运用了示范教学有关。他们以示范为主线展开教学，直观、亲切而又通俗易懂，试想在这样的美术教学氛围下，会有哪一个学生不喜欢画画，会有哪一个学生不愿意画画呢?让每个学生都在科学的“示范”教学活动中，提高学习技艺，通过美术人文教育使学生树立正确的、健康积极向上的价值观。因此，提倡示范教学，不断地探讨示范教学，并且不断地提高示范教学的质量，是我们每个美术教师永远的追求和奋斗目标。

5.充分发挥美术教学中的示范画作用 篇五

美术教学是一种直观的形象教学，它是通过教师一系列的教学方法和手段，向学生传授知识、技能、技巧，其中“范画”教学在美术教学中发挥着重要的作用。在十多年的美术教学实践中，我对“范画”教学的认识和体验有以下几方面：

一、步骤范画。

是启发指导学生最形象具体的作画方法步骤图，在教学中占的比例较重。现行美术课本中，“步骤图”限于篇幅安排，印得很少，加之画面太小某些地方印刷的又不够清晰，给学生作画造成了较大的难度。如果教师只是按照课本上的画面讲授，学生是很难理解和接受的。往往是教师讲了一大套，学生面对作业不会画，或者作画方法不对。如果教师在课前，早有“预制品”，把作画的方法步骤范画放大绘制好，到讲课时依次张挂，边挂边讲，既直观又简练，事半功倍。

二、启示范画。

启示范画是启发和引导学生的思路，有效地进行创作画（命题画、想象画、设计创作）。教学中要充分认识到“导”的重要性，教师应结合自己的作品，设计创作范画，将创作的体验、构思的方法、制作的过程及技法详细讲授给学生，引导学生由此及彼、触类旁通、举一反三，扩散成新的思维，让学生逐步学会创作和设计的方法。

三、对比范画。

它主要表现在绘画方法上的正确与错误，学生作业中的正确与错误。如：上“绘画构图知识课”时，教师仅展示出几种正确的构图范画还不够，必须展示出有错误的几种构图，两种构图范画相互比较，使学生通过对比，对构图中的正确与错误认识明确，过目不忘。如比例对不对，结构准不准，色调是否统一和谐等，很快就一目了然，成败是非让学生欣然翻悟在分秒之间。此种方法也常用于教材的教学过程中，像黑白的节奏、色调的关系，教师就可以用范画的形式，多幅相比，然后汰劣择优，直到剩下最完美的一幅。这样做，一方面向学生揭示了一些容易走的弯路和常犯的错误，让学生在教师胸有成竹的展示中“防患于未然”；另一方面，在比较中使学生对何“优”何“劣”有一个比较肯定的、明确的鉴别，成为学生从“知其然”的感性认识飞跃到“知其所以然”的理性认识。

四、课堂范画。

是最直接、最具体、最直观的教学方法。尽管教师在课前准备了步骤范画，但还是很难一应俱全。如画中国画，墨色浓淡的调配、用笔用墨的方法、色彩的配置、水彩画干湿的衔接等都需要教师在课堂上亲自挥笔做具体详细的示范指导。学生亲眼看到作画的全过程，才能真正领会，特别是对学生即时提出的问题，教师当场挥笔明示方能令人满意。

范画教学之所以成为广大中小学美术教师必不可少的教学手段，其原因，就是它最直观地将绘画的知识、技能有序完整地展示给了学生。事实证明，范画教学是美术教学中没有任何别的形式可以替代的。综观许多长期从事美术教育的优秀教师，他们的课堂教学所取得的精彩之道，无一不是在教学中广泛使用了范画。他们以范画为主线展开多种形式的课堂活动，课堂气氛生动活泼，学生兴趣始终浓厚不衰。在这些优秀的美术教师手下，几乎没有一个学生不喜欢画画，没有一个学生不会画画。

然而，在教学现实中从未使用一张范画，或很少使用的大有人在，他们专靠一支粉笔一本书长期进出课堂，“空对空”地对学生说教，原先许多情趣盎然、艺术感染力很强的内容被讲得干巴巴的，枯燥得没有一点“味道”。由于没有范画的启示，学生的绘画技能、技巧长期处于模糊不清状态，许多学生的作业“原地踏步”，学生的兴趣也越来越淡，甚至产生了“逆反心理”，这种不良现象发展下去，对美术教育是相当危险的。

