美术调查报告

美术调查报告（精选8篇）

1.美术调查报告 篇一

幼儿园美术欣赏调查报告

美术知识和技能、美术欣赏能力、创造性的表现力是幼儿美术教育的重要组成部分。其中，美术欣赏活动对幼儿艺术综合素质的培养有着较为重要的实际意义，其重要性不言而喻。而目前美术欣赏教育状况却不容乐观。

为了能够了解较为准确本地区美术欣赏教学的实际情况，我们进行了问卷调查，并随机对部分教师进行了访谈。（调查表及调查数据附后）此次调查共收回有效问卷128份。调查表中的数据显示，90.6%教师的都认识到幼儿园有开设美术欣赏课的必要性，同时，虽然教师对美术欣赏教学的重要性有较高认识，但偶尔或几乎没有组织美术欣赏活动的教师占到总人数的60.5%，美术欣赏活动在美术教学中所占比例达1/3以上的仅为20.5%。而92%的教师组织美术课以绘画为主，68%的教师以绘画、手工为主，只有35%的教师采用了美术欣赏这一教学环节。教师在组织美术欣赏活动时，92%的教师使用图片、59%的教师利用过实物、33%的教师利用环境促进幼儿观察，只有28%的教师使用过多媒体教学手段。这些说明，目前石家庄市区幼儿园里，美术教学活动还是以绘画和手工为主，美术欣赏活动教学手段较为传统，多数仍使用图片、实物开展教学。能利用多媒体进行美术欣赏教学的仅占28%。从教学效果看，效果不好的只占18%，这说明孩子对美术欣赏活动是感兴趣的，美术欣赏活动是贴近孩子认识发展和认识水平的。在统计的数据中，对教师组织美术欣赏活动中出现的问题也有突出反映，其中，73%的教师认为缺乏欣赏材料，56%的教师认

为缺乏欣赏的理论知识，45%的教师缺乏欣赏指导经验，26%的教师缺少欣赏能力。这些成为美术欣赏活动不能够顺利组织的主要障碍和问题。幼儿园美术教育包括绘画、手工、欣赏三大内容。前两者是本地区幼儿园目前普遍采用的主要内容，这说明大家把教育的重点放在了美术知识的传授、技能的培养上，关注的是活动的结果，而有些教师和家长也把美术教育等同于美术知识技能的教与学，把儿童对美术知识技能的掌握当成孩子美术教育的直接目标和主要任务，这使得美术教育成为一种美术知识技能的传授和训练过程，缺少了参与艺术、体验艺术并获得审美愉悦的机会，这明显与幼儿园新《纲要》要求不同。

国内也有相似的调查分析。谢子静、林琛琛老师做的温州地区幼儿园美术欣赏教学情况的调查研究中也提到，在实际教学中的情况不容乐观，存在的主要问题与我们大致相同。

在访谈中我们发现，教师对美术欣赏教学存在着许多疑问和困惑，如：绘画欣赏中，如何把握创作者的意图，让孩子在静止的平面画面中，发现、感受动作、力量、冲突等绘画表达元素，如何在繁杂的画面中，准确地找出创作主题；如何选择适合容易让孩子理解和接受，同时又具有较高艺术性，对培养孩子审美能力最有帮助的作品等。

这些都是亟待我们解决的问题。

2、内容：

为教师提供一系列幼儿美术欣赏的素材，选择一种适合大多数教师使用的教学方法成为我们研究的主要问题。

多媒体技术已经成为幼儿园教学的一种手段，它有着其它教学形式所不具备优势。根据现阶段我园教师状况和幼儿认知的实际情况，利用现代化教学设备，开发、研究既适合幼儿学习又便于教师使用的声像同步的多媒体辅助教材，包括：多媒体课件及相关的文字教材。

3、途经

吸取其他研究成果和传统教学经验，利用现代化教学手段，寻找两者之间结合的最佳契合点，选择容易让孩子理解和接受，同时又具有较高艺术性，对培养孩子审美能力最有帮助的作品，开发适合我园及姊妹园所的多媒体美术欣赏课件。

4、价值：

我们经过分析发现，国内目前没有适合幼儿园教学使用的多媒体美术欣赏课件，美术欣赏类的内容多局限于图片，在教学方法和形式上有所创新和突破。如：屠美如主编的《儿童美术欣赏教育研究》（教育科学出版社2001年出版）。有些VCD光盘只是简单介绍艺术大师的生平，作品的内容意义等，缺少孩子与艺术之间的互动，缺少孩子的观察、参与、感受、评价。如：娃娃丫丫多媒体教学软件。

根据这一现状，我们拟开发多媒体美术欣赏课件，从遵循教育规律、尊重孩子兴趣出发，从幼儿的心理认知特点入手，将一线教师历年来的教育经验转化为交互性好、较系统、有针对性、便于教师使用的多媒体声像课件。

5、实践意义

（1）从园所实际情况出发开发的美术欣赏课件，生动形象、交

互性强、寓教于乐，能激发幼儿的学习兴趣，促进幼儿审美能力的提高，为幼儿创造性表现提供有力保障。

（2）传统的美术欣赏教学多采用图片或实物等进行，幼儿注意力不能长时间集中，易产生厌倦。而采用多媒体教学课件，利用声、像、动画等形式，结合传统教学组织形式的优势，让幼儿与艺术大师对话、与艺术品互动，突破时间、空间的局限，主动感受、理解美，进而提高幼儿的审美情趣和能力。

（3）利用多媒体技术辅助教学，还可以有效缓解幼儿园美术欣赏中较为薄弱的师资状况，同时，在这种互动式的现代化教学活动中，教师也能够得到成长和提高。

（4）园本多媒体课件的开发，更加适合我们生活的社区环境，可操作性强，易于社区、家庭、幼儿园三者之间形成统一的教育合力。

6、完成课题的条件和保证：

本课题研究的负责人和主要成员多年来从事幼儿教育和研究工作，具有一定的实验研究能力，并取得了一些成绩。近几年完成了教育部“十五”重点课题《学前双语教育师资培训研究》子课题《运用多媒体技术提高幼儿园双语教师的英语水平》的实验研究，河北省教育科学“十五”规划课题《运用传统艺术形式发展幼儿创新精神》的实验研究，河北省学前教育研究会课题《通过自主性绘画培养幼儿创造力》的实验研究。

7、实验研究的时间：2006年5月至2008年9月

第一阶段2006年5月制定详细的实验计划，做问卷调查和访谈。

第二阶段2006年5月-2007年5月园本美术欣赏文字材料的开发和研究。

第三阶段2006年9月-2008年6月开发幼儿园美术欣赏教学课件。

第四阶段2007年9月-2008年6月在本园与姊妹园所推广使用多媒体教学课件。

第五阶段2008年6月-2008年9月整理资料、撰写论文、结题。

8、资料设备和研究手段

园内电视闭路系统（VOD点播），多媒体电脑教室、幼儿电脑机房及其他电化教学设备。

采用幼儿园、社区与家庭相结合，运用本园教师的专业优势，配合先进的设备，自筹资金，保证实验顺利进行。

2.美术调查报告 篇二

一、美术欣赏教育在美术教育中居于重要的地位

现代美术教育理论认为，美术教育包括初步的美术基础知识技能训练、美术欣赏培养、美术创作等方面的内容。其中，美术欣赏教育在美术教育中居于重要地位。

1．美术欣赏教育在美术教育中发挥着引领作用。

美术欣赏教育是让对美术作品中具体形象的欣赏，从作品的结构、造型，到细节的表达、寓意的渲染都可以激发学生产生联想，使学生对客观事物产生较为丰富而深刻的认识，这样就会很自然地接受作品生活美的发现和评价。因此，一次美术欣赏教育活动，就是对学生进行的一次艺术美的熏陶，可以增加学生对美术的兴趣、热爱，促进他们对美术作品审美的遐想和主动追求。

