速写浅谈（共11篇）
1.速写浅谈 篇一
浅谈高中美术特长生速写教学
摘要：随着高考美术改革的深入，速写在高中美术教学中占的比重越来越大，高中美术特长生的速写教学不同于文化课，应严格遵循速写教学法度，循序渐进，把握学科特征因材施教，深入研究造型规律和结构特点，运用多种学习手段，注重学生个性发展，培养认知力、观察力和创新意识，提高学生审美素质。对于大部分学生来说，接触较晚，基础薄弱，大多以升学为目的，在某种程度上增加了速写教学的难度。
关键词：造型；结构；观察习惯；审美意识；因材施教
中图分类号：G632 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）02-267-1
目前高中美术特长生速写教学的主要目的就是为进入高等艺术院校进行深造的学生打下一定的基础，同时也是高校艺术生进行创作最基础的科目。其要解决的基本问题是将所见到的客观物象在符合造型规律的前提下表现作者的主观感受。速写要求学生对客观事物进行艺术的再创造，而这种“再创造”就是艺术。对学生速写的训练应有层次、循序渐进、由浅入深，不可操之过急，只有打好艺术造型的基础，才能实现培养学生较好的观察能力、造型能力以及良好的审美能力与创新意识的育人目标。
一、明确学习的目的，培养学生良好的观察习惯
速写能培养我们敏锐的观察能力，使我们善于捕捉生活中美好的瞬间。事物总是由许多局部或多个部分组合成的整体，因而在观察时不能顾此失彼，而应了解事物对象的全貌，把握它的总体。这种对事物对象进行全局整体的观察方法叫做整体观察法。这种观察还应十分注意事物构成的各部分以及被观察的各个事物之间的关系，像老舍所说的那样：“必须从头到尾寻根究底，把它看全。”整体的观察事物，初学者最易犯的毛病是从局部入手，以致造成包括比例、结构、明暗、空间、透视等方面的错误，如画出来的人物比例严重失调，或者画不完整。所以教师要及时引导他们正确的观察方法，善于总结经验避免学生少走弯路。
二、关于速写的学习方法
画好速写是有一定的方法可以寻找的，这能让学生对速写产生深厚的兴趣，并且迅速地提高速写能力。
（一）了解速写的基本要求
学生理解人物结构的透视、比例、穿插以及运动规律，会用概括的手法来表现人物的动态特征，交待人体主要关节的转折关系，注重画面的整体感。构图要饱满，学会选择合适的角度。注意线条与形体巧妙的结合，善于把握人物速写中线条的疏密和虚实对比，增加对人物层次感、质感的表现，提高艺术的感染力。风格统一，主要是作画时采用的速写表现手法要基本一致。
（二）向大师学习
多看大师的优秀速写，分析总结出作品的特点，最好能动手临摹。大师的速写多半是创作前的手稿，主次关系比较突出，多看多画大师的作品，有助于帮助我们抓住模特的生动性。如欣赏席勒的人物速写，学习他所画人物的结构表现手法和人物动态的张力等。欣赏梵高的风景速写，学习他的构图和各种用笔方法，以及画面内容的流动感等。
（三）临摹与写生相结合，提高默写能力
对于初学速写的学生来说，先进行大量临摹，可防止他们在学习过程中走弯路，在临摹中积累学习速写的方法和人体结构比例的表达方法。对所画对象仔细的观察，多动手，最重要的是善于总结，在实践中达到由量变到质变的目的。临摹一段时间后进行写生，学生对于模特能用自己所学的知识，进行概括和描写，表达自己的感受。写生和临摹是相辅相成的，有目的临摹，在感而发的写生，都能尽快地提高速写水平。
三、注重学生个性化发展，培养创新意识
个性是作者对生活的独特感受和对艺术的领悟，是独特地运用美学法则的表现，但个性是相对的，没有绝对独创性的作品。对于初学者在学习速写时，临摹某某的作品，甚至像中国传统绘画中的摹写，可以说是正常现象。但在其今后的学习过程中，不可一味地摹仿，要勇于表达自己独特的感受。
高中美术生的教学是走“写实”的道路。三年里，在教师平常的示范教学中，学生或多或少地学习了教师的作画风格，这易造成全班学生的画一个样，这也许间接地扼杀了许多学生的艺术灵气。齐白石曾告诫自己的弟子“学画学我者生，似我者死”，个中意味不言而喻。教师应更多地重视学生自我价值的表现，注意培养学生个性化的表达思维方式，因材施教，在掌握基本的造型规律后，根据学生的喜好引导其自由发展，力争在班上形成百花齐放的艺术氛围，这样才能对学生在高中阶段乃至未来的发展产生更加积极的影响。
要注意的是学生的作画个性是不能强制产生的，是其内在成长起来的，是其自我的必然反映，我们在教学中应融会贯通，灵活教学，因材施放。
要始终强调独立思考，发挥自己的想象，不可被动地刻画对象，人云亦云，同时在速写训练中寻求简练合情合理地表现见到的物体或人物，以达到形神兼备，丰富而又洗炼，严谨而又生动。在教学内容和形式上应采取长期作业与短期作业齐头并进、各光源前提下作业相互结合；并且要在其间安排构图作业，培养学生的记忆力和想象力，使学生懂得画面的构成，培养其表现整个画面形的能力。
可见，高中速写基础教学任务之艰巨，既要根据实际情况发展学生的个性和审美能力，也要提高其扎实的造型能力和对现实的表现力，同时还要提高教师自身更广泛的兴趣和爱好来融入到平时的教学中，从而提高自身的艺术素养。
参考文献
[1]张继东.普通高等学校艺术设计教学改革浅析[J].中国高教研究，2003，（02）.作者简介：
李姣姣，湖南师范大学美术学院。
2.速写浅谈 篇二
我们生活在这个城市中, 每天都会遇到新奇的事情和可爱的事物, 或者是很喜爱的景色, 然后当这些美好的事物在我的身边出现时, 我很希望用我的画笔画出一幅幅美丽的瞬间并和我的朋友分享。作为一名学艺术的学生, 可以用绘画的形式将我们的生活展现在其他人的眼中, 让我们的故事被更有趣的方式记录。这小小的一张张图画带给我的不仅是思考, 还有一颗安定平稳的心境。
二、主要内容
(一) 彩铅的表现形式和效果。彩铅技法是快速表现技法之一, 分为油性彩铅 (也称蜡质彩铅) 和水溶性彩铅。水性彩铅可以在彩铅绘画之后加水即可产生和水彩相近的效果, 如果用铅笔的笔部直接沾水画, 可以画出很俐落的线条, 在画面上自由混色, 是彩铅最大的魅力。不过, 用含水的笔涂抹画面上的颜色时, 颜色会互相混合, 产生出令人意想不到的结果。感觉一下在偶然状况下产生的奇异颜色, 这是在绘画过程中得到的出乎意料的惊喜。除了用水之外, 还可以用肥皂水、松香水也会产生很好的效果。