6.示范课心得体会 篇六

心得体会

我于2012年11月15日由学校组织参加了英发实验小学教师的示范课，有幸参加了李玲、罗苗苗位老师的示范课，听到他们的精彩课堂，实感震撼。此次听课不仅让我领略到了该校数学专业出类拔萃的教师的教学风采，也让我从中发觉到了在课堂教学方面自身的浅薄与不足。第一节课是李玲老师的“基于交互式白板教学”的《对称图形》而第二节课是罗苗苗老师新课程改革教学的《平行四边形的面积》，总结以下几个方面来谈一下我的学习心得及体会：

一、课堂准备充分，亮点突出：

这次示范课内容多样，多方面的教学内容，开阔了我的教学思路，使我更好的学习了不同知识内容教学的新思想。备课精心和设计的新颖。在听课中我发现老师们对教学的内容都做了充分的准备，独特的教学设计，还制作了精美的课件。要备好课就必须要对教材有充分的理解，对教材进行深入细致的钻研和分析，把握教材的重点和难点才能更好的把教学任务解决好，教材的理解是对教学充分的准备，教师只有知道上什么，怎么上，什么是重点、难点才能上好课。

通过复习（老师抽问，学生集体回答或单独回答）、引入课题、课堂小结、课堂练习、课后作业布臵等环节，各位老师都把40分钟安排得很恰当。通过听课，我对教学方法有了更深层次的了解。这种全方位、多角度、多层面的听课，使我对自己教学的不足有了更深刻的了解，明确了以后教学改进的方向，自身受益颇多。

二、精彩课堂，引人深思：

讲课堂导入时上课的一个重要环节，好的开场，能激发学生情绪，启发思考，起到“一石击破水中天”的作用，就像一块磁石，一下子将学生的注意力聚拢起来，激发学生强烈的学习兴趣，使课堂启发生动活泼。臵身于课堂中，倾听着老师们一堂堂精心准备的课，在这里，我亲身领略着他们对教材的深刻解读，感受着

他们对课堂的准确把握，体会着他们对学生的密切关注，他们在开启学生智慧大门的同时，也引发了我对课堂最优化的思考：

首先，精彩的导课非常重要。两位教师都精心设计了课堂导入，李玲老师是以一只蝴蝶和一只蜻蜓对话的故事，把学生们的思维引入到新课题当中，堪称奇美。这样激起了学生的学习兴趣，使学生迅速进入自己组织的教学活动中。好的导课可以拉近师生距离，使学生的向师性更强，积极参与教师的教学活动，提高课堂学习效率。

其次，问题设臵的人性化、具体化。教学过程中，每个教师都精心设臵了自己的问题，使学生自己去探索、发现，沿着老师的足迹来学习。

三、教学手段高明，评价贴切：

教学过程中，李玲老师用交互式白板教学不仅能够生动形象的把数学当中不能展示的空间想象的弊端展示出来，而且能够把生活当中很多美景和实例搬到课堂使课堂生动形象，让学生不用联想直接观察到我们的生活与数学息息相关，推动学生的情绪直到高潮，而且功能庞大的白板还可以用摄像功能展示学生成果给其他学生分享，及时评价及激励，对学生的赞扬和鼓励不断，如“你真棒”“你真是生活中的有心人”“你知道的可真多”等等。这些看似微不足道的评价语言，在学生的心里却可以激起不小的情感波澜，对于整个课堂的教学效果的提高也起到了相当程度的积极影响。

罗苗苗老师则是在新课改前提下实行2、7、1模式，即把课堂的70%还给学生，让学生成为主导和主体，在这种新形式下让学生自己一学习、二探究、三点评来完成老师布臵的导学案，然后对小组点评。通过小组合作、小组讨论，帮助学生达到学习目标并及时给于恰当的评价。这种以小组合作的方式，不仅培养了学生的合作能力，也给了学生一种集体荣誉感。

