小学美术学科调研报告

小学美术学科调研报告（精选8篇）

1.小学美术学科调研报告 篇一

一、你对美术课感兴趣吗？（）

A、非常感兴趣； B、感兴趣； C、兴趣一般； D、不感兴趣。

二、你在学习生活中关注美术现象(如:杂志上的名画介绍、漫画等)吗？（）

A、非常关注 B、从来不看 C、偶尔会看 D、走马观花

三、学习美术你喜欢哪种方式？（）

A、听老师讲——被动的学习

B、自学—— 自主的学习

C、和他人合作学习

D、和老师同学一起学习

四、美术学习中，遇到喜欢的内容你是如何处理的？（）

A、学习相关资料

B、请教探讨掌握 C、条件不好作罢

D、上网搜索学习

五、你的父母亲是否支持你学习美术？（）

A、非常支持 B、支持 C、一般 D、不支持

六、你课外是否参加美术班学习？

A、经常参加 B、偶尔参加

C、想参加但家长不同意 D、不想参加

七、美术学习对你的能力培养有影响吗？（）

A、有一定帮助 B、没有影响 C、可能会有帮助

八、你觉得在美术学习及动手操练中能提高自己哪些能力？（）

A、形象思维能力

B、整体观察能力

C、应用技法能力

D、创新想象能力

E、计算机应用能力

九、现阶段的美术活动你有时间来完成吗？（）

A、学习压力大没有时间完成 B、偶尔完成 C、抽空也要完成 D、不愿意完成

十、你希望开展什么样的美术学习活动来促进你的学习？（）

A、教师学生作品展览

B、课外活动兴趣小组 C、比赛评比活动

D、社会实践活动

十一、你认为教师上课时还存在哪些不足，应该如何改进？

美术调查问卷分析

调查原因：

城乡结合部学生的美术教育工作的开展相比城市美术教育工作难，条件上的限制、学生学习的环境氛围、家长的认可度等一直制约着美术教育的发展，造成学生学习美术的兴趣不够浓厚，希望通过此次调查问卷了解学生学习美术的兴趣不高的原因。

调查目的：

1、通过此次调查问卷，了解学生对美术学科的关注程度；

2、了解美术课是否对学生具有促进作用；

3、了解美术课在教学方面的不足，以及改进的方向。调查对象：

东城一小学四年级1班、五年级1班、六年级3班学生。调查对象情况： 各年级在学习上随着年龄、层次的不断上升，学业的不断加重，能花在美术活动上的时间越来越少。

调查时间：

2012年12月28日。

调查情况小结：

现将本次问卷所反映的情况分析如下：

一、兴趣、爱好方面。

俗话说：“兴趣是最好的老师”，学生对美术这门课本身的喜爱程度决定着美术课的取向。兴趣决定爱好，对美术的喜爱影响着学生对生活中的艺术行为、美术现象的关注，通过调查我们知道，小学生对美术现象的关注程度会随年级的上升而有所下降。

二、学习方式方面。

传统的教学方式过于单一，学习的内容过于繁杂且专业化，要求在绘画上的技能、技巧方面较多，学生学习的兴趣不大。现代的教育教学告诉我们：美术教学目标不是为了培养学生成为绘画大师、艺术大师，而是着重于培养学生的审美能力。在教学方法上，就要创新、要改革，这一点也正是新课程改革所达到的目标。

学生的学习方式由“要我学”转向“我要学”，由外在的压迫转为内在的动力。但长期的教学习惯，使学生养成了听老师讲，被动学习的习惯。通过调查问卷的统计，我们发现，这种现象会在年龄不断增长中有所改变，自学或和他人合作学习的欲望会越来越强，这也是初中生不断成熟的表现。自我表现、个性张扬，促使他们越来越想自己解决问题。

在问到遇到喜欢的内容但又不懂是如何处理时，大多数的同学会就自己的一些资料或同学之间相互探讨来得到答案，而不愿意向老师请教，还有37%～27%的同学会因各方面的条件不好而作罢。这也是农村学校教学的一些弊端，尤其是学生中95%以上家庭没有电脑，无法上网搜索学习。即使有电脑，家长也会应孩子上网玩游戏等原因不让上网。

三、家庭支持方面。

父母亲是孩子们的依靠。在问及你我父母亲是否支持你的美术学习时，家长的支持率并不高，尤其表现是否支持孩子上美术班学习，几乎是不支持的态度。仅有几个也是报考高中美术特长生和长期以来一直学习画画的同学，家长很大程度上也是无奈的选择，这也正是农村中学美术教学的无奈。其实，有60%～74%的同学是非常想参加美术班学习但得不到家长的支持。

四、能力培养方面。

美术作为一门课程，对于促进学生全面发展起着重要的作用。通过这次美术问卷调查，40%左右的学生认为美术对自己的能力培养有一定的帮助，30%左右的学生认为可能会有帮助，27%左右的同学认为没有影响。

当问到美术学习及动手操作中能提高自己的哪些能力时，认为能提高形象思维能力，整体观察能力、应用技法的能力和创新想象能力的共占到92%以上，唯一对计算机应用能力的培养这一选项不高，仅有2-4人次。这也是没有电脑实践操作带来的影响。

五、美术活动方面。

美术活动的开展能给学生提供一个很好的展示平台，促进学生的全面发展。当问及美术活动是否有时间完成，各年级表现不一，年级越高，认为学习的压力大而没有时间去做；年级低的，对于美术活动抽空也要完成的比例更高。

通过调查发现：32%左右的学生希望通过作品展的方式展示自己；42%～27%的学生希望能通过课外活动、兴趣小组促进自己的学习。而在社会实践方面，高年级的同学要比低年级的同学兴趣更高，比例上高出12%，更希望在实践上多点机会，以此促进自己的发展。

六、对教师的期望。

教师的教育教学水平、方法，很大程度影响着学生对美术科目的兴趣。但是人无完人，每个人在各各方面或多或少存在着这样或那样的不足。通过这次调查，也发现自己在美术教学上存在的问题以及学生希望在教学方面的改变。比如：上课时讲时间过多，留给学生操作的时间太少；希望讲课时活泼生动，富有趣味性；希望注重师生互动，让学生们多点展示的平台；多用生活的例子来讲述一些知识点和理论；多做示范，以感染学生。……这就为我们美术教师提出了更高的要求，我们只有不断的学习，与时俱进，开拓创新，促进自己的业务素质不断提升，才能够追赶潮流，做一个合格的人民教师。

2.小学美术学科调研报告 篇二

形象、有趣、富有感情的语言无疑可以为一堂美术课增色不少。教师要把美术课本中每一课的内容内涵和艺术美发掘出来, 创设美术课情境, 使学生如临其境, 如见其景, 置于想象氛围中, 体验、感受与理解美术作品, 学生就会思维活跃、联想丰富、兴趣盎然, 在学中感受乐趣, 从而喜欢美术, 更喜欢美术课。

