刻画人物的作文教学设计

刻画人物的作文教学设计（精选14篇）

1.刻画人物的作文教学设计 篇一

一撇一捺，这就是人，人字虽然好写，但是却不好做，人是这地球上最高贵的动物，任何困难都打不到他们，他们又是地球上最聪明的动物，古老的文化让他们在众多的动物中脱颖而出。在古老的他们身上，我看到了仗义，侠骨，忠良，可是现在的人们，仿佛已经被黑暗中一只邪恶的打手捉住了。这只大手肆意的将一些“病菌”洒在原本善良的人们身上。这些病菌侵蚀着人们内心深处的良知，让他们变成被欲望所奴役的人们。

贪婪的嘴脸堆满了献媚的笑，眼睛里满是金钱的欲望，那一双双大手里仿佛还存有土地的芳香，那是老一辈们留下唯一能证明他们忠义的香气，那香气仿佛在告诫他的子子孙孙：迷路的孩子，快快寻找到回家的道路吧!不要再继续沉醉在眼前的利益里了。

那一张张钞票，一堆堆花花绿绿的纸币，将人们的良知买走了，将人们的忠，义，孝腐蚀掉了，换来的是什么?买来的又是什么?是欲望，是邪恶，是为了达目的不择手段的丑恶与肮脏……这美丽的世界因为添加了利益，欲望，变得浑浊不堪起来。

这世间中的所有难道全部都已经被欲望所腐蚀了吗?哪怕有时我们身不由己，却改变不了这个世界逐渐冰冷的事实。只有善良才能让这个世界充满爱的芬芳，只有刚出生的婴儿才能拥有纯真的笑脸和珍贵的赤子之心。

羽毛一般的雪，飘飘洒洒的从天空中飞下来，仿佛无数可爱的小精灵净化着这个世界的欲望。雪下得好大啊!吞没了这冰冷的世间，掩盖了这个世间的丑恶与肮脏。一出家门，迎面扑来一阵阵寒风，让人们的内心深处感受不到一丝温暖，也许这就是人的本性吧!------贪婪与冰冷……

2.刻画人物的作文教学设计 篇二

为了揭示辛亥革命后, 中国社会和人们精神面貌的可悲变化, 以及发生这种变化的原因, 鲁迅主要运用了对比传神的白描手法, 抓住一些能体现小说主人公20多年来质变的细节进行描写, 成功地深化了小说的主题, 并塑造了闰土和杨二嫂这两个鲜明丰满的艺术形象。

在“我”的记忆中, 20多年前的闰土, 是一个朝气蓬勃、充满活力、无所不知、无所不会的“少年英雄”。他“紫色的圆脸”, 项带银圈, 会刺猹, 会捕鸟, 会拾海贝, 会看管庄稼, “心里有无穷无尽的稀奇的事”, 懂得“我往常的朋友”不知道的许多的东西。可是20多年后年仅40多岁的闰土, 却变成了另一种样子:“先前的紫色的圆脸, 已经变作灰黄, 而且加上了很深的皱纹;眼睛也像他父亲一样, 周围都肿得通红……他头上是一顶破毡帽, 身上是一件极薄的棉衣, 浑身瑟索着……那手也不是我所记得的红火圆实的手, 却又粗又笨而且开裂, 像是松树皮了。”这些外貌的变化不仅记录着闰土苦难生活的历史, 而且也形象地显示出闰土的精神变化。的确, “多子, 饥荒, 兵, 匪, 官, 绅”的家庭环境和社会环境不仅剥夺了他的青春, 吞蚀了他的活力, 麻木了他的神经, 而且简直使他变成了一个木偶似的人。因此, 在与“我”称之为“闰土哥”的“他”20多年后再次相见时, “脸上现出欢喜和凄凉的神情;动着嘴唇, 却没有作声, 他的态度终于恭敬起来了, 分明地叫道:‘老爷!……’”这一刹间的情态变化的描写, 是多么地出神入化啊!这种由欢喜到凄凉、由颤动到恭敬的颜面变化包括这多么丰富而复杂的潜台词啊!幼年时无间的友谊, 眼前自己可悲的处境, 彼此间巨大的地位差距, 都在这一瞬间的变化中形象地表现出来了。闰土不仅自己称昔日的稚友为“老爷”, 而且还要儿子水生“给老爷磕头”。

这段朴实无华和充满感情的描写, 是多么细致、传神而又发人深省。“我”既未给少年时的朋友闰土论资排辈, 也未按常规论主仆之礼, 相反还友情如故地反对闰土这样做。可闰土不但坚持自己要这样做, 并认为那时哥弟相称是因为自己“是孩子, 不懂事……”所以他现在要儿子水生也跟着自己做。可见当时虽然已是辛亥革命以后了, 但封建制的等级观念仍然深深地在被压迫的农民头脑中扎下了根。而这种情况, 只要是社会制度不发生变化, 是任何人以个人力量都改变不了的。

更震撼人心的是关于闰土挑选家具时的描写。闰土在挑选“我”搬不走的家具什物之时, 除了挑“两条长桌, 四个椅子……一杆抬秤”和所有草灰外, 还特地挑了“一副香炉和烛台”。这些描写看似无关紧要改变, 实则另具深意。挑香炉和烛台表明闰土已经信奉神灵, 希望由“神”来帮助自己改变命运。这也就更加突出了闰土的悲剧性格。此时的闰土不仅承认了严酷的封建等级制度, 遵从尊卑贵贱的等级观念, 而且已经虔诚地把自己的命运交给鬼神随便安排, 这样他就被一步步逼近火坑, 永无翻身的希望。

如果说闰土的命运代表了20世纪初中国广大贫苦农民的共同命运, 鲁迅通过对闰土的刻画表现当时中国农村经济破败的社会现实的话, 那么对杨二嫂这一形象的描写则是从城镇小市民的角度揭示了当时社会经济的衰败、萧条和没落, 反映了社会破败的广泛性。

杨二嫂虽不是《故乡》里最重要的人物, 但她却不是一个非常典型的人物, 因为她的出现和存在不但能更显出闰土的忠厚可爱, 而且更明确了文章的主题, 所以鲁迅对其也不惜笔墨进行刻画。

不消说, 眼前的杨二嫂已经堕落成为利嘴贪小、绝对自私的女人, 一个十足的市侩。鲁迅运用适当的夸张对她进行描写, 把这个市侩的形象勾勒得非常生动, 有声有色。她会说“你放了道台”、“有三房姨太太”、“出门便是八台的大轿”, 她会恭维你“阔”, 而目的只是向你索讨东西;她明拿暗塞, 却毫不同情闰土的贫困, 反而利用了他的贫困, 告发灰堆里的碗碟是闰土埋着的, 而她自己“很以为功, 便拿了那狗杀气……飞也似的跑了”。这样的市侩, 看了这篇文章的人都感到异常憎恶。

难道杨二嫂一开始就是这样市侩吗?不是的。鲁迅在文中对他在孩子时候的豆腐西施杨二嫂是这样描述的, “颧骨没有这么高, 嘴唇也没有这么薄, 而且终日坐着, 我也从没有见过这圆规式的姿势。那时人说:因为伊, 这豆腐店的买卖非常好。”可见她当初并不是这样市侩。而今天她的改变, 当然绝不是因为年龄的关系。作者对杨二嫂变化的刻画, 不言而喻, 也是因为社会经济的更加萧条, 由于生活上的更加穷困而引起了精神上的蜕变, 变得自私、刻薄, 又毫无人情味, 甚至为了获得物质利益而不择手段, 豆腐店歇业她却不得不生活下去, 所以她才成了一个利嘴贪小的女人。她的这种令人憎恶的市侩性格是受到了旧社会压迫、扭曲的结果。眼前的杨二嫂虽然可恶, 但也有使人同情的一面。

由此可见, 鲁迅在塑造人物时, 不是通过长篇累牍的娓娓叙述或景物描写、心理描写去揭示人物的性格。相反, 却以简练、准确、细致入微的描写刻画, 去展现人物性格发展的过程, 从而揭示问题发生的社会根源。这就是鲁迅刻画人物的艺术伟力。

摘要：鲁迅笔下塑造了众多人物形象, 其中闰土和杨二嫂最为栩栩如生。主题往往是通过人物形象展现的。小说《故乡》主要通过刻画这两个人物形象来表现作品的主题。

3.怎样刻画人物的心理活动 篇三

我把纸团踢到陈丽的凳子下。老师来上课，发现了纸团，便问陈丽：“你的凳子下为什么有纸团？”陈丽捡起来一看，说：“这不是我的，我没有用过这种纸……”“那是谁的呢？”陈丽却指不出人。老师说：“不要推卸责任，你下午把教室打扫一遍吧！”事后我想：诚实是新一代应有的美德。廉颇知错就改为大家树立了榜样，学生又有什么架子放不下呢？于是，我下午主动向陈丽道了歉。

[把脉诊断]

这段话叙事连贯、完整，但存在两大缺陷：一是缺乏必要的心理活动描写。如，为什么要把纸团踢到别人的凳子下？陈丽蒙冤后是什么心理？二是心理描写不真实。小作者道歉前的心理，不符合小学生的身份和年龄特点。

[处方配药]

刻画人物的心理活动要注意三点：

一、要真实，写真话。心里怎么想的就怎么写，不能想当然，不能违背事实。上文中，你读了小作者道歉前的心理，会相信这是真的吗？

二、要符合人物身份、年龄、职业特点。上文中，如果小作者道歉前想到让陈丽代自己受批评太不应该，这就符合她的身份和年龄特点了。

三、要注意人物所处的环境。

[康复出院]

我来到座位边，发现桌子旁边有一个纸团。我刚准备去捡，突然，我想：“如果同学们发现我随意丢纸，必定会鄙视我，不如踢到别人的座位下了事。”于是，我悄悄地用脚一踢，小纸团停在陈丽的凳子下。