四、善于引导学生。

在教学过程中，更注重了学生合作意识的培养。小组合作只是在确实需要讨论合作时才用，用在关键处，用得有价值。老师们在小组合作前一定是先有学生独立思考的过程与空间的，在语言上这样描述：同学们先自己想，自己做，再与同组同学交流，然后在小组内讨论。也就是说，学生一定是有了自己的想法和见解才去交流，才去讨论。这样既培养了学生独

立思考的能力，又避免了合作、讨论的盲目性，把小组合作真正落到了实处。

7.小学美术教学示范有效性研究 篇七

美术课的示范教学是指在美术课中, 利用多种手段、方法, 通过直观的演示, 帮助学生掌握绘画或制作的方法和步骤或原理, 提高鉴赏水平, 为实践创作打下良好的基础。美术课的示范分为两大类, 即平面示范和立体示范。

二、教师示范的作用与意义

在美术课中, 教师通过范画、示范讲解能帮助学生掌握绘画及制作的方法、步骤和原理。教师的示范, 充分体现了教师的才华和智慧, 使美术教学的特色凸显出来, 学生也从各种造型语言的学习应用中感受着美术特有的魅力。它将对学生美术综合素质能力的培养起到积极的促进作用。

三、确立研究的对象和范围

为了找出有效提高课堂示范教学的方法, 我确立了四年级三个班进行课堂教学试验, 其中两个班上课纪律较好但课堂发言欠缺创造性思维, 作业完成较慢, 质量一般。另一个班学生纪律不是很好但思维较活跃, 作业完成两极分化严重。在一班、二班进行示范教学研究, 在三班进行无示范教学研究。

四、如何优化课堂教学中“示范”过程

1. 全体“示范”与“个别”示范相结合。一般教师在课堂教学示范都会面向全体学生示范, 但是面向全体学生示范有一定的局限性, 我们很有必要对学生进行个别的指导, 让每个学生都能得到技法指导。

2. 主导“示范”与主体“示范”相结合。教师的“示范”与学生“示范”相结合! 学生体现到学习的幸福与快乐。在共同“示范”的平台上, 师生间、生生间的互动, 可实现心灵的对话, 唤醒各自的潜能的时空, 共同创造课堂的奇迹。

3. 实际“示范”与媒体“示范”相结合。在课堂教学的“示范”过程中, 教师课前可以把示范的整个过程用数码相机拍摄下来, 适时播放、讲解, 会更好地提高我们美术课堂示范的效率。

五、“示范”教学需注意的几点原则

1. 把握示范的时间与时机。有效利用时间和把握示范时机, 提高示范效率。在恰当的时间做合理的示范, 能够很好地把握学生学习的积极性, 提高课堂的有效性, 尽量避免教学示范拖泥带水, 讲解废话连篇。

2. 范作宜大不宜小。这主要针对于全体示范而言, 全体示范时人数多, 站在后排的学生很难插空看清楚教师示范, 所以教师应该在一定的空间内, 尽量把示范放大化。

3. 示范过程要清晰。教学示范在某些时候是为了解决教学的重点、难点问题, 因此, 教师的示范一定要过程清晰, 不能“含糊不清”。

六、结语

8.浅议初中美术的示范教学 篇八

关键词：农村学校 问题学生 办学理念 教育内容 家长学校

中图分类号:G63 文献标识码：A 文章编号：1673-9795(2011)07(C)-0000-00

示范教学能使学生获得更丰富的感性材料，加强课本与实践的联系，所以，在美术教学中，示范是行之有效的教学方法。当今的美术教学需要教师来抛砖引玉，课堂上有效的示范易于使学生更快更好地掌握。如果我们的教师具备浓厚的业务功底，有潇洒的画风，有独特的创作精神，不仅能博得学生深深敬佩，还将对学生提高美术能力和绘画水平产生较大的影响。

因此，美术教学需要示范，关键是看教师如何示范。

1 有创意的行为示范教学，让美术课堂充满活力

教师的教学离不开行为的教学，主要表现在情景示范、动作示范、操作示范、以及语言示范等方面。

1．1身临其境激发学生自主创作

在情景示范教学中，只要能够实现美术课程目标，教师可以创造性地使用教材。有时，教师可以试着做导演，有序地领学生走向教材，不断给予学生新的内容，让学生有新的发现。有时，教师也可以试着做演员，通过一系列师生间、同学间的合作交流，引导学生在平等、自主、和谐的学习交往的氛围中学会动脑，敢于提问，达到个体与群体的协调发展，激发学生学习的主动性和思维的积极性。

