音乐教研常态管理办法

2024-10-18

音乐教研常态管理办法（共10篇）

1.音乐教研常态管理办法篇一

今天圈里人都在刷屏着自己的十八岁，而过着双十八的我则静静守候在电脑前刷屏着我们小语教研一年级群的研讨记录。一个人走得很快，一群人会走得很远。十月初我有幸加入了这个来自一线的团队，大家虽未谋面，但交流的热情高涨。在这里我们每月准时两次研讨，每次都是收获满满。感谢在网络上的遇见，感谢每位同仁的献计献策，更感谢教研室领导为我们搭建的这各学习的平台。常态教研，助力成长!

为了能有效提高我县教育教学质量，使课堂教学模式更有特色，更有效，在做好充分准备的基础上，本学期开学，县教研室以学科年级为单位系列研讨活动。我们一年级语文组根据上级领导的工作安排，先征求本组教师的意见，然后经过多次讨论，制定了本期我组可行性非常强的活动方案。

我们群通过教研，深深地感受到本学期时间短，任务重，活动多，当务之急是要提高课堂教学的效率，在有效的时间内高效地完成教学任务。考虑到一年级学生注意力持续时间短、即学即忘等特点，于是我们从本学期初开始，在深入研读课标、细化目标的基础上，对“如何高效地进行拼音教学”、“一年级的课堂如何控制”、“集体备课《四季》”、“研读教师教学用书《雪地里的小画家》”等进行了初步的研究。众人拾柴火焰高，每次研讨都让初次接触低学段教学的我受益匪浅。感谢各位老师的献计献策，通过这几次研讨我明白了要想上好第一课时，就要做到“紧抓课文多练读(课文)，采用多种形式记(字词)，”在整个教学过程中教师必须注意四点：一是吃透教材，做到心中有底;二是着眼全体，时刻为“学”着想，三是千方百计，思考为“练”服务，四是读写结合，保证时间充分。这样，我们才能真正使学生掌握“自求获得”的学习方法，提高语文课堂教学的整体效益。

在“如何培养一年级孩子的课外阅读”研讨中，瓦岗马庄小学伦伟峰老师的观点我深有感触，他说：“培养孩子的阅读能力首先要引发孩子的阅读兴趣。”为了激发孩子们的阅读兴趣，我把我孩子的绘本带到学校读给学生们听。中秋节时我给他们读传统节日的绘本，让他们在了解传统节日的来历同时也对我推荐的书好奇感兴趣。重阳节时我先口头给他们讲重阳的故事，之后告诉学生这个故事在我带给大家的绘本里，这样他们都争着读，既丰富了课外知识也巩固了拼音。继而我把这种方法告诉家长，建议他们给自己孩子买本学段适宜读的拼音绘本，发动家长开启学生们的阅读模式。孩子们也非常开心，每天都会主动给家长读，并要求家长把各自的读书视频照片发到班级群里。在学校我也会按照他们发的照片每人奖励一个积分卡，这样孩子们的阅读积极性就更高了。

一年级的孩子灵动，一年级的孩子活泼，面对这群鲜活的生命，我要利用一切可利用的学习资源努力学习，丰富自己的知识，用心浇灌这些娇嫩的幼苗。

感谢生命中这次美丽的遇见，在常态教研中，我自己也迅速成长了不少。相信在这个充满智慧和热情的团体中，我们不但会走得很快，也会走得更远。

2.音乐教研常态管理办法篇二

注重效果常态化

仁寿县四公乡九年制学校采用多种形式进行教学研究，效果好、反响好。

教师每周至少随机听两节课，学生监督，学校考核；分学科、分组观看课改先锋山东杜郎口中学优秀质课视频，讨论交流学习心得；邀请家长进课堂，见证教师的教学与学生的学习；争取机会派教师到省、市、县、学区学习提高，回校后交流学习心得并上汇报课；以老带新，实行“一帮一”捆绑式考核进行奖惩，促薄弱学科教师快速成长；组织教师进行“新课程赛课活动”，颁发荣誉证书和奖品，进一步取长补短。

通过形式多样的教学研究，教师丰富了教学方法、提高了教学能力、更新了观念，学生受到了更好的教育。学生、家长、社会都特别满意。

3.音乐教研常态管理办法篇三

音乐教研组教研活动记录

活动内容：制定计划时间：第二周活动地点：多功能室

参加人员：音乐教师、班主任教研内容：

今天我们的教研活动主要是制定本学期的计划。大家经过认真的讨论制定了本学期的教研活动计划，按照学校的要求，在这学期教研活动做到基本上两周一次，并且确定了本学期的研究重点是：激发学生兴趣、开发学生潜能。大家觉得本学期我们一定要以求真务实的科学态度、创新的精神和扎实的作风，开展音乐学科的各项工作，以课程改革为中心，结合我校现代科学技术和网络的信息化，认真学习教育方针、教改的新鲜经验，开展教学研究，努力提高课堂教学效益，在课堂教学中真正体现素质教育。

宣孔小学

音乐教研组教研活动记录

活动内容：音乐教学如何激发学生兴趣时间：第四周活动地点：多功能室

参加人员：音乐教师、班主任

教研内容：

本次活动我们围绕新课标，就音乐教学如何激发学生兴趣展开了讨论。兴趣是学习的巨大动力，是学生主动进行学习和研究的精神力量。儿童好奇心强，对形象具体、形式新颖、色彩鲜明的事物很感兴趣，容易引起注意。为此我们认为低年级音乐教学可以用精美的教具、律动来激发学生兴趣，他们活泼好动、喜欢模仿并善于模仿，他们往往不满足于仅用歌声来表达情感，也不满足于安静地听音乐，更喜欢用动作加以补充，边唱边动作边欣赏，这符合儿童表达情感的特点。竞争促进步，竞争促完善，竞争促发展。对于提高学生学习音乐的兴趣，竞争仍是实用的一种方法。所以中年级可以开展竞争激发学生兴趣。另外音乐课堂应该体现教育改革的精神，课改教师要创造性地驾驭教材，适当增选几首流行歌曲，让学生来学一学，唱一唱，以激发高年级学生学习音乐的兴趣。