2．美术欣赏教育是美术修养提高的基础。

美术欣赏是一种美术实践活动，可以使学生潜移默化地理解、领会和掌握美术的基本原则和应用，具备基本的美学修养和艺术评鉴能力，并且有利于学生形成从自己已有的美术欣赏经验出发，感受、理解和欣赏美术作品的习惯，开阔他们的视野，对于发展学生的形象思维、促进美术素质的全面提升具有很大的推动作用。

3．美术欣赏比美术创造更具有普适性。

从大众美术修养的角度出发，美术修养水平的标尺实际就是其艺术欣赏水平，做好美术欣赏教育是增进学生对美术作品的欣赏和识别程度，激发学生对美术的发表和创造力，是提升美术修养的有效途径;美术创作与美术欣赏是不可分割的，美术欣赏本身就是美术创造的一部分，但美术欣赏决定了美术创作的发展，是美术欣赏者对美术作品的再创造、再提高和再扩展。

二、美术欣赏教育发展中存在的问题

2009年11月，通过对浙江省11个地市部分学校的美术教师进行无记名、随机取样方式的美术欣赏教育调查，共发放问卷204份，回收182份，有效问卷182份，有效回收率为89.2%。另外，对湖州某市区6位教师进行了结构访谈。通过调查得知，学校对美术教育普遍关注，在美术欣赏教育方面都不同程度地进行了积极探索，但从美术欣赏教育的整体发展到活动的细节发现还存在以下问题。

1．美术欣赏教育活动整体发展滞后。

从美术欣赏作品的总量来看，美术欣赏活动作品数量少，182名受访者一共提供了880件学校美术欣赏内容，人均不足5件。另外，88.5%的教师选择“学校没有举办过单独的美术欣赏活动”，说明美术欣赏活动在学校教学中还没有列入学校的正常教学活动;即使偶尔举办一次美术欣赏活动，也是时间很短，69.8%的教师对美术活动中欣赏活动所占时长选择“约5～9分钟”。以上结果说明，目前学校美术欣赏活动发展还整体滞后。

2．美术欣赏内容以绘画为主，内容单一。

通过对美术欣赏内容的调查得知，当前各类学校对美术欣赏的作品内容90%以上是绘画，而其他如雕塑、油画、版画、陶瓷工艺、木刻工艺，尤其是人们在现代生活中应用较广的饰品工艺美术以及建筑的欣赏不足，所以欣赏作品大多为绘画的内容，其欣赏面明显单一，不利于学生视野的开阔。另外，在绘画作品中以国内外成人绘画作品为主要内容，对国内外学生绘画作品欣赏不足，显然不能满足学生的心理需求和兴趣范围。

3．绘画作品类别单一，多是近现代油画作品。

从调查所提到的绘画作品中，选取频数超过10的作品，共有17幅。从调查结果看，目前学校美术欣赏绘画内容多以近现代油画作品为主。从学生接受心理理解，近现代油画作品尽管抽象作品多以点、形、色等形式因素间接传达意义，欣赏这样的作品，不需要太多知识和经验为基础，虽然适合学生学习需求，但是，绘画，特别是近现代绘画作品只是美术作品三大类中的一小部分，仅以油画为单一欣赏内容，不利于学生审美素养的发展。

4．学校美术欣赏中绘画作品相对缺乏。

通过调查我们发现，各级基础教育学校普遍在美术欣赏作品方面匮乏，投入资金少，欣赏作品少，内容陈旧，多年作品欣赏总是一成不变。通过将教师提交到的不同班级欣赏的绘画作品进行统计，发现教师对不同班级所欣赏绘画作品的观点并不一致，存在大量重复现象。例如，梵高的《向日葵》被认为适合小学一般年龄学生欣赏，而《星月夜》被认为适合大龄学生欣赏。

5．美术欣赏教育活动处于学校课程的边缘。

通过调查了解到，很多学校对美术教育专业教师还分配了语数外等常见科目的教学任务，有的美术教师还要承担学校的许多宣传或美工工作，工作繁杂，任务重。另外，美术教师也没有机会进行专业进修、培训，在职专业水平提高受到限制，影响其美术欣赏教育教学水平的提高。

三、加强美术欣赏教育的路径思考

美术欣赏教育在教育中有着特殊的地位，要使其发挥出更大的教育价值，就需要转变观念，将其纳入整个美术教育体系，积极探索适合学校层次和现状的学校美术欣赏的发展之路。

1．提升对美术欣赏的价值认识。

对学生而言，在美术欣赏活动中，他们是在欣赏着自己的经验、感受、认知等。他们所获得的是一种自我欣赏与享受。另外，我们必须认识到审美获得涵盖了情感、直觉、交流和认知四种人类经验的重要维度。所以，在审美过程中不但可以促进学生感知觉、想象力、情感和人格的发展，而且能扩展视野、积淀社会历史知识，促进学生认知发展。

2．打通美术欣赏课与常规文化课的沟通渠道。

学校要本着素质提高无主次的思想，引导和教育教师打破文化课是“主科”，美术课是“副科”的观念，宣传美术欣赏教育在推进学生发展中的地位与作用。可以通过组织文化课教师现场观摩美术课，让文化课教师了解美术教师的活动，通过推进教师之间的互动沟通，形成学校教育的合力，为美术欣赏教育营造良好的氛围。要实现从“小欣赏”到“大美术”的观念转变，扩大美术欣赏课程的开课规模，提高美术欣赏的教学质量，在美术欣赏教育中抓特色，在抓特色中取得学校的重视和学生的支持，在学生素质全面发展的氛围中冲击片面追求升学率的办学模式，要把美术欣赏教育作为突破美术教育的突破口，争办特色课程，提升学生全面素质，争创学校亮点。

3．学校应该积极创设支持因素。

首先建立一支高素质、有特长的教师队伍是提高学校美术教育的关键。教师间通过互相听课、评课、请名教师上课、以老带新等活动提高教师的业务素质，为教师提供到名校进修的机会，组织教师参观各类画展，定期外出参观学习，定期开展教师个人作品汇报展等活动，开阔美术教师的教学和创作视野。其次，形成一套有较高科学性的课程计划，每一门课程都有合适的教学内容、明确的教学目标和合理的时间安排，初步形成了美术教育的独特课程体系。另外，应当通过组织美术欣赏观摩、成果展览、学生测试、教学交流等形式，营造美术欣赏教育的氛围，提升美术欣赏教育的效果;应通过增加学校资金投入，增加工艺美术作品欣赏建设，注重充分利用户外环境中设置浮雕、圆雕等增强学生欣赏作品机会和实践认知。

4．建构科学的美术欣赏作品结构模式。

要进行美术欣赏教学理念的更新和调整，端正对美术作品的欣赏价值的认识，比如应该认识到民间绘画作品不仅蕴含着线条、构图、色彩、形状、张力、构图、线条等技能技巧，更是一种情感表达和文化传承的载体，只有领会了其精神和文化内涵，才是美术欣赏的真谛。此外，雕塑比绘画更有丰富、充实的美感，应当重视其欣赏价值的教学;工艺美术具有实用性、欣赏性的特点，要以此增加学生美术欣赏的应用体会;建筑兼有使用、坚固和美观的特点，要使学生体会。教师应当从学生需要、社会文化需要以及美术作品特性三个角度构建科学的美术欣赏作品结构模式。

总之，低龄学生正处于对周围世界的好奇和探索年龄阶段，应当充分利用美术教育这个重要的艺术教育平台，把美术欣赏教学渗透到教育教学活动中，为学生提供广阔的艺术欣赏空间，激发学生的艺术审美情趣，提高他们感知周围世界的敏感度，促进他们形象思维、空间想象力以及综合思维的开发，并以此活跃他们的精神体验活动，促进学生素质的全面提高和快乐、健康成长。

参考文献

[1]肖弋.动画艺术与学生美术.湖南第一师范学报, 2005 (4) .

[2]许蓉.全球化语境下学生美术教育新视域.武夷学院学报, 2008 (3) .

[3]闻刚.论直觉在学生美术教育中的作用.信阳师范学院学报 (哲学社会科学版) , 2002 (4) .

[4]张思燕, 黄唯理.学生美术鉴赏——学生美术鉴赏与教育.教育导刊, 1999 (S2) .