根据彩铅笔触的不同方式也可以呈现不同的效果:
1. 平涂排线法。运用彩铅均匀排列出铅笔线条, 达到色彩一致的效果。
2. 叠彩法。运用彩色铅笔排列出不同色彩的铅笔线条, 色彩可重叠使用, 变化较丰富。
3. 水溶退晕法。利用水溶性彩铅溶于水的特点, 将彩铅线条与水融合, 达到退晕的效果。
油性彩铅不溶于水, 但是更软更易上色, 颜色更为鲜亮, 对比更强烈, 其色彩感丰富细腻, 可以表现出较为轻盈、通透的质感, 这与水彩画的绘画风格相比, 有异曲同工之妙。
(二) 选择彩铅的原因。我经常在网上看见很多有意思的小画, 或是画的某个人的生活趣事, 或是画的某日他丰富的饮食, 他们有运用CG绘画, 有运用水彩绘画, 然后今天我提出运用彩铅的形式, 是因为既然画的是速写, 那么就得因地而画。彩铅携带很方便, 我们只要有一块可以坐下的地方就可以开始彩铅绘画, 比如在休息室、咖啡厅, 又或者在旅行的途中, 只要想绘画, 我们都可以就地而画。彩铅不仅能够快速地展现出画面效果和色彩关系, 它细密的笔芯也可以画出物体的通透感和轻盈感, 在必要的时候可以用水性彩铅融化出水彩的效果。除此之外, 它携带方便, 是速写形式中较好的色彩选择形式。
(三) 彩铅速写的价值体现。相对于钢笔速写, 勾线笔速写的黑白形式来说, 彩铅速写更容易吸引观者的眼球。彩色的物体鲜亮明快, 也更加接近我们绘画的实物, 因此在更多的时候我们可以采用彩铅速写的形式、在不同的环境中, 根据绘画内容我们可以选择不同的表现形式, 彩铅速写也是其中的表现手法。当我们想要记录生活中的故事, 我们可以拿起画笔画出我们想要分享的图片, 用一种全新的方式去分享我们的生活, 这其中会蕴含更多的感情投入。在我的身边, 已经有几位不是从事艺术行业的学生在开始他们的绘画旅程, 因此从彩铅速写开始, 你将会拥有的不只是每日一图的绘画习惯, 更多的是你可以安静地去思考你身边发生的事, 用自己的双手去记录生活。
(四) 彩铅速写带来的感悟。生活总是从一个时期到另一个时期, 当我们进入一个新的生活环境的时候, 不免我们会思考, 思考我们新的方向, 新的规划, 在焦虑不安的心情下, 我选择用彩铅画速写, 在绘画中, 我形成了每日一图的习惯, 绘画已经成为了我每日生活的一部分, 这件事就像每天吃饭睡觉一样平常, 也一样不可缺少。在绘画的过程中我焦躁的心静下来了, 虽然彩铅速写不像画一幅很细致很惊赞的油画一样, 但它每一幅小画也带给我很多感悟, 就像生活中我们要从小事做起一样, 它会让你找回你对绘画的热爱, 让那些或许已经很久没有拿起画笔的学生重新培养一个绘画的习惯, 以及在绘画中你思考自己生活中的种种, 在静静的绘画中思考, 你会得到更好的答案。
其实彩铅速写我不仅想要推荐给艺术类的学生, 有很多并不是学习绘画的同学也一样可以参与进来, 因为这是一种简单的绘画方式, 但对于记录生活来说它却异样的特别。
三、结语
在彩铅速写的绘画过程中, 我开始习惯于用绘画的方式来记录我每天的所见所闻, 这不仅练习了绘画能力, 提高了绘画意识, 同时也形成了一个很好的习惯。我相信习惯是一种可以被感染的东西, 当你做一件事形成了一种习惯之后, 你将会有越来越多的习惯去做更多的事。绘画让我心无旁骛, 也让我少了很多困扰, 我只须安静地绘画, 安静地创作, 这便是再美好不过的事了。
参考文献
[1]飞乐鸟.色铅笔的温情手绘[M].北京:中国水利水电出版社, 2012.
[2]飞乐鸟.风景绘[M].北京:中国水利水电出版社, 2013.12.
3.浅谈速写的教学 篇三
【关键字】:速写、契斯恰斯恰柯夫教学体系、线条、明暗色调、临摹
中图分类号: G623.75 文献标识码: A文章编号:1003-8809(2010)-08-0115-01
速写作为造型基础的一门技艺,是搜集素材、锤炼艺术语言、表达情感等多种目的的一种绘画方式。历来为艺术家们所钟爱,把它作为造型艺术的基本功,手摹心绘,相随终身,受益匪浅。近年来各地美术院校也把速写列为独立的考试科目。这说明速写在招生选拔人才等方面的重要性,从这个意义上讲,美术学院增加高考速写科目是历史的呼唤,是美术教学的需要。
一、速写在美术教学中的作用与意义
速写是素描的一种表现形式,历代艺术大师从来就没有认为速写与素描是两码事。安格尔谈素描时说:“线和形越是简练就越富有美和魅力。” 速写用具比较简单,随时随地可以进行,它能及时定格下作者对事物的观察和感受,具有很强的记录性和生动性。他强调的“简练” “落笔精确”“干净利落”。它可以根据速写的目的要求而对对象进行“夸张”和“取舍”。它不仅可以记录生活,更能抒发情感,它又能启迪艺术家的创作灵感。是任何一种绘画形式所不及的。
二、速写的表现形式要素与方法要素
速写的任务是在短暂的时间内敏锐捕捉对象鲜明突出的特征,并将其快速准确简练概括地表现于画面。因此,快速,准确,简练概括,才是速写的本质特征。线条是速写最基本的造型语言,也是速写最基本的造型要素。线条所具有的表现的直接性和快速,简练,准确的表现特征。既符合速写自身的特点,又能充分适应速写的造型需要。对于速写来讲,线条的运用其根本目的是为形象服务。对线条的自如驾驭和自由运用,需要努力实践认真总结,不断积累,只有坚持,才能水到渠成。
明暗色调作为速写的基本造型语言,运用十分广泛,富有丰富的表现力。以明暗色调为主要表现手段的速写,在明暗色調的运用上与一般素描相比较,特别需要强调简练概括,要注意抓好黑白灰的大关系,控制或减弱中间灰色层次,切忌不可对物象明暗色调作客观的如实描摹。要依据画面的需要,运用明暗变化规律,能动地调整和控制明暗色调。
以线条与明暗色调相结合为表现手段的速写,又称为“线面结合的速写”,将线条与明暗色调结合起来,有利于发挥两者的造型优势,又称补其二者的不足。既能充分发挥线条抓形迅速,造型肯定,表现灵活的优点,又能充分发挥明暗色调丰富表现强化形体,渲染气氛的优势。在具体运用中,我们要注意几个问题。一是线条与明暗色调要有主次,切忌主次不分而相互“打架”;二是线条与明暗色调要紧紧围绕形象的表现有机地结合为一体,切忌生硬而各自为“阵”;三是线条与明暗色调都必须简练概括,切忌烦琐而如实描摹。
