音乐舞蹈室计划

音乐舞蹈室计划（共10篇）

1.音乐舞蹈室计划 篇一

音乐舞蹈系2011—2012学年学生干部培训制度

学生干部是学生中的精英和骨干,起着联系全班乃至全系学生与教师的重要桥梁和纽带作用,保证上情下达,下情上传,是我系学生工作的重要组成部分,为了保证各班班干部和学生会干部能尽快进入角色，承担起各自的工作职责，同时能进一步明确各个岗位的工作任务、工作职责、工作要求，有效的将工作顺利开展，音乐舞蹈系对学生干部培训工作作出如下规定：

一、组织实施

学生干部培训在系党总支直接领导下，由主管学生工作的副书记主要负责，由系学生工作办公室负责具体组织实施。提前培训做好计划，安排好具体时间地点。

二、培训制度

学生干部队伍的建设，是系部培养合格高素质人才的重要渠道，是搞好系部工作、班级工作的基础，认真做好团学干部和班级主要干部的选配、培训工作，对我们进一步搞好学生的思想政治工作将起到积极的促进作用。为此，我们将团学生干部的培训常规化、制度化，确定为单教学周的周三下午四点半，地点为逸夫楼203教室。

三、培训内容

（1）组织学习中央关于教育改革全面推进素质教育的决定；学习中央领导对教育的相关讲话及论述。

（2）介绍学生会的工作和任务，学习班级工作条例，明确各岗位的职责及要求。

（3）由系领导就如何做好学生干部及如何提高自身素质进行指导。

四、培训方法

培训采取集中学习指导和分组讨论的形式，先集中后讨论。培训结束后，每人要上交一份培训小结，拿出个人工作计划。

上述规定，将作为学生管理教育的一项常规性工作，遵照执行。

音乐舞蹈系

2011年9月28

音乐舞蹈系2011—2012学年学生干部培训计划

一、成立学生干部培训领导小组。具体负责学生干部的培训工作。组长：陈志勇

成员：马恒辉…………

二、培训形式：采取集中和分散相结合的培训方式

１、集中培训：每月举办一次讲座

第一讲《》

主讲人：

时间：

地点：

第二讲《》

主讲人：

时间：

地点：

第三讲《》

主讲人：

时间：

地点：

２、分散培训

第一阶段：以班为单位分别由本班班主任组织学生干部进行小组讨论。

第二阶段：由系学生会组织全系所有学生干部进行讨论再认识学生干部培训的重要性。

六、培训要求：

1、所有参加培训的学生干部应按时出席、认真听讲、积极参加讨论活动，不得随意缺席、迟到、早退。如确有事不能参加，应履行请假手续。

2、参训学员认真做好笔记，全体学员培训结束后上交心得论文。学生干部要充分认识培训的重要性，做到态度认真积极，合理地将理论学习与管理实践结合起来，不断提高自身素质和管理水平，并将所学到的理论内化为自身的自觉追求，使之真正指导于自己的实际工作。从而带动广大同学不断提高自我教育、自我管理、自我服务的水平，共同创造美好的学习环境。

音乐舞蹈系

2011年9月28日

2.音乐舞蹈室计划 篇二

一、音乐与舞蹈的异同点

(一)音乐与舞蹈的相同点

音乐和舞蹈都具有时间性和流动性的特征,他们都是表现连续进行过程的艺术形式,其中音乐是靠音符连续,而舞蹈是靠肢体动作连续,而且二者都是用节拍和节奏来组织连贯起来的。旋律是音乐的灵魂所在,而节奏就是音乐的基础,同样的肢体动作是舞蹈的灵魂,而节奏也是舞蹈的基础。所以,节奏是确保音乐与舞蹈同步进行以及设立连续两种艺术形式的桥梁。音乐和舞蹈在艺术表现上都不擅长表现抽象概念,而是善于抒情。音乐和舞蹈是人类实践的重要产物,也是观众审美的重要形式,能够反映出民族情感以及生活情趣,同时也表现出这个民族的习俗、道德观念、理想等。舞蹈与音乐都来源于实际生活,同时也用自身的艺术表现来展示生活,因此它们都是形象具体的,在艺术表现上也不擅长于理论性。舞蹈和音乐都属于一种表演艺术形式,必须通过表演二度创作才能真正完成整个创作过程。

(二)音乐与舞蹈的不同点

音乐属于一门听觉艺术,而舞蹈属于视觉艺术,前者是有声音而无肢体动作,后者是有肢体动作而没有声音,只有将二者结合起来才能够同时具备声音与肢体动作,这样产生的艺术表现力也会更加的鲜明、形象、深刻以及细致。音乐比较擅长于表现人的内心世界以及丰富的内心情感,而且音乐本身具备极强的抽象性和可塑性,对于观众来说需要依靠听觉进行无限的想象和联想,从而最大化地感受到音乐之美;我舞蹈在表现人的内心情感时,需要借助肢体动作,通过具体的动作来表现需要表达的对象。音乐能够不依靠其它艺术形式而独立存在,但是舞蹈却必须要依靠音乐来提高表现力。人类在展现艺术以及情感时采用的最为直接的方法是用语言进行表述,而当语言不足于表达思想感情时会借助欢唱的方式,当欢唱也不足以表达时,才会运用手舞足蹈的形式。综合分析可见,音乐与舞蹈密不可分,而且二者相互依存相互促进,只有将二者有效结合起来才能够为观众呈现最动人的艺术审美。

二、音乐对舞蹈的作用

(一)激发强化舞蹈

舞蹈需要依靠音乐来激发和强化,如果舞蹈离开了音乐则难以充分完全地表达思想感情。就音乐的自身特性而言,音乐自身能够直接渗入人心,而欣赏者也往往将音乐中的情感与自己内心情感重合起来,从而获得丰富的情感体验。舞蹈家对于舞蹈艺术作品的重要组成部分———音乐也有着更为深刻的理解和感受,通过音乐对舞蹈家内心情感的激发,会更加淋漓尽致地用外在形体动作表现出来,优秀的舞蹈家也往往将理解音乐作为演绎舞蹈作品的起点。音乐能够增强舞蹈的情感色彩,使得舞者能够更加深刻地理解舞蹈作品的内容,并使得整个作品更加生动和富有魅力。由于音乐能够直接打动观众,那么有音乐配合的舞蹈也会拉近观众与舞蹈之间的距离,产生良好的艺术效果。

(二)帮助塑造形象

在创作舞蹈的过程中必须要对照音乐来进行,而且音乐与舞蹈在韵律、节奏以及情感内容等方面存在着共同之处,且在演绎中是同步展示的,那么音乐和舞蹈就必须保持高度一致。在创作舞蹈作品时并不是将肢体动作设计完成后再加上音乐,而是在有音乐的前提下设计舞蹈动作。舞蹈中的音乐主要分为两类,一类是现成音乐,而另一类是根据舞蹈作品的主题以及情节的需要而创作出来的与之相贴切的音乐。但是也不能理解成舞蹈必须要服从音乐,而是要认识到音乐,能够帮助舞蹈进行良好的形象塑造,舞蹈需要选择音乐的原因在于并不是所有的音乐都能够与舞蹈相协调,而且在编舞时为了作品演绎的需要,还可以根据要求修改音乐,在塑造和确立舞蹈形象的同时,也能够进一步丰富形象和提高舞蹈形象感染力。