3.考前美术基础教学现状调查 篇三

关键词：考前美术 基础教学 考前美术教育 现状

引言

素质教育的实施，艺术类高等院校美术专业扩招，直接推动了我国美术高考热现象的出现。在高校扩招生源扩大过程中，考前美术基础教育始终是我国美术教育诸多矛盾焦点。小学、中学和大学的学校教育体系中，普通科目的小学、中学和大学之间的教育呈现出连贯性，学生根据教学计划安排完成相应课程就能够达到接受高等教育的要求，但是美术教育在中学阶段和大学阶段却产生脱节现象，普通中学和高等院校美术教育在课程内容、要求、标准的脱节，催生了考前美术教育，许多考生通过考前基础教育，在普通中学美术课程之外寻求美术技能自我提升的教育机会。因此，对考前美术基础教育现状的研究，有助于进一步推进考前美术基础教育和高等美术专业教育的衔接，有助于提升我国美术教育质量。

一、考前美术教育的内涵和特点

1.考前美术教育内涵

考前美术教育主要是指美术专业考生为了通过美术高考而专门接受的美术教育。一般来说，美术考生为了通过美术高考而接受专门考前美术教育的途径有很多，例如参加校外举办的美术高考辅导班、参加普通高中的美术特色班，专门的美术中等职业技术学校、美术院校附属中学、美术特色学校等。为了更好对我国美术考前辅导现状进行研究，限定问卷调查发放范围，本文所研究的考前美术教育主要是普通高中美术特色班、校外美术高考辅导班、美术特色学校等所进行的美术教育活动。其主要原因是这三种形式是目前考生接受考前美术教育的主要途径，而且中等美术职业学校美术教育则属于美术专业教育范畴。

2.考前美术教育特点

考前美术教育具有较强的特殊性。第一，考前美术教育在时间段上来说属于基础教育阶段，必须要与基础教育目标所吻合。但是，考前美术教育任务与普通高中美术课程的培养目标之间又存在着较为明显的差异。普通高中美术课程主要是为了培养学生的综合素质，而考前美术教育则主要是使学生具备美术高考所要求具备的各项美术技能，是为了在短时间内提高学生的美术绘画基础和技巧。第二，不同教育方式教育目标也各不相同。美术特色学校和普通高中美术特色班严格意义上来说，还是属于学校美术教育范畴，其培养目标与普通高中美术课的培养目标不同，美术高考辅导班在教育场所来看则是属于社会美术教育范畴，其主要目标则是以培养学生的美术兴趣为主。因此，考前美术教育具有很强的特殊性和复杂性。

二、考前美术教育现状

考前美术教育质量直接与我国高等美术院校教育质量相关联。近年来，我国美术专业考生呈现逐年递增趋势。其考前教育现状和问题是不容忽视的，特别是有很大一部分学生都是在考前美术教育中初次接受美术专业训练，这个时期所形成的美术基础、审美情趣、绘画方法、学习态度对其以后进一步接受高等美术专业教育具有十分重要的影响。

1.研究方法

文章通过选取河北美术学院考前美术培训中心、河北师范大学美术考前培训中心、河北省石家庄新华教育高考美术考前辅导中心、邯郸县一中美术特长班等这几所较有代表性的美术培训机构和美术特色学校，对其考前教育现状进行实证分析。本研究一方面通过问卷调查方式，对学生美术考前学习现状进行问卷调查，另一方面通过实地访谈等方式，对学校美术考前教育资源配置现状进行分析。

2现状分析

（1）考前美术教育课程设置现状

本文以邯郸县一中美术特长班为例，对其美术专业课程设置及要求进行分析。

表1 邯郸县一中美术特长班美术教学计划表

以邯郸县一中美术特长班美术课程设置情况来看，主要设置了素描、速写、慢写、色彩、设计等科目，以此确保学生可以在三年内美术基础知识和专业技能掌握程度达到熟练。其中，素描、色彩和速写在高一到高三的三年内重复出现，每个阶段学习难度也在不断提高，体现了螺旋式教学特点，而且在课程内容安排上体现了较强的顺序性原则，在课时总量和学期课时量分配中也较为明确。

但是，同时也应该看到这些课程设置存在较强的功利性特点，未能完全符合基础教育阶段课程设置要求，在追求美术学科本体的同时，未能充分学习美术基础知识和技能，未能对中西方美术发展史、美术思想等有相应系统的学习，其素描、速写、色彩等内容，而且还根据学生学习进度，在每个阶段都设有相应的高考模拟考试训练内容。例如设置的“远近素描画法”就是要让学生在短期内快速掌握素描技法。在课程设置方面主要是以高考内容为指挥棒，高考考什么内容，学校就开设相应课程，体现出较强的功利性特点。

（2）考前美术教学现状

考前美术教学具有自身特殊性。但是其作为美术教学的一个环节或阶段，在实际教学中也必须要遵循一定原则，必须要灵活运用多种美术教学方法，取得更好教学效果。在对河北美术学院考前美术培训中心、河北师范大学美术考前培训中心、河北省石家莊新华教育高考美术考前辅导中心、邯郸县一中美术特长班等4所考前美术教学机构的1786名学生发放的《美术基础课程学习现状调查问卷》，根据调查最终数据显示，其中有966名学生对于美术教学方法不是十分满意，占整个调查样本的54.1%左右；其中满意有452名学生，占整个调查样本的25.3%；比较满意的则有279人，占整个样本的15.6%；89人没有感觉，占整个样本的0.5%。由此可见，学生对于考前美术教育整体并非十分满意。

之所以出现这样的问题，有85%左右的学生认为学校课程安排压力较大，未能考虑到学生的感受；77%的学生认为考前美术教学中，教师讲解启发性较差，大部分都是按照美术院校优秀学生试卷标准进行嫁接，具有很强的模仿性，而自身的独创性较少；89%的学生认为考前美术教学方法十分单一，主要是以实际训练法、演示法和讲解法为主，而欣赏教学法、小组交流等方法则很少使用，单一的教学方法造成了课堂教学枯燥无味。

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（3） 教学资源配置情况

在对河北美术学院考前美术培训中心、河北师范大学美术考前培训中心、河北省石家庄新华教育高考美术考前辅导中心、邯郸县一中美术特长班等4所考前美术教学机構在美术教学方面的资源配置进行调查中发现，河北美术学院考前美术培训中心、河北师范大学美术考前培训中心作为专业的美术考前培训机构，依靠学校现有教育资源，其考前美术教学在教师、专门教学场所和其他一些仪器设备配置方面具有较好基础，而河北省石家庄新华教育高考美术考前辅导中心、邯郸县一中美术特长班则在相关教学资源配置方面较弱。仅以教师学历和教学经验而言，河北美术学院考前美术培训中心、河北师范大学美术考前培训中心共有75名教师，其中专职教师52人，兼职教师23人；75名专职和兼职教师中，具有硕士研究生以上学历为67人，具有讲师职称的49人，具有副教授以上职称的13人。由此可见，其整体教学队伍素质较高、经验较为丰富。河北省石家庄新华教育高考美术考前辅导中心、邯郸县一中美术特长班两所学校共有专职美术教师19人，兼职美术教师7人，共26人。其中，具有硕士研究生以上学历的仅有7人，其余19人学历都在大学本科及本科以下；在教学经验方面，26人教龄在5年以上的仅有14人，其余12人教龄大部分都集中在3年左右。由此可见，依靠于美术高等院校的美术考前教学机构，其教育资源配置较为良好，也从一个角度反映考前教育资源在不同机构之间分配的不均衡。

三、总结

考前美术教育是我国美术教育的诸多矛盾焦点所在。文章通过问卷调查和实地调研的方式发现，考前美术教育机构在专业课程方面主要开设了素描、速写、设计和色彩等专业课程，确保学生能够较好掌握美术专业技能，在课程内容安排上体现了顺序性原则，但是也存在功利性较强的问题。在具体教学过程中，则是存在教学方法单一、启发性较差等问题，造成学生美术学习满意度不高的问题。在教学资源配置中，则依托于高等美术院校所举办的培训机构，其教学资源配置较好，整体美术教育资源配置不均等。以上存在的问题，是制约我国考前美术教育发展的主要问题，也是制约我国高等美术专业教育质量提升的重要因素，必须要进一步加强考前美术基础教育和高等美术专业教育的衔接，实现资源互动，不断提高考前美术教育质量。

参考文献：

[1]杨建滨.美术学科教学概论[M].武汉：湖北美术出版社，2002.