从掌握速写的表现要素和速写的表现形式到能够驾驭自如地综合运用,关键是坚持实践,打好基础。认真总结,掌握规律,只有经过长期艰苦的磨练,才能进入自如表现悟感意象的境界。
三、面临挑战,解决问题
在当下美术院校扩招的情况下,美术考生的素质呈下降趋势,美术专业在某种程度上成为一部分低素质学生获得一种求饭碗的技术培训场所,这不能不说是美术教育的悲哀。同时派生出的问题也比较多。
问题之一:学生程度差别很大,对速写训练和理论学习的接受能力有很大差异。所以教学不得不从最简单的开始。遵循速写训练的原则:由慢到快,由静到动,由简到繁。逐渐培养学生的观察能力、造型能力、想象力、与创造力。
问题之二:学生的学习热情不高,究其原因主要是因为不是对于美术的爱好,而仅仅是因为单纯的考学目的。处于被动的学习状态。在教学上采取的措施主要是:利用多媒体进行教学,使学生在对大量优秀作品进行赏析的过程中,开阔眼界,激发学生的学习兴趣,使教学工作事半功倍。同时要打破传统的速写教学中“教”与“学”的对方模式。以学生为教学的主体,引导学生自主学习。调节学生心理状态,拓宽发展空间,注重培养学生的独立精神,倡导自主学习,研究性学习和合作学习。引导学生主动探究艺术的本质,特性和文化内涵。培养解决问题的能力,促进速写学科的学习。
四、速写学习
速写教学要贯彻精讲多练的原则。速写教学不但要学习传授绘画的知识,而且还要培养学生的绘画技能。所以理论联系实际,讲练讲画是美术教学的一个重要特点。“讲”是“练”的先导,“练”是“讲”的深化,“练”是把“讲”的知识转化成为技能,技巧的过程。学生的学习方法应从临摹入手,学会方法再写生。临摹的过程也就是学习绘画方法和绘画技巧的过程。从临摹优秀作品中,我们能学习到别人是怎样观察客观事物的方法。同时也能学习到别人是如何运用绘画技巧来表现现实生活的。它主要包括两个方面:一是造型方面的锤炼,二是抓住所绘对象的特征特点,锻炼对形象的观察力和反应能力。两着相辅相成不可偏废。
“艺术源于生活”。作为最贴近生活的一种绘画方式——速写是画家的记事本,艺术档案和生活仓库。19世纪德国杰出的画家阿道夫门采尔一生随身携带速写本。随时随地画速写。为了搞创作总是先画大量的人物、道具、环境的速写和习作。在你深入生活,了解生活的过程中,对生活的激情会激发你的想象力,这种想象力会促使你不断地完善和升华自己的绘画技巧和艺术素养,这种升华不断的积累,正是探索自己艺术风格的基础和前奏。速写作为最接近生活,又能最灵活和广泛的反映生活,是其它形式所不能及的。
4.人物速写教案 篇四
西双版纳景洪市普文中学：夏万飞
课 题：简练概括的表现
(教学内容)
2、人物速写
课时
教 学 目 标(情 感、知 识、技 能)
1、学习速写的表现方法,用简洁的线条迅速地表现出人物的动态特征和精神状态,画出成功的速写作品。(了解)
2、通过速写教学,培养学生的观察力、形象记忆力、想象力和创造力,提高学生的绘画能力。(练习)
重 点
训练人的观察对象的能力和以迅速、简单的线条画出对象的主要特征的能力。
难 点
养成教育:贵在坚持,三天打鱼两天晒网,很难收获。
教 具 准 备
实物投影仪、范作
教 学 过 程
1、揭示课题。
今天我们画一画人。
板书课题。
2、讲解“速写”。
什么是速写呢?
速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。
它的目的是记录生活,为创作积累素材,培养敏锐的观察力及迅速表现对象(描绘)的能力。
要画好速写,必须坚持勤奋练习。
3、欣赏:
欣赏课本第10页,赵成民、黄胄、鲁本斯的画,以加深对速写的理解。讲明简单的线条表现动态、神态。
写生前的准备:
教师挑选四位特征明显的四位同学,摆出看书的姿势,讲明模特的要求。教师示范:
(1)抓大形,大构架,大比例。
(2)用简单的长线表现特征,省略繁琐的。
(3)细描。
指导练习:
记住:“站七坐五盘三半”,也就是说, 坐着看书时,人高是五个头高。站的时候,人高是七个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。
我们在画人物速写的时候,抓住人物头、手与书本的微妙关系,才能画出动态。注意线条越简单能体现动态越好。
7、学生练习,教师巡视。
8、讲评:
5.《速写》实训大纲 篇五
课程名称：速写
英文名称：
课程编号：
学时数及学分：本科64学时(第二学年上期)4学分
教材名称及作者、出版社、出版时间： 《速写》 林钰源岭南美术出版社 2005年
大纲主笔人：杜国赞
编写日期： 2005年12月
一、课程目的、要求与任务
速写这门课程，也是一门古老的艺术，它以在实验手绘中训练我们敏锐的观察能力、扎实的造型能力、极强的概括能力为目的，同时也是我们收集素材的重要手段，我们要随时随地注意观察生活中一切，寻求美的东西，通过速写积累，成为你创作或设计的灵感。
设计艺术各专业必须注重速写能力的训练，各专业所要求虽不完全一样，但除了对线条本身的追求以外，都要能表现强烈的空间意识、平面意识、大局观意识。
二、大纲基本内容及学时分配
本课程实验部分主要通过临摹和写生等方式，掌握不同的表现方法、技巧、语言等，通过大量速写训练解决专业造型与专业表现能力。
第一部分：人物速写（20学时）
本阶段的主要教学内容包括：
1、通过手绘临摹人体各部位解剖知识
2、训练人物速写不同表现方法
3、人物组合、场景写生训练。
重点掌握：头像、衣纹写生，注重培养学生画速写的兴趣，养成经常画速写的习惯，多讲解有关人体解剖方面的知识。
主要教学手段：
1、每天应该布置固定的速写作业量（应不少于10张），从严要
求，2、学生开初应多临摹
3、老师应多示范、多讲解
4、注意不同工具和材料运用。
第二部分：建筑室内速写（12学时）
本阶段的主要教学内容包括：
1、注重构图训练、追求画面强烈的形式感
2、体会线条在室内建筑、家具、装饰中的变化，做到直而不硬，柔而不软
3、注意每张速写的训练目的性：构图？线条？黑白？
重点掌握：在手绘中强化空间意识，体会线条在室内建筑、家具、装饰中的变化，注重装饰性，使线条富有节奏和美感。
主要教学手段：
1、以不同的室内环境进行写生如：寝室、教室、家居、图书