一、教师的语言要有趣味性、生动性

在小学美术课堂中, 教师要根据课程内容的需要, 在导课和教学过程中, 运用趣味性、形象性的语言, 从学生的实际活动出发, 或借助故事、游戏、影视、流行音乐等元素, 或新奇变化的语言形式和手段, 使美术教育教学活动充满乐趣, 从而有效地激发学生的活动兴趣, 唤起学生的求知欲, 提高教学效率。例如:教学六年级下册第四课《画扇面》时, 我用启发式语言引导学生进行画扇面的学习。首先让学生欣赏教材中的图片, 以风趣幽默的语言, 让学生区分折扇、团扇等扇面, 再复习以前学过的中国画中的花鸟画、山水画的画法。从感觉开始, 到动手动脑, 认识美术、感受美术的内涵, 体验美术的乐趣和美, 这样, 学生很从容地跟上新授课的步伐。紧接着进行启发:你们知道扇子有哪些样式吗?扇子上都有什么样的图案呢?请学生思考并且讨论, 让学生描述自己对扇子的形象认识, 讲一些有关扇子的有趣故事。然后, 教师讲述历代书画家都喜欢在扇面上绘画或书写以抒情达意, 或为别人收藏或赠友人以示留念的故事, 引发学生的兴趣。营造一个轻松、活泼的氛围, 是上好美术课的前提, 而教师生动形象、有感染力的语言则是这种氛围的催化剂。两节课后, 学生制作了各种各样的扇子, 并且在扇面上画出了各种形式的图案, 收到了良好的教学效果。

再例如:在执教六年级下册第七课《奇思妙想》时, 课前我思考, 如何使学生产生奇思妙想呢?这是教学的重点也是难点。上课时, 我对学生这样说:有一天, 我正在上课, 突然从外面嗡嗡地飞进一个“小朋友”, 长长的身体, 绿绿的翅膀, 你们猜它是谁啊?这时, 学生都睁着好奇的眼睛, 屏住呼吸, 等待着这位朋友的出现。当我把课前制作好的一个蚂蚱摆到学生面前时, 学生欢呼雀跃, 大声喊道, “蚂蚱”。这时的蚂蚱不是一个可怕、冷冰冰的动物, 而是学生们都很熟悉的小昆虫。接着, 教师通过形象的语言讲述有关蚂蚱的外形、结构、体色、生活习性等知识, 引发学生的兴趣, 让学生展开自己的想象, 进行讨论。在教师的引导下, 学生也制作一个喜欢的小动物或物体, 锻炼了创新思维能力。

二、教师的语言要有情感性

美术是浸入情感的艺术, 是客观世界和现实社会生活的反映, 所以, 美术教学也不可避免地要进行技能技巧的训练和美术知识的学习。教师通过幽默有趣的语言将活动内容、活动过程中的情感因素传达给学生, 让学生充分体验这些情感, 从而在美术教学活动中获得乐趣和情感的满足。

在课堂中, 教师语言传情达意的手段是极其丰富的, 语音的轻重、语调的升降、语气的强弱等变化都是传递信息的有效手段。同样的一句话, 运用不同的音量和速度、不同的重音和停顿、不同的语调和语气说出来, 都会表达不同的含义, 产生不同的效果。如果教师能够把语言和所授的美术课的内容结合起来, 效果会更佳。

叶圣陶先生说过:“教材只能作为教课的依据, 要教得好, 使学生受到实益, 还要看教师的善于运用。”在课堂教学中, 根据教学内容, 教师要有新的教学观念, 用学生喜闻乐见的语言故事, 将美术课的教学内容形象化, 以一颗童心引导学生, 让学生产生创意。有一次我曾经用富有感染力的语调、有节奏的语速欣赏评述一幅画面:皎洁的月光, 宁静的湖面, 高贵而优雅的天鹅, 一只伤感的面对死亡的天鹅, 怀着对生命的眷恋, 在月光下慢慢合上翅膀与生命告别。然后, 将“天鹅”这幅画展现在学生的面前, 让学生展开想象, 激发兴趣。

在教学三年级下册《迷彩服》一课时, 我穿着一身迷彩服走进教室, 学生用惊喜的眼光看着我, “同学们, 老师穿的是什么衣服啊?”“迷彩服。”接着, 我一边讲迷彩服的用途, 一边在黑板上给学生画迷彩服, 教室里非常安静, 学生完全被迷彩服吸引了。画完后, 我给学生讲了解放军叔叔身穿迷彩服在山间草地打击敌人的故事, 迷彩服在作战中给解放军叔叔带来的用途, 学生兴致高涨, 他们纷纷讲有关迷彩服的事情, 这时, 我顺水推舟, 引导学生进行迷彩服的绘画。每个学生都全心投入美术的表现与创造活动中, 自觉主动去探寻、领悟、体验、理解, 真正收获了一种审美愉悦的体验和理解。

三、美术课也应有体态语

让学生接近美术, 喜欢美术, 欣赏美术, 必须打破学生对美术的神秘感, 用极易理解美术的手法帮助学生理解美术, 使学生真正喜欢美术, 用心去描绘美术, 理解、评价、分析美术, 逐步成为一个具备艺术素养的人, 具有一定审美能力的人。美术课的内容多种多样, 除了绘画、手工制作、综合探索外, 还有欣赏评述。在课堂中, 当学生完成美术作品时, 教师要当着学生的面进行评述和引导学生欣赏。所以, 在评述作品或欣赏作品时, 教师不仅有语言艺术, 而且利用眼神与学生进行交流, 以达到心意沟通的境界, 从而避免语言过多给学生带来厌烦感。例如五年级下册《珍爱国宝——古代的青铜艺术》是欣赏课内容。课前, 我了解了中国古代青铜艺术的发展过程, 了解了一些青铜器的铸造知识, 收集了古代青铜器的图片资料, 设计了“青铜器是如何制作的?”“我们如何欣赏古代的青铜艺术?”“你能选择一件自己喜欢的青铜器谈谈对它的感受吗?”等问题。课中, 我通过提问, 让学生讨论;展示图片资料, 根据青铜艺术的欣赏方法, 引导学生从青铜的造形上、纹饰上、文字上进行欣赏讲解, 激发学生的兴趣, 让学生认识到中国青铜艺术在人类文化史上所作出的贡献, 增强学生的民族自豪感。

在欣赏评述作品时, 作品激发人们所产生的情绪, 要通过教师的眼神流露出来, 传递给学生。教师的眼神对学生理解作品能够起到很好的辅助作用。眼神还能控制课堂气氛。当学生上课时出现走神、曲解绘画内容时, 教师可用眼神加以语言进行提醒, 既不会破坏课堂气氛, 也不会让学生丧失自信心, 从而将课堂良好的氛围保持下去。口型与面部表情也是形体语言不可缺少的一部分。因此, 在美术教学中, 教师灵活地运用好口型与面部表情, 能有效帮助学生理解作品, 纠正错误。

3.小学美术学科调研报告 篇三

一、现代信息技术融入美术学科教学的必要性

21世纪的竞争是经济实力的竞争、是科学技术的竞争、归根结底是人才的竞争。而人才取决于教育。信息技术作为对人类发展具有影响力的高新技术。被广泛地应用。它正深刻地改变着传统的教育模式，并以高效、快捷、全面传授知识，保存、收集资料。相互交流等优势。极大地促进了整个教学的改革和发展，其中以形象直观见长的美术教学最为受益。信息技术深入美术教学，极大地促进了教育技术的现代化，在追求创新上迈出了坚实的一步。