宣孔小学

音乐教研组教研活动记录

活动内容：如何备好课，提高备课效率时间：第六周活动地点：多功能室

参加人员：音乐教师、班主任

教研内容：

今天，音乐组的第三次教研活动，就如何备好课、提高备课质量、提高备课效率等一系列问题展开了讨论。

一、王蕾老师提出本次活动的内容和要求并让老师们参考优秀的备课案例本进行学习。

二、王蕾老师对针对优秀个案与老师们进行专业方面的指导。

三、老师们提出在各自的备课实践中的一些良好建议。

宣孔小学

音乐教研组教研活动记录

活动内容：评优课时间：第十周活动地点：多功能室

参加人员：音乐教师、班主任教研内容：

上周，音乐组全体老师和部分科任教师听了姚老师在三年级上的一堂音乐课《小鼓响咚咚》。课上，孩子们相当投入，回答问题时思路清晰。视唱练习时声音饱满，响亮，整齐。本次音乐教研活动，音乐组全体老师对这堂课进行了认真讨论，认为在几个方面要着重把握。突出学生能力的培养：老师在课上教给学生音乐知识，演唱方法，更要让学生自己开动脑筋正确理解课堂上的知识，在以后碰到类似内容时，自己能很好的把握。平时注意积累：一些歌曲的演唱和练习在课堂上进行指导和训练。采用多种方法和形式来演唱和练习，要唱的正确，声音响亮。并且巩固下来。之后，音乐组全体教师对这堂课进行了认真，细致，客观的评课活动，现场气氛活跃。

音乐教研活动

（六）时间：6.10 地点：多功能室

参加人员：音乐教师、班主任教研内容：

本次教研活动主要对李老师的《我们的田野》一课进行了说课、评课。活动中各位老师积极发言，各抒己见最后达成共识，并制定出修改方案。街道音乐教研员黄春群老师主持此次音乐教研活动

本次教研活动主要对李老师这堂课进行了说课、评课。活动中各位老师积极发言，各抒己见，并制定出修改方案。

音乐教研组活动记录

（七）时间：6.24 地点：多功能室

参加人员：音乐教师、班主任教研内容：

4.音乐教研材料篇四

通过口诀强化练习对某些内容来说也是不错的教学法。特别对于那些农村中学的学生来说 , 他们以前很多没有接触过音乐理论方面的东西。例如学生对掌握不同的节奏型，往往会出现困难和混淆。如果死记硬背，会为学生带来许多困难，特别对年龄小一点的学生。教师可根据生活中的不同音响特点编写一些 “ 节奏歌谣 ” 或归类比较，让学生反复练唱或分析对比，如：青蛙跳（咚嗒塔）；钟摆摇（的嗒的嗒）；打机枪（哒哒哒哒，哒哒哒哒）；喇叭响（笛笛，笛笛）；知了叫（知了，知了）；小鼓敲（咚哒哒，咚哒哒）；母鸡叫（咯咯嗒，咯咯嗒）；齐步走（跨跨跨跨）。这些“节奏歌谣”不但对视唱有所帮助，对以后的听音记谱也有促进作用，更能培养学生的乐感，同时，增加了对音乐形象的理解。

在音乐教学中趣味性比科学性更重要，有效的方法是将音符形象化，如全音符是铁环，二分音符是羽毛球拍，四分音符是乒乓球拍，八分音符是蝌蚪。铁环最大，时值最长，其次是羽毛球拍、乒乓球拍、蝌蚪。这样孩子容易记住，也容易掌握。如：把附点音符中的附点比做某某音符带了个 “ 小弟弟 ”，前面的大哥哥音符要买整票，“ 小弟弟 ” 乘车要买半票。这样，把附点的时值总是等于前面音符时值的一半，与半票是整票价格的一半有机地联系起来。这就较好地克服了学生把附点的时值固定当作半拍的错误概念了。再如把顿音号比喻成指啄食的鸡嘴： “ 顿音号、象鸡嘴啄米，应该唱得短又脆 ” ；把重音号比喻成箭头： “ 重音号，象箭头，时间唱足音饱满 ” ；把延长号比喻成眼睛上面加眉毛；把连音号比喻成相同音上搭座桥；把渐强号比喻成喇叭，左边小来右边大；把渐弱号比喻成宝剑，右边小来左边大；把休止符比作 “ 某某同学没赶上车 ”，要给他留座位（即空出与音符相应的时值）。通过上述方法，既交待了这些音乐符号的作用，又引起了学生的注意力，加深了学生对知识概念的理解。

（六）旋律活动

直观现场教学法在视唱教学中的应用。比如用铅笔、小树枝等制成各种尺寸长度的小棒，拼搭成各种不同的节奏型或某一旋律所唱的节奏；又如制作活动音符卡片，用它在黑板上作不同节奏型的组合。这样，既可利用单个音符卡片进行教学、提问，又可以组成与教材重点、难点有关的乐句，使学生通过分解和组合，能很有兴趣地理解不同类型的节奏。还有，写出教学歌篇尽量使每行乐句完整，不在延长句和连音处换行。乐曲中相同乐句、乐段和不同乐句、乐段在书写中，对比尽可能要明显；字迹要工整、规范、鲜明，多用黑白对比色，形成大的反差；布局要合理，尽量使全曲布满歌篇。在中、低年级的歌篇上，可以画上简单、鲜明、通俗与教材有联系的插图，以引起学生的学习兴趣和联想。这类直观现场教学往往能起到事半功倍的效果。

（七）欣赏活动

音乐欣赏内容努力采用发现式教学法。为了让学生更好地理解作品，努力创设问题情景，比如通过讲解作者生平，时代背景，作品创作动机等问题，将学生带入特定的情景，进而理解作品，达到与作者的心理共鸣。我在讲解何占豪、陈刚作曲的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》时，除了介绍作品的背景，以及小提琴和长笛独奏、双簧管独奏各个部分的音乐描绘刻画人物和故事情节外，努力引导学生们自己去发现、体会作品的特点和作者当时的心境。通过交流，我发现同学们除了一些共性的体会外，感受作品明显与学生个性有关。有些同学虽然对乐器特点与人物、故事情节把握不准，但对作品的整体美体会很深。学习比才管弦音乐作品《卡门序曲》时，也有类似情况，所以发现式教学法对音乐欣赏课程来说，往往更能激发学生的兴趣，收到更明显的效果。

（八）编创活动

音乐创造教学（创作教学）是指中小学音乐教学中为培养发展学生创造精神和创造能力，运用各种音乐材料进行音乐学习的教学活动。音乐本身是一门极富创造性的艺术，凡音乐教学都能为学生提供体验创造的快乐、培育创造精神和训练创造能力的机会。在教学过程中，教师应该也能够根据教学目标设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景来让学生参与创造、体验创造。作为音乐教学的 “ 创造 ” 领域，《标准》指出，有三个方面的内容，即：探索音响与音乐（音响探索）；即兴创造（综合性创造活动）；创作实践（音乐创作）。

