指环王中音乐的作用

指环王中音乐的作用（共8篇）

1.指环王中音乐的作用 篇一

浅谈朗读教学中音乐元素的运用

雷圣艳

语文的教学是以语言实践能力训练为中心的，而语言的实践能力训练又以语感训练为中心。什么是语感呢？它其实就是指通过语言的表层意义迅速而准确地捕捉到语言的深层意义。可见，语感的强弱直接体现了学生阅读文章、体会思想感情的能力，反映出学生的语文修养。叶圣陶先生说：“多读作品，多训练语感，必将能驾驭文字。”这里的“读”。可理解为析读、品读、评读、自读、朗读等许多形式的“读”而我在这里单以朗读这种形式来谈一谈它对语感养成的意义及如何运用音乐的元素更有效地倡导学生朗读。

语音是语言的物质外壳。语言的多种意味包含在语音的高低快慢强弱之中，而朗读将书面语言转化成抑扬顿挫、声情并茂、轻重缓急的口头语言，再造了作品的意境和形象，传导了浓烈的感情因素，甚至会要求学生在朗读中将自已的情感与作品的情感尽可能融为一体。如此，文章思路、情感、意境会自然浸润到学生内心深处，激起共鸣，使其语感、审美能力等等都得到潜移默化的培养和提高。可以说，朗读是语感培养的一种基本方法。

朗读的形式纷繁多样，不一而足，各种形式的朗读有各自的功能和适用范围，为能准确指导学生朗读，点燃学生朗读兴趣，激发学生的朗读热情，促进学生的朗读训练效果，教师常借助多种丰富的朗读方式。如：齐读、领读、分角色读、录音朗读、表情朗读、配乐朗读等，使师生的朗读具有声情并茂的节奏，和谐婉转的韵律，呈现出作品的声音美，神韵美，达到至善至美的境界，为语文的教学及学生语感能力奠定牢固的基础。在这些朗读方式中，我着力尝试将音乐元素运用到朗读教学中，形成了一点特色，也取得了一定的成效。

德国古典美学家谢林说：“音乐是流动的建筑。”也有人说：“建筑是凝固的音乐”。而我认为音乐作为渲染情境的一种重要的手段，与语文也有相通之处。即都是反映社会生活、表情达意的载体。如果选择与课文内容感情相通的时代之音，把音乐和语音沟通起来，根据音乐的语音、旋律、节奏，通过教师的提示引导学生进行想象、联想，调动学生的听觉、视觉等器官，产生通感，就能在他们脑海中浮现生动的课文画面，并与作者在课文中抒发的情感产生共鸣。在审美追求中提升对作品的理解和演绎，陶治性情，升华思想，加深印象，在美文和音乐的旋律中得到美的熏陶。

可以说，从个体审美能力提高看，音乐朗读较之于其他艺术更能沟通人的艺术感觉，使人艺术素养、品位得到更有效提高。它使人在音乐的感染下，对文章意境和朗诵魅力的感受更直接、真切，仿佛身临其境，心弛神往；从审美效果看，音乐朗诵好像把作家的情思、诵者的感受如画面一样呈现于眼前，流入人们心田，能使诗文与音乐在相互激发、生成的现场感中弥散出超强的感染力、穿透力，从诵者的声音中飞出一把把小李飞刀，把诗文的蝴蝶钉在听者的耳朵上，从而把人的视、听、味、嗅觉和触觉感受全融进其美好意境中，使无情者有情，麻木者动容，敏感者遐思万千而沉醉其中。如，我在执教《乡愁》一文时，音乐元素就起到了相当大的作用。

在教学中，我采取了这样几个步骤：

一、欣赏《故乡的云》积淀情感，了解时代背景。

二、音乐选取《思乡曲》范读，介绍该音乐相关内容，深化学生情感。

三、学习用形象表现意象的写法，指导每节朗读技巧，并请同学配乐朗读。

四、理解作者思想感情，欣赏名家陈铎的配乐朗读磁带。《乡愁》是诗人余光中的代表作。该诗选择了特定历史时期的四个意象，表达了千万游子的思乡之情，表达了期望民族分裂局面早日结束，祖国统一大业尽快实现的心情。

由于学生距离那个历史时代已近半个世纪，很难真正深入地去体会，我第一步便在课前请他们欣赏了费翔的经典抒情歌曲《故乡的云》，并请大家说说该歌曲吟唱了怎样的感情。画面上，天空飘过淡淡的白云，歌者疲惫而深情的召唤“归来吧，归来哟，浪迹天涯的游子……”打动了每个学生的心，孩子们马上抓住了这首歌的主题——天涯人对故乡的眷恋之情。然后，我顺势介绍了一下费翔的生世：其母与外祖母就是台湾当局逆历史潮流、大搞“台独”、割裂祖国，造成骨肉分离的无数人间悲剧中的一例……亘横在作者与学生中间的时空“隔膜”坚冰就这样消融。

在第二个步骤中，我选取了马思聪的小提琴曲《思乡曲》范读了全诗，并简要了著名音乐家马思聪因“四人帮”横行饱受凌辱，被迫流落国外，抱憾而终的痛苦一生。这不仅延续并加重了学生们对思乡主题的理解与体会，而朗读的轻重缓急和声调的抑扬顿挫加上绵长忧伤的小提琴曲，使学生们几乎能触摸到诗人那呼之欲出的情感，并与诗人一品思乡之苦，起到了整体把握诗人感情的作用。随后，通过指导学生对诗歌节奏、重音等技巧的把握使学生们都跃跃欲试，而鼓励学生也来配乐朗读更是掀起了课堂的小高潮。

由于有了前两个步骤的铺垫，学习起诗中的意象这个重难点也就顺理成章。所以当我在总结该诗时问道，如何才能了解这由个人的悲欢离合燃烧成的整个民族之痛时，孩子们不约而同齐声答到：祖国统一！一切水到渠成。而在这个步骤中为了让学生体会本文的教学目标之一——体会诗歌的音乐美。我把学生分成两个组，采用合唱歌曲中二声部的方式，即让第一组配乐朗读第一小节，第二组配乐朗读第二小节，第三小节第一组提前两个节拍先读，第二组随后开始朗读，用个声部配合进行，读出错落有致、回旋往复而又一唱三叹的音乐美感。此时，课堂所有的人都沉醉其间，余音袅袅。

在最后一个步骤中，我又不失时机地请同学们欣赏了著名播音员陈铎的配乐朗读磁带。倾听这种高水平的朗读，是给学生们理解作品的又一种方式，而再对照朗读，则是提高朗读水平的好方法。在忧伤，哀愁而音质优美的小提琴曲中，学生读出了语言之美，读出了节奏之美，读出了意境之美，读出了情感之美，读出了一种高于诗歌和音乐各自所固有的审美特性的新的艺术境界之美。

根据上例，我就如何运用音乐的方式更有效地推动学生朗读，谈谈自已的一点体会和做法。

一、运用音乐营造朗读学习氛围：

音乐是什么？它不以说理方式来传播，而是更多地通过熏陶感染的途径，潜移默化地影响人的心灵，使其更多地得到美的滋润。不论是唱或奏或听，都蕴涵着及关联着人们千丝万缕的情因素。所以，我们可以运用音乐创设情景，渲染良好的课堂气氛，为理解课文表达的感情基调及感情朗读打下基础。如，学习《愚公移山》时来一首江涛豪迈深沉的《愚公移山》；教授《鲁提辖拳打镇关西》时用一曲气壮山河的《好汉歌》导入；讲解《七根火柴》时选用大型音乐、舞蹈史诗《长征组歌》第二章“雪山草地”表现红军战士克服恶劣气候、重重险阻的英雄气概；也可在研读苏轼的《水调歌头〃明月几时有》之余请大家一起倾听王菲的天籁之音《明月几时有》，既加深了诗文的记忆，又获得音乐美感的享受。总之，适当的优美的音乐歌曲运用自身的艺术境界和魅力，为语文课的教学，尤其是为学生领悟作者蕴含于文字间的情感思想能起到口头语言单独表达难以媲美的效果。

