清华美术学院专业试题

清华美术学院专业试题（精选10篇）

1.清华美术学院专业试题 篇一

学院前身是中央工艺美术学院， 创建于1956年1月。1957年，学院归属文化部领导，中央工艺美术科学研究所并入学院。1960年5月，被文化部确定为12所重点艺术院校之一。1998年1月，中国轻工管理干部学院并入学院。1998年，国务院机构改革，学院的主管部门国家轻工业局并入国家经贸委，9月，学院归属北京市。1999年11月20日，中央工艺美术学院正式并入清华大学，更名为清华大学美术学院。

学院有11个教学单位，设有25个本科专业方向，博士后科研流动站3个，一级学科博士学位授权点3个，国家级重点学科1个(设计艺术)，北京市重点学科3个(设计学、美术学、信息艺术设计交叉学科)。

2.清华美术学院专业试题 篇二

张夫也(清华大学美术学院艺术史论系主任、教授、博士生导师,以下简称答):首先,这与我的学术背景有关。我所在的清华美院在全国的美术院校中,更关注的是设计学。在设计学和美术学这两方面,我们是有所侧重的。我们做研究的落脚点,主要在设计、装饰艺术、工艺美术方面。所以,以这样的专业背景从事教学研究,我深刻体会到艺术批评、美术批评虽然已经相当成熟,但是设计批评一直是一个空缺。这样的状况不能再继续下去,这个事情没有人做不行。尤其是看到中国在设计方面有如此大的规模,以这么快的速度在发展,过程中又出现了很多问题。在具体的设计上,出现很多不尽如人意的地方,我想可能就是没有设计批评、设计审美的缘故。如果说这方面我们做得比较好的话,那么会避免很多问题,设计批评也就会和美术批评一样发展。另外,我觉得目前我们在设计史方面的建设已有相当的投入了,但设计批评、设计管理方面还十分欠缺,只有将这一环节补充进去,设计学科才会趋于完整。人类社会的发展进步有两个法宝,一个是创造,另一个就是批评。有了这两个法宝,人类才会发展到今天,进步到现在的状态,这是人的专利,只有人才懂得创造,懂得批评。但是批评不是骂人,不是训斥,批评从某种意义上来说是一种总结、梳理,为我们未来前行的航向找出坐标,其功能主要在这里。

问:最近几年来在设计教育界和各大院校中,您观察设计批评这个领域有哪些最新的进展和变化?在种种现象的背后,您认为还存在哪些问题?

答:这几年应该说发展还是有的,虽然没有大规模的全国性的论坛,但是在相关院校,有一些小型的会议上,我看到有专家在发表自己意见的时候经常会涉及到设计批评的话题,表露出他们的观点和看法。也就是说,设计批评开始渐渐公开起来。在此之前,只限于私下的议论。另外,比较明显的感觉就是全国各地,尤其是南方,一些院校的中青年教员,开始写作这方面的书。我也知道有的教师在写《设计批评概论》,想找我写序言。最起码,在设计教育界,对于设计批评开始重视起来了。一些出版社的编辑和负责人,也纷纷找到我,现在也在列一些选题。在我们清华美院,已开设了研究生的设计批评公共课。另外,我指导的博士后也先后有两位来做这方面的研究。这都是我们一些有意识的行为,提倡设计批评,希望我们能够做的现在就去做。

当然,设计批评有其独特的地方和难处。设计批评不同于美术批评。设计批评不仅仅是针对设计师的,还要触及到这个社会、管理层,甚至是官员。纯艺术方面的批评可能就只会针对作者,但是设计针对的对象很多,比如甲方,老总。设计批评很容易得罪官员、甲方和老总,当然设计师也在内。设计师毕竟要靠设计吃饭的。设计跟经济的关系很密切,不像纯艺术,可以孤芳自赏,可以不顾别人的感受。设计必须是面向他人的,为人服务的,所以不好的设计必然会遭受到批评。当然,很多时候批评对设计师本人,领导,官员都有可能形成伤害。特别是在我们国家,还有一个很特殊的情况,那就是设计方案往往最后定夺者是官员、甲方,设计师只不过是实现他们愿望的工具,或者说是他们的“心电图”。所以从这些年的发展状况来看,我觉得可能是因为这样的一些困难或者顾虑,使得设计批评还没有大张旗鼓地展开,也还没有办法与艺术批评、美术批评相匹配,可以说是相对滞后的,这对我们的设计发展还是有影响的。

我认为,设计批评学科将来肯定要往独立的方向发展。这是因为不论是美术批评,还是设计批评,最终都要归结到文化批评。因此,将来它们的文化属性会越来越强。我总觉得不光是表现在艺术方面,也表现在其它方面甚至企业、商业方面,最终归结到文化这一点上。文化性的体现就是最佳的状态和最高的境界,否则就会平淡无奇。美术也好,设计也好,背后的支撑都是强大的文化。文化的力量是无可替代的,它会超过其它任何力量。

问:在清华大学美术学院,目前设计批评教学如何开展?授课的情况及效果如何?

答:目前我们主要是针对研究生层面,开设了专业选修课《设计审美与设计批评》。我们把“设计审美”放在前面的理由,是因为“设计批评”要在“设计审美”的基础上展开。我们授课的对象大部分是设计实践类的研究生。因此,这门课程主要是分为两个部分,一个是设计审美,一个是设计批评。我们讲授课程的时候,首先要澄清一些设计上的问题,作一个铺垫和理论背景,然后是关于设计审美的理论范畴,主要是包括形式美、技术美、功能美、生态美、艺术美。

在设计批评部分,首先讲授的是关于设计批评的价值和意义。其中首先是设计批评的概念,对设计批评和美术批评进行一下比较。然后就要给学生讲设计批评的对象、批评者等问题。还有设计批评的实际意义。还涉及批评的作用和任务。

把这些讲明之后,还要讲历史上的设计批评,让学生们了解过去的大师们怎样看设计批评。从古希腊的苏格拉底讲起,他说任何一件东西,如果能很好实现功能的目的,就同时是善的和美的;一直到19世纪英国的柯尔,针对首届世博会的批评,包括约翰·拉斯金的看法,到后来比利时的威尔德,德国的格罗皮乌斯、密斯·凡·德罗和穆特休斯等,他们都是设计大师,但同时也有很多理论著述和学术主张。这对我们了解当时的设计批评、设计理论的情况是弥足珍贵的资料。