例如在一堂小学中高年级以学习音乐创作为主的综合课《主题与变奏》时，教师做了一些有益的探索：

这是一节以学习音乐创作为主的综合课。学习“ 什么是变奏 ” 和 “ 常见的变奏方法 ”。教学过程大体分为三个环节：

1．开始是导入环节，使用学生们熟悉的，《闪烁的小星星》主题，引导聆听、分析《闪烁的小星主题变奏曲》，使学生感受、初步理解什么是变奏曲。

2．然后进入探究环节，通过对《闪烁的小星主题变奏曲》分段聆听、讨论、归纳，使学生知道几种常见的变奏手法。3．最后进入应用（迁移）环节，以学习过的歌曲《小松树》旋律为主题，进行变奏曲的创作练习。

这堂课在教学上采用集体、分组和个人相结合的学习方式，充分发挥了全体学生的积极性。其中分小组进行创作的方法在新课程理念下尤其值得提倡。

在实际教学中我们还应注意两点： 1 ．任何即兴创造都不是随意创造，更不是任意地粗制滥造。2 ．任何即兴创造都是在符合艺术规律的条件下进行创造的。

1.从内心听觉启发创造

在《标准》理念指导下，音乐教学的各个领域越来越强调 “ 听 ”，围绕倾听来进行。让孩子们从小多听、多想，不仅有利于想象力的发展，而且更能促进创造思维力的发展。注重在音乐创造活动中培养学生的内心听觉，启发学生想象自己的创造效果，先描述，再与实际音响对照，如此反复练习，使学生的内心听觉与创造能力同时得到发展。

例如：欣赏课《雷鸣电闪波尔卡》──这是约翰施特劳斯创作的 G 大调 2/4 拍子、复三部曲式的波尔卡舞曲。作者采用描绘性的手法，以生动而逼真的造型性音响，表现了电光霍霍、雷声隆隆的景象和人们兴高采烈、纵情起舞的场面。这首乐曲用定音鼓来表现雷声、用钹表现闪电。

教师先启发学生回忆听到的雷声、闪电声、风声、大雨声这些自然音响，在没有打击乐器的情况下，可以用什么来表现？学生发挥想象，讨论后得出：用跺脚表现雷、用拍手表现闪电、用嘴巴发出的 “ 呜、呼 ” 表现风、用抖动纸张表现雨点砸在地面上等。然后欣赏音乐，让学生感受用乐队和打击乐器演奏的表现雷鸣电闪的音响效果，与之对照。接着老师去掉音乐作品中原有的用打击乐器表现的音响效果，取而代之的是学生刚才想到的表现方法，与乐队一起 “ 合作 ”，完成整首音乐。此时课堂气氛达到了高潮。

这里注重引导学生积极 “ 参与 ” 音乐，体验、感受音乐。在创设大自然的音响中注意引发学生想象和联想，激发学生的创造能力。围绕 “ 倾听音乐 ” 来展开教学活动，启发学生用肢体语言来表现大自然的景象，使学生的内心听觉与创造能力都得到一定的发展。

2.音乐创作教学的基本原则

音乐创作教学中，教师可以根据实际情景，使用各种方法，尽可能地让学生参与创造，体验创造。但教师应当注意遵循一般原则。我们认为课堂音乐创造教学原则有以下原则：

（1）创作教学一定要从学生的能力和水平出发，循序渐进，尽量降低创作的难度。设计适合学生生理、心理发展水平，适应学生音乐学习的基础，使他们感到一种轻松愉快、力所能及，使他们体验到成功的喜悦和 “ 满足感 ”。

（2）创作教学要注重创作的 “ 过程”，而不注重创作的 “ 成果”。我们要站在孩子的角度去看待、衡量他们的 “ 作品 ”，体验他们创作成功的喜悦。学生们在创作过程中的积极性、创造性的发挥，是评价创作教学是否获得成效的主要依据。

（3）在关注对学生创造力培养的同时，更要关注音乐教育方式的创新。尤其要追求一种无权威的学习机制，追求一种自由、和谐、双向交流的教学氛围。

（4）音乐教学的各个领域都要体现创造教育，包括唱歌课、欣赏课、器乐教学课、律动舞蹈课等。改变或尽量减少采用老师给学生 “ 标准答案 ”，不用或少用 “ 统一标准 ”、“ 标准答案 ” 去束缚学生的创造精神。

（九）识谱活动

利用指唱方法帮助学生唱好跨度较大的音程。唱好音程的基础是唱准音阶。音阶的练习要持之以恒，才能牢固地打好学生音准的基础。当学生掌握音阶的音准后，唱级进音程是较容易的，但唱好跳进音程，特别是要唱准四度以上的音程就会出现许多困难了。教师可先出示音阶挂图，用唱级进音的方法用指挥棒领学生从低向高或者从高向低，让学生记住前一个音准后，从前到后反复进行训练（其他大跳音程，都可用类似方法，甚至可指唱部分乐句），然后，再有目的地引导到教材中去唱乐句里的音程或者重点乐句，学生就能很快突破这一难点。和声音程可以由低到高分解用上述方法练唱，如，低音声部记住，高音声部记住，放轻声音，保持住音高，再注意倾听和声效果，以求谐和。

国外的一些音乐教学法，也充分印证了中小学音乐教学的方法多样性，如：奥尔夫节奏教学法、巴里斯节奏唱法、达尔克罗兹体态律动结合我国锣鼓经，对学生进行以内心节奏为主的训练，培养节奏感；柯达伊的手势教学、奥尔夫多声结构与简单的和声体系、铃木 “ 母语 ” 教学法，结合我国民间音乐，对学生进行音准和合唱训练；美国 “ 综合音乐感 ” 教学法、实践教学法，结合现行教材对学生进行以欣赏为中心的教学，培养学生对音乐的感受能力，促进学生积极思维。

要上好一节音乐课，只运用几种教学方法是远远不够的，还需在整个教学手段上、在教学环节的设计和课堂布局上进行精雕细刻。只要教师在教学实践中多动脑筋想办法，采取多种多样生动、通俗的方法进行教学，一定能使学生顺利而准确地掌握教材中所规定的技能。音乐教师要在每个短短的四十分钟里起主导作用，就必须维持积极的教学状态，发挥自身素质特长，努力做到 “ 启发有方、诱导得法 ”。让我们铭记柯达伊的告戒： “ 好的音乐教师，要比歌剧院的指挥重要得多。一个蹩脚的指挥，不过是失败一次，而一个蹩脚的教师连续失败三十年，则要扼杀三十批儿童的音乐天才。”