1．2 动态课堂吸引学生主动参与、探究

行为示范要求教师以身作则，亲身实践，用自己的行为动作来吸引学生，并引起学生的共鸣，在《多彩的学习生活》第2课时《校园小伙伴》一课教学中，把体育课与美术课内容相结合，利用体育课中踢足球、打乒乓球、做体操等引用进来。把动作示范有效地运用进去，通过教师的动作展示，学生眼睛观察、手触动，这时带领学生也参与进来，让同学之间互相模仿做动作，讨论运动姿态、四肢動作、身体谐调，以尽快的速度表现出来，然后教师示范动态骨线和各部分的基本结构，让学生来勾画具体形象，通过有意识的引导，把学生思路拓宽，发展其思维。因此侧面人物动态表现自然能够灵活起来。课堂上老师与学生共同活动，学生学习兴趣就浓，学习气氛活跃而有效，这样会加深学生的求知欲，坚定学生的学习信心。

1．3 直观生动解奥妙

在课堂上教师配合讲授，做示范性的演示，辅导制作和运用教具，具体示范展示给学生，使学生获得直接示范活动的视觉美的信息，这便是美术教学中的操作示范。通过直观感受，在学生大脑中形成教师示范活动的系列的表象活动，使其获得深刻印象，自然会增添学习美术的兴趣。在《春天的畅想》教学中，关于三原色的融和等问题时，教师通过示范，使学生有了一种豁然开朗的感觉，特别是间色的产生激发了学生的探究欲望，让学生跃跃欲试，关于调色用水的多少问题。教师通过示范和分析学生作业中的问题，启发学生得出用水要少的道理，具体到什么程度，留待学生自己去摸索、思考、体会。从而达到培养他们独立思考能力的目的。

1．4 新颖、快捷见成效

在上电脑美术一课课前我花了一节课的时间和同学们一起熟悉Windows画图板。这时，我采用了大量的操作示范，很好地解决了操作问题，课的过程中，学生很熟悉地玩着色彩，色彩作品一一呈现出来，让同学们有了一个愉快的色彩之旅，电脑美术达到意想不到的效果，容易激发学生进行美术设计的热情和积极性，产生学习美术的兴趣，通过完成设计作业，学生就会产生成就感、自豪感。有了多媒体后，可以展示影片、录象，投影还可以把所做实物放大。通过这些影象示范教学，不仅让学生很清晰地看到要看的，对一些局部精细的地方还可通过随意放大让学生看得更清楚。这是一般的示范所不能做到的。如在《蝶儿飞飞》一课中除了出示蝴蝶的范品外，还可以通过录像把各种翩翩起舞的蝴蝶录下来，让学生看，这要比单单看图片的吸引力强多了。课堂的学习气氛也活跃许多，学生作业中的蝴蝶形态也丰富起来。

2 运用范作示范教学，指导学生进行创造性学习，激发学生创新思维。

在美术教学中离不开范作的应用。范作是范画与范品的统称，包括学生作品、摄影作品、影象资料等。

2．1 以身作则树信心

长言道“学高为师，身正是范”，作为一名好的美术教师必须有严谨的治学态度，精益求精的学习精神。一幅好的范画是吸引学生学习兴趣的一个重要方面。美术教材中精选的美术作品，都是古今中外各时期的艺术家的优秀作品，比较而言，教师自己的范画和学生中的优秀作业，更贴近学生，更贴近生活，学生更易接受。

2．2 抛砖引玉兴致高

在手工教学实践中，范品利用得是否恰当，直接影响课堂的学习气氛，范品利用得好，可使学生学得轻松愉快，如教学生制作一件作品要有一个过程，有一个步骤，现在的美术课本中有步骤图但很简单，学生很难从这简单的步骤图中学到什么，结果学生会出现乱做的情况。为解决这一问题，老师在课前就要根据教学内容充分准备好范品。在上课时，老师如果只在课堂上作示范的话，时间显然是不够的，教师可不直接讲授它们的制作方法，而是课前准备好一个个成品或半成品，让学生通过探究性学习方式自己找出解决问题的方法。老师只作适时、适度地引导与点拔。这样，学生在自主探究的环境中，通过自己的努力、自己的思考发现问题，解决问题，这样的教学过程使大部分学生都达到教学要求，收到较佳的效果。