接下来是设计批评的标准。但是标准很不好讲,很难达成共识,我们这里的“标准”只是相对而言,我们很难有一个放之四海而皆准的标准。但既然要批评,就一定要有准则。首先是设计评价体系的参照标准,也就是一个评价的体系,其实里面往往也包括了技术评价、功能评价、材质评价、安全评价、经济评价、美学评价、创造性评价、人机工程评价等小的方面,这些角度和系统构成设计批评的评价体系。这里面会列举德国、日本等国的设计调查的例子和他们做的一些标准。例如,德国的标准一共就有15项,但每个国家都不尽相同。我们是选择几个典型的国家来介绍。把各国的标准放在一起进行比较的结果,很清楚就表明有10项标准的认同率在50%以上。讲标准的意义在于让学生们明白,没有标准我们就无法批评。此外,还要讲一讲设计批评标准的时代性。标准不是一成不变的,随着时代变化它也在变。

另外在设计批评部分必须讲到设计批评的方式。设计批评的方式是多种多样的,可以有课堂教学中批评,本身就是一种方式,更多的则是从理论上的阐述。其实让学生出去进行观察、调研、拍摄资料、记录资料,提出自己的看法,然后学生之间进行交流,也是一种批评的方式。例如,我们要求最终学生做出PPT,在课堂上宣讲、播放,其他的同学提出建议。另外还有博览会的形式,通过博览会来展示作品、进行比较,也是一种检阅最新设计成就的方式,来引发社会各界的批评和以购买为目的的博览会形式进行批评。博览会接触面很大,是很好的机会,例如1851年首届世博会,水晶宫就引发了第一个设计批评的浪潮。此次上海的世博会是设计批评研究和教学的很好的机会。

还有一个概念就是“集团批评”,这里面包括着审查批评、集团购买等问题,审查批评是以消费者代表的身份,对设计方案进行审查和评估,与投资方进行谈判的过程。集团构成包括专家群体、政府主管部门代表等等,是从消费者的角度,以市场的眼光对设计方案进行综合的审查。还有集团购买。集团购买是消费者直接参与的一种设计批评。消费者表现为不同的购买群体,集团消费除了与群体固有的特征有关,也与消费者从众的心理有关。在集团批评里面还有女权主义集团批评,以女性消费者的眼光,来评价男人设计的环境。

课程的最后一部分,我们往往讲一些关于设计批评的历史和理论问题。这里面一般要说一下批评理论的出现和发展变化,指出二战前和二战后,理论的立场、观点和问题有比较大的差异。19世纪中叶开始的艺术与手工艺运动,以及后来的新艺术运动、装饰艺术运动,在很大程度上还残留着宫廷装饰艺术的痕迹和理念。它们并没有把服务对象转向广大的民众,仍旧是为少数的精英和宫廷权贵服务的,因此,那时候的理念不能真正代表现代设计。20世纪20年代前后的现代主义运动,可以代表现代设计的一种先进理念,但那毕竟是刚开始,不是那么纯粹。连格罗皮乌斯都承认这一点。当他在包豪斯结束之后看到了乌尔姆学院的希望,感慨包豪斯的理想在这里才得以真正实现。因此,我们一般主要是讲二战以后的情况,以及当今设计批评理论的多元化问题。

以上就是《设计审美与设计批评》这门课程的主要授课纲要。我个人觉得,从设计审美、设计批评两部分来看,我们在设计批评的环节上还很不成熟,都在摸索之中,尤其是在中国,理论方面没有什么基础,需要再做一些尝试和探索,有待于完善。

问:在教学中,您感觉到是设计实践背景的学生还是理论背景的学生更容易理解和掌握设计批评的原理和方法?这对于未来设计批评的开展有何启示?

3.清华美术学院专业试题 篇三

1982 年，毕业于中央工艺美术学院的包林选择留校任教。1986 年，他远赴法国公费留学，并先后取得巴黎第一大学硕士及博士学位。其间，他还曾在巴黎国立高等美术学院及巴黎国立高等装饰艺术学院进行研修。留法9年，他所创作的静物及风景绘画兼具自己的特征，一直坚持在古典写实与现代写意这两种相悖的语言形式中往返，进行融合性探讨。他的油画静物造型坚实，刻画细致，吸收夏尔丹静物与古典写实油画技法，而油画风景则多用蓝色、绿色和红、黄等鲜明色彩表现蓝天、树木和山丘，用几何性语言构成景物，多少受到后印象主义画家塞尚的影响。这种往返使他能够深入了解西方油画语言，为他回国后从事当代艺术教育和绘画创作打下了双重基础。

1995年，回国后的包林一方面在绘画的不同门类和不同媒材方面均作了探索，如速写、素描、水墨画、油画、丙烯画、版画等，另一方面十分关注当下。其作品具有很强烈的个人风格，这来自于他以个体生命在场，或以鲜活的直觉与体验方式，描绘当下生存场域中的事物与普通人的存在，表现不同层面的人的生命状态，为学院语境中的当代艺术吹来一股清新而具精神活力的自然之风。

留学生：在法国公费留学的这段经历，对你今后的绘画创作有何深远影响？

包林：1986年6月，我与当时全部公费留法的同学一起一百三十多人，来到了首都机场，我是在登机的最后一刻被告知我的申请被批准，转到法国学习，原来的安排是去比利时。同机的留学生绝大部分都是去法国学习电力、机械、电子和农业等理工科方面的专业，学文科的只有三位，一位是学园林，一位是学心理学，一位是我去学习艺术。我的老师们有许多都曾在法国求学，随着国家的改革开放，我们这一代人又踏上了向西的取经之路。

在法国的中部城市维希经历了一个月的法语集训后，我们就分别去了自己的专业院校。我先在巴黎高等工业设计学院做了短暂的实习，然后就转向了巴黎美术学院，这是法国历史上大师辈出的学院，如今却在全球招聘教授。维里戈维奇是前南斯拉夫人，画风接近培根，人物具象但不写实，再配上一些指示性的符号让画面动感十足。在他领导的素描画室，里面的模特儿们每天提供各种姿势，时如太空行走，虽有狐臭但造型独特，一如教授的画风。画室里同学们各忙各的，却难得一见教授的身影，在这样一个既熟悉又陌生的课程中，我发现没有人会交流技艺，似乎在“观念”没有准备好的时候，所有的技艺都会归零，让我这个初来乍到的学生有些困惑。

当时的国内有了85’美术新潮，但更像国门打开后的一种过敏性反应，写实主义的根基仍坚不可摧。尽管西方艺术已进入到一个观念先行的阶段，战后的法国并没有出现引领时代潮流的大艺术家，我在巴黎感受更多的是大西洋彼岸的巨大影响力，原来在巴黎本土产生的“新浪潮艺术”，已被改头换面为美国的波普艺术，抽象表现主义艺术更是成为巴黎各大画廊、拍卖行和媒体的座上客，就连当时在巴黎装饰艺术学院任教的赵无极先生，也在游历纽约之后画风一变，形成了我们看到的风格。