馆和商场等公众场所
2、强调优秀作品的临摹
3、不同风格的训练
4、注意在俯视、仰视中对象的透视变化训练
5、教师多讲解、多演示
6、教师应加强写生训练，但要严加管理，有组织、有纪律。
第三部分：自然风景写生（15学时）
本阶段的主要教学内容包括：
1、先注重自然风景中，植物、山石、村舍的不同训练
2、加强景物取舍、组织画面的能力、层次空间处理能力训练
3、自然风景写生中俯视、平视、仰视处理
4、注意线条、黑白的组织变化、加强节奏感、虚实等处理。
重点掌握：在动手绘画中注意线条在自然风景写生中的富有韵律的变化，特别是不同物象的符号化和形象化，加强主观取舍和虚实处理。
主要教学手段：
1、在速写训练的同时加强对中外古典与现代不同风格的园林、小区的体验、收集，2、以生动的优秀的范画让学生学会多角度，不同技法的表现对象。
第四部分：建筑景观写生（13学时）
本阶段的主要教学内容包括：
1、以建筑、景观、园林为对象加强在速写中线条、调子、黑白的训练，让学生熟练掌握建筑画表现技法，在传统与现代中通过线条得以表现
2、以不同软、硬笔和各种材料，通过线条粗细变化或线面结合甚至各种肌理等方式，充分表现建筑在空间中的结构、透视变化及色彩变化
3、室内和建筑写生是整个教学中的重点，可以运用色彩进行快速表现，完成速写阶段性教学。
重点掌握：在写生中加强对自然风景和人文景观的结合处理，注意画面均衡和对比，加大空间感，训练学生主观处理画面的能力，培养作品意识。
主要教学手段：
1、在速写训练的同时加强对中外古典与现代不同风格的园林、小区的体验、收集，2、特别是园林方向的同学在速写过程中学习那些优秀园林、小区的设计方案，多角度、不同技法的表现对象，在速写中老师应注入专业知识讲解，在整个速写训练过程中，教师要培养学生慢写和快写的不同能力。
三、与其他课程的关系
本门课程主要为后续艺术设计专业课程打基础。
四、考核方式
按实训考试部分占期末总成绩60%进行成绩评估。
五、参考书目
1、《素描风景》郭涌上海书店出版社
2、《速写要素》张丽华 人民美术出版社
3、《速写》孙嘉英清华大学出版社
6.速写教学大纲 篇六
一、课程基本信息
1、课程名称：速写
2、课程性质：专业基础课程
3、周学时/学分：总共四周36课时
4、授课对象：美术学（设计）专业
5、教学形式和方法：集体课，讲授、示范、训练为主。
6、教学设备：多媒体、写生道具、模特
二、课程简介
1.本课程的教学目的
速写是美术学专业提高造型能力的基础课程，通过学习和课题训练培养学生敏锐的观察、分析、综合形象能力，提高学生的创新思维和审美水平，为今后收集、积累创作素材打下坚实基础 2.本课程的基本要求
（1）、使学生掌握速写的基本理论和技能，具备敏锐的观察、分析、综合形象能力和熟练的造型能力；
（2）、能以迅速、简练、概括和鲜明而又多样的表现手法对艺术形象进行瞬间捕捉，表达强烈的个人感受。
（3）、大幅提高形式美感、艺术观感等。
（4）、培养学生对艺术形式进行深入探索的艺术精神
3、本课程的主要内容
（1）.速写的概念和功能
（2）.速写的工具与材料（模具4面速写）（3）.速写的表现形式
线条与速写
线条的质感表现
线条的组织
线条与体面（4）.课堂以人物速写训练为主（5）． 生活场景速写（6）.速写作品欣赏
4、教学重点与难点（1）、正确观察、分析、综合物象的方法（2）、准确表达艺术感受的技能
5、教材的选用
（1）、《速写的高度——西方名家作品精选》
应金飞 李雪芬编著
浙江人民美术出版社 2009年版
（2）、《白描风景写生技法》
王继平著
河北大学出版社
1995年6月版
（3）、《速写》
温崇圣、姜桦 编著
中国建筑工业出版社
2000年4月版
6、考核方式和成绩评定办法
（1）、考核方式：该课程为考查科目，考核范围为本学期大纲规定的训练教学内容。（2）、成绩评定办法：
期末成绩占百分之七十，聘请其他专业教师二位以上共同进行评定。平时成绩占百分之三十，平时成绩含课堂抽查和书面作业。
三、课程内容及学时分配
第一章 速写的概念与功能（4 学时）
一、速写的概念和功能
“速写”一词是随着西方绘画传入中国而产生的。英语为“sketch”，是快速概括描绘物象的意思。广义上的速写不仅包括短期素描作业，而且主要是指一种较为快捷的绘画方式。
现在速写概念延伸为草图、纲要、短文、概要的总称，是素描的凝练与概括。既可以被理解为单纯的速写作品，也可以看作是一种绘画行为状态或一种绘画能力的实施过程。
二、速写的工具与材料
（1）、铅笔、碳笔、炭精棒速写及其技法特点（2）、钢笔、圆珠笔、针管笔速写及其技法（3）、其他工具
三、速写的表现类型和题材（1）、表现类型
从形式上看：
1、以线为主要表现语言
2、以明暗——阴阳构成为表现语言
3、点线面的结合表现形式
4、写实性速写
5、表现性速写 从表现的深入程度看
1、慢写
2、快写
（2）表现题材
1、人物速写
2、风景速写（包括室内速写）
3、建筑速写
4、动物速写
5、静物速写（包括产品速写）
四、速写的观察、分析方法
1、手画局部，眼看整体
2、化繁为简，由简入手
3、大胆落笔，细心收拾
4、牢记整体，时时提醒 本章难点：看整体形，分视局部 主要教学环节的组织： 示范与讲解
第二章
课题训练（人物速写）（20学时）
一、本章要点：
形象速写，神态的把握。形体与衣纹，形体与造型关系密切，转化为“形”，以衣纹塑造形体，传达情感
二、本章难点：
写实性向表现性转变过程，对对象形象特征大胆进行夸张、取舍、概括、提炼与变形
三、主要教学环节的组织：（1）、在慢写基础上画动态速写，掌握运动中人体运动规律，掌握速写笔法。构图基本规律。人体“艺用”结构中的体块意义，人体运动规律，笔法的神采。动态于构图中的表现。
(2)、画大量头像、手的写生。研究大量衣纹的虚实、衣纹与结构的关系，衣纹本身的形状和美感。画速写头像。画速写手的数量和质量，看是否有“笔法”。表现衣纹与结构的关系。鼓励运用各种工具进行训练。
时间的长短）
1、人体比例与人的动态规律
2、人物速写的表现方法
3、人物速写的分类训练 头像速写 12课时 半身像速写 8课时 全身像速写 8课时 动态速写（结合场景）
五、示范与讲解