老师来上课，发现了纸团，便问陈丽：“你的凳子下为什么有纸团？”陈丽捡起来一看，说：“这不是我的，我没有用过这种纸……”“那是谁的呢？”陈丽却指不出人。老师说：“不要推卸责任，你下午把教室打扫一遍吧！”陈丽委屈得哭了，我的心里也不是滋味。

诚实，是我们少年儿童应有的美德，我真的没有胆量认错吗？如果只顾自己，而让陈丽代我受批评，我的良心何在？下午，我主动和陈丽一起打扫了教室，并真诚地向她道了歉，然后拉着她向刘老师的办公室跑去……

[回访复查]

修改之后的文章，心理活动特别真实。不论是担心同学“鄙视”，还是“嫁祸于人”后心里“不是滋味”，都写得实实在在。特别是道歉前的心理，描写得真实准确，表现了作者勇于改错的美好品质。

4.刻画人物形象的作文 篇四

小时候，我就喜欢上了六小龄童饰演的孙悟空。到现在，这些精彩动人的画面，使我至今难忘。特别是那个神通广大的孙悟空，他拥有七十二般变化，可以腾云驾雾，一个筋斗就有十万八千里，他有一双火眼金睛可以辨别出妖怪。孙悟空拥有不怕困难、坚忍不拔、英勇无畏、忠心耿耿的精神品质。

我喜欢他忠心耿耿的品质。他十分重情重义，有牺牲精神，他总能在关键时候救出唐僧，为唐僧保驾护航。

我喜欢他在困难面前百折不挠的精神。在路上遇到了胡搅蛮缠或本领不相上下的妖怪时，他不会轻言放弃，而是顽强的对抗。妖怪强的时候，孙悟空总会想尽办法来对付他们，取得最后的胜利。

最让我记忆深刻的一个片段是三打白骨精。可恶的白骨精多次变成了平民百姓，想让唐僧上当，可是这一切都没有逃过孙悟空的火眼金睛，孙悟空一棒就打死了白骨精，可是白骨精逃跑了。闹出了一场深深的误会，唐僧逼孙悟空离开了他们。最后，还是孙悟空来营救了唐僧他们。唐僧和孙悟空的误会最后也没有了。

5.关于作文中人物典型性格的刻画 篇五

社会生活是文艺创作的源泉,是作者创作素材取之不尽的矿藏.生活本身就充满了动人的故事.可是生活中的动人故事往往被许多繁琐的过程和可有可无的细节所淹没,事物的本质和非本质的东西混杂在一起,而真正能够充分显示人物性格的一系列的,完整地故事并不很多.因此,简单地或机械地临摹实际生活中的人和事,常常缺乏典型性,难于揭示人物和事件的本质意义.写作文时,我们必须对社会生活现象进行分析提炼,集中概括,把其中的矛盾典型化,以构成情节,塑造典型人物,使人物性格达到本质化和个性化的统一.《红楼梦》中“行为偏僻性乖张”具有叛逆精神的贾宝玉;《阿Q正传》中愚昧,麻木,自轻自贱,自欺自慰的阿Q；《欧也妮葛朗台》中贪婪的吝啬鬼葛朗台,由于作者刻画了这些人物的典型性格,才使这些作品就有认识价值和审美价值,给人们以启迪和教育.简单的说,典型化原则就是指作者在对现实中多样复杂的人和事,运用艺术想象进行再创造.作文中,需要同学经过比较,分析,综合,艺术加工,创造出具有鲜明个性特征,又能揭示生活本质规律的典型形象.有了这一过程,作文所表现出来的生活,必然比普通的实际生活更高,更强烈,更集中,更典型,更理想,同时又更具有普遍性.一 人物性格的本质化（抓住人物的主要性格特点）

人物性格的本质化就是作者将生活中积累的素材加以集中，概括，突出本质特征，使人物性格更鲜明，更充分。例一《暴风骤雨》作品集中在分马这一场景中,通过选马,让马,揭示了不同阶层的农民本质.其中有以郭全海为代表的彻底摆脱农民一i是的桎梏;有以老孙头为代表的仍旧保留着一定自私的农民意识的人;有以老王太太为代表的极端自私的地主老财的穷亲戚.也有正在改造的农民,如老天太太之类的后进人物.这些本质特征都是通过人物自己的语言,行动和心理活动展现出来的.例二《红楼梦》中的王熙凤，是一个＂嘴甜心苦，两面三刀，明是一盆火，暗是一把刀；上头一脸笑，脚下使绊子＂的阴线泼辣，狠毒霸道的泼妇，但同时内心又是空虚的，胆怯的。

练习：请同学们回忆我们曾经学习过的课文，请大家写出自己印象最深刻的人物形象，并说出课文当中作者是通过什么描写来展现人物的典型性格的？给自己以怎样的启发？

二人物性格典型化的方法和策略

作文和文艺创作需要以现实为基础，人物性格的典型化也是如此。我们同学在平时的写作中，也要从生活出发。一般来说，作品中的人物，大多数应有模特（即实际生活中的原型）。由模特变成作品中的人物，就是创作的主要过程。鲁迅先生曾经说过“：作家的取人为模特，有两法。一是专用一人，二是杂取种种人，合成一个。”专用一人，是指用生活中的某一个人作为原型，对人物的经历和命运作适当的推想，但要注意，可以适当地合理地补充一些同类型人物的某些本质特征，创造出比原型更为集中，更具有代表性的典型形象。杂取种种是指作者对生活中大量同类型的人进行观察，体验，将分散在个人身上的具体特征，综合熔铸成作品中的一个具体的人。高尔基曾经说过：“假如一个作家能从二十个到五十个，以致从几百个小商人，官吏，工人的身上，抽出他们的最特征的性癖，趣味，动作，信仰和谈风等，把这些东西抽取出来，在把他们综合在一个商人，官吏，工人身上”。

例一：《套中人》在契柯夫的这篇小说中，塑造了一个胆小而又保守，顽固的典型人物——别里科夫。他的生活原型是契柯夫的故乡塔干罗格初级学校的教员兼学监亚历山大狄珂诺夫。

狄珂诺夫是一个保守僵化刻板的人，他在塔甘罗格初级中学干了三十多年的教员兼学监。他教处的学生，有的做了学校的校长，成了他的同事，但他的思想和生活方式一直没有变化，总是说着同样的一套话，穿着同样的外衣，一直住在那间房子里。他在学校里并不严厉，但也不放松任何规则。他对待一切新生事物，总是说那就口头禅：“建你的鬼他不论晴天雨天总是穿着鞋套，带着雨伞，他的行动总是轻手轻脚的，因此学生都叫他“蜈蚣”

例二<闰土>中闰土的形象刻画时结合着情节的发展和人物的遭遇进行的。作者采用对比的艺术手法，回忆了童年时代闰土“紫色圆脸”＂手捏一柄钢叉＂的小英雄的影响。三十年后，我与闰土见面时，“灰黄的脸，松树皮的手，像个木偶人”。这样地通过人物脸色，表情，衣着，体态的巨大变化，表现了人物的苦难命运。

例三《骆驼祥子》中对祥子的完整肖像描写，是通过祥子自身的动作和感受写出他那人力车夫的典型打扮和结实的体态，表现了旧时代一位天真勤劳，体魄健全，富有生活朝气的人力车夫的形象，与他以后被摧残得形象形成了鲜明的对照。

练习：1.请同学们结合过去学习过的文章，找出几篇给你印象最深刻的以及人物的形象，并写出，特定环境下的特定人物是通过怎样的手法来表现的？给你以怎样的启示？

6.刻画人物的作文教学设计 篇六

盘州市第七中学 陈洪英

【教学设计】 教学目标：

1.归纳小说中人物形象的刻画方法及技巧； 2.培养学生分析人物形象的刻画方法及技巧的能力。

我的教学设计意图在于学生对人物形象的特征有所掌握，但是对人物刻画的方法及技巧不大明白，特别是侧面烘托的手法不大理解，所以我设计了这个教学目标。

首先，导入设计。由必修3第一单元的典型人物入手，调动学生的学习积极性，这些图片能唤起学习的认知，并回忆这些人的鲜明个性。

其次，引入典型人物的典型句子，剖析人物刻画的方法。有正面的外貌、语言、神态等的描写，也有侧面描写的环境烘托和对比分析，更有语言表达中的修辞手法。这些刻画方法对学生来说并不难，但是学生开始了困惑。什么地方答外貌，什么地方答细节描写呢，什么时候考虑语言表达呢，学生不清楚，这时引入下一个环节。

第三，分析手法及技巧。手法从两个角度来看，描写角度和语言表达角度，描写角度中又有正面和侧面，正面描写中对人物的细微刻画又称为细节描写；语言表达指从修辞和句式入手，看看句子中有没有修辞手法的运用，或是叠词等句式上的使用。通 过归类学生明白了什么是描写角度，什么是语言表达角度，然后通过一张表格来呈现，学生分析时，先从语言入手，再从描写角度入手，最后看描写角度中正面或侧面，或是细节描写。

最后，练习巩固。通过《陌上桑》这首诗歌的分析，来看罗敷的美貌是通过什么手法来刻画的，学生很容易可以看出是正面和侧面相结合的手法再现了人物的美貌。

【目标设置及背景介绍】 教学目标：

1.归纳小说中人物形象的刻画方法及技巧；

2.培养学生分析人物形象的刻画方法及技巧的能力。背景介绍：

高一的学生对小说并不陌生，他们能够分析小说中的人物形象，且能够用较为规范的语言归纳人物形象特征。但是学生对人物形象的刻画方法却不大明白，不知如何回答，什么是细节，什么是侧面烘托，更有的是描写角度和语言角度不知如何区别。必修3的第一单元小说学习中，学生接触了大量的小说，这些人物的刻画方法也更多了，文中有心理刻画的，有语言刻画的，也有外貌刻画的，还有通过他人他物来对比人物的，还可以通过生动的环境描写来烘托人物个性。