二、现代信息技术与美术学科教学的整合。创造了美术教学的新途径，促进了教学改革

(一)现代信息技术运用有利于师生互补开放式教学模式的形成

一味地灌输式教育在一定程度上妨碍了学生的发展，教师本身也存在知识老化的问题。我们要倡导多元文化。只有不同的思想碰撞才会产生新的东西，才会有创造，有发展。现代社会倡导生态式教育：教与被教的关系被看成配合式、对话式的关系。既在教学中吸取生态学的原理，顺其自然，尊重自然。人工控制。又促进师生互动，以顺应学生的发展，有序地开发人的潜能。在小学高年级的美术教学中。我让学生一起参与备课：师生之间由于年龄、知识结构、学习方法、心理等方面存在很多差异，所以在课前我把新课中的重点、难点先布置学生们去准备。学生可通过Internet、图书多方寻找资料进行探索研究。上课时。先请学生发表、展示他们的探究成果，然后师生共同讨论。这种开放式教学模式的形成，有利于培养学生的拓展能力。正是学生的一些鲜活的想法、观点、建议激发了我的教学创新热情，一个个新的教学设计在与学生们的讨论中产生，使教学的深度和广度都得到了发展。

这种全新的教学模式，将备课授课过程变为师生共同学习的过程。学生因此也能变被动学习为主动学习，进而拓宽学生的知识面，提高了学生的学习质量，这种师生互补的开放式教学模式是教学改革中积极倡导的，现代信息技术与美术学科教学的整合为这种新的教学模式找到了一个很好的切入口。也为美术教学闯出了一条新的路子。

(二)现代信息技术的运用有利于激发学生的创新思维。促进美术教学进度的优化组合

新世纪的学校美术教育必须注重培养学生的创新意识，开发创造潜能。从知识技能、情感价值观等各个领域。拓宽学生探究的渠道。努力为学生的主动发展提供条件。我们要在培养学生的创造性方面花大力气，提高学生的综合素质。有了信息技术的帮助，电脑绘画在很大的程度上弥补了绘画表现技巧的不足，使中小学生也能轻松地设计出一些精美的作品。在教学中。我结合教材内容让学生试着用电脑设计未来的太空、未来的海底等课题。他们将自己的创意通过鼠标操作、命令输入、资料复制等手段正确地表现出来。并且快速地不留痕迹地进行多次修改，使作业完成得既有创意又轻松，取得了很好效果。用电脑设计的方法减轻了学生的负担。创设了宽松的学习环境，有利于学生成就感、自信心的确立。同时也激发了学生学好美术的积极性，保持了兴趣。使学生能以更多的精力投入到创造中去。成为具有设计创造能力的一代新人。

(三)现代信息技术的运用有利于教与学艺术的创新

现代信息技术在美术教学上广泛运用，拓宽了美术学科作为视觉艺术学科的内涵。使美术从纯艺术中走出来。得到去除烦琐制作的释放，凸现了创意的创新理念。它在教学上的成功运用，无疑促使教师调动更多的手段完成教学任务。形成新形势下学生必须掌握的基本技能和基础知识，从而促进学生学习兴趣的形成。使其思维更具有发散性。还培养了学生的自信心，投入到更深层面的学习之中，学生从“要我学”转向“我要学”，学会自主学习，为深入教学打下良好的基础。

例如：在欣赏《石雕艺术》这节课时，我让学生通过Internet找到石雕的相关知识(石雕作品图片。相关的评论资料和自己感兴趣的内容)。然后进行有选择地寻找，自主学习。有的学生了解了石雕的材料类型，有的学生感受到了龙门石窟的雄伟，有的了解了外国石雕艺术作品的特点等等，学生以网上欣赏资源为导向。在教师的引导下，自主学习，并通过网络进行知识交流，达到了自主欣赏的目的，培养了学生自主审美意识和独特的审美感受，提高了审美能力。

三、现代信息技术与美术学科教学整合过程中需要关注的问题

信息技术与美术学科教学的整合已成为现代教育教学的重要途径，但它只是提供了可能，并不意味着良好的教学效果会成为必然，它在实践过程中还存在很多问题，需要我们去关注，去研究。

首先，我们要关注多媒体教学实施的时机。并不是所有的美术课都适合采用多媒体教学的，人机的交互不能代替实践活动。比如一些美术综合实践课、手工课：《仙女的魔术棒》、《蛋壳玩具》等等，如果这样的课也把学生带进网络教室，那就有失偏颇了，我们一定要避免重现代轻传统的极端现象，国画是我国绘画艺术的瑰宝。学生要掌握适当的国画绘画技能。光靠多媒体是不能实现的，所以要想真正实施信息技术与美术学科教学的整合，要不要使用多媒体，要不要使用网络，甚至要不要使用计算机来完成绘画作品，完全由教学的需求来确定。没有丝毫勉强。完全没有必要为了标榜自己是“现代化教学”，而使用信息技术，因为教学思想和教学观念的现代化才是真正意义上的现代化，这才是“课程整合”的核心。

其次，我们要关注学生应用信息技术手段的能力水平。在一些美术网络综合课中，需要学生对作品进行网上交流评价，试想一个连打字都不利索、鼠标都不能操纵自如的学生，如何与其他学生交流，又如何能从网上获取信息、掌握知识，更不可能用计算机来完成设计作品了。因此要提高学生的计算机操作水平，提高学生获取有效信息、处理信息、应用信息的能力、技巧。

4.小学美术学科教学模式 篇四

“关注人文精神 突出表现教学”模式

※ 认识人文精神：

所谓的“人文精神”，就是一种高度重视人和人的价值观的思想态度。以人为本，审视人生。它关注的是，人存在的意义、人格、尊严、价值、道德、文化传统、人的自由与平等，人与社会、人与自然之间的和谐关系等，人文精神主要是通过人生观、价值观、世界观、人格特征、审美情趣等体现出来的。

在中华民族的传统文化中，向来就有一以贯之的人文精神，即以人为核心，融天地万物与人为一体，把人的伦理精神、道德情操的提升与超越放在首位。

人文精神，也是人本教育的核心。人本教育是“以人为本”的教育，视人格完善为教育的宗旨目标。突出人文科学的价值。将人文精神贯穿于教育教学的全部过程中，会使整个教育人性化、人格化、个性化。

关于人文精神，有很多不同的解释。但是，课标中指出，不管有多少种解释，在我们的美术教育中，有一个任务是肯定的——那就是“让学生受到良好的艺术熏陶，使他们具有积极向上的精神追求，摆脱物质利益的束缚，使其具有文明感和历史感，这是我们不断追求的人文精神”。

而作为人文学科核心之一的美术学科，它蕴含着丰富的人文内涵，也凝聚着浓郁的人文精神。人的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养、生存状态、智慧、美、爱、以及自由等人文特征，都内蕴于不同历史、不同国度的艺术家所创造的美术作品中。所以说，美术教育，是体现人文性质、和人文精神的最好途径。※ 审美观念：

中国古代哲学思想，是以儒、道、禅三者的交融互补而形成的。从而，确立了以人为本的道德内涵。以追求真、善、美为道德使命，以道学的“天人合一”及禅学的“梵我合一”、之——“天地与我并生”、“万物与我为一”的思想理念。（《庄子》）中国哲学崇尚的是一种庄严、理性、和温柔的敦厚之美。

作为画家，以自然而然的思维方式，去进行绘画艺术的建构。使中国绘画，在自然与人之间，以“缘物寄情”、“情景交融”的思维模式，将人的情思，注入到自然之中，从而达到“物与我和”、“物我为一”、“天人合一”的思想境界。