五、中小学音乐活动的设计

音乐活动的设计必须以音乐课程内容标准为核心，遵循学生的认知规律和身心发展规律。将音乐课程内容的目标与意图通过精心的设计融进生动有趣的活动中。

（一）以培养审美素养为目的的音乐活动设计

课堂音乐教学主要以培养学生的审美能力为主，而审美的前提条件是感受与体验美，只有这样才谈得上鉴赏并做出理性的思考与评价。因此要设计以审美为目的的音乐活动，必须调动学生的多种感官参与活动，针对儿童是以色彩、形象、声音来思维的特点，创设与音乐内容相关的环境，激发学生对音乐的好奇心，鼓励他们积极主动地参与音乐活动，大胆地表现，只有当孩子的心灵随着音乐节奏一起跳动时，他才能真正地体验到音乐里所包含的情感语言，才能进一步诠释艺术的美。

如在欣赏教学《荫中鸟》这一课中，我分别设计了三种活动，让孩子的感官与情绪随着活动的进程逐步进入了最佳的学习状态。

活动一：模仿或猜一猜（不同的鸟的叫声，不用标准答案约束孩子，甚至可以表现吵架的鸟、受伤的鸟、鸟爸爸、鸟妈妈、鸟孩子等的叫声）。

活动二：听赏与表演（随着乐曲的播放，把音乐中的鸟表演出来，学生可独立自由地按自己的理解与想象表现音乐形象。教师注意观察学生的情绪投入程度）。

活动三：听音乐绘画（让学生在乐曲的伴奏声中为鸟儿们设计一个美丽可爱的家园，教师注意学生对 “ 家园 ” 内容的表达以及色彩的应用）。整个一节课的教学通过三个活动有机连接，以及师生在活动中的语言与情感的交流，无需教师冗长的说理与刻板的演示，孩子们在动中便完成了审美的全过程。

（二）以引导学生主动参与艺术实践为目的的音乐活动设计。

“ 新课程 ” 更重视学生的教学主体地位。在音乐教学中强调通过亲身参与音乐活动来加强音乐体验。而这种参与必须是积极主动的。要使学生能主动参与艺术实践活动，首先就必须了解孩子的心理年龄特点，知道孩子们的兴趣所在，其次要准确地选择教学切入点，以最吸引孩子目光和心灵的方式引导学生不由自主地走进你所设计的音乐活动。

如在教学音乐童话《小熊请客》这一课时，我将整节课的内容设计成了一次大的音乐活动。师生问好后，我悄悄地戴上小熊的头饰以小熊的口吻向朋友们发出邀请，接着并演唱了小熊的主题歌《朋友来了多高兴》。声情并茂的歌声吸引了孩子们，再请几位或更多的目光专注、跃跃欲试的孩子扮演小熊家的成员跟老师共同演唱。这时候，其余孩子的心也跟着动了起来。老师正好抓住孩子们的心态，鼓励孩子们来扮演小熊请的客人。教材上限制只邀请小猫、小狗、小鸡三位客人，课堂上有那么多孩子想参与，又不能打击孩子们刚刚被调动起来的积极性。这恰恰可将活动作进一步地扩展，引导孩子们再想想、再讨论讨论：小熊还会邀请怎样的朋友？于是孩子们扮着小鸭、小羊、小青蛙......又进入了音乐童话。最后根据孩子们创作的情况，或老师或孩子们自己引出批评狐狸的主题歌《我才不带你》。这首歌曲会在孩子们前面积蓄的正义情感下学得最好最快，表演上也最精彩、最富童趣。这样设计的音乐活动既生动有趣，又能充分调动学生参与的积极性以及各种智力和非智力因素。

（三）以拓展学生艺术视野，促进全面发展的音乐活动设计。

如果说上面两种音乐活动的设计主要针对的是音乐课程内容标准中的感受、鉴赏与表现能力的培养。那么以拓展学生艺术视野，促进全面发展的音乐活动就是对其音乐创造和音乐与相关文化方面为目标的设计。它更能体现素质教育观念和课程改革的宗旨——以学生发展为本。这类音乐活动更强调在审美的基础上发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定基础。

让学生从寻找和创造声音的活动开始逐步尝试用声音编故事，用简易打击乐器或自制乐器为歌曲伴奏；到自己创编伴奏谱，改编歌词；再到设计舞蹈动作或律动，设计游戏或表演活动等，音乐教师都必须精心设计、灵活、合理地进行组织。更重要的是，要将孩子们好动、好奇的天性变成学习音乐的永恒动力。

如在教学《新年好》这一单元中，教师收集有关过年的资料创编歌词和舞蹈动作设计，布置新年 Paty 场景等活动交给了孩子们自己来完成，因为过年是绝大多数的孩子最喜欢的节日，所以他们有兴趣去收集相关资料。教师在此基础上引导孩子们将非常熟悉的歌曲《新年好》进行改编，唱给自己的亲人、老师或朋友等，表达不同的问候和祝福。教师再进一步让学生对我国过年（春节）的民风民俗以及本民族（或更多民族）过年的风俗习惯有更深的了解，同时激发学生的爱家乡、爱祖国的民族情感。最后让孩子们在今年的春节或本民族的新年时布置一个新年 Paty 场景，下期返校后汇报给同学和老师听。这样的活动会使孩子们主动走进生活去寻找、体验，在实践中开阔眼界，只要能得到家长的支持，他们还会获得

现代社会音乐教学领域与内容的不断丰富和拓展是国际音乐教育发展的趋势，学校音乐教育的改革与发展，在音乐教学领域的变化和音乐教学内容的拓展方面体现得最为明显，拓展学生艺术能力，拓展音乐教学过程，为学生拓展音乐学习空间，拓展广阔的自主创新的音乐学习环境；塑造健全人格，发展人文素养和艺术能力。在新理念的推动下，音乐教学更注重培养学生的艺术经验与能力，促使个性的完善发展，为孩子们提供自由参与和自我表达的空间与舞台，拓展学生的知识面，让他们获得艺术学习的愉悦与满足，身心得到和谐发展。