那么说，法国就此衰落了？不能否认，巴黎对当代艺术的贡献仍然是独一无二的，是巴黎的一批知识分子，而不是艺术批评家或艺术史家，构建了我们看到的“当代艺术”，也即“后现代艺术”的理论框架和批评话语，展现出西方后工业文化的内在逻辑，例如鲍德里亚、福柯、德里达、巴特还有德勒兹等一批学者，他们的批判性思维，撼动了西方社会的审美方式，也影响了我们这个年代的艺术家。

我想进行一次知其所以然的学习，我决定转到巴黎第一大学注册，研读艺术哲学，想从艺术的角度去弄清西方文化中不断拓展的基因是如何形成的。这里包括再认识中国绘画的哲学根源和社会根源，比对西方文艺复兴的产生，历经工业革命的变因，再到中西两个系统的碰撞，从中窥见他山之石可否攻玉的可能性。我每天循环在课堂、图书馆、食堂和租住的公寓之间，也画了一批以静物为主的带有“观念”的绘画，参加了一些展览。我选择巴黎第一大学的原因还在于，这是法国成立最早的文科大学（索邦大学），就在塞纳河左岸的拉丁区，步行不远就是巴黎美术学院，可两头兼顾，其间还有不少画廊，这样就形成了我在巴黎留学这些年的主要轨迹，这一选择对我的影响是长期的。

留学生：你比较欣赏的法国绘画流派有哪些？它们的作品有何特点？

包林：西方现代艺术的拓展当从马奈开始，到后期印象派的塞尚是一个重要的转折点，然后有了立体主义的勃拉克和毕卡索，再从康定斯基到罗斯科的抽象主义，跨度一百多年，完成了绘画的自我革命。将这条西方绘画的运行轨迹与中国绘画的运行轨迹进行比对，关注在时间节点上出现的作品变异，就可以发现东西方绘画的发展具有不同的周期性，而且，各自系统走向兴衰的决定性因素，取决于该系统是否具备开放和自我调节的属性。

我一直认为，是观看方式在决定绘画的表现形式。西方的绘画从文艺复兴起，一直追求真实再现客观对象，由此发展出焦点透视和油画技法，包括透镜的成像原理，这些工具理性最终成就了达盖尔的摄影术，反过来也让绘画不得不进行自身的革命。例如马奈的绘画，从构图上看，他的人物和背景的处理与之前的达维特、安格尔等古典写实画家相比有了很大的差别，马奈没有按照一点透视的法则去处理构图，例如《露台》，基本都是用横平竖直的方式来组合画面，还有《弗里-贝尔杰酒吧》这幅作品，人物的镜像已经被马奈做了多次的向右位移，且光线的处理也从顶光转向了正面光。这些变化，意味着马奈在背离传统叙事的“三一律”。到了塞尚，画面上不那么严谨的透视似乎在回避光学镜头的精准，塞尚意识到，用两只眼睛去观察物像时，人的视域是更为宽阔的，如果我们睁开左眼闭上右眼去观察，再睁开右眼闭上左眼去观察，就会发现不仅物像会发生位移，而且透视也不会只有一个固定的灭点，这种视点的位移所产生的时空变化，势必会引画面结构的变化，技法不再唯一，语言随之产生，塞尚已经在有意识地摆脱焦点透视的局限了。

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留学生：你是出于什么原因选择回国的？

包林：1994年底，我完成了博士论文的写作，答辩是在有点类似审判庭的索邦大学论文答辩室，当我用仍然有些磕巴的法语把论文陈述完毕后，三位台上的教授分别提问，我一一回答，然后他们鱼贯进入高台后面的门，半个小时之后他们再返回，宣布我的答辩高分通过。我便上前握手致谢，向旁听的同学和朋友们致谢，然后开香槟庆祝（我本担心要拎回）。多年的寒窗生涯让我有了满意的收获，写作不仅磨练了我，更重要的是让我认识到了艺术在现代工业文明体系中所承担的功能，但它的价值建构至今尚未完成。

1995年新年一过，我便打点行装，踏上了返国之途，我没有留恋，我知道自己的归属不在巴黎。我在法国留学初期的奖学金是国家给的，且我一个月的奖学金换算成人民币，要抵当时国内工薪阶层的平均工资二三十倍。是的，我想只有回国继续我的教学工作才是唯一该做的，当时的学院院长常沙娜先生也盼着我们这些留学生回来。

留学生：据了解，你一直在画速写，或是人物或是风景。那么，你认为速写和素描的区别在哪里？

包林：我回到了原中央工艺美术学院，最初教授的是公共艺术类的课程，其中速写的训练是必不可少的，且工艺美院的基础教学一直有别于其他美术学院，强调以线为主的造型方法。新世纪初学院合并到清华大学后，我就被调整到了新建立的美术学科，承担绘画专业本科生和研究生的教学。

素描与速写的区别不仅以写生时间的长短来划分，更在于前者注重块面的表现，后者注重线条的表现，但我对它们的评价标准却是一样的。借用南齐谢赫的“六法”论，第一是“气韵生动”，第二是“骨法用笔”，这头两条都涉及了绘画的本体问题，也是我坚守的审美判断，“栩栩如生”的描绘只能排在第三位，属于“应物象形”，何况，摄影术发明之后，写实已经不是绘画追求的唯一目的。

留学生：素描是绘画基础性教学的重要部分，你在素描教学中比较注重对学生哪方面的培养？

包林：“素描是一切造型艺术的基础”这一方针，既是徐悲鸿等留法老前辈的主张，也因前苏联教学体系的引入得以巩固。借用苏立文《二十世纪中国艺术与艺术家》一书所用的封面照片，我们看看当年上海美术专科学校下乡写生的场景，穿着长袍马褂的学生们用铅笔横竖比弄来目测景物的大小比例，一脸的虔诚和认真。这种素描一直延续到今天，中学美术教育和高考培训班更是如此，强化了大一统的模式。

东西方原本不同的观看方式如今出现了反向而行的奇观，我们在主动遵循镜头的精准，而西方则在跳出焦点透视的桎梏，这种现象值得思考。

具体到我的素描教学，我要求同学不仅要把握对象的结构，更要注重画面自身的结构，在有限的时间里表达自身的感受，这是一种有别于照相机的心手合一的观看和表达。例如张仃老院长所强调的“一点之美”，就是要捕捉你所感兴趣的那“一点之美”，从“一点”出发，再去经营画面，从局部到整体，而不是相反，期待裸眼直观的程序还原。

