莎士比亚喜剧悲剧集读后感作文

莎士比亚喜剧悲剧集读后感作文（共6篇）

1.莎士比亚喜剧悲剧集读后感作文 篇一

看到这里，我想起了自己。我现在的生活非常优越，可以说衣来伸手，饭来张口，但一遇到困难，却总易退缩，甚至放弃。记得在学游泳的时候，天天重复同一个动作，我嫌麻烦并且怕吃水。一天，老师规定我不停顿地游一个来回，在我即将到达终点的时候，不小心吃了一口水，就停了下来。原来可以坚持一下游上一个来回，但就是因为我吃了一口水，再一次退缩了 。

想想莎士比亚吧，这点困难是多么微不足道啊!被迫辍学，痛失幼子，作品受到讽刺，这些打击几乎都是致命的，但莎士比亚仍然坚持不懈，写下了影响几代人的巨著，创作了上百部作品，其中就包括著名的悲剧三部曲和喜剧三部曲。

读了这本书，使我想到了另一位也同样具备了百折不饶精神的伟人：诺贝尔，他被称为“炸药之父”，他发明的黄色炸药为人类的武器史与工业史做出了空前的贡献。

但他在发明的过程中也不是一帆风顺的，常常是冒着生命危险，甚至在一次试验中把自己的弟弟炸死了，但他还是强忍着悲痛，继续进行试验。经过无数次的试验和无数次的失败，诺贝尔终于发明出了黄色炸药。现在，世界上最高级的奖项就是以他的名字命名的，用于表彰具备百折不饶精神的、在各个领域做出贡献的人。

读了这本书，我的脑海里又一次回荡着“乐圣”贝多芬的那句话：“我要扼住命运的喉咙，它决不能使我完全屈服!”

《莎士比亚》，使我明白了一个道理：凡是成大事者都要有一种百折不饶的精神，绝不向困难低头。《莎士比亚》，它为我的人生加油!

2.莎士比亚悲剧集读后感 篇二

我其实是第一次读后三部悲剧。最先读也读最多遍的是《哈姆雷特》，初读在高中时期，人教版语文课本有选段，因为“生存还是死亡，这是个问题”这句实在太震撼，英文原文“tobeornottobe,thatisaquestion”也朗朗上口。

题外话，近两年我迷上加里·奥德曼，他在九十年代和蒂姆·罗斯演过《君臣人子小命呜呼》。导演是汤姆·斯托帕德，也是英国剧作家，这部偏偏是他根据《哈姆雷特》所写的荒诞剧(剧本英文名是RosencrantzandGuildensternAreDead，是《哈姆雷特》的结尾)。趁着加里刚拿了小金人，如果对《哈姆雷特》、荒诞剧和实力演技派有点兴趣，推荐去看。

这部电影的牛逼之处不再多说，说多了怕吹爆屏幕——它其实提供了另一个角度去理解《哈姆雷特》，或者说，理解(莎翁定义的)命运。

谈谈其他几部。《罗密欧与朱丽叶》在我眼里简直算喜剧，恋人最后死在一处，两家父母化干戈为玉帛，高中时研究戏剧时读的。《奥瑟罗》属于我目不忍视的那类故事，看着太痛苦了，他杀了他妻子——因为深爱，因为妒忌，可他的妻子并没有背叛他;即使最后诽谤者得到惩罚，我还是为这个故事本身而痛苦，因为诽谤者利用的是人性弱点。

《李尔王》中，李尔王同样有人性的弱点，爱好花言巧语，而不是真实行动;所以他赶走了小女儿，又轻易将权利交给另两个女儿。我喜欢被两个女儿驱逐后的李尔王在暴雨中发疯，他疯癫时才看清自己，看清世界，从神坛走下，来到人间。那一段的力度与痛苦可谓震撼。