[2]袁恩培.关于美术高考方法与方式的讨论[J].高等建筑教育，2003（6）：17-21.

[3]徐丹.高考美术教学[J].美与时代，2003（8）：77-79.

[4]宫六朝.从中学到高等美术院校——南京宁海中学教学经典[M].石家庄：花山文艺出版社，2003.

[5]宫六朝.从中学到高等美术院校——大连第十五中学教学实例[M].石家庄：花山文艺出版社，2003.

[6]宫六朝.从中学到高等美术院校——杭州第七中学教学经典[M].石家庄：花山文艺出版社，2003.

注：本文为河北省教育科学“十二五”规划课题“高校美术学专业美术基础与考前美术基础教学衔接的现状调查及对策研究”部分研究成果（课题编号11120008）。

4.初中美术教育调查报告 篇四

一、调查状况

我于2013年10月对初中美术教育是义务教育阶段进行了调查，那么在调查当中我们发现在国家课程改革的推动下，新的教育教学理念逐步被广大的教师接受，并在教学实践中转换为行为。“以人为本”，“一切为了学生”已经被认同；学生的主体地位已经被认同；民主平等师生关系已经被确定；宽松开放教学平台正在搭建；有美有术的教学策略得到贯彻。但是还存在一系列的问题。

二、调查重点：

这次调查主要的重点是美术学科定位以及当前农村美术教育在义务教育阶段存在的教师素质及教学设施存在的问题。

三、调查方法：

走访，查询资料等。

四、调查结果：

农村教师队伍建设不容忽视调查表明：农村学校美术教育仍是薄弱环节，美术教师素质普遍不高，大多农村教书属于兼职教师，他们没有经过专业和新课程的培训，有的仍没有美术课程标准，有的缺乏必要的美术教学参考书，有的从不使用多媒体教学，教学水平能力普遍较差，这一现状严重的制约着农村美术教育的发展，这是一个十分有必要解决的问题。

教学设施严重缺乏，从调查来看，大多数学校没有美术活动教室，没有按上级有关部门要求配备相应的写生桌椅﹑画板﹑画架﹑静物石膏像﹑等教学设施。农村大部分学校由于教育经费不足，为了压缩开支，对美术教学设备资料一概不予订购。教学条件的滞后，严重制约了美术教育的改革和发展。

学科地位重视不够，美术学科仍旧是薄弱学科，与音乐体育一起被视为“小三门”“副科”。为此在教学评价上得不到应有的重视，如很多学校对在计算工作量时只相当于语文﹑数学等主要学科的一半，美术教师在评优﹑评职﹑评先﹑住房﹑待遇等方面都低于其他学科教师，据调查很多据有20多年教龄的教师，到目前为止没有评上中级职称。这些都是直接造成美术教师大量流失和教学随意散漫的主要原因。

针对我州目前中学美术教育的现状，在今后我认为应该提出一点思考及建议。分析问题解决问题。

对于小学阶段学生客观对美术学科存在差异，初中美术教育中，教师应该积极采取措施，针对性的对这一问题进行解决，有计划有措施进行美术学科教学：

（一）由于小学出现的这一状况，就初中美术教学而言,本身就和小学教学之间存在程度的：脱节，缺乏一种联系性。小学美术教学只重视想象力思维力的的培养，教学中往往重视表像，抽象，超现实的想象，学生绘画往往多姿多彩，说白了就是让学生随便画画，因而完全忽视了技能的培养；而初中美术教学从根本上让学生有一定中国画，素描，色彩的技能。根据这一状况教师课根据教材与教学需要适当增加一些初中教材以外的技能常识方面的知识讲授，尽量填平存在的天形“沟”这样做：在上面可增强小学与初中美术教学中的连贯性。

（二）美术教学薄弱的学校中欣赏课问题尤其突出。初中美术教学中更应该注意通过美术欣赏教学，激发与培养学生的的对美术课的兴趣爱好。在学生掌握美术欣赏方法的同时增加美术技能，技法的介绍，这样既能培养学生的健康审美价值，同时有激励学生的审美选择，提高学生观察力和感受力。

（三）美术教学学科中可适当自主开发一些教学内容，这些教学内容可根据小学美术教材为依托，这样即复习小学的内容，又能本着针对小学教学中技能传授不够的特点选择性，过渡性内容进行教学，又能对薄弱学生进行补课

（四）因才施教，是重要的教学原则，教师应该从教师个别差异出发，在课堂教学外对学生进行特殊辅导，力量有所倾斜，让这些学生能与大家共同进步，不至于对美术失去兴趣。

（五）开发课外教学资源：

美术教学活动不仅仅是课堂教学，也应该注重学生的自学能力与学生自主开发新的学习资源的能力，以提高学生的审美素质。学校图书室是学生可利用的教学资源；参观校内外美术品展示场所在校内组织画展，手工作品展。教师可组织学生进行观展。

五、调查结果的反思：

社会需要的人才是具备综合素质的复合型人才，因而学生的发展也应该是平衡的，全面的，初中美术教学也应该适应这一形式，本着：“一切为了学生”的出发点。积极发展美术课在中学教育中的作用，为祖国培养全面发展的人才。

5.高中美术教育实习调查报告 篇五

一、调查概况

我于2012年10月份，对我实习的一所重点中学的学生的学习心理状况进行了调查。通过调查研究，对中学生的学习心理有了初步的了解，为准确地把握当前中学生的学习心理动向，深化教学改革，加强教育教学的针对性，提高教育教学的实效性，探索实施素质教育的新路子，提供了客观依据。

二、调查的具体目标和方法(一)具体目标

1、中学生的学习心理现状

2、当前中学生的学习心理特点

3、当前中学生的学习心理成因及对策

(二)调查方法:学生问卷，内容涵盖教育价值观、学习态度、学习需求和学习目的四个方面。问卷调查在六中学进行，共发问卷80份，回收有效问卷70份，接近理想的高效样本数。

三、调查结果:对学生问卷调查分析，中学生的学习心理具有明显的时代特征。

(一)中学生的学习心理现状分析

1、教育价值观调查显示，大部分中学生具有较为明确的教育价值观。七成的学生认为学习的作用是提高自身素质，接近两成的学生认为学习的作用是为了考大学，一成的中学生没有考虑。调查还显示，中学生的教育价值观带有显著的经济社会特征。他们认为，青年人的经济收入与受教育程度成正比，其中接近六成的学生认为大学生挣钱多，接近两成的学生认为高中毕业生挣钱多，一成以上的学生认为初中毕业生挣钱多。

2、学习态度调查结果表明，六成以上的学生对学习的热情较高，两成以上的学生对学习的热情中等，一成以上的学生害怕学习。这与他们“考大学”意识淡化是相一致的。值得注意的是，害怕学习的学生数占相当份额。而且，我们在调查中还发现，不到九成的学生都有自己“最讨厌的课程”。学生害怕学习或讨厌某些课程的根本原因，一是与教师的教学方法紧密相关；二是与该课程的实用价值紧密相关。调查结果显示，八成以上的学生对与现实生活联系紧、实用性强的语文、数学、物理、化学热情较高，而对学术性较强的历史、地理、生物、英语不感兴趣。在学生讨厌的课程中，英语是初中的核心课程之一，有4xxxx的学生认为“英语对于我们以后的生活几乎没有用处”。

3、学习需求当前，“特长”是师生共同关心的热门话题，在调查中我们发现，大部分学生对“特长”有正确的认识，其中，九成x的学生有自己感兴趣的目标，且有五成的学生希望得到教师的指导。同时，七成的学生希望学到较多的、实用的科技知识，使之能对他们以后的生活工作有所帮助。