(三)展现舞蹈剧情

音乐具有极强的情感表现力,也能够通过其独有的旋律以及节奏,将观众带入到特定的情境当中,使得观众获得良好的情感体验。因此,音乐在舞蹈以及舞剧当中的应用能够良好的交待和展现剧情,由于舞蹈作品在创作时是以音乐与舞蹈的协调一致为基础的,音乐会以其独特的艺术效果将观众带入到将要讲述的故事氛围当中,并为剧情的展开奠定基础。以舞蹈剧《好大的风》为例,在展现第一段的回忆时,音乐主要通过电声模拟乱风的形式引入主题,并为观众营造良好的欣赏情景。在舞蹈剧的最后音乐伴随狂风呼啸而过,如同将这一故事带到更远的地方。

舞蹈艺术中的音乐与舞蹈存在密不可分的关系,同时二者也是共存共生的,将音乐与舞蹈进行完美融合也就形成了较为完整的舞蹈艺术。舞蹈表现的动作与姿态和音乐与艺术相结合会给观众带来美妙的艺术享受。本文重点分析了舞蹈艺术中音乐与舞蹈的异同点,从而能够增强对二者关系的理解,并进一步阐述音乐对于舞蹈的作用,以便促进舞蹈艺术的发展与繁荣。

摘要：舞蹈艺术中的音乐与舞蹈存在密不可分的关系,舞蹈作品的呈现离不开音乐伴奏,而且舞蹈与音乐是共生存的关系,音乐是舞蹈的灵魂,而舞蹈又是音乐的回声。音乐与舞蹈都是舞蹈艺术的重要组成部分,深入研究和分析舞蹈艺术中的音乐与舞蹈能够更好的丰富舞蹈艺术,也能够实现音乐与舞蹈的紧密融合,从而呈现出更具吸引力的艺术作品。

关键词：舞蹈艺术,音乐,舞蹈

参考文献

[1]吴祖强.舞蹈的音乐结构及其它[J].舞蹈,2015,19(4):26-28.

[2]宋小璐.音乐是舞蹈的灵魂[J].文化月刊,2014(7):121-122.

3.音乐舞蹈室计划 篇三

【关键词】舞蹈音乐结构 舞蹈表演 关系

【中图分类号】J618【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）08-0200-01

一、舞蹈音乐结构的分类

舞蹈音乐结构按形式不同可以分为段落结构和旋律结构两种。通常比较常见和常用的是段落结构。它包括一段式、二段式、三段式和交响式四种。

1.舞蹈音乐结构中最小的单位是一段式结构，一个单独的音乐主题便采用一段式音乐结构，一个单一的形象和性格便在这种音乐主题中表现出来，这种一段式的音乐舞蹈结构涉及的音乐规模较小，但是在表达音乐思想方面具有完整性。在集体性质的民间舞蹈中比较常见这种一段式的音乐结构。这种音乐结构比较简单，节奏感较强，便于简单的群体性的舞蹈表演。

2.二段式的舞蹈音乐相对复杂一些，它由两个舞段组成，它们分别代表着不同阶段不同音乐单位之间的关系，也是乐思发展过程中的一个比較典型的代表。音乐结构与乐思以不同的方式搭配进行，将舞蹈的内容从不同的侧面表达出来，舞蹈主题的表现形式在这种方式下显得更加多样化[1]。在舞蹈中它大体是按照散板、慢板、渐快、快板、结束的层次展开的。这种循序渐进的艺术风格会让我们感受到庄重典雅的艺术氛围。

3.三段式的舞蹈音乐包括三个独立的乐段。根据情节和节奏不同变化进行合理的组合和搭配。三段式是舞蹈音乐中用得最普遍的音乐结构，最为常见的是以带再现的二段式音乐结构。因为它包含了一段式音乐结构那种独特的乐思呈现形式，并且还可以将其进一步深化。有时也会引入对元素和其他音乐形式更加完整的表现出来，最后以再现的结构将音乐主体再一次完整地表达出来。这种音乐结构在形式上能达到首尾呼应，加深音乐主题的特殊效果。

4.交响式的舞蹈音乐的主要依据是交响性的音乐结构原则。它是为舞蹈独立创作的音乐形式。它主要借鉴了交响音乐作品中的乐章式的结构类型和特点。在舞蹈中与之相对应的便是旱示部、展示部和再现部三种，这些特色在表现舞蹈作品主题展方面具有很好的逻辑性和完整性，能够使他们更加完整的表现舞蹈的艺术魅力。

旋律在音乐的表现中发挥着重要作用。旋律优美，音乐才能更富艺术性和审美性。乐音高度流动是产生旋律的最基本特征，作者的情感变化也以起伏多变的旋律为最终表现形式，乐音的跌宕起伏和音程的跳动规律来形成独特特色的旋律风格。这种方式给舞蹈创作者提供了更加可靠的想象空间。舞蹈音乐中的旋律大体可以分为以下几种：一是演绎式，二是对抗式，三是对话式，四是无视式，五是变化式。演绎式就是将音乐的艺术境界用舞蹈的形式完美的呈现出来，这里舞蹈是音乐的演绎。对抗式就是创造与舞蹈形式相对的音乐进行搭配，使舞蹈音乐与舞蹈形式产生强烈的对比以增强他们独特的艺术效果。对话式音乐舞蹈形式主要是让舞蹈音乐处于一个相对明显的陪衬的地位，将动作表演作为展现舞蹈的主要方式。无视式主要是表演者在表演过程中无视舞蹈的独立性，独自表演，仅仅保持音乐与舞蹈的平行即可。变化式主要是在谱曲时出现的一种音乐与舞蹈发生的冲突现象。

二、舞蹈音乐的情感布局

舞蹈音乐的情感布局主要是参照舞蹈音乐结构而进行的，他们存在着密不可分的关系，展现舞蹈段落应当具体考虑舞蹈的内容和本身所承载的思想情感。

有一些舞蹈结构简单，形似灵活便于学习和传播，这种简单的舞蹈的娱乐性较强，舞蹈的动作容易掌握，这些舞蹈也主要以一段式的音乐结构为主要依据。因此他适合表达那些单纯的情感。要么是简单的欢快，要么是单纯的忧伤，这些都在一段式的音乐结构演进中与舞蹈形式实现结合。这种舞蹈形式比较适合特殊仪式，它的情感布局主要考虑各种仪式的内容和性质。在表现情感方面也不易用于表现那些复杂多变的情感[2]。而且在这些方面还应当更加注重舞蹈与音乐之间的搭配性。例如我国古代先民在祭祀仪式中所演绎的舞蹈，其动作非常简单，而且重复性极强。这种舞蹈形式主要表达人们对先祖和神灵的单纯的敬畏之情。因此为强调这种单纯的情感它们会对一个动作反复的呈现，而这种简单的舞蹈形式也应当辅之以相对比较简单的音乐结构。音乐结构简单而且需要极强的节奏性，使得这些舞蹈能够在他们的变化中更加符合音乐形式的特征。

三、舞蹈音乐结构和舞蹈表演的关系

1.为了促进音乐情感的表达和舞蹈作品的展现，需要在舞蹈音乐结构中对段落结构做出一定的安排和设计。这样相同的主体就可以结合有差别的音乐段落结构，切入角度的不同也是导致这些艺术形式不同的一个主要方面，音乐结构上的多变性和角度的多样性就更加丰富的呈现和表现了音乐主题。而且不同的舞蹈段落结构，也能够使他们在这些方面更加符合舞蹈的表现形式。