留学生：你平时喜欢在室内创作还是到户外写生呢？

包林：这些年教学之外，我都外出写生。户外写生看天吃饭，需要天气晴朗，阳光会让眼前的景致变得色彩鲜明，凹凸有致，户外写生对任何画家而言都是一件既辛苦又快乐的工作，由于日照的限制，画必须在两三小时内完成，这样就需集中精力，一气呵成。室内画画，光线的恒定适合反复地画，不断修改，因而会变得越来越理性，也会经常纠结，往往花了很多时间却会功亏一篑。室外写生与室内创作，其实两者是互补的关系吧。

留学生：中西方绘画艺术各有不同，如西方风景画重视状物，而中国山水画似乎在画山、画水，但实际上又不仅仅是画山画水，更为重视山水语境。请问如何将这两种绘画艺术融合起来？

包林：山水是我国古人对自然的独特观看，是通过看得见的去体验那些看不见的东西，也即那个不可言说的“道”。经历上千年的发展，中国山水画构建了自身语言系统，这个系统不仅有材料工具的铺垫，更有审美、笔法、观看方式这三足鼎立所产生的稳定性，使用这个语言系统的画家们大都是出自科举制的文人，他们既要功名又要自由，这种双重取向决定了山水画不仅是一部丹青史，更是一部中国的知识分子在社稷与山水之间追求平衡的见证史。

风景画则源自西方人“我观故我在”的理念。“人”的概念与自然对立，才会有控制和再现自然的工具理性产生。从17世纪的法国画家洛兰开始，最初的风景画多为舞台布景式处理，到了英国画家透纳、康斯泰勃以及印象派诸画家那里，风景画已经属于实证科学的成果之一了，画家从窗里走向窗外，记录自然光线下色彩的变化，意味着新的观看方式的产生，以及新时代的来临。

当年提出的中西艺术融合论，在互联网时代已经不再有障碍，传统与现代，东方和西方，时空的经纬都已在当下汇聚，今天的艺术家舞台大，手段多，更具活力，但这种活力不能只表现为急功近利。油画的民族化也好，观念的本土化也好，不是仅仅依靠题材就可以做到的，只有绘画语言的建构才是有价值的建构，才是真正的有容乃大。

留学生：你通过自己的作品所想传达的一种理念是什么？

包林：艺术当随时代，画家的认识决定了作品的价值，眼高才能手艺高。我们不能小看了摄影，如今的大小事件，都有图像的记录，这比绘画要真实很多。绘画所要做的，是我认为摄影所做不到的，这也是绘画存在的原因所在。西方的绘画如今在写实与抽象之间徘徊，而中国的绘画审美也强调在“似与不似”之间，我们的那把尺子也在不断丈量画面情感的厚度，如果我能够表现这些东西，我的绘画就会有价值，反之则什么都不是。

留学生：能谈一谈你与艺术大师吴冠中先生的渊源吗？

包林：目睹江湖上太多的“八股画”，就更让人觉得吴冠中先生的品格可贵。举个例子，在我上大学的时候，吴先生给我们授的课就是素描课。我们在写生人体模特儿的时候，有点儿照葫芦画瓢，吴先生就启发说：“你看看这个姿态，这哪里是人体，这分明是巴黎圣母院！”说实话，我当时并不了解巴黎圣母院，到巴黎就立马去参观，才发现吴先生的比喻是一种非常个人化的想象，也理解了吴先生为何喜欢石涛，那是一种个体的价值在画中的反映。吴冠中先生对我的影响很大，我看到了他对艺术的诚挚和激情，也看到了他在吸收西方艺术的同时做到风筝不断线，即便他在很长时间受到了不公平的对待，但他在现代主义绘画的中国之路上一直继往开来，成为标志性的人物。

当初在我考试获得留学资格后就去拜访了吴先生，老师告诉我，去欧洲学艺术就得去法国，而且就得去巴黎，因为巴黎就是法国，法国的艺术就是欧洲的艺术。这样，我提出了转到法国学习的申请。2006年，我与同事一起筹办了吴冠中、张仃等老先生的学院展和艺术教育研讨会，吴先生始终强调“风格就是自己的背影”，是的，我们学院的传统也是这样，从不鼓励学生模仿老师，而是期待后生对前辈的超越。我在读吴冠中先生的自传时意外地发现，他当年注册的学校，也是巴黎大学，莫不是吴先生早就选择了一条画本与文本相结合的道路？我多年来坚持对学生“两支笔”的交叉训练，“画本”与“文本”的互补，可以使人坚定，不必整天期盼他人的褒奖，吴冠中先生的艺术价值，正是公众通过一边观画一边阅读他的札记来认识到的。

留学生：近期有准备绘画作品展的打算吗？

包林：展览是我阶段性的汇报和总结，我参展的多，办个展的少，这些年的大部分时间多在写生，写生所获得的体验让我如今又重新回到画室，潜心研究和教学。路漫漫，我会继续用作品来向大家汇报自己的收获。

4.清华美术学院专业试题 篇四

根据清华大学相关安排及文件精神，制定清华大学美术学院20全日制硕士研究生招生复试工作办法。

一、复试科目

根据报考专业及研究方向的不同，复试科目、时间及分值如下：

1.总成绩计算办法(按满分100分计)

n【130500】设计学、【130400】美术学及【135100】艺术(双证艺硕)：

初试总分(满分500分)÷5×30%+专业设计或创作(满分100分)×50%+面试(满分100分)×20%

n【130100】艺术学理论：

初试总分(满分500分)÷5×60%+专业论文(满分100分)×30%+面试(满分100分)×10%

n【1305J1】信息艺术设计交叉学科：

初试总分(满分500分)÷5×70%+面试(满分100分)×30%

二、录取原则

1.各专业按照报考的研究方向统一进行复试，复试各科及加权成绩均有最低录取线的`要求。

2.【130500】设计学、【130400】美术学及【135100】艺术(双证艺硕)专业按不同的研究方向在专业系内进行总成绩排序，从高至低择优录取。根据最终成绩及录取情况，设计学及美术学专业可调剂到艺术专业(双证艺硕)录取。