二、筛选音乐的原则：

音乐往往能使人在一定的气氛中得到感情的熏陶和哲理的领悟。语文课文类型不一，针对不同类型的课文内容，要注意乐曲的意境，格调、旋律和感情。应选择与各自朗读基调相宜的音乐进行配乐朗读，才能收到良好的效果。即，1、欢快的乐曲应与喜剧性内容相配，低沉的乐曲应与悲剧性内容相配。如，朱自清的《春》，表达的是对春天的喜悦和希望之情，可选用选舒缓优美渐欢快的《苏堤春晓》或《柳色新》，这两首曲子都是极美的；而他的《背影》交织文中的是哀愁伤感与不尽的思念，可播放二胡曲《豫北叙事曲》配合缓慢的朗读节奏、充分的停顿。尤其最后一句用低沉语气缓缓结束以渲染那无尽的思念之情；再如《安塞腰鼓》，事先录下陕北高原后生们打腰鼓的雄壮声音，再加教师铿锵激昂的朗读，仿佛把学生带入击鼓现场，学生激情一下子调动起来。如果让他们在自己练读时有节奏地敲击一下课桌，学生们更是会激情扬溢；而讲授《珍珠鸟》，制作“春暖花开，百鸟争鸣”的画面及配上班德瑞的《依卡路斯的羽翼》，读时抒情缓慢，就可把人与小鸟之间的“依赖，往往能创造出美好的境界”表现得淋漓尽致，收到相当成功的效果；读《孔雀东南飞》可配小提琴曲《梁祝》；读李乐薇《我的空中楼阁》可配古筝曲《渔舟唱晚》。

2、不同文体宜选用不同乐器演奏曲。如果是古代诗歌，一般选择中国古典乐器演奏的曲子。如周敦颐的《爱莲说》选用陈蔚旻的古筝独奏《出水莲》，再出示一幅一汪暗绿静水和碧绿宽大荷叶衬托的几朵含苞欲放的莲花，朗读课文气氛会烘托得极好；《木兰诗》选取旋律激昂、慷慨，具戈矛杀伐战斗气氛的《广陵散》；《小石潭记》象一首抑郁忧伤的古曲，选用《高山流水》再合适不过了；乐府民歌《陌上桑》适用充实丰满的筝独奏曲《蕉窗夜雨》等。象现、当代诗文选择西洋乐器演奏的曲子一般会取得较好效果，如《秋魂》朗读配以舒缓的钢琴曲《秋日私语》，尽可以将其中“秋实”、“秋色”、“秋味”、“秋风”、“秋叶”、“秋土”、“秋景”之韵展现出来。当然，不是所有课文的配乐必须都要遵循这一原则，有些曲子是亦古亦今的，如小提琴协奏曲《梁祝》为《孔雀东南飞》和钢琴曲《梁祝》为《天上的街市》都能配合得不错。而《春江花月夜》配舒缓优美的文章也算得上“百搭”了。文章与音乐的选择如果能做到珠联璧合，锦瑟合鸣，相信乐韵和文心一定能相得益彰。

三、运用音乐元素的朗读方式：

1、教师配乐范读。这种方式可让学生整体感知课文内容、情感，又便于学生模仿学习。一般放在课堂开头，结尾环节。

2、学生配乐齐读。这种方式适用于朗读气势磅礴，壮阔豪迈的课文，加上雄伟奔放音乐的配合，能调动在场每个学生的情感参与，以情激情。

3、分角色读。它可让学生有一种极强的角色感、表演欲及竞赛心理。如果选用了适当的音乐配合朗读，能更方便学生对课文情感的把握。

4、录音朗读。当“朗读”作为作业时，便难以检查，也往往不被学生重视。如果要求同学们配乐朗诵，并交磁盘或盒带，有条件的还可发送到教师的电子邮箱，课间在班级播放，同学们便兴趣盎然了。读歌、散文、文言文单元尽可以采用这种方式。但看来简单，要做得好却要动一番功夫。

5、二声部读。视唱里的二声部指的是旋律、音色、音区不同或相同的两个声部配合的进行。我将它运用到配乐朗读中，效果极佳。只要是比较忧怨哀伤的诗歌，配上情感基调一致的曲子，让同学们分两个声部朗读，不仅能营造出那种一唱三叹，“此恨绵绵无绝期”的效果，更能让学生体会到诗歌所特有的那种音乐的节奏之美。

6、选乐配读。如朱自清的《荷塘月色》，为了让学生深入领会作者情景交融，境与情合，人景合一的完美境界，可事先剪三段民乐（一为《二泉映月》、一为《春江化月夜》、一为《梁祝》）作为披文入情的触发点。在概括完文段的景物特点后，用录音机播放，要求同学们用心去听，把握音乐旋律的感情基调，自选一段作为课文文段的配乐朗读音乐。如此，可通过音乐的感染力来唤醒学生积极、愉快的情绪情感体验，激发学生兴趣，使他们通过对节奏、旋律、音响等听觉表现进行分解和综合等心智加工活动，培养学生的审美想象。

7、唱读。有音乐伴奏可使朗诵者的大脑清晰。因为音乐能使人加深对事物的记忆。今人常利用古诗文作为歌曲的歌词，这为我们记忆理解古诗文起到一定的帮助。如我在讲授古诗《蒹葭》后，让同学们欣赏了琼瑶剧《在水一方》的主题曲《在水一方》，并用“author ware 6.5”技术保留画面而填上《蒹葭》原诗词，让大家跟着哼唱，同学们兴致很高，而且当堂便能全文背诵。

四、音乐素材的获取：

音乐素材可以从多种渠道获得，如从Internet上下载；剪辑磁带、CD、VCD；网上求助搜寻等。

1、Internet是音乐素材的宝库，在这上你可以得到许多有用的音乐素材用于朗读。既可从音乐网站下载，也可到与课件制作内容相关的网站或一些教育网站上去寻找。如，古典的，可去“百度”搜游戏音乐，“仙剑奇侠传”、“轩辕剑”、“三国志”都是不错的音乐。“网游”里，“诛仙”、“水浒Q传”、“赤壁”里有几首好的背景音乐，都是出自小旭音乐室。还有一个音乐网站“雅燃”里的好多音乐。另推荐几首不错的曲子。《三国志〃英雄的黎明》（比较悲壮）；《故乡的原风景》宗次郎的作品，比较舒缓，给人大草原之感；喜多郎的一系列。

2、去大型新华书店音像部寻找音乐磁带，CD、VCD甚至DVD的电影音乐背景再自己剪辑。如《金枝欲孽》笛曲、《亚利山大大帝》背景音乐（许多表达雄壮的电视作品都选用过它，象《士宾突击》的背景音乐、抗震救灾的感人场面等等）。还有一张CD《the Daydream》，许多文章的朗诵都能用上。

3、到百度“知道”中去向网友求助。实在选不好配曲，可以求助。往往“群众的智慧是无穷的”，他们的建议值得一试。

五、配乐朗读注意事项：

①熟读。指正确规范标准读音，扫清朗读基本障碍。尤其是让学生配乐朗读前，一定要做到这一点，否则会极煞风景，效果尽毁。

②分清轻重、节奏，学会用语气表达文字情感。这些要贯穿在平时的教学活动中去，打好基础，不能一蹴而就。

③分层指导情感基调。一些课文在各部分的情感基调是不一致的，要点拨学生把握文章不同情感。如《天上的街市》，第一节表现出一种惊喜，第二节是赞美，第三节则是欢乐，最后一节表现出一种甜美，要指导学生在此基础上选用节奏相匹配的音乐朗读，效果才最佳。