中国画讲求“气韵生动”、“以形写神”、“形神兼备”、“似与不似之间”，而谋其“文以达吾心”、“画以适吾意”之“传神”、“畅神”的意象思维方式、和意象造型法则。并以法阐理，以理释法。融哲学、美学、画学为一体，形成“天人合一”的艺术境界。这种境界，既是精神与物质的统一，也是主观和客观的统一。

“天人合一”：就是指人在自然中的和谐（《论语》）。它不仅仅是现代小区里的、人与人之间关系的和谐，还是，人对自然万物的一种敬畏、顺应、和一种默契。

中国人讲究变化，有“一日九变”之说。这种变化达到的境界是——“神于天、圣于地”。这就是中国人的人格思想。

既有一片理想主义的空间，任你自由翱翔。决不妥协于现实世界上的规则与障碍；又有脚踏实地的能力。能够在这块大地上，去进行他行为上的拓展。

只有理想而没有土地的人，是梦想主义者，但不是理想主义者。只有土地而没有天空的人，是务实主义者，但不是现实主义者。理想主义与现实主义，就是我们的天和地。

人的意义与天、地一样。天、地、人并称为三才。在孔子看来，人是值得敬重的。也是应该自重的。

我们有一些老师，声色俱厉地经常指责学生，不该如何如何，应该怎么怎么，那就是说，他没有达到那种境界。

教师，应该平和的与学生商量，让其明确这种天、地、人三才，共荣、共生的关系。这种从容不迫的气质、和谦抑的态度，其实，就是中国人的人格理想。※ “表现教学”的涵概：

“造型·表现”是美术新课程标准指导下的美术学习的四大学习领域之一。“表现”一词，从某种意义上讲，它符合人性的发展。因为，人性的发展是通过自我表现的过程来完成的。包括个性、自信心、创造力等人格心理的形成、与建立。

所谓的“表现教学”，就是以学生的自我表现为核心。突出学生在美术学习过程中的自我表现。即“美术活动表现”。它是指学生通过美术创造活动来传达情感、观念、和意义的过程。是运用各种艺术形式及要素，表达个人的内心意识，情感感受和思维过程的过程。是把自己内心无形的想法、体验和情绪等心理因素，转换成一种外在的可视的形象或视觉符号，使其独立思想和个性，在各个方面都能得到充分的尊重与肯定。

它包括学生在美术学习活动中的参与意识、合作精神、操作技能、探究能力、认知水平以及交流、表达的能力等方面的自我表现。

学生在教师有计划的指导下，自觉地支持、掌握自己的发展过程。教师给学生的创造性思维活动以最大的表现空间，通过学生积极主动的自主设计、自主质疑、自主尝试、自主感悟、自主评价、自主反思、总结、自主调控、完善等一系列的自主实践活动，来实现高效的自我表现和自我发展。

这个自主发展不是学生单方面的学习态度，而是教学双方在新的理念指导下，师生高度协调统一的一种新型的组合。学生主体的自主作用，体现在教学过程的始终，他们经历了“为什么学——学什么——应该学到什么程度——应该怎样去学——学得怎么样——是怎样学的——怎样学得会更好。”这样，学生通过课堂的交流、研讨、发现、尝试、创造等活动表现，来达到自主认识、体验的合理结合。

※ 表现教学的基本特征：

（１）表现教学，核心就是强调学生的自主表现和自主发展。它是通过一系列的美术自主实践活动来实现的。学生的自

主作用体现在教学过程的始终。

（２）表现教学，它倡导学生自主学习、探究性学习、综合性学习和合作学习的方式。培养学生自主建构知识与他人互动，与环境互动，与人类的文化互动，达到自身发展的目的。

（３）表现教学，它以人为本，承认儿童的个性差异，尊重、爱护和扶持学生天生的生命冲动、和原始表现。帮助学生在学习中学会自主，唤醒自我表现意识，培养学生的自主能力，促进其主体人格的形成。

（４）表现教学，它把学生的任何绘画痕迹，都看作其情感运动的轨迹。甚至乱糟糟的线条、图象等等，都视为是学生内心活动的真实表现。并启发学生，在观察、和表现对象的同时，不要受到对象固有的形和色的影响，要加入自己的想法，创造性地运用美术语言，来抒发、表达自己内心的精神世界。使学生在绘画的过程中，亲身经历一种不寻常的审美活动。同时，增强其自信心，培养学生对生活的热爱和积极的学习态度，有助于发展健全的人格。

（５）表现教学，它突出教师的主导作用。教师要根据教学的需要，充分合理的利用各种教学手段，为学生创设宽松、民主、和谐、积极、活跃的学习氛围，激发学生的学习兴趣、动机和愿望。引导学生自主设计、规划学习程序、探索学习方法、实施学习计划、突破学习障碍、攻克学习难关、完成更深层次的探索与训练，回顾反思，总结经验和分析自主发展的实际等等。——即教师的导趣、导向、导法、导控、导思和导境。

※ 表现教学的基本模式操作要点： ※ 基本结构：

1、定向导入、激情引趣。（导入）

2、领悟认知、质疑解难。（新课）

3、尝试操作、自主表现。（创作）

4、陶冶情操、提高审美。（赏评）

5、反思总结、巩固升华。（小结）

※ 具体模式操作要点：

1、定向导入、激情引趣。（导入）即是学生明确课题及学习任务的开始。

兴趣，是美术学习的基本动力之一。也是主体参与的重要策略。主体参与的热情与动力皆源于兴趣，它可以使主体参与活动的过程，持久、深刻。

在美术教学活动中，教师要围绕教学目标，以生动有趣的故事、新闻、笑话、迷语、游戏、音乐、录像、电影、电视、欣赏范作等，各种教学方式与手段，激发学生的学习兴趣，为学生创设良好的情景和氛围，培养学生对形象的感受能力和想象力，并通过听、看、想、说等活动表现，从学生积极学习的态度和兴趣上切入，培养学生高尚的审美情趣和艺术修养，升华至人文精神。并从广泛的文化情境中认识美术的特征，和美术表现的多样性，及其对社会生活的独特贡献。

如：《手形的联想》

手是我们人体的主要部分之一啊，它不仅可以传情达意，更能完成许多创造性的学习、工作、和劳动啊。教师，以一首儿歌“人有两个宝，双手和大脑”。为切入点，引导学生欣赏图片、点评作品等审美活动，潜移默化地使学生明白了一个道理：我们的小手不仅漂亮，而且，还能用手示意（如：握手、打手势、表演手影、手语等）、交流和传达感情啊。还能神奇地创造出许多的社会财富。使学生深深感到自己的双手多么重要，美丽的未来也需要他们这一双双的小手去创造。于是，同学们纷纷畅所欲言。——“用勤劳的双手和聪明的大脑，为家乡的未来建设出一份力！”等等。

孩子们稚拙人文情感、通过他们的作品表达了出来。

2、领悟认知、质疑解难。（新课）

这是学生学习美术知识和形成技能的重要环节。也是师生互相沟通、启发、共享彼此的思考、经验和知识，交流彼此的感情，体验其中的乐趣、求得新的发现，从而达到共识、共享、共进的过程。

教师要采用多种教学方法和手段，注重对学生学习方法的研究，引导学生用观察、感受、体验、表现以及收集资料等学习方式，进行自主学习，探究学习，与合作交流。学生通过听、看、想、说等活动表现，掌握知识，形成技能，学会创造性运用美术语言来表达内心情感情的方法，并进行大胆的自主表现。