4、学习目的九成的学生有读大学愿望。

(二)当前中学生的学习心理特点

调查显示，当前中学生的学习心理与以往的中学生的学习心理相比，有明显不同。

1、教育价值趋向多元化、务实化、功利化他们中的大部分人已经认识到了教育的重要价值在于帮助他们提高自己的综合素质，使他们掌握生存、生活所需的基本的文化科学知识，以增强自己在未来社会的竞争能力。在此基础上，部分家庭经济条件较好且成绩优秀的学生则致力于追求更高等的教育。

2、中学生的教育价值观的另外两个特点是务实化和功利化。中学学生越来越强烈地追求未 来教育输出的经济价值，他们中的很多人从经济的角度去衡量所学课程的价值，继而决定自己在不同课程上的努力程度。他们要求课程教学更多地联系生活和生产实践，渗透更多的实用技术。

3、我们知道，由于年龄和学识的制约，中学生的认知、分析、判断等能力既不成熟又不稳定。事实上，相当多的中生的教育价值观是迷茫的。其原因在于：一是越来越多的大学生难以就业，从而使他们对考大学失去信心；是学术性较强的中学文化课程难以满足学生对职业技术的需求，难以使他们产生学习的内在刺激和利益驱动。这些原因使越来越多的学生厌学。

4、学习需求的纵向多层次和横向多目标

在调查中我们发现，中学生由于个人的学习基础、教育价值观和对未来的期望等方面的差异，使他们的学习需求具有纵向多层次和横向多目标的特点。学习需求的纵向多层次是指学生对所学知识的深度要求不一。高中毕业后准备就业的学生，只要求掌握基础知识；准备考高职或艺术类院校的学生，要求课程教学难易适度、学业成绩达中等水平；追求大学教育的学生，则要求最大容量地掌握所学知识，学业成绩达上等水平。学习需求的横向多目标是指学生对所学知识的广度要求宽泛。他们既要求学好学术性较强的课程知识，又要求充分培养自己的特长，还要求掌握更多的实用技术。

三、学习目的明确，但具有主观性和不协调性

对学生的问卷调查表明，八成的学生具有明确的学习目的。但是，通过对调查问卷的对比分析和对学生本人的考察，我发现，学生的学习目的具有严重的主观性和不协调性。学生学习目的主观性突出表现在：他们已经认识到了未来进入城市就业的艰难性。很明显，如此大的一个群体具有这个想法是极不现实的。此外，四成的学生希望自己以后在事业上能取得成功。学生学习目的的不协调性主要表现为思想与行动的不协调。调查结果表明，三成准备考大学的学生中有相当多的人在学习上并没有显现出相应的积极性，而是呈现出一种消极等待的学习态度。

教育实习调查报告

我于保山一中进行教育实习，实习内容包括两个方面，一是专业课的教育实习，二是班主任的工作实习。在这期间我积极地努力地工作，虚心向有经验的老师请教，取得了优异的成绩。同时，我还在实习期间做了一次深入的调查工作，是针对语文这门课而言的。调查的过程十分辛苦，为了得到教师和学生的真实想法，我颇费了一番心思，最终的调查结果还是很让我满意的。为了全面、详细地获取材料，我不仅只限于我实习所带的两个班的调查，而且还跨班级、年级调查，甚至还到其他同学所在的实习学校调查。重要的调查的形式是发放调查问卷。同时，我也积极地找学生谈话，同老师交流，以便更好地了解情况。在此，我介绍一下自己的调查的结果，谈谈对中学语文教与学的一些看法，其中有些问题可能是前人已经叙述的或者是老师们常谈论到的，但我想这对于我们实习生来说，是一次真正意义上的体验和感受，而不仅仅是以前从理论上的认识。希望我的认识能对自己以后的工作有些效果。

首先，从教师的角度来谈一下语文教的情况。我调查发现，现在的物理课堂教学，大多数老师所使用的教学方法是正确的，它符合教学的实际情况。很多语物理文老师在备课时，设计了很多的问题，以便上课时提问学生，达到和学生交流的目的。调查中有的物理老师对我说现在的学生比较懒，对学习不是很重视，认为努力与否试时都不会得太高的分，也不会得分很低，和其他同学不会有太大的差距，况且努力了也不一定能取得好成绩。因而，你让他们回家预习课文的时候，大多数学生基本上是不看。因此上课要多提问题，这样才能迫使他们课后去看。在物理教学的过程中一定要多 问个“为什么”，这一方面可以使老师和学生交流，另一方面也可以进一步挖掘教材的有关内容。我自己在实习的教学中也采用了此方法，成绩果然不错。一些先进的教学方法和教学理念我发现在现在的中学的教学中并不是很受欢迎，重要的原因就是采用这种教学方法取得的效果不是很理想，而且减少了师生互动的机会。以使用多媒体教学为例，上课时学生的眼球多被吸引到了大屏幕上去，很少有学生再看书本了。学生多爱看一些图画，对图画的记忆倒很清楚，但却忽略了图画旁边的文字。这种教学方法还使得老师变得懒惰起来，大部分老师在上多媒体课时很少板书，一些老师一节课下来，根本就没在黑板上写一个字，学生也就不作笔记了。

老师们认为一个班里的学生语文成绩有很大的差别，可以把学生分为几等。一个老师要想让所有的学生都把物理学好，几乎是不可能的事情，要看学生的具体情况，视个人的情况不同而对学生有不同的要求。对于成绩特别差的学生一些老师就采取了放弃的态度，他们认为不能因为某个学生成绩差而牺牲了大家的利益，那样是不值得的，而且老师的精力也是有限的。老师们也承认他们在教学的过程中存有偏见，但这也是没办法的事情，毕竟有一个高考的指挥棒在无形中束缚着他们。老师不能平等地看待学生，这一点老师们能很坦诚地同我讲，确实是难能可贵的。

在调查中我还发现有经验的老师进行教学时，课堂气氛总是很活跃。他们备课时不限于教参、优秀教案等书，能够根据自己所教的学生的实际情况去发挥，这在我实习期间听不同的老师讲课时感受最深。从中我们不难看出，了解及分析学生的实际情况，实事求是，具体问题具体分析，做到因材施教，对授课情况有直接的影响，这就是教育学中提到的“备课的同时要备学生”，这一理论在我教育实习的调查中得到了验证。

其次，从学生的角度来谈一下语文学的情况。在调查中，部分学生对我公开表示他们对物理学习不感兴趣不想学物理。他们认为物理很抽象，难懂。特别是文科生，他们的这种想法更为严重，他们认为自己又不想成为学家，物理学的再好也没有多大用，况且自己考试时得分也不会太低。现在的学生是多么有个性，我想学好物理是有不少好处的。毕竟在高考时多得一分，人生道路不同，更何况以后踏入社会后，要进行人际交往，好的表达能力是很受人欢迎的，就是搞对象也要把话说的漂亮些呀。

学生对现代化的教学手法一开始还是比较喜欢的，很感兴趣，可是等时间一长也就无所谓了。有的学生告诉我，上课老师用多面体教学时间把握的不是很好，有时太快，记笔记记不下来，有时太慢，学生听起来又感觉到无聊。有的学生干脆告诉我说，还不如在家里自己上网学习。大部分学生喜欢那种上课幽默的，不爱批评学生的，能够和学生很好相处的老师，他们都希望老师能够多关注自己，即使是成绩差的学生也这样，这种愿望甚至比其他学生更加强烈。他们希望老师多了解他们的真实的想法，宽恕他们的叛逆心理，同他们做好朋友，而不是老师用一种居高临下的气势去对待他们。而且，有的学生还喜欢关注老师，对老师的衣着，对老师日常工作中所生的一些事情都感兴趣。看来我们做老师的要好好和学生进行及时的沟通，以了解学生的真实想法，以便自己在教学中更好地开展工作。