④熟悉音乐。对音乐的快慢节奏熟不熟悉，朗读效果会大相径庭。何时激越，何时低沉、何时停顿如能与音乐节奏和谐融为一体才是一次成功的演出。

⑤做好示范。先读或采用朗诵录音，让学生模仿，再朗读，可帮助学生正音，了解词感情色彩，收到直观形象、感人效果以激发学习语文的兴趣。因为倾听高水平的朗诵，是理解作品的又一种方式，再对照朗诵，则是提高朗读水平的好方法。

⑥音乐不宜太响，否则会喧宾夺主，产生负面影响。

总之要使朗读不但在所有的言语活动中起关键作用，成为听、说、读、写等言语活动的质量、效率杠杆，对教师提出了更高更多的要求，教师要根据学生的语言基础，把握教材所传递的感情信息，重视通过朗读进行语感的训练和培养，去广化、深化、美化、敏化学生的语感，从而拓展、充实、提高学生的精神境界，而音乐元素在朗读中的运用是一种有益的方式。

2.指环王中音乐的作用 篇二

音乐是服装表演中重要的组成元素,离开音乐的服装表演是没有灵魂的躯壳。音乐,作为一种独具特色的艺术,它通过音符的组合跳跃形成各种各样的声音,声音所带来的听觉效果比服装展示的视觉效果更能直达人的内心。

声音能让我们感知世界,音乐能让世界更加美好。音乐包含了演唱者的感情,通过唱歌能使人们之间的关系更加密切。像我国少数民族,男女之间相互对唱情歌来表达情意,印度等其他地区由于语言不通也常用音乐来交流感情。音乐不仅是声音艺术,也是背景艺术[1]。音乐的音响效果能塑造环境场景,把人们的想象力,感受力限制在音乐所营造的氛围中,在这个环境下去欣赏服装能更加理解服装设计师设计这一系列服饰的主题思想。

因此,通过环境氛围的营造,音乐能引导观众的欣赏方向。例如,Michael Jackson的《Thriller》(图1),歌曲一开始在没有音乐的伴奏下出现了开门的咯吱声,清晰的走路声、打雷声和狼叫声,恐怖的气氛一下子就揪住了听众的心脏,脑海中已形成了对刚才出现声音的画面,这时突然出现快节奏的旋律,加上歌词里dark,moon light,close,scream,blood等词的出现,能让我们想象在一个夜晚,恐怖紧张的环境下所发生的事情。当然,这种音乐不可能拿来充当服装表演的配乐,这个例子只是说明了音乐给人的感受而已。

服装表演音乐通过节奏、旋律把观众带到了一个特殊的环境里,人们在这个环境下能更好地欣赏服装,品味服装。

2 服装表演中音乐的作用

2.1 音乐效果感染人

音乐所抒发的情感,能感染人的情绪,让欣赏者与设计者产生共鸣[2]。同时,音乐所带来的效果是不分国家与民族的,无论国际的大舞台上设计师为服装表演选择哪个国家的音乐,我们都能从音乐的旋律中感受音乐的情感。在音乐营造的氛围中,表演通过音乐的强化使其更具感情色彩;音乐能帮助观众更好地理解服装。人们从音乐中跳动的音符感受音乐,低沉的音符使环境显得更加悲伤,逐渐增强的音符能制造紧张的气氛,欢快的音符使氛围更加活跃。

在音乐的环境下,欣赏者的情绪被旋律感染,而音乐利用它的特性能渗入到欣赏者的内心。欣赏者通过把音乐中表达的感情与自己的感情相融合,能更好地去欣赏服装。再者,音乐的环境与服装的主题风格是相符合的,音乐营造的氛围把观众的思想限制在音乐的环境中,观众能更好地理解服装的风格。音乐的效果不仅能感染观众也能感染模特,模特通过音乐能更好地把握表演的节奏。总的来说,音乐通过旋律、节奏等所营造的环境氛围聚集了人们的情感,使服装设计者更好地展现主题,使欣赏者更好地理解设计师的意图。

2.2 音乐能诠释服装表演的主题

一首音乐基本上都是由开始一高潮—结尾构成的,服装表演的主题大多也是由这三方面构成。一场服装表演可能由一个系列或几个系列组成,有时一个系列采用一首音乐,有时整场表演采用一首音乐。不管一场表演采用几首音乐,音乐的风格都是与服装主题相符,并且通过音乐塑造的环境氛围来突出表演的主题。在服装表演中,一场表演有多个系列的服装,可以根据服装风格的转变来改变音乐的旋律。例如在一场服装表演中,音乐刚开始可以强烈些,动感的节奏把观众带入到表演主题中;到中间部分时可以转换成轻柔的曲调以衬托服饰的主题,把表演推向高潮;最后可以用委婉雅致的音乐来收尾。同时音乐也可以用清新柔美的曲调开场,中间加以活泼动感的音乐元素,结尾再回归细腻煽情的氛围。音乐通过不同的旋律曲调可以营造不同的环境氛围,在这个环境下展示的服装与没有音乐背景展示的服装效果是截然不同的。服装通过音乐营造的听觉感受使服装的视觉效果更加鲜明,同时也使服装的主题得到强化。

音乐所营造的环境能突出表演的主题,采用与表演主题风格相同的音乐能更好地理解服装的风格,音乐对服装风格的塑造起到重要的作用。我们能从音乐中体会到设计师想要表达的思想,一套青花瓷旗袍刺绣主题的服装秀可以采用具有民族特色的音乐,例如:周杰伦的《青花瓷》(图2),歌曲采用拟人的手法细致描写了青花瓷的外观,歌曲的主题是诉说作曲者对青花瓷的喜爱与赞美,采用这种风格的音乐能使欣赏者更好地理解服装设计的主题,通过优美的音乐旋律能激起欣赏者无限的遐想。因此,服装的主题需要音乐的衬托与渲染,通过音乐能更好地表达设计师的意图,从而诠释服装表演的主题。

2.3 音乐与模特产生共鸣

服装表演是通过模特在舞台上动态静态的展示来呈现服装的韵味,模特演出的品质直接影响表演的效果。模特的表现力受自身情感的的影响,而模特情感的来源主要是音乐带来的听觉感受。为了使表演具有更好的演出效果,服装表演对模特的要求已不仅仅只是有较好的身材比例,漂亮的面孔,扎实的台步,还要模特有一定的音乐基础,能够掌握表演中音乐的节奏。

模特的表演直接影响演出的效果,音乐对模特的表演有着关键性的作用。音乐可以引导模特的走台方式;音乐可以使模特与服装融为一体;音乐可以营造氛围使模特投入到音乐中。通常音乐中所展现的情感就是模特的情感,通过音乐的感染力使模特感觉仿佛置身在音乐营造的环境中。模特通过音乐能增强对服装风格的理解,在音乐的效果下更能展现服装的特色。通常在表演前,模特都会先听为服装选配的音乐,用手打节拍或用脚根据音乐的旋律、节奏点节拍练走。在表演时,模特也会使自己每一个定台,造型,转身都融入在音乐的节奏里。例如:在一场唯美的婚纱时装秀中,现场设计成浪漫的结婚场景,到处充满着幸福的氛围。此时采用一首甜美动听的情歌,节奏缓慢,旋律抒情,再加上舞台灯光等方面的配合,模特穿着婚纱缓缓走出来。在这样的一个环境下,模特能根据音乐的场景把自己想象成新娘,台步缓慢优雅、动作美丽高贵,使自己完全地融合到音乐的氛围中。