六、作业：
掌握人物运动中的“线”性运动规律。对画面整体图式的把握，注重画面的实形、虚形。完成大量动态速写，如果有条件可画构
第三章
课题训练—— 生活场景速写（风景速写）
（8学时）
本章环节： 1.场景速写主要物象的画法
2、场景速写的构图
3、场景速写的方法步骤
教学要点：1.起形 2.比例关系3.体面分析4.建筑配景的画法
5.人物的画法6.调整
教学难点：对透视的理解
对建筑与配景的主次运用
四、课堂习题：人物速写
（学生轮流作模特，根据需要安排 建议教学方法：理论实践结合法、多媒体、范画、录相、幻灯、资料相结
合。
思考题：1：怎样把建筑的形体画准。
2：怎样结合建筑的结构进行体面分析。
主要教学环节的组织：学生人物写生组图
风景、建筑速写练习、作业点评
第四章素材搜集速写、名家速写作品欣赏、创意速写
（4学时）
一、欣赏（周思聪《人民和总理》 凡高 《圣玛丽海滩的小船》
魏斯《跪着的女人》《躺在天鹅绒上的女人》 德加《系鞋带》 珂勒惠支《母与子》
米勒《坐在干草旁的农家少女》 安格尔《小提琴》 徐悲鸿《女人体》
马约尔、珂勒惠支、德洛克洛瓦、阿利卡、门采尔„„的头像速写。毕加索、马蒂斯等速写作品
二、收集素材搜集，进行总结，草图加工写生
课程教学的基本要求：完成一幅完整并带有趣味性的速写
7.速写浅谈 篇七
1. 我们在面对新事物的时候, 往往产生新鲜的感觉。
刚开始的时候就要在这方面做文章。中国地大物博, 南北差异很大, 来自五湖四海的学生到了中原的山区, 一定有着不同的感受, 或山或水, 人情事故。这种强烈的感受也正为画画提供了必要的先绝条件。让同学们的选题往往就是觉得新鲜的事物, 如:石板的房顶、石头垒砌的鸡棚等, 这些很生活化的景色可以提高同学们在绘画过程中的强烈兴趣。带着这种兴趣会让学生画的下去, 然后经过老师的指导, 构图、选景可以基本解决。
2. 对太行山的历史也应当有所了解。
中国古代神话, 便已经有了太行山的故事, “愚公移山”“鲁班”等。中国历代山水画家也对这里有不同的描绘。抗日战争, 八路军在这里建立了晋冀鲁豫革命根据地。解放战争时期, 刘邓大军两次挺进大别山。留下了无数的英雄的动人事迹。新中国五十年代, 这里又修建了人工水渠红旗渠。这些“故事”, 有艰苦奋斗, 有保家卫国, 每一个都是万分精彩。来这里的学生们应该对这些有充分的了解, 才能对太行山有无比激昂的情感, 才能对这里产生激情万丈的情怀, 才能描绘出动人的作品。
3. 重要的是要在画画中找到乐趣。
这种乐趣会导致画画的进步。如果学生们只是为了完成作业, 完全没有画画的乐趣, 画来画去也只是一些“铅笔的涂抹”拿过来交作业也许是合格的, 但却缺少实际意义, 甚至可以说, 这些同学在这里生活的很疲惫, 因为每天要画大量作业。但是, 带着乐趣画画, 会觉得时间飞快, 对于作业更是轻而易举。通过训练得到提高后, 有些学生把前阶段的作业全部重新来过。有些孩子还要继续留在这里。
二、要学让学生会临摹, 并从临摹中解决问题
1. 临摹是学习绘画的重要途径。
在还没开始写生前, 就应当在画室内进行大量的临摹, 这样可以提前对风景写生有一定的了解。当然, 要临摹的第一个问题就来了, 并不是所有书上的风景幻像具体实际化的最好方法就是运用现代教育技术来有效地诱发学生思维, 培养学生的创新意识和表现能力, 提高他们的交流水平, 众所周知, 思维创新是由疑问的产生开始, 到释疑以后才是完整的一个阶段, 好奇心是创新的引线, 学生的自觉学习也会从疑问开始。教师充分运用投影、录像、录音、电脑等现代媒体对问题情境进行设疑, 积极引导学生学会自我提问, 由此学习目标而非由教师强加, 却自然地使学生处于主动学习和思维的状态, 且不断地为学生创造新问题与情境诱发学生思考, 探求知识。我们引导学生围绕自己提出的疑问来设置一个学习目标, 为学生创设情境, 让学生主动自觉地参与到实践运用中来、如进行小组情景会话和相互评价分析, 这个过程无疑就成为训练学生思维能力的有效环节了。在高职高专业的英语教学课堂上, 这个方面对于全面提高学生的自觉性有着特别重要的因素。它运用现代教育技术技术使唤抽象变成实践, 使复杂转化单一, 在大大地启发了学生主动思维的同时, 还运用现代教育技术使唤学生的感触变得愉悦和接受, 这无疑是优化学习效率的有效途径。
画都是临摹的对象。我们所要做的是, 选择合适的临摹对象, 而这种选择是选择者的水平所决定的。如果你是初学者, 可以选择一些写实性较强的作品, 如果你对写生有一定的基础, 选择的程度要相对高一些, 可以选择风格较为成熟的作品。除此之外, 还要对自己非常喜欢的作品或画家进行针对性的临摹。各专业学生临摹对象也要有所区别。如环艺专业的学生可以选择一些环艺式的风景速写, 国画的学生要选择国画家的速写。
2. 要临摹, 就要学会在临摹中解决问题。
首先是解决如何选景和构图, 每一张较为成熟的速写, 它的构图和选景都是精心考虑过的。我们如果常时间临摹就会发现一个审美规律, 在这个审美规律的作用下, 使习画者审美意识有一个提升。其次, 解决线条问题, 这里包括线疏密关系和造型问题。经过长时间的临摹造型上会得到较好的提升, 除此之外, 要牢记画面中线的疏密规律。然后, 就是解决如何用不同的线表达不同的物体, 如石头的线和树枝的线要有不同的感觉。在解决这些问题后, 我们便可以更加主观地表达客观事物了。
3. 值得注意的是, 不要死临摹, 就是为了临摹而临摹。
临摹时, 我们除了要动手, 还要运用自己的头脑, 也就是说, 不但手要动, 脑也要发挥主观能动性, 要记下我们临摹过程中的一些问题。在临摹了一段时间后, 会发现自己的画风画得像被临摹者得, 所以我们最艰难的任务就来了, 从被临摹者得画风中跳出来, 学到好的东西, 来建立自己的绘画语言。
三、要让学生进行大量的练习, 量变、质变的辩证统一
1. 大量的进行风景速写训练一定会产生质的飞跃。
在长时间的写生训练中, 除了在造型能力上可以得到提高, 对线条的运用也有着不同的感受性的变化。线的生动会给画面一定的艺术效果, 熟练的线条会让画面活跃死来。在线条成熟的基础上, 再对画面的疏密关系进行梳理, 经过大量的写生训练, 作者通过对客观事物的简化, 变成线的疏与密, 当这种规律掌握好以后, 画面最终效果就可以显现出来了。