2.旋律结构是舞蹈音乐结构中的一个重要表现形式，舞蹈中承载的情感就是依据旋律的起伏变化而不断呈现出来的。他们在这些方面也应当更加重视旋律与舞蹈动作之间的关系。舞者的心情变化，感情起伏与音乐旋律的变化紧密的结合在一起，最终呈现在舞蹈艺术当中。音乐是人们内心情感的流露，也是舞蹈创作中激发情感的一个重要方面。在与舞蹈的关系中音乐作为一种基本节奏和旋律在整个舞蹈过程中发挥着极其重要的作用。舞蹈音乐在这个过程中始终对舞蹈表演起着烘托和映衬的作用，在音乐的背景下，舞蹈的节奏感和艺术美能够更加完整的呈现在观众面前。

3.任何形式的舞蹈作品，无论是简单的一段式舞蹈还是复杂的交响式舞蹈，其音乐和舞蹈都是在循序渐进的发展过程中形成的。这是舞蹈艺术与其他艺术的不同之处，即音乐的展开和舞蹈的展开需要一个缓慢的发展过程。这不像绘画和其他平面艺术，能在瞬间将观众的注意力吸引过来，也能很快的向读者传达作者的核心思想内容。舞蹈的发展先从初始动作开始，随着舞蹈表现者的情感流动而逐渐向更高层次表达和呈现，最终影响他们的是这些舞蹈表现艺术。

参考文献：

[1]张琨琨.论舞蹈音乐结构与舞蹈表演的关系[J].漳州师范学院学报（哲学社会科学版）. 2008（03）

[2]陈路.舞蹈与语言艺术[J].齐齐哈尔师范高等专科学校学报.2007（04）

作者简介：

4.音乐舞蹈室管理制度 篇四

一、舞蹈室为本园教学服务，由后勤处分管，负责安排、检查。

二、由专人负责管理音乐舞蹈室设施设备、清洁卫生、保卫、安全等工作。

三、要加强对音乐器材的保养和维护。根据不同器材各自的特点，做好防尘、防潮、防锈腐工作，确保音乐器材始终处于完好状态。

四、对音乐舞蹈室的设备及作用情况、异动情况等造册登记，做好记录，并负责维护，每年清理一次，做好更新和报损工作。

五、保持室内安静和整洁，谁借用谁负责打扫清洁，不得无故推诿，否则，下次不再借用。

六、做好安全防范工作，定期检查电源，灭火器等安全设备。

5.音乐室舞蹈室标语 篇五

2、有音乐的地方就有陶醉的人们。

3、让我们潇洒的起舞释放青春的激情，让我们尽情地歌唱伴随美好的年华。

4、音乐是一种语言，它能反映人的精神品质。

5、每天练习的时间应随着每个人的体力、精力而定。最重要的是身体不觉得疲劳，提倡身体放松，精神集中地演奏音乐。--阿劳

6、音乐应当使人类的精神迸发出火花。

7、艺术只承认一流，时间只记住精品。

8、文舞相融，德艺双馨。

9、目光传递热爱生活的神情，动作展示表演技艺的天才。

10、和弦能增强音程的感觉，弹奏的力量与稳定，并能训练手在钢琴上的合适位置。--柯尔托·阿尔弗莱德

11、音乐是陶冶性情的熔炉。

12、跟上时代的节奏，演绎未来的韵律。

13、必须认真地练习所有的音阶。

14、心有多大，舞台就有多大。

15、童心名曲悠扬的歌声。

16、流动的诗，运动的画。

6.音乐舞蹈快板 篇六

谁重要（群口快板）文 / 王世东

（五名学生演员胸前分别佩带德、智、体、美、劳大字）

合：竹板一打真动听，先给大家鞠个躬。

德智体美劳（分别说）五个兄弟走上台，高高兴兴唱起来。

春风吹，凯歌传，民办教育春满园。

素质教育开红花，我的作用顶呱呱。

德：我的品德最高尚，我把雷锋当榜样。

智：我的名字叫智力，考试总考好成绩。

体：热爱体育多运动，身体健康有保证。

美：审美本是我的名，我的美丽在心灵。

劳：不怕脏，不怕累，热爱劳动最可贵。

德：叫声我的好兄弟，团结才能创佳绩。

要想成长的道路走不斜，咱们必须搞团结。

智：搞团结，没有用，分数就是通行证。

谁不知，只要考个高分数，名牌大学都能入。

你们四个快下台，光靠我，就能成为好人才。

体：你的说法没道理，好人才，最重要的是身体。

锻炼身体多运动，健康才能有保证。

要我说，你们全都没有用，赶紧下台别起哄。

美：我的作用特别大，根本不是说大话。

要成才，必须懂得真善美，心灵美、语言美、行为美、气质美，这样的美丽才叫美。

劳：你们这是瞎张扬，论作用，谁也不会比我强。

勤劳勇敢爱劳动，这样的人才才管用。

只要有双勤劳的手，五湖四海随便走。

有了我，准不差，你们赶快把台下。

德：荷！四个兄弟要叫板，个个功夫都不浅。

智体美劳：（白）那是，最重要的是我！德：好好好，不管你们怎么闹，还是团结最重要。

常言道：众人拾柴火焰高，越闹分裂越糟糕。

要成才，全面发展是标准，五育并重是根本。

智：（白）大哥，我最重要。

德：（白）你什么你！

今天我先来说你，你光夸大你自己。

学习成绩是重要，你不能，把我品德给扔掉。

好人才，应该从小立下报国志，多为人民做实事。

如果心里没品德，不爱家，不爱国，这样的人生没法活，最终变成大恶魔。

掌握了科技搞犯罪，危害遍及全人类。

体：（对智）大哥说得非常对，我问你，把我放在第几位？

没有我的好体格，学问再大也白活。

全身上下一身病，知识再多没有用。

上了班，请病假，医院里边来住下。

一住就是几十年，你说说，分数能值几个钱？

美：（对智，白）就是。

你仗着考试成绩好，就把自己当个宝。

如果张口说脏话，仍然是个素质差。

如果审美观不强，依然是个大饭囊。

如果缺少内在美，终有一天会后悔。

劳：（对智）

你的思想有点偏，你应该，把我劳动记心间。爱劳动，促生产，人的目标才能远。

如果你，不爱勤劳爱懒惰，会把成功的机会给错过。

德：你们的意见都很好，只可惜，缺少自己做检讨。智：听了你们一番话，我才知，自己的认识特别差。光有分数不象样，全面发展才叫棒。

（对体）比如你，体格虽然很健壮，品德一定要跟上。

如果四肢发达头脑简单爱打架，到最后，你会变成大恶霸。

体：（对智）我恶霸，你恶魔，咱俩谁也甭想活。

今天我才明白了，咱们谁都不能少。

美：说得对，说得好，我决心，首先要把学习搞，再把身体来锻炼，多为祖国做贡献。

劳：听完我也很惭愧，不搞团结是不对。

劳动必须有技能，没有文化也不行。

全面发展德为首，成长路上大步走。

合：对，兄弟五个心连心，黄土也能变成金。

德：品德高尚爱祖国，智：刻苦学习来拼搏。体：锻炼身体不放松，美：审美观念记心中。劳：劳动风格大发扬，合：全面发展做栋梁。

7.音乐与舞蹈的关系 篇七

关键词：音乐,舞蹈,亲密,关系

音乐与舞蹈属于姊妹艺术，舞蹈离不开音乐，音乐在舞蹈的演绎下更加辉煌。舞蹈通过动作所呈现人内心的情感，舞蹈以音乐为背景的，离开音乐的配合，舞蹈难以取得感人的效果。下面就音乐与舞蹈的关系谈谈我的几点认识。