3.【130100】艺术学理论单独排序，按不同的研究方向在专业系内进行总成绩的排序，从高至低择优录取。

4.【1305J1】信息艺术设计交叉学科单独排序，按照总成绩排序，从高至低择优录取。

5.面试成绩低于60分者、思想政治素质和道德品质考核及体检结果不合格者、同等学力考生加试成绩不合格者，视为复试不合格，均不予录取。

三、资格审查及其他工作说明

1.复试具体日程安排见附件。

2.所有参加复试的考生均需参加资格审查，通过资格审查的考生发给《复试考场安排表》，未参加或未通过资格审查的考试不允许参加复试。资格审查时需提交的材料：

a)初试准考证;

b)有效身份证件原件及一份复印件;

c)毕业证书(应届生带学生证)原件及一份复印件;

d)一张1寸免冠照片(体检表用);

e)考生自述(包括政治表现、外语水平、业务和科研能力、研究计划);

f)大学期间成绩单原件或档案中成绩单复印件(加盖档案单位红章)。

3.考生参加复试需通过网上缴费平台(yz.tsinghua.edu.cn)缴纳复试费(每人100元人民币)，缴费需在复试前完成，未缴纳复试费的考生不允许参加复试。缴费后因各种原因不能参加复试者，已支付的复试费不退。

4.考生需自备绘画或设计用具及颜料。考试用画板和画架由我院提供。

5.参加复试的考生须按照《年清华大学硕士研究生复试体检通知》，自行安排时间完成体检。

6.我院不接收外校调剂考生。

5.清华美术学院专业试题 篇五

2013年清华美院本科生录取工作已于日前顺利结束。本年度招生和录取按照三大专业类别进行，总计录取考生240名，各自情况如下：

1.设计学类：录取考生170名，全国录取线为综合成绩不低于197.49，其中北京、山东单独划定分数线，分别为北京不低于210.44，山东不低于199.04。

2.美术学类：录取考生55名，全国录取线为专业课不低于575分，专业课并列575分则文化课相对成绩不低于72.56，其中北京、山东、广东单独划定分数线，分别为：北京专业成绩不低于550分，专业课并列550分者文化课成绩不低于503分(文/理);山东、广东两省要求专业课成绩不低于587.5分，其中广东专业课成绩并列587.5分的考生，文化课成绩不得低于504分(文、理)

3.艺术设计学(史论)：录取考生15名，全国录取线为文化课相对成绩不低于113.51，北京、江苏、重庆单独划定分数线，分别为：北京不低于109.84;江苏不低于115.24、重庆不低于114.57。

6.清华美术学院专业试题 篇六

院系所、专业及研究方向招生人数考试科目备注059公共管理学院2120400公共管理01公共政策(科技、环境、社保、教育、卫生)

02政府管理

03国际经济政治与国际组织

04公民社会与治理

05区域发展与政策

7.清华美术学院专业试题 篇七

一、学前教育专业美术教学现状及其存在的问题

作为特殊教育师范院校的学前教育美术课程,应该在教学目标、教学模式、教学内容、课程结构等方面与众不同,应该具有自己的教学特色。但大同小异的教学并没有彰显出院校的特殊性,培养出来的师资不能与现代幼儿教育相适应,相反在教学方面还存在着其他高校一些共性问题。例如课程设置不完善,理论脱离实际; 教学内容不系统,随意性很强;课时比重分配不均,美术课时严重不足;课程内容受到压缩,导致学生不能系统地学习美术基础知识和技能;教学形式不灵活,课程组织实施缺乏差异性;美术教材内容陈旧滞后,缺少与各领域学科之间的融合;教师缺乏专业认知,教学方法单调枯燥,缺乏创新意识;普通教学模式禁锢了学生的思维和想象力;学生实践教学缺乏,课程评价体系不完善等。当前很多院校学前教育专业教师都是来自纯美术学专业,他们缺乏相应的学前美术教育经验,运用纯美术专业教学方法严重脱离了幼儿美术教学的心理特点; 他们大都不具备儿童心理学和儿童心理教育学知识,不能采用符合儿童身心发展特点的独特教育教学方法;缺乏学前教育知识学习背景;缺乏系统合理的美术教学评价体系;没有较为系统的专业教学大纲和教学计划;在学前教育课程中往往重视理论学习而忽视了技能学习。 因此,学前教育美术教学改革形势严峻,必须进行大胆改革,方能进一步促进学前教育美术专业人才的培养。

二、学前教育专业美术教学全方位的改革措施

(一)教学目标的改革。特殊教育师范学院学前教育专业美术教学的培养目标,与一般美术教育专业培养目标是有区别的,除了培养能够胜任幼儿教育的师资之外,还要培养一批适合聋哑幼儿教育的师资。这就需要建立健全美术技能课程教学大纲,进一步修订美术课程教学目标与教学计划。通过美术课程教学计划的修订、 科学的课程评价方案制订和培养目标的改革,培养出一批美术基础知识与技能扎实、艺术综合素质高的合格教师。学前教育美术课程教学通过美术基础、儿童画、手工制作、幼儿园环境设计、板书设计等知识的学习,旨在提高学生的美术技能和审美想象能力,培养学生的美术思维能力、动手能力和表现能力,提高他们良好的艺术审美情趣和审美意识。将来能够熟练运用美术知识与技能服务于教学实践活动。

(二)教学内容的改革。以往的美术教学内容就是简笔画、色彩、素描等一些美术基础知识,以及手工制作。美术教学内容应增设一些能够培养大学生具备儿童画创意能力、美术教学能力、学生动手能力和环境创设能力的课程。在以往开设的素描、色彩、速写、油画、 国画、版画等美术基础课之上,增加诸如手工制作、简笔画、舞台美术、美术欣赏等特色专业课程。例如:在必修课方面开设线描写生课程、色彩造型课程、儿童画课程等;在选修课方面开设西洋画、国画、版画、装饰画等一些具有拓展性的绘画工具课程,还可以开设诸如Power Point、Photoshop、Flash等作图软件课程,还要让学生学会操作数码相机、投影仪、电脑等多媒体之间的联接和转换。环境创设方面可以开设幼儿园室内环境设计和黑板报、墙板、布告栏和宣传广告等版式设计。从而改变以往只重学前教育专业理论、轻视技能的现象, 彻底改革学前教育领域里的美术通识、美术专业教育、 美术技能教育和美术实践教育等课程内容,建构一个科学合理的课程体系。美术教学内容改革的关键就是要把美术课程内容细化为:美术基础、儿童画、手工制作、 应用实践四大块,美术基础教学内容主要有:素描、线描写生、色彩写生、装饰色彩等;儿童画教学内容有: 简笔画、儿童画、装饰画、版画四部分;手工制作教学内容有:装饰画、泥塑、折纸、布艺等;应用实践教学内容有:教具制作、幼儿园空间环境设计制作、板式设计等。