2．3集思广益效果好

范作中有一些很特别的内容，随着高科技不断投入美术教学，大量的摄影作品成为学生欣赏的最好资源，这些摄影作品，可以是来自网络，也可以是拍摄作品。《春天的畅想》一课，为了使学生对春天的表现手法和色彩等特点产生更大的视觉刺激，教师利用多媒体课件想学生展示了大量的表现春天的图片，然后让学生自己总结春天应用什么样的形式表现，学生欣赏，教师随着学生的兴趣与思想，进行指导总结，课堂气氛活跃，学生思维多维化，保持着强烈的求知欲。面对造型和图案既丰富又有想象力的作品，不得不佩服摄影作品的力量。

9.示范课心得体会 篇九

这是陈凤云老师特意安排的理论与实践相结合，活生生的把理论用于实践当中，陈凤云老师从接触学生到上课过程中只不过十分钟左右。她上的这节课可以说是一节常态课。不落下一个学生，陈凤云老师说到做到了。在课堂中，从学生个别举手回答到最后全班学生的参与积极主动学习，可以说陈老师在调动学生学习主动性是成功的。

在课堂上，陈凤云老师与学生的对话，是平等的，她能调动学生全身心的投入。在的`课堂中，陈凤云老师就像一位大姐姐，关心着每一位学生，真正做到了不让一个学生掉队，把机会让给学生。

10.示范课观摩心得体会 篇十

但是反思这些教学观摩活动，仍然会发现存在许多问题，一是执教者过分关注教学结果及观摩者和评委老师的反应，有些教师故意压低声音，导致观摩者听不见老师在讲什么，要想真正上好一节观摩课其实不容易，执教者在进行示范课之前，精心制作教具，认真备课，教案都可能改过无数遍了，当执教者过分关注结果和观摩者评委老师的反应，而忽略了活动的真正目标，而要想真正上好一节观摩课，教师应该做到时刻关注孩子，心中装有孩子，自己与孩子融入一体，才能在活动中的每一个环节充满激情，并取得预期的效果。二是有些教师的活动设计相当好，但活动结束后，会听见有些老师感叹说，我在我们幼儿园上的效果要比在这里上的好，其实老师们有没有想过，幼儿存在个体差异，有不同的年龄特点，还有就是你在自己班级上是因为自己班的孩子对自己很熟悉，会配合，当去了一个新的环境，那里的幼儿对自己不熟，可能不怎么会配合，所以老师们与其在这抱怨，还不如好好思考在以后的教学活动中，应该去考虑哪些问题，如何把陌生幼儿的目光吸引在自己身上。

总之，通过观摩此次活动，使我明白了一个道理，幼儿园的教学活动中只有围绕“以儿童为主体，促进每一个幼儿富有个性的发展”，才能更好的进行示范作用。我希望以后有更好更多的机会参加观摩活动，是我们更好的进行交流学习。

11.美术教学中不可缺少的示范 篇十一

关键词：美术；艺术；示范

一、教师提高认识水平

示范，是教师与学生面对面的交流，是心与心的沟通，是与现实的直接对应，是真真切切的艺术上的对话。在美术新课程倡导培养学生创新意识的今天，很多美术教师在课堂教学中却只注重讲解，美术课一度出现教师“动口不动手”的现象，教学示范往往被忽视，一节美术课上得与其他文化课没什么两样，不能体现出美术课的学科特点。在教学中过分重视了运用灵活多样的教学手段，却忽略了学生美术技能的扎实掌握和绘画方法的学习运用，很多技能技法的传授需要教学示范，造成美术课堂示范教学的缺失。所以作为一名美术教师，应认识到示范教学在美术课堂上的重要性，不断提高自身的素质与专业技能，充分了解教材，备好每一节美术课，在美术课上教师要敢于做示范，并做合理有效的示范，让示范教学最直接有效地帮助学生，达到比较理想的教学效果。