一、音乐与舞蹈是一对和谐的姊妹

自古以来，在人类语言形成的初期阶段，我们的先祖就会用简单的肢体动作和音乐节奏传递人类情感、表白爱情、祭拜神灵、交流思想、再现劳动场面。至今好多节奏音乐仍然被世界上好多地域的民族舞蹈中所采用并已成为该民族舞蹈的风格特色。如非洲舞蹈，就是在非洲鼓明快、激烈的节奏音乐伴随下，手舞足蹈，演绎原始捕猎过程中的兴奋，追杀或合作围剿等紧张生活场面。又如新疆维吾尔族民间舞蹈，它以健美柔软，富于变化的舞蹈动作，热烈奔放、细腻深情的舞蹈风格闻名于世界，而它音乐的切分节奏和附点音符的使用，使得表演者更好地表现膝部规律性地连续微颤，头部和手腕柔和优美、衔接的自然等，更好地再现维族的民族风俗特色。无论是什么舞蹈，它总是在音乐的伴奏下起舞，通过音乐的有声效应来激发舞蹈无声的肢体舞动、抒发舞者内心丰富的情感世界、浓厚舞台氛围、加深作品表现意境、烘托作品人物形象，增强舞蹈表演艺术效果。在各种舞蹈中，音乐如润滑剂使得舞蹈的表演更快捷地沁人心扉，与观众的情感碰撞融为一体，使舞蹈作品更加生动。而音乐也正是通过舞蹈者的形体、动作和造型等，更加直观地、生动地、栩栩如生地表达音乐的深刻意境，丰富舞台形象使其达到最佳的状态。舞蹈可以将音乐中的一些抽象思维转化为直观现象。使有声的无形，转化为无声的有形。使想象升华为有形象。要说音乐是隐形的表现，那么舞蹈就是在它的基础上有形再现。所以说舞蹈与音乐相互依赖，亲如姊妹。舞蹈依赖于音乐，在音乐的伴随下更加施展自然，使作品更加生动。其实无论是音乐还是舞蹈，它们都是从人类生活和劳动中来，二者可以表现同一种思想。如我创作的舞蹈《校园的春天》，就是采用欢快的音乐为舞蹈背景表现校园的欢快与美丽，达到了理想的效果。由此可见，二者是密不可分的姊妹艺术。

二、音乐是舞蹈的灵魂是一对好朋友

记得前苏联舞剧编导家扎哈诺夫将“音乐比作舞蹈的灵魂……”可见音乐在舞动中的重要性。

今天如果我们把舞蹈比作参天大树，那么音乐则属于大树的主杆。失去主杆的大树将无法生存。由此可见，音乐是舞蹈的灵魂，，舞蹈者是通过音乐的伴奏激情舞动肢体，用体态语言演绎内心世界。舞蹈总是用有形的肢体回应了音乐的无形抽象.。如舞蹈《卓玛》就是音乐先把人们带入西藏，使人们产生无暇的联想，从感性上率先进入西藏，急待于了解新西藏的巨大变化，渴望看到美丽的卓玛姑娘。舞蹈依据音乐要素表现了藏族姑娘内心丰富的情感，用人的“外在”肢体、身段、面部肌肉的动作来表现人类精神生活，将一个活脱脱的卓玛展现在人们面前，使人们看到了今天藏民幸福的生活。由此可见，舞蹈动作的连续，节奏的变化，情绪的表现都有赖于音乐。如果没有音乐的伴奏，舞蹈难以成形，观众无法接受。

在诸多艺术门类中，音乐与舞蹈的关系是最为密切的。

在人类成熟地使用声音之前，肢体语言无疑是传情达意的重要手段。当音乐产生后，抒发情感自然与音乐节奏等方面融合到一起，人们在音乐中仿佛“看”出舞蹈形象，在舞蹈中则仿佛“听”到了音乐的音符，音乐与舞动的相互依赖，在艺术形式上完美结合，形成了更加动人的魅力世界。只有准确的把握舞蹈与音乐的关系，使音乐巧妙地融于舞蹈，贯穿始终，才能使舞蹈者身体的流动和感情的流动达到完美和谐，舞姿更具诗情画意。由此可说，舞蹈和音乐永远是一对好朋友。

三、音乐是舞蹈的动力是合作的伴侣

只要说起舞蹈，人们自然想起配用的音乐。在音乐的伴奏下起舞时，人们通过感官世界率先步入作品的大堂，利用音乐这把智慧的钥匙迅速开启舞蹈艺术的表现大门，使之感官世界迅速同步反应，随音乐的情趣变化，巧妙地拨动舞者思维的空间智慧，煽起了表演者的舞蹈欲望，使舞者的肢体演绎更加和谐。

音乐在舞蹈中好比一个发动机，是促进完成舞蹈作品艺术形象、深入挖掘并揭示舞蹈作品思想内涵的主要动力来源之一。任何舞蹈都是始终贯穿于音乐的情绪起伏跌岩之中，在很大程度上是通过音乐的配合来完成的。舞蹈的形体动作离不开音乐的旋律、节奏、速度等要素的渲染，只有合理的运用这些要素才能更好地迸发舞者的激情、调动舞者的思维、启迪舞者的艺术形象空间，从而融入音乐中，将音乐形象更生动地转变为舞蹈形象。如舞蹈《花儿与少年》，就是在鲜明的青海民歌先灌如耳下，激发舞者用体态的变化塑造鲜明的艺术形象，展现情节生动的场面，更好地表现作品。因此说，任何舞蹈艺术形象的塑造，都离不开有声的音乐，只有在音乐节奏中才可挥洒自如地翩翩起舞，才能更好地用肢体形象表现丰富多彩的生活场面;也只有这样才能使得舞蹈动作更加准确的表现作品思想内涵，使得音乐与舞蹈的主题合二为一并淋漓尽致地展现出来。只要有舞蹈动作就有音乐，就连舞蹈的基本功训练也是伴随着音乐进行的。音乐的节奏和旋律是吸引舞者的听觉，激发热情、调动情绪、在音乐声中达到规范、协调、统一动作的永恒动力。

追忆远古的百兽率舞，再看今天的交谊舞、校园集体舞等多种形式的舞蹈，都是离不开音乐。都是在音乐的旋律下产生动力，完成作品。看来舞蹈与音乐如此和谐，其最重要原因离不开“二体”，既独立的“个体”，合作的“整体”。是音乐巨大的动力拉动舞蹈舞出人间的千姿百态，塑造出历史的万千变化。音乐和舞蹈密切联系在一起，表现人们的思想和情感，用音乐这个有声的“听觉”艺术刺激舞蹈这个“视觉”艺术，更好地展现有形世界。在舞蹈中，优美音乐永远拉动舞蹈的情绪，增强舞蹈的感情色彩，使舞蹈增添艺术魅力。

音乐总以振人心弦的特点，使舞蹈迅速与观众之间拉近距离，使观众把自己的内心情感同作品融为一体。所以说任何舞蹈作品，都离不开音乐的前期催化与后期的不断强化，只有在音乐的强大动力下，舞蹈感情才得以充分表达，动作才更加生动有魅力。

音乐与舞蹈是最亲密的合作伴侣，她们无论是从表现意境，还是营造生活氛围，总是水乳交融，浑然一体，达到了天然合一。二者相互充实，在“听觉艺术”中分享着“视觉艺术”的表演之美。

总之，舞蹈和音乐是亲密的伙伴。要把音乐比作池塘的绿叶，那舞蹈就是那池塘里绿叶下盛开的荷花。巧妙的利用音乐为舞蹈服务，合理的把握二者的关系，使其永远相互依附，才可相映生辉，光彩四射。

参考文献

[1].吴晓邦—《论舞蹈与音乐的艺术关系》中国文艺出版社.