3、尝试操作、自主表现。（创作）

是学生运用已有的知识与经验，进行大胆的自我表现的学习过程。也是培养学生想象能力、实践能力、创新能力以及促进个性发展的过程。

教师要给学生的发展创设民主、宽松的环境条件，提供必备的训练时间与表现机会。引导学生主动收集信息，展开想象，发散其形象思维，尝试、探索各种造型方法，发展学生形象思维的独特表达性。创造性的运用美术语言进行合作、交流和自由表现。更需要直觉领悟和灵感来进行艺术创作，使其作品更具有情感化、个性化和艺术化。

这也正是人文学习所需要的思维和表达方式。——即：在学生创作的前期，教师要抓住时机、引导学生发散思维和想象，按照一定的美学法则、巧妙地运用美术语言，传达自己的思想、情感。

（1）、我们在教学活动中，一定要遵循美术的审美规律与法则，通过比较、讨论、体验、思考、鉴别、判断等方法，来拓展学生的文化视野。了解人类丰富的文化遗产。了解艺术与社会、艺术与历史、艺术与文化、艺术与生产、艺术与生活的关系。

（2）、以各种直观形象的教学手段，如：影视、录像、范画、参观、访问等方式，增加学生对直观形象的感受。多给学生感悟艺术作品的机会。让学生受到良好的艺术熏陶，加强人文关怀。

（3）、帮助学生开发自身的潜能，学会分析、整合、解决问题的思维技能。展开丰富的想象。从探究的过程中去获得知识，把握美学法则、审美规律、美术语言、表现技能技巧等。使其在学习活动中，相互尊重、合作交流、关心他人、关心社会、关心自然。并鼓励学生积极向上的精神太度，体验成就感，领悟人生之哲理。

所以，在教学过程中，我们必须遵循这个“美学法则”，去指导学生创作，学生也只有按照这个美学法则和审美理念去创造，才能真正的通过作品，来表达自己的真实情感。为此，学生的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、智慧、美、爱、以及自由等等人文特征，都能内蕴于所创造的美术作品中。进而陶冶情操、提高审美、完善人格，涵养了人文精神。

4、陶冶情操、提高审美。（赏评）

这是学生研究、探索、认识与掌握欣赏与评述方法的过程。可以使学生形成健康的审美情趣，发展审美能力、完善人格。欣赏，在美术教学活动中，它不是一个个体孤立的行为，而是在一种群体互相交流的环境中进行的。

因此，教师要引导学生采用自评、互评等多种方式进行自主欣赏。通过学生观察、比较、讨论、反思、设想等美术欣赏活动，对其作品进行感受、认识与评价，并以口头或书面的形式表达出来，与他人共享。从而陶冶情操，提高鉴赏能力，涵养人文精神

※ 就欣赏评价学生美术作品的方式、方法而言：

（1）、教师要引导学生通过感官可感受到的，用自己的语言简单地对作品的形式进行描述。

包括：探讨作品的材质、技法及其特征。还有色彩、线条、形状、造型，及构成的原理（或美的原理）和作品的个性风格等。也可以引导学生分析一下美术作品的形式语言。包括构图精美、色彩鲜艳、线条流畅、造型准确、材料丰富，肌理自然等等。

（2）、引导学生对美术作品的主题、意义进行探讨，探讨作品里所传达的感情、心情、主题、意义、观念和思想。（主题、意境）

由于每个学生的阅历、层次、生活等诸多方面的情况不一，因此，教师在引导学生欣赏、感悟学生作品时，要以人为本，承认和尊重个性差异，尊重学生的独特想象，多给学生以鼓励，爱护和扶持学生，帮助学生在美术学习过程中，学会自主掌握方法，唤醒自我表现意识，培养自主能力。

另外，由于学生作品的美点很多，如构图美、构思美、造型美、色彩美、材质美等等，我们不能以一种方式，对每一个作品都面面俱到地去欣赏这些美点，否则，学生就会失去兴趣感。

那么，教师，就要引导学生有所侧重的找出这些作品中最突出的、最显露的、最能引发学生审美情感的作品中的形式

美和内容美的结合点。

如： 有时侧重历史故事的分析； 有时侧重构思的巧妙；有时侧重构图和形象的精美；有时侧重造型、材质美的表现；

有时侧重形象造型的寓意和联想；

有时侧重整体和自然环境的关系；等等。

※ 就评价方式而言——评价方式的多元化：（1）、自评：

★教师可以引导学生用语言表达的方式，来评述自己作品的创意，以及表达作品创意的方式、方法等。★可以让每位学生把自己的设计意图和感想，记录在画面外的地方。

★也可以用表格或问卷的形式，让学生记录自己的感受。★还可以设计专题展区，让学生自己选择展出。（2）、互评：

★教师可以引导学生与同桌自由欣赏，直接用语言表达、评述其作品。★也可以让学生互相交换作业，用写评语的方式互相评价。

★也可以将学生的作品全部展示，让学生谈自己喜欢的作品及其理由。★还可以小组讨论，推选最优秀的作品。（3）、教师评价：

★当学生在自评、互评的过程中，教师可以随时给学生提出建议，帮助其完善作品及其想象。

★教师在评价学生的作品时，要善于发现每位学生作品的闪光点，要把学生的任何绘画痕迹，都看作是他们情感运动的轨迹。要尊重孩子们的个性、审美感受、生活经验、以及他们对周围环境的兴趣、爱好和理解等等。儿童绘画，它充满着孩子们的稚拙、天真、浪漫、想象、创造和纯朴的个性情感。他们以其欢乐、自由、独特的方式和无规则的线条、图案、以及色彩所构成的画面，来表达自己内心的美好世界。诉说着自己的情怀。

★教师可以把学生的作品收上来，课后统一批阅。★也可以让学生把作品带回家，让其家长写评语。

★还可以增加艺术批评的手法，让学生以更加主动的姿态，去评判审视其作品，并设想改变作品的某个部分，融入自己的情感，使学生在欣赏他人作品的同时，仍保持自己独立思考的态度和能力。

★还可以将每次评赏出来的优秀作品，参加校内外的主题展览，或装订成册。或在班上，在年级、在学校，在社会等，来拓宽学生视域，培养其自信心。

※ 就欣赏大师艺术作品而言：

我们都知道，任何一件优秀的美术作品，他都是形式和内容的完美统一。而就其艺术作品内容的最高境界，就是作品的意境。

以中国画为例，它代表我们中华民族、乃至整个东方世界人们的“美学法则和审美理念”。中国绘画艺术的美学原则是所谓的：“一枝一叶总关情”、“借景抒情，以物言志”。它标志着中国乃至东方世界人们对宇宙、自然的看法，对社会、人事的态度，对美与永恒性的追求。

它是以独特的审美方式、与主、客体世界，进行心灵对语的形象记录。这种对语，达到了哲学化的高度，蕴含着情思，也体现着“道”，乃至对宇宙、生命的体验。

因此，在欣赏艺术作品的时候，重点去体味作品的意境。

意境：它是艺术家在生活中、产生的一种感情，一种对美的理解和认识。在感情和认识的基础上，提炼、概括、升华而成的。所以说，情为意的基础，意为情的升华。

一件作品，它不是事物外在形象的单纯描写，而是把作者感受到的美、和富有感染力的情思，通过富有意境的画面、传达给观众，使观众领略会心。

中国园林艺术，讲究以“曲径通幽”、“廊回路转”、“小桥流水”的形式美来分割空间，给人制造出一种视觉上的隐蔽迷离的境界之美。

（比如：当我们走进深山，望见那：“茂密的森林、轻纱般的云雾缭绕期间、蜂蝶嬉戏着繁华绚丽的山花、崎岖蜿蜒的山间小路，时隐时现，静静的小桥、潺潺的溪水、还有那浪花里、激流中的鱼儿、和悠扬婉转的鸟鸣声，以及融于大自然中的你”，什么感觉，什么心境，太美了吧。相信大家、有外出旅游的、一定能够体验和感受到这种境界之美。）