(三)教学方法的改革。学前教育美术教学方法使用得当与否直接影响到教学效果,影响到学生对美术学习的兴趣和认知。由于大多数学前教育专业学生的美术基础比较薄弱,现有美术水平和接受能力具有比较大的个体差异,因此还要采取个体因材施教的教学方法,把整体教学与个体教学结合起来全面提升学生整体学习水平。采取引导式教学方法充分发挥学生学习主体性,通过有效的互动教学方法,加强师生之间的互动交流,从而有效地引导学前教育专业学生积极探索美术知识。加强美术实践教学,发挥学生主观能动性、创造性,拓展学生自由思维空间。通过一些实践教学可以大大提高学习效率,例如在校内外搞师生绘画、书法、手工艺等作品展,激发学生创作欲望和学习激情;利用闲暇时间带领学生去附近幼儿园进行美术课堂见习和实习教学,让他们亲身感受学前儿童教学的特点和教育教学方法。同时,还可以聘请幼儿园优秀美术教师和园长给学生上课, 这样可以更加直观有效地指导学生实践学习。

(四)课程教学体系的改革。美术课程教学体系的改革关涉到美术课程设置的改革,每个院校学前教育实际发展情况不同,可以结合教学实际进行美术教学课程设置的改革,可以增设培养大学生儿童画创意能力、教学能力、动手能力和环境创设能力的美术教学课程。注重大学生的创新、专业、审美等能力培养。做到理论教学与艺术实践相结合、课堂教学与现实生活相结合,让学生参与试教、见习、观摩等实践活动。在以往开设的素描、色彩、速写、油画、国画、版画等专业美术基础课程之上,增设舞台美术、美术欣赏、民间美术等特色专业课程,美术课程类型设置要多样化,建设一个系统化的美术教学体系,丰富学生学习的内容,提高他们学习美术的积极性和趣味性。同时,还要改革以往那种问卷考试的评价方式,改为以实践实习为主的评价,如对学生在幼儿园进行的试讲开展实践性评价,通过多种角度、多个方向、丰富多样的教学评价方式,提高美术教学评价的有效性,从而促进学前教育专业美术教学质量的提高。在美术课程教学体系不断完善的过程中,要形成一个全方位立体化的课程教学体系,除了绘画、手工等技能技巧训练课程之外,还要开设中外美术史和美术作品欣赏等美术理论课程和欣赏课程,以提高学生的美术理论水平和艺术审美能力;增设幼儿园空间环境设计、 版面设计、电脑美术、课件制作和幼儿园美术教材教法等课程,全面均衡提高学前教育专业学生的美术素质和综合能力;建立科学合理的课程体系建设,加强美术课程与其他相关课程的联系,例如与幼儿游戏课、音乐课、 舞台剧等课程之间的横向联系;细化课程设置和突出学前教育美术课程特点,把儿童文学与绘画结合起来进行绘画创编,将美术理论与技能学习结合起来,以便将来更好地胜任幼儿园的美术教学工作。

(五)教学方式的改革。现代科学技术飞速发展, 利用网络资源进行信息化教学是教学方式改革的一大亮点。丰富的网络资源和信息为美术教学提供丰富的教学内容,美术教师可以通过多媒体技术和美术课件的教学手段,通过影像、图片、声音等更加直观的教学形式, 把授课内容更清晰条理地呈现在学生面前,从而刺激学生的各种感官引起学习的欲望。运用信息化网络教学资源可以开阔学生的视野,从而引导他们兼收并蓄的外向型学习。教师还可以鼓励学生自己利用网络搜集各种美术学习资料,建立班级QQ群,形成网络资源共享,业余时间自学美术知识。在美术作业布置方面不要限制学生的创作方式和创作思维,鼓励他们出新、独创,激发他们的创作欲望和激情。

三、结语

幼儿美术教育在当前越来越受到高度重视,在这个独生子女时代,很多家长害怕孩子输在了教育起跑线上, 因此对于学前教育特别的重视,这就要求师范院校在学前教育师资力量培养方面给予加强和提高,对现阶段的美术教学进行不断深入的改革,从学前教育专业美术教学的培养目标、课程设置、教学计划、教学内容、教学手段、教学体系等方面,采取一系列的改革措施与策略, 为培养合格的学前教育专业美术教学人才做出应有的贡献。作为美术教师也要积极参与美术教学改革,不断深入研究本学科教育教学理论,加强自身综合素养的提高。

参考文献

[1]崔贺.学前教育专业美术教学改革研究[J].美术教育研究,2015(13).

[2]刘沛芬.对学前教育专业美术教学的几点思考[J].佳木斯教育学院学报,2013(07).

[3]杨旭.学前教育专业美术课教学的实践与思考[J].黑龙江教育学院学报,2012(03).

[4]薛正.对学前教育专业美术课程教学改革的思考[J].美术教育研究,2012(04).

8.清华美术学院专业试题 篇八

考试科目：

参考书目：

《运动生理学》 王步标、华明 高等教育出版社 《体育概论》杨文轩高等教育出版社 《运动解剖学》李世昌高等教育出版社 《运动训练学》田麦久高等教育出版社 《体育科研方法》黄汉升高等教育出版社

学习经验分享

一、参考书的阅读方法

（1）目录法：先通读各本参考书的目录，对于知识体系有着初步了解，了解书的内在逻辑结构，然后再去深入研读书的内容。

（2）体系法：为自己所学的知识建立起框架，否则知识内容浩繁，容易遗忘，最好能够闭上眼睛的时候，眼前出现完整的知识体系。

（3）问题法：将自己所学的知识总结成问题写出来，每章的主标题和副标题都是很好的出题素材。尽可能把所有的知识要点都能够整理成问题。

二、学习笔记的整理方法

（1）第一遍学习教材的时候，做笔记主要是归纳主要内容，最好可以整理出知识框架记到笔记本上，同时记下重要知识点，如假设条件，公式，结论，缺陷等。记笔记的过程可以强迫自己对所学内容进行整理，并用自己的语言表达出来，有效地加深印象。第一遍学习记笔记的工作量较大可能影响复习进度，但是切记第一遍学习要夯实基础，不能一味地追求速度。第一遍要以稳、细为主，而记笔记能够帮助考生有效地达到以上两个要求。并且在后期逐步脱离教材以后，笔记是一个很方便携带的知识宝典，可以方便随时查阅相关的知识点。