学习这个单元，要着重欣赏人物形象，而人物形象的剖析，要注重情节、环境与人物的关系，把握人物性格的多样性和丰富 性，同时就人物形象的刻画方法及技巧做个详细的归纳整理。但学生在方法刻画上恰是弱点，因而我设定了这个教学目标。我的教学目标如下：1.归纳小说中人物形象的刻画方法及技巧，2.培养学生分析人物形象的刻画方法及技巧的能力。【内容及学情分析】

通过阅读小说，在对人物形象特征的分析同时，对人物形象的刻画方法及技巧进行归纳。人物形象的刻画方法及技巧从描写角度可以分为正面描写和侧面描写，从对人物的外貌、语言、动作等可以看出是正面描写，而通过他人评述或评价来刻画人物属于侧面描写，侧面描写还包括通过外在环境的描写来烘托人物。除此之外，我们还要关注语言表达，从语言表达中的修辞和句式等来看手法。

我选择必修3第一单元的典型句子来分析，并选了学生曾学过的小说中的典型句子，包括正面描写和侧面描写，同时还有语言表达中的修辞等。在分析中，并指导学生对刻画方法进行归纳讲解，后通过练习形成人物形象的刻画方法及技巧的系统知识，指导学生首先入手分析语言表达，后从描写角度来分析，描写角度又先找正面描写，后找侧面描写，学习中重点把握侧面描写的手法。

此设计可以是高一学生的知识梳理，同样也适合高

二、高三的学生学习，通过整理知识点，并形成系统的知识，加深对小说的理解和人物的分析。【学生反馈】

7.刻画人物的作文教学设计 篇七

演员在刻画、创造人物形象的过程中, 应该有大胆的想象力和更新的创造意识, 但不应该从根本上脱离乃至违背剧作形象的规定性。虽然剧作者在剧本中用文字所勾勒出的人物形象和情节是含蓄的, 但对剧中人物形象和情节的发展却有着规定性和确定性。笔者认为, 这种规定性和确定性是剧作者为再创造者———演员, 所规定的一条创造“路线”。

在刻画人物的过程中, 无论是什么样的角色, 都必须对全剧加以认真地分析, 才会得到准确的认识。新编历史剧《哑女告状》中的人物———呆大, 是一个面貌丑陋的呆傻之人, 但是演员却把角色演的呆而不傻, 爱憎分明;丑而不陋, 且善恶有别。由此可见, 认真分析剧情, 掌握人物特征是何等之重要。

如何掌握这一人物的呆傻分寸, 对饰演者无疑是一种考验。如果对剧情、人物没有深入的了解和认识, 将其刻画成一个没有分寸的傻子, 必然会破坏整个剧情的合理发展。只有深刻地体会和认识, 才能将呆而不傻的内在心态和丑而不陋的外在形态准确地、恰如其分地表现出来, 将一个真实、可信、可敬的人物形象呈现给观众。

无论演员如何去刻画、创造人物形象, 都不能脱离人物形象在特定情势下的规定性。当相同的人物在不同的剧中出现时, 因受特定情势的“约束”, 所要刻画的人物形象也就不同。例如, 《水浒传》中的人物武松, 是一位被世人传颂的英雄好汉, 有关颂扬武松形象的剧目数不胜数。就《武松打虎》、《武松杀嫂》而论, 前者是;棒打景阳虎为民除害, 后者是;刀杀潘金莲替兄报仇。虽然两个剧中的第一人称没有变, 但人物所面对的情景、对象以及所发生的事态却毫无相同之处。因此, 所要刻画、创造的人物形象也必然是大不相同的。如果把两个剧中的武松形象刻画成一个模式, 不顾剧中情境、对象以及事态之变化, 只一味地去扮演武松的“英雄形象”, 在人物的表面“浮来浮去”, 却对人物的内心活动空空如也, 即便是将人物形象树立在舞台上, 也只不过是一个经不住咀嚼的“产物”。

意识, 在原有的基础上加以创新改“扮”而成。导演手法亦新颖独特, 以别具一格的艺术形式将刚劲优美的舞蹈动作有机地结合起来, 在剧中不断地“修饰”着两个不同人物的艺术造型。以新颖独特的流动线, 形成了一种和谐无声的语言, 给这仅仅二十多分钟的短剧增添了特有的色彩。剧作、导演都以新的创作意识和新颖独特的手法进行了一度和二度创造。作为再度创造者———演员, 在对该剧人物进行创造时, 又将如何起到锦上添花之作用呢?首先, 必须对剧作笔下的人物性格特征有一个深刻的认识, 把握剧作将所要表达的主题思想, 从更深的角度去对剧中情节加以分析研究, 寻求更新、更准确的创造依据。

《武松杀嫂》中的人物关系单纯、情节简练。当武松得知视为“父亲”般的哥哥遭潘金莲、西门庆毒害后, 怒火冲天, 愤然杀死西门庆, 来找潘金莲替兄报仇……当武松手执钢刀杀气腾腾地登台, 引而不发的矛盾将剧情推向高潮。剧情以深度的表现力, 将仇与恨、情与爱交织在一起, 将两个人物的不同心态与剧情发展紧紧扣住。也许这就是剧作所要表达的主题思想。作为演员, 将如何把这一人物此时的心态、神态通过情绪准确地表达出来, 确有不易之处。首先, 必须把握人物形象在特定情势下的规定性, 然后进行一次“设问”。此时, 武松如此之举是被潘金莲的绵绵细语所打动?还是被潘金莲的钟情所困惑?当然不是。因为剧作笔下的潘金莲, 是一个投毒的罪人, 这一条是很鲜明的, 也是武松终将杀死潘金莲的理由。但在剧情发展的另一面, 却有了同情潘氏命运的深意。这也就是仇与恨、情与爱的交织所在。这就是武松此刻的矛盾心态所现, 同时也给演员提出了一个尖锐的问题。究竟如何去表现武松此刻的矛盾心态, 使剧情真实、可信地持续发展, 就必须深入体会、精心创造, 将内在的表演与外在的体现统一起来, 才能达到准确、完美的创造境界, 既不违背逻辑, 又合乎情理地杀死潘金莲直到剧终。

本人通过对以上两个角色的刻画、创造, 深有体会地认识到, 创造人物形象只用身体的形态去表现是远远不够的, 应当走进人物的内心深处去体会挖掘, 恰如其分地运用“潜台词”。准确到位的“潜台词”, 就是一种强有力的无声语言。总之, 笔者感悟到, 没有深刻的认识, 就没有深刻的表演。创造人物必须要有创新意识。

8.形神皆备的人物刻画法 篇八

一、引导学生学会观察。生活才是创作的源泉

那么怎样观察生活呢?这对于初一学生来说是个难题。作家艾芜在指导初学写作的同学时说：“要练习我们的眼睛，善于观察人的动作、态度和表情。练习我们的耳朵，善于听取别人讲话的语句、声调和他的特殊用语。”这就是说，观察生活，一是要看，二是要听。

初一学生天真活泼，好奇心强，富有激情，乐于参加活动。尤其是他们刚进入中学的时候，想了解中学的校史、设施，特别是很想了解老师和同学。抓住他们这一心理特点，开学不久，我就让他们自选一位任课教师作为观察对象。观察的内容是：体型、脸型、肤色、发型、衣着打扮(颜色、款式、质地)、上课时的表情，特别是眼神，以及老师上课的语言和习惯性的动作等。要求是：第一，要抓住人物的特征。人物的肖像、性格、感情各不相同。只有抓住观察对象的与众不同之处，才能写出人物的个性，才能使人物形神皆备，避免“千人一面”的弊端；第二，观察要细致。所谓细致，不是说在观察人物时不分主次，而是要发现观察对象与别人不同的细微之处。不同性格的人说话、做事时的表现是不同的。人物的—个动作，一丝微笑，往往带有性格化的特征。所以。观察必须细致人微。观察得越细致、越深入，印象就越清晰，理解就更深刻，描述就更具体、更生动形象；第三，比较观察。有比较才有鉴别。比较的目的是求异。在观察时，要抓住老师在各种情形下所表现出来的不同特征，即生气时、高兴时、严肃时……言谈举止和精神状态的不同点。这样，才能使人物形象跃然纸上。四个星期后，每个学生都按要求写了观察笔记。写作之前，我再次强调，描写必须突出人物特征，不要求面面俱到。在我的指导下，大多数学生的作文，对老师的描写都很生动逼真。

有一位学生写道：他迈着稳健的步伐，腋窝下夹着几本资料书从容地走上讲台，并自然地弯下腰去，仔细地吹掉讲桌的粉尘，顿时粉尘飞舞，烟烟袅袅，他轻轻地放下书，掸了掸灰尘，同时精心地用那已被烟熏泛黄的大拇指和食指夹起一支粉笔，像托起一只刚出生的小鸡，眼里充满了怜爱。

他写好题，就慢慢地从讲台上走下来，双手背在身体后面，两只手的指甲还在不停刮着粉笔尘，留下一点窸窸窣窣的粉笔摩擦的声音，他目光一下子从这个同学身上跳到了那位同学，不时地说：“你!这题你做太麻烦了，应该这样做……”他的眉毛上下飞舞，有活力地跳动着，传递着知识的浪花，散发着智慧的芳香，点亮了那一颗颗求知的希望。

猛地一抬头，他又踱上了讲台，仿佛在期望我们每个人都得出正确答案，像一汪风雨浪静的海水，快要掀起期盼的惊涛骇浪。但我心里早已起不了半点涟漪，他像一个充电器，让我全身充满活力，不觉地跟他邀游在数学天地里，烦恼便抛到九霄云外。

还有一位学生是这样写的：王老师一直认真讲着，那薄薄的嘴唇不住翻动，让我一丝倦意也没有了。那感觉有如品一香茗，呷一口咖啡，总给人清新提神的感觉，时而淡，时而浓，让人永不厌烦。他的言语犹如小河，静静地淌着，载着我求知的小船，驶向那知识的海洋。

