书法入门（精选7篇）
1.书法入门 篇一
少儿书法入门
中国书法是一门传承了几千年的艺术, 具有相当悠久的历史，它伴随着中华文明的发展而发展，时刻散发着古老艺术的魅力。
孔子将“书法教习”列入“六艺”，成为学人的必修。在其后的2500年，书法均作为儿童启蒙教育的重要内容，始终不渝。而后来的儿童启蒙教程《三字经》中提到：“礼乐射，御书数，古六艺，今不具。唯书学，人共遵，既识字，讲说文”。由此可见经过千年沉淀，人们对于少儿书法教育的重视程度已经超越了其他艺术。
随着当今社会的飞速发展和全民素质的不断提高，书法这门只有中国汉字才具艺术魅力的传统文化也被发扬光大。特别是近年来在中小学生当中许多有志于书法学习的孩子，为了能更好地学习和掌握书法这门艺术，在众多从事书法教学的人中力求寻觅一位适合自己学习的启蒙老师。怎样能正确、规范地学好书法，并打下牢固的基础，笔者简谈以下几点仅供初学者参考。
一、选择一位有书法教学经验的老师和一本适合自己临习的规范名帖。在专业老师的指导下，选择和临习较为规范的范帖，进行与字体，部首、间架结构作品整体章法密切相
关、系统的正规训练，为初学者逐步进入书法艺术创作，奠定良好的基础。
二、楷书是书法中的功底字，因此、学书应先从楷书入手。古人说：“楷如站、行如走”也就是说如果学书不先从楷书入手、学好站立，那么怎能谈得上行走，又怎能走好？
三、学书须从点画开始。我们知道笔画是字形构成的最基本元素，书深墨以成点，引点以成画、积画以成字、积字以成章、万字千言、莫非点画错综组织而来，故学应先学点画，“点画者书之栋梁椽柱也”。所以点画是组成汉字最基本的要素，没有点画无以为字，点画不精，其书难成。
四、笔画的重要性决定了书法成字的美与丑。我们说汉字的基本笔画犹如盖房屋的梁柱和一砖一瓦，如果梁柱、砖瓦的质量都是次品，歪歪扭扭，所盖房屋怎能谈得上美观和牢固呢？因此，练习好基本笔画，为写字打下良好的基础是很重要的。
五、部首部分的训练。我们知道在汉字里除了独体字外，大部分字以各种偏旁部首与其它结构单位组合而成的，偏旁部首的形态变化往往在一个字中起着重要作用。因此，熟悉
不同偏旁部首的结构用笔，可以熟练地将其加以变化运用，故练习汉字的结构，须先从部首开始是较易入门的。
六、间架结构的练习。间架结构、古称“结字”，简称结构，是指研究字点画与点画之间的搭配方法以及组合变化规律，要掌握好楷书的间架结构，必须抓住以下几点：
1.重心平稳，穿插避就，一个字要站的稳，首先要做到重心平稳，要做到重心平稳，就要围绕字的中心来安排笔画，注意笔画之间的避让穿插。
2.疏密得当，首尾呼应，无论字的繁简如何，书写时都要疏密有度，呼应顾盼。
3.平正为主、稳中求变、横平竖直、力求平正是每个初学者学书时的基本要求，但也要灵活运用使字形生生动活泼。
七、作品章法的训练。“章法”是研究字与字与行与行以及通篇之间的布局方法，主要内容包括幅式，书写行式，落款，铃印四个方面，是通过四边留白，首字管领，行气贯通以及穿插，接应映带，起伏等手法，对那些所要书写的字体和内容，进行立意谋篇统筹布局，使之组成一个精神团聚，宾主掩映，上下相承，首尾贯通的有机而和谐的整体。了解
章法，并能把它在现实的学书中运用得当，关键在于要掌握好这个整体内部对立统一形式美的基本法则。使其在创作时的笔法取势，字形创造、风格、气势的表现，以及章法整体所体现出的神韵，达到完美的统一。
2.书法入门十条 篇二
任何一种社会活动都有门槛，哪怕小儿的游戏。
书法门槛不高。在没有进入现代社会之前，那时人们的日常书写工具就只有毛笔。学会用毛笔把字写正确写端正写熟练写漂亮，就是入门了。今天，毛笔已经远离日常生活，书法成为一种兴趣爱好，甚至于成为一门独立的艺术形式，所谓的入门也就有了不少讲究。
所谓入门，也就是按照规则，达标。当今的规则，已经简化为技术层面的规则，精神上的联系基本上切断了。人们在临写颜真卿的时候可以完全不知道颜真卿是何等人物。同样，即使天天使用的工具，也可以完全不知道它的历史、它的特性。这是很糟糕的。
这里讲的书法入门，一共十条，完全不同于传统和主流，却有着充分的理论依据，实践起来也非常有效。
1 首先，向仓颉致敬
仓颉是中华文明的始祖，尽管这是个传说中的人物。为什么呢？为什么不是黄帝呢？因为黄帝仅仅是中华文明开端的首领，而不是文字的创造者。
文字是人类为了超越“当下”（此时此地）制约而产生的工具，或者说，是人类想具有神的本领而发明的工具，因为有了文字，就有了永恒的可能性。一般认识将文字作为文明的标志之一，我更认为这是唯一的本质标志。有的人种会舞蹈歌唱，甚至会做陶罐和青铜器，却没有文字，说明他们没有独立达到文明状态。
所以，在书写文字的时候，就是对文字中所含文明力量的敬畏。我想，这该是所有书写者面对文字的基本态度或日本能姿态。
东汉的蔡邕在谈到面对书法的状态时，有一个描述“如对至尊”。我认为这奠定了中国书法理论的基础（尽管这篇文章可能不是蔡邕写的，蔡邕也可能不是这个意思）。
仓颉造字成功时，“天雨粟，鬼夜哭”，张彦远说“造化不能藏其秘，故天雨粟；灵怪不能遁其形，故鬼夜哭”。
书法，写的就是中国字。中国字虽然不是书法的内容，却是书法赖以成立的必要条件，没有文字之形神的约束，书法就变成了别的东西。
所以，动笔写字之前，首先要向仓颉致敬！
这是精神的起点。然后，需要从这里出发，找到中国文字形成的一般规律。今天我们看到的楷书、隶书、行书，是汉字，是中国文字的流而不是源，源头在仓颉那里，已不可考。但是基本的造字规律还是可以推测的。
首先当然是象形，无论是状物还是状人。其次是会意，这是在象形的基础上添加标志物或者象形独体字的合体，比如舀水的舀字，最初的字形是两手捧起水的状态。再其次，就是虚词了，很难用象形和会意表达的意思，就用借音的方式，比如由来的“由”字，借了“油”的读音，原来的油脂的“由”，就被加上了三点水，成为“油”，由来的“由”，就独立成为虚词。汉字中最多的是形声字，刚才讲的“油”，就可以作为形声字。更多的形声字，是形旁和声旁的组合，在文字体系愈加复杂以后，形声字才多了起来。其他的假借和转注，都不算基本的造字方法。
初步了解造字方法是非常重要的入门环节。无论是形还是意，都有助于在书写过程中加深理解并且找到精神上的勾连，那里有很多的暗示和象征，在抒情过程中，是取之不竭的精神源泉。
从这个角度讲，先写写篆书是有价值的一家之说。可惜小篆已经失去了文字的根，大篆和甲骨文到今天都不能被完全识别，特别是甲骨文，几乎有80%的字读不出，在已读出的20%中，又有颇多错讹。写写《说文解字》部首还是比较现实的，了解造字的一般规律，同时可以提高运笔的稳定性，对毛笔的中锋运笔不陌生。
2 了解中国文字的演变过程
中国到底在什么时候有了文字系统？答案并不明朗。但是甲骨文确实是较为成熟的文字系统，也就是说，中国文字最晚诞生于殷商。尽管两周的文字与甲骨文区别很大，但文字构成的内在逻辑是一致的。其后，春秋战国时期，由于中央集权的弱化，有了各国文字，这段时期的文字我们统称为大篆。秦统一文字，叫小篆。这个时期很短，好在两汉有了高度的中央集权，尽管有各种俗字，但是总体上看，文字是统一的辨识系统，无论是隶书还是东汉末年的行书、草书（章草、今草）、楷书。准确的说，这才叫汉字。自此，整个辨识系统一直延续到今天，没有大的变化，只是新中国有过若干次简化。
中国文字的演化，其内在动力是政权的更替、文字数量的增多以满足文意的复杂与准确以及书写的简化。
至于颜、柳、欧、赵诸体，那只是书写的个性化，而不是文字的演化。文字本身的演化到东汉时就基本结束。
我们今天的书法，就是建立在文字演化和书写个性化之上的。
3 知道中国书法史上的重要人物和经典碑帖
历史流传下来很多文字书写的遗迹，无论是甲骨文、金文、碑刻，还是各种用毛笔直接书写在载体上的所谓“帖”，都是我们研究的对象，成为中国书法史的一部分。历史上出现过很多可考的重要人物，其中一些留下了堪称经典的碑帖，这些人物我们称其为书法家。严格说，在米芾之前，是没有专业书法家的，在明中期前，是没有职业书法家的。