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（2）第一遍的学习笔记和书本知识比较相近，且以基本知识点为主。第二遍学习的时候可以结合第一遍的笔记查漏补缺，记下自己生疏的或者是任何觉得重要的知识点。再到后期做题的时候注意记下典型题目和错题。

（3）做笔记要注意分类和编排，便于查询。可以在不同的阶段使用大小合适的不同的笔记本。也可以使用统一的笔记本但是要注意各项内容不要混杂在以前，不利于以后的查阅。同时注意编好页码等序号。另外注意每隔一定时间对于在此期间自己所做的笔记进行相应的复印备份，以防原件丢失。统一的参考书书店可以买到，但是笔记是独一无二的，笔记是整个复习过程的心血所得，一定要好好保管。

9.清华美术学院专业试题 篇九

一、建设校内实践基地

(一)成立文化创意设计校内实践基地

2008年,我系成立了艺术设计中心,设计中心成为教学、科研、生产、培训相结合的多功能校内实践基地。2010年,在设计中心的基础上注册成立了山东寿光科大文化传媒有限公司,公司是集动漫制作、雕塑、陶艺、设计、影视等为一体的综合性文化创意产业机构,是潍坊科技学院美术系的校内实践基地。2010年至今,科大传媒先后被评为潍坊市文化产业示范基地、寿光市创业示范企业,成为艺术设计专业学生的特色校内实践基地。科大传媒公司设有动漫、环艺、广告设计、摄影、陶艺等设计工作室,目前这些工作室既担负着我系学生的实践教学任务,也承担着学院各类大型比赛和活动的设计和安装等任务,为师生的设计和制作能力提供了极好的锻炼平台。

为培养高素质应用型艺术设计专门人才,美术系提出了“教室就是工作室,课桌就是设计台,教师学生齐动手,技能素质同提高”的教学改革目标,坚持“厚基础、强内涵、重技能、促发展”的办学思想,要求专业教师改革传统教学方法,把所授课本理论知识融合进课题训练或模拟项目制作之中,与校内实践基地创建同步,积极推进“项目课题承包”的教学改革,狠抓实践技能培养,使学生在学习专业课程的同时,提升职业素质和实践能力。专业工作室与相关设计公司合作,引进“真实项目”,再由项目组织相关专业课程,形成“项目课题承包”。将原先的单元制课程运用项目进行重新整合与优化,对课程程序设计、课程内容安排、教学方式与手段、教学团队成员,均按照项目课程的程序进行规划和组织,专业教学的系统性更加突出,学生在完成项目制作的过程中,专业水平逐步提高,职业能力逐渐养成,综合素质得到加强。

到目前为止,美术系充分利用校内实践基地的辐射和带动作用,结合实践教学改革,师生已共同完成了《农圣贾思勰》(第一部)、《白鼠与灰鼠》、《黄鼠狼皮皮》等多部动画片项目的制作任务和《菜乡魂》、《贾思勰文化广场群体雕塑》、《蔬菜百子》、《水浒一百单八将》、《第八届荷花节雕塑》等大型雕塑作品项目的制作任务;举办了中国首届漫画艺术博览会;承办了山东省第八届武术套路大赛、第九届全国武术学校武术套路大赛、安踏全国排球联赛和中美女篮对抗赛等大型赛事;承接了寿光市林海生态博览园雕塑景观工程;设计并制作的蔬菜大棚育苗室模型亮相中央电视台新闻会客厅;创作的陶艺作品《金陵十二钗》项目获国家设计外观专利。这些实践教学成果的取得为学院和地方文化建设作出了突出贡献。

(二)多途径、多渠道筹集资金,添置设备

校内实践基地建设资金投入量大,实训消耗材料量造价高,仅靠学院投资是远远不够的,我们一是把传媒公司实践教学中创造的一部分利润用于其他工作室的建设,添置急需的各类设备和材料,满足日常工作室的周转和运行;二是把学院闲置的一些材料拿来加工为我所用,如利用闲置的部分钢管制作广场雕塑,利用建筑工地的废弃黑泥制作了孔子雕像。变废为宝,既节省了大量的材料费用,又解决了目前高职实践教学材料紧缺的问题,一举两得。

在仪器设备的添置方面我们注重设备的实际应用。设计中心先后购买了大型写真机、刻绘机、刻字机、打印机、扫描仪,配置了数台高性能的电脑,陶艺工作室购置了大型窑炉,除炼泥机、拉坯机、转台、压泥机等之外,还购置了与之配套的相关设施,满足了实践教学的需要。

二、建立模块式、开放式的实践教学体系

根据高职教育的特点和突出以应用能力为中心的实践教学模式,我们在借鉴国外和兄弟院校实践教学经验的基础上,大胆探索,针对我系艺术设计专业的专业特色,初步建立起模块式、开放式的实践教学体系,并对该体系的建立及实践教学提出了明确要求。

在项目设计方面,我们充分发挥工作室主任的带头作用,制定详细细则,规定应注重进阶式考核和模块化教学的要求,对于不同能力训练模块的基本技能、专业技能、技术应用与创新能力项目,要有不同的要求。如基本技能训练项目要求强调规范,注重动手能力、严谨的工作作风和科学的工作方法的培养,让学生真正成为实践动手能力强的一线设计人才。

在教学内容和教学方法上,我们突出体现“高标准、严要求、强训练”的特点,把对学生的职业技能的训练与职业素质的培养有机地结合起来,既训练学生的职业技能,又注重结合实践教学内容对学生进行职业素质的培养,如团结协作、讲究效益、勤俭节约、注意安全等方面的培养,全面提高学生素质。

在实践教学的考核评价上,我们强调要严格按照实践教学大纲和项目单中规定的考核标准进行,注重过程考核和综合能力测评,以确保实践教学的质量。现在我系的实践教学正按我们所制定的这一套实践教学体系有目的、有步骤地进行和完善。从已完成的实训项目来看,教学的目的性、针对性加强,实际效果明显。实践课教师指导的学生作品在近几年先后获得全国高校美术教育成果奖,首届全国高校美术设计大奖赛优秀组织奖,第四届全国大学生广告艺术大赛二等奖,创意中国·第四届全国青年设计艺术双年展团体奖,中韩现代广告海报设计大赛优秀组织奖,山东省第二届大学生艺术展演活动优秀组织奖,山东省大学生动漫创作大赛优秀组织奖,山东省首届职业院校美术与设计专业技能大赛优秀组织奖,山东省第二届高校美术与设计专业师生基本功大赛优秀组织奖,师生先后斩获100多个奖项。每学年定期举办艺术设计专业教学成果展,包括动漫作品、设计作品等,以赛代练的比赛活动体现了我系实践教学的成果,也是我系实践教学成果的汇报演出,充分展示了我系实践教学的艺术成果,在社会上引起较大反响。