3.莎士比亚悲剧读后感 篇三

今天，我读了伊索寓言中的一则寓言--狼和小绵羊。

这则寓言中的情景是这样的，一天，一只酒足饭饱的狼出现在草原上，他看见草丛里有什么东西在动，就过去一看，原来是一只小绵羊。狼告诉小绵羊只有说出三句心里话才可以放它走，于是，小绵羊鼓足了勇气说出了三句真心话。狼听了小绵羊的话后，感觉这是一个勇气可嘉的小绵羊，所以狼放了他。

主人公小绵羊是多么的勇敢啊!如果我是当时那只小绵羊，我会像它一样吗?我想我不会，因为我没有勇气。

读了这则寓言后，我明白了一个道理：在残暴狠毒的恶人面前，弱小的哀求只会使它们更猖狂，相反勇气和智慧却可以拯救自己。在弱肉强食的社会里，想要生存发展，就必须敢于同恶人斗争。

我以后要像这只小绵羊学习，学习它的勇敢，它的智慧。我想，以后生活中的我，将会变成一个勇敢的我!

狼和小绵羊读后感(二)

我今天读了一本书，里面有一个故事，叫《小绵羊和狼》。

狼想吃掉小绵羊，聪明的小绵羊想出了一个办法，就对狼说：“我刚刚吃了草，还没变成肉呢。跳一下舞运动一下，草就会变成肉了。请你吹笛给我听吧。”狡猾的狼想：等它变成肉再吃更香。于是，老狼同意了，吹起了笛子。

牧羊犬听到笛声向狼扑去，狼才知道它上了小绵羊的当。()

4.莎士比亚喜剧悲剧集读后感作文 篇四

——变调的爱

人们总是热衷于讨论所谓性格悲剧和命运悲剧的分别，并将自己所知晓的悲剧进行归类，然而我必须说，在我眼中，奥赛罗的悲剧，是个典型的性格悲剧。

并不是简单基于奥赛罗的性格，这或许更多的是出于一种联想。因为奥赛罗的悲剧，在如今的现实社会中已经快要成为常态了。

让我们来重复奥赛罗的故事——两个人因为爱走到了一起，在这个自由恋爱取代了盲婚哑嫁的时代，两个完全没有感情的人，真的那么容易迫于父母的压力走到一起吗？我所知道的很多夫妻，嘴上说着是被迫走到一起，但是在最开始的时候，他们之间必然是有感情基础的。这和奥赛罗与苔丝狄梦娜之间的感情其实并没有太大的差别。

走到一起之后，奥赛罗和苔丝狄梦娜之间有了一段蜜月期，在这段时期，身份的差别阻碍不了他们，相恋的甜蜜让奥赛罗为之奋战。他们为了彼此的爱情和家庭而努力，就像如今每一对夫妇一样，在成婚之后都有一段共同奋斗的时期，从一穷二白开始，这也是婚姻中最让人怀念的时间段，夫妻之间不仅仅有爱情，还有理想，他们不仅仅是夫妻，还是共同奋斗的伙伴。

然后波折来了。伊阿古阻挠奥赛罗的方式，是看准了奥赛罗的多疑，说苔丝狄梦娜与旁人有染，还捏造了许多证据。于是暴怒的奥赛罗选择掐死自己的妻子，却又在事后后悔地自杀。

多么急转直下的故事，然而类似的剧情不断发生在我们的周围。

伊阿古是谁？他是慈爱的母亲或者父亲，是你的挚友，站在你的立场上指责你婚姻的另一半没有全心全意为你付出，对方对不起你。怀疑的种子就在你心中种下，原本美满的婚姻产生了裂痕。

伊阿古是谁？他是凭空的怀疑和猜忌，教你如何去揣测对方手机上的短信，出门时见过什么人，于是你渐渐怀疑，渐渐针对，甚至无法容忍对方有自己的朋友圈子，你总怀疑那里有将你的爱人带离你的因素。

伊阿古是谁？他是风言风语，恶意的针对，无法针对你就针对你的家庭，针对你的情感，假装不经意地说着那些诛心之言，你却把毫无根由的这些话放在心上，相信了敌人，疏远了家人。