中国画也常常在笔墨境象的模糊中，追求亦此亦彼、非此非彼，超以象外、得其怀中的艺术效果。——“妙在似与不似之间”。其魅力之所在，正是借助于形式与精神的诗意化气质，引发人们对有限物象的无限遐想，使画中最难表达的意态与神采、转化为弦外之音，使欣赏者能够在瞬间获得一个整体的、对绘画时空的认知与把握。

不过，要挖掘艺术作品的内涵，体味作品的意境，是“仁者见仁，智者见智”的。在许多方面，作品的意境，都是“只可意会不可言传的”。尤其是涉及到作品审美本质的、形式意味和整体意味时，正如古人所说的“水中月、镜中花，朦胧而空灵。”我们要用心灵去体验、联想和想象，感情移入，才能真正的体味“画内之象”、“画外之意”、“韵外之致”、“味外之旨”。从中悟出道理，领悟一种生命的情调和幽深的宇宙意识。涵养人文精神。

5、反思总结、巩固升华。（小结）

这是师生共同回顾、反思学习过程，总结经验教训，进行自我调整的一个过程。

5.小学美术学科工作总结 篇五

一、本教材的价值观，基本理念是转变教师教育观念的契机。

《美术课程标准》新的价值观、新的基本理念和所采用的新的教科书是转变教师教育教学观念的契机。本教材突出了美术课程的审美体验价值、创新精神的发展价值、人文价值，文化传承价值等一系列新的美术教育价值观。提出了以“美术为终身学习奠定基础”为核心，以激发“学习兴趣为动力，面向全体学生、注重个性发展、重视艺术实践、培养创新精神、倡导综合学习和探究学习、参与美术文化传承、完善评价机制”等崭新的美术教育理念。

二、本人能抓住一个重要理念，实施三维教学目标

本人以“教会学生学习”为教育理念的核心，通过教给学生方法让学生主动自主地探讨，学习、研究问题。从中贯穿、知识与技能，过程与方法，情感态度与价值观这这一三维教学目标，能在不知不觉中既让学生感受到美的教育又有一种知识的整合，如“泥巴真听话”“在关心”“大家一起画”等几课，作业效果比较好。

三、在课程中能转变教师角色，改变学生的学习方式。

教师在教学中往往重视教师的教，忽视学生的学，学生处于被动的接受地位，而在新教材教学中，如第5课《剪剪、撕撕、画画、贴贴》无意识的让学生脑中的形象变成了手上的“功夫”，并通过无意的撕贴联想到更多的东西，这就使学生们向自主学习，合作学习，探究学习的方向发展，教师只处于一种辅助辅导也就是由传授者转化为促进者，由管理者，转化为引导者，由居高临下变成“平等中的首席”。

四、转变了教育理念，建立了促进学生全面发展的评价

众所周知，对于教育的改革，评价成了首大难题，如何对学生加以正确评价，让学生得以促进不至于重视高低分，这个问题太重大了。在教学过程中，不能扼杀学生的创造力，每当学生的一幅作品我看不懂时，我就问他为什么，学生总会有一大堆理由，我想如果根据成人的审美观来加以指正，那这样学生的一些学习兴趣、学习信心、学习个性也就被抹杀了，单纯的从技能出发，从画面效果出发的评价，对学生的发展毫无益处。

因此，一学期的教学让我感觉教师的“压力”，角色的转变、技能的提高以及评价学生几个大问题，始终需要我们反复推敲、琢磨既要关注学生掌握美术知识技能的情况，更要重视对学生美术的学习能力，学习态度，情感和价值观等方面的评价;强调评价的激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。

6.小学美术学科课题工作总结 篇六

(一)理念指导实践，改善教学行为。

1、学习新理念，把握教改方向。

这学期我们进一步认真学习了《美术教学改革的思考与实践》、《美术课程标准解读》、《学习方式的变革》等书，从中学到了一些新的教学理念。在教学中，提高了课程的适应性，重新建构课程结构，提升学生的主体性、注重学生的经验等，对传统的课程模式有了实质性的突破。

2、我们认真学习和研究了基础教育阶段美术学科课程标准，针对美术学科课程改革中出现的重点问题进行专题研究、反思、总结。学校的美术教研氛围较浓，平时课后经常探讨教学中出现的问题，利用集体的智慧及时解决教学上出现的困惑。

3、积极参加了全市、全区的集体备课，多听研究课，学习先进教学技法，提高课堂教学的质量，并经常进行专题研讨活动，多向专家取经，学习了许多先进、独到的教学经验。

4、学习有关教学策略和教学评价的理论和经验，不断完善小学美术学业评价体系，由甄别、选拔式的评价体系变为以“学生的发展”为标准的评价方式，逐步形成新的美术教育教学的质量评价体系。

5、积极投身美术工作室的建设，同时利用优势资源，开发学生潜能，创作了大量优秀的线描作品和“变废为宝”手工作品。

6、继续学习信息技术，不断提升美术学科教师的信息素养，增强学科教师应用信息技术的意识和能力，推动美术学科教学与信息技术的整合。应用现代教学理论开发多媒体教学辅助课件，开展多媒体辅助美术教学的活动。这学期我们两位美术教师分别做了三个较有质量的课件，其中有三个课件参与了省编美术教材的评选活动。蒋春燕参加了市级骨干教师信息技术的培训。

7、积极参与教师基本功竞赛。郑砚琴获得天宁区基本功比赛二等奖，还被选拔参与常州市基本功比赛。

(二)立足本职工作，搞好课题研究

1、继续参与区史柏良主任领衔的《小学低中年级写生教学策略的研究》和校领衔的《外来学生特质与教育对策的研究》课题的研究，并为结题工作做好各项准备。

2、积极参与教学设计典型案例和优秀论文的投稿，在平时的教学中经常反思与总结经验教训。期初蒋春燕在全区美术教师大会上作了《写美术论文的四点建议》的中心组发言。一篇研究外来学生的课题教学论文发表在2007年第5期的《常州教师教育》。

3、学习国内外美术课堂教学中的有效教学策略和教学评价的理论和经验(如任务驱动法、项目学习法、探究式学习等)，并恰当地运用在我校的美术学科教学中，促进学生学习方式的转变。

4、积极参加美术学科课标本新教材的教材分析和教学研究，领会新教材的结构体系和单元教学要求，发展学生的审美和表现能力。

5、经常在学校组织美术专题学术沙龙，营造良好学术氛围，交流教育教学改革的经验。本学期我们在课题沙龙讨论中作了三次中心组发言。

6、树立“精品课”意识，上好每一节美术课。总结并交流我们平时实践中的教育教学经验，共享优质教育资源。这学期蒋春燕和郑砚琴各开了三节公开课，互相听课评课，并请来区教研室的史老师作了切实的指导，史老师对这些课给予了较好的评价。