有人说，经典是一颗永不褪去耀眼色彩的宝石，永驻人们的心间。王老师上课时的动作那绝对是一个经典。每讲到让他陶醉时候，他就会用一只脚靠着另一个脚跟后，手拿着粉笔拄在黑板上，画着圆圈。脸上溢满了微笑，似乎就快要流下来了，这时他那悦耳且具有很强杀伤力的声音也停了下来，两只眼睛不住向同学脸上扫射。

在学生的字里行间里我看到了一种灵气，一种一点就通的灵气，而生活中不少老师往往缺乏点拨。有时候学生的潜能会给我们老师带来一种惊喜，一种意外的惊喜。所以你想获得惊喜的话，想法去引导和点拨学生吧。

为了进一步调动学生写作的积极性，巩固在观察中的收获，我要求学生认真总结观察的过程和体会。有同学总结道：常言说：“听其言，观其行，知其人。”也就是说。想了解—个人的“特点”，就要留心观察他在做事的过程中的音容笑貌、举止动作，找出他与众不同之处，也就抓住了他的“特点”。观察人物的特点，从哪里人手呢?或者说观察什么呢?或者说人物的“特点”是怎么表现出来的呢?“如果我不用心观察，就无法获得具体的感受与认识，也就不能把人物的外貌及性格特征真切地表现出来。”通过这次作文，同学们都尝到了观察的甜头，写记叙文时至少不愁没有可写的了。

二、指导学生写熟悉的人和事

熟悉的人和事，都是自己了解透彻、认识深刻、感受深切的，写作时就能准确地把握住写作对象的个性特征，就能写得真实自然，生动形象，具有感人的力量。日常生活中，学生接触最多的是父母、老师和同学。因此，学生对他们的外貌、性格、爱好、思想品质等了如指掌，描写时自然容易抓住人物的特点。但是要想让学生把人物写得有血有肉，还必须在写法上给他们以具体的指导：

1.写人物说了什么，做了什么

描写人物大体是从外貌、语言、动作和心理人手。但是在一篇写人为主的记叙文中，这四个方面并非要全写，有时外貌和心理可以不写，这要根据具体情况而决定。然而人物说的话、做的事必须要写，而且还要写得具体、真切。否则，就难以表现人物的思想品质或精神风貌。

2.写人物怎样说的，怎样做的

写人物说话，要写出在不同场合说话时的表情、姿态和神色。写人物做事，要一步步地写出人物的动作，或处理问题的方式方法等。不管是语言描写，还是动作描写，都要符合人物的年龄、身份、职业、习惯等，否则就会过于平淡、干干巴巴，不能表现出人物的个性化特征。

3.让人物自我表演

学生写作前，我强调指出写人物说话、做事，最好让人物自己说、自己做。作者要像故事片中的导演，在幕后指挥。让人物自我表演。而不要像纪录片中的解说员，自己一味地介绍。这样，笔下的人物才富有立体感。才能产生“如见其人”“如闻其声”的良好效果。如：鲁迅笔下的小市民杨二嫂，作者称她为细脚伶仃的圆规。那善于言辞、惯于应酬的薄嘴唇；那“两手搭在髀间”“张着两脚”的姿态，可不就是一个活生生的“人圆规”，显示出了她的粗俗、放肆。《祝福》中的祥林嫂，在沦为乞丐后，她已由第一次失去丈夫时的“脸色青黄，但两颊却还是红的”和第二次失去丈夫后的“两颊消失了血色”变为“黄中带黑，而且消尽了先前悲哀的神气，仿佛是木刻似的”，眼睛也呆滞无光，她成了封建迷信的牺牲品。

三、对于人物的描写。要渗透自己对此人物的真情实感

想去写此人物的原动力是什么?是一种钦佩还是尊重，还是他精神的专业知识感染了你，还是他的某种性格打动了你，还是此人物的思想灵魂让你不得不提笔等等。要渗透出自己的真实情感在里面，不要仅仅是为了应付老师，如：《音乐巨人贝多芬》中这样写道：他无视屋内的人，一直走向那只巨熊一樣蹲伏着的大钢琴旁边，习惯地坐下来，拿起—枝笔。人们可以看见他那只有力的大手。

客人带着好像敬畏又好像怜惜的神情，默不作声地望着他。他的脸上呈现出悲剧，一张含蓄了许多愁苦和力量的脸；火一样蓬勃的头发，盖在他的头上，好像有生以来从未梳过；深邃的眼睛略带灰色，有一种凝重不可逼视的光；长而笨重的鼻子下一张紧闭的嘴，衬着略带方形的下颌，整个描绘出坚忍无比的生的意志。我们从这些言语之间可以感受到作者对贝多芬敢于与命运抗争的精神的敬仰。

总之，要刻画好人物形象，必须要静心总结，用心积累。积累语言，积累别人的人物描写的方法。对于写好^物是非常重要的，语言积累丰富了，观察仔细了，情感真实了，写作水平自然就提高了。语文能力也就增强了。离开了积累，说、写就成了无本之木，无源之水。

9.细致刻画人物的段落 篇九

2. 那姑娘披一头漂亮的卷发，一双眸子似两池秋水，苗条身材，亭亭玉立，活像一支刚刚出水的箭秆荷花。

3. 老师站直了身子，满意地看着厚厚的记录，眯缝起眼睛，像是在细细地品味着其中的欢乐。

4. 他又惊又喜，眼睛像通了电的灯泡，蓦地亮了，一直沉着的脸露出了笑容

5. 姐姐听了。眼睛闪亮着，一种热乎乎的感觉涌上她的心。

6. 她圆润的歌喉在夜空中颤动。听起来似乎辽远而又逼近似乎柔和而又铿锵。

7.她有着一张美丽的面孔，微微有点蓬松的乌黑卷发，有几丝散落在平整的额角上，一对弯弯的柳眉下，嵌着一对水汪汪的风眼，鼻梁端正，适中的小嘴棱角分明。

8.陈磊的确是个很特别的人物。你瞧，他长着一对水灵灵的大眼睛，塌鼻梁，大嘴巴，尤其那个大头特别引人注意，简直大得出奇，再加上一双总乱动的手和两只总不安分的脚，乍一看，仿佛是一一个泥塑的大头娃娃。有时，班上有些同学与陈磊开玩笑说：“大头，大头，下雨不愁。人家有伞，你有大头。”随后，便爆发出一阵哄笑声。而陈磊并不介意这些善意的玩笑，就与同学们一笑而过。

9. 她顿时心花怒放，喜悦飞上眉梢，两只眼睛眯得像两个小小的月牙儿。

10.他那一副善于利用胸腔共鸣的男高音嗓子，又圆润又甜蜜歌声细得像一丝头发，似有似无，袅袅不断，在彩绘精致的屋梁上盘旋。

11. 歌声突发。字字清脆。声声宛转.如新莺出谷。乳燕归巢。

12. 这姑娘长得很讨人喜欢，圆圆的脸，弯弯的眉，水灵灵的眼睛，有一个微微翘起的小鼻子，使她显得又稚气.又逗人。

13. 他顶大不过..岁，溜溜圆的脑瓜儿剃个光葫芦头，一对乌亮亮的大眼睛，宛若两汪澄清的湖水：两道浓黑的眉毛，好似湖上野鸭张开的翅膀。

14. 轮到我吹了。我深深地吸了一口气，两跟紧紧盯住蜡烛。我把气轻轻地吐了出去，只见蜡烛上的火苗跳了几下，很快就熄灭了。“好!”我高兴得欢呼起来。可是，一转眼蜡烛像故意和我捣蛋，火苗“呼”的一下，叉蹿了上来，得意洋洋地闪着光，“唉，真可惜!”我可不灰心，才吹了一次，还有两次呢，怕什么?我又长长地吸了一口气，先是轻轻地吹，接着，猛一使劲——瞧，火苗“啪”的一声灭了!灭了!这次真的灭了!我高兴地望着张新容，她笑嘻嘻地催我：“快去领奖!”

15. 他的话像喷吐不尽的泉水。不停地冒着四溅的水花。

16. 她尖声怪腔地喊叫着，好像垂死的野兽一般。

17. 一一声哨响，一场紧张而又精彩的拔河决赛开始了。我的心“咚咚”直跳，我屏住呼吸，瞪大了跟睛，两只手牢牢抓紧绳子。站在我前面的小胖把牙咬得“格格”响，脸涨得通红，可脚却不由自主地向前滑去。小英呢，平常她活蹦乱跳，今天变得严肃起来，只见她紧皱双眉，用尽了吃奶的力气。，绳子上的红领巾好像要跟我们班做对似的，“偷偷”地向五(.)班那边移去。“加油、加油”……我们的班主任和小观众们挥拳跺脚给我们加油。“要沉肴：，不要慌张，团结起来就是力量。”老师的话给我们尢穷的力量“又长又粗的绳子绷得紧紧的。两队人马，就像两条长蛇在争抢食物呢

18. 她的声音明亮如山泉，她的细若游丝的行腔也是清响激越的。

19. 一个个观众，好像被用了定身法似的，站在原地。目瞪口呆。仿佛失去了知觉。

10.论电影《搜索》中人物形象的刻画 篇十

电影《搜索》借癌症患者叶蓝秋因未在公交车上给老人让座而被媒体炒作，最后不堪压力自杀身亡的故事，通过画面、细节、对比等表现手法，生动细致地刻画了几个角色的人物形象。

电影一开始，分别向我们展示了几组主要人物的生活境况。叶蓝秋是上市公司的高级白领，原本过着优雅光鲜的生活；莫小渝则是典型的豪门贵妇，她与沈流舒在表面上是恩爱的夫妻；陈若兮与杨守诚是为了生活而奋斗者的普通媒体工作者。这原本联系不大的三组人物因“让座事件”而被巧妙地联系起来。