凯西奥是谁？他是或许毫不相干的某个人，是曾经的友人，却也是你怀疑的对象，是可能干扰你婚姻，毁掉你幸福的那个人，于是你憎恨，疏远这个人，而你的爱人或许并不知道这一切，她亲近他是因为你，却因此被你用异样的目光看待。

凯西奥是谁？他是你婚姻中的障碍，是出现在两人之间的第三者，是你全心阻止他破坏你的幸福的那个人，你厌恶他，也希望你的爱人厌恶他疏远他，但现实决定着一切未必如你所愿。

凯西奥是谁？他是你想象中存在的那个人，虚无缥缈，你相信一定有这么一个人存在，因为他有种种方面比你强大，所以你的爱人并没有真正选择和你在一起，只不过是为了和他在一起将你作为了炮灰，你愤怒，你暴躁，你想要找出凯西奥维护你的婚姻，然而你找不到，于是你将所有的怒火发泄在你无辜的爱人身上，哈，只有死亡才能制止出轨？

爱是不安，爱是怀疑，爱是疯狂的独占欲。

爱是妒忌，爱是自卑，爱是无中生有的猜忌。

到底谁说爱是包容是相信？如果真的是这样，怎么会出现那么多扯不清楚的所谓“出轨”？当我所看见的不知道多少桩婚姻都以同样的理由进入冰点，甚至最终宣告破裂，不管是不是一起风风雨雨走过二十多年，不管是否有过共同患难的岁月的时候，我见识了所谓“出

轨”和“小三”的威力。他们的威力并不在于他们的存在，他们的威力就在于——他们或许根本不存在，但你永远摆脱不了他们的阴影！因为每一个人或许没有奥赛罗暴躁到直接杀人的性格，但每一个在婚姻之上，永远多疑！

因为自卑，所以不相信对方会对自己忠贞，总以为会有一个人比自己好，所以虚构出了对方出轨的事迹。

因为自卑，将自己不够好这一点掩藏起来，总拿着所谓的出轨当做把柄，站在道德的制高点批判对方的一切。

因为自卑，所以在对方或许真正出轨的时候疯子一样，失去了所有的矜持和原则，忘记你的骄傲，或是卑微地祈求对方的施舍，或是疯狂地想要报复。

因为多疑，所以两个人的婚姻中出现了本来根本不存在的第三者，互相指责攻讦。因为多疑，所以不信任这一段婚姻能够走到最后，即使是曾经那么相爱。

因为多疑，所以从每一个无关紧要的小细节收集着所谓的证据，即使是再小的一件事也可以用来争吵，以小见大是每一对夫妻的绝招！

我对婚姻的看法一直都是悲观的，因为我见证了太多和奥赛罗类似的悲剧。而这样的悲剧里，凯西奥本是被臆想出的角色，伊阿古更是凭空被夫妻捏造出来，他们自卑，怀疑，容不下对方有自己的圈子，强行要对方完全成为自己操纵的所有物，一举一动，思想，所有的一切都必须和自己所想的一样——他们以为这是信任，他们以为这是爱情！

可是这是信任吗？这是爱情吗？这是婚姻吗？

哥林多前书说：爱是长久忍耐，和蔼仁慈的。爱不嫉妒，不吹嘘，不自大，不罔顾规矩，不求自己的利益，不轻易动怒，不计较别人所加的伤害，不喜欢不义，只喜欢真理。爱能凡事包容，凡事相信，凡事希望，凡事忍耐。

然而什么时候，爱变了样子？是否真的是所谓大道废，仁义出？又或者，是人们忘记了真正的爱？

5.莎士比亚喜剧作品中的女性形象 篇五

文艺复兴时期著名的文学大师莎士比亚，一向以人物形象的刻画著称。在他的喜剧中，我们也可以看到各种各样富有鲜明个性的人物，有勇敢直爽的青年，老成持重的绅士，风趣聪敏的仆人，他们每个人都是一个生动的个体，在剧中都有各自存在的位置和意义。在如此众多的人物形象中，又以女性形象最为突出、最为显眼。有人说莎士比亚喜欢表现女性，也善于描写女性，把这种说法拿到他的喜剧中来看，是一点也不过分的。