[2].西西—《音乐是舞蹈的灵魂?》四川出版社.

[3].林舞—《音乐和舞蹈的关系》青年出版社.

[4].石建忠—《舞蹈教学要重视“乐感”的培养》教育出版社.

[5].刘萍—《谈舞蹈》艺术出版社.

[6].刘则文《音乐和舞蹈》教育出版社.

8.让舞蹈走进音乐课堂 篇八

一、把民间舞蹈带进音乐课堂,传承民族文化,丰富教学内容

民间舞蹈是人民群众创造的民间艺术,是研究历史、透视和破译文化现象的“活化石”,是人类用自身的形体动作和思想精神表现生活的一种主要形式。它体现民族历史和文化特征,通过人体的形态和神态传情达意,抒发感情,是传统民族文化在现代的延伸,是各族人民的精神食粮。新教材所采用的民族、民间音乐,只能让学生从听觉上去感受,却不能让学生“身临其境”地去感受各个民族的民族特点、民族习惯及风土人情,学生听起来“乏味”,教师讲解“费力”,故我巧妙地将舞蹈穿插于音乐中去,比如在欣赏西部歌曲《黄土高坡》时,我编排一些简单的腰鼓动作,并背上腰鼓(我校第二课堂有腰鼓队),让学生边唱边舞边打,将西部歌曲的豪放用鼓表达出来,学生很快掌握这首歌的节奏内容特点,增加了课堂气氛,调动了学生学习音乐的兴趣。

中国是一个舞蹈资源十分丰富的国家,五十六个民族都有代表自己民族特征的民族民间歌舞。由于自然条件、文化生活、民俗风情的不同,歌舞艺术具有地域性和民族性的特点。通过音乐与舞蹈,学生了解到民族音乐歌舞与人文地理的关系,并在舞蹈活动中感受民族文化的深刻内涵。如在学唱歌曲《五十六个民族》时,我编排具有代表性的几个民族的舞蹈动作,再利用已有的服装资源,让学生穿上。学生在边跳边唱中更直接地体会、了解我们的祖国是一个多民族的大家庭。课堂内涵得到提升,活跃的课堂气氛深深吸引学生的注意力。

中国民族歌舞蕴藏着我国经典的音乐,古老的建筑和优秀的文化。传统的音乐欣赏,要求学生在用耳听赏之后,分析旋律的特点。歌舞教学,让学生静中有动、动中有情地边歌边舞中升华情感,并真正体验民族情感、民族文化、民族音乐的精髓。在欣赏《挂红灯》时,我让学生了解二人转的特点,配上基本的秧歌舞步,采用男、女搭配的形式,不仅符合中学生的心理特征,也促进了男女生正常的友谊交往。

把舞蹈与歌曲结合带入音乐课堂,不仅可以提高学生的学习兴趣和表演力,让学生了解更多的知识,而且可以提高学生的动作协调性和身体形态的美感。诚然,不是每一个学生都能很到位地掌握每一个舞蹈动作,但是教师应多给予引导、鼓励、表扬。

二、把流行的街舞等现代舞带进音乐课堂,展现时代风貌,挖掘个性表演

街舞是由美国黑人一种发泄情绪的运动演绎成的街边文化,特色是火爆力强。在舞动时,肢体所做的动作亦较其他舞蹈夸张,最吸引人之处,是以全身的活力,带来热情澎湃的感觉。街舞的动作优美飘逸、随心所欲,能使学生注意力集中,兴趣浓厚。自上世纪90年代开始,全国各地青少年就已经开始练习街舞了。许多艺人,如周杰伦、陈小春等也把街舞带入歌曲中,边歌边舞。舞剧《巴黎圣母院》的编演,也菜用了大量的街舞动作,形成独特的文化风景。

随着全民健身活动的兴起,街舞作为健身运动的一种,也进入了各大城市的健身中心,特别是随着全民健身的活动在全国各地也越来越热烈,许多学校也组织学生学跳街舞。我所教的班级中有初一、初二、初三不同年龄段的学生,有的学生对传统的音乐舞蹈不感兴趣,却对街舞却非常感兴趣,特别是比较调皮的男生,跳起街舞来可谓是得心应手,他们或倒立、或旋转、或扭动着腰身,场面热烈、壮观。很快,在他们的带动下,在我的“纵容”下,其他学生也跟着跳起来……

让流行的街舞走进音乐课堂,不但能活跃课堂气氛,提高课堂效率,也让学生的身心、个性得到发展。当然,在让学生表演时,教师应控制好课堂纪律,注意安全。

现代舞蹈紧扣时代脚步,反映社会现实风貌,与学生生活紧密相连,如果把它们引进音乐课堂,对学生的思想情操教育很有作用。例如我最近把一个残疾人舞蹈《牵手》引入课堂,收到很好的效果。一名舞步飞旋的花季少女突然失去右臂,她绝望、挣扎、呐喊。这时,一根拐杖伸到她面前,顺着拐杖望去,她看见一双坚定的眼睛和一副伟岸的身躯,但那个人少了一条右腿。然后“三只手加三只脚的组合”出现了,他们开始在绚丽的舞台上飞舞……优美的音乐,悦耳的旋律,再加上残疾演员丝丝入扣的舞蹈,让学生感动不已。学生不但在视觉上得到享受,更重要是,他们的心灵受到了洗涤,被两个残疾人自强不息、相互扶持、顽强抗争的精神深深打动,从而更加珍惜自己的学习生活。

三、把社交舞带进音乐课堂,吸取西方文化,扩大学生视野

社交舞,又称交谊舞或交际舞,是来源于西方的一种舞伴舞,包括简单易学的普通交谊舞和按全世界统一竞技比赛标准要求的国际标准交谊舞(国标舞)。以比赛形式出现的国际标准交谊舞也叫体育舞蹈。国际标准交谊舞已被国际奥林匹克委员会承认为一种运动项目。交谊舞不单是成年人学跳的舞蹈,在青少年学生中也非常流行,比如我们经常看见的中央电视台举行的“青少年拉丁舞大赛”。然而,由于观念的问题,交谊舞还没大张旗鼓地引进校园,引进音乐课堂。曾看电视的报道说广州的一所学校因让学生跳交谊舞而引起非议,可是这所学校的舞蹈教师却不惧非议,毅然带领学生参加北京的中学生交谊舞比赛,并获得了很好的成绩。为此,我尝试多样性的舞蹈,把交谊舞带进我们的音乐课堂中,将枯燥的欣赏教学与舞蹈结合起来,将画面中的直观教学变为现实中的体验教学,居然收到了很好的效果。比如在初二年级音乐下册中,第四单元的欣赏教学全为三拍子的舞曲,这些三拍子的舞曲,节奏强烈分明。学生听赏时,强烈的节奏刺激着他们的表演欲望,我顺势引导,将男女搭肩的动作改为男女同学手拉手,配上简单的舞步,大部分学生都能合着节奏练习。在学习四拍子的歌曲时,我教会学生跳伦巴、恰恰等。通过舞蹈,学生很快掌握了三拍子、四拍子的节奏规律及特点。把交谊舞带进音乐课堂,为音乐课堂增添了新的内容,让音乐课堂变得更加丰富多彩,让孤僻、内向的学生变得性格开朗、乐于与人交往,也增进了男女学生间的友谊。