因为我调查的对象多是高中生，所以他们普遍认为自己现在的学习压力比较大，有的学生告诉我他们很少有玩的时间，参加的体育活动也比较少，大部分时间都放在作练习题上。针对这种情况我也问了几个老师，老师们告诉我这也是没办法的事情，一是现在的学生的学习多不自觉，二是学校每年的评优、评先工作还是看学生的考试成绩，三是学生家长为学生选学校时看的也是学校的升学情况。这样他们就只有在学生的成绩上多下功夫。

通过以上的调查，我认为在今后的语文教学中，老师应该注意以下几个问题：

一、培养学生学习物理的兴趣，只有学生对他所学的科目提高兴趣了他们才有可能很快地提 高成绩。老师可以多组织一些语文活动课，让学生积极地参与进来，叫学生在自己的参与中意识到学语文的重要性。上课时老师以多举一些生动、形象的例子，让学生有个直观的感受，而不仅仅是理论上的枯燥理解。例子最好能贴近生活，最好是当下发生的，人们关注的事情，这样能更好地让学生展开讨论，进而使学生兴趣更进一步。

二、正确对待现代多媒体技术。多媒体应用到现在的教学中去确实的教育史上的一大进步，它的直观性、生动性、丰富性对教学有着巨大的促进作用，但我认为在应用现代多媒体技术的同时要把握一个度，过度地使用多媒体可能回引起学生的反感，这一点从上面的调查不难发现。对一些枯燥的课文，我建议最好能用多媒体教学，在课件中多制作一些图画、Flash，这样会让学生一下子对图片产生兴趣，从而带着好奇心去学习课文，枯燥的文本就会容易让学生接受。而对于一些故事性比较强的课文而言，最好是教师在课堂上讲，多与学生互动，多让学生参与进来，这样就能很好地调动学生的学习兴趣，有利于老师和学生的交流。

三、对待学生要一视同仁，赏识每一位学生。无论学生的成绩好与差，老师都要充分尊重学生的人格，这也是一个合格教师的基本要求。现在我们讲尊重，不仅仅只是要求学生尊重老师，而且还要求老师尊重学生，作为一老师要知道，你只有尊重学生，学生才能更好地尊重你。另外，对于成绩差的学生也要积极地鼓励他去学习，这样的学生只要一有进步，就应该及时表扬，表扬是促使差生进步的一种好的方法。在平时的教学中尽量少批评学生，以鼓励为主，即使是批评学生时，也要注意方法，语言最好不要尖锐刻薄，不要伤害学生的自尊心。有批评错的地方也应该向学生道歉，这一点恐怕老师们很难做到，其实学生的宽容之心并不比老师差，真心地向学生承认错误的老师可能会更加受学生尊重的，我在实习和调查的过程中就有这样的感受。

四、除了做好自己的本职工作以外，我认为语文老师最好能多参加学生们组织的一些活动。在参与中同学生交流，了解学生的真实想法，对学生的组织成果给予肯定，这样能和学生更好地融合。多主动同学生谈心，做学生的好朋友，消除老师和学生之间的鸿沟，促进教育、教学更好地展开。

总之，以上就是我在这次实习期间调查的有关情况。其中有些看法也许不尽正确，但毕竟这是我通过实际调查得到的结果，我会从中吸取一些优秀老师的做法，结合自己实际的水平应用到今后的教学中去。我想只要我能够以积极的心态坚持下去，多了解当下的教学情况，解放思想、实事求是、与时俱进，我在不久的将来会成为一名合格的人民教师，但愿我的想法能变成现实。

6.农村学生美术教育调查报告 篇六

1、测试内容

采用问卷调查的形式调查本校小学生美术学习的情况，确定10个项目，让学生根据自己对美术学习的实际情况，选择答题。

2、样本及统计形式

调查的学生共120人，其中男生60人，女生60人，共120份有效调查样本，按人数百分比统计。

二、调查结果与分析

针对学生美术学习的状况做了一个问卷调查，调查情况如下：

1、你喜欢上美术课吗?

喜欢95%;不喜欢5%

2、你为什么喜欢上美术课?

喜欢画画41.9%;喜欢手工制作34.6%;喜欢欣赏美术作品23.5%

3、你有时也会不喜欢上美术课，原因是什么?

没有绘画工具28%;没有手工材料47.4%;不喜欢画画24.3%

4、你喜欢用什么样的方法来学习美术?

手工100%，水彩颜料45%;水彩笔90%;蜡笔30%。

5、上美术课你能否带好课本所要求的绘画工具?

能全带齐6%;带齐部分67.4%;从不带26.6%

6、你不能带好课本所要求的绘画工具的原因是什么?

忘记了14.2%;不想带2.9%;家长不给买29.2%

工具太多太麻烦12%;有些工具不知在哪买41.6%

7、你动手做过什么玩具，用什么材料做的?

纸40.3%;泥13.5%;木头18%;铁丝6.8%;绳子12.3%;布9%

三、调查情况小结：

从以上调查来看，孩子是喜欢美术的，特别是绘画和手工的学习。但由于受条件的限制，他们手中的美术工具有限，除了几支水彩笔和蜡笔之外，很多同学根本没有见过其他的美术课要用到的颜料和工具。究其原因除了学生生活环境地处偏僻外，家长似乎也不重视对孩子的艺术教育，在孩子艺术学习上投入很少是一个较重要的原因。通过调查我们了解到，大部分孩子尤其喜欢手工，这点很好，因为手工不仅可以培养孩子的注意力、记忆力、想像力，还可以锻炼小朋友的手、脑协调能力、思维能力，而且可以促使他们更多地了解生活，关心生活，对少儿的教育和生活情感的培养也有帮助。

据了解农村孩子家长学历较低，这无形中对农村孩子的艺术教育造成一定的影响，这些家长工作不稳定，为一家人的生计奔忙，无暇顾及孩子的艺术教育。更不用说陪孩子去准备美术课所用材料。所以农村大部分学生没有教材所要求的美术学具和材料，学生一味的看老师示范，像这种情况美术课中学生的学习兴趣怎么能提高呢?更何况美术教学是以主体参与为前提，使学生成为美术教学中学习的主体、发展的主体、进行美术创造的主体，也就是成为整个教学过程的主体。

四、解决的方法

农村学校家长由于自己受教育层次不高，艺术素养欠缺，家庭经济来源不高也不稳定，直接影响农村孩子对美术学习的追求。导致孩子连课堂中所要求的美术绘画工具和材料都不能带齐怎么办?如果孩子在美术课堂中没有材料和工具，难道只能眼巴巴的看着老师示范而自己只能成为欣赏者吗?

美术课程标准采取按学段提出的，具有一定概括性和导向性的内容标准和相应的教学活动方式建议，并且这些教学活动方式的建议也是选择性的，并不具有强制性。这其实就给教师教学以更大的发挥空间。所以针对部分学生没有美术工具这种情况，在平常教学中，结合美术教材针对本学校学生来源情况，为解决在美术课中学生没有美术工具的一个问题，本人适当对教材做改动，灵活的运用教材，采取了一些措施。本人主要采取了以下几个方法：

1、借用更多可利用教学资源。

例如教学《快乐的人》一课，本课教学目的主要是指导学生初步发现并利用材料的美，联想到它能做什么样的人;怎样表现出人的快乐。引导学生尽量选择身边的废弃材料，比如铁丝、废旧挂历等。没有漂亮的材料就就地取材，关键是学习的过程，可以培养学生的思维能力、想象能力、合作精神、探索精神。

2、修订教材

在不改变教材的教学主要目的的情况下改动教材或删除部分。例如：教学《画水果》要求用国画颜料颜料，本人就建议没有国画颜料的学生可以用植物或水果的汁自制颜料。这样学生很开心用自己做的颜料来画画，很有成就感。在新一轮的基础教育课程改革中提出：着眼于每个学生美术能力的提高，倡导尊重学生个性差异与层次差异的评价方式，使每个学生获得成功的信心，体验成功的感受。所以在评价标准上，我降低要求，主要从孩子材料的选择、颜料的制作与运用、颜料的饱和度来对其作品进行评价。