一

莎士比亚的喜剧一般都以男女主人公自由恋爱成功，最后有情人终成眷属而结束，借此来正面宣扬人文主义的生活理想，如个性解放、爱情自由，力求摆脱宗教禁欲主义和封建伦理道德的束缚等。在这些喜剧中，他塑造出许多贵族青年妇女形象，描写她们与封建习俗、封建道德、封建传统的冲突，最后争取到爱情和婚姻的幸福结局。这些女性身上存在着不少共同的特点，是莎士比亚心目中优秀女性的典型。

首先，莎士比亚喜剧中的女性全都具有高尚纯洁的心灵，对爱情严肃认真，忠心不二。在文艺复兴时期的其他名著中，作者为了反对禁欲主义而往往走向它的反面，他们笔下的女性常常是纵欲放荡的，比如《十日谈》就是如此。而莎士比亚的道德观念与他们有着很大的不同。他在肯定男女爱情的合理性的同时，又坚决反对淫乱行为，主张维护爱情的真挚纯洁。因而他笔下的女性既向往热烈的爱情，又能洁身自好，重视贞操。《仲夏夜之梦》中的赫米娅与爱人拉山德一起跑到森林中去，拉山德提出要“一块草地可以作为我们两人枕首的地方”，这对于已立誓白头偕老的一对情侣来说，要求并不过分，但赫米娅却庄重地回答道：“好朋友，为着爱情和礼貌的缘故，请睡的远一些；在人间的礼法上，保持这样的距离对于束身自好的未婚男女是最合适的”。再如《一报还一报》中依莎贝拉把贞操看的比什么都重要。当安哲鲁用她弟弟的性命作为要挟手段，企图凌辱她时，她无比坚定地说：“宁可让一个兄弟在片刻中死去，不要让他的姐姐因为救他而永远沉沦。”

就连，《温莎的风流娘儿们》两位大娘对待男女之事也不马虎，当女王驾幸温莎时，她身边那么多伯爵、随从争着打她们的主意，可她俩却不为所动。培琪大娘说的好：“我们要告诉世人知道，风流娘儿们不一定轻狂。”

其次，莎士比亚笔下的正面青年女性形象都是表里如

一、内外一致的。她们无不既具有美好心灵和高尚的操守，又具有美丽动人的容貌。在莎士比亚看来，德与貌是应当统一的。有了美德，美貌也就有所附丽；没有美德，美貌也就不能单独存在了。正如《一报还一报》中公爵这样称赞依莎贝拉：“造物给你美貌，也给你美好的德性；没有德性的美貌，是转瞬即逝的；可是因为在你的美貌之中，有一颗美好的灵魂，所以你的美貌是永存的。”像依莎贝拉这样德、才、貌兼备的女性在莎士比亚的喜剧中比比皆是。《第十二夜》中的奥里维娅长得“真是各种色彩精妙地调和而成的美貌。”她的品行也像她的容貌一样美玉无暇。西尔维娅天生丽质，贤淑美丽，她的心灵也洁白得一尘不染。《无事生非》中的希罗长相贞静、纯朴、秀美娇柔，她的品性也是温柔善良的。

再次，莎士比亚喜剧中的女性都把恋爱作为生活的唯一内容，是爱情至上主义者，这正体现了她们思想上单纯方面的一面。正如前所述，莎士比亚的喜剧大多以爱情生活为中心内容，人物形象的性格也是在爱情生活中形成、发展的。因此，他笔下的女性都是至情、至性之人，恋爱是她们全部生活的重心。《仲夏夜之梦》中的赫米娅与拉山德为了追求真爱而私奔，这固然可以表现出他们反抗封建伦理道德的束缚，追求爱情自由的进步倾向，另一方面，则可以折射出他们头脑中爱情至上的思想，全然不顾私奔的后果，把一切都抛之脑后，而海伦娜知道自己所爱的人伤害了老同学后，一种对爱情毁灭的伤心和对赫米娅的嫉妒使她背叛了自己的朋友，这些都可以看出莎士比亚笔下所塑造的女性们，为了爱情可以不顾一切，可以抛弃亲情和友情。