9.音乐舞蹈室计划 篇九

（体态、动律、手位训练）

教学版本：

北京舞蹈学院附中教材 教学目标：

1.在教学中要求学生挺拔而不僵，微颤而不蹿，上身撒得开，脚步不离散的规范动作。2.通过动律、手位的训练让学生们了解维族人能歌善舞的特点。教学重点：

1.维族舞蹈的体态及动律特点。

2.八个手位所具有的多样化、多层面及富于变化的艺术特色。教学准备：

1.课前搜集有关维族人文、地理、风俗等方面的资料。2.维族音乐的剪辑。

3.VCD、电视机、录音机。

教学方法：

首先放维族的音乐方式引导，通过老师表演让学生产生兴趣，再介绍维族人能歌善舞的特点，最后进行教学。

教学过程：

一、导入

音乐《达板城的姑娘》

二、欣赏体验

老师表演一段具有浓郁维族节奏的“赛乃姆”，让学生们感受维族的民族风格。

2.介绍维吾尔族人文、地理、风俗。课件展示: 通过播放课前搜集的几个维族舞蹈组合来加深学生们对该舞种的了解。3.提出问题: 维族舞体态、动律有什么特点

讨论得出: ①上身挺拔而不僵，上身撒得开。②微颤而不蹿，脚步不离散。

三、实际教学

1.手位主干动作（八个手位）。

要求：

注意基本手型，四位手至八位手都有反面手位，手位之间替换动作常常用绕腕转换。

2．摇身动律

要求：

摇身动律是一侧肩胛骨带动后背，形成推送慢、收回快的前后摇动，应特别注意摇动的附点节奏与下身点颤动律的协调配合。3．舞姿与脚位

（1）提裙式前点步 做法：

双手自然下垂于体旁，双手捏住体旁的裙边，前方点步位，手腕与后侧上提90度，将裙摆拉开。要求：

提裙式前点步为静止的舞姿动作，可用一侧胸腰。（2）托帽式后点步 做法：

右后点步位，体对8点，左手顶手位，右手在八位手上立腕，手心向上，感觉用右手脱住帽子，眼看8点方向。要求： 提胯立腰，胸腰对8点上方走。（3）

高举火把旁点步 做法：

右脚重心前点步，左手除大拇指外，四指形成捏空心拳于顶手位，右手自然下垂，眼看2点。要求：

高举火把旁点步为固定舞姿，一般配合动律出现。（4）

双手叉腰后点步 做法：

体对1点，右脚重心后点步位，双手虎口叉腰。

四、小结

在维族舞教学当中，动律与手脚的配合协调性还存在一些问题，特别是眼、头的表现还没出来

六、作业（编排）

请同学们课后用今天所学的知识编排六个八拍的小组合（节奏的灵活性）

七、结束语

10.音乐舞蹈室计划 篇十

课程简介

本专题课程目标在于帮助一线教师准确理解和把握音乐新课程的基本理念、目标定位、课程结构和教学要求；了解国内高中音乐新课程实施状况，聚焦新课程实施过程中的经验、难点与重点，解决基层教师在实施新课程过程中的问题与困惑；结合教学实践，有针对性的提出教学建议，以提高高中音乐教师理解并实践新课程的能力和水平。具体通过以下几个方面进行研修：

1.通过对课标内容的专家解读，增进对音乐新课程内容结构的完整理解和把握；

2.通过对音乐教学典型课例研讨，提高音乐教师课堂诊断能力，指导音乐教师有效设计音乐教学与实践新课程；

3.通过专家引领的高端备课，为音乐教师具体的实施新课程提供过程示范，为音乐教师的教学设计提供有效指导；

4.通过研修过程中音乐教师之间的差异学习、合作学习和数字化学习，提高教师的专业素养，转变教师的教学方法，增进音乐教师的课堂实践能力。

5.通过对音乐课堂教学实际问题的剖析，促进培训后的跟进研究和实践研究。

本专题内容是：音乐与舞蹈——载歌载舞与体验音乐（音乐与舞蹈课程综述），主要包括两方面内容：1.舞蹈模块开设意义；2.舞蹈模块实施建议。

案例展示一

走进音乐与舞蹈

滕州市第二中学王琳

一、教学目标

通过我们的课堂的各种教学活动，能够使大家真正理解到舞蹈的定义，舞蹈的种类、舞蹈的起源、舞蹈的作用，能鉴赏舞蹈作品。把“走进舞蹈”这一课题作为音乐与舞蹈这门课的“敲门砖”；而把音乐与舞蹈这门课程作为推广素质教育的窗口，使舞蹈能够走进校园、溶入生活。

二、教学重点

通过互动、欣赏少数民族舞蹈作品和学习实践蒙古族舞蹈动作启发学生了解：

1.舞蹈的种类，舞蹈的起源 2.音乐与舞蹈的关系 3.舞蹈的定义

三、教学难点

通过欣赏掌握各民族民间舞的舞蹈风格特征，通过游戏、表演实践等方式，从多种角度引导学生进行探究式的学习。

四、教学过程

课前五分钟，组织学生坐好，请同学们在学习过程中注意思考讨论有关问题。

（一）组织教学

欢迎大家和我一同走进音乐与舞蹈的课堂。

1.播放音乐，老师跳一段舞蹈，调动学生的积极性（同学们在观看时，认真看一下这段舞是哪一个民族的？属于什么类别的舞蹈？）引入本课——学习中国少数民族民间舞。

2.民间舞（什么是民间舞？）

民间舞是一个民族或地区的物质文明和精神文明发展过程中，由劳动群众直接创作，又在群众中进行传承，而且仍在流传的舞蹈形式，它具有鲜明的地域性和民族特点，风格韵味是民间舞的灵魂，各民族的民间舞是传统舞蹈艺术的源泉。

（那舞蹈除了有民间舞，还有哪些类别？接下来看一下舞蹈的种类划分）

（二）舞蹈种类的划分

生活舞蹈：习俗舞蹈

宗教、祭祀舞蹈

自娱舞蹈

社交舞蹈

体育舞蹈

教育舞蹈

（三）舞蹈的起源 游戏引出舞蹈的起源

游戏规则：听音乐传递花，音乐停止时花在哪位同学的手中，就请哪位同学——用肢体语言表达老师所说的一个词语。

教师引：刚才我们所做的决不仅仅只是一个游戏，而是要告诉大家—— A．生活当中任何一个动作都有可能成为一个很好的舞蹈动机，比如说我把刚才同学们做的动作发展一下（老师示范），是不是就变成了一个舞蹈动作？那如果我们把几个生活当中的动作发展成舞蹈动作之后，再把它连贯起来，是不是就成了一个舞蹈动作的短句呢？

B．在远古时期，人们在语言不发达的情况下，就是用肢体语言来表情达意

的。那时劳动就是舞蹈，劳动的节奏就是音乐，劳动时的口号就是诗歌，所以从某种意义上讲，舞蹈、音乐、诗歌原属于一个艺术整体。之后经过时代的发展、社会的进步，由于地域的不同、环境的不同，舞蹈便朝着不同的方向发展，就有了我们今天丰富、多彩的舞蹈世界；