一、唱歌教学中的拓展教学方式

唱歌教学主要解决的内容是让学生唱会歌曲，一切手段和方法都是为了刺激学生的注意力。当然会唱歌曲并不是最终目的，但是学生首先必须学会歌曲。在此基础上引导学生走进音乐的更深层次，这就是唱歌教学的拓展。音乐课的拓展内容应该与学生现有的知识储备相联系。拓展后最终要回到音乐中。

1．让音乐与生活沟通起来，拓展广阔的教学空间。

音乐本来就是从生活中创造出来的。我们在音乐教学过程中根据教学需要，实现教师、学生、教材、教具、教学环境与生活的多方面横向联系，及他们之间的相互作用和影响。让音乐回归生活、回归自然。例如：学唱歌曲《数蛤蟆》时，歌曲学会演唱后，教师可通过多媒体课件向学生展示出“狗”、“羊”等动物的图片，让学生根据自己的生活经验，创编歌词，拓展思维，以达到优化教学过程的目的。教师为学生创造新的空间，让学生亲身体验、主动参与，取得良好的教学效果。

2．音乐与美术学科联系起来，拓展学生的艺术思维。音乐（四年级）培训资料音乐与美术同属于艺术这一大家庭，音乐是听觉艺术，美术是视觉艺术。绘画是凝固的音乐，音乐是绘画的芳姿倩影。这些足以说明美术、音乐间是有着一种必然的联系的。在课堂教学中，当听觉艺术与视觉艺术结合在一起时，它会同时刺激人的不同感官，参与到教学活动中来，互相影响，发挥着培养学生的审美能力和艺术的思维力、创造力的作用。例如：在教授歌曲《动画城》这首歌曲时，导入歌曲环节中，我制作了动画城片头中的许多的图片，设置了跟随歌曲《动画城》的动画播放，一下就吸引了学生的注意力，学生们在愉快的氛围中很快就学会了歌曲，学生学会歌曲后，我展示动画城10岁生日的图片，引导学生为动画城生日制作贺卡，让学生在歌曲《动画城》的伴奏下，学生画出自己喜欢的动画形象，学生们立刻拿出纸和笔兴奋地画起来，歌曲的伴奏既达到了复习歌曲的目的，又达到了活跃课堂气氛的效果。这样相关艺术间的横向联系和相关学科的整合，拓展了学生的思维，拓展了学生对不同艺术的综合感受，使新课程的教学理念得以体现，教学过程的结构更加合理，提高了学生的学习兴趣和教学的效率。

3．舞蹈表演是“音乐想象”的拓展。

自古以来，舞蹈与音乐就是一对有机的结合体，是形体美与音乐美的交融。《乐记·师乙篇》记载道：“故歌之为言也，……言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，则手之舞之足之蹈之也。”说的是唱歌唱到激动时，不知不觉手也舞起来了，脚也跳起来了。由此可见，舞蹈是唱歌时感情的升华。如果音乐教学中，能做到根据歌曲的内容，创作一些舞蹈动作，让学生边唱边表演，定能加深学生对歌曲的内心体验与理解，拓展学生的“音乐想象”。例如，学习一年级下册《萤火虫》这首歌曲时，可以根据歌曲的律动，编一些萤火虫飞的舞蹈动作让学生模仿。演唱时，随着歌曲的节奏与旋律，学生们挥动手臂，如同一只只小萤火虫上下飞舞。

二、欣赏教学中的拓展教学方式 1．与音乐大师对话，拓展学生欣赏能力。

教科书只是学习音乐的例子而非全部，它给孩子的学习提供了一个选择的文本，而不是唯一的范本。教师应根据学校、学生和自身的实际，给学生提供、介绍一些丰富多彩的音乐作品，让其聆听、感悟。可以让学生把他喜欢的名曲拿到课堂上，进行介绍、播放、讲解。在这过程中，学生犹如和音乐大师对话，犹如在人类音乐文化的长河中畅游。每学期给孩子们布置几首名曲的欣赏任务，几年下来，就会有很多名曲装到孩子的心中。不要说孩子们听不懂，在我们按部就班教育中出来的孩子又有几人真正理解和喜欢上了音乐？广泛的欣赏和与音乐大师们的直接对话，对孩子的熏陶是潜移默化和不可估量的。

2．在欣赏教学中，拓展学生的创造性思维。

在音乐教学中，还经常采用非音乐的教学方法，把音乐与舞蹈、音乐与戏剧、音乐与文学、音乐与身体运动等很好地结合起来，把这些多样的方法统一于学生综合素质的培养和提高上。如在教完《歌唱二小放牛郎》这首歌曲时，我放手让学生以小组为单位，对这首歌曲进行改编。为了完成改编的任务，各组都展开了激烈的讨论，并纷纷根据歌曲的主题、内容、情感特色来编排舞蹈动作、创作旁白、制作道具、设计人物造型等。在各组的“汇报演出”中，每位学生尽管在其中担任了不同的角色，获得了不同经验，但都能自己去感受、去理解、去想象，最大程度地接受艺术的熏陶。学生在这种自编、自导、自演的实践活动中，既激发了对音乐的浓厚兴趣、树立了自信心，又发展了创造性思维。虽然学生们的“作品”质量参差不齐，重要的是学生已能在课堂中自主地获取知识，真正成了学习的主人。教师这时则变成了整个活动的组织者、引导者和服务者（伴奏、播放音乐、组织评比等）。长期进行这样的引导和鼓励，我相信在学生心中播下的音乐的种子总有一天会生根、发芽、开花。

三、音乐活动中拓展教学的方式

让音乐与活动沟通起来，给予自由的音乐想象空间。音乐最具不确定性，解释的自由度是最大的。所以，音乐可以让每一位学生用自己独特的方式想象、解释，来宣泄自己的情感，它最能体现人的个性。而主题活动恰恰就能提供这样的自由。游戏、表演等是小学生最喜欢的活动方式。我们在音乐教学过程中十分注重通过音乐活动过程的展开，来激发学生创新的潜能，给他们探究问题、探询知识的空间，让他们大胆想象，自由创造。

1．角色性体验，拓展学生的表演能力。

音乐本来就是从生活中创造出来的。我们在音乐教学过程中根据教学需要，实现教师、学生、教材、教具、教学环境与生活的多方面横向联系，及他们之间的相互作用和影响。让音乐回归生活、回归自然。如《摇篮曲》一课，我抓住小朋友很想做爸爸妈妈的特点，准备了很多娃娃，让学生亲身体验做一天爸爸妈妈是多么辛苦，从而进行爱父母、尊敬长辈的教育，在活动中巧妙地将歌曲教学、创编、表演、打击乐器有机地结合在一起，让学生亲身体验、主动参与，取得良好的教学效果。