学生综合素质的提高直接体现在了持续走高的就业率上。近几年,美术系毕业生以良好的职业技能和综合素质赢得了社会和企业的充分认可,学生还未毕业,就被用人单位抢聘一空,平均就业率达到了98%以上。在毕业生就业一年的跟踪走访中,用人单位普遍反映,我系的毕业生专业基础扎实,工作责任心强,对企业文化的接受度和对企业的忠诚度高,用人单位非常满意。

三、加强实践教学管理

为保证和加强实践教学的管理,我系采取了如下措施:

首先,系里明确了实践教学分工,由系主任亲自挂帅,主管全系的实践性教学环节,具体由分管实践教学的副主任负责组织、协调,以利于实现资源的优化配置与共享。负责校内实践基地的日常管理工作,工作室实行工作室主任负责制,各工作室实践教学体系的建立和教学活动的组织必须与各专业统一协调,使实践教学与理论教学能够有机地结合起来。

其次,为了使实践教学能够更好地体现高职教育艺术设计人才的培养目标,走上科学化、规范化的轨道,我们还制定了一系列的管理规章制度,其中主要有《美术系实践教学管理暂行条例》、《美术系实践教学设备管理暂行办法》、《工作室教师考核奖惩办法》、《工作室教师行为准则》、《工作室主任工作职责》、《工作室学生实践实习行为准则》等。对实践教学的组织和教学过程,师生的有关组织纪律,实训设备的使用和维护,实训耗材的使用,实训场地的安全、卫生等都有明确规定。

为了提高校内实践基地的使用率,实践基地实行七天无休制的开放式运作模式,学生可自选项目进行实践实习。每次学生完成实践课程,各工作室由专门管理人员负责做好实践设备的使用登记、维护、保养工作和实践设备的使用率、完好率的统计工作,规范了实践设备的管理和使用。

10.清华美术学院专业试题 篇十

【苏州工艺美术职业技术学院专业】苏州工艺美术职业技术学院招生网站-苏州工艺美术职业技术学院分

数线

第一章 总 则第一条 为了使广大考生更清楚地了解学院具体录取规则，更好地体现录取公平、公开、公正的原则，依据《中华人民共和国教育法》、《中华人民共和国高等教育法》和教育部《关于做好2014年普通高等学校艺术类专业招生工作的通知》及各省招办相关文件精神，结合我院招生实际，特制定本章程。第二条 根据教育部的要求，我院将在2014年招生工作中，继续全面深入实施高校招生“阳光工程”，切实维护广大考生的合法权益。第三条 学院性质及概况

1、学院全称： 苏州工艺美术职业技术学院

2、学院地址：苏州市吴中大道国际教育园南区致能大道189号

3、邮政编码：2151044、办学类型：普通、公办

5、学院层次：专科

6、收费标准：学费7800元/人/年，住宿费1500元/人/年

7、证书颁发：学习期满成绩合格的，颁发苏州工艺美术职业技术学院的毕业证书。

8、咨询电话：0512-66875617、66503161（传真）

9、招生网址：http://zsjy.sgmart.com/第二章 组织机构及人员第四条 学院设立招生工作委员会，具体负责协调有关部门拟定招生计划，研究招生有关政策，组织实施招生录取，讨论决定招生中的重大事宜。招生工作委员会由学院党政领导及相关部门负责人组成。第五条 学院招生办公室是组织和实施招生的工作机构，具体负责普通专科招生的日常工作。第六条 学院成立以纪检监察部门负责人为领导的招生工作监察办公室，负责监察招生录取全过程，并接受社会监督，以维护考生的合法权益。第三章 招生专业及计划第七条 经教育部核准，学院根据发展规划、办学条件、学科要求、生源状况和社会需求制定2014年分省分专业计划。具体招生专业、招生人数以省级（市、自治区）招生部门公布的计划为准。第四章 录取规则第八条 学院实行远程网上录取，根据生源情况及考生成绩，调档比例控制在招生计划的120%以内。第九条 除服装表演专业以外，学院其余各专业对男女比例不限。

第十条 由艺术专业考试成绩（联测成绩）和文化考试成绩相加成综合分，按综合分从高到低择优录取；综合分相同者，以艺术专业分高者优先录取，艺术专业分再相同者，以语文成绩高者优先录取。思想政高考派—高考志愿填报专家

治品德主要看考生本人的现实表现。第十一条 对于各省（市、自治区）招生部门决定可以适当加分投档的政策，学院均予以认可。第十二条 同批志愿进档考生的专业安排按分数优先原则，专业之间无级差。第十三条 学院严格按照教育部、卫生部、中国残疾人联合会印发的《普通高等学校招生体检工作指导意见》执行。第十四条 江苏考生根据江苏省教育考试院规定的平行志愿投档录取。学院对必测科目无附加等级要求，参照江苏省教育考试院公布的普通高校招生录取办法执行。外省考生根据各省规定的投档原则录取。第十五条 特殊专业：服装表演专业。无服装表演专业统考的省份，学院认可苏州大学专业测试成绩，凡报考苏州大学并获得我院专业测试合格通知单的考生，学院将按各省招办投档考生择优录取；有服装表演专业省统考或联测的省份，学院认可省统考或联测成绩，并按所在省份录取原则录取。第十六条 以上录取规则与所在省招生政策不符的，执行所在省的招生政策。第五章 录取与入学第十七条 学院招办根据经各省（市、自治区）招生部门核准备案的考生名单，发放录取通知书。第十八条 新生持录取通知书和学院规定的有关证件、材料，按期到院办理入学手续。未经请假逾期两周以上（含两周）的，除因不可抗力及正当理由外，视为放弃入学资格。第十九条 新生入学后，学院按照招生规定进行身体复查，体检合格后方可注册，对不符合招生体检条件者，学院根据具体情况予以处理，徇私舞弊者一律取消入学资格。第六章 奖助学金第二十条 学生每年可享受国家奖学金、励志奖学金、省政府奖学金、国家、省政府助学金及学院助学金等奖项；学院设置优秀学生奖学金、专业奖学金和校外科研成果特别奖；学院还设立勤工助学岗位，资助经济困难学生顺利完成学业；贫困生可向国家指定银行申请助学贷款。第七章 附则第二十一条 本章程适用于2014年普通专科招生。第二十二条 本章程由学院招生办公室负责解

释。

苏州工艺美术职业技术学院高考派—高考志愿填报专家

招生办公室

2014年4月。

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