这些女性身上表现出的所有特征，都是莎士比亚人文主义思想的集中表现，也是他所倡导的道德原则和生活理想的形象化表现。莎士比亚把人文主义对人性的基本认识运用到他的女性形象身上，他把笔下的女性写成具有纯真节操的人，从而肯定了她们的人格不容侵犯，肯定她们有独自主享受自主并支配生活的权利和自由。他给女性从外表到内心赋予了那么多美好的禀赋，这是他用浪漫的方式从正面讴歌了人文主义理想中的人物。她们忠贞的品德、她们聪敏的思想、优雅的外表，都可以成为人文主义者理想中的人物的楷模。莎士比亚的那个时代的先进思想寄予到妇女形象身上，这充分反映了他世界观中的进步方面，他敢于冲破整个封建社会遗留下来的对妇女的歧视和偏见，同情她们，赞美她们。这些女性身上，我们可以看出莎士比亚提倡的是个性、自由、平等。他反对禁欲主义，肯定人世俗的幸福；反对封建包办婚姻，肯定爱情的自由选择。莎士比亚塑造的一系列女性形象，或泼辣如凯瑟琳、贝特丽丝，或机智如鲍而娅、薇奥拉，都闪耀着一种新型的光辉，那就是莎士比亚反对封建的斗争精神和追求个性解放的人文主义思想，这在当时是有一定的现实意义的。

然而，这些可爱而古怪的姑娘们所追求的只是个人的幸福和自由。她们把爱情作为生活的唯一内容，是爱情至上者，这也就体现了莎士比亚人文主义思想局限的一面。

二

虽说莎士比亚喜剧中的女性有诸多共同之处，但她们身上的明显的个性色彩则更为吸引人。莎士比亚笔下的有些女性勇敢坚定，具有追求爱情的执着的精神。《仲夏夜之梦》中的海伦娜就是这类女性。她既有女性的温柔，又有刚毅的意志，对爱情有着锲而不舍的精神。她热恋这狄米特律斯，而对方却已不爱她，并千方百计地想要摆脱她。但海伦娜一旦爱上了他，就为了爱情进行锲而不舍的追求，即使他走到荒郊野外野兽成群的森林中，她仍紧追不放，“因为当我看见你的面孔时，黑夜也就变成了白昼，因此我并不觉得现在是在黑里，你在我的眼里是整个世界。因此在这座林中我也不愁缺少伴侣。”她的这种执着的精神感动了奥伯朗，在他的帮助下她重新获得了爱情，得到了幸福美满的结局。

莎士比亚笔下的女性有的机智聪敏、有胆有识，放射出耀眼的光彩。这类女性的典型代表就是《威尼斯商人》中的鲍希娅，她的性格的主导方面就是机智，正是由于她的机智，才使得一场生死官司巧妙地化险为夷。在威尼斯法庭上，她乔装打扮成一个年轻的法律博士，采取欲擒故纵的计策，先承认夏洛克的契约符合法律，允许他照约割肉。就在人们为安东尼奥的性命捏着一把汗的时候，她突然把话锋一转，从容不迫的对夏洛克说：“这一张借据并没有规定你可以取他的一滴血；写明的只是‘一磅肉’，那就割一磅肉，照你的条款执行吧；可是，割的时候，你要是流了一滴基督徒的血，那你的土地，你的财产，按照威尼斯的法律，就要全部充公，没收入威尼斯国库。”并且，“割起来，不准多也不准少，要刚好一磅肉。”鲍希娅凭她聪明的才智，把夏洛克打得一败涂地。她的机智又是与胆识连结在一起的，按照封建礼教的规定，女人只能拜倒在男人脚下，没有独立人格不能走出家门，更不能参与社会活动。而鲍希娅却勇敢地参与了社会事务，在政治斗争中施展聪明才智，表现出文艺复兴时代新女性的特征来。