3 结语

音乐之所以能这么完美地融合到服装表演中,部分的原因是它们都表达了相似的感情。音乐中包含了音乐创作者抒发的情感,通过旋律、节奏和歌词等方面的渲染,展现出或喜悦、或悲伤、或平淡、或恐怖的心理感情,服装中包含了设计师的创作灵感与主题思想,通过不同的色彩、风格和面料来展现设计师的理念。虽然音乐与服装是两种完全不同的艺术,但音乐所展现的听觉美与服装所展现的视觉美都是美的艺术。

音乐是服装表演中重要的元素,是不可替代的一部分。音乐的加入,使服装表演的艺术魅力更加多元化,使服装表演的效果更加震撼人心。音乐给人带来了无数想象的空间,它独特的表现方式营造了各种各样的环境艺术,不仅传达了设计师的构思,诠释了服装的主题也引起了欣赏者与模特的共鸣。

音乐把服装、表演和模特紧紧地联系在一起,音乐使服装的主题更加鲜明,使表演的内容更加生动,使模特的展示更加完美。音乐以其巨大的魅力影响着服装表演的效果,音乐的感情色彩增强了服装的视觉体验,音乐的主题情感渲染了服装的风格特色,音乐所带来的听觉体验与服装所展现的视觉效果共同构成了一场震撼人心的视听盛宴。

摘要：在服装表演中,从音乐的出现、运用、融合到音乐与服装表演是不可分割的,音乐以其独特的魅力为服装表演营造了各具特色的环境氛围。服装表演中所采用的音乐是根据服装设计师的设计主题和服装编导所需的现场氛围来选择或创作的音乐。音乐把服装艺术和表演艺术完美地结合起来,使观众能理解设计师的设计理念,从而欣赏服装中的艺术美。因此,音乐是联系设计师和观众之间的纽带。

关键词：服装,表演,音乐

参考文献

[1]周慧.基于“且艮装风格”角度的服装表演背景音乐的选取探究[J].北方音乐,2014,(13):66.

3.开车旅行中音乐的门道 篇三

节奏轻快最适宜

通常来说,那些节奏轻快、旋律明朗的音乐比较容易让人心情舒畅,有利于在驾驶过程中缓解疲劳,比如节奏欢快的歌曲、舞曲、轻音乐等等。而那些节奏过于强烈或者强弱变化过大、过频繁的曲子,比如重金属摇滚、雷鬼乐、噪声音乐等等,则不太适合在开车时听。因为这些过分激烈或者过分复杂的音乐,容易将司机的注意力从路面上转移,过分集中于音乐本身或者过于兴奋,都对安全不利。还有许多过于舒缓、旋律过于模糊,或者过于情意绵绵的“靡靡之音”,类似恩雅、莎拉.布莱曼以及许多宗教音乐和Newage音乐等等,短时间内听可以使得心情平静,但是如果听这种音乐时间长了则容易犯困、走神甚至精神恍惚。

跟唱不要太投入

有些車友在开车过程中,喜欢一边听歌一边跟着唱,这是有好处的。有研究表明,喜欢在开车过程中边听边唱的司机比保持沉默的司机更加容易集中注意力,也不容易打瞌睡,安全系数也更高。

从心理学的角度来说,听歌属于外部刺激,更容易刺激精神;而唱歌属于内部刺激,不但可以刺激精神还可以刺激身体,使司机的精神状态和身体状态都更加积极,从而提高警惕力和注意力。另外,在跟随音乐唱歌时,由于歌曲的歌词大多采用重复性的诗体语言,押韵、简单、朗朗上口,容易学唱,因此,在唱歌时不需要费太多脑子去记忆,只需下意识地跟唱即可。相比而言,谈话的过程中更多需要调动理性思考和逻辑思维,更加需要集中精力,也就会更多的占用司机的注意力。因此,建议那些在开车过程中喜欢与别人谈话的司机,不如放点音乐两个人一起跟着哼唱,会更加惬意和轻松。

但需要提醒司机朋友的是,唱起歌来不宜太投入,否则会适得其反。切记不可随着音乐的节奏去变换车速,一定要将车速控制在平稳状态。更有甚者,唱的High了甚至会手舞足蹈,忘乎所以之下,真把刹车当油门踩了也说不准。

音量高低应适度

有些司机在开车过程中喜欢把音量开的特大,隔着很远都可以听见,其实这样是非常危险的。开车时音乐音量过大,会加重听觉负担,分散注意力,降低对客观情况准确性的判断。有研究表明,当音量为75分贝时,驾驶员判断的失误率不到24%,而当音量为95分贝时,判断的失误率则高达40%以上。

相反,如果音量过小也不好,这样的话,司机容易为了去努力听清而分散注意力,而且更加烦躁和疲劳。总之,音量高低要适中,控制在听起来即不费力也不吵闹,根本目的是要使自己感觉舒服。

4.指环王中音乐的作用 篇四

自从第一部有声动画片《汽船威利号》由沃尔特・迪斯尼在1927年推出起，动画电影音乐经历了将近九十年的发展，为动画电影增添了许多艳丽的色彩。音乐在动画电影中的作用与在真人实景的电影中的作用存在着明显差别，在宫崎骏导演的作品中这一点表现的尤为明显。他的作品中音乐不仅仅只是画面内容的从属，而且还会对动画电影的画面产生影响。宫崎骏动画电影中的音乐与传统的背景音乐不同，他的动画电影中的音乐已经拥有了独立的艺术风格和统一于动画电影主题的思想，值得研究、学习。

一、音乐在宫崎骏动画电影叙事的应用

作为电影语言的一种，音乐自从被挖掘出来以后就成了电影中不可分割的一部分。在强化角色感情，凸显情节的戏剧性和渲染与画面相一致的氛围上有着其它手法不能替代的特殊作用。揭示人物情绪，暗示情节线索或是掩盖情节线索；也可以帮助影片设定地点和时间、加强动作；还可以将影片中关联性较差的零散镜头组接起来。并且动画电影的主题曲穿于影片始终，可以强化对影片主题的表达。

1.表现场景

在文学创作中，作家运用语言文字塑造艺术形象，反映社会生活，表达思想感情所采用的具体方法叫做表现。不同艺术类别中都有着各自不同的表现手法。音乐有音调、音色、节奏、和声、复调等手法，电影有蒙太奇、长镜头、画外音、特写等手法。而在宫崎骏的动画电影中音乐与画面的结合产生了非凡的表现力。比如在动画电影幽灵公主中，山兽神被砍头的情节里，洪水成灾，万木凋零。如果只有画面很难表现表现出宫崎骏想要表达的悲壮。这时候久石让就展示了他作为顶级配乐大师的实力，配乐中的旋律在低音部徘徊，产生了一种积聚的力量感，与画面配合实现了一般手法难以完成的场景表现。然后山兽神死去，沉重与不和谐渐渐消失，主奏乐器成为钢琴，音乐渐渐舒缓，天空也渐渐蔚蓝。这时候音乐不仅与画面一起完成了场景表现，还展示了宫崎骏动画电影的深奥的世界观。

2.衬托叙事中心

在文学作品中为了突出主要事物，用类似的事物或反面的事物作陪衬，这种从侧面描写以烘托所描绘的事物的修辞手法叫衬托。音乐作品中当然也有类似的表现手法。但在电影中，音乐与画面相结合时，大多数情况下音乐与画面相互衬托，强化表现力来展现主题。《幽灵公主》的开场是一阵沉闷的鼓声，同时配合压抑的画面展示了森林的神秘，预示着森林中一定有着不为人知的奥秘。随着景别远-中-近的变化，管弦乐队低音部奏出了舒缓深沉的引子，大自然神秘悠远的气势喷薄而出。另外在《千与千寻》中，在表现日本古老传说“八百万”神灵沐浴的情节中，用到的乐器是日本传统乐器三味线，演奏的音乐有浓厚的日本风情。虽然画面中色彩浓郁，还有欧式建筑，但因为配乐的加入使不同的风格不同的元素呈现了协调、一致的感觉。