中国书法史上最重要的人物是东晋王羲之和盛唐颜真卿。如果一定要弄出个历代书法家排行榜，这两位堪称一流。
一流书家只有四个，排行榜如下：
第一名，颜真卿。
第二名，王羲之。
第三名，怀素。
第四名，毛泽东。
颜真卿、怀素，唐朝人，基本上生活在大唐由盛转衰的时间段。前者善碑楷、行、草，后者善大草狂草。前者创造了丰富的书法面貌，笔法丰富，结体丰富，气息丰富，后者则达到了书法艺术的巅峰状态。
王羲之，东晋小朝廷人。不得不列为一流书家，因为很多最基础的关于楷书、行书、草书的笔法和结体，都是从他而来。
毛泽东，现代人。他打破了从宋以来“为书法而书法”的格局，写出了自然并且自由的毛笔字，更为关键的是，这种自然和自由展现了他雄伟、强健、开阔的精神状态，奏出了中国传统书法史尾声的最强音。
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二流书家一共六名。
第一名：褚遂良，唐人，把楷书写到流丽明媚的极致之处。
第二名：黄庭坚，宋人，写出了人生的痛苦与战斗激情。
第三名：米芾，宋人，书法人生，为书法而书法的痴者。
第四名：八大山人，晚明入清之人，明净凝练、超于物外的终极样本。
第五名：赵孟頫，由宋入元之人，纯熟准确，书家中的最高级别官员。
第六名：傅山，晚明入清之人，有理论支撑的传统美学的倒戈者。
三流书法家一共十名。
第一名：黄道周，晚明人，气节人生，大草可观，一气贯之。
第二名：文征明，明人，最后一个规范写字的儒家。
第三名：祝允明，明人，传统书法美学体系内的反抗者。
第四名：苏轼，宋人，自然，旷达，“尚意”的首倡者。
第五名：王宠，明人，独得晋人精髓，惜英年早逝。
第六名：王铎，晚明入清之人，写出了人生的郁闷狂乱。
第七名：徐渭，明人，狂怪畸形的首创者，写出了人生际遇。
第八名：于右任，民国人，将碑学成功融入传统美学体系的少数代表者。
第九名，董其昌，晚明人，淡雅疏落，晚明狂怪书风中的独立者。
第十名，吴昌硕，晚清人，职业书画家，治印以刀代笔，写字以笔代刀。
上述一二三流书法家，本刊做了较为全面的介绍，可以作为入门级读物。
另外，我总结出历代经典碑帖20种，分为入门级和提高级两类。
入门级：
一、篆书1种，王福厂《说文解字部首》。通过描摹，掌握中国文字的基本造字规律，形成运笔稳健的能力。
二、隶书4种，《石门颂》、《乙瑛碑》、《礼器碑》、《张迁碑》。隶书是入门的根本，借此熟悉毛笔笔性，让毛笔成为自己身体的一部分，逐步形成书写本能。
三、行草2种，颜真卿《争座位帖》、王羲之《十七帖》（最好有释文的那种）。掌握行书和草书的基本笔法、结构和总体气息。
四、楷书3种，颜真卿《勤礼碑》、《麻姑仙坛记》、赵孟頫《胆巴碑》。掌握楷书基本笔法和结构。
上述十种碑帖基本上涵盖了中国书法的重要风格和基本笔法，足够经典。
临习的时候，可以混合起来临，但是不能相克，比如隶书与楷书就是相克的，颜真卿与王羲之也是相克的，而小篆与其他都不相克，因为基本上只有一种笔法，中锋匀速运笔即可。
另外，选择好的版本很重要，文物出版社、上海书画出版社出版的比较可靠。
提高级：
一、楷书2种，褚遂良《雁塔圣教序》，理解书写中流动的节奏。欧阳询《九成宫》，对结构的深入理解。
二、行草8种，于右任《标准草书》，理解草书结字的一般规律。最好是有部首解说的那种。颜真卿《祭侄文稿》、王羲之《兰亭序》，吃透不同风格形成的根本。王羲之《集字圣教序》，强化笔法训练，参考结体多样性。黄庭坚《松风阁》、米芾《苕溪诗》、黄庭坚《诸上座帖》。由此观照行草书的各类独特面貌。怀素《自序帖》，理解在高速运行中的控制，生命感的集中体验。
上述20种碑帖，基本上涵盖了中国书法的全部经典面貌。
有些大坏古法的帖没有选入，比如《天法神谶碑》；有些特具个人风格的帖也没有选入，比如徐渭、张瑞图、八大山人、王铎、傅山、毛泽东等。
把这些帖临完了，中国书法的物质层面训练就基本结束了。
想当研究生博士生，那还需要其他层面的介入。
4 了解书法工具特点并掌握其使用方法
这一点，前面的文章已经深入触及，此不赘言。
5 由浅入深，不要先写楷书，可人人隶书甚至草书入手
写楷书入门是个惯例，因为楷书是规范字体，是古人读书当官的必要工具。今天的诉求已经发生了变化，我们喜欢书法是因为它至少是一种游戏，更可以成为一种抒情方式，因此没有必须写好楷书的要求。我们更应该接近书法的本性而不是实用的要求。
楷书是最复杂的，它对笔法和结构的要求都非常高，以至于出现三十六法、六十四法甚至七十二法、九十二法等等，让入门者（大部分是儿童和青少年）在最初形成运笔动力习惯的时候，沾染上一些可能终身难改的习气，最终写成了“书法残废”。
最初写楷书，还抑制了学书者的自由、创造的灵性，与书法艺术的内在要求背道而驰。定规矩不是坏事情，在不同的时间段应该有不同的规矩。千万不能以为先有严格的规矩才能够放开，恰恰相反，先有创造的释放才知道规矩的重要性，然后自觉地去理解规矩，遵守合理的规矩。楷书不容易游戏和抒情，消磨了书法爱好者的兴趣，最终导致很多人放弃了书法爱好。
所以，应该在熟悉各类书体的基础上，最后写楷书。
一开始写隶书，有几个好处。一，隶书恣肆浪漫，有情趣，吸引人。二，隶书笔法简单而经典，结构也不过分严谨，入门快。三，隶书保留了汉字早期的一些构成痕迹，对认知草书、楷书都很有帮助。
草书的好处是，非常适合抒情，是良好的抒情方式，只是草书面貌多样，结体也更为多样化，入门较困难。所以建议从于右任的《标准草书》入手。只是《标准草书》千字文中的汉字，有很多现在很不常用，也有不少现在很常用的字，里面没有。因此，有必要编一本《现代草书入门》，作为入门级教科书。
写好了隶书甚至草书，再回过头来写楷书，就会写出精神来。试看现在少儿书法写楷书的，无论是欧阳询、颜真卿还是柳公权，怎么看都很别扭，那种紧张、僵硬，与书法精神毫无关系，这是书法教育者必须严重关注的现象。
有人讥讽说，不会走，就想跑。这种类比严重不对，就好比说不会打太极拳就去打少林拳一样。实际上，楷书才是跑，隶书甚至草书是走。因此，没有写过隶书草书，就去写楷书，才真正违背了由浅入深、由易入难的学习基本规律，也违背了书法的基本精神。
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实在非要先写楷书，笔者也建议写赵孟頫和颜真卿。
6 临帖，不二法门
书法入门，不临帖真不行。就算毛泽东这样的天才级人物，也是通过临帖入门的。有人问，最早的那个人临谁？我的回答是，今天不是那个时点，即使是那个时点，他也临，临万物，临心灵。
只有临，才能知道用笔与结构的一般规则。由于汉字是用毛笔书写的，所以笔法非常丰富，复杂，又由于汉字不是字母文字，所以结构更是包罗万象，仅是主部首就有201个，附形部首99个（2009年版）。汉字总量超过9万个，去除异体字、俗写字也有不少于8万个，3000个汉字才能覆盖现代汉语日常用字的99%。所以，即使掌握一般结构的规律，也需要付出大量的学习。
风格不同的临习对象，笔法和结构也有显著区别。临帖的目的是将各种形式感的状态纳入到自身的系统中进行反复糅合，最终形成统一的、协调的、属于自己的笔法和结构系统。尽管人们已经发现，写字的特征有着明显的原发性（也就是与生俱来的习惯性特征），但是，经过训练，会有明显的变化。所以，对于将书法作为一种专业乃至职业的人而言，临帖往往是永续的而不是仅仅在入门阶段的。经典碑帖的养分可以说取之不尽，但并不是所有的经典都必须临习。人们在选择碑帖的时候往往有着巨大的差异性，特别是在入门以后的自主选择时，选帖往往是体现其性格、审美倾向甚至价值观。
临帖也是有要领的，也有质量和效率的问题。下面结合笔者个人的经验谈几点供大家参考：
1，把帖竖起来，有个支架，与视线垂直，这样字不会变形。
2，临帖的要领，好的帖里都会有说明，尽量按照说明去一步步实践。