C．那么，结合我们刚才的游戏，谁能说一说舞蹈起源于什么？

舞蹈起源于对生产劳动、战斗、社会生活的模拟再现，图腾崇拜和表现、交流思想感情的内在冲动。

（四）欣赏作品

（下面欣赏几部少数民族舞蹈作品，来感受各民族民间舞蹈的风格特征。）1．《天路》

在欣赏作品的时候判断是哪个民族的？通过音乐和舞蹈者的动作来思考舞蹈风格特点？舞蹈属于哪种表演形式？

(1)藏族

(2)舞蹈总的风格特点优美、流畅、屈伸连绵不断,豪迈粗犷,稳沉有力,具有浓郁的高原风情。

(3)属于独舞（单人舞）

(4)藏族舞蹈种类：藏族舞蹈体裁：囊玛、堆谐、锅庄、弦子。2．舞蹈表演形式：单人舞、双人舞、三人舞、群舞 3．《孔雀飞来》

在欣赏作品的时候判断是哪个民族的？通过音乐和舞蹈者的动作来思考舞蹈风格特点？

(1)傣族

4(2)舞蹈风格特点是傣舞动作婀娜多姿，结奏平稳，外柔内刚充满内在力量。特有的曲伸动律而形成的手、脚、身体“三道弯”的造型特点，以及刚柔相济、动静配合等特有的表演风格深受群众喜爱。

(3)傣族舞蹈种类：按表现内容分孔雀舞、象脚鼓舞、刀舞等。其中象脚舞和孔雀舞最著名。

4．《奔腾》

在欣赏作品的时候判断是哪个民族的？通过音乐和舞蹈者的动作来思考舞蹈风格特点？舞蹈属于哪种表演形式？

(1)蒙古族

(2)舞蹈最鲜明的特点就是节奏明快，舞步轻捷，热情奔放,在一挥手、一扬鞭、一跳跃之间洋溢着蒙古人的纯朴、热情、勇敢、粗犷和剽悍，表现了他们开朗豁达的性格和豪放英武的气质，具有强烈的民族特色。

(3)表演形式：群舞

通过这几部民族民间舞作品的欣赏，感受了各民族民间舞的风格特点，也充分验正了舞蹈的起源。大家思考一下，各民族的民间舞风格特点我们已经学习了，那中国少数民族舞蹈的风格特点是什么？

具有鲜明的民族性和地区性，广泛的群众性，稳定性与变异性同在，自娱性与表演性交融。

（五）教学实践

学跳蒙古族舞蹈，通过自身的表演来进一步来感受多姿多彩的民族民间舞。通过实践得出： ①音乐与舞蹈的关系：

A．舞蹈对音乐体裁的促进作用。B．音乐是舞蹈的灵魂。②舞蹈的定义：

舞蹈是通过身体来表达内心感受的艺术，是用肢体语言来表现文字和语言所不能表达的感情。

（六）随堂练习

根据图片中的民族服装特点，填出舞蹈的类别。

（七）课堂小结

民族民间文化正散发着越来越诱人的魅力。“它”在吸引着人们去探索、去挖掘、去品尝。今天我们大家也聚在一起去欣赏、探索、表演了一番。希望大家记住这节课。

“是民族的，才是世界的”。

案例展示二

舞蹈音乐

教学内容：舞蹈音乐

教具：磁带、录像带、VCD、DVD。教学目的：

在视听相结合种了解舞蹈作品；了解音乐对舞蹈表演起到烘托作用、渲染作用、点缀作用从而起到对舞蹈内容的深化作用；了解世界多元舞蹈音乐文化。

教学过程：(一)导入新课

放片段无音乐的舞蹈录像《多彩的脚铃》，（CL37）然后再放带音乐的舞蹈录像《多彩的脚铃》。问题：1.你们看了这段录象后，你觉得舞蹈能离开音乐吗？2.那么你们认为音乐在舞蹈中能起到怎样的作用呢？P29（音乐对舞蹈起到烘托作用、渲染作用、点缀作用）

(二)艺术性的民间舞

我们知道在音乐中有古典音乐、民族音乐、流行音乐之分，而在舞蹈中分为民族舞、芭蕾舞、现代舞，下面，我们分别来欣赏这些舞蹈，先来欣赏经艺术家们加工、提炼、整理的艺术性的民间舞

1.《洗衣歌》

先请大家看书上的详细介绍（P30、31），并熟悉音乐主题。请同学视听这个舞蹈的片段。VCD/3 这个舞蹈具有什么特点？（藏族特有的踢踏舞节奏的舞蹈）

（三）芭蕾舞

刚才我们欣赏了民族舞蹈，接着我们来欣赏芭蕾舞，芭蕾舞中有中国特色的中华民族芭蕾舞，有西洋的芭蕾舞，我们先来欣赏中华民族芭蕾舞。

1.《女战士和炊事班长的舞蹈》（CL24）吴祖强等曲芭蕾舞 作者介绍：P32 熟悉书中的两段主题音乐 剧情介绍：P31 欣赏要求：看书后的问题P32 曲式结构：三部曲式，引子：‖：A：‖‖：B：‖‖：A：‖

先请大家一起来视听由管弦乐队演奏的《女战士和炊事班长的舞蹈》，注意每段一开始是由什么乐器演奏的，再看芭蕾舞中《女战士和炊事班长的舞蹈》的 7 表演。（欣赏后讨论并回答书中的问题）

1）舞曲在总体情绪上有们什么特征?体现了什么革命精神? 情绪：轻松、欢快、活泼、诙谐、幽默。

精神：革命大家庭的和谐、团结精神及革命军队的乐观主义精神。2）三段体结构的中段在节奏上、主奏乐器上与前后两段什么区别? 节奏：一个紧凑，一个宽松。

情感：一个表现女战士的朝气、青春气息一个是表现炊事员的诙谐感。乐器：一个是以单黄管为主，一个是以大提琴为主。

3）虽然用西洋管弦乐队演奏，这段舞曲在调式上是否具有民族性? 从调式上讲，主旋律是采用中国的民族调式，隐隐感觉到海南地区民族音乐的某些特点。舞剧既保持了西洋芭蕾舞原有管弦乐的特点，又恰倒好处地融入了中国南疆地区的音乐语言。因此，这段舞曲在调式上是具有民族性的。

2.《天鹅舞》选段“四小天鹅”（第11格）

接着我们来欣赏西洋芭蕾舞。同学们，大家还记得我们现在的下课铃声吗？ 让我们先来哼唱这首乐曲的主题。问题：你觉得这段舞蹈音乐有什么特点？（舞曲的节奏富有弹性，感觉轻松活泼。）然后放DVD“四小天鹅”，听完后，问：“四小天鹅”舞蹈表现了什么？（表现了四小天鹅纯洁可爱的品质）。

（四）现代舞《大河之舞》选段（第10格）

今年，上海国际艺术节的首场演出第一个节目是什么？你们认为它是爱尔兰的民族舞呢，还是现代舞？请同学先说。（《大河之舞》舞剧最初是以爱尔兰舞蹈为蓝本的，但以后融合了爱尔兰舞、踢踏舞、俄罗斯民间舞蹈，还有西班牙的弗拉门科等多种舞蹈形式，根据舞蹈的某些特点，人们又把它归于现代舞的一种。）