都市白领叶蓝秋因续医保体检而意外得知自己患有淋巴癌晚期，带着满心的惊慌和彷徨，她在公交车上拒绝为刚上车的一位老大爷让座，而这一幕恰好被电视台实习记者杨佳琪拍到，后被资深电视编导陈若兮用“媒体手段”展现给社会，引起社会的广泛关注，让“墨镜姐”被社会舆论谴责。伤心无措的叶蓝秋被公司老板沈流舒安慰的时候恰好被偶然到公司探班的莫小渝看到，这双重巧合使得久居家中的贵妇莫小渝坚信，叶蓝秋是个“不知羞耻勾引老板的小三”，威胁自己幸福的家庭，因此在“墨镜姐”的节目中向电视台打电话“爆料”。陪妹妹为叶蓝秋录制道歉视频的杨守诚，在与叶蓝秋的交谈之后达成合约，对其进行“情感救助”，在之后的一周时间内照顾叶蓝秋的生活，随着了解的加深，直率的杨守诚爱上了坚强美丽的叶蓝秋。电影的最后，主人公们走上了与之前截然不同的道路。无论是杨守诚与陈若兮爱情的崩溃，还是陈若兮与杨佳琪姐妹情谊的断送，抑或是莫小渝与沈流舒婚姻的解体，都有着深刻的内在原因。导演在刻画人物时，就早早给了我们暗示。

本篇一大特点是对细节的刻画，通过细节来表现人物的心理状态和性格特征。本片主人公叶蓝秋，甫一出现就给人以冷艳之感，但是“让座”事件之后，她多是以素颜出现。这一变化，深深地展示出人物心情和精神状态的改变，而惨白的脸，血红的唇，不仅是目睹“让座”事件的群众愤怒的宣泄口，更是为了更好地凸显花样的叶蓝秋在得知自己重病之后的精神压力大导致的“惨白”面容。通过对叶蓝秋中学班主任的采访、她对房东的态度、沈流舒的话语以及她在事后积极配合杨佳琪录制道歉视频，都在向我们传递着一个信息——真实她并不仅不像陈若兮镜头下的“墨镜姐”那样冷漠刻薄没礼貌，反而是一个勇敢积极，自尊自爱自强的人，她对他人有理解和尊重，对生活有热爱和追求。如果不是这样，她不会多次拒绝和老板一起出差；如果不是这样，合作公司的老板不会向沈流舒问起她的去向；如果不是这样，她也不会引起同事唐小华的嫉妒和中伤。

通过细节来刻画人物这一手法，最突出地体现在唐小华的身上。从她的第一次出场，老板沈流舒说她应该向叶蓝秋多学学时她的表情，就可以看出来她与叶蓝秋不睦；叶蓝秋匆忙进入办公室，她从镜子里窥视到了叶蓝秋的惊慌失措；叶蓝秋请假离开跟她交接工作，她一方面笑靥如花地劝解和挽留，另一方面却是迅速地把钥匙放进自己的抽屉，拿到想要的东西之后就还要暗讽叶蓝秋；趁叶不在，私自坐在尚属叶蓝秋的位置上，将自己的小人嘴脸表露无遗，这也解释了她偷听莫小渝和沈流舒的对话和带着兴奋的表情爆料“墨镜姐”真实身份的原因。件件小事，刻画出唐小华的肤浅狭隘与自私虚荣。

与自私虚荣的唐小华形成鲜明对比的是杨守诚。在婚礼上，他直率地说出婚礼的真实花费；看到陈若兮在妹妹拍的视频上署了自己的名字时，为妹妹抱不平；在与叶蓝秋相处的过程中，即使有好几次他都非常气愤叶蓝秋的行为，但还是坚持完成合约，照顾叶蓝秋，陪她蹦极，陪她看日出。这些事，向我们展示出一个热情感性，以诚待人的阳光男孩形象。这份勇敢和执着也是令叶蓝秋动心的原因吧。

除了对人物的刻画，细节描写还应用在情节的推动上。比如在莫小渝和沈流舒的婚姻上，我们看到的是一个执着于爱情和婚姻的贵妇，在她和沈流舒的关系中似乎并不平等，莫小渝要求沈流舒对“误会”解释时，沈流舒表现出了极大的不耐烦，甚至还说：“我沈流舒看上的女人还用得着偷？”话语之间充斥着骄傲和自得，在他眼中，莫小渝是个依附于他的只会花钱的肤浅女人。他可以随意训斥莫小渝，向对待佣人一样要求她随手整理好自己的东西；他吃早饭时，莫小渝侍立一旁，还用试探的语气手忙脚乱地帮他处理上门的记者；利用和莫小渝的婚姻纪念日来挽回自己公司的形象；在与莫小渝闹矛盾之后冻结或是恢复信用卡来控制和限制莫小渝的行为„„ 他用珠宝首饰装点莫小渝，再用莫小渝来为他的事业锦上添花，所以，他不理解莫小渝对叶蓝秋事件的坚持，不在乎莫小渝的道歉，不相信莫小渝能离开他放弃阔太太的生活。而电影的最后，莫小渝放下珠宝，留下离婚协议书，则是一反之前唯唯诺诺的形象，勇敢地开始新生活，让我们看到一个坚强勇敢的女性形象。可以说，莫小渝对沈流舒的态度是暗示着情节的。从一开始的大方优雅，到中间以为婚姻出现危机的狭隘固执，到最后放弃破碎的婚姻和爱情时的洒脱自信。这改变随着叶蓝秋的病开始，伴着叶蓝秋的死结束。

再看本片另一重要人物陈若兮，她是这部电影情节发展的被动推进者。一开始她以一个强势女人的形象出现，这主要体现在她在工作中对全局的把握和在家里对家庭成员——杨守诚和杨佳琪——的精神控制。陈若兮在电视台决定节目的内容，引导媒体舆论的方向，要求杨守诚找回丢失的手机，收管杨守诚的工资，以及杨佳琪对她的态度等等，从各个方面展现了陈若兮的强势。而在影片的后段，陈若兮得知杨守诚撒谎陪叶蓝秋去郊外，并在杨守诚的手机中看到诸多叶蓝秋的照片，又在沈流舒的设计下被电视台领导责罚，后被杨佳琪背叛，最终成了影片中最悲剧的一个人物。导演用一个巨大的反差来使得陈若兮这一人物变得生动丰满起来，人物性格对影片情节的发展起了很大的推动作用，而情节的发展又使得人物的悲剧性得以体现，陈若兮成为电影中的一个极具典型的人物。

11.通过外貌描写刻画人物形象 篇十一

成功的外貌描写能够形象、鲜明地反映人物的性格，烘托人物的内心世界，展现人物的精神面貌。鲁迅在《藤野先生》一文中对藤野先生的外貌描写，虽着墨不多，但人物的性格特征非常鲜明，给人难以忘怀的印象。

一、抓住人物的长相、服飾等外貌特征进行特写。如“其时进来的是一黑瘦的先生，八字须，戴着眼镜，挟着一叠大大小小的书。”此处的描写，不事雕琢，不加渲染，简单的几笔，把一位态度认真、作风严肃的老师的形象介绍出来了。

二、穿插人物的外貌描写，反映其身份、个性、品格等。如“穿衣服太模胡了，有时竟会忘记带领结；冬天是一件旧外套，寒颤颤的，有一回上火车去，致使管车的疑心他是扒手，叫车里的客人大家小心些。”这几句描写同样有着非常鲜明的特征，寥寥几笔勾勒出一个生活俭朴、不拘小节的学者形象。

【延伸练习】

阅读下面的选段，回答问题。

这是个身着工作服、满身油漆和泥土，满面灰尘，40岁左右的中年男子。

他隔着车窗，朝我弯弯腰，腼腆地笑着，给我递了根香烟。

看我接了烟，他大喜过望，慌忙从兜里摸出打火机帮我点上，咧开大嘴一笑，说：“大哥，您是几天来第一个接俺烟的呢。”

我一听，就有点蒙。

——葛 闪《我的暖，一寸长》

第一段采用了什么描写手法？有何作用？

12.刻画人物的作文教学设计 篇十二

作为美国“迷惘的一代”的代表作家,菲茨杰拉德在其经典著作《了不起的盖茨比》中生动形象地再现了第一次世界大战后到经济危机爆发的十年间美国社会的精神风貌和年轻一代的生活方式及“美国梦”的追求与破碎。来自美国社会下层阶级的青年盖茨比,梦想通过个人的奋斗来改变自己的生活,从而得到来自社会上层阶级的女孩黛西的芳心,然而在追梦的过程中,盖茨比也逐渐意识到金钱和地位是当时美国上流社会生活的核心,但他依然沉溺于对黛西纯洁而固执的爱情中,并因此而丢掉了自己的性命。通过主人公盖茨比美国梦幻灭的悲剧,菲茨杰拉德以其细腻而独特的观察力和写作手法在小说中运用大量的象征和暗喻,揭示了美国“爵士时代”在表面上歌舞升平,物质繁荣,文明发展,实质上绝大部分青年人却丧失了传统的价值观和道德,抛弃信念,沉湎于纸醉金迷的精神空虚之中。在运用象征和暗喻的手法上,色彩的运用以及每一种色彩其背后的寓意被看作与该小说中人物的性格、人生态度和命运紧密相连。在大大小小的细节当中,作者对不同色彩的选取和描述都从侧面反映了小说中代表人物的本质,以及这种本质如何造成各自命运的差异。

作者菲茨杰拉德对于色彩的选取和运用不仅仅烘托了人物命运的发展,更是基于其对所处时代文化背景的把握和了解,小说中对不同色彩的虚虚实实的结合,体现了作者对那个时代的最细微之处敏锐的捕捉,加以其无比细腻的写作手法,勾画出了一副绚丽缤纷、喧嚣多情的时代画卷,同时又透露出五彩缤纷下复杂而又深刻的文化内涵。