3，一般不要临完整的原帖，可以先临写那些书法教程，其中有归纳好的基本规范，然后再临原帖。
4，由简入难。一般而言，横画竖画比较容易掌握，撇捺点画比较难掌握，最难掌握的是各类转折勾挑，因为它们往往有角度、弧度、长短、粗细的同步变化，笔法变化要求也最多。草书也是连续弧线或者折线比较多的字难掌握。结构复杂、笔画多的字有时反而不难，相反，一些笔画少的独体字却不容易写好，特别是楷书里的“之”、“也”等。因为它们往往在笔画之间的角度和衔接上要求甚高，稍不注意，就会很难看。
5，在完全写像一个字之后，试试背临，再去纠正，直到基本一致，换下一个字。除非总是写不像。
6，每周复习一次。
7，不一定每天都练，但最好每天写45分钟，实在做不到，间隔一天写一次，每次不能少于40分钟。一次最多不要超过两个45分钟，除非上瘾了，那愿意多久就多久。
8，有些字很不好看或者看不清楚笔画笔顺，可以不写，有些异体字，很不常用，一开始可以不写。
7 临帖与自己发挥是同时的
很多人认为，要先临帖，后创作。这不对。因为临帖与自我发挥之间不存在明显的界限。临帖不是目的，临帖就是为了自我发挥，如果仅仅是为了写的像，那就不叫书法艺术，不存在游戏与抒情的可能性，也就不存在快乐。一件不能让人快乐的事情，是坚持不下去的。
所以，临帖的同时，就可以创作尝试各种可能性，用学到的东西去建构一个属于自己的世界，而不是把已有的已知的世界穷尽再去创造，那你得活多少岁啊。
所有的创造都是幼稚的，但还是要创造，随着阅历的丰富，精神的深入，你的创造将呈现出一个完整的氛围，风格就在逐渐形成了。风格不是提前预设的，而是自然形成的，它能体现出你的精神世界，这就是艺术的价值。
8 大范围读帖是提高书法水准的重要途径
临帖之外，需要有大范围的读帖来涵养自己。读帖也算临帖的一种，只是没有系统地用手去临，而是用心去揣摩。很多贴是临不起来的，尤其是没有规范笔法的或者是书写速度过快的。
9 不要轻信老师
以前是必须要拜师的，因为资讯不发达。现在情况完全不同了，新华书店书法专柜有的是经典碑帖，有的是书法入门书籍，网上有的是教书法的视频，还要拜师吗？以前的老师，水平高，至少道德水准高，现在的老师，混口饭吃的居多，帮助小孩应付考级的居多，真正传授书法精神、书法技法的，很少，而且可以清楚地看到，他们手上功夫确实很差，视野也极不开阔。
即使报了书法班，也要非常小心。老师不会系统传达他的书法思想和实践方法，都是临时的、局部的，所以前后自相矛盾。
10 不放弃
书法是一门身体技巧。好比打拳、弹琴，不熟练到一定程度很难找到那种感觉。一般而言，必须保持一周一个半小时的训练。当然，如果每天都有时间写写毛笔字，那就太好不过了。
3.《硬笔书法入门教程》 篇三
一、写字姿势
书写的姿势对于练习写字非常重要。正确的写字姿势不仅能保证书写自如，减轻疲劳，提高书写水平，而且还能促进少年儿童身体的正常发育，预防近视、斜视、脊椎弯曲等多种疾病的发生。因此，必须引起重视。
正确的写字姿势是：上身坐正，两肩齐平；头正，稍向前倾；背直，胸挺起，胸口离桌沿一拳左右；两脚平放在地上与肩同宽；左右两臂平放在桌面上，左手按纸，右手执笔。眼睛与纸面的距离应保持在一尺左右。如(图一)所示。
二、执笔方法
执笔方法正确与否，关系到笔的控制能力，运笔的灵活性，书写的速度，直接影响书写的效果。良好的执笔方法必须从小培养，否则，一旦形成习惯，纠正起来很难。
正确的执笔方法，应采用三指执笔法。具体要求是：右手执笔，大拇指、食指、中指分别从三个方向捏住离笔尖3厘米左右的笔杆下端。食指稍前，大拇指稍后，中指在内侧抵住笔杆，无名指和小指依次自然地放在中指的下方并向手心弯曲。笔杆上端斜靠在食指的最高骨处，笔杆和纸面呈50。左右。执笔要做到“指实掌虚”，就是手指握笔要实，掌心要空，这样书写起来才能灵活运笔。如(图二)所示。
书写工具的选择与使用
练习钢笔字的主要工具有钢笔、墨水和纸张。
一、钢笔
钢笔的种类和型号很多。根据钢笔笔尖的成分不同，可分为金笔、铱金笔两种。金笔的笔尖含金量高，笔尖较软，弹性较小，书写时笔尖流畅，手感舒适。但金笔的价格昂贵，且笔尖软，不好掌握，初学者不宜使用。铱金笔尖含金量少，笔尖较硬，弹性好，经久耐用，而且物美价廉，是初学写字比较合适的工具。
挑选钢笔时要看笔尖是否圆滑和流畅，这可通过试笔检验，即将新笔蘸上墨水在纸上写些笔画及阿拉伯数字沟”，如笔尖不拉纸，出水均匀，那么笔尖就是圆滑、流畅的，合乎使用要求。钢笔的笔尖有粗细之分，练字应使用笔尖稍粗一些的钢笔。如果需要写字形较小的钢笔字，可挑选笔杆上注有“特细”字样的钢笔书写。
钢笔要注意保养。写字时，应在纸下垫一些稿纸，以增强笔尖的弹性，减少磨擦。笔尖不要在金属等硬质材料上书写，以防损坏笔尖。钢笔每一个月左右应清洗一次，保持墨水下水流畅。钢笔如长期不用，应洗净保存。
这里需要说一下，有一种笔杆上注有“硬笔书法”字样的弯头钢笔，具有书写笔画粗细变化较大的特点。使用时，笔杆压低些，笔画就粗，可写稍大的字；笔杆竖起来一些，笔画就细，可写稍小的字。这种笔的表现力较普通钢笔要强，常用来书写信封等较大的字体。但用这种钢笔写字有一定难度，初学者不宜用它练字。
二、墨水
墨水的常用颜色有红、黑和蓝黑三种。红墨水一般用来批改作业，使用范围较小。蓝黑墨水颜色深沉庄重，不易褪色，书写流畅，是人们学习和工作中书写使用较为普遍的一种墨水。黑墨水以碳素墨水最为理想，黑墨水有浓度，有光泽，写在纸上黑白分明，十分醒目，用来写钢笔字或书写钢笔书法作品，效果最好。
墨水要使用同一牌号、同一颜色的，不能混用，否则，会引起化学反应，产生沉淀，不利书写。每次书写完之后，应及时套上笔帽，否则，笔尖上的墨水会被晾干，再次书写时下水就不畅如果要换一种墨水使用，应先将笔洗净晾干再灌注新的墨水。
三、纸张
钢笔字书写用纸一般以不泅不滑、略有涩感的为好。太薄、质地较松的纸容易划破，还会出现涸化现象；纸张大厚、太光滑，书写时笔尖易打滑，不便表现笔锋。因此，书写钢笔字一般以70克或80克书写纸、绘图纸、复印纸等为佳，可根据自己的条件选择使用。练习楷书字体时，最好在打好格子的纸上书写，以便把字的大小写得相仿和安排好字的结构，增强练字的效果。
钢笔楷书的特点
楷书是汉字的主要书体。楷，是楷模，就是标准字体。钢笔楷书具有以下几个特点：
一、讲究用笔
钢笔楷书的笔画有提顿、藏露、方圆、快慢等用笔方法。不同的用笔方法产生不同的形态、质感的线条，不同的线条需要不同的用笔方法去体现。钢笔楷书字形较小，线条粗细变化不大，如果书写时用笔稍不注意，笔画就达不到要求，笔画就会出现软弱无力、僵硬死板等毛病。因此，必须经过严格训练才能掌握用笔方法。
二、笔画分明
钢笔楷书的每一个笔画的起笔和收笔都要交待清楚，工整规范，干净利落，不能潦草、粘连。但是笔画与笔画之间又要有内在的呼应关系，使笔画达到：既起收有序、笔笔分明、坚实有力，又停而不断、直而不僵、弯而不弱、流畅自然。
三、结构方整
钢笔楷书在结构上强调笔画和部首均衡分布、重心平稳、比例适当、字形端正、合乎规范。字与字排列在一起时要大小匀称、行款整齐。虽然也有形态上的参差变化，但从总体上看仍是整齐工整的。
正是由于以上原因，历代许多书家都主张把楷书作为学习书法的第一步。现行的九年义务教育小学语文教学大纲要求，学生在小学阶段主要是学好写钢笔楷书，打好基础，为上中学写行楷书创造条件。实践证明，只有经过系统的楷书练习，才能了解汉字笔画和结构的特点和要求，才能掌握汉字的组合规律，为学写行楷书奠定书写基础，从而练就一手合乎法度、流畅自然的行书和草书。
练习楷书，应从笔画和结构两方面下功夫。练习笔画，主要解决用笔方法问题，目的是生产合格的“零件”；练习结构，主要是解决笔画和部首之间的组合方式问题，目的是学会结构方法，掌握结构规律，从而达到将字写端正、整齐、美观的要求。
钢笔楷书笔画书写要领（一）