现在让我们来欣赏前阵子非常热门的具有爱尔兰民族风格的现代舞《大河之舞》

欣赏后请同学谈谈该舞蹈的特点。（爱尔兰舞最独特的地方是，舞者的两只手总是放在身体的两侧，上身也几乎没有什么肢体语言，几乎所有的舞蹈动作都是在舞者的两膝以下进行的。为了制造出舞蹈时发出的那一阵阵有节奏的踢踏声，爱尔兰舞者需要穿非常坚硬的牛皮鞋，跳舞用的地板也是特制的。）

在这个舞蹈中除了音乐伴奏外，还有什么声音为舞蹈伴奏？（舞者）(五)学生活动

以上我们欣赏了各种舞蹈，上次我们布置课后作业，现在请班上爱好跳舞的同学上来表演一段，大家欢迎。（接着欣赏本班同学的表演舞蹈）

先请她们做了新疆舞中典型的摇头的动作，西藏舞中献哈达的动作，然后再跳一段现代舞。

小结：通过今天的课。我们了解了哪些什么？（先请同学作回答）同学们，我们要了解我国有56个民族，每个民族都有自己的民族舞蹈，汉族各地区也有各具地方风格特点的舞蹈，应该说我国的民族舞蹈是丰富多彩的。那么，在世界上的芭蕾舞，现代舞也是很精彩的，我们要把别国舞蹈中优势长处拿来为我所用，象中华民族芭蕾舞《红色娘子军》就是中西结合的典范。另外，我们要学会在比较鉴别中学会欣赏。

今天，我们共同欣赏了民族舞、芭蕾舞、现代舞。通过欣赏我们了解了舞蹈与音乐的关系是非常密切的，舞蹈总是离不开音乐，我们从舞蹈与音乐的密切关系中，看到了音乐对舞蹈表演所起到的烘托作用、渲染作用、点缀作用等。

板书：课题：舞蹈音乐

1.艺术性的民间舞《洗衣歌》

2.曲式结构：三部曲式，引子：‖：A：‖‖：B：‖‖：A：‖ 3.西洋芭蕾舞《天鹅舞》选段“四小天鹅” 4.现代舞《大河之舞》选段

案例展示三

《随乐即兴舞蹈》

杨静

教学目标

1．能独立或与他人一起讨论、分析音乐的风格、情绪，并根据音乐的风格、情绪，创造性地运用所掌握的舞蹈语汇随乐即兴舞蹈，恰当地表现音乐的情绪，2．在即兴舞蹈的过程中，能大胆、自信地进行表现，体验成功的喜悦。3．能在“多耶”的即兴舞蹈过程中，了解侗族民间歌舞“多耶”的表演形式，掌握其舞蹈程序。

4．能对自己或他人的表演作出中肯的评价。教学重点

能大胆、自信、创造性地运用所掌握的舞蹈语汇，随乐即兴舞蹈，恰当地表现音乐的情绪。

教学过程

一、组织教学

二、新课导入

同学们，在过去的学习中，我们已经接触过许多舞蹈，今天，我想请同学们与老师一起边歌边舞，共同领略侗族集体歌舞“多耶”的魅力，三、随乐即兴舞蹈

（一）1．师生同唱歌舞曲《多耶》，领唱由一学生担任（此歌在课前已学会）。2．教师介绍“多耶”的表演形式，并讲解侗族多耶舞的基本动作。（见教材97页）。

3．教师介绍“多耶”的舞蹈程序。（见相关资料。）4．师生按“多耶”的舞蹈程序边歌边舞即兴表演。

按照“多耶”的舞蹈程序，教师可担任歌舞中身着古装的寨老，在领唱者的“哟嗬”声中（1—4小节）领着学生相继入场。（5—6小节）合唱时，一声部唱实词，一声部唱衬词，学生边唱边围成一圈（7—22小节）一领众和时，领唱者演唱实词部分，其他学生演唱衬词部分。唱实词时，学生双手有节奏地前后走动或左臂搭在身前同学的肩部，右臂随节奏前后悠摆；唱衬词时，双手和谐地向上举起，脚下做踏步横移。（如果条件允许，7—22小节可多次重复，重复时领唱者即兴填词。最后，舞蹈在最后一小节“欧”的歌声中结束。

四、随乐即兴舞蹈

（二）1．播放《金风吹来的时候》、《杜鹃圆舞曲》两段音乐，并引导学生进行分析。

（1）《金风吹来的时候》

请学生完整地聆听歌曲，并让他们在聆听过程中思考这首歌曲可分为几个乐段，各乐段的情绪怎样。（可让学生听完歌曲后互相讨论。）

生：歌曲可分为三个乐段，第一乐段为慢板，优美抒情；第二乐段为快板，活泼欢快；第三乐段又回到优美抒情的慢板。

师：你们觉得这首歌曲具有哪个民族的音乐风格特点。生：傣族，师：傣族舞蹈具有什么风格特点，你能表演几个有代表性的动作吗？ 生：傣族舞柔美、轻盈，具有“三道弯”的造型特征。（同时做几个有代表性的动作。）

师：同学们说得很好，在前面的舞蹈学习中，我们已经接触过傣族舞，它除了具有“三道弯”的造型特征外，还具有其他动律和节奏特征。那就是屈膝半蹲的姿态和重拍向下均匀颤动，请同学们在后面的随乐即兴舞蹈中加以注意。

（2）《杜鹃圆舞曲》

播放音乐，并引导学生说出这一舞曲的节拍特点，以及适用于哪种社交舞。生：《杜鹃圆舞曲》为三拍子，适用于“华尔兹”舞。

师：“华尔兹”是我们在前面的舞蹈学习中已经接触过的，下面请同学们伴着《杜鹃圆舞曲》欢快的音乐，展现你们轻盈、活泼的“华尔兹”风采。

2．随乐即兴舞蹈

①学生从《金风吹来的时候》或《杜鹃圆舞曲》中自由选择一段音乐，作为自己即兴舞蹈的伴奏音乐

②教师按所选音乐的不同，将学生分为两大组：a组《金风吹来的时候》、b 组《杜鹃圆舞曲》。

③分组随乐即兴表演

a组：《金风吹来的时候》（可一人单独表演，也可多人一道表演。）学生随乐进行第一次即兴舞蹈。在这次即兴舞蹈中，主要是让学生即兴地把握傣族舞蹈的基本风格特点，并用恰当的舞蹈动作表现优美抒情与活泼欢快两种音乐情绪。之后，进行学生互评，教师点评。

第二次即兴舞蹈。对不同层次的学生可做不同的要求。

对第一次表演中未达到要求的学生，教师仍应指导其在表演中把握音乐的情绪，以及傣族舞蹈的基本词汇与风格；对于已达到要求的学生，教师则应启发他们在这次表演中注意动作的连贯性与美感；如有感受特别好的学生，教师可让其想像音乐所表现的情境，并用舞蹈动作予以表现，使即兴舞蹈得以升华。最后，再次进行学生互评，教师点评。

b组：《杜鹃圆舞曲》（根据实际情况，也可给学生一至两次的表演机会。）因为社交舞强调舞步与舞曲节拍的配合，所以，在即兴舞蹈中，教师首先要求学生配合音乐的节拍，即兴地变换“华尔兹”的基本舞步。在此基础上，教师再对学生的舞蹈姿势或花样动作提出进一步的要求。

④A组与B组分别进行一次集体展示。

五、小结