还有一些女性，具有新思想的开放性格。《无事生非》中的贝特丽斯就是这一代表。她爱笑，其明朗的笑声成为新时代妇女性格特征。她妙趣横生的俏皮话对于封建包办婚姻是一种特殊的武器。她标榜独身主义，“听人谈到‘丈夫’她就不耐烦”，一提起结婚，她就把男性横加讽刺，一心向往着童男子的生活。但这并非由于她缺乏丰富的情感，而是不甘心妇女屈辱的命运，所以在在她反复申诉自己主张的同时，也堕入了情网，虽然她常常不承认自己的爱，但终于还是结婚了。她隐隐的喊出了要求男女平等的呼声，“一个女人要认一块泥土做她的主任，还要服从这块绷紧僵硬的泥土的管教，岂不伤心！”这是对封建伦理道德极大的蔑视。这类进步的新思想，使她成为与众不同的新女性。

这些女性中还有一些富有女性风韵，积极进取，富有幽默感的人。《皆大欢喜》中的罗瑟琳就是如此。她是一位有杰出才能的快乐姑娘，有明辨是非的勇气，敢于蔑视其暴虐的叔父，勇敢地面对肉体上的痛苦，经历任何困难都保持着欢乐的状态。充分表现出她乐观向上的精神。而同时，她宣言妇女的才华是不可遏制的，“要是你用一扇门把妇女的聪明才智关起来，它会从窗子里飞出来；要是关了窗子，它会从钥匙空里钻出来；堵住了钥匙孔，它会跟着一缕从烟囱里飘出来。”

莎士比亚喜剧中还有的女性，感情丰富、意志坚强、自信，蔑视任何世俗观念。《第十二夜》中的奥丽维娅就是这样的人。她是富有的伯爵小姐，不仅品貌出众，而且才情过人，富有同情心。在剧情开始时，违反本性，多次拒绝男人的求婚，对奥西诺的高贵身份、殷勤厚爱不屑一顾，却一眼看中了代奥西诺来求婚的侍童，不顾一切，欲与之成婚。这种爱情虽然具有盲目性，却也体现了奥丽维娅敢爱敢恨的丰富情感。而她对钱财、地位的不屑也体现了她对世俗的反感，向往自由平等爱情的纯洁心境。

莎士比亚笔下的富有个性的女主人公，不仅仅是那些贵族小姐们，就连妇人们身上也被抹上了与众不同的色彩。如《温莎的风流娘儿们》中的培琪、福德两位大娘，她们是有钱绅士的主妇，生性快乐、泼辣、爱调理人，接到富斯坦夫的求爱信，大为恼火，接连捉弄了老爵士几次，同时也教训了爱吃醋的福德。这两个大娘在莎士比亚笔下性格鲜明，各有特点。培琪大娘心直口快、处事有胆量，放的开，善于出主意；而福德大娘富有应变的机智、做事从容自如。

同时，莎士比亚也描写了一些传统的女性形象，她们温柔善良，洁身自好，但是性格内向、软弱，能忍受痛苦而毫无怨言。如《无事生非》中的希罗，美丽文静，对于情人的侮辱，虽痛不欲生，却软弱而不知所措。《第十二夜》中的薇奥拉被派去代自己所爱的人向伯爵小姐求婚，却能忍受痛苦，极尽动听的言辞去打动小姐的心，充分表现了她崇高的自我牺牲精神。甚至当公爵因误会而产生杀她的念头时，也毫无怨言。

总之，这些女性形象形态各异，个性鲜明，构成了其喜剧中复杂人物谱的基础，每个姑娘都栩栩如生。三

莎士比亚笔下这些可爱而古怪的女性形象，是其喜剧中闪耀的明星。虽然这些姑娘是性格鲜明的生动的存在，但她们并不是一成不变或僵硬呆板的。如果细心地追寻，她们之间还是有一个不断深入，发展的过程的。

辩证唯物主义告诉我们，世界是物质的，物质是运动的，任何事物都有一个发展变化的过程。一个由简单到复杂，由不成熟到成熟的过程。文学作品也不例外。这自然也包括作家笔下创作的艺术形象。而莎士比亚喜剧中的女性形象正体现了这种发展的历程。