汉字的特点是由笔画组成的，笔画是构成汉字的最小结构单位。钢笔楷书的笔画是以单线条为其表现形式。由于汉字结构的干变万化，不同的笔画表现的线条形态不同，同一种笔画在不同字的结构中又表现为不同形态的线条。概括起来，主要有以下特点：
直与弧。一般横、竖为直；撇、捺、钩为弧。书写时，做到直如线，弧如弓，直而不僵、弧而不弱。弯与折。一般带有弯的笔画，如竖弯、竖弯钩的弯处为弯；折画的折处为折。书写时，弯处要圆转，用提笔；折处要折中带圆，用顿笔。做到弯而不软，折而无死角。
长与短。这是笔画之间相比较而言的，是由于字的结构需要决定的。如长横相对短横为长，短横相对长横为短；长竖相对短竖为长，短竖相对长竖为短；长撇与短撇也是同理。等等。粗与纫。这也是笔画之间相比较而言的，是因笔尖用力大小不同而形成的。如横、竖下笔和收笔较重，线条粗；行笔较轻，线条较细，带有尖状的笔画，如撇、钩、捺、提画的下笔和行笔较重，线条较租；收笔时(捺画的下笔处)用提笔，线条细、出尖。
斜与正。这是指汉字笔画形态的可变性。同一种笔画在不同结构类型的字中形态会发生一些变化，以求得结构的平稳。比如撇画，在“人”字中写成斜撇，而在“月”字中就要写成竖撇；横画在“上”字中要平，而在“七”字中就要写成左低右高的斜横。这样“七”字的笔画才均匀，重心才平稳。
上述笔画的这些特点，反映了钢笔楷书线条的丰富性、可变性，从不同的角度体现了汉字笔画线条的动态美和力度美，为钢笔书法的艺术创作奠定了基础。
钢笔楷书笔画书写要领（二）
学习楷书，首先要从练习笔画开始，笔画书写好与坏，直接影响到字的结构效果。笔画好比零件，结构好比装配，笔画写得笔笔过硬，装配成字，就容易做到个个合格。钢笔楷书的笔画书写的要求，主要可概括为三个字，这就是“写、挺、准”。写，就是书写每一个笔画都要有下笔(或重或轻)、行笔(轻一些，线条或直或弧或弯)、收笔(或顿笔或轻提出尖)三个步骤，不能乎拖或平划。在汉字的基本笔画中，横画比较能代表各种笔画的运笔过程。其道理在于：千万条笔画，生于一点，以点成画，积画成字。比如一点延伸到右方就是横，横垂直向下就是竖，横向左下就是撇，向右下就是撩，等等。只要掌握了写横的基本要领，即：重下笔——轻行笔——重收笔，其它笔画也离不开这条运笔路线，只是用力部位和形态不同而已。横画运笔路线，见上图：
书写笔画时，是写，还是平拖平划，笔画表现出的效果是不同的。见下图
挺，就是要将笔画写得挺拔、刚劲、有力。体现笔画“挺”有两个主要因素：一是带有横或竖的笔画要乎、要直，笔画不能上下或左右颤抖，做到直如线。二是带有“弧”或“弯”的笔画不能出现折弯，应圆转自如，做到弯如弓。见下图
准，就是每写一个笔画之前要看准下笔的位置，这主要指在临摹字帖过程中，一要看准字帖上字的笔画在格子中间的位置；二要看准笔画的形态，同一种笔画在不同字的结构当中或在同一个字的不同部位有长、短、横势、竖势、斜势等不同的表现形态，应看准、写准；三要看准笔画的粗细，是重下笔还是轻下笔，收笔是顿笔还是出尖，要看准、写准。做到位置准确、长短适宜、租细恰当。见下图
钢笔楷书笔画的特点与写法（一）
横
竖
撇
捺
下面具体介绍各种笔画的写法
(一)横 横画要写平稳，因为横在一个字中起平衡作用，横不平，则字不稳。横有长、短之长横的写法，下笔稍重、行笔向右较轻，收笔略向右按一下，整个笔画呈左低右高、向下俯势的形态。由于人的视觉的错觉，横画不能写成水平，而应写成左低右高，收笔时稍按一下笔，使笔画变重些，这样，看起来才显得平稳。所以，人们常说的“横平竖直”，不是指横水平书写，而是要求看卜去平稳的意思。如同：
短横的写法是，轻下笔，由轻到重向右行笔大约写到长横的一半时停笔即收。笔画稍向右上仰。如图：
(二)竖 竖画要写垂直，因为竖画在一个字中往往起着关键的支撑作用，竖不垂直，则字不正。竖有垂露、悬针和短竖之分。垂露竖的写法，下笔稍重，行笔垂直向下较轻，收笔稍重。如图：
悬针竖的写法同垂露，只是收笔时由重到轻，出锋收笔，笔画出尖。见下图
短竖，写法同垂露竖，只是笔画较短，短竖要写得短粗有力。见下图
(三)撇 撇画在一个字中很有装饰性，如能写得自然舒展，会增加字的美感，有时还与按画相对称起着平衡和稳定重心的作用。撇有斜撇、竖撇、短撇之分。斜撇的写法是，下笔稍重，由重到轻向左下行笔，收笔时出尖。如图：
竖撇，下笔稍重，由重到轻向下行笔，行至撇的长度三分之二处，向左下撇出，收笔时出尖竖撇，下笔稍重，由重到轻向下行笔，行至撇的长度三分之二处，向左下撇出，收笔时出尖尖。如图：
短撇，写法同斜撇，只是笔画较短。短撇在字头出现时，笔画形态较平，如“干、反、禾、后丢”等字；短撇在字的左上部位出现时，笔画形态较斜，如“生、禾、失、朱”等字。如图：
(四)捺 捺画粗细分明，书写难度较大。捺有斜捺和平捺之分。斜捺，下笔较轻(轻落笔)，向右下由轻到重行笔，行至捺脚处重按笔，然后向右水平方向由重到轻提笔拖出，收笔要出尖。如图：
平捺，写法同斜捺，但下笔时先要写一小短横，然后再向有下(略平一些)方向行笔。如图：
钢笔楷书笔画的特点与写法（二）
点
提
竖钩
弧弯钩
(五〕点 点画在—个字中就如同人的眼睛一样重要，是一个字的精神体现。点画有右点、左点、竖点和长点之分。右点，轻下笔，由轻到重向右下行笔，稍按后即收笔，不能重描，一次成画。写点关键要有行笔过程，万不可笔尖一着纸就收笔。如图：
左点．写法基本同有点，但行笔方向往下略向左偏一些，收笔时要顿笔。如图
竖点，实际上是有点的变形，当点在字头居中出现时，人们习惯将点的收笔处与下面笔画连接起来，因此，这种点形态比较直。如图：
长点，是在右点的基础上变长，行笔应慢一些。如图
(六)提 提画写法是，下笔较重，由重到轻向右上行笔，收笔要出尖。提画在不同的字中角度和长短略有不同。书写时应该注意区别。如图：
(七)竖钩 下笔写竖．到起钩处，稍停向左上钩出，出尖收笔，钩的尖角约为45度，出钩的部分要短一些。如图：
(八)弧弯钩 下笔稍轻，由轻到重向右下弧弯行笔，到起钩处略顿笔向左上钩出，收笔要出尖。书写时下笔处和起钩处上下应在一条垂直线上。如图：
钢笔楷书笔画的特点与写法(三)
戈钩
卧钩
竖弯
竖弯钩
(九)戈钩 下笔梢重，向右下弧直行笔，到起钩处向上钩出，收笔要出尖。写戈钩关键是要呆持一定的弧度，大直、太弯都会影响整个字的美感。如图：
(十)卧钩 下笔稍轻，先向有下(笔画由轻到重)，再圆转向右水平方向行笔，到起钩处向左上钩出，钩要出尖，但不宜过大。如图：
(十一)竖弯 下笔写短竖，再圆转向右水平方向写短横，收笔稍重。如图
(十二)竖弯钩 在竖弯的基础上，收笔时向上方钩出，笔画比竖弯要长一些。如图
钢笔楷书笔画的特点与写法(四)
竖提
横钩
横折
横析钩
(十三)竖提 下笔写竖，到适当处略顿笔向石上写斜提，一笔写成，提的收笔处出尖。如图
(十四)横钩 下笔向右写横，行笔至起钩处顿笔向左下轻快钩出。注意钩不宜太大，要把力量送到笔尖。如同：
(十五)横折 下笔从左到右写横，到折处稍顿笔再折笔向下写竖。注意横要平，竖要直，折要一笔写成，中间不可间断。折处不能写成“尖角”，也不能顿笔过大，形成“两个角”。如图：
(十六)横析钩 下笔写短横，略顿笔后折向下，有时稍稍向左倾斜一点，到起钩处略顿笔后向左上方钩出，一笔写成。如图：
钢笔楷书笔画的特点与写法(五)
□ 丁永康
横撇
撇折
撇点
横折弯钩
(十七)横撇 下笔写短横，略顿笔后向左下写撇。注意横要稍向有上斜一点，撇要出尖，笔写成。如图：
(十八)撇折 下笔写短撇，个出尖顿笔后折向右上写提，注意折处要顿笔，收笔要出尖。如图：
(十九)撇点 下笔写撇，不出尖顿笔后折向有下写长点，收笔较重。注意上部撇和下部长点的角度要恰当。如图：
(二十)横折弯钩 下笔写横，顿笔折向下写竖，尔后圆转向右写横，到起钩处略顿笔向上钩出。注意弯处要圆转，下面的横要平，钩要小，要出尖。如图：
钢笔楷书笔画的特点与写法(六)
竖折
竖折折钩
横折提
横折折撇
(二十一)竖折 下笔写竖(有长、短之分)，顿笔后向右写横，收笔较重。注意竖要直，横要平，一笔写成。如图：