2．在情景剧中，拓展艺术活动的空间。

情景剧的表演与创作是典型的艺术综合的过程。美术与音乐交融的前提是创设一定的教学情境。像植物的生长需要阳光、空气、水分、土壤和特定的生态环境一样，人的艺术能力的发展也需要适合条件和环境。例如小小音乐剧《蜗牛与黄鹂鸟》的教学中，课前布置学生分组分角色自己动手制作小猴子、小鹿、小鸟、蜗牛的头饰。课堂上，先播放准备好的几段小音乐，让学生根据自己的感受和画面，选择一首清新优美的音乐来表现音乐剧开始的情形，选择一首缓慢、稳健的乐曲表现慢吞吞的蜗牛的形象，选择一首活泼欢快的乐曲表现小猴子、小花鹿、小鸟等形象。出示响板、木鱼、舞板、串铃等打击乐器，然后用正确的方法、适当的力度示范演奏，让学生有一个比较感性的印象。再请学生选择恰当的乐器表演音乐中描绘的情形：舞板表现小猴子的笑声，响板表现小鹿在笑和跳动，串铃表现小鸟在笑和飞的样子。在教师的指挥下，学生戴上自己制作的头饰表演真是惟妙惟肖，展现了音乐剧的故事情节。在这样的情境中，学生的学习活动是开心有效的，同时拓展了学生的思维，拓展了学生艺术活动的空间。

四、丰富多彩的评价中，拓展学生的艺术表现力 1．音乐会中的特长展示。

不同的学生有着不同的音乐长处及短处，让他们自主选择音乐学习的评价方式，使其真正地通过音乐来培养德、智、体、美的全面发展，这也正是我们选择教育的出发点：尊重学生的发展，主动发展，有个性的发展，为他们拓展空间，挖掘学生的潜能。音乐会上，可吹、可拉、可弹、可唱，可以一人独演，也可以双人、多人合作演出，评委和主持人都由学生自己担任，评出的分数作为综合分，和平时的分数一起评出一学期的成绩。

有些同学性格内向，不喜欢独立表现；有些同学的音乐表现力差，但是喜欢与同学共同参与音乐活动，因此“音乐活动的集体形式齐唱（奏）、合唱（奏）等为学生表现自我创造了条件，而且感人至深，影响巨大，极有益于个体与群体的交往、合作，能融洽人际关系，超越小我、融入大我，从而领悟共处的真谛”。

2．唱歌练习中的激励性评价。

小学低年级的学生，对某一事件注意力时间短，容易对各种事件发生兴趣，分散学习精力，而且课堂教学不容易组织，尤其是对于反复较多的歌唱练习的知识等，更是难以达到活而不乱的效果。例如学生在反复练习唱歌时，会因为多次的反复而失去兴趣，就可以采取分组竞赛的办法：将学生分成几个大组，分组情况写在黑板上，每一组唱完后，分别有教师和部分学生参与评价该组的演唱情况，等学生都唱完后，教师作一次比较性的评价，最后分别为每一组学生发奖，唱得最好的一组得一朵大红花，稍差一点的得一朵小红花，再差一点的得一朵黄花，很差的得一棵小草，以此激励学生为了小组的荣誉唱好。再者学生会在参与评价时发生随便说或者吵闹的现象，教师可以同时评出纪律红花，有些组就会演唱、纪律红花双丰收，有些唱得不好但却得到了纪律红花，这样会达到活而不乱的效果。

3．观察与谈话参与到评价之中。

5.音乐教研课小结篇五

教研课小结

2013年4月15日常技组教研活动是乙青执教了一节六年级的音乐课《梨园新秀》，这是戏曲单元的一首歌曲，歌曲融合了锣鼓经、数板、西皮音调等诸多戏曲因素，曲调吸收了戏曲音乐，特别是京剧音乐的素材，并与通俗音乐节奏相结合，显得新鲜，亲切，生动活泼。

在教学过程中，乙老师精心准备，教学成果显著，让学生充分溶入到课堂中来，学生不仅动口还动手为乐曲伴奏，身临其境地感受戏曲，但是老师毕竟不是专业京剧演员，对京剧的唱腔，技巧等还有待提高。常技组老师都能认真参加教育活动。

6.小学音乐教研日志篇六

音乐是充满美的一门艺术学科，但因其具有抽象性、流动性的特点，不能单独具体化、概念化。所以它必须与有具体表演力的其他艺术相结合。因此在课堂教学中不能以“教”为中心，而是要促进空间及时间的灵活性，学生思维的活动性，组织形式的多样性来调和一个良好的课堂氛围。强调学生的自主学习，促进学生在动眼、动耳、动脑、动口、动手、动心中进行体验。

在《欧洲风情》中有一首歌曲《桑塔露琪亚》，我在教学中注重学生的情感体验，鼓励学生主动学习。在教学中我采用多媒体向学生介绍意大利风光、欧洲民族的艺术风格、威尼斯船歌音乐体裁。让学生有视觉上的体验，然后让学生在歌唱的进程中体验船歌的特点：三拍子，给人以摇晃的感觉，其情绪色彩的开朗、豪放、热情洋溢。

总而言之，兴趣是人的一种带有趋向性的心理特征，他就会主动地、积极地、执著地去探索。赞可夫认为：“兴趣是开发智力的催化剂”，实践证明，学生对学习没有浓厚兴趣就会厌学。兴趣不到“着迷”的时候，就不会出现灵感，更别谈思维的创造性。所以在音乐教学的过程中，教师首先应该去激发学生心灵深处的强烈的探索欲望，其次为激发学生的认知兴趣，有了浓厚的兴趣，学生精神才会丰富，思维才会灵活、多变、流畅。

一、激发兴趣，培养学生唱歌的自信心

孔子曾说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”要培养学生的自信心，首先要激发其兴趣。兴趣与信心总是相辅相成的，只有产生了兴趣，才会有自信的歌唱。兴趣不是天生的，要靠后天的引导和培养。教师要根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的兴趣。音乐课有其自身的特点，每首歌曲都有其自身的音乐情境。教师应根据教学需要，创设合乎实际的教学情境，可以通过情景再现、语言描绘、音乐欣赏等途径，引导不同层次的学生积极参与教学过程，使学生乐此不彼地致力于唱歌教学。