3.修饰角色形象

动画电影与真人实景电影不同，动画电影中的角色形象不依赖演员发挥，完全由漫画家绘制，所以虚拟感比较强。但音乐的加入赋予了这些虚拟感极强的角色新的生命力，令人们潜意识接受了这些角色的存在。在宫崎骏的动画电影中，简洁明快的配乐对应着电影中小女孩的形象，既能表达细腻情感又有充沛爆发力的管弦乐与动画电影的角色和情节结构高度契合。比如《千与千寻》和《幽灵公主》中充满民族特色的音乐，《天空之城》里的爱尔兰民谣，《魔女宅急便》中的美国乡村民谣。风格多变的独特音乐赋予了主人公或是勇敢，或是善良，或是纯真的性格，使角色形象更加丰满。在《千与千寻》中有一段音乐使用了巴厘岛独特的打击乐器“佳美兰”和富有异域风格的印度传统乐器“塔布拉”鼓。 “佳美兰”具有金属质感的透亮音色和“塔布拉”节奏相结合，描绘出了无脸男的形象。他没有脸没有面部表情，但在配乐的音色与节奏上赋予了他神秘的气质。

二、音乐在动画电影叙事应用中的启发

电影通过电影叙事来表现电影，剧情的推进、转折以及把握剧情发展节奏都是电影叙事完成的。电影叙事中除了语义性的表达外，用音乐来进行叙事是一种比较新颖的方法，也是一种非常有效的方法。音乐为电影的叙事方式提供了新的手法。随着发掘音乐对于电影叙事的能力，音乐对于电影的作用也会越来越大。

1.音乐对角色心理和情节展现的双重表达

在动画电影中如果使用对白，独白来表现角色自身心理或者表现情节会使得作品令人感觉十分浅显。如果使用音乐来表现角色心理的话则会产生完全不一样的效果。音乐在情感的宣泄、人物性格的塑造和人物内心独白的表达中有着文字和语言不能比拟的独特优势。凭借着音乐对情感表达的优势，可以像画面中的光线、色彩一样对情节展开描述。比如《千与千寻》中非常重要的两段剧情《海》和《第六站台》中，宫崎骏要表达的主题是精神家园的回归，于是两个不同的场景都用了《归日》这首配乐。这首配乐有浓厚的幻想色彩，旋律优美，节奏舒缓。这时的画面中千寻在海列车车窗前，窗外是像镜子一样平静的水面，音乐与画面的结合完美的展现出千寻心中的.孤独与乡愁。不仅表达了回归的主题，同时也令观众对千寻的命运产生强烈期待，为即将到来的高潮做了铺垫。

2.音乐叙事标点作用

音乐与文学虽然彼此独立，但又密不可分。两者在结构上都有段落的概念。音乐在动画电影中会产生段落感，这种段落感不仅表现在音乐本身的结构上，还会表现在动画电影的结构上，凸显影片的整体节奏。在宫崎骏的动画电影中，主题音乐主要用来创造与视觉画面相一致的氛围。这种氛围能够表现人物内心的情感，刻画人物性格，带入并深化观众的情感体验，从而能够理解动画电影中包含的意境美。动画电影《魔女宅急便》刚开场描述了主角琪琪在湖畔的草地上想像着即将出发的修行。这时候画面中主人公没有说话，这时的声音只有三拍子的圆舞曲《海のえる街》，音乐的旋律中流露出一种浅浅的忧郁和将要别离的感伤，琪琪将要离开家乡和亲人时的不舍的情绪通过音乐表达了出来。音乐在这里的功能要比语言和画面更大，相当精确的刻画出了人物内心的情感。为观众提供了充满感情和代入感的想象空间。而且主题曲贯穿影片始终，伴随着主人公渐渐成长，见证了她成熟的每一个瞬间，和动画电影紧密结合在一起，达到了非凡的艺术效果。

3.音乐对故事主题的升华

宫崎骏的电影大部分是要表现人与自然的和谐共存，久石让先用音乐作铺垫，表现出大自然的宏伟，而后再演奏主题曲，用这样的方式表现出了这个宏大的主题。在反映社会现实形态时，节奏就开始变得急促、紧张，拨动着观众心弦。在久石让为宫崎骏动画电影创作的配乐作品中，除了传统主题音乐创作中常用的手法还加入了电子乐和特效音乐的元素，渲染出了理想的音响环境。另一方面又与电影的故事发展紧密相连，根据情节的发展创作出不同的音乐主题，达到渲染感情色彩，推动情节发展的目的。以天空之城的音乐为例，主题曲《载着你走》的旋律一响起，大家都不由自主的会想起电影中的情节。甚至好多人都只知道这段音乐叫做《天空之城》而忘记了它的本名，但是它真的帮助观众记住了这部电影。宫崎骏的动画电影中视觉享受只是过程，他的电影中真正可贵的是其中包含的人文关怀，而久石让的音乐是连接这种关怀与观众的一道桥梁。

三、结语

宫崎骏动画电影之所以经典，大部分功劳要算在声音画面完美结合带给观众的愉悦和感动。久石让的音乐与宫崎骏电影的配合不仅仅使天马行空的故事更加饱满，也拓展了动画电影的空间，成为了视听语言的有机构成体。久石让的配乐与宫崎骏电影主题理念契合，为观众带来了更多的视听感受c想象空间。用音乐和画面结合来传达给了观众一种与电影的主题相契合的情感，这种情感并不是肤浅的仅仅是一时情感的宣泄，而是有着深层次思想内涵的，能够深刻揭示出人物内心心理特征及思想感情变化过程的文化积淀，也正是因为这样，宫崎骏的动画作品能够深受大众的喜爱。

参考文献：

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[2]李璐.宫崎骏动画电影叙事学研究[M]. 北京：中国社会科学出版社，.

[3][日]久石让.何启弘译：感动，如此创造[M].中信出版社，.

[4]魏南江.影视声音造型艺术论[M].中国电影出版社，.

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[6]王旭青.音乐叙事理论――新视阈下一种音乐分析方法的探求[J].中国音乐学，2011，（3）

[7]王旭青.隐喻、修辞、符号理论对音乐叙事理论的启发[J].美育学刊，2011，（2）

[8][美]克劳迪娅・戈尔卜曼.王野译：关于电影音乐的叙事学观点[J].当代电影，1993，（3）

[9]赵前，丛琳玮.动画影片视听语言[M].重庆大学出版社，2007.

[10][荷]米克・巴尔.谭君强译：叙述学：叙事理论导论[M].中国社会科学出版社，2003.