2. 而质的变化会带来量得变化。
学生通过大量的练习, 画面的效果得到了提升。在教学中, 常常让学生拿后期的作业和前期的进行比较, 这样学生马上见到了自己大量练习的成果。学生在看到自己有了明显的进步后, 会加大练习的量, 并开始感觉到绘画的乐趣了。然而, 学生的绘画速度会越来越快, 这样就从能画出令人满意的作品。
3. 量变和质变的辩证与统一, 是在学生的学习中体现出来的。
学生很多是无意识的达到了, 我们就要认真引领学生来完成这一步。
五、结论
综上所述, 现代教育技术在高职高专英语教学课堂中的科学性是非常突出的, 这是一门新兴的教学技术, 它需要灵活的授课技术, 同时也具有很强的实践性, 它使唤高职英语学科在更宽的知识领域中获得延伸和提升, 与以学生为本这个理念相辅相成, 这一方法使学生头脑中形成更加准确全面的教育技术知识网络, 为21世纪的社会发展培育更多的可持续发展的优秀高职人才。
参考文献:
[1]高利芬.大学英语课堂教学中新课导入方法探索[J].大学英语学术版, 2006.[2]刘润清.韩宝成.语言测试和它的方法[M].北京:外语教学与研究出版社, 2005.
[3]刘润清.戴曼纯.中国高校外语教学改革:现状与发展策略.外语教学与研究出版社, 2003.
8.浅谈动画人物速写的实训方法 篇八
关键词：动画速写；观察；微速写
中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-259-1
传统意义上的速写是指迅速描绘对象的临场绘画，它要求在相对较短的时间内简单扼要地画出描绘对象的形体特征、动态和神态。动画速写则是在动画创作中较为常见的一种表现形式，动画同其他美术创作一样，也反映了我们的生活以及来自我们生活的想象，把速写作为一种观察和记录生活的方式，从而丰富动画创作的表现。
我国著名的动画大师张光宇先生毕生重视速写，他平生画了大量的速写和插图，所以他在创作《大闹天宫》动画作品的人物造型时就将他的速写功底跃然纸上，人物形象既生动又有趣，如同信手拈来，这就是他深厚速写功力的最好体现。
日本动画大师宫崎骏也是速写功力非常了得的一位大师，他的每一部作品都浸透着他对生活以及来自生活的想象感悟，将生活的乐趣表现在了银幕之上，他用速写这把钥匙打开了一个世界。
动画速写作为动画创作的基础训练，在具体学习训练中应该从哪些方面入手呢？一、从真实出发
造型艺术来自于视觉感观，我们的眼睛所看到的世界是真实存在的，无论大自然中是动还是静的形体，都给了我们产生了创作的灵感，我们在感受这些真实时，想要通过造型来表现和记录这种感受时，都应该有一个出发点——真实。
绘画是一种形式，也是客观和主观统一而产生的，客观部分是我们真实所见，主观部分是个性语言，是在“真实”基础上的再创造和表现。所以，从真实出发是我们在速写训练初级阶段的重要原则。
例如，我们在对人写生时，他的形体特征、面部特征、表情特征、服饰特征和气质特征是我们所真实看到的，那么我们在画速写时，应该真实记录下这些能够体现他特征的部分，首先应该做到“形似”，然后再追求“神似”。在画的过程中观察和思考他的头颈肩的关系是怎样的，是歪着头，还低着头？他的手指是粗还是细？他的衣服是毛衣还是皮衣？小心处理，大胆肯定，这样我们就离“真实”越来越近。
二、先慢后快
很多人一提到速写，就以为速写都是很快画出来的，其实不然，速写训练是建立在慢写基础之上的，一开始的训练应该是由慢开始，逐渐加快，如果一开始就以“快”为目的，最终养成潦草的习惯，以后反而不易改正。
画慢速写首先应该区别于平时的素描，但是也不是没有细节，而是一种可快可慢的训练方法。在起稿阶段，适当勾画出一些定位线和辅助线，勾形时视野要放宽，对大形的把握要准，要用对比和联系的观察方法去理解形体与结构的关系，慢写的好处就在于你有足够的时间来找形，反复调整，从而训练对不同形体的认识，最后达到“眼到手到”的能力。当画到有一定把握以后，那些开始画的辅助杂线会越来越少，这就逐渐树立起了信心。
当然，在速写的整个训练过程中，都应该是慢写与快写交互练习的，当你对形体的表现有了相当信心后，更需要用慢写来作一些形体、结构、解剖方面的研究，慢写能够让你静下来处理人物的比例结构关系、表情特点等，在此方面作一些深入刻画和研究，为下一步的快速速写打下坚实的基础。
三、贵在观察
速写是在描绘和表现对象，那么观察训练就必不可少，学会观察，善于观察，是每个动画专业学生的基本功，观察只能通过大量的、有目的的练习才能掌握。这种练习其实并不需要专门投入时间或者正式的形式进行，在生活中善于发现，比如在等公交车的时候，就可以观察周围人的表情、情绪、动作，还可以在旅游途中观察各种场景、建筑、人群的特点。
学习往往就在平时生活的积累中，尤其作为动画专业的学生，把生活作为自己的课堂，直接把现实生活的真实作为表现和提炼的源泉尤为重要，只有深刻地观察、思考和练习，你的速写表现才会有力度。
观察也需要方法，应该先从整体入手，再到细节，再到运动中的变化，这些细节和局部都是在一个整体中的。这样我们才不至于拿起画笔时脑袋空空，无从下手。当你一旦开始注意了，你就会发现值得或需要表现的地方有太多了。
四、微速写
所谓“微”，即是“小”与“少”。微速写是指画幅较小、时间较短的速写，重在记录对象的形体动态、特征。动画涉及到运动，运动则涉及到时间与空间，在动画速写训练到一定阶段后，应该注重对象的运动，并进行极速的描绘记录，这有利于在动画创作中原画设计时对动作的把握。
训练一般采用循序渐进的方法，刚开始可以组织学生进行快速写生，面对对象，写生时间在3—5分钟以内，要求画面完整、动态自然、细节丰富、表情到位。后采用电影镜头画面描绘，给学生一个电影镜头的画面，在3—5分钟的时间内画出镜头中人物和场景的基本关系及构图，可以为分镜设计的专业课打下坚实的基础。最后为实景写生，在车站、集市、广场等地方，让学生通过长时间的观察和思考，最后通过速写记录所观察到的内容。
五、总结