3、简化工具

从调查中可以看出教材中的手工活动，很深受学生们的喜爱，它是独特的造型艺术。手工活动的内容很多，有纸工、泥工和自制玩具、做做玩玩等。在教师的指导下，孩子们一般能用一双灵巧的双手和简单的工具，按着制作程序的要求，制作出许多不同风格、不同形象的、富有童趣的美术作品和小玩具。促进学生对美的感受和创造力得到新的提高。可他们所担心的是，美术手工课中的材料自己是否能够准备好。所以在手工课教学中本人根据实际情况针对某些课的材料作了一些变通简化。在美术手工课中本人尽量安排一些农村学生容易找到的一些简单材料，如纸、废物、泥巴等。例如，在教学《小小厨师》时，本人不要求学生必须使用硬彩纸，而是根据自己的设计，底板用泡沫或者泥巴这样的材料既容易准备又便于操作，其它景物可以用废报纸揉团粘贴，也可以用一些杂草树叶石头等装饰。只要能把这节课的内容表现出来就行。这些材料学生很容易找到所以学生有兴趣并且爱学。还能通过小组团结协作的形式来完成这节课作业，既有合作精神又有团队协作的意识。

7.美术调查报告 篇七

1) 满足学生兴趣爱好, 帮助每一个孩子发现自己, 成就自己;2) 充分体现美术学科特色, 培养学生终身爱好美术的情感, 提高学生美术素养;3) 按需整合, 注重整合后内容的科学性和逻辑性, 切实提高学生整体素质;4) 结合我校办学理念及教育使命, 使国家课程校本化、师本化、校本化。

二、课程整合原则

1) 以课标为纲, 以教材为源。我校高一新生选用人民美术出版社《美术鉴赏》一书, 此书的教学内容具有普适性的特征。对于我校而言, 这样的教材是否适合学生的认知规律和兴趣爱好, 这有待进一步在课堂上检验。因此, 以课标为引领, 以现有的教材为依据, 结合我校实际展开美术教材的整合与开发, 是打破国家课程的束缚, 充分体现我校办学特色, 切实达到美术育人目的所必须遵循的第一个原则。2) 以人为本。课堂作为课程整合的实施场所, 学生作为课堂的主体, 教师的一切教学活动都是围绕育人展开。由于高中生在认识规律、兴趣爱好、情感态度等方面的差异, 作为学生成长中的伟大人生导师, 必须站在学生的角度, 引领学生不断地去发现自己, 成就自己, 通过美术课程的学习, 在教师的正确引领和帮助下, 不断提高审美能力, 养成终身爱好美术的情感。3) 关联性原则。在美术课程标准的指导下, 对现有美术教材在进行整合的时候, 必须考虑内容间的联系。没有任何联系的内容之间的整合是不科学的, 也是没有任何意义的。4) 创新性原则。在教材整合中, 要注重美术与其他学科的联系。要创造性的进行整合, 可以从学科单元内部、单元之间、不同学科间等, 要紧紧围绕美术育人的核心, 切实做到与时俱进, 不断创新。5) 时效性原则。在教材整合中, 要根据美术课标的要求, 结合我校实际, 适当删减偏、繁、旧的知识, 补充体现时代性的美术内容。整合后的内容原则上要更加概括, 能力立意更加突出, 在最短时间内, 让学生掌握最需要的能力。

三、课程整合体例

1) 以课标为纲, 以人民美术出版社编排的《美术鉴赏》教材为源, 通过总结知识的类似表现特征的方式来确定主题。教材中第3、4、5课是介绍的不同形式语言的艺术形式, 将整合为一节课, 让学生在分析比较中理解了不同艺术形式的作品。2) 学习美术鉴赏基础知识和鉴赏中外经典美术作品是高一美术鉴赏课教学紧紧围绕的两个点。课本共设计20节课, 我根据这两个点把课本内容分成了两大块:1~8课是第一大块, 这8课主要是介绍美术鉴赏的基本方法和理论;我整合成两节课, 把课本1美术鉴赏及其意义2美术作品的艺术语言6艺术美和形式美7创作意图8美术作品的意义和价值判断这五节课整合成一节课, 把课本3、4、5具象、意象、抽象艺术整合成一节课, 通过整合后的这两节课学习, 学生们对美术鉴赏的方法和专业术语有一定的学习和了解, 鼓励学生运用视觉感知、视觉经验和所学的鉴赏知识对美术作品进行感受、归类、分析、体验、判断、联想和评价, 从而获得审美享受, 切实提高学生的审美能力、鉴赏能力, 在学习过程中穿插着学生动手画的环节, 让学生充分的发挥个性和想象, 激发创新精神, 增强动手实践能力。通过美术作品三种形式语言的学习, 了解世界多元文化现象, 从而让学生尊重世界多元文化。9~20课是第二大块, 主要是鉴赏中外优秀美术作品, 我们把这12节课又分为了四个专题:绘画、雕塑、建筑园林、工艺和民间美术。

四、整合后的课程使用说明及课程安排

五、整合后的课程评价标准

1) 对学生测评 (学习结果评估) 方式。根据《普通高中美术课程标准》, 结合我校教学实际和学生的发展情况, 制定了具有开放性的、能促进学生发展和改进教师教学的以及推进普通高中美术课程不断发展的评价指标。在美术课堂上, 采用多主体的评价方式。主要有学生自评、互评以及教师和家长对学生评价等方式, 尤其注重学生的自我评价。美术课的学习结果主要是美术作业和合作探究题目的展示情况, 以美术作业为例, 我主要采用分数或等级、评语、等级与评语相结合、学生作品展示等方式。2) 学习过程评估方式 (小组、教师) 。根据《普通高中美术课程标准》, 结合我校教学实际和学生的发展情况, 我对学生的学习过程主要采用质性评价的方式, 促进个性发展。普通高中美术课程评价的主要目的是促进学生的发展。在实际教学中, 我主要采用表现性评价和成长记录评价的方式。表现性评价, 以一节课为例, 我的评价贯穿于课堂的始终, 我会以小组为单位细心的观察学生在每一个环节的表现并在黑板评价栏里做好记录, 对于表现特别优秀的小组, 会在一堂课结束的时候在班内当场宣布, 以此鼓励优秀小组, 增强集体荣誉感。成长记录评价也是我的美术课堂的重要评价方式, 主要收集学生在美术学习过程中的构想草图、设计方案、导学案、文字或图像资料等。通过对学生美术学习过程的记录, 我了解了学生的学习状况, 发现了部分具有美术潜能的学生, 并根据他们的特点和需要, 及时针对性的给予指导。

摘要：课程整合是实现国家美术课程校本化的重要途径, 是提高课堂效率和育人水平的重要前提。课程作为学校发展的重要标志, 对课程进行大胆而有效的整合能充分体现教师的教科研水平, 提升学生学科素养。本文首先对课程整合的指导思想和原则做了说明, 然后再结合自身教学经验参考相关课程专家的研究成果, 对整合后的高中美术鉴赏课程体例和安排做了详细说明。最后, 对整合后的课程评价标准做了深入研究。

关键词：课程整合,指导思想,整合原则,整合体例,课程评价

参考文献

[1]钟启泉.课程的逻辑[M].上海:华东师范大学出版社, 2012.

[2]钟启泉.课程与教学论[M].上海:华东师范大学出版社, 2008.