5.思想品德教学中音乐的应用 篇五

一、用于课前, 使思想品德课变得生动有趣

追求新奇, 喜欢听歌唱歌使学生的天性, 开头用音乐引入新课, 能给学生耳目一新的感觉, 能激发学生的学习兴趣, 迅速集中学生的注意力, 为新课的顺利进行开了好头。

例如, 在讲授《笑对生活》这课时, 上课一开始, 我先请学生欣赏歌曲《真心英雄》 (播放录音, 并用投影仪映出其中主要歌词:“不经历风雨, 怎么见彩虹, 没有人能随随便便成功。”) , 学生一听到歌曲, 便情不自禁的跟着投影仪上映出的歌词合唱起来, 在歌声中, 学生自然而然的联想到人生道路上如何正确对待挫折的问题, 由此导入新课。这样能迅速集中学生的注意力, 具有极强的感染力, 有助于提高课堂教学效果。

又如, 在讲授《放飞理想立志成才》这课中“艰苦奋斗走向成功”时, 我先给同学们唱了支《南泥湾》, 同学们立刻鼓起掌来, 引起了哄动, 学生的情绪霎时被调动起来 (有的跟着吟唱起来) 。接着, 我问这首歌曲的作者是谁?创作与什么年代?歌词的大意是什么?然后再开始讲这一节的内容。这种用唱歌引入新课的方法, 形式新颖、活泼, 符合学生的年龄特点, 深受学生的欢迎。

再如, 在讲授《民族情民族魂》时, 我请男女同学四人合唱《相亲相爱》“因为我们是一家人, 相亲相爱的一家人。”学生听到这样熟悉的旋律立刻轻声跟唱起来, 他们的学习积极性被充分调动起来, 并由此联想到班集体、学校以至国家, 认识到我们国家所以能够拥有光辉灿烂的文明使我们都能相亲相爱。进一步体会到在新时期我们要实现全面小康, 建设社会主义和谐社会更需要我们团结一致、众志成城、相亲相爱, 尽自己所能贡献力量。

二、用于课中, 使思想品德课具体形象化

苏霍姆林斯基说过:“音乐教育远不仅是培养音乐家, 而首先是培养人。”为了强化思想品德理论教学, 课堂教学中, 适当引入音乐材料, 用不同时代、不同民族人民心声, 召唤学生、教育学生, 因发起对科学理论的共鸣, 可以使思想品德理论具体化、形象化。

例如, 我在进行意志与成功教育、逆境与成才教育时, 播放了贝多芬的《第九交响曲》 (片段) , 并及时讲解了贝多芬是如何创作这一伟大乐曲以及他如何敢于与命运抗争的实例。这种借助音乐讲述理论的方式, 形象而生动。

又如, 在讲《拥护党的领导》中“耳闻目睹化改革”这一知识点时, 我让学生们熟悉并吟唱《春天的故事》《走进新时代》等歌曲, 其豪迈奔放之情油然而生, 在歌声中, 祖国在改革开放20多年中的形象变得越来越富强, 越来越充满青春活力, 感受之余, 使学生更加明白坚持改革开放是我国的强国之路, 是社会主义事业发展的强大动力。

再如, 在讲授《伟大的旗帜》时, 我先设计一段精美的歌颂社会主义制度优越性的朗诵词, 并播放了录音《歌唱祖国》, “五星红旗, 迎风飘扬, 胜利歌声多么嘹亮, 歌唱我们亲爱的祖国, 从此走向繁荣富强……”在播放中, 我的朗诵由轻到重, 一边是激扬的音乐, 一边是热情的讴歌, 学生在感染之中, 更加深刻理解“只有社会主义才能救中国, 只有社会主义才能发展中国”。在我们中国, 国家、集体、人民的利益在根本上是一致的, 因此社会主义国家有集中力量办大事的优越性。从而更加坚定我们走社会主义道路的决心。

三、用于课后, 使思想品德课主题得到升华

例如在讲完“世界因我而精彩”这一知识点时, 我先在小黑板上出示一段歌词“遥远的东方有一条江, 它的名字就叫长江。遥远的东方有一条河, 它的名字就叫黄河……古老的东方有一条龙, 它的名字就叫中国。古老的东方有一群人, 他们全都是龙的传人。同学们这是什么歌曲啊?随后播放熟悉的旋律, 同学们让我们一起唱起《龙的传人》。反应激烈, 学生由然产生民族自豪感、自尊心和自信心, 使学生进一步认识到未来中国的全面复兴, 世界的和平与发展, 都需要我们参与, 世界因我们而精彩。以此作为教学的落脚点, 效果非同小可。

又如, 在讲完《对自己的一生负责》, 这一课后, 播放乐曲《再唱为了谁》“十年前那场大洪水, 让我们唱起为了谁。十年后这场大灾害, 又让我知道你为了谁……谁最美, 谁最累, 我的战友, 我的乡亲, 我的兄弟姐妹, 姐妹。”学生听了这首熟悉的坚定有力、歌词感人, 体现伟大的祖国“执政为民”思想的乐曲, 不禁陶醉在歌声中。以这首歌作结束语, 不仅是学生精神振奋, 而且使学生受到了极大的感染和震撼, 更加热爱我们伟大的祖国, 更加坚定我们为人民服务的信念。

再如, 讲完《保护我们共有的家园》后, 我先利用投影展示环保事业中的先进个人和先进事迹图片, 并播放Michael Jackson的公益歌曲《Earth Song》, “Did you ever stop to notice-All the blood we have shed before/Did you ever stop to notice-she crying Earth the weeping shores?”让学生感受世界在关注环保, 而我们中国更需关注环保。建设资源节约型、环境友好型社会, 任重而道远, 从而使学生深刻理解自己的责任:要增强环保意识, 落实环保行动。

6.体育舞蹈教学中音乐的运用探究 篇六

【关键词】体育舞蹈教学 音乐 运用

随着经济水平的持续上升，娱乐体育取得了良好的发展空间，体育舞蹈运动利用自身富有艺术性的表现形式以及强大的生命力，成为群众喜闻乐见的体育项目。当前由于素质教育的进一步发展，我国大部分高校都开设了体育舞蹈课程，以此满足素质教育的要求，促进学生的综合发展[1]。音乐与体育舞蹈具有紧密的联系，在体育舞蹈教学中运用音乐，教师需要结合学生的思维认知水平，借助音乐的语言信息来有意识地开展教学活动，为体育教学注入新的活力。

一、体育舞蹈教学中音乐的作用

体育舞蹈教学中音乐的作用主要可从以下几方面进行分析。一是激发人的情感。音乐具有一定的扩散力和穿透力，能够对人的心理和生理产生强烈的影响力和刺激力，使音乐的意境和人的情感产生直接联系，在体育舞蹈中有效反映出人的情绪变化。二是影响体育舞蹈的表现力。体育舞蹈是内在情感和外在动作和谐统一的重要体现，而体育舞蹈中的音乐可将引导舞者表现自身的思想情感，使观众投入到舞蹈的表现意境中。舞者在音乐的作用下，可以向观众展现自身的优美动作和舞蹈技术，带给观众情感的共鸣和视听享受，最终达到舞者与观众的和谐状态。三是便于舞蹈动作的组织。音乐可在一定程度上影響人们的中枢系统，人们可从音乐的节拍变化情况和轻重缓急等方面进行联想，激发舞者的创作灵感，创作出优美丰富的舞蹈动作[2]。因此音乐和体育舞蹈的动作相辅相成，相互影响和发展，教师在实际教学中运用音乐时，需要合理选择音乐，结合音乐的节奏对舞蹈动作进行相应编排，保证舞蹈与音乐的有机融合。一般而言，部分音乐较为活泼与欢快，舞者可在脑海中想象自由喜庆的氛围，这样可使编排的舞蹈动作与音乐风格保持一致性，体会出音乐创造的意境。

二、体育舞蹈教学中音乐的运用

（一）音乐节奏变化的运用，彰显舞蹈魅力

音乐速度的变化可在一定程度上带动舞蹈节奏的变化，是展现体育舞蹈艺术形式的重要方式。以华尔兹的双人造型和舞蹈技巧为例，其主要是对两人联合的摇摆倾斜和起伏升降加以强调的，设计的舞蹈动作与音乐速度存在紧密联系，速度变化起伏需要以音乐的节奏为基础进行转变，如飘逸姿态、轻柔和缓慢等舞姿的展现。此外，对于倾斜、摆荡和反身等部分技巧性动作而言，要想将音乐的强节奏加以展现，需要设计者设计出高难度的旋转动作；而轻柔的音乐则要求设计者以音乐的风格为依据加以调整，保证动作的轻柔和速度的缓慢。