二、根据不同的教学内容选择不同的示范方式

美术教学过程中离不开教师的示范，美术教学的示范除了动用教学挂图、黑板演示等常见的示范外，在新课程理念下也要与时俱进，根据不同的教学内容，设计不同的教学示范方式，教师也可利用实物展示台演示，也可以走下讲台个别示范，也可直接让学生示范，也可用视频演示。根据不同的示范手法可采用手绘示范、制作示范和操作示范；根据不同的示范程度可采用整体示范和局部示范；在具体实际的教学实践中，很多美术示范方式还可相互结合，相互渗透。但无论哪种方式的示范都要遵循一定的原则，“由浅入深，由表及里，由简到繁，循序渐进”的原则，按部就班，正确示范，教师的每一步示范，都力求讲解清楚，示范正确，让学生易懂易学会。

三、示范合理有度，讲究艺术性

1.少而精

示范是美术教学中一种常见且非常重要的教学方法。可以开阔思路，让学生更好地去进行自己的创作，但同时大家也有一种担心，怕教师示范后，学生会一味机械地照搬，会以教师的示范为模本，会阻碍学生的创造和想象力，最终出现千篇一律的复制品。所以，教师在进行示范时，要与学生展开交流与对话，鼓励学生大胆创新，在理解与借鉴的基础上，能举一反三，开拓思路，让学生脱离范画，敢于表现自我。因此教师的示范要力求“活”与“精”，只示范具有代表性的地方，不能示范得面面俱到，给学生一定的想象空间。因美术课的特殊性，教师的示范在美术课堂中一定要有，是必须的，但要合理有度，讲究一定的艺术性。

2.示范要适量、适时、适当

初中阶段的学生还是半个孩子，虽说他们已经有一定的鉴赏能力，但是动手能力还是处于初级的模仿阶段，因此需要教师示范引导其进行绘画是必须的，以此让他们更好地掌握美术技巧。我在课堂中曾经做过一次对比试验，同一教学内容，我有意识地在一个班现场作了示范，一个班没有示范过程，结果相比之下，示范过的学生兴趣更高，作业完成的速度更快，质量也更好。因此，适量、适时、适当的示范教学不可替代。

3.反面示范

比较是一种很直接也实用的教学方法，示范时可巧妙采用反面示范，即示范出错误的画法，让学生更好地掌握正确的方法。如，在八年级《空间与层次》一课中涉及透视基本知识，不少学生错误百出，有“近大远小”画成“近小远大”的错误，有的将树画得七倒八歪，有的甚至把樹木直接画在地平线上，鉴于此种状况，为了防止学生在失误中越走越远，我直接将常见的错误画法罗列出来，通过学生纠错环节，让学生更快更容易地掌握正确的透视知识，避免学生走弯路。

4.示范形式可采用半成品示范作品

成品容易让学生一眼就看出是什么，刚开始可能会对教师的作品称赞一番，但等他看明白后就不一定还饶有兴致地去听你讲课了，对学生的吸引力不够强。半成品正好可以弥补它的不足。利用学生求知欲、好奇心很强的特点，激发学生的学习兴趣。

5.巧用多媒体视频展示

多媒体教学图文声像并茂，可以提供生动直观的示范，展现演示过程和方法，如，绘画和制作的步骤、过程、技能、技巧等，在美术欣赏课中有些美术专业术语只用语言是很难说清楚的。比如，八年级《自然意趣——中国山水画》一课中，范宽《溪山行旅图》描绘溪山行旅，气势雄伟，体现出北方山水画派雄强的特点。画面中画家运用长点形的短促笔触，用中锋稍间以侧锋画出的“雨点皴”表现山石的苍劲厚重。但什么是“雨点皴”，如果不演示示范，学生就很难明白，这时可借助多媒体视频展示，再通过教师现场示范，就非常直观清晰，让学生轻松地掌握了方法与技巧。能更好地进行模仿和练习，提高学生的学习美术的积极性。

事实证明，教学示范是广大中小学美术教师必不可少的教学手段，也是美术教学中没有任何别的形式可以替代的。抓好这一环节，充分利用示范的作用来提高教学质量，获取最佳效果，以更好地服务于课堂、服务于学生！

参考文献：

白岩.论中学美术教学的多样性[J].剧作家，2006（04）.