作为动画专业的学生，应该明确学习速写的目的，有意识的在学习过程中注入动画的特征，做到有的放矢。动画是属于影视学范畴的，在视听语言的范围内来看速写的功能，还有很多需要实践检验和开拓的领域，从“视”的角度来说，速写应该是大有作为的，很多的动画大师和电影导演都是速写高手。通过速写也直接积累了动画方面的知识，包括运动规律、场景设计、角色设定、原画设计等，这些都需要运用速写技巧。动画是一门综合学科，需要艺术家的幽默、语言表达、超乎常人的想象力等专业能力，在一定程度上这些知识对学习速写的学生来说应该是有用的。
作者简介：
9.少儿速写教案 (17) 篇九
教学要求：
掌握景物的写作思路，培养写作兴趣，掌握描写景物的写作步骤以及作文结构，掌握细节描写，举一反三，通过拓展想象掌握描写景物的词汇。
根据作文示例《春天的元宝山》引导学生想象、口述、再通过列信箱构架，进行细节描写，最后汇总修改完成整体文章的写作。写作完成之后，再通过朗诵、背诵等形式加深对作文的记忆。
教学过程：
一、写作前的观察
世上的景与物，千差万别，千姿百态，各具特点。比如水，有的汹涌澎湃，有的水平如镜，有的流水潺潺，有的水波粼粼……那么，怎样写出景物的特点呢？关键是要进行细致的观察。课堂示例：
传说宋代画家文与可，为了画好竹子，冒着似火的骄阳，全神贯注地看着一片竹子，脸晒得通红，衣服被汗水湿透，但他好像是毫无知觉一样。不知何时乌云盖住了山头，随后狂风大作，文与可撩起袍襟，迎着咆哮的狂风，攀登到山顶，继续观察狂风吹乱的竹林。突然一声雷鸣顷刻大雨如注，竹叶子上晶莹的水珠又吸引了他。他不顾雨急路滑，向竹林跑去，心神完全溶入了竹的海洋。文与可彻底了解了竹子，就画出了最出众、最富有特点的竹子。
二、在观察景物时要注意
1、要观察景物变化的全过程。从开始到最后，凡有变化的都要细致观察。比
如植物，它的发芽、开花、结果等各个生长期都有不同的特点，如果细致 观察了全过程，就容易抓住它的特征进行描述。
2、要捕捉景物的颜色和姿态，要善于捕捉景物的颜色和姿态。
3、要调动各种感觉器官来观察。课堂示例：
有一则寓言：一天，五种器官相互争吵起来。“眼睛”瞪得圆圆说：
“没有我，你们什么也看不见！”“耳朵”不服气地说：“少了我，你们啥也听不见！”“鼻子”哼了一声：“要是没了我，你们能闻见花的芳香？”“舌头”伸得长长地说：“嘻！如果不是我，你们能尝到美味佳肴？”“身体”在一旁发起抖来。“眼睛”好奇地问：“你怎么啦？”“身体”说：“听你们这样争吵，我浑身冷飕飕的，不知你们想过没有，要是我们互不相让，各自离散，那我们还有什么存在的价值呢？”。的确，借助“五官”，才能更好地描绘景物的特点。描写景物，要根据中心思想的需要，有选择、有重点地状物绘景。对于那些与中心思想关系密切的景或物要重点写，和中心思想关系间接的也要写，只是笔墨轻一点罢了。
三、景物文章的写作方法
游踪，就是游览一个地方所经过的路线、踪迹。浏览一个地方，往往要经过许多地方，看到许多景物。行文的时候必须按照游览先后顺序记叙，清楚地交代先到了什么地方，后到了什么地方。准确地把游踪写清楚，才能够具体描述景物所处的地点、方位、特征。写清楚游踪的主要途径是“移步换景”，即随着游览、参观者的立足点不断转移，相应描述不同地点所见的景物。作者如同导游，领着读者一个点、一个点地游览、参观。为了使状物绘景更生动、更具体、更形象，还可以采用多种表现手段来丰富描写。
常见的表现手段有：
1、用比喻等手法状物绘景
①比喻：
把简单的东西具体化，抽象的东西形象化。比如把稻穗的颜色比作“黄金般”，就生动形象地写出丰收的景象。又如把耶诞红比作淑女，也生动形象地写出耶诞红的美丽。不过话又说回来，比喻也要创新。如果总把某种景物的比喻固定化，那不会增添文章的情趣。有位伟人说过，第一个把姑娘比作鲜花的是天才，第二个把姑娘比作鲜花的是庸才，第三个则是蠢才。②拟人：
把没有思想感情的事物当作有思想感情的人来写。例如“原野上 的小草，换上青翠的衣服”，这样一比拟，就把春去夏来的意思委婉地表达出来。把春天人格化为“春天是个插花的能手”，“春天是个美丽活泼的仙子”，“春天是个慈祥的守护神”，“春天是一位伟大的画家”。这样状物写景，文章就更富有感染力，有魅力。
2、用动静结合的手法状物绘景。课堂示例：
有这样一则幽默故事：“动”与“静”是一对冤家。一见面总爱吵个没完。一次，“静”对“动”说，“你怎么老跟着我？让我独自呆一会儿不行吗？”“动”回答：“那怎么行！没有我，人家怎么能认出你来？”“静”不服气地说：“你举例说说。”“动”说，“古人笔下有这么两句诗：‘蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。’如果不写‘蝉噪’、‘鸟鸣’的动态，怎么能知道‘林静’‘山更幽’呢？还有……”“得了，得了！这么说，我俩是形影不离呀！”。动静结合，写出的文章方能情趣盎然。
3、用传说，状物绘景
在描写景物时，插入一些故事逸闻、神话传说、典故名言、文史资料、民俗谚语，使景和物蒙上一层神奇的色彩。
例文解析：
春天的元宝山
春天已经悄悄地来到了元宝山。
清早，春风轻轻地吹拂着元宝山，吹醒沉睡了一冬天的小草，嫩绿的小草露出了一丝丝甜蜜的笑容，花儿也偷偷地开放在春风中，微风吹过，好像在翩翩起舞，小鸟们在树枝上欢快的跳来跳去，小鱼儿在水中自由的游来游去，还不时的跳出水面，真有趣。
中午，太阳照耀着元宝山，山上的元宝显得更加金碧辉煌，好像是天上的神仙一不小心丢落在人间的宝贝。
夜晚的元宝山十分安静，月光又为元宝山增添了迷人的色彩。忽然山间传来一阵阵悦耳的歌声，噢，原来是小鸟们在合唱，蟋蟀们在伴奏，小飞蛾们在歌声中伴舞，萤火虫为它们照亮舞台。夜晚的元宝山，真是又热闹又美丽。我喜欢春天的元宝山，因为它是那样的美丽，那样的迷人！
作文引航站：
1）我要写的是： 《 春天的元宝山》 2）我要挑选的题材：a 清晨的元宝山
b 中午的元宝山
c 傍晚的元宝山
3）我要选择的手法：a 并列
b 比喻
c 对比
4）我想设计的开头：交代时间式开头。5）我想设计的结尾：画龙点睛式结尾。
10.《学画速写》教案 篇十
教学目标：
1、知识与技能目标：能够明白速写的基本概念和要求。
2、过程与方法目标：能够运用铅笔或者其他工具进行速写练习。在练习中，能够关注对象的基本特征、比例、动态等。
3、情感、态度和价值观目标：体验到速写的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。