（二）加强节奏教学，培养学生的音乐节奏感

由于体育舞蹈的类型具有多样性特征，因此音乐的选择也不尽相同，而体育舞蹈对音乐的旋转变化、速度变化和节拍变化等方面的要求相对较高。教师在进行体育舞蹈教学活动时，往往难以向学生全面展示这些知识点，因此需要突出重点。如对不同舞步的音乐节奏要求进行讲解时，需要引导学生重点把握音乐节奏的基本舞步，加强学生的训练力度，使学生能够将舞步灵活运用于同一节奏的舞蹈中。学生对不同风格的舞蹈进行学习，能够领悟不同舞蹈的音乐节奏规律。这在国际体育舞蹈的相关要求中具有明确规定，尤其是音乐的速度与节拍，如华尔兹的标准节拍为3/4拍，因此其速度为28～30小节/min，具体的舞步为每小节3步，每拍1步。因此教师在开展教学活动之前，可以播放3/4节拍的音乐，引导学生利用拍手的方式掌握节奏，熟悉掌握之后再进行体育舞蹈学习。

（三）强化学生音乐素养和理论能力

由于学生的理论认知能力和音乐素质参差不齐，因此教师在体育舞蹈教学过程中，需要积极组织相关的舞蹈音乐知识讲座及活动，将音乐在体育舞蹈风格、结构和编排等方面的作用进行完整而系统的讲解。同时教师需要引导和帮助学生准确掌握速度旋律和音乐节拍，在详细分析这些音乐要素的基础上，领会和感悟其他音乐元素，体会音乐与舞蹈学习的乐趣[3]。当然在学生学习和掌握具体的舞蹈动作之前，需要对基础理论知识加以强化，然后在实际教学中结合舞蹈动作进行训练。这样才能达到理论与实践的完美结合，使学生亲身感悟和理解旋律变化与音乐节拍对舞蹈排练的重要性，准确判断音乐舞蹈的风格与设计特点，做到舞蹈动作与音乐的融合，提高体育舞蹈教学的有效性。

三、结束语

体育主要承担着增强体质的职责，音乐则承担着学生高尚情操培养的职责，只有有效结合体育舞蹈与音乐，才能培养出全面发展的高素质人才。因此在体育舞蹈教学过程中，教师需要有意识地运用音乐，让学生掌握相关的乐理知识、基本节奏和音乐节拍，准确了解音乐表达的内容和情感，从不同的音乐元素中强化学生的理解感悟能力和节奏感。这样才能保证体育舞蹈与音乐的有效融合，将体育舞蹈的独特魅力进行充分展示，提高教学的有效性，实现学生的综合全面发展。

【参考文献】

[1]潘璐. 解析音乐在体育舞蹈教学中的选用及价值[J].中外企业家，2015（06）：177-178.

[2]刘树峰. 如何有效在高校体育舞蹈教学中运用音乐[J].体育世界（学术版），2015（06）：109-110.

7.指环王中音乐的作用 篇七

【关键词】体育舞蹈  教学  音乐

【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）32-0194-01

引言

体育舞蹈作为一种以男生和女生相互配合进行舞蹈的运动项目，自初步形成后经历了许多阶段演变至今已日渐成熟，具有很高的艺术观赏性。近年来随着体育舞蹈蓬勃的发展，各大院校也专门设置了该专业，丰富了学校专业种类。而在体育舞蹈教学中，各元素之间的配合和运用越来越受到重视，音乐作为必要元素之一，应得到教师的合理利用和重视。

1.音乐在体育舞蹈教学中的运用的策略

1.1加强学生的音乐理论水平

当代的社会教育更加重视培养学生理论与实际相联系的能力，但是由于学生的水平和素质有所差异，并且相对缺乏对音乐理论详细系统的学习，因此在体育舞蹈教学当中加强学生们对音乐理论知识的培养，并且将理论的基础知识结合体育舞蹈的实际情况，让学生能够分析出体育舞蹈音乐的节拍、速度和旋律等基本要素，使体育舞蹈的教学有了更加坚实的基础理论的支持。

1.2突出音乐在教学过程的地位

体育舞蹈的舞蹈种类丰富，共包括十个舞种。每一个舞种的音乐风格不同，同一舞种的不同基本技术动作也有独特的音乐节奏特点。但是在教学过程当中，由于技术动作的数量很多，教师不可能将所有的技术动作的音乐都一一讲解。所以，教师在教学过程中，应当将舞种的基本音乐风格和音乐节奏突出进行讲解，使学生掌握各舞种基本的音乐节奏，并在其基础上进行举一反三，独立分析该舞种其他的技术动作的音乐节奏。

1.3重视音乐与技术动作配合训练

体育舞蹈各个舞种都有不同的风格特点，如：伦巴舞柔情似水，斗牛舞英武激昂，牛仔舞俏皮活泼，桑巴舞热情奔放等。因此对应的舞蹈音乐也应具有相同的特点。教师应增加体育舞蹈音乐与技术动作的配合，选择专门舞蹈音乐并配以专门的体育舞蹈基本技术动作组合的训练，提高对基本步法训练的质量，训练学生音乐节奏和技术动作相吻合。

1.4灵活运用音乐速度的变化规律

优秀的体育舞蹈的舞者不仅具有相当扎实的舞蹈基本功，而且能够灵活地运用音乐速度的快慢变化来表现自己的技术技巧和舞蹈风格特点，从而充分发挥体育舞蹈所具有的极强的艺术感染力和表现力。教师在授课时要重点向学生讲授音乐速度的基本变化规律，帮助学生能够将音乐和技术技巧紧密结合起来，循序渐进的提高对体育舞蹈动作的掌握。

2.体育舞蹈选择音乐时需要注意的问题

2.1一致性原则

舞蹈的音乐是为了升华舞蹈本身所想要表达的内容和情感，相同风格的音乐，能使学生很快的找到舞蹈本身的风格，有助于学生对体育舞蹈的学习和训练。但是如果违背一致性的原则，音乐对于体育舞蹈本身来说，则起到了相反的作用，产生一种极不协调的现象。

2.2协调性原则

体育舞蹈不同的舞蹈种类其动作节奏也各不相同。因此教师在选择上课使用的音乐的时候一定要注意音乐节奏。而音乐的节奏主要依靠节拍这一元素来体现，因此教师一定要根据授课内容的舞种节奏来选择上课要使用的音乐，达到协调统一的基本效果。

2.3目的性原则

体育舞蹈因为其本身的特点，面向的教学对象的范围相对于其他的一些艺术形式来说，更为广泛。因此，教师在进行体育舞蹈的教学过程中，必须要“对症下药”，依据教学对象的不同，选择不同的音乐类型。在高校中进行体育舞蹈教学，选用的音乐应该更加贴近当今时代社会发展的潮流。因为在高校当中，教学对象是当代大学生，他们喜欢接触新鲜事物，尤其是当今社会受大多数人所追捧的，因此音乐的选择应当更具多元化，满足大学生的“猎奇心理”。

结语

音乐作为体育舞蹈的一个重要的元素，在进行体育舞蹈的教学过程中，起到了不可代替的作用。音乐与舞蹈之间联系紧密且不可分开。学会恰当的运用舞蹈音乐应用于体育舞蹈教学当中，有意识地、巧妙地利用音乐作为体育舞蹈教学的一种特殊语言，是一名体育舞蹈教师所应具备的重要能力。体育舞蹈教师应当指导学生将音乐与体育舞蹈基本的技术动作有机的结合起来，将两者完美的融合，从而最大程度的展现出艺术之美。