二、色彩描绘与人物刻画

在《了不起的盖茨比》这部小说中,作者选取了丰富的色彩来描写风景、人物、场景等等,包括绿色、灰色、黄色、蓝色、白色……这些颜色不仅仅透露出时代的特征,并且与人物形象和内涵的刻画紧密相连,从而反映出“爵士时代”芸芸众生的人生百态以及时代文化对于个人性格塑造和理想追求的影响。

1. 绿色。

受文化和大自然的影响,每一种颜色都被赋予丰富的内涵,褒贬皆具。从褒义层面来看,绿色象征希望、活力、和自由,给人一种平静又充满生机的感觉;但绿色又是源自于大自然生机勃发的时刻,由此,从贬义层面来看,绿色又可引申出“不成熟、无经验”这一象征意义。小说中关于盖茨比家对面那盏“绿灯”的描写给人留下深刻的印象,文中三次出现对“绿灯”的描写,将绿色这一色调与盖茨比的人生紧密相连,奠定和贯穿了盖茨比这一人物的人生悲剧。黛西家码头这座“绿灯”的存在,是盖茨比的梦想希望之所在,代表了黛西——盖茨比的梦中情人,正如小说的开始,尼克第一次见到盖茨比的时候,远远望去“盖茨比看上去似乎是沉浸在某种神秘的仪式之中……突然盖茨比转向港湾对岸的布坎南宅第……布坎南码头上,一盏孤灯闪烁着绿色的微光。他慢慢地向着那绿色的微光伸出双手,那样子就像是一个圣坛前的膜拜者……他的圣坛与女神便是黛西·布坎南。”盖茨比渴望成功的动力是来源于黛西,他成功赚得第一笔财富之后最想展示的人也是黛西,因此作者使用绿色来象征盖茨比内心的希望和梦想;但是微弱的灯光带来的希望闪闪烁烁,飘渺不定,代表了黛西这一梦中情人的空洞和盖茨比梦想的虚无。绿色也是美元纸币的基调色,是财富和经济实力的象征,盖茨比家和布坎南家墙上的常青藤衬托着他们的豪宅和财富,其疏密程度也暗示了跻身贵族的新富和贵族世家的财富悬殊。因此盖茨比的真正梦想所在就是对财富和美国梦的追求,绿色成为他梦想的单纯性和世俗性的一个结合,其飘渺不定的不成熟性也意味着盖茨比梦想破灭的必然性。

2. 白色。

同样地,白色也具有双重意义,西方文化中白色一直是纯洁美丽、高贵出色的象征,例如白色在婚礼中的使用;同时白色又是最难形容最没有颜色的色彩,给人一种空洞空虚之感。小说中对女主角黛西的描写从其外貌描写来看,看似显示出黛西的纯洁高贵,实则从很多侧面描写中透露出其虚有其表,内心空洞的存在。《了不起的盖茨比》中,黛西是上流社会女性的代表,白色一直伴随着她,她总是身着白裙,有着一张白皙的脸,年少的她还开着一辆白色的小跑车;婚后的她又住进了白色的宫殿式大厦里,连窗帘的颜色也是白色的。在一个炎热的午后,尼克第一次见到婚后的黛西,她身着白色的衣裙慵懒地躺在沙发上,胸口抹着白色的香粉,显得十分美丽动人,给读着留下了无尽的遐想。就是黛西的这种标志性的白色给盖茨比留下了深刻的印象:黛西是一个纯洁温柔高贵的女人,和这样的女神恋爱是其毕生追求的梦想。于是黛西的这种女神形象让盖茨比为之神魂颠倒,以至于盖茨比成为富豪后,买的豪宅是白色的,多年后与黛西正式约会时穿的西装也是白色的。但是这些都是盖茨比单方面的美好幻想,真正的黛西无限渴望不劳而获金钱和权利,精神空虚,无所事事,她虽美丽忧郁,却空虚、冷漠、自私。婚后的黛西生活的却并不如意,她虽然凭借这份婚姻得到了丰裕的物质生活保障,但短暂的满足后,她又觉得空虚无聊,因而她总在寻找一年中最长的一天,每天思考明天该做什么,思考今后的30年该做什么。白色这种无色之色,恰好烘托了黛西美丽的外表和空虚的内心。她的自私冷漠也在小说的最后得到了极大的印证,黛西自己的婚姻生活过的空虚无聊,就从盖茨比身上寻以慰藉,而车祸事件发生以后,她又回归到自己丈夫的庇佑之下,完全无视盖茨比对她的爱和付出。黛西是盖茨比梦想开始的源头,也是盖茨比生命终结的刽子手。

3. 灰色。

灰色会使人联想到荒凉、阴暗、颓废,在小说中最具有灰色代表的地方是“灰土谷”,也就是汽车修理工人威尔逊和他的太太茉特尔住的地方,因此,灰色也与这两个人物紧密相连。小说中反复提到的“灰土谷”连个真正的名字都没有,这个荒凉肮脏的灰色地带是一个充满工业废渣和灰尘的地方,是当时美国社会下层劳动人民居住的地带。威尔逊带着妻子挣扎在东部都市纽约的繁华边缘,虽然生活窘迫,他依然对生活抱着希望,并且深爱着自己的妻子,希望通过自己的努力挣一点钱回归西部。然而现实终归是现实,就像“灰土谷”的工业垃圾一样,灰暗的心情如同漫天的灰尘一般慢慢积累,慢慢使得在底层努力工作的劳动人民失去生活的信心,威尔逊和茉特尔就身在其中。只是他们二人各自对这种看似绝望的生活的反抗方式不同。茉特尔这个女性人物是错误追求“美国梦”的标志,她对自己的丈夫总是呼来喝去,看不惯威尔逊的穷酸样,于是茉特尔就做了汤姆的情人,她看上汤姆的不是他本人,而是这一类人,这种光鲜亮丽的上等人,所以茉特尔爱上的是汤姆代表的纸醉金迷的生活方式和挥金如土的上等人身份,而这些是深爱着她却完全不能满足她的丈夫能给予的。但是茉特尔小丑般的命运还是逃不开“灰土谷”下可怕的现实,她想不通过任何努力就改变自己的命运,最终生命还是会走向灭亡。相比而言,丈夫威尔逊则是一个更加值得人同情的角色,他本本分分干着自己的本职工作,虽然辛苦和贫苦,他依然抱着一丝希望改变自己和太太的生活;虽然太太对自己的态度十分恶劣,他还是隐忍和体贴,总盼着生活会慢慢变好。这里必须一提的是小说中多次提到的T·J·埃克尔伯格医生的一双硕大无比的蓝眼睛,虽然由于日晒雨淋已变得黯淡无光,但那双眼睛对于威尔逊而言就是上帝的眼睛,总是若有所思地看着“灰土谷”上发生的一切,威尔逊认为上帝的这双眼睛看到了一切肮脏又虚伪的事物,任何人类可耻的行为都瞒不过这双眼睛,所以威尔逊一直有种逃避现实的心态,而把改变生活的希望在自己神圣化的这双眼睛上,最终当自己意识到奇迹根本不可能发生的时候,妻子的死去更是最后一根稻草,压得他窒息,于是他选择了死亡,为这灰色的地带又增添了一丝灰暗,这也是工业社会发展以文明丧失为代价的悲哀。

4. 金色。金色是黄色的一个衍生色,都是亮眼夺目的色彩,金色又是金钱和权利的象征,是当时纸醉金迷的“爵士时代”的绝佳代表色。由于金色和黄色的绚丽夺目,为了赢回黛西的芳心,盖茨比无时无刻不用“金色”去吸引黛西的视线。他开的小汽车是张扬的浅黄色,他与黛西正式见面时所带的领带是炫目的金色,此外,每逢周末他都要在自己的花园里举行盛大的宴会,请一些自己根本就不认识的人参加,宴会中所用的大部分器具都是金色的,甚至一把日常用的梳子都是纯金打造的。金色总使人联想起喧嚣嘈杂和纸醉金迷的生活方式,那些在宴会中的男男女女一个个看似开心享受,实则不知道自己享受的是什么,只是满足自己浮于表面的物质需求和虚荣心,而在享受之后的空虚却不知要如何面对。小说中,盖茨比以为自己可以通过足够的金钱赢回黛西的芳心;乔丹以为自己跟有金钱和地位的黛西交上朋友自己也会高人一等;茉特尔以为自己攀上了有着贵族身世的汤姆就会改变自己的生活从此无忧无虑。这些都是这个物欲横流的社会对文明腐蚀的结果,导致任何阶层的人都不得不以金钱至上,不断抓住能改变自己命运的物质。金色是这个浮躁喧嚣的时代所带来的外在因素,而单从盖茨比个人的追求上看,他对爱情的追求实则是他追求金钱的另一种表现形式,他梦想失败的必然性,实则是他盲目和错误的价值观带来的失败,究其深处的原因,还是盖茨比自己没有树立正确的人生观和价值观,对“美国梦“有一种错误的认识,再加上社会和他人因素的推动作用,盖茨比的人生早就奠定了悲剧的基调。总而言之,物质不能保证幸福,拥有再多的金钱也不能保证美好的生活。

三、结语

在斯科特·菲茨杰拉德构造的这个绚丽多彩的“爵士时代”里,每一种颜色都是那个时代里一类人或者一种心态的缩影。比如绿色是一种希望的颜色,却代表着对不现实的虚无的梦想的追逐,虽然美好纯洁,却不成熟。盖茨比的梦想绚丽缤纷,出发点十分美好和深情,一心想追回自己青春时代的爱情,最后却因为自身的堕落和他人的利用而失去了生命。盖茨比的人生令人悲叹唏嘘,但在这悲剧的背后,更多地应该正视那个时代的文化影响,“爵士时代”物质丰富,工业发达,表面上带给人们一种幸福感和满足感,实际上却爆发出金钱至上和享乐主义的观念,使得传统的社会文化、道德观念和家庭观念逐渐沦丧,看似缤纷多彩的世界下暗藏着灰暗和沉重,人们竭尽全力追求金钱和物质,结果身体被束缚,内心被掏空,难逃金钱梦想带来的厄运。

参考文献

[1]曹霞.《了不起的盖茨比》的荒原色彩[J].长沙理工大学学报:社会科学版,2012,27(5):133-135.