(二十二)竖折折钩 下笔写短竖，顿笔折向右写横，再顿笔折向左下写竖钩。注意竖钩既不能太直，也不能太斜，钩要小，要出尖。如图：
(二十三)横折提 下笔写短横，顿笔折向下写竖，再顿笔向右上写斜提。注意提要短一些斜一些，要出尖。如图：
(二十四)横折折撇 下笔写短横，略顿笔折向左下写短撇，不出尖，不要太长，再折向右写—小短横，最后折向下撇出，要出尖。如图：
钢笔楷书笔画的特点与写法(七)
横撇弯钩
横折折折钩
横折弯
竖折撇
(二十五)横撇弯钩 下笔写短横，转折处略顿笔后写短撇，接着笔尖不离纸写小弯钩，钩的方向往左上。如图：
(二十六)横折折折钩 下笔写短横，右边稍高些，略顿笔折向左下写短撇，不出尖，不要太长，再折向右写短横，再折向左下写弯钓。注意最后的弯钩要稍有弧度
如图：
(二十七)横折弯 下笔写短横，略顿笔折向下写短竖，再圆转向右写短横，收笔较重。如图：
(二十八)竖折撇 下笔写斜竖，略顿笔折向有写短横，再顿笔向左下撇出，要出尖。如图：
从上面介绍的28种基本笔画的书写方法可以看出，汉字笔画书写的运笔规律，一般是，横、竖、撇的起笔较重，点、撩的起笔较轻；转折处要略顿笔，稍重、稍慢；提和钩，开始要略顿笔、稍重，尔后逐渐转为轻快，收笔出尖；撇、撩雌出尖。所有笔画都是一笔写成，不能重描。这些笔画在组成汉字时，有的形状会略有变化，因此，在书写时，要注意多观察，把笔画形状写准确。
(完)
—
END
4.少儿毛笔书法入门课程教学大纲 篇四
练好书法的核心是用笔，控笔，前期会重点训练孩子们控笔技能，可以通过以毛笔一分笔，二分笔，三分笔，锻炼控笔能力。
教学大致分三个部分
1基础笔画，结合运笔笔法教学 2 字的框架结构教学，作品创作教学，章法，落款，书法知识
工欲善其事必先利其器，以个人学习和教学经验，一只好的兼豪毛笔尤为关键，小孩子看到自己的进步才会更有兴趣更有恒心坚持下去。
教学用书；
学生推荐用书
教学用字例图
第一讲
1、横平竖直
我们平时所讲的“横平”，指的是横画平稳，并非水平之意。横我向右上斜5--10度，在书法上叫“取斜势”。“竖直”指的是竖画挺劲，也并非垂直之意。根据字形可斜、可正、可曲、可直。
2、上紧下松
字形上部笔画较紧凑，下部较疏朗。
3、上开下合 口字，或带扁形口的字，如山字底、草字头等，都应上稍宽而放，下稍窄而收。--
第二讲
4、上收下放
字下部有撇、捺及长横等伸展笔画时，上部结构单位应收紧；下部应左右伸展以托上，称作“地载”。
5、上放下收
字上部有伸展笔画时，下部结构单位应收紧；上部左右舒展，以盖下
第三讲
6、伸左让右
为让右，字左旁的横画被竖画分割为两段者，左长右短。-
7、左细右粗
字中多条竖画排列时，左竖较细，右竖较粗。-
第四讲
8、左短右长
凡有长口框的部分，左竖短而佃，右竖长而粗。-
9、左断右连
口框或两纵向笔画之间的小横，一般连左竖，而不连右竖。如果有中竖穿过小横时，通常小横在左右两竖间悬空。-
第五讲
10、左小上提
左右结构中，当左小右大时，左小者宜在右大者中间稍偏上。-
11、右小下落
左右结构中，当右小左大时，右小者宜居左大者中间稍偏下。-
第六讲
12、左窄右宽
左耳狭窄且稍短以让右；右耳稍宽且悬针竖长以配左。-
13、左垂右悬
字中有多条竖画时，左边竖不能写成悬针。-
第七讲
14、左顾右盼
注意左右各结构单位及小笔画的形态，使之生动，联系密切。-
15、左右对称
以中竖为准，左右笔画长短、高低、宽窄协调，以求均衡。-
16、左下、左上包围，内部稍偏右
左上包围或左下包围时，内部结构宜稍偏右书写，使整字重心居格中。
第八讲
17、右上包围，内部稍偏左
右上包围，内部结构单位宜稍偏左书写，使整字重心居格中。-
18、撇低捺高
撇尖与捺尾的连线为一斜线（另左右两点写不法与其相同），这也与取斜势有关。
19、空档均匀
有多横或多竖排列时，尽量使上下或左右各个空档均匀。-
第九讲
20、钩对中心
弯钩和横折斜钩，其钩尖的顿笔位置对准或接近本结构单位或本字中心线为佳。-
21、四周平稳
凡带方框的字，外框平稳方正，不能倾斜成平行四边形状。-
第十讲
22、内满偏左
方框内的结构单位应占满内部空间并稍稍人偏左。-
23、无画包竖
当口内无笔画时，口框右下角横伸出以包竖。-
第十一讲
24、有画包横
当口内有笔画时，口框右下角竖伸出以包横。-
25、交叉居中
撇捺交叉点宜在本结构单位或本字中心线上。-
26、捺不重复
凡有两捺以上存在时，只须伸展一捺，其它变点。-
27、笔断意连
虽然笔笔独立，但务使上笔与下笔之间，运动轨迹自然，有一内在联系。-
第十二讲
28、撇尖进框
由上撇下框组成时，一般撇尖插入框内。-
29、内收外放
中间聚拢，字外围疏散放开，与颜体字相反。-30、撇起竖右
5.书法入门 篇五
Go语言是一个开源的，为创建简单的，快速的，可靠的软件而设计的语言，
Go语言实(示)例教程，通过过实例加注释的方式来介绍Go语言的用法。
Hello World
第一个程序会输出“hello world”消息。源代码如下：
代码如下:
package main
import “fmt”
func main() {
fmt.Println(“hello world”)
}
//通过go run来运行Go程序
$ go run hello-world.go
hello world
//它会花一段时间将源代码编绎成二进制文件，可以通过go build实现这一过程。
$ go build hello-world.go
$ ls
hello-world hello-world.go
//然后直接运行二进制文件
$ ./hello-world
hello world
Values：值类型
Go有许多值类型包括：strings, integers, floats, booleans, 等。下面是一些基础的示例。
代码如下:
package main
import “fmt”
func main() {
//字符串可以使用 + 来连接
fmt.Println(“go” + “lang”)
//整型和浮点数
fmt.Println(“1+1 =”, 1+1)
fmt.Println(“7.0/3.0 =”, 7.0/3.0)
//布尔类型，你可以使用布尔运算符
fmt.Println(true && false)
fmt.Println(true || false)
fmt.Println(!true)
}
$ go run values.go
golang
1+1 = 2
7.0/3.0 = 2.3333333333333335
false
true
false
Variables：变量
在Go语言中，变量是显式声明的；编辑器可以在函数调用检查类型的正确性。
代码如下:
package main
import “fmt”
func main() {
//用var声明一个或多个变量
var a string = “initial”
fmt.Println(a)
//你可以声明多个变量
var b, c int = 1, 2
fmt.Println(b, c)
//GO会通过默认值来确定变量类型
var d = true
fmt.Println(d)
//有类型但没有值的变量会被赋zero值zero-valued. int类型的零值是0.
var e int
fmt.Println(e)
//:=语言是声明和初始化变量的简写, 例如
//与：var f string = “short” 等价
f := “short”
fmt.Println(f)
}
$ go run variables.go
initial
1 2
true
0
short
Constants：常量
Go支持的常量有character, string, boolean, 和numeric 类型.