参考文献：

[1]罗杰.浅谈舞蹈教学中音乐的作用[J].中国科教创新导刊，2010，（7）：214

[2]聂军.体育舞蹈教学中的音乐选择及其作用[J].湖北体育科技，2001，（3）：100

[3]向娟.音乐在舞蹈教学中的作用与影响[J].考试，2007，（38）：147-148

8.浅谈体育舞蹈教学中音乐的应用 篇八

一、体育舞蹈的作用

体育舞蹈是一种体育与舞蹈相结合的新型体育项目,与艺术概念上的舞蹈有着密切的联系,体育舞蹈一般是群体舞蹈,通常由男女结伴进行舞蹈的表演,是一种集健身、表演于一体的运动项目。学习在体育课程中学习体育舞蹈,可以进行身体素质的锻炼,提高自身的健康水平,同时体育舞蹈也可以培养学生的艺术审美能力和舞蹈表演能力,是一项寓教于乐的体育项目。体育舞蹈与其他的舞蹈相同,也有一定的节奏性,需要音乐来进行辅助教学,教师在体育舞蹈的教学中,要根据舞蹈的性质选择合适的音乐,增强舞蹈的表现效果,促进体育舞蹈的学习。

二、体育舞蹈中音乐的重要性

体育舞蹈既是一种体育项目也是一种舞蹈,因此在学习和表演的过程当中,都应该根据音乐的节拍进行练习,提升舞蹈的节奏性,增加表现的效果,音乐在体育舞蹈教学中的关键作用主要表现在以下几个方面:

1、促进舞蹈动作的记忆

学生在学习体育舞蹈的过程中,比较关键的一点就是舞蹈动作的记忆,只有熟悉记忆舞蹈动作,学生才能连贯的进行舞蹈的表演,展现出舞蹈的整体魅力。对于许多学生来讲,舞蹈动作的记忆比较困哪,特别是一些动作之间的链接性不强,学生在表现的过程当中很容易出现忘记动作的情况,音乐伴奏的加入可以帮助学生记忆舞蹈动作,学生可以通过哪一段旋律对应哪一些动作的方式来对舞蹈动作进行记忆,在学习和表演的过程中,还可以将音乐旋律作为一种提示,帮助想起后面的动作,促进学生学习效率的提升。

2、激发学生的情绪

体育舞蹈的表现效果与学生的情绪也息息相关,学生在学习体育舞蹈的过程中,需要对舞蹈有足够的兴趣,同时心情要跟舞蹈的节奏同步,又带着兴奋的情绪去学习和表演体育舞蹈。音乐通过音乐的播放可以很好的调动学生的情绪,在教学之前播放一段激情四射的音乐,可以瞬间激发学生的兴趣,让学生对接下来的学习充满热情。在教学的过程中跟着音乐进行舞动,可以达到艺术与运动的双重训练,强化自己的节奏感,让学生更容易融入体育舞蹈中去。

3、增强舞蹈的表现力

音乐可以带动学生的动作和感情高度一致,特别是在进行群体表演时,音乐是学生掌握每一个动作节奏的关键,可以让学生的动作整齐、同步,可以有效提升舞蹈的表现力。同时音乐可以增强学生对舞蹈动作的理解,对舞蹈的表现更加富有感染力,音乐与舞蹈相结合进行学习和表演,表现效果都会更佳。

三、音乐在体育舞蹈中的应用

音乐在体育舞蹈教学中有着十分关键的作用,因此教师在进行体育舞蹈的教学中,要懂得对音乐进行良好的运用,促进学生体育舞蹈的学习,提升学习效果。

1、选择合适的音乐

不同的舞蹈适合的音乐节奏也不同,对音乐的选择在体育舞蹈教学中极为关键,教师要在备课的过程中进行多次尝试,为舞蹈搭配合适的音乐,而不是拷贝一份音乐在教学中反复使用。好的音乐不仅可以带动学生体育舞蹈的学习,同时也能让学生心情愉悦,在学习体育舞蹈的过程中欣赏音乐,教师要根据体育舞蹈的动作和快慢要求搭配相应节奏的音乐,做到舞蹈与音乐相协调,促进体育舞蹈学习效果的提升。

2、提升学生的音乐素养

大部分学生都没有经过专业的音乐学习,因此音乐素养并不高,在体育舞蹈的学习过程中对音乐的理解水平不一致,因此教师要适当的教授学生一些音乐的基本理论知识,提升学生对音乐的理解程度。例如向学生讲解,这一段舞蹈为何应该配这样的音乐等,让学生对音乐的理解更加深刻,进而促进学生对舞蹈的理解,在学习体育舞蹈的过程中更加容易表现舞蹈的内涵。

3、增强学生的节奏感

根据音乐进行体育舞蹈的学习要把握音乐的节奏,跟着音乐的节拍进行舞蹈动作的表现,一些学生对于音乐节奏的掌握比较差,动作的表现经常会出现与音乐节奏不一致的情况。因此教师在教学的过程中应该训练学生的节奏感,让学生学会识别音乐中的重音,根据重音的落点进行舞蹈的动作的练习,将舞蹈的动作与音乐的节拍相融合,根据音乐把握舞蹈动作的节拍,从而提升自己体育舞蹈的学习效率。教师可以针对节奏进行专门的训练,例如让学生欣赏一段音乐,跟着音乐的节奏打拍子或是鼓掌,对于一些音乐节奏掌握不好的学生进行纠正,慢慢的训练学生的节奏感,从而促进音乐在体育舞蹈教学中应用效果的提升。

4、针对一段音乐反复练习

反复练习是学生记住舞蹈动作,提升舞蹈动作标准度和优美度的最佳方式,教师在教学中要让学生对一段音乐进行反复的练习,一些教师为一段舞蹈选择了许多段音乐,在教学中反复更换,这样学生对音乐来不及熟悉,自然学习效果也就会不太好。在最初学习的阶段,选择一段简单旋律的音乐,让学生反复进行练习,效果最佳,在学生通过练习逐渐掌握了动作要领,能够很熟练的进行体育舞蹈的表演之后,教师可以根据学生的爱好适当的更换一些别的适合的音乐,防止学生对旋律的厌倦,提升学生的兴趣。

四、结束语

体育舞蹈可以帮助锻炼身体,同时也有助于学生艺术水平的提升,学生在学习体育舞蹈的过程中,音乐的辅助是必不可少的,音乐可以提升体育舞蹈的表现力,让学生对体育舞蹈更加有兴趣,帮助学生记忆舞蹈动作。教师在教学的过程中要选择合适的音乐辅助学生体育舞蹈的学习,同时要注意培养学生的音乐素养,提升学生的节奏感,让学生根据音乐节奏进行舞蹈动作的繁复练习,促进学生体育舞蹈的学习,提升教学效果。

摘要：在体育课程的学习中,体育舞蹈是一项重要的体育项目,该项目不仅具有体育的特征,可以帮助学生强身健体,同时也具有舞蹈的特征,动作优美,可以促进学生审美的提高,提升学生的气质。体育舞蹈的学习中,音乐是一项不可或缺的元素,在体育舞蹈的教学中有着十分重要的作用,是学生掌握舞蹈节拍、记忆舞蹈动作的关键因素。因此体育舞蹈教师要明确音乐在体育舞蹈中的作用,进而对其进行良好的运用,让音乐在体育舞蹈中发挥最大的作用,促进学生体育舞蹈学习效果的提升。

关键词：体育,舞蹈教学,音乐

参考文献

[1]何玮.音乐在体育舞蹈教学中的应用[J].大舞台,2011,06:188.

[2]杨晓燕.音乐在体育舞蹈教学中的应用探索[J].读书文摘,2016,16:241.