[2]万连增.《了不起的盖茨比》中“灰色”的内涵及文化分析[J].淮海工学院学报:人文社会科学版,2012,10(21):29-32.

13.鲁迅小说怎样刻画人物 篇十三

恩格斯说过：“我觉得一个人物的性格，不仅表现在他做什么，而且表现在他怎样做。”

一、通过动作刻画人物

比如，鲁迅的《药》中，描写华老栓向刽子手买人血馒头时的情形：

老栓慌忙摸出洋钱，抖抖的想交给他，却又不敢去接他的东西。那人便焦急起来，嚷道，“怕什么？怎的不拿！”老栓还踌躇着；黑的人便抢过灯笼，一把扯下纸罩，裹了馒头，塞与老栓；一手抓过洋钱捏一捏，转身去了。嘴里哼着说，“这老东西„„”

动词非常准确地表现了华老栓和刽子手的动作和姿态，形象的表现出老栓的善良而胆怯，刽子手的贪婪与凶狠。

二、通过语言刻画人物

语言描写是表现人物的主要方法，“听其言，观其行”是我们了解一个人的主要手段，更是作者实现刻画出“这一个”的主要方法。对人物的语言描写，应该显示人物的性格，表现人物的形象。如，鲁迅在《祝福》中，通过人物的语言，揭示了祥林嫂的内心的悲痛与人世的冷漠。在小说中，祥林嫂的儿子阿毛被狼叼去了，作者写了祥林嫂反复给周围的人讲述“阿毛的故事”：“我真傻，真的。”“我单知道下雪的时候野兽在山坳没食吃，会到村里来；我不知道春天也会有。”这句话在小说中反复出现，不但反映出祥林嫂的内心的悲痛，而且表现出祥林嫂无端地责备自己，然而听者却逐渐对此冷漠与不屑。从这句富有特征的话中，我们不但深入到人物的内心世界，感受到周围“愚昧、麻木”的“国民”对她的精神致命打击。（有契诃夫的苦恼，一个文官的死，变色龙的重复之艺术手法）

又如，鲁迅的小说《孔乙己》中，“不多，不多！多乎哉？不多也！”这样的语言，不但很好地表现出孔乙己迂腐可笑的性格，而且也揭示了封建科举制度对读书人严重毒害的结果！

三、通过对比刻画人物

在小说中，前后对比描写本身也体现出人物的变化。在鲁迅的《故乡》中，作者描写闰土的命运就运用了对比的手法。在少年时代，闰土“紫色的圆脸”，“红活圆实的手”，而且“心里有无穷无尽的稀奇的事”，在一望无际的瓜田里，“项带银圈，手捏一柄钢叉”。中年时的闰土，脸上“刻着许多皱纹”，“仿佛石像一般”，“苦得他象一个木偶人了”。通过比较，不但闰土的命运发展展示出来，我们也感受到闰土变化的根本原因，更为重要的是在揭示人物的灵魂的同时，表现出了鲁迅“哀其不幸，怒其不争”的无奈的思想。

四、通过比喻刻画人物

比喻就是用具体浅显的事物来说明或者描写抽象复杂的事物的一种修辞手法。在文学作品中，为了表现人物的形象特征，除了运用富有形象的词语外，在用语上，多是运用一定的修辞方法，不但使作品的形象更加具体、活泼，而且更有助于简洁的文学语言更具表现力。比如，鲁迅《故乡》中，对杨二嫂的描写用了这样一个比喻：她“两手搭在髀间，没有系裙，张着两脚，正像一个画图仪器里细脚伶仃的圆规”。这个比喻，把一个当年被人们称着“豆腐西施”的人物，而今却剩下一幅可笑的形骸的特点表现出来，让我们感受到了一个年老色衰的女性那内心的苦楚。对闰土的描写，也运用了比喻的修辞手法：他“仿佛石像一般”，“苦得他象一个木偶人了”等。这一描写，让我们感受闰土深受物质和精神的折磨。

五、通过画眼睛方法刻画人物

14.刻画人物的作文教学设计 篇十四

大地是沉郁的, 生命藏在里面。

泥土散着香, 禾根在土地里暗暗滋长。

地面依然昏暗暗, 渐渐升起一层灰雾, 是秋暮的原野, 远远望见一所孤独的老屋, 里面点上了红红的灯火。”

如同序幕描写的一样, 《原野》包容着那个时代特有的昏幽、沉闷, 肆意的炊烟与不屑的铁轨声和原野里萌动不安的欢乐和希冀。卑贱的生命在这片大地上痛苦挣扎残踹不息。有如仇虎, 有如金子, 有如焦大星, 他们原始的人性, 朴素粗野, 充满爱恨情仇在曹禺的笔下充满力量, 熠熠生辉。在这场风声鹤唳中冲突迭起节奏紧张。人物的矛盾一直引领着整出戏的进行和发展。

一、戏剧情境的假定和外貌的细腻描绘

悲剧在某种程度上都是对悲剧人物和我们自身的缺陷的否定。仇虎作为一个悲剧人物带给我们的震撼在于他的真实。这个生命对任何东西都是明朗率性充满活力的, 爱便是爱, 恨即是恨。但是内心和行为却是纠结的、矛盾的, 冲突的。一方面, 杀人报仇是自己的信念, 但是自己要成为恶人;另一方面, 从善, 又难解心头之恨, 同时也愧对九泉之下的父亲妹妹。他的灵魂一直在摆动游离, 在善良与罪恶的边缘徘徊。分析剧本, 之所以有这样的人物效果产生就是剧作家对其构思安排得十分细密。

首先, 曹禺通过焦仇两家的矛盾给剧本设置了一个基本的戏剧情境, 但是, 事件是作为前史而存在的。所谓戏剧的对象是人而非事, 特定的人物关系是情境的核心。而人物关系的实质是心理关系和性格关系。仇恨在八年前就已经埋下了根基, 对塑造仇虎这个人物产生了很大的影响。曹禺在设计仇虎这个人物时反复地摸索和细致刻画, 使得仇虎的戏剧冲突不仅表现在他在当时外部环境中和焦阎王、焦母等对立一方的矛盾, 还在于他自身对自己做法的善与恶的辩驳。

剧作家在文本中运用了多处外貌描写。序幕之时, 便有如下描写:

“头发像乱麻, 硕大无比的怪脸, 眉毛垂下来, 眼烧着仇恨的火。右腿打成瘸跛, 背凸起仿佛藏着一个小包袱。筋肉暴突, 腿是两根铁柱。身上一件密结扭袢的蓝布褂, 被有刺的铁丝戳些个窟窿, 破烂出露出毛茸茸的前胸。”

初看这段文字曾让我在阅读前面的剧本时产生了误会, 以为仇虎就该是一个罪犯, 锒铛的铁镣还未去除配合灰蒙的大地, 凶神恶煞的他可以从眼里喷出仇恨的焰火, 不是读者们心里所定义的正义人物或者是受迫害过的人物。而正是这样的描写, 却反应出了人物在经历痛苦磨砺后心理发生转变畸形的无奈。从花金子对大星的厌恶, 说他“无能、窝囊、耳根子软”而对仇虎的心心念念, 不难看出如今狼狈可怖的仇虎在八年前应该也是如同焦大星一样善良勤劳并且比焦大星出色能干, 但是父仇家恨激起了他内心的邪恶覆盖了之前的淳致。乃至是对白傻子, 他既踢又踹暴躁又凶狠。在这种特定环境里他对别人的仇恨与怒火可以一触即发。

同样的, 在第三幕的第三景里, 时间是夜三时, 仇虎和花金子在黑树林里的逃窜。他情状是这样的:

“他肩上背着小包袱, 手里拿着一根树杆, 他的形象更像个野人, 头发藏满草梗, 汗珠向下滴, 两脚赤光光, 脚趾为硬石磨破, 裹着破布条。黑茸茸的胸膛上沾腻一块一块的泥土, 如同一个恐怖的困兽。”

此时的仇虎的背负了心理的包袱, 耗尽了力量, 形象更为不堪。邋遢与逃亡的情境必定会使人物以这样的形象出现。他的痛苦与迷离是对自己选择的怀疑。这时的仇虎一直在说服自己免受良心谴责, 但是不幸的是, 依旧看到他“困”的一面, 挣扎、叛逃、悔恨, 拼命向往一个“黄金子铺的地方”——没有谴责、没有罪恶、没有仇恨的世外桃源。尽力要冲出这个层层牵绊困扰自己的丛林, 但是最后可惜的是, 仇虎没有冲破他人的强大势力和自己心理阻碍, 以结束自己的生命来偿还内心的沉重, 得到心灵的净化。

二、动作展现的丰满内心

言语动作是戏剧动作的形式之一, 是内心世界向外展示的方式, 对戏剧的发展产生着冲击。仇虎的语言很有意思。他嘴旁一直有“絮絮叨叨”的几句话。好像是在与他人对话, 又如同自言自语的内心独白。

开始。他说, 我坐火车来, 得七天七夜。那边金子铺的地, 房子会飞, 张口就有人往嘴里送饭, 睁眼坐着, 路会往后飞, 那地方天天过年, 吃好的, 穿好的;对焦阎王的像, 他从牙缝里挤出来的仇恨说, 我等的就是今天, 你睁大了眼睛再看看我, 仇虎回来了;对花金子说, 你看我现在干的是什么事, 今天我再偷偷摸摸, 我死了也不甘心;我仇虎憋在肚里十年的仇, 我可怜的爸爸, 屈死的妹妹, 这打瘸了的腿;他一直说, 阎王死了, 他有后代, 我要宰他, 亲手宰他。