首先，这些女性形象之间有一个性格复杂化，多样化，成熟化的过程。在其早期喜剧中的女性，性格一般都较单一，是粗线条、不成熟的。而其以后的女主人公则相比较更复杂、细微和成熟。例如最初的《驯悍记》，这本戏的主题很明显是宣传女不如男，即男尊女卑思想，这完全是种封建思想。在剧中莎士比亚塑造了一个由悍妇转变为百依百顺的贤妻的凯特琳。在她还是悍妇时，她粗鲁、张口就骂、举手就打，后经过彼特鲁乔的改造。变成一个逆来顺受的妇女。她认为妻子应当顺从丈夫的意旨，她把男人看作是女人的皇帝，老爷和总督。她说：“你的丈夫是你的老爷、生命、养育人，你的头，你的主宰„„他对你没有别的要求，只要求爱、美丽的容颜和真正的依顺。”这种思想本质上是落后的，而且其性格变化极单一，毫无复杂性可言。到了《错误的喜剧》中的阿德丽亚娜，其思想上已成长了一些，已有了一点反抗意识，要求得到妻子应有的权利，而且还斥责其“贤妻良母”型的妹妹的思想为“奴才思想”，但其主导思想还是传统落后的。她一面大骂自己的丈夫，一面又说：“我认为他说的比我说的好。”当她认为丈夫发了疯，马上到修道院，打算接他回家，“我要伺候我的丈夫，做他的护士。”这样看来，阿德丽亚娜的性格已不象凯特琳那么单一，基本上有了矛盾的两方面，这是一个发展，但总体上来说还是不成熟的。不完善的。而发展到以后的《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》和《无事生非》，其中的女主人公就更成熟、更完善、性格更复杂了。赫米娅既有传统女性的温柔可人，又有新时代女性的思想，追求平等自由的爱情，而且有奖强的意志，勇敢追求幸福的信念。鲍西娅则更成熟，其光彩远胜于其他女性，甚至改过了一些男性，她作为一个富家少女，机智勇敢，有胆有识，博学多才，的确是一个出类拔萃的女人，而贝特丽丝更复杂、更鲜明。她在那个呼吁着要爱情盼解放的时代里，高喊着“独身”，但这并不表示她思想落后，恰恰表明了她思想太过先进和进步了。她是个聪明的女子，有洞察社会的能力，看到了婚姻对女子太多的不幸和屈辱，汉除了男女平等的呼声，但最终还是坠入了情网，可以说是一波多折。总之，这些女性之间是不断前进、发展的，前者是雏形，是轮廓，后者是在前者基础上改进发展日臻完善起来的。