根据学生的心理特点借助游戏，寓教于乐。音乐课如果只停留在让学生被动地听唱歌曲的层面，那必然会让学生感到索然无味。如果在游戏中学唱歌曲，如：边唱边做开火车游戏，边唱边玩拍球游戏，边唱边做红灯、绿灯游戏，这不仅能减轻学生唱歌时的心理压力，而且能体验唱歌的乐趣。同层次学生的唱歌潜能，使部分学困生和没有信心者减少对唱歌的恐惧，树立起唱歌的自信心。

二、营造情感氛围，培养学生唱歌的自信心

情感是人们对客观事物的内心体验和态度。在教学活动中，情感直接影响着学生对教学活动的参与及内化。可以说情感是教学成功的催化剂，它具有引发、定向、激励和强化的作用。在教学中教师应以民主平等的态度与学生保持同一水平线上的心理接触，能做到真正意义上的蹲下来和学生交谈不要总是以一副高高在上的威严姿态去面对学生。

不同的学生在目标的实现过程中会逐步认识自我，意识到自己有能力唱好一首歌。这样，能使每个学生都感受到成功的喜悦，可以最大限度地发挥不同层次学生的唱歌潜能，使部分学困生和没有信心者减少对唱歌的恐惧，树立起唱歌的自信心。

7.教育局教研室音乐教研工作总结篇七

一、教研理念

过去的一学年（下学期），我们音乐学科能结合区情、校情认真贯彻省市、区上级教研部门的工作精神，继续坚定不移地开展中小学以及高中的音乐课程课改，立足于在教材、教法研究、服务基层教师需求上开创一条新的教研路子。紧紧围饶课堂教学优化这一中心，整体提升我区艺术教学水平。

二、主要音乐教研工作回顾：

主要的措施：集体调研、一校三天、讲座访谈、观摩交流、专项培训

主要的项目：高中模块研究及对策、小学音乐课堂基础教育的实施、小学、高中音乐资源网络的建设

主要的对象：高中生、小学生与初中的有效衔接

（一）深化新的高中音乐课程的改革

为了更好的开展高中音乐课改工作，我区还不惜花重金组织校长、教导主任及学科教研员到山东省、宁夏等地区学习交流。回来后结合区情，撰写调查报告，开设高中音乐模块的教学与系列教研活动。

1、定期有效开展课程管理及质量监控调查。近年来，各校领导及教师已给于高中音乐高度的重视和配合。（调查提纲*学校有否按计划开课、*xx区高中音乐教师队伍现状调查、*在音乐学科中学生自选模块兴趣情况调查）调查反馈：对于高中缺优秀音乐骨干教师的问题，区教育局立即向全国招聘骨干教师、优秀应届毕业生解决师资问题。

2、配合广州市教研室开展高中音乐教学案例、音乐优秀录像课评比活动。促进高中音乐课的教学交流、经验提升。

3、开展高中音乐课程的相关专题研究课展示，深入研究高中各种不同模块的音乐课教学模式和课型，使高中的音乐教育课程模块教学符合学生自选需求。组织本区高中教研活动8次、外出参加省、市教研培训7次。如王雪文、凌志梅、李曦、蔡浪、王丹丹、曾倩雯等老师教研出勤率高，学习收获大。分别受到市和区教研员的表扬。

课改领先的有47中、华美中学、89中、75中、44中、天荣中学、东圃中学、暨大附中、华工附中等。

（二）切实抓好义务教育课程改革工作，提高教研活动有效性。

1、以核心组为龙头狠抓音乐科组的建设。

*岗前培训-带问题案例大家交流探讨（如何单元备课和上课）

*跟踪培训——下科组听课调研集体辅导、发现问题及早采取措施。

选择各类型学校如基础好些的省市一级学校音乐科组、科组长、骨干教师、核心中心组成员高标准严要求，使其能在区里课改当排头兵。

对于薄弱学校个别基础差的教师，耐心辅导，批改教案，争取多给外出学习培训机会。（全国器乐研讨会、）市课例观摩、区网络资源建设培训二期、牧童笛培训学习。提出“只要你努力，一定有机会更有收获。”

对于不认真不求上进的教师，给予劝告或批评教育。音乐课在校中不测验，领导也很少去听课检查，学生在校数年，学到什么，质量如何，无法深究，有否参加教研活动，靠的是自觉。对于不学习不参加活动的教师到评职称时虚报教研次数，不诚实的做法给予严厉批评。找个人谈话，做耐心的思想工作。

建议：为了提高质量，对学生负责，音乐教师也应采取末位淘汰制。

2、抓好音乐教材的选择，落实音乐课程改革的基础点。（低中高年级）

例：在银河小学、元岗小学音乐科合作进行“城乡学校如何提高音乐学习质量的实验研究”校本研究走进课堂，走进教师。

3、立足课堂，构建新型有效的教学方法和模式。

教学方法是教师和学生共同为实现教学目标，完成一定的教学任务，在教学过程中所采取的教学方式、途径和手段。经过实践我们认为根据不同课型在低段灵活使用前三种较好，在学生有了一定的音乐知识基础后增加第四种。*片教学组进行典型课例的研究。一课多教，教好一课，教研活动的生命在课堂。（片组长认真，教师实践锻炼机会增多）

本对这几种课型都拍了录象课，资源共享，及时总结经验与教训。反馈时有理有节跟踪培训不落空，以求更进一步跟进修改。

体验性音乐教学方法

实践性音乐教学方法

语言性音乐教学方法

探究性音乐教学方法

（三）开展课堂教学课题系列研究工作

本学年，我们扎实做好以校为本有关课题的研究，以课题研究促进本区音乐课堂教学的优化。仍在开展的主要研究课题为：

1、全国重点十五科研音乐课题：“引入小器乐辅助教学，推广器乐教学实验课题”。我区有五间学校加入省的课题组。其他20多间学校加入区的课题实验。本区在器乐教学、研究方面有较好的成绩，在迎接全国器乐教学现场会召开时。我区有26个代表光荣出席参加了会议；骏景中学努力精益求精拿出了最好的器乐课在大会上展示；我区教研员的论“促进器乐引入课堂教学研究”的论文被大会采纳出版。

2、开展第三阶段教学评价教学实验交流推广活动。华康小学、五山小学、棠下小学等在市、区大会上介绍教学经验，展示成果。

3、弘扬民族经典文化，继续结合音乐教材中吟唱古诗词教学研究实验活动。正常开展课题的结题工作，4、参加市里《开展中小学生音乐创造活动的研究》子课题活动。我区10所学校被批准参加（市新课题项目）。学期中及期末区都派代表在市里进行子课题阶段小结汇报。各校已有了自己的实验成果和体会。学生在课题实验中反响较好，负担不重。