这些言语里积淀了仇虎多少仇恨, 也尽力给足自己心理暗示, 非得与他们斗个你死我活, 要反抗欺压, 要复仇。他甚至在说这些话的时候咬牙切齿, 抓着花金子的手说, 让她痛得大叫, 痛得眼泪几乎流出。这种处理看起来貌似有些夸张, 但是可以极力表现出了他的痛苦的精神世界。他反抗的对象不止是焦家, 更是他们所代表的罪恶封建势力。但是他代表的农民阶级认识的局限性使他内心悲剧冲突更加激烈。

在焦母失手打死宝贝孙子小黑子和仇虎最终杀死了焦大星后, 仇虎的精神世界充满了煎熬。随后, 他的话里, 出现频率最高的要数对自身行为的开脱之辞。他反复念叨:

他是阎王的儿子。他先动手, 就怪不得我了。小黑子不是我杀的, 是他奶奶动手的。这手上的血是洗不干净的。

还有一直围绕着他传统道德“父债子还”的说法, 对大星说:

我们两是一小的好朋友。我现在害了你, 不是我心黑, 是你爹爹, 你那阎王爹爹造下的孽。

前后的对比可以看出仇虎本质上是向善的。但是此种写法反复重叠, 可以让我们清楚地看到仇虎在内心压抑后的神经错乱, 节奏快而有序富有张力。以及最后, 留给我们希望且阳光富有诗意的话语:相信弟兄们要一块跟他们拼, 准能活。

这些话语都描绘和表现了人物的心理动机, 并且伴随着动作而来, 是思想的形象化, 是性格的自我揭露, 充分地展示了戏剧性。

三、音乐音响的点睛作用

在刻画人物时, 剧作家运用充满音乐音响的背景和气氛的渲染使得人物的矛盾与冲突更为明显。自文本里, 我们要通过想

论林语堂30年代的幽默文学观

高传峰 (宁夏师范学院人文学院宁夏固原756000)

摘要:作为我国现代文学史上的一位散文大家, 林语堂30年代的“幽默文学”曾引起强烈的反响。但随着左翼文人对他的批判, “幽默文学”很快销声匿迹了。林语堂本人也去了海外。本文即在30年代的社会环境中, 梳理“幽默文学”的提出到发扬及讨论林语堂提倡“幽默”的原因, 并看待当时文坛对他的争论。

关键词:林语堂;幽默文学

30年代, 林语堂先后创办《论语》《人间世》《宇宙风》等刊物, 提倡幽默小品文。一时间文坛兴起“幽默文学”热。林语堂也随之被冠以“幽默大师”的称号。但很快他便遭到了左翼文人对他的严厉批评, 这使得他逐渐从大红大紫到步履维艰。本文即意在梳理林语堂30年代的幽默文学观, 并重新看待当时文坛对他的争论。

一“幽默文学”的提倡到发扬

我们今天所说的“幽默”一词是林语堂从英文humor翻译过来的。现代汉语大词典权威解释为“有趣或可笑而意味深长”。中国古书中最早出现“幽默”二字在屈原的《九章·怀沙》:“眴兮杳杳, 孔静幽默”。这里的“幽默”二字是寂静的意思。把这个词借过来并发扬光大, 是林语堂的功劳。

1924年5月, 林语堂在《晨报副刊》发表我国最早提倡幽默的文章《征译散文并提倡幽默》。他建议, 在高谈学理的书中或是大主笔的社论中, 不妨夹些不关紧要的玩意的话, 以免生活太干燥无聊。同年6月份, 他又在此刊发表《幽默杂话》一文。在此文章中, 他以问答的形式详细介绍幽默, 对幽默作了较为准确的说明。他认为在文学中, 最堪欣赏的幽默, 能够引起人家嘴旁轻轻的一弯儿的微笑。尽管在1924年, 林语堂在文章中已经有了这样的提法, 但是林语堂的这一提倡并未在当时引起强烈的反响。

1924年后, 林语堂一直是《语丝》主要撰稿人之一。到了1930年, 由于各种原因, 曾经名噪一时的《语丝》终刊, 林语堂一时失去了文学上的阵地。1932年9月, 林语堂创办并主编《论

象去感受里面很大段的描写来体验仇虎的心境。白傻子出现的声音, 他一直会很兴高采烈地模仿火车疾跑“漆叉卡叉, 漆叉卡叉, 漆叉卡叉, 漆叉卡叉, 吐兔图吐, 吐兔图吐, 吐兔图吐, 吐兔图吐”一句比一句有气力, 作为剧中貌似可有可无的“傻子”, 他貌似无意识的声音其实一直在渲染和拼接配合人物的行动。而火车作为一种自由、光明的象征, 反复作为背景被提及事实也是给予了人物内心的一种表达, 是仇虎力图走出封建的牢笼, 驱赶黑暗的势力。但是火车声却只以一种虚幻的方式存在在他们的大脑幻想中, 并且一次次地从原野上与生活在那里的生命擦肩而过。

另外, 剧本里, 一首恐怖的曲子一直为人们“传唱”:初一十五庙门开, 牛头马面哪两面排……判官掌着生死薄哟, 青面的小鬼哟拿着拘魂的牌……在焦家经常时不时地以仇虎低哑的声音唱出来。焦母这个眼瞎心明的老婆子对这个曲子颇具恐惧感, 一直说不吉利, 如此处理就如在及其安静的情况下可以听到绣花针掉地上的声音一样, 音响效果可以说是扩大了几百倍。预示着最后家破人亡、两家覆灭的结局, 空气中弥漫着死亡的气息, 读来实有喘不过气来的味道。在第三幕里, 森林的逃亡这出里, 鼓声一直伴随着他们。滴滴答答不间断, 如生命的丧钟, 就好比仇虎自己所说, 这不是叫小黑子的魂, 而是催他的命。

曹禺大胆地处理了奇异的幻象。他直陈, 在这里, 恐惧是一语》半月刊, 再次提倡幽默, 并最终竖起幽默文学的大旗。如林语堂有名的散文《论幽默》, 写于1934年1月1日, 即发表在《论语》三卷三十二期。文中分上篇、中篇、下篇三部分, 博古通今, 谈中论西, 论述幽默, 指出其存在的必要。“无论那一国的文化, 生活, 文学, 思想, 是用得着近情的幽默的滋润的。”[1] (p223) 因为他的努力, 1933年被称为“幽默年”。

值得一提的是, 林语堂后来又有过对于小品文的提倡。1934年4月, 林语堂与陶亢德创办《人间世》杂志。1935年与陶亢德、徐訏合办《宇宙风》杂志, 力倡小品文。在《人间世》发刊词中, 林语堂提出了他的关于小品文的著名论断。他认为五四以来中国现代文学中唯一成功的是小品文。小说佳作亦由小品散文训练而来。小品文“特以自我为中心, 以闲适为格调, 与各体别”, 内容包括一切, “宇宙之大, 苍蝇之微, 皆可取材”, 应大力提倡。1934年被称为“小品文年”。由此我们可对当时的小品文热窥见一斑。

从“幽默年”“小品文年”这些称号里, 可以看出当时林语堂被欢迎的程度。其实, 对于林语堂来说, 这二者是二而一的东西。在《再与陶亢德书》里, 林语堂这样说到:“在人生途上小憩谈天, 意本闲适, 故容易谈出人生味道来, 小品文盛行, 则幽默家自然出现。”[2] (p54-55) 所以, 我们用“幽默文学”这个提法就可以涵盖他这一时期的文学观点。

二提倡幽默的原因

林语堂在20年代曾是语丝社成员, 和鲁迅、周作人一起并肩作战。他不满军阀政府的倒行逆施, 写了大量针砭时弊的文章。比如《祝土匪》, 他在文中自比土匪, 讽刺嘲笑当今的所谓学者只知道脸孔、尊严, 不敢说该说的话, 不敢维持良心上要维持的主张。文中这样说:“惟其有许多要说的话学者不敢说, 惟其有许多良心上应维持的主张学者不敢维持, 所以今日的言论界还得有土匪傻子来说话。土匪傻子是顾不到脸孔的, 并且也不想将真理贩卖给大人物。”[1] (p31) 再如《打狗释疑》, 他盛赞“讨狗檄文”“对狗宣战”, 认为“生活就是奋斗, 静默决不是好现象,

条不显形的花蛇, 沿着幻想的边缘, 蠕进人的血管, 僵凝了里面的流质。这些幻形都是人物自身恐惧结果的幻景, 揭示了仇虎内心的亏欠、不安, 是对逃离和死亡的惧怕, 是他内心最隐秘的惊慌悔恨思想感情的暴露。

作家不是神甫, 单一的解释和理论只会窒息他们, 作家的信仰是没有仪式的, 他们的职责不是布道, 而是发现, 去发现一切可以使语言生辉的事物。曹禺就是通过细腻深刻多变的笔法让人物个性鲜明形象饱满丰富, 使得戏剧情境也更为具体, 从而也为整出戏提供了支撑, 成为一部好戏必不可少的条件。

摘要：《原野》的成功之处在于作者设计了成功的人物, 描绘人物性格的复杂性成为了这部戏最值得品鉴的地方, 通过戏剧情境的设置, 运用对人物外貌和内心的描写, 配合以戏剧别于小说之处的动作音响效果, 将其搬上了舞台, 成为戏剧作品中耀眼的明珠。

关键词：戏剧性,性格,矛盾冲突,动作音响

参考文献

[1].辛宪锡《曹禺的戏剧艺术》上海文艺出版社1984年

[2].刘勇李春雨《曹禺评说七十年》文化艺术出版社2007年

[3].洪治纲《绝望深处的笑声——论余华的<在细雨中呼喊>》《浙江师范大学学报》 (社会科学版) 2009年第2期