教学重难点：
1、速写的基本知识：比例、动态。
2、掌握速写的要素要求，使学生能把握住物象的比例和形态特征。
教学过程：
一、导入
多媒体播放杨丽萍舞蹈视频。并引导：这么优美的舞蹈，这么飘逸的舞姿，如果能保留住该多好啊！出示素描舞蹈演员作品。
二、探究发现、学习新知
1、幻灯片出示油画蒙娜丽莎和喻红的大卫，分小组讨论与书中15页的绘画有什么不同。总结速写的概念、作用、分类。
2、通过示意图，讲解人物速写的动态、比例关系。
三、分组实践
以组为单位，每组选一个模特，摆好姿势，让学生进行实践创作，教师巡回指导。每组派代表到前面来展示自己的作品，说出自己的创作意图和感受。教师请同学进行点评，并总结。
课堂小结：
11.浅谈中学生怎样画好人物动态速写 篇十一
关键词 人物 速写 中学生 动态线
中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2013）14-0126-02
速写是一项训练造型综合能力的方法，是我们在素描中所提倡的整体意识的应用和发展。速写的这种综合性，主要受限于速写作画时间的短暂，这种短暂又受限于速写对象的活动特点。因为速写是以运动中的物体为主要描写对象，画者在没有充足的时间进行分析和思考的情况下，必然以一种简约的综合方式来表现。动态速写与静态速写有很大不同，在随时变化的对象中，无法用反复观察的方法捕捉对象，也无法用事先准备好的方法表现对象，动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。
“选定”是动态速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择，也就是速写者面对自由活动的对象人物，在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。动态速写动作的选定该符合两个条件，一个是选定的动作要有“造型性”；另一个是动态要具有美感，两个条件缺一不可。比方说，我们在选定一个人跑步动作时，要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态，也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态，假如我们选择了手脚重叠时的动态，画出后的效果就会像是走路而不是跑步了。
对选定动态的感受和记忆也是非常重要的，这是个一次性过程，而不像素描那样可以多次反复地进行。这种一次性记忆必须是感受性的，如果失去了感受性的记忆，我们所画出的动作可能会流于公式化、概念化。只有凭借对特定动作感受的特殊性，再辅之以对人体解剖知识的了解，我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品。在实际操作中，我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充，才能完整地完成作品。
要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会“抓住”和表现“动态线”。动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。如何画好动态线呢？我们应该注意以下几个方面：
（1）动态线是由人体动作变化产生的，它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。
（2）画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。
（3）动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的是动态辅助线。
（4）抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处。
动态速写的作画步骤是：
（1）认真观察动态对象，选定典型动态，集中精神，全力完整地感受动态特征。
（2）迅速画出主动态线和动态辅助线。
（3）凭观察或记忆画出体积关系。
（4）迅速画出表现动势的衣纹。
（5）凭观察和解剖知识填补细节。
（6）按照画面结构要求调整形式节奏。
（7）刻画头部完成。
作为初学者，特别是中学生，开始画动态速写是有一定困难的。在刚开始画动态速写时可以选择重复性强的动态对象进行练习，如拉锯、铲土、骑车、跑步等，待技术熟练积累起经验以后，再进行诸如舞蹈、体育方面的动态练习。动态速写是一项需要付出极大努力和培养专业精神的训练课程，对于中学生来说为有常年坚持不懈地刻苦训练，才能练就一手动态速写的硬工夫，为将来走向美术理想学校进而创作出优秀的艺术作品打下坚实的基础。熟练的动态速写技术是画家成熟的标志。人体的动态速写要求学画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。但是我们不能因此而说，动态速写的学习要放在基础训练完成以后，相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。在欧洲，人物速写被当作主要的造型训练手段，现在国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力，也起到了很好的效果。
综上所述，对于中学生来说，速写是一项训练造型综合能力的方法，是我们在素描中所提倡的整体意识的应用和发展。速写的这种综合性，主要受限于速写作画时间的短暂，这种短暂又受限于速写对象的活动特点。因为速写是以运动中的物体为主要描写对象，画者在没有充足的时间进行分析和思考的情况下，必然以一种简约的综合方式来表现。从整个画面的形式感和趣味性来讲要做到这点，要看自己对整个画面的驾驭能力、感觉和熟练程度，要是做的好，通常看上去会感觉越看越有味，越看越生动。往往做这点时要么很放松，要么所选的角度、视角特别，在画面上以一种特有的味道和形式感去打动每个观画人。要做到这点，一定要有个正确的心态和一种对画面熟练的把握能力。