代码如下:
package main
import “fmt”
import “math”
//常量用const声明
const s string = “constant”
func main() {
fmt.Println(s)
//const声明可以像var一样在任何地方使用
const n = 500000000
//常量可以表示任意精度
const d = 3e20 / n
fmt.Println(d)
//数字常量没有类型直到被赋与，如通过下面的显示指定
fmt.Println(int64(d))
//数字可以在上下文指定需要的类型，例如math.Sin需要一个float64的类型
fmt.Println(math.Sin(n))
}
$ go run constant.go
constant
6e+11
600000000000
-0.28470407323754404
For：循环
for是Go语言中唯一的循环结构，
下面是基本的三类循环类型。
代码如下:
package main
import “fmt”
func main() {
//最基本的类型，一个单一的循环
i := 1
for i <= 3 {
fmt.Println(i)
i = i + 1
}
//一个精典的类型：带初始化/条件的循环
for j := 7; j <= 9; j++ {
fmt.Println(j)
}
//通过条件的for循环会一直执行，直到你中断或在闭包中返回。
for {
fmt.Println(“loop”)
break
}
}
$ go run for.go
1
2
3
7
8
9
loop
在range语法中我们还会看到另外一种for的用法。
If/Else：条件语句
Go通过if和else来实现条件分支
代码如下:
package main
import “fmt”
func main() {
//一个基本用法
if 7%2 == 0 {
fmt.Println(“7 is even”)
} else {
fmt.Println(“7 is odd”)
}
//只有if的情况
if 8%4 == 0 {
fmt.Println(“8 is divisible by 4”)
}
//你可以在条件中声明变量；任何声明可以在所有的条件代码段中使用
if num := 9; num < 0 {
fmt.Println(num, “is negative”)
} else if num < 10 {
fmt.Println(num, “has 1 digit”)
} else {
fmt.Println(num, “has multiple digits”)
}
}
Go语言中没有三目（ternary if）运算符，你需要用if来实现
代码如下:
$ go run if-else.go
7 is odd
8 is divisible by 4
9 has 1 digit
Switch：条件枚举
Switch语法可以实现多种条件分支。
代码如下:
package main
import “fmt”
import “time”
func main() {
//这里是一个基础的Switch
i := 2
fmt.Print(“write ”, i, “ as ”)
switch i {
case 1:
fmt.Println(“one”)
case 2:
fmt.Println(“two”)
case 3:
fmt.Println(“three”)
}
//你可以使用多种条件匹配，同样你可以使用默认匹配
switch time.Now().Weekday() {
case time.Saturday, time.Sunday:
fmt.Println(“it‘s the weekend”)
default:
fmt.Println(“it‘s a weekday”)
}
//无条件的switch可以实现if/else类型的效果
t := time.Now()
switch {
case t.Hour() < 12:
fmt.Println(“it‘s before noon”)
default:
fmt.Println(“it‘s after noon”)
}
}
$ go run switch.go
write 2 as two
it‘s the weekend
6.小班幼儿绘画入门 篇六
第二阶段 练习简单绘画技能，进一步提高幼儿绘画兴趣。
1.兴趣是最好的老师，小班幼儿生活经验贫乏，思想容易分散，教师在传授技能时要注意选择幼儿感兴趣的话题，以游戏的口吻、形式练习，使他们玩中有画、画中又玩，并注意由易到难。如：练习画线条，可以叫幼儿添画下雨天的雨，先让幼儿观察下雨，引导他们看密密的雨点好像一条条线，然后书空练习，再到纸上画，边画边讲“雨点落到伞上、落到地上、落到小树上”；也可以叫幼儿添画篱笆，先让幼儿欣赏一种小动物，启发幼儿在草地上筑篱笆，别让小动物跑走，让幼儿悬空握笔边唱边画：“画横线、画横线，横线画得平又平；画竖线、画竖线，竖线画得直又直。”练习多次，然后用笔在纸上添画篱笆。又如：练习画圆，可以叫幼儿画一袋小圆糖，先让幼儿观察糖是圆圆的小小的，然后请幼儿尝一尝，尝完之后让幼儿书空练习，最后教师请幼儿在剪好的“糖袋”上画小圆糖。2.同类教学内容相对集中。如：这一阶段全部练习画线条，变换形式进行，可组织画下雨天的雨、面条、小蜡笔、梳子、电线、小草、游泳棒、鞋带等。这样幼儿所学技能得到及时地巩固，为以后的主题画打下基础。3.教会幼儿正确的作画姿势和使用工具的技能。对刚学画画的孩子，教师除了在技能上作指导外，还应特别注意培养幼儿正确的画画姿势，这不但为了使他们能够握笔自然，能画好画，还有利于保护视力，为日后入小学学写字打好基础。正确的姿势为：肩平、背直、头正、两脚平放，小腿与大腿成直角，身体稍向前倾，眼睛离桌面保持18—20厘米，胸部离桌子有拳头空隙。画画时，左手按在纸上，右手握笔。（小班幼儿由于身高原因，允许站起来画。）第三阶段性 培养幼儿的观察力、想象力，运用已学会的简单技能，进行主题画。
1.培养幼儿观察的兴趣和习惯。提出绘画主题以后，怎样使孩子完成命题画呢？人脑中可以产生对未感知过的事物的形象，但不可能凭空产生，它必须从已经感知事物的大量形象中抽取有关内容，经过粘合、夸张等特殊思维方式才能形成。小班又注意力容易转移，观察不仔细，他们只对表面的、活动的、局部的某些物体感兴趣。他们的知识贫乏，所以为小班幼儿选择观察的范围要小，尽可能让他们用各种感官去感知事物，并指导幼儿用笔画下这些形象。如：组织幼儿画“小蝌蚪”，教师可以在自然角饲养一些小蝌蚪，让幼儿平时经常去观察小蝌蚪的外形特征和在水里游来游去的姿态，然后再画。
7.对联格律入门提纲 篇七
——广东联教大讲坛教材
康斯馨 二○一一年五月
第一讲：中国人应该学些对联知识
对联在我国源远流长。但古代对联到底最早产生于哪个朝代，联界尚无定论，也很难定论。关于春联，梁章钜在《楹联丛话》卷一写道：“尝闻纪文达师言：楹帖始于桃符，蜀孟昶‘余庆’、‘长春’一联最古。”现在，全国很多地方仍有贴春联的习俗。我国的风景点、宗祠庙宇、大道牌楼、亭台阁榭，古人更是留下了大量的对联。这些对联，是我国优秀文学遗产的的精华。
一、承传我国优秀文学遗产的需要（略）
二、建设文化强省的需要（略）
三、丰富社会文化生活的需要（略）
四、提高自身综合素质的需要（略）
第二讲：与对联格律相关的一些概念
一、对联的定义和特点
对联，也叫对子，雕刻或悬挂于柱子上的对联又叫楹联。清朝梁章钜的对联专著《楹联丛话》问世后，很多人喜欢把所有的对联都称作楹联。
对联是一种以全篇分两半为定式，以对称为特点，受格律约束的独立文学体裁。
对联是以对偶句为母体而产生，与诗词曲赋共荣并相互吸取营养，追随时代发展步伐逐渐成熟起来的一种独立的格律文学体裁。这就注定了对联和对偶、对仗有着十分紧密的关系。但对偶句、对仗、对联是三个不同的概念。
对偶句是运用对偶修辞法写出来的句子，它的主要特点是语言的对称性。即用两个字数相等、结构相似的语句来表达作者的意思。如“成事不足，败事有余”、“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”。对仗则是在对偶基础上附加了一些条件的特殊句法。它作为格律的重要组成部分，被用于近体诗、词、曲、对联等文体中。在对偶的基础上，要严格满足以下三个条件（平仄调谐、上下两句对应位置词性一致、上下句同位无不规则重字）才能成为对仗。如唐·白居易《钱塘湖春行》中的“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。”、“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。”宋·辛弃疾《西江月 夜行黄沙道中》里的“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。”等就是对仗。对仗是诗、词、曲中的“元件”，而对联则是一种综合运用对仗手法创作的独立的格律文学作品。对仗是对联格律的精髓，但不是对联格律的全部。
根据定义，对联有三个特点：一是形式特点——整齐地分为对称的两半；二是声律特点——行文要符合对联的格律；三是内容特点——完整地表达主题思想。因此，每一副对联都应是一个独立的、独特的的文学作品。例如：
清风有意难留我；
明月无心自照人。
——例一：［清］王夫之题衡阳湘西草堂
这就是一副合格的对联。该作品：
1、两句话分为对称的两半；
2、行文符合对联的格律；
3、完整地表达了作者的思想（作者认为自己是明朝遗臣，借上述文字表现自己的晚节），是一件独立的文学作品。
二、对联的组成