7、重视自身在教学专业和专业技能方面的提高与进修，提高范画能力。

(三)、抓好学科教学常规，切实提高教学质量

1、在期初定好学期工作计划，排出教具、学具及使用日期，平时经常对照检查，督促学生带好学具，期末写好小结。

2、在教学中我们始终贯彻“以人为本”、“以学生的发展为本”这一新的教育基本理念。以点带面，把课题内容渗透进每一节课中。通过学习，促使学生观察生活，关心社会发展，热爱自然、保护自然。在充分相信并尊重每位受教育者的潜能和个性的基础上培养良好的审美观，并帮助学生建立符合各自个性、天赋的视觉思维方式和体验、感悟美的渠道。

3、双休日、课后，老师组织开展以“线描写生”、“变废为宝”为主要内容的美术兴趣班，根据学生的兴趣爱好，组织学生探索新知识，提高学生的绘画能力、制作能力、欣赏能力，并将学生作品展示在教学楼的走廊和艺术楼的楼道，经常组织学生参加比赛(这学期组织学生参与了“线的舞蹈”绘画比赛、“变废为宝”手工制作比赛、“书签制作”比赛等活动)，评选出一大批“小画家”、“小能手”。在迎“六一”时装表演活动中，我们美术老师制作的纸装，一上场就掀起了庆祝活动的高潮。同时为了创建人文校园文化，组织学生美化“校园三十米墙壁”，激起了学生欣赏美、热爱美、创造美的学习兴趣。

4、新的课程理念推重激发学生学习美术的兴趣，摈弃那种无视学生兴趣，一味追求认知的做法。我们在教学中把情意与认知相结合，以轻松活泼多样的方式呈现课程内容进行教学，从而激发学生的学习兴趣，并使之成为持久的情感态度。

5、鼓励学生对各种材料、工具的特性进行尝试和探索。让学生自己动手，利用多种原材料制作作品，并通过探究与发展，逐步认识各种材料和工具的特点和性能，再综合各种材料进行创造性的创作活动。

6、我们在教学中认识到：艺术来源于生活，更应用之于生活。鼓励学生用学到的知识技能美化生活，提高生活的质量，从学以致用的角度激发学生学习的动力，努力追求生活艺术化。

7.小学美术学科调研报告 篇七

一、中小学信息技术教育存在的突出问题

1. 信息技术课落实不到位的问题比较突出

教师进修学校电教部信息技术教研员于2010年9、10月份深入中小学共17所学校进行调研,发现10所中学中真正幵设信息技术课的有4所,7所小学中有3所开设了信息技术课,总的开课率不足一半。并且开课的个别学校没有达到省教育厅规定的课时数(小学不低于68节,中学不低于70节)。

半数学校不能开课的主要原因除了领导不重视、认识不到位外,还有如下原因:

(1)计算机房等信息化基础设施建设不达标;

(2)没有配备信息技术学科专任教师;

(3)信息技术学科规定的课时被其它学科占用;

(4)信息技术教师由于忙于其它工作,如打印文件、报表等,没有时间备课和上课。

2. 信息技术教学还没有真正纳入学校常规教学的统一管理之中

学校对信息技术教学的管理一般由多个部门共同负责,存在责任不明确、相互推诿扯皮、管理不到位的现象。此次检查发现,一些学校对信息技术教学计划、教案、课堂教学等不做要求,疏于管理,教师没教材没教案讲了几年的课,课堂采用“放羊式”教学等现象比较普遍。

3. 信息技术学科缺乏统一有效的评价考核机制

从整体情况看,信息技术缺乏统一有效的评价考核机制。一是对评价考核的管理不规范。有些学校对学期末是否组织信息技术考核没有明确要求,对考试内容和标准也不做具体要求;二是全县中小学的信息技术评价考核体系还有待进一步改进和完善。目前我县小学和初中阶段信息技术还没有纳入学生学业考核科目中来。

4. 信息技术课堂教学普遍存在重知识技能传授、轻信息素养培养现象

此次检查共听课7节,多数课堂仍然是“满堂灌”,教师只注重对学生操作技能的培养,忽略了对学生信息意识和信息能力的培养,信息技术课堂变成了“计算机培训班”,学生被培养成仅仅会操作计算机的学生,而不是具有较高信息素养的学生。

5. 我县中小学信息技术课程师资力量薄弱,教师队伍不穗定

(1)我县大多数的信息技术教师都属于“自学成才”,其计算机技能多是自己在工作中积累而成,没有经过专业的培训,缺少专业的知识与技能。个别学校甚至没有专职信息技术教师,经常是其他学科教师兼职。

(2)很多信息技术教师身兼数职。除了信息技术教学工作外,还要负责学校的打字工作,名目繁多的报表以及为其它学科教师做课件等。信息技术教师身兼数职,难以保证信息技术学科的教学质量。甚至由于其它工作多,教师没有时间备课或上课,课时达不到规定标准。因此,常常导致信息技术教师普遍教学成果不多,成绩得不到认可,积极性不高。

虽然个别学校的信息技术教学中有上述诸多的不利条件制约,但是,还是有许多信息技术教师,他们想尽方法,克服种种不利因素,争取上好每一堂课。某些学校因为设备落后,信息技术课往往无法顺利开展,教师们便亲自动手,排除故障,尽量为学生创造良好的学习环境,正因为此,很多学校信息技术教师都兼教师与修理工于一身。计算机数量配置不够,教师便将水平好与水平相对差的学生分为一组,让他们互帮互学,共同进步。

(3)各学校信息技术教师水平差异较大。大多数城镇教师信息技术水平明显高于农村教师、重点学校教师信息技术水平高于非重点学校教师,初中教师的信息技术水平高于小学教师,加上信息技术教师短缺,教师流动性较大,导致教师队伍不稳定。

6. 信息技术装备不完善

调研的10所中学和7所小学中有一半的学校由于计算机房建设不达标不能开设信息技术课。

有些中小学校,由于经费的不足,加上重视程度不够,致使学校信息技术装备严重不足。很多学校都存在“有硬件没软件”、“有电脑没网络”的现象,即使定了教材,但是由于配套设施的不足导致很多内容没法讲,即使讲了,由于没有实践,教学效果也不明显。在我们调研的这十几所中小学校中,就存在这样的问题:一是计算机房多由普通教室改建,简单地把计算机集中地摆放在教室里,计算机房灰尘较多,影响计算机的使用寿命。二是计算机配置较差。个别学校的设备仍是最初建机房时的低配置,或略有升级,或已经淘汰没有购置新设备。三是个别学校机器购置时间及机器配置繁杂不统一,出现故障后难以有效修复。有些中小学虽将部分机器进行更新,但电脑的兼容性差,机器在使用过程中常常出现开不了机、死机等情况。机房维护工作给信息技术教师增加了不小的工作量。可以说,我县中小学校的信息技术装备的缺乏与落后已经成了影响中小学校信息技术课堂教学质量的重要因素之一。

7. 全县信息技术学科教材不统一

信息技术是一门具有很强学科特色的课程,以培养学生对信息的整合能力和信息素养为目的,因此,如何选择信息技术教材是值得我们关注的问题。

(1)当前,我县信息技术教材选用没有统一要求,造成了全县开设信息技术课的学校所用的教材版本不一、内容各异的现象,不利于教育部门的统筹规划与管理,也给教师备课与开展教研活动等带来了一定的困难。