（四）成功开设小学、高中音乐资源研网的建设。使网站成为音乐教师教学资源库和教研信息库，成为教师、学生的音乐之家。解决教师、（学生）在查找资料、备课、对问题的看法、倾吐心声的宝坻。充分发挥科技网络发达的优势，为网上教研提供了快捷便利条件。组建中发挥核心组成员骨干辐射作用，强强联合，不断改进。小学、高中音乐资源网络的建设，大家从不赞同到积极投入，得到实惠，排名前例，凝聚了团队的心血和智慧。我们是从不认输的。

（五）协助局做好招聘及音乐教师基本功比赛等相关工作

1、认真完成招聘新音乐教师和骨干教师的工作。做到公正公平。

2、区第四届中小学音乐教师基本功比赛提前进行。目的是通过比赛竞争，推进新教师业务素质的发展和提高。（比赛结果附后）

3、恢复教工合唱团活动，为教师提供再深造学习的好机会。

（市教师节庆祝晚会演出、庆五一星海音乐厅演出成功）

4、音乐课堂教学的延伸—市金钟奖、艺术节我区学生成绩优异。本次市艺术节，我区艺术教育获奖成绩排名前矛。不少教师也先后获奖。区音乐教研员在12区县里被评为市优秀音乐教研员（共4名）。

5、对外接待交流展示xx艺术教育魅力。（先后接待德国、美国、香港等观摩学习团体）

6、派出教学骨干支援内地进行新教材教法培训。部分核心组骨干参与编写新教材、教参工作。

不足之处及建议，在前面文中已阐述。

8.音乐区教研学习心得篇八

四月二十三日下午一点半，在朝阳区第二实验小学，区教研音乐观摩课的序幕正式拉开。两堂课，分别有由平房中心小学韩淑娟老师，朝阳区第二实验小学的王立民老师和她们的学生来示范完成的。

本次教研主题还是秉承上周一的区教研主题，围绕着“以学定教，培养核心素养”这个中心来展开示范教学。韩淑娟老师的欣赏课《红旗颂》，王立民老师的合唱课《红河谷》，都能从学生的现有基础出发，运用自己多年的教学经验和教学智慧，结合现在的新的教学理念，双声部的和谐，演唱的形式，节拍。授课的过程讲得很细腻。结束时学生较好的完成了歌曲的演唱。很好的完成了自己的示范教学任务，得到了在座老师们的一致好评。

这两节观摩示范课，给我耳目一新的有以下几个方面： 1.连环画这种形式的绘本教学在音乐欣赏课上的运用。2.在合唱课上，用各种方法锻炼学生的抗干扰能力。

9.音乐教研活动记录篇九

时间：2011年9月3日

地点：音乐室

人员：音乐教研组成员

内容：

本次我们音乐教研活动认真讨论了实施“音乐课程标准”的内容，围绕学校教育课程的研究，以新教材研究为发展，理论向实践转化，培养学生积极乐观的态度和对音乐的兴趣，在音乐学科中创造性的实施新的音乐课程标准，全面推进素质教育，优化课堂结构，优化教师素质。以提高全体学生的音乐素养及人文素养。另一方面积极组织学生参加各项文艺活动，浓厚学校艺术氛围，推进学校艺术教育工作再上新台阶。

在平时的教学中，提出认真备好每堂课，要求课中有重、难点，层次清楚、过渡自然，特别要注重在课中精心设计，充分体现学生的创造能力和实践操作能力，发展学生的思维能力，使我们的课更加生动、新颖、富有时代气息。此外课后应该认真写好教学反思，做到针对性强，措施可行，针对自己的教学及时改进。

针对本学期的指导思想，教研组要求每一位成员能在课中充分体现素质教育，充分发挥学生的主观能动性，进行愉快、主动的探究性学习，培养学生音乐鉴赏的能力。

音乐教研组活动记录

（二）时间：2011年9月23日

地点：音乐室

人员：音乐教研组成员

内容：

本次教研活动我们讨论了这样一个问题：如何评价一节课的教学质量。大家经过讨论都认为，评价一节课的教学质量不能弱化知识技能的教学和审美能力的培养，而是要通过形式多样、生动活泼的教学方法与手段，强化学生在愉悦的过程中感悟与理解音乐。以审美为前提，突出音乐学科特点，体现《音乐课程标准》的理念和要求。教师既要熟悉教材、尊重教材使用好教材，又能根据学生实际，创造性的、科学合理的组合或调整好教材。目标适当，具体明确，使全体学生得到发展。

要注重学生的学习兴趣，在综合性的音乐实践活动中，使学生充分感受和体验音乐与人、音乐与社会，音乐与生活的关系。关注全体学生，教和学有机结合，方法灵活多样，富有创意。学生主动思考、想象丰富、思维活跃。自主学习、合作探究，兴趣浓厚，气氛热烈。养成学习音乐的良好习惯。

音乐教研活动记录

（三）时间：2011年10月14日

地点：音乐室

人员：音乐教研组成员

内容：

在周三的教研组活动中，我们音乐组成员主要针对教研时间，集体备课，研究教案，促教学发展进行了讨论。为了加强我们教师间的合作与交流，体现同伴互助、互学的精神，充分发挥集体备课的优势，我们研究了集体备课是按“备前研讨——形成教案、课件——教案调整、实施教学——课后反思、总结”这几个环节进行的。通过本次活动我们教师加强了合作与交流，互相学习，共同研究，充分发挥集体的智慧和力量。让我们了解到备课改革应该从实际出发，解决实实在在的问题，让备课为上课服务。与此同时，我们还应该加强组内教研，做好听课评课工作，使组内教师课堂教学水平得以提高。认真备课，学习各学科的课程标准，加强集体备课，提高备课质量，为上课做好准备。认真执行学校的上课、听课制度，并通过听课使本组教师在教学能力上有所提高。在课堂教学中，以新的课程改革精神为指针。改进教学方式，使本教研组的课具有自己的特点。教学要面向每一位学生，重视每一位学生的发展，帮助学生树立信心，促进学生生动、活泼、主动的发展。

音乐教研活动记录(四)

时间：2011年11月25日

地点：音乐室

人员：音乐教研组成员

内容：

2011年——2012年音乐教研活动记录（上学期）