因为对联以全篇分上、下两半为定式，因此，对联的单位称“副”。上下两半称为上比和下比。先读的一半叫上比，也叫上联；后读的一半叫下比，也叫下联。例一中“清风有意难留我”就是上比，也叫上联，张贴或悬挂时，它位于面向对联的右边；“明月无心自照人”就是下比，也叫下联，张贴或悬挂时，它位于面向对联的左边。
对联除了上比和下比之外，还可以配一个横批。横批也叫横额或额。在实际使用中，常常有只用对联不用横批的。
三、对联格律的内涵
上面讲到，对联的一个重要特点是“行文要符合对联的格律”。那么，什么是格律，什么是对联的格律呢？
格，指一定的法式或标准；律，指共同遵守的约束。对联格律，就是创作对联必须受约束的公共规则。
对联的格律包括：
1、平仄调配，2、对联中对称元素的组合规则，3、对偶要求。平仄调配——主要指对联中规定位置的字的要符合平仄声的要求，将在第讲起详述；
对联中对称元素的组合规则——主要是指创作对联时，上下比对称地方的词性和词组结构要符合规定的要求，我们将在第 讲详述；
对偶要求——主要指对联作品中的对偶等修辞方面的要求，将在第 讲起详述；
学懂对联格律是欣赏和创作对联的入门基础。换句话说，不懂格律根本写不出合格的对联；但懂了格律，不等于就一定能写出好对联。这是因为：格律的本身只制约形式，不牵涉内容。
[思考题]
1、对偶句、对仗、对联有什么不同？
2、下面的句子哪些不是对联
A、尺有所长；寸有所短。
B、欲知世味须尝胆；不识人情只看花。
C、春色满园关不住，一枝红杏出墙来。
3、对联格律包括哪几个方面？
第三讲：平仄
创作对联必须调配平仄，平仄是对联格律入门的第一步。
汉语属于声调语言。平仄，就是将汉字按读音的声调分成两大类，一类叫平声，一类叫仄声。
平仄的区分，现代和古代是不完全相同的。
一、现代汉语的四声
现代汉语普通话的声调有四种：阴平、阳平、上声、去声，也叫第一声、第二声、第三声、第四 声。如妈[mā]、麻[má]、马[mǎ]、骂[mà]。相对于古时候的声调，我们把现代汉语普通话的四种声调习惯上叫“新四声”，也叫“新声”、“今音”或“今声”。
二、新四声的平仄
我们把“新四声”中的第一声和第二声（阴平、阳平）归为一类，定名为“平声”，第三声和第四声（上声、去声）归为一类，定名为“仄声”。如
爽气西来，云雾扫开天地憾； 大江东去，波涛洗尽古今愁。
——例二：［宋］苏轼题武昌黄鹤楼
例二用现代汉语普通话朗读，上比各字的声调为“上去阴阳，阳去上阴阴去去”，它的平仄就是“仄仄平平、平仄仄平平仄仄”； 下比各字的声调为“去阴阴去，阴阴上去上阴阳”，它的平仄就是“仄平平仄、平平仄仄仄平平”。
在不少谈到平仄的书刊中，喜欢用符号标示平仄，因为这样简单而明了。最常见的是用“－”或 “○”标示平声，用“∣”或“●”表示仄声。本书采用“－”标示平声，“｜”标示仄声。
上面的对联按“新四声”的平仄可标示为：
爽气西来，云雾扫开天地憾；
｜｜――，－｜｜――｜｜
大江东去，波涛洗尽古今愁。｜――｜，――｜｜｜―――――
三、古声平仄简介
汉字在古代的读音和现代汉语普通话的读音是不尽相同的，有的甚至差异很大。由于汉字的古今读音有差异，其平仄的归类也就有差异了。
在古代汉语中，汉字的声调分为“平（包括上平声和下平声）、上、去、入”四声。我们把古代汉语这四声称为“古四声”，简称“古声”或“古音”。
在古代，汉字的读音到底是什么样的？因为古时没有录音条件，现在谁也读不出地道的古音。虽然古人就汉字的声调也留下过一些文字表述，最有代表性的当数明朝释真空的《玉钥匙歌诀》：“平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强，去声行人哀远道，入声短促急收藏”。但光凭这样的描述，我们还是读不出标准的古声来。而且，从远古到近古，汉字的读音肯定也不断地变化着。
不过没关系，我们在讲对联格律时，研究“古声”主要是区分平仄。而这点我们是可以做到的。因为在古人留下的很多典籍中（如《切韵》、《唐韵》、《广韵》等），都明确载明了每个字是属于古四声中的那个声调。只要查一下相关典籍，每个字的古声平仄也就可以分清了。
古人留下的典籍很多，以那本为准呢？后人用“古声”创作对联（诗词亦然），公认的分平仄的依据是“平水韵”。所谓“平水韵”，是指南宋淳佑年间刘渊编的《壬子新刊礼部韵略》，因为刘渊是平
水人，故称。《壬子新刊礼部韵略》早已不存。清康熙年代张玉书等人，奉命编撰了《佩文诗韵》和《佩文韵府》。将刘渊的107韵再合并为106韵。现在常说的“平水韵”，就是指这106韵。
“新声”和“古声”在平仄上的区别主要在“入声”上。因为现代汉语普通话（新声）已没有了“入声”，古声的“入声”已被分化进了“新声”的“阴阳上去”四声中。我们看一下下面的例子：
未出土时先有节；
及凌云处尚虚心。
——例三：［清］郑燮咏竹
按“新声”，例三联的平仄为：
未出土时先有节； ｜－｜－－｜－ 及凌云处尚虚心。―――｜｜－－
按“古声”，上比中的“出”和“节”，下比中的“及”是入声字，故例三联古声的平仄为：
未出土时先有节； ｜｜｜－－｜｜ 及凌云处尚虚心。｜－－｜｜－－
读古人的对联，或按古声写对联，一定要掌握好入声字。我国地域辽阔，现在不少方言（特别是南方的方言）还保留着“入声”，在这些地方，用方言辨别“入声”或许是行之有效的方法之一。但从全国范围而言，要准确地分辨古汉语中的“入声”，一般只得查“平水韵”的工具书了。
因为本教材引用的对联，绝大部分是清朝、民国的对联，因此本教材分析和标示平仄时，除特别注明者外，一律采用古声。
四、平仄两读字
讲平仄，还有一点需要提醒大家注意的是：有些汉字是平仄两读的。
平仄两读字和一字多音不完全相同。平时讲的一字多音，是指汉字中，有些字一个字会有几种读音，读音不同时往往有不同的意义。如“ 和 ”字，现代汉语有六种读音：① hé，和睦、和谐； ② hè，应和、和诗； ③ hú，麻将牌用语，意为赢； ④ huó，和面、和泥； ⑤ huò，和药 两和(量词)； ⑥ huo，搀和、搅和、暖和。
而平仄两读字，是指既可以读平声，也可以读仄声的字。例如：
游者当知山所向； －｜－－－｜｜ 静时犹有水能听。｜－－｜｜－－
——例五：［清］何绍基题鼓山星聚堂
例五联中的“听”字就是平仄两读字，在这里读平声；而在下面的例六中，两个“听”字就读仄声了：
雾迷塔影烟迷寺； ｜－｜｜－－｜ 暮听钟声夜听潮。｜｜－－｜｜－
——例六： 佚名山西潞城原起寺
平仄两读字用在某副对联里，到底作平声还是作仄声，这由作者根据需要选定。朗读对联时，一定要弄清楚平仄两读字在联中到底是读平声的还是读仄声的，才不至于闹笑话。
[思考题]
1、新四声如何分平仄同？
2、表示下面句子的平仄
A、尺有所长；寸有所短。
B、欲知世味须尝胆；不识人情只看花。
C、春色满园关不住，一枝红杏出墙来。
3、古声和新声的平仄主要区别在哪里？
——2011年5月16日
第四讲：意节和意节点
一、意节的概念
格律文学的格律建立，首先要确定“基本元素”。例如，近体诗（绝句、律诗）的格律，以节奏（有的书叫“声调节奏”，也有叫“音步”的）为单位，规定每两个字为一节奏。“节奏”就是近体诗格律的“基本元素”。如下例（节奏用“｜”分隔）：
两个｜黄鹂｜鸣翠｜柳，一行｜白鹭｜上青｜天。窗含｜西岭｜千秋｜雪，门泊｜东吴｜万里｜船。
——［唐］杜甫《绝句》
近体诗的“节奏”，是不管“意义单位”的，目的就是为了吟诵或吟唱时音律的和谐。但是，对联是供阅览或朗读的。如果完全套用近体诗以节奏为基本元素，像朗读成“鸣翠”、“上青”之类就很难使人听懂。因此，对联的格律要寻找确定“基本元素”的新途径。
于是，我们引进新的概念——意节。意节，是总结和创建独立的、完整的、统一的对联格律的基本元素。具体定义如下：意节，是指对联中有一定意义的、符合约定条件的文字小节。
二、意节的约定和划分
意节的约定条件基于以下考虑：一是使朗读对联作品时能发生合理的停顿；二是这些文字小节读出来要表意清晰；三是划分的文字小节要有利于音韵的和谐。
根据上述原则，我们对意节作三条约定；
1、以词或词组做基础，一般定二或三个字为一意节；（举例中意节用“／”分隔）：
竹雨／松风／琴韵； 茶烟／梧月／书声。
——例七：［清］傅 山题晋祠云陶洞
千秋／冤狱／莫须有；
百战／忠魂／归去来。
——例八：［清］吴芳培题杭州岳王庙的对联
2、单字词除在句首允许独立存在外，在句中和句末一般不作独立意节，而要将其归并入相邻的词 或词组构成意节。
剪／半岭／闲云／补衲； 留／一窗／明月／谈经。
——例九：杭州五云山云栖寺
例中的上下比均为句首独立单字词（剪、留）加三个意节。
名山／超五岳／以外； 精舍／在二灵／之间。
——例十：［清］李銮宣题浙江雁荡山净明寺
上比的“超”字和下比的“在”字是位于句中的单字词，不作独立意节。把“超五岳”和“在二灵”归并成三字意节。
一带／林塘／诗境界；
四时／花果／隐生涯。
——例十一：［清］周升桓题李仙园
上比的“诗”字和下比的“隐”字归并入末节，即把“诗境界”和“隐生涯”定为意节。
神清／只可／须眉肖；
世面／原来／傀儡多。
——例十二：［清］钟耘舫题四川省江津某泥塑铺
例中上比的“肖”字和下比的“多”字是位于句末的单字词，把“须眉肖”和“傀儡多” 归并成三字意节。
句中的单字词不作独立意节，到底是将其归入前面还是后面的词（词组）成为意节？以停顿表意清晰和诵读音韵和谐为原则，一般可按主谓关系、联合关系、述宾关系、述补关系、偏正关系归并。
共知心似水； 安见我非鱼。
——例十三：［清］ 宋 荦题沧浪亭
上比的“心”字不作独立意节，应将“心”字并入下一意节，即划分为“共知／心似水”。如果分成“共知心／似水”，语意就变成了“（我）和知心都象水”，显然不妥。同样，下联的意节只有划分为“安见／我非鱼” 才合理。