(2)还有相当数量的学校根本没有信息技术学科教材,学生无法系统的学习信息技术知识,从而影响信息技术学科教学质量的提高。

8. 部分学校领导在思想上对教育信息化工作认识不够

调研结果表明,有小部分学校领导工作思路不够明晰,对信息技术教育硬件配备标准不够清楚,学校建设发展缺乏科学长远的规划。有的学校近年招生规模过大,超出了自身的承受能力,导致校舍高度紧张,信息技术教室长期无法纳入建设目标和计划。有的学校,仍然受升学率所牵所困,对于非升学考试科目的开设不够重视,对信息技术硬件设施的建设抱着等待观望和得过且过的消极心理,投入力度不够。还有的学校对教育信息化建设缺乏明晰正确的工作思路,只重视教师计算机的配备而忽略学生的需求,或者对学校基本的信息化装备标准心中无数,规划不够科学合理。

二、加强和改进全县中小学信息技术学科教学工作的建议

1. 进一步提高认识,规范开课,把信息技术课落实到位

信息技术教育是一种以培养学生信息能力,提高学生信息素养为目标的学科教育,更是实施创新教育、素质教育的重要内容。学校领导应充分认识到开设信息技术课程的重要作用和意义,加强对信息技术教育的管理,在政策上大力支持,在人力、物力、财力上给予充分保障,结合教学实际,配备充足的信息技术教师和教学所需设施设备,切实把信息技术课落实到位,确保义务教育阶段三-九年级每周开设两节信息技术课。

2. 明确责任,加强信息技术教学常规管理

学校要加强对信息技术学科教学的常规管理,教师要制定学期教学计划,要编写教案,要认真组织课堂教学,要积极开展教研活动,学校要加强检查和指导,狠抓落实,确保信息技术课规范有效实施。

3. 建立有效评价考核机制,营造良好信息技术教学氛围

8.小学美术学科调研报告 篇八

一、课题的提出

（一）现实依据及必要性

1、依据《美术课程标准》及《大纲》要求

《美术课程标准》提出九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：（1）陶冶学生的情操，提高审美能力；（2）引导学生参与文化的传承和交流；（3）发展学生的感知能力和形象思维能力；（4）形成学生的创新精神和创新意识；（5）促进学生的个性形成和全面发展。

《课标》中指出“美术教育在于激发学生感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐”。美术欣赏是学生通过对大自然、美术作品、生活环境的感受、想像、体验、理解和判断等一系列相互联系的心理活动，达到以美促知，以美启智，以美怡情，以美促能的教育效果。从而获得终身的、可持续的审美创造力。如何提高欣赏课的教学质量，值得我们美术教师去研究和探讨。

2、目前小学欣赏课存在的问题及原因

（1）课程（课型）不被重视。我区现使用人美版教材每册美术19课，专题欣赏只有1-2节课。市区级赛课活动中，容易出課堂效果的往往是实作课，许多学校对美术教师的考核机制和评价标准只看学生的绘画作品……于是，美术课程偶被挪作他用，各级赛课的“指挥棒”导向，学校的评价标准，让许多教师放弃上欣赏课。

（2）欣赏课教材与学生认知脱节。我区现用人美版美术教材，每册一般在开始和结尾各安排一节专题欣赏课，但这些课程的内容普遍与学生的年龄特点和认知脱节。出现知识性、专业性上浮，趣味性偏低的局面，课程一旦游离于学生感知之外，欣赏难以直抵心灵，触动共鸣。长期下去，学生与老师都会丧失教学兴趣。

（3）美术教师专业素养与欣赏课发展的不均衡关系。教师素质直接影响学生的欣赏能力。尽管，我校的美术教师均为专业美术院校毕业的专职教师，但欣赏课教学关乎这个教师的美术专业知识、其他领域知识、理论结构、表达方式等综合人文素养。对于综合性强的欣赏课教学，大家都感到难以驾驭。

（二）课题界定及研究的重要性

1、小学美术欣赏的概念界定

欣赏：欣赏就是从一个作品中发现有意义的地方，慢慢去品味，得到一种很愉快的感觉，是个看似简单却十分深奥的东西。

美术欣赏：美术欣赏是对美术作品进行欣赏，是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，从而获得审美享受，并理解其作品背后的艺术现象的活动。

2、小学美术欣赏的重要性

美术欣赏教学是对学生进行美育的重要课业形式，是学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。罗克韦尔·肯特曾说过：“艺术的最高目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。”所以，作为美术教师，在对学生进行审美教育的同时，不仅仅是在课堂上欣赏好一张画，一件工艺品，而更重要的是带动学生能独立的去认识美，有选择的接受新的观念。同时应重视思想素质教育和文化素质教育，把他们引向健康、文明、积极向上发展的道路。

因此，结合我校的实际情况，本美术教研组确定了《小学美术欣赏教学的实践研究》这一课题。

二、课题研究概况

（一）研究目标与内容

1、收集整理适合各年段的欣赏媒材。

2、探索小学各年段适合学生欣赏的美术内容，形成专题欣赏课。利用平时的教学，养成随堂欣赏的习惯。

3、每天利用课前三分钟，了解一位名家或欣赏一幅名画。

4、有效提高学生的欣赏能力及鉴赏水品。

5、提高学生对美术的学习兴趣，提高学生对美与生活的认识及应用。

6、使欣赏课程专题化，常态化，逐步形成具有特色的欣赏课程。

（二）研究方法

1、调查法：对我校各年段的学生通过访谈、问卷调查的方式，调查他们感兴趣的美术学习内容。

2、文献检索法：查阅资料，了解欣赏课教学已有的研究成果。

3、实验法：将我校学生作为实验对象，分年段进行实践探索及研究。

4、案例分析法：针对具体的课例进行研讨、分析。

（三）研究过程

1、前期准备阶段（2011年5月—2011年6月）

（1）调查美术课堂现状，了解学生美术欣赏兴趣；（2）收集资料、学习理论；（3）讨论制定实验研究方案，撰写课题申请报告及开题报告；（4）尝试研究。

2、中期实施阶段（2011年7月—2013年2月）

（1）调整课题实施计划；（2）继续收集文献，充实理论基础；（3）进行美术欣赏课堂教学策略的探究；（4）撰写中期报告，总结反思。

3、后期总结阶段（2013年3月—2013年5月）

（1）全面总结，归因分析；（2）撰写课题结题报告；（3）整理研究论文、教学案例等文字与光盘资料。

三、课题研究主要成果

通过两年时间的实验和研究，教师和学生都欣喜地感受到了自己的收获。

（一）学生方面

1、学生掌握了欣赏作品的方法，提高了美术欣赏的审美能力

研究之前，一件作品让学生评述，他一般都只会说色彩鲜艳、非常有趣、好看或不好看等简单、表面的评价词。这是由于学生对作品缺乏深入感知，作品内涵没有深入挖掘。通过欣赏教学后，学生逐渐明白，鉴赏一幅作品，是由感性到理性再到感性的过程。一般欣赏一个作品，先要看整体——看局部——看神态，进行初步感知；接着了解作者——了解创作的历史背景和创作动因——了解作品技法来自何种流派，进行深入了解、理性理解；最后结合自己的已有生活感受，思维作者意图及作品思想、价值意义等，通过对美术作品的欣赏，开阔了学生的眼界，陶冶了情操，提高审美情趣，使学生逐步成为具有一定的文化修养和健康的审美能力的人。

2、提高了学生的美术欣赏评价的能力和创造能力