其次，作家的创作也有一个不断成长的过程，其艺术技巧、艺术手法也是不断成熟、完善、丰富的。在其早期的剧作中，他仅是通过故事情节来表现单

一、缺少变化的人格。像《错误的喜剧》完全是以故事情节的巧妙吸引人，对人物刻画也比较粗糙，采用的艺术技巧也不多。故剧中的两个姑娘的性格并不很鲜明。可以说，初读下来，读者记住的只是大致的故事梗概，而不是活生生的人，经过不断的进步、成长和艺术经验的积累，艺术手法的丰富，莎士比亚逐渐擅长用多种方法从各个方面解释任务的复杂性格。如通过人物对照来揭示人性格，在内心独白中刻画人物等，使人读完，完全被个性鲜明的姑娘们折服。如《无事生非》中就塑造了两个性格截然不同的女性：具有新思想和开放性格的贝特丽斯和文静软弱、传统的西罗。通过两人的对比，性格发展相得益彰，益发突出了贝特丽斯的进步、西罗的传统。而且莎士比亚有心把两人的婚礼安排在一起，让贝特丽斯在西罗这个过去的佳人、新时代的弱女子的反衬下，更显得光彩照人，这集中体现了莎士比亚对照手法的精妙之处。莎翁塑造女性形象逐渐完善是有原因的，文学作品是作家主观思想的反映，而随着时代背景的变化，作家主观思想也会发生相应的变化，同时也会引起作品主人公形象的变化。莎士比亚的喜剧创作是在欧洲文艺复兴时期，同时伊丽莎白女王统治时期，这时期的莎士比亚作为一个人文主义者，有一种全新的道德观念，但这种观念并不是一成不变的，随着现实的发展变化，随着作家自身思想、心理、见解的成熟完善，这种思想也发生了变化，而在这种思想主导下塑造的女性形象的性格也做着相应的变化。就以莎士比亚所多次使用的女扮男装手法为例，不同时期的作品中的女扮男装也体现着女主人公不同的性格和莎士比亚的不同思想。早期的《维洛那二位绅士》中的朱丽娅女扮男装，只是为了寻找负心的丈夫，这与后来的女英雄相比，似乎还有些忍辱负重，委曲求全的味道。《威尼斯商人》中的鲍西亚女扮男装，是为了替安东尼奥打赢官司，那一己私情早已在她股掌之中，论智慧、论魅力都显得大大高于周围的男子；而在爱情问题，她只是利用男装与爱人开了个小小的玩笑。《皆大欢喜》中的罗瑟琳发展了鲍西亚的业绩，利用女扮男装为奥兰多指点迷津，靠自己的聪明才智赢得了理想的爱人。《第十二夜》中的薇奥拉在许多方面都与她的前人息息相通，二女扮男装此时却成了她幸福的主要障碍。到了《终成眷属》终的海丽娜，似乎又在一个更高、更勇敢的层次回复到朱丽娅某些特征，利用女扮男装去追求一个并不爱她的人，甚至“女扮男装”，床上换人。这些一方面体现了女性之间性格的一个发展成熟的过程，这在前面已分析过了。而另一方面也体现了一种思想上、情感、心理上的渐进的轨迹：即混沌的功利情感（朱丽娅）——理性的乐观情感（鲍西亚、罗瑟琳）——理性的苦恼情感（薇奥拉）——理性的功利情感（海丽娜），这些情感也正是莎士比亚当时情感的体现。由此可以看出，莎士比亚在他们身上赋予了日趋严肃的意义，甚至在海丽娜身上表现出理性的极限和更多的悲剧色彩。这说明莎士比亚的心理思想也经历了一个发展变化的过程：由不成熟或者说感性成长到成熟、理性的过程。

四

6.莎士比亚李尔王悲剧读后感 篇六

李尔王因年事已高，决定把国土分给3个女儿，幻想着以此避免往后的纷争。大女儿高纳里尔和二女儿里根口蜜腹剑，赢得父王宠信，分到了国土，小女儿考狄利娅不愿阿谀奉承，她诚挚而简洁的表白得罪了李尔王，从而失去继承权。前来求婚的法兰西国王慧眼识人，娶考狄利娅为皇后。得到国土的两个女儿很快露出冷酷的真面目，使李尔王连栖身之地也没有，只好跑到荒郊野外去与野兽为伍。考狄利娅为救父亲，率军队攻入英国，父女得以团圆。但战事不利，考狄利娅被杀死，李尔王守着心爱的小女儿的尸体悲痛地死去。

李尔王这个人，我个人认为他是个有一点愚蠢的人，还有他的那两个女儿是狠毒、不忠、不孝、不贞、无知的女人，看的我心里久久不能平静，我也十分的伤心。

悲剧不同于喜剧，我认为可以使人想得更多，思考更多。关于人性，关于幸福，关于善恶，这部悲剧留下了这么多问题供我们思考。

当他失去了王位、权势，历尽磨难，却因而恢复了人性，他临终的悲鸣不是为当初他迷恋的宣赫的声势、帝王的威严，而是为了当初被他驱逐出宫受到他诅咒的小女儿，但他却不能从她的.长眠中唤回她那颗洋溢着仁爱的热心了，正因为这种种的遭遇他懂得了最宝贵的是不能用金钱、权势收买的人间真情。