在述宾关系中，句中单字词后面只带出一个意节时，一般归入下一意节；句中单字词后面带出两个或更多个意节时，大多归入上一意节。如
有客／临舟／怀帝子；
何人／下榻／学陈公。
——例十四：［清］刘宗辉题滕王阁
例中上比的“怀帝子”是述宾短语，“怀”只带出“帝子”一个意节，我们习惯把它归入下一意节，即将“怀帝子”作为意节，而不是把“临舟怀”作为意节。下比相类。
座中排／无数／云山，都为／主人／添画稿； 窗外是／奔流／河水，能催／壮士／起歌声。
——例十五：兰州若园联
例中上比的“排无数云山” 是述宾短语，单字词“排”带出“无数／云山”两个意节，我们习惯把“排”字归入其“上一意节”，即将“坐中排”作一个意节；而上比第二句中的“添” 只带出“画稿”一个意节，我们习惯把它归入“下一意节”，即将“添画稿”作为一个意节。下比相类。
句中若干同性质的单字词并列时，一般安排每两个字并为一个意节。
悲欢／聚散／一杯酒； 南北／东西／万里程。
——例十六：［元］王实甫题敦煌阳关长亭
3、特殊情况才可以使用四字甚至五字意节。特殊情况主要有两种：（１）词组本身不宜分割；（２）由于单字词归入而形成了四字甚至五字意节。如：
与／有肝胆人／共事； 从／无字句处／读书。
——例十七：周恩来自题联
例中上比里，“有”字和“人”字都是句中单字词，不作独立意节，把它归并入“肝胆”之后，就形成了“有肝胆人”四字意节了。下比相类。
开／万古／得未曾有／之奇，洪荒／留此／山川，作／遗民／世界； 极／一生／无可如何／之遇，缺憾／还诸／天地，是／创格／完人。
——例十八：［清］沈葆桢题南安郑成功庙
例中上比的“得未曾有”和下比的“无可如何”不宜再分，只能作四字意节。
一百八记／钟声，唤起／万家／春梦； 二十四番／风信，吹香／七里／山塘。
——例十九：佚名题苏州虎丘花神庙联
例二十五联的上比里，“一百八记”是数量词组，作为量词的“记”字是单字词，在句中不能作独立意节，于是形成了四字意节。下比亦然。
三、意节点和三脚腰
平时说，写对联要讲究平仄，并不需要每个字都讲究平仄，保证对联句子中的意节点和三脚腰符合平仄就可以了。
每个意节的最后一个字称为意节点。
我们看一下上面的例子（举例中有着重号的字为意节点，下同）：
能／受苦／方为／志士； ．．．
肯／吃亏／不是／痴人。．．．
——例二十：［清］梁同书自勉联
掌握“意节点”的同时，还要掌握一个概念——三脚腰。
对联中，每句的最后的一个意节称为“脚节”。当脚节为三字意节时，我们规定用“三脚腰”取代“意节点”。三字脚节的中间的那个字，称为“三脚腰”。
休萦／俗事／催霜鬓； ．．．且制／新歌／付雪儿。．．．
——例二十一：［清］李笠翁题江苏南京芥子园歌台。
例中上比的“催霜鬓”中间的“霜”字就是三脚腰。同样，下比的“雪”字也是三脚腰。
云／带钟声／穿树去； ．．月／移塔影／过江来。．．——例二十二：［清］徐小松题邵阳亭外亭
例中，“穿树去”的“树”字和下比的“江”字是三脚腰。但上比的“带钟声”和下比的“移塔影”由于不是“脚节”，因此只选 “声”和“影”作意节点，不存在三脚腰。
对联是要讲平仄的，但不用每个字都限制平仄，我们说的“调配平仄”，主要是指意节点和三脚腰的平仄必须符合要求。因此，明确找出意节点和三脚腰十分重要！
[思考题]
1、什么叫意节点和三脚腰？
2、划分下面句子的意节并找出意节点；
A、他辅导我学习对联知识。
B、欲知世味须尝胆；不识人情只看花。
C、一行白鹭上青天。
D、晓起凭栏，六代青山都到眼；
E、供桑梓讴吟，几处亭台成小筑；快春秋游览，一隅丘壑是新开。
F、二十四番风信，吹香七里山塘。
第五讲：单句联出比（出句）的基本规则
对联具有十分突出和非常灵活的三不限特点——意节不限式，句子不限字、全联不限句。因此，创作出比时，不必拘泥意节形式、句式和句数，只要遵循了出比规则即可。
单句联指上下比分别只有一句的对联。对联的出比就是创作时首先写的那比。创作时，可以先写上比，也可以先写下比。单句联出比的基本规则包括：（1）平仄安排规则；（2）比脚的一般要求。
一、平仄安排规则
１、一般情况下，句中意节点和三脚腰要平仄交替。就是句中意节点和三脚腰要依次按“平、仄、平、仄„„”或“仄、平、仄、平„„”安排。
竹雨／松风／琴韵； ．．．
｜
－
｜ 茶烟／梧月／书声。．．．
——例二十三：［清］傅 山题晋祠云陶洞
例联上比的意节点为“雨、风、韵”，其平仄按顺序为“仄、平、仄”，这就是意节点依次平仄交替。而其余非意节点的字“竹”、“松“、琴”，平仄可以不作要求。下比亦然。
四面／湖山／归眼底； ．．． ｜
－
｜ 万家／忧乐／到心头。．．． － ｜ －
——例二十四：［明］陈大纲题湖南岳阳楼联：
例联的上比中，“面”和“山”是意节点，“眼”是三脚腰，“面、山、眼”按顺序为“仄、平、仄”，符合“句中意节点和三脚腰依次平仄交替”的规定。其余非意节点的字“四”、“湖“、归”，平仄可以不作要求。下比相类
我们随手写个长一些的句子：
中华儿女决心永远向高峰奋力攀登兴伟业
给它分一下意节，再找出意节点和三脚腰，按顺序为“华、女、心、远、峰、力、登、伟”，．．．．．．．．依次为“平、仄、平、仄、平、仄、平、仄”，以“句中意节点和三脚腰依次平仄交替”这点来衡量，它作为对联的上比是合格律的。注意：“兴伟业”是句脚，我们取“伟”字为三脚腰，而“向高峰”是句中的一个意节，只能取“峰”字作意节点。
如果以“脱离迷途多幸福”为上比行不行呢？其意节点和三脚腰依次为“离”、“途”、“幸”，即“平、平、仄”，显然不符合“句中意节点和三脚腰依次平仄交替”的规则。这种情况简称“本句本仄失替”，这在对联中是不允许的。如果改成“告别迷途多幸福”，意节点和三脚腰为“别（古入声）、途、幸”即仄、平、仄，就符合规定了。
２、句首独立单字词不拘平仄
剪／半岭／闲云／补衲； ．．．留／一窗／明月／谈经。．．．
——例二十五：杭州五云山云栖寺 例中上比的“剪”和下比的“留”可以不拘平仄。
运用特殊手法时，意节点和三脚腰的平仄交替规允许突破。这方面的规定我们结合多句联，在后面的第讲中再详细讲述。
二、比脚的一般要求
对联中，每句的最后一个字叫“句脚”，而“比脚”则是指对联上比或下比的最后一个字。对于单句联，句脚就是比脚
春尽/花魂/尤恋石；
雨余/山气/欲吞湖；
——例二十六：［清］ 梁启超题广东南海西樵山应湖枕流亭
该例 “石”字既是上比的“句脚”，也是上比的比脚；同样，下比的“湖”字，既是“句脚”，也是比脚。
单句联的比脚有两点规定：
1、一般情况下，对联上比的比脚用仄声
首先。明确规定：对联上下比的比脚平仄必须相反。就是说。一副对联，不允许上下比的最后一个字都是平声或仄声。例如“风雨送春归；江山向日荣”，上下比的比脚都是平声，再如：“四海春风暖；千秋家业旺”，上下比的比脚都是仄声，不是合格对联。
对联的格律规定：在一般情况下，对联上比的比脚用仄声，下比的比脚用平声。这就是人们平时说的：对联的比脚“上仄下平”。
泉自/几时/冷起？
峰从/何处/飞来？
——例二十七：［清］董起昌题杭州飞来峰冷泉亭
该例上比的比脚“起”，仄声；下比的比脚“来”，平声。符合比脚的一般要求。还要提醒一下：比脚和“三脚腰”是两个概念。我们看曾经举过的例一：
清风/有意/难留我；
明月/无心/自照人。
——例一：［清］王夫之题衡阳湘西草堂
该例上比的意节点和三脚腰 “风、意、留”，依次为“平、仄、平”，符合“意节点和三脚腰”平仄交替的规定。但“我”字位不能不拘平仄，因为它是“比脚”。作为上比的比脚，一般情况只能用仄声。“我”字便是仄声。而下比的比脚“人”字是平声的，因此这副对联的比脚是合格的。
在中国的对联记载里，也有为数极少极少的上比平声落脚，下比仄声落脚的对联（即比脚上平下仄的对联）。例如：
惟楚/有材； 于斯/为盛。
——例二十八：［清］袁岘冈和学生张中阶合题岳麓书院
在人们已习惯并公认对联的比脚为上仄下平的今天，不宜再写比脚上平下仄的对联以求标新立异。
2、忌讳三平脚，避免三仄脚
所谓三平脚，是指下比比脚的三个字都是平声。举例说，如果用“南风吹”、“开心人”之类作为比脚，就是三平脚了。三个平声字连在一起，朗读起来就缺了音律变化，因此，汉语格律文学都忌“三平脚”。在律诗中，古人就认为“三平脚”是大忌之一。对联中也忌讳三平脚。
四面／湖山／归眼底； ．．．万家／忧乐／到心头。．．．
——例二十九：［明］陈大纲题湖南岳阳楼联：
倘若将“到”字改为“铭”字，成了“万家／忧乐／铭心头”，尽管这样改仍然符合“意节点和三．．．脚腰平仄交替”，但“铭心头”是“三平脚”了，这是忌讳的，或者说是不允许的。
“三仄脚”则是指上比比脚的三个字都是仄声。举例说，如果用“海浪涌”、“力量大”之类作为上比的比脚，就是三仄脚了。汉语格律文学对“三仄脚”也是尽力回避的。在绝律诗中，古人对“三仄脚”比对“三平脚”略略宽容一点。清代的对联，也偶有三仄脚的，例如：
新鬼／烦冤／旧鬼哭； ．．．他生／未卜／此生休。．．．
——例三十：［清］纪晓岚戏题某医
该联上比集自唐杜甫《兵车行》，下比集自唐李商隐《马嵬·二》。唐诗句本身三仄脚，集来入联，自然就成了三仄脚的上比了。三仄脚读起来毕竟没那么调谐，当非正格，还是应力避之。尤其初学者，更不宜以古人有三仄脚的联例而作为自己不认真推敲平仄的借口。
这一讲，我们主要是讲单句联出比的一般规则，还有一些特殊的规则，我们将结合多句联来阐述。详见本教材第讲。
[思考题]
1、什么是对联的三不限特点？
2、单句联比内的平仄安排有什么规定？
3、一般情况下，看比脚如何区分上下联？
4、下面的句子可以作为对联的出句吗？如果不合要求，你能帮助修改吗？
A、八方风云收眼底。
B、五十六朵鲜花向日荣。
C、一声声布谷催春，铁牛阵描绘希望； D、学问深时意气静。；
E、三十年皇路驰驱，自问与众生何补？
F、十年风雨留沧桑。
5、自己创作五个合律的出句。