8.南京市艺术美术馆生态现状调查 篇八

关键词：博物馆；艺术美术馆；非盈利；学术建设；现代美术

一、艺术美术馆的定义

美术馆是博物馆。1974年，国际博物馆协会（ICOM）发表了对于博物馆的定义：“一个不追求盈利的、为社会和社会发展服务的、面向公众开放的永久性机构。它为研究、教育和协商的目的，对人类和人类环境的物质见证进行搜集、保护、传播和展览。”以美术品的研究、典藏、推广为重点的美术型博物馆即称美术馆。

在历代的演变发展过程中，汉宣帝时代之麒麟阁、宋徽宗时代之书画院、清乾隆皇帝之三希宝殿以及至今日之故宫博物院，法国的卢浮宫、俄国的埃米塔什博物馆即冬宫、英国皇家美术馆等均属于美术馆或相近功能之机构。但生活在国际化、资讯化的今日世界，美术馆的建立早已超越皇亲贵族收藏、典藏的功能，而寻求更加专业化、大众化的研究及教育目标。

在当今国内艺术界，美术馆作为一个学术机构的理想而出现和存在，同时在国内不成熟的一级与二级美术市场环境的介入与影响中求得生存。这种情况尤其体现在民营美术馆的行业处境上。

二、南京艺术美术馆所处的时代背景

（一）南京的艺术美术馆的建设

南京作为文化氛围较为活跃的二线城市，其各类艺术美术馆的建立也有一定 的历史脉系于当代的活力。

作为民国首都的南京，国立美术陈列馆从1936年8月竣工落成。1937年4月开幕“第二次全国美术展览”，同年12月13日，由于日本侵略者侵占南京，便停止了一切美术活动。抗战胜利后，国民党政府忙于内战，经济极度衰敝，更无心关注文化建设，因此这座高雅的艺术殿堂一直备受冷落，甚至一度被挪作他用。新中国成立后，江苏省人民政府于1954年在原国立美术陈列馆的基础上筹建“江苏民间工艺美术陈列室”，并于同年10月1日对外开放。

在江苏省美术出版社2014年的杂志《画刊》上，有这样一段话：中国当下的“美术馆热”近日在南京也“火了一把”。在一个月之内，南京三川当代美术馆、一山美术馆相继开馆，并举行了盛大的开馆展览。它们的共同点都是定位在当代艺术范畴内的民营美术馆。这样密集的以民营美术馆为推手的当代艺术展在南京似乎还是首次，许多人感叹“民营美术馆时代”的来临，这也为探讨民间资本与美术馆之间的关系提供了可能。

（二）国内美术馆的管理与学术状况

1.美术行政管理概述

美术行政管理制度各国不同，大致可以分为两大项，即公立美术馆与私立美术馆。前者为国家或地方政府所经营；而后者则以私人为主体。美术行政管理的范围，以人事、法源、组织、经费为基本要素，其工作的目的在于美术馆功能的发挥。①

2.公立美术馆的学术状况

公立国立美术馆的学术定位的关键词是当代性。作为学术机构，美术馆需要文化观念的前卫性。在当代性的辅佐下，公立美术馆在学术建设方向上，主要是以公众教育与学术理论史研究为主。在公众教育方面，涉及到精英主义意识形态与改造国民性的公共教育、国家意志的体现，以及基于低于文化的美术史建设（如广东美术馆与岭南美术史研究、中国美术馆与中国近现代美术史研究、上海美术馆与海派美术史研究）。

3.私立美术馆的学术状况

现代美术是美术馆的常客，尤其是私立美术馆。在第一级艺术品市场（画廊、艺术博览会）与第二级艺术品市场（拍卖会）之中，已经取得一定社会公信力的艺术作品往往是展示与交易的核心；而另一方面，以思想性为主导的现代艺术则不一定能够以消费品的身份进入这两级市场的流通之中，因此美术馆则成为其生存的基地。

虽然就整体而言，在艺术生态环境中，美术馆常常扮演着公正中立的角色，并基于研究的基础下筹办大小型的展览，无形之中美术馆所筹办之展览内容及其研究、审核之标准亦常见于现代美术之自由民主精神之处。整体而言，在艺术生态环境中，美术馆常扮演着公正中立的角色，并基于研究的基础下筹办大小型的展览，无形中美术馆所鼓励倡导之艺术思想及艺术团体亦被公众视为具代表性的主流艺术。所谓“主流”含有流动、变动、运动之意涵，但亦意味着某一特定范畴内容的呈现。此一主流运作诚如一庞大无定形的机械性筛网，将符合理论及秩序之艺术表现予以肯定确认，否则滤除，而凡是滤网通过者则其风格被明确解析例证，在画坛赢得一席地位或因此得以繁衍造成影响力，而其艺术市场亦因而顺利开阔。矛盾之处在于艺术之自由民主，并供为人类珍贵的瑰宝。不当以主流次流来加以分级归类。此外，任何一个具有创意、有见地之艺术家必期择脱前少勇张允之束缚，并对“主流”之各项缺失进行反省及批判。②

这种筛选在私立美术馆方面要更为灵活，其原因在于私立美术馆的受众范围更窄，并且其法人代表往往是小众团体，因此这种现代美术与美术馆之间的互动制衡在这一环境下来得更为温和与简便。

三、南京市美术馆的概况

（一）公立美术馆

1.江苏省美术馆

江苏省美术馆的前身为建于1936年的国立美术陈列馆，是中国近代第一座国家级美术馆。1956年，江苏省美术陈列馆开始筹建并正式对外开放，1960年9月，正式更名为“江苏省美术馆”，并延用至今。

2.南京美术馆

建馆于2003年1月26日，已举办了首届南京油画雕塑展、美的瞬间——优秀摄影作品汇展、大笔豪情——萧娴百年诞辰书法作品展、迎春中国画展、金陵书展、太行寻真写生画展、“变脸”艺术展、李味青画展等多项艺术展览。

3.南京艺术学院美术馆

采访人：王杨

被采访人：沈牧霖峰

职位：南京艺术学院美术馆志愿者

采访时间：2015年11月20日

采访方式：录音

于2012年底完成建造并投入使用，南艺美术馆坚持严肃的学术立场、开阔的学术视野、高规格的展览水准、严格的收藏制度。基本定位是：立足南艺、面对全国、国际交流。南艺美术馆将塑造一个开放自由的艺术与学术空间，并竭诚与广大师生、艺术家及观众进行良好的互动。

南艺美术馆着力于当代大学美术馆的主体性建构，突出自主研究与策划能力，至今推出的系列项目有：“复调——中国艺术生态调查双年展”与“设计双年展”，双年：“国际计划双年展”与“大学生双年展”、《外包内销》等项目。

4.金陵美术馆

金陵美术馆（Jinling Art Museum，缩写JAM），于2013年9月28日正式开馆。为南京市第一座集展示、收藏、研究于一体的市级美术馆，隶属南京市文广新局，是南京市政府为推进城南历史文化保护与复兴，迎接2014年青奥会而投资新建的市级公益性文化事业单位。

至今举办过的展览有：实践的力量——第六届中国当代版画文献展、“金陵文脉”2014全国中国画作品展。

（二）民营美术馆

南京的民营美术馆，正如上文提到的，是仅次于一线城市的活跃存在，这些美术馆包含有养墨堂美术馆、芥墨美术馆、映禾美术馆、六尘艺术馆、更斯艺术馆、尚东当代艺术中心、艺佳美术馆、四方当代美术馆、诸子艺术馆、古岸艺术馆、先锋当代艺术中心。

分类

南京地区的民营美术馆按经营方式可分为三类：第一类如古岸艺术中心、六尘美术馆等艺术机构，是独立的民企组织，完全依靠自身的经营机制生存；第二类如诸子艺术馆，它也是依靠自身的艺术商店、线上艺术品交易平台等经营方式生存，但会有某些艺术基金的支持，运营资金来源相对多元；第三类如四方当代美术馆，它有雄厚的集团资本做后盾，可承办大型的装置、雕塑等当代艺术展览。

2.存在问题：学术的建设缺失

对于中国民营美术馆来说，比资金更缺乏的，是学术的缺失。当下许多民营美术馆更多成为企业的收藏机构，就连展览也与收藏相关。这种收藏并不是为了做文献梳理，更多的是升值考量。没有长远的学术规划、科学的学术定位，学术研究便无从谈起。

注释：

①②黄光男.美术馆管理[M].北京：文化艺术出版社，2011：41，45，15.

参考文献：

[1]陈瑞.民营美术馆，你准备好了吗？[J].画刊，2012，（06）.

[2]赵晟.生存的选择——南京地区民营美术馆经营现状调查[J].大众文艺，2014，（22）.

[3]谢钧.论当代中小城市美术馆现状与未来发展方向[J].艺术百家，2